Jaký byl Hamlet před začátkem tragédie? Proč je obraz Hamleta věčným obrazem? Obraz Hamleta v Shakespearově tragédii

Prototyp Hamleta je pololegendární princ Amlet. Jeho jméno se objevuje v jedné z islandských ság skaldského básníka Snorriho Sturlusona. Princ žil v pohanských dobách, tedy až do roku 826, kdy byl učiněn první pokus o christianizaci Dánska. Předpokládá se, že hlavním zdrojem pro vytvoření Shakespearovy tragédie je III. kniha kroniky „The Acts of the Danes“ od Saxo Grammar. Tam se na konci vypráví příběh Amlethovy pomsty. Není jisté, odkud to Saxo Grammaticus vzal - z písemných nebo ústních zdrojů. Podle kroniky „The Acts of the Danes“ Amlethov strýc zabil svého otce, načež se oženil se svou matkou. Pak se několikrát pokusil prince obtěžovat, ale neúspěšně. V důsledku toho se Amlethovi podařilo zabít svého strýce a stát se králem.

Podle správné poznámky literárního kritika V. G. Belinského byl stav, ve kterém se Hamlet nacházel před smrtí svého otce, „dětská, nevědomá harmonie“. Princ nezná skutečný život. Možnost poznat ji se před ním otevírá hned na začátku hry. Navíc je to spojeno s několika vážnými šoky. Hamlet se dozví o smrti svého otce, o novém ukvapeném sňatku své matky a o tom, že jeho otce zabil jeho bratr. Podle prince „století bylo otřeseno“ a světový řád byl pošlapán. Hamlet se rozhodne, že je to on, kdo je předurčen obnovit přirozený běh věcí. Nechce a nemůže se smířit se zlem.

Dále Hamlet předstírá, že ztratil rozum. Potřebuje imaginární šílenství, aby ovlivnil údajného vraha svého otce Claudia. V Saxo Grammar se Amleth pokusil ukolébat strýcovu ostražitost simulováním šílenství. Shakespearův Hamlet má jiný cíl – znepokojit Claudia a vzbudit v něm podezření. Zdá se, že princ odkládá pomstu kvůli nerozhodnosti a slabosti. Ve skutečnosti tomu tak není. Hamlet se z Ducha svého otce dozví, že Claudius je vrah. Princ, který se nechce spoléhat na slova bytosti z jiného světa, chce najít skutečné důkazy o vině svého strýce.

Právě včas se v Elsinore objeví herecký soubor. Hamlet nařídil jejich hře „Vražda Gonzaga“, aby na jevišti předvedli přesně stejný zločin, jaký spáchal Claudius. Kníže navíc žádá umělce, aby doplnili text hry o 16 jím napsaných řádků. Hamlet na svého strýce připravil past, nadcházející podívanou nazývá smyčkou „na laso králova svědomí“.

V první scéně dějství III Hamlet pronáší slavnou samomluvu „Být či nebýt“, která představuje vyvrcholení princových pochybností. Hrdina v ní pojednává o tom, zda má bojovat proti zlu, o smrti a o tom, co člověka čeká po ní, o katastrofách, které musí lidé na tomto světě snášet.

Po hře „Vražda Gonzaga“ si Hamlet je stoprocentně jistý Claudiovou vinou. Protože už není pochyb, princ je zralý na pomstu - je připraven zabít darebáckého krále. Hamlet má brzy příležitost uskutečnit svůj plán. Když jde princ ke své matce, najde Claudia samotného, ​​když se král snaží odčinit jeho hříchy. Hamlet kvůli tomu vraždu odkládá. Nechce, aby se duše padoucha dostala do nebe. Princ přeje Claudiusovi pekelná muka. O tom, že je Hamlet odhodlaný, svědčí scéna, kdy zabije Polonia, čímž si ho splete s králem.

Hamletovi se podařilo uniknout ze smrtelné pasti nastražené Claudiem s pomocí Rosencrantze a Guildensterna a přežít smrt Ofélie, končí. Když od Laertese dostane nabídku soutěžit v šermu, neočekává úlovek, protože považuje Laertese za šlechtice. Navzdory tomu má princ špatný pocit. Horatio mu radí, aby duel odmítl, ale Hamlet s přítelem nesouhlasí. Již dříve – ať už při plavbě na lodi směřující do Anglie, nebo při útěku z ní, či po návratu do vlasti – si princ uvědomí, že existuje určitá vyšší moc, která hraje v lidských osudech rozhodující roli. Hamlet, který dříve věřil, že vše závisí jen na jeho vůli, nyní chápe, že hodně záleží na okolnostech.

Princ umírá, ubodán k smrti Laertesovou otrávenou čepelí. Před svou smrtí se mu podaří zabít Claudia a poslat jeho černou duši do pekla. Hamletovo tělo je odneseno z jeviště s vojenskými poctami.

Hra se odehrává několik měsíců. Zároveň je čtenářům představen celý Hamletův skutečný život, který začal, když se zapletl do dramatického konfliktu. Jak poznamenává literární kritik A. A. Anikst, princ se jeví jako typický „univerzální muž“ renesance. Hamlet je vzdělaný, miluje divadlo a občas píše poezii. Zároveň se dá nazvat zkušeným šermířem. Pokud by se princ stal králem, s největší pravděpodobností by byl moudrým a spravedlivým vládcem.

Hamlet, princ dánský, je hlavní postavou tragédie Williama Shakespeara. Jeho obraz je ústředním bodem tragédie. Nositelem hlavní myšlenky a filozofických závěrů celého díla je Hamlet. Hrdinovy ​​promluvy jsou plné aforismů, trefných postřehů, vtipu a sarkasmu. Shakespeare splnil nejtěžší z uměleckých úkolů - vytvořil obraz velkého myslitele.

Ponoříme-li se do událostí Shakespearovy tragédie, pozorujeme veškerou všestrannost postavy hlavního hrdiny. Hamlet je muž nejen silných vášní, ale také vysoké inteligence, muž, který přemýšlí o smyslu života, o způsobech boje se zlem. Je to muž své doby, který v sobě nosí její dualitu. Hamlet na jedné straně chápe, že „člověk je krása vesmíru! Koruna všeho živého!“; na druhé straně „kvintesence prachu. Ani jeden člověk mě neudělá šťastným."

Hlavní cíl tohoto hrdiny od začátku hry, pomsta za vraždu jeho otce, je v rozporu s jeho povahou, protože... Hamlet je člověk moderní doby, vyznavač humanistických názorů a není schopen způsobit bolest a utrpení druhým lidem. Ale poté, co Hamlet poznal hořkost zklamání a muka, kterými prochází, dospívá k poznání, že v boji za spravedlnost bude muset použít sílu.

Kolem sebe vidí jen zradu, zákeřnost, zradu, „že se dá žít s úsměvem a s úsměvem být darebák; alespoň v Dánsku." Je zklamaný svou „opovrženíhodnou láskou“, svou matkou, strýcem – „Ó, destruktivní žena! Darebák, usměvavý darebák, zatracený darebák! Jeho myšlenky o smyslu člověka, o smyslu života dostávají tragický nádech. Před našima očima hrdina prochází těžkým bojem mezi smyslem pro povinnost a vlastním přesvědčením.

Hamlet je schopen velkého a věrného přátelství. Ve vztazích je mu cizí feudální předsudky: oceňuje lidi podle jejich osobních kvalit, a ne podle postavení, které zastávají.

Hamletovy monology odhalují vnitřní boj, který svádí sám se sebou. Neustále si vyčítá svou nečinnost a snaží se pochopit, zda je vůbec schopen nějaké akce. Dokonce přemýšlí o sebevraždě:

„Být či nebýt – to je otázka;

Co je v duchu vznešenější – podřídit se

Na praky a šípy zuřivého osudu

Nebo se chopit zbraní v moři zmatku a porazit je

Konfrontace? Zemřít, spát -

A to je vše; a řekni, že skončíš spát

Melancholie a tisíc přirozených muk,

Dědictví těla - jak je takové rozuzlení

Nemáš žízeň? Zemřít, spát. - Jdi spát!

A možná snít? V tom je ta obtíž“ (5, str. 44)

Shakespeare ukazuje důsledný vývoj Hamletovy postavy. Síla tohoto obrazu není v tom, jaké činy dělá, ale v tom, co cítí a nutí čtenáře prožívat.

Vedlejší postavy

Obraz Osada je odhalena ve své celistvosti ve vztazích se všemi postavami. Koneckonců, každá vedlejší postava má svůj vlastní úkol, svůj vlastní osud a osvětluje nějaký aspekt postavy hlavního hrdiny. Uvažujme o roli a významu vedlejších postav tragédie pro plné vnímání hlavní postavy a umělecké vnímání funguje obvykle.

Prostor tragédie je vícevektorovou strukturou, jejíž téměř každý vektor zviditelňuje existující konfrontaci hlavní postavy s určitými postavami ve hře. Všechny postavy Hamleta jsou přímými účastníky dramatické akce a mohou být sjednoceny podle svých vlastních charakteristik.

Obvykle je prvním vektorem na poli dramatického konfliktu Claudius a Gertruda. Matka a strýc hlavní postavy tragédie jsou vládcem, který si uzurpoval moc.

Druhým je Polonius a Osric. Kancléř Dánského království, který je na vrcholu feudální společnosti, je ubohou kopií talentovaného intrikána, který je jednotný ve své připravenosti splnit jakýkoli příkaz úřadů, aniž by zapomínal na vlastní prospěch.

Třetí je Ofélie a Laertes, dcera a syn Polonia, jejichž osud je přímo spojen s činy Hamleta.

Čtvrtým je Horatio, Rosencrantz a Guildenstern, Hamletovi spolužáci na univerzitě ve Wittenbergu.

Pátý je princ Fortinbras. Hamlet se s ním na jevišti nesetká, ale pocit, že Fortinbras je jakýmsi dvojníkem hlavního hrdiny, nemizí. Některé události v životě norského prince se shodují s příběhem prince Hamleta (jako mimochodem s příběhem Laertes), nicméně životní priority si každý definuje po svém. Ve skutečném prostoru tragédie může být Fortinbras párem se svým otcem, zabitým králem Hamletem, se samotným Hamletem a Laertesem.

Mimo systém skutečných hrdinů zůstává postava, která tvoří děj hlavní dějové linie – to je Duch, stín Hamletova otce. Oblast realizace této postavy je omezena na komunikaci s Hamletem, Duch tlačí prince Hamleta k aktivní akci. Události, které se odehrály na začátku představení, jsou převedeny do roviny morální volby a vybízejí hrdinu, aby si určil priority existence, hledal a potvrzoval, i za cenu svého života, nový systém hodnot.

Další možnou schematizaci obrazového systému tragédie lze uvést: Hamlet a dva králové (Hamlet, Claudius); Hamlet a dvě ženy (Gertruda, Ofélie); Hamlet a mladí vazalové, které princ považuje za přátele (Horatio, Rosencrantz-Guildenstern); Hamlet a Avenging Sons (Fortinbras, Laertes).

Obraz Claudia zachycuje typ krvavého uzurpátorského panovníka.

„Vrah a otrok;

Smerd, dvacetkrát o desetinu menší

Ten, kdo byl tvůj manžel; šašek na trůnu;

Zloděj, který ukradl moc a stát,

Kdo stáhl vzácnou korunu

A strč mu to do kapsy! (5, str. 59)

I když si tento „usměvavý darebák“ zachovává masku ctihodného člověka, starostlivého vládce, něžného manžela, nezavazuje se k žádným morálním zásadám: porušuje přísahu, svádí královnu, zabije svého bratra a provádí zákeřné plány proti právoplatný dědic. U dvora oživuje staré feudální zvyky, vyžívá se ve špionáži a udání. "Tady vládne divočina a zlo."

"Ano, toto marnotratné zvíře, krvesmilné,

Kouzelník mysli, mazaný s černým darem -

Ó odporná mysl a odporný dar, které jsou mocné

Tak svést! (5, str. 14)

Claudius, obdařený „kouzlem mysli, černým darem klamu“, je bystrý a opatrný: chytře zabrání Fortinbrasově kampani proti Dánsku, rychle uhasí Laertesův hněv, promění ho ve zbraň pro odvetu proti Hamletovi a vytvoří vzhled kolegiality ve vládě. Král se ze strachu, že se lid za prince postaví, vede proti němu intriky velmi opatrně: nevěří fámám o Hamletově šílenství.

Konflikt mezi humanistou Hamletem a tyranem Claudiem je konfliktem mezi starými a novými časy.

Gertruda

Královna vyvolává těžký pocit. Gertruda je „moje zdánlivě čistá manželka“, žena se slabou vůlí, i když ne hloupá, „má dost nebe a trní, které jí žijí v hrudi, vředy a štípání“.

„Jsi královna, manželka strýce;

A - ó, proč se to stalo! - jsi moje matka“ (5, str.71)

Za jejím majestátem a vnějším kouzlem nemůžete okamžitě určit, že královna nemá ani manželskou věrnost, ani mateřskou citlivost. Obyvatelé Dánska jsou královně vzdálení a cizí. Když lidé nespokojení s králem vtrhli do paláce s Laertes, křičí na ně:

„Ječí a jsou šťastní, protože ztratili stopu!

Vraťte se, vy mizerní dánskí psi! (5, str. 79)

Hamletovy kousavé, upřímné výtky adresované královně matce jsou spravedlivé. A i když se na konci tragédie její vztah k Hamletovi oteplí, náhodná smrt královny sympatie nevyvolá, protože je nepřímým spolupachatelem Claudia, který se sám stal nevědomou obětí jeho odporného zločinu. Podrobí se Claudiusovi a poslušně pomůže provést „experiment“ na údajně šíleném princi, který hluboce zraní jeho city a způsobí neúctu k němu samému.

Polonius je vynalézavý dvořan v masce mudrce. Intriky, pokrytectví a mazanost se staly normou jeho chování v paláci i ve vlastním domě. Vše s ním podléhá výpočtu. Totéž učí ostatní, například říká svému synovi Laertesovi:

A neuvážená myšlenka pochází z činu.

Buďte s ostatními jednoduchý, ale vůbec ne vulgární.

Vaši přátelé, kteří otestovali svou volbu,

Připoutejte to ke své duši ocelovými obručemi,

Ale nevolej si dlaně nepotismem

S jakýmkoli známým bez peří. Do hádky

Pozor na vstup; ale když vstoupil,

Jednejte tak, aby se váš nepřítel měl na pozoru.

Sbírejte všechny názory, ale ponechte si svůj.

Udělejte šaty co nejdražší,

Ale bez rozruchu - bohaté, ale ne okázalé:

Lidé jsou často posuzováni podle vzhledu“ (5, s. 24)

Jeho nedůvěra k lidem se vztahuje i na jeho vlastní děti. Pošle sluhu, aby špehoval jeho syna, ze své dcery Ofélie učiní spolupachatelku při špehování Hamleta, aniž by si dělal starosti, jak to zraňuje její duši a jak to ponižuje její důstojnost. Nikdy nepochopí Hamletovy upřímné city k Ofélii a svými vulgárními zásahy ho zruinuje. Umírá rukou Hamleta jako špión, který odposlouchává rozhovor královny s jejím synem.

Obraz Ofélie je jedním z nejvýraznějších příkladů Shakespearova dramatického umění. Hamlet miluje Ofélii, pokornou dceru dvořana Polonia. Tato dívka se odlišuje od ostatních shakespearovských hrdinek, které se vyznačují odhodláním a ochotou bojovat za své štěstí: hlavním rysem její postavy zůstává poslušnost vůči otci.

Hamlet miluje Ofélii, ale nenachází u ní štěstí. Osud je k Ofélii nelítostný: její otec Polonius je na straně Claudia, který je vinen smrtí Hamletova otce a je jeho zoufalým nepřítelem. Poté, co Hamlet zabije jejího otce, dojde v dívčině duši k tragickému zhroucení a ona zešílí.

„Smutek a smutek, utrpení, samotné peklo

Promění vás v krásu a kouzlo“ (5, str. 62)

Šílenství a smrt tohoto křehkého, nechráněného tvora vzbuzuje soucit. Slyšíme poetické vyprávění o tom, jak zemřela; že před svou smrtí pokračovala ve zpěvu a zemřela neobyčejně krásným způsobem, „pletla kopřivy, pryskyřníky, kosatce, orchideje do girland“, vtrhla do „vzlykajícího proudu“. Tento závěrečný poetický dotek je nesmírně důležitý pro dotvoření poetického obrazu Ofélie.

"Její šaty,

Natáhli se a nesli ji jako nymfu;

Mezitím zpívala úryvky písní,

Jako bych necítil potíže

Nebo se narodil tvor

V živlu vody; nemohlo to vydržet

A oblečení, těžce opilé,

Nešťastnice se nechala unést zvuky

Do bažiny smrti“ (5, str. 79)

Její smrt rezonovala v Hamletově srdci jako nová těžká ztráta.

Nakonec u jejího hrobu slyšíme Hamleta připustit, že ji miloval, „jako čtyřicet tisíc bratrů nemůže milovat!“ Proto jsou pro něj krutá slova, která jí říká, těžká, vyslovuje je se zoufalstvím, protože když ji miluje, uvědomuje si, že se proti němu stala zbraní jeho nepřítele, a aby mohl provést pomstu, musí se zříci. láska. Hamlet trpí, protože je nucen ublížit Ofélii a potlačuje lítost, je nemilosrdný ve svém odsuzování žen.

Laertes je syn Poloniův. Je přímý, energický, odvážný, svou sestru svým způsobem něžně miluje, přeje jí dobro a štěstí. Ale soudě podle toho, jak se Laertes, zatížený domácí péčí, snaží opustit Elsinore, je těžké uvěřit, že je na svého otce velmi připoutaný. Když se však Laertes doslechl o jeho smrti, je připraven viníka popravit, ať je to sám král, kterému složil přísahu věrnosti.

"Nebojím se smrti. prohlašuji

že oba světy jsou pro mě opovrženíhodné,

A ať přijde, co může; jen pro mého otce

Pomsti se, jak se patří“ (5, s. 51)

Nezajímají ho okolnosti, za kterých jeho otec zemřel, a jestli měl pravdu nebo ne. Hlavní pro něj je „pomstít se, jak má být“. Síla jeho úmyslů pomstít se za každou cenu je tak silná, že se vzbouří proti králi:

„Samotný oceán, který překročil své hranice,

Nepožírá zemi tak zuřivě

Jako mladý Laertes se vzbouřeným davem

Zamete stráže. Dav ho následuje;

A jako by svět poprvé začal,

Antika je zapomenuta a zvyky se opovrhují -

Podpora a konsolidace všech projevů, -

Křičí: „Laertes je král! Je vyvolený!

Klobouky, ruce, jazyky létají vzhůru:

"Laertes, buď králem, Laertes je král!" (5, str. 47)

Laertes, když uzavřel dohodu s králem a vydal se soutěžit s princem, má otrávenou zbraň, zanedbává rytířskou čest, důstojnost a velkorysost, protože před soutěží se mu Hamlet vysvětlil a Laertes k němu natáhl ruku. Jen blízkost vlastní smrti, vědomí, že on sám byl obětí Claudiovy zrady, ho nutí říct pravdu a odpustit Hamletovi.

"Platit

Zasloužený; jed připravil sám. -

Odpusťme si, vznešený Hamlete.

Kéž jsi v mé smrti nevinný

A můj otec, jako já ve vašem! (5, str. 97)

Horatio je Hamletův přítel. Hrdina považuje samotného Horatia za svého nejlepšího přítele právě proto, že v něm vidí skutečného člověka, nedotčeného univerzální morální zkažeností, který se nestal „otrokem vášní“, v němž se organicky snoubí „krev a mysl“. Jedná se o vyrovnaného, ​​umírněného a klidného mladíka, za což ho Hamlet chválí:

"..Člověk,

Kdo netrpí ani v utrpení

A přijímá se stejnou vděčností

Hněv a dary osudu; blahoslavený,

jehož krev a mysl jsou tak radostně spojeny,

Že není dýmkou v prstech Fortuny,

Hraje se“ (5, str. 33)

Hamlet a Horatio jsou v kontrastu s lstivými a dvěma tvářemi Rosencrantzem a Guildensternem, „jeho vrstevníky ze školních let“, kteří souhlasili se špehováním Hamleta ve prospěch krále a zjistili, „jaké tajemství ho trápí a zda máme lék na to."

Horatio plně ospravedlňuje Hamletovu důvěru, když vidí, že Hamlet umírá, je připraven zemřít s ním, zarazí ho však prosba hrdiny, který svému příteli přisuzuje důležitou roli – aby o něm po smrti řekl lidem pravdu. A možná tato pravda naučí lidi vážit si života, lépe chápat odstíny dobra a zla.

Kompozice a umělecké rysy

Základem dramatické skladby Hamleta Williama Shakespeara je osud dánského prince. Jeho odhalení je strukturováno tak, že každá nová fáze akce je doprovázena nějakou změnou Hamletova postavení, jeho závěrů a napětí neustále roste, až do závěrečné epizody souboje, končícího smrtí hrdina. Napětí akce je na jedné straně vytvářeno očekáváním, jaký bude další hrdina hrdiny, a na druhé straně komplikacemi, které se objevují v jeho osudu a vztazích s ostatními postavami. Jak se akce vyvíjí, dramatický uzel se stále více a více zhoršuje.

Jádrem každého dramatického díla je konflikt v tragédii „Hamlet“ má 2 roviny. Úroveň 1 - osobní mezi princem Hamletem a králem Claudiem, který se stal manželem princovy matky po zrádné vraždě Hamletova otce. Konflikt má morální povahu: střetávají se dvě životní pozice. Úroveň 2 - konflikt mezi člověkem a dobou. („Dánsko je vězení“, „celý svět je vězení, a to vynikající: s mnoha zámky, kobkami a kobkami...“

Z hlediska akce lze tragédii rozdělit na 5 částí.

1. část - začátek, pět scén prvního jednání. Hamletovo setkání s Duchem, který Hamleta pověří úkolem pomstít ohavnou vraždu.

Tragédie je založena na dvou motivech: fyzické a morální smrti člověka. První je ztělesněn ve smrti jeho otce, druhý v mravním pádu Hamletovy matky. Jelikož to byli Hamletovi nejbližší a nejdražší lidé, jejich smrtí nastal ten duchovní zhroucení, kdy pro Hamleta ztratil celý jeho život smysl a hodnotu.

Druhým momentem zápletky je setkání Hamleta s duchem. Od něj se princ dozví, že smrt jeho otce byla dílem Claudia, jak duch říká: „Vražda je ohavná sama o sobě; ale tohle je ze všech nejhnusnější a nejnelidštější."

Část 2 - vývoj akce vyplývající ze zápletky. Hamlet potřebuje uklidnit královu ostražitost, předstírá, že je blázen. Claudius podnikne kroky, aby zjistil důvody tohoto chování. Výsledkem je smrt Polonia, otce Ofélie, princovy milované.

3. část – vrchol, nazývaný „past na myši“: a) Hamlet je konečně přesvědčen o Claudiově vině; b) Claudius si sám uvědomí, že jeho tajemství bylo odhaleno; c) Hamlet otevře Gertrudě oči.

Vrcholem této části tragédie a možná i celého dramatu jako celku je epizoda „scény na jevišti“. Náhodný vzhled herců využívá Hamlet k inscenaci hry zobrazující vraždu podobnou té, kterou spáchal Claudius. Okolnosti Hamletovi svědčí. Dostane příležitost přivést krále do takového stavu, kdy bude nucen se slovem či chováním vydat, a to se stane za přítomnosti celého dvora. Právě zde Hamlet odhaluje svůj plán v monologu, který uzavírá dějství II, a zároveň vysvětluje, proč až dosud váhal:

„Duch, který se mi zjevil

Možná tam byl ďábel; ďábel je mocný

Nasaďte si sladký obraz; a možná

Co, protože jsem uvolněný a smutný, -

A nad takovou duší je to velmi silné, -

Vede mě do záhuby. potřebuji

Více podpory. Podívaná je smyčka,

Laso na svědomí krále“ (5, str. 29)

Ale i když se Hamlet rozhodl, stále necítí pevnou půdu pod nohama.

Část 4: a) vyslání Hamleta do Anglie; b) příchod Fortinbras do Polska; c) Oféliino šílenství; d) smrt Ofélie; d) dohoda krále s Laertem.

Část 5 - rozuzlení. Souboj Hamleta a Laerta, Smrt Gertrudy, Claudius, Laertes, Hamlet.

Vnímání čtenáře

Tragédie „Hamlet“ je podle nás jedním z nejvyšších vrcholů Shakespearovy tvorby. Toto je možná nejoblíbenější a nejhlubší tvorba velkého dramatika. Tragédie se vyznačuje složitostí a hloubkou obsahu, plná filozofického významu. Shakespeare vložil do Hamleta obrovský sociálně-filozofický obsah.

Před očima čtenáře se rozvíjí Hamletova tragédie, tragédie lidského poznání zla, stáváme se nevědomými svědky tragických událostí, těžké volby, která stojí před hlavním hrdinou. Hamlet odhaluje mravní muka člověka povolaného k činu, žíznícího po činu, ale jednajícího impulzivně, jen pod tlakem okolností; zažívá nesoulad mezi myšlením a vůlí. Hamlet posedlý myšlenkou na pomstu jde proti svému morálnímu přesvědčení a zásadám. Hamletovým cílem není jednoduše zabít Claudia, kterého nenávidí; jeho úkolem je potrestat vraha svého otce se vší spravedlností.

Zrada jeho nejbližších, šok, který zažil Hamlet, otřásly jeho vírou v člověka a daly vzniknout dualitě jeho vědomí. Vnitřní boj, který Hamlet zažívá, ho přivádí do stavu nerozhodnosti, zmatku tváří v tvář okolnostem: „Takto myšlení z nás dělá zbabělce.“ Stojí před těžkou volbou: podřídit se zlu nebo mu odolat a pomstít smrt svého otce, nebo zemřít, usnout, „vyrovnat se jednoduchou dýkou“. Hamlet si uvědomuje, že strach ze smrti je „neznámá země, ze které není návratu pro pozemské tuláky“, neznámo „zmate jeho vůli“ a chápe, že by bylo lepší „snášet protivenství a nespěchat za ostatními skrytými. nás." Hamlet je ve svých záměrech rozhodný: "Ó, myslím, od této chvíle musíš být krvavý, nebo prach je tvoje cena!"

Hamlet je osamělý bojovník za spravedlnost. Bojuje proti svým nepřátelům jejich vlastními prostředky. Rozpor v chování hrdiny spočívá v tom, že k dosažení svého cíle se uchyluje ke stejným nemorálním metodám jako jeho protivníci.

Všem neštěstím, která pozorujeme při dokončení díla, by se dalo předejít, kdyby se „století nezhoršilo“. Mnoho padlo za oběť zlého spiknutí, včetně samotných spiklenců. Zlo zplodilo zlo. Odplata byla dokonána, ale je to velmi smutné, protože nakonec dvě milující srdce nemohla být spolu, syn a dcera ztratili otce a oba zemřeli a Hamletova matka, král zemřel, ačkoli jeho „odplata je zasloužená; jed připravil sám.“ a sám Hamlet.

Shakespeare je spisovatel, který napsal mnoho krásných děl, která jsou známá po celém světě. Jedním z takových děl je hra „Hamlet“, kde se prolínají různé osudy a dotýká se společenských a politických problémů 16.–17. století. Zde tragédie ukazuje jak zradu, tak touhu obnovit spravedlnost. Při čtení díla postavy i já prožíváme a cítíme jejich bolest a ztrátu.

Shakespeare Hamlet hlavní postavy díla

Shakespeare ve svém díle „Hamlet“ vytvořil různé hrdiny, jejichž obrazy jsou nejednoznačné. Každý hrdina Shakespearovy tragédie Hamlet je samostatný svět se svými nedostatky i kladnými stránkami. Shakespeare v tragédii „Hamlet“ vytvořil řadu hrdinů v díle, kde existují pozitivní i negativní obrazy.

Obrazy hrdinů a jejich vlastnosti

V díle se tedy setkáváme s Gertrudou, Hamletovou matkou, která byla chytrá, ale slabé vůle. Ihned po smrti svého manžela se provdá za jeho vraha. Nezná cit mateřské lásky, a tak snadno souhlasí s tím, že se stane Claudiusovým komplicem. A teprve poté, co vypila jed, který byl určen jejímu synovi, si uvědomila svou chybu, uvědomila si, jak moudrý a spravedlivý byl její syn.

Ofélie, dívka, která milovala Hamleta až do posledního dechu. Žila obklopena lží a špionáží a byla hračkou v rukou svého otce. Nakonec zešílí, protože nedokázala unést zkoušky, které ji potkaly.

Claudius spáchá bratrovraždu, aby dosáhl svých cílů. Záludný, mazaný, pokrytec, který byl také chytrý. Tato postava má svědomí a také ho trápí, protože mu nedovoluje plně si užívat jeho špinavé úspěchy.

Rosencrantz a Guildenstern jsou názorným příkladem toho, jací by skuteční přátelé neměli být, protože přátelé nezradí, ale zde, když charakterizujeme hrdiny Shakespearova Hamleta, vidíme, že tito hrdinové snadno zradí prince tím, že se stanou špehy Claudia. Snadno se dohodnou na doručení zprávy, která hovoří o vraždě Hamleta. Osud jim ale nakonec nehraje do karet, protože nakonec neumírá Hamlet, ale oni sami.

Horatio je naopak opravdovým přítelem do posledního. Spolu s Hamletem prožívá všechny své úzkosti a pochybnosti a žádá Hamleta, aby poté, co ucítil nevyhnutelný tragický konec, vdechl tento svět a vše o něm řekl.

Obecně jsou všechny postavy jasné, nezapomenutelné, svým způsobem jedinečné a mezi nimi samozřejmě nelze nevzpomenout v Shakespearově díle „Hamlet“ obraz samotného hlavního hrdiny, toho samého Hamleta - dánského princ. Tento hrdina je mnohostranný a má rozsáhlou image, která je plná životního obsahu. Zde vidíme Hamletovu nenávist ke Claudiusovi, zatímco on se k hercům chová úžasně. Dokáže být hrubý, jako v případě Ofélie, a umí být zdvořilý, jako v případě Horatio. Hamlet je vtipný, dobře se ohání mečem, bojí se božího trestu, ale zároveň se rouhá. Miluje svou matku, navzdory jejímu přístupu. Hamletovi je trůn lhostejný, na otce vždy s hrdostí vzpomíná, hodně přemýšlí a přemýšlí. Je chytrý, není arogantní, žije podle svých myšlenek, řídí se svým úsudkem. Jedním slovem, v obrazu Hamleta vidíme mnohostrannost lidské osobnosti, která přemýšlela o smyslu lidské existence, proto vyslovuje známý monolog: „Být či nebýt, toť otázka .“

Charakteristika postav podle Shakespearova díla "HAMLET"

Charakteristika hrdinů podle Shakespearova díla "Král Lear" - Lear Charakteristika hrdinů podle díla „Rolandova píseň“, Olivier

A celý text) je nejobtížnější na interpretaci kvůli extrémní složitosti jeho designu. Ani jedno dílo světové literatury nedalo vzniknout tolika protichůdným vysvětlením.

Osada. Celovečerní film 1964

Hamlet, princ dánský, se dozví, že jeho otec nezemřel přirozenou smrtí, ale byl zrádně otráven svým vlastním bratrem Claudiem, který se oženil s vdovou po zesnulém a zdědil jeho trůn. Hamlet přísahá, že celý svůj život zasvětí pomstě za svého otce – a místo toho během čtyř dějství přemítá, vyčítá sobě i druhým, filozofuje, aniž by něco rozhodného přijal, až na konci V. dějství záporáka nakonec čistě impulzivně zabije, když zjistí, že ho sám otrávil.

Co je důvodem takové pasivity a zjevného nedostatku vůle Hamleta? Kritici to vidí v přirozené měkkosti Hamletovy duše, v jeho přehnaném „intelektualismu“, který prý ubíjí jeho schopnost jednat, v jeho křesťanské mírnosti a tendenci vše odpouštět.

Všechna tato vysvětlení odporují nejjasnějším pokynům v textu tragédie. Hamlet svou povahou není vůbec slabý a není pasivní: směle se bez váhání vrhne za duchem svého otce, zabije zrádce Polonia, skrývajícího se za kobercem, a při plavbě do Anglie prokáže mimořádnou vynalézavost a odvahu. Pointa není ani tak v Hamletově povaze, ale ve zvláštní situaci, ve které se nachází.

Hamlet, student univerzity ve Wittenbergu, zcela ponořený do vědy a reflexe, vyhýbající se dvornímu životu, náhle odhaluje aspekty života, o kterých se mu dříve „ani nesnilo“. Jako by mu z očí padaly šupiny. Ještě předtím, než se přesvědčil o ničemné vraždě svého otce, objevil hrůzu z nestálosti své matky, která se znovu provdala, „nestihla si obout boty“, ve kterých následovala rakev svého prvního manžela. hrůza z falše a zkaženosti celého dánského dvora (Polonius, Rosencrantz a Guildenstern, Osric atd.). Hamlet také odhaluje mravní slabost své bývalé milenky, Poloniovy dcery Ofélie, která ho nedokáže pochopit a pomoci mu, protože ve všem poslouchá ubohého intrikána - svého otce.

To vše Hamlet zobecňuje do obrazu zkaženosti světa, který se mu jeví jako „zahrada zarostlá plevelem“. Říká: "Celý svět je vězení s mnoha zámky, kobkami a kobkami a Dánsko je jedno z nejhorších." Hamlet chápe, že nejde o fakt vraždy jeho otce, ale o to, že tato vražda mohla být vykonána a zůstala nepotrestána jen díky lhostejnosti, shovívavosti a servilnosti všech kolem něj. Celý soud a celé Dánsko se stanou spolupachateli této vraždy a Hamlet by musel zvednout zbraně proti celému světu, aby se pomstil.

V monologu "Být či nebýt?" vyjmenovává metly, které trápí lidstvo:

Pohroma a výsměch století,
Útlak silných, výsměch pyšným,
Bolest opovrženíhodné lásky, pomalost soudců,
Arogance úřadů a urážky,
Hotovo za bezvadnou zásluhu.

Kdyby byl Hamlet egoista sledující čistě osobní cíle, rychle by se vypořádal s Claudiem a znovu by získal trůn. Ale je myslitel, zajímá se o obecné dobro a cítí zodpovědnost za všechny. Hamlet musí bojovat proti lžím celého světa. Toto je význam jeho zvolání (na konci I. aktu):

Století se uvolnilo; a nejhorší ze všeho je,
Že jsem se narodil, abych to obnovil!

Takový úkol je ale nad síly i mocného muže, a proto se Hamlet na dlouhou dobu zamýšlí nad jeho myšlenkami, noří se do hlubin svého zoufalství. Právě v tom spočívá Hamletova duchovní tragédie (co kritici devatenáctého století nazývali „hamletismus“).

Sám hrdina Shakespearovy tragédie truchlí nad svým duševním stavem a vyčítá si svou nečinnost. Sám sebe dává za příklad mladého Fortinbrase, který „kvůli stéblu trávy, když se zraňuje čest“, vede dvacet tisíc lidí do smrtelné bitvy, nebo herce, který byl při čtení monologu o Hecubě tak prodchnut „... fiktivní vášeň“, že „celý zbledl“. Hamletova myšlenka se rozšířila natolik, že znemožnila přímou akci. To je kořen Hamletova skepticismu a jeho vnějšího pesimismu.

Ale zároveň tato Hamletova poloha nezvykle vyostřuje jeho myšlenku a činí z něj bdělého a nestranného soudce života. Pohled do reality, do podstaty lidských vztahů se stává jakoby Hamletovým životním dílem. Strhává masky všem lhářům a pokrytcům, které potká, odhaluje všechny staré předsudky.

Hamletovy výroky jsou často plné hořkého sarkasmu a, jak se může zdát, i ponuré misantropie, například když říká Ofélii: „Jsi-li ctnostná a krásná, tvá ctnost by neměla dovolit rozhovory s tvou kráskou... Jdi na klášter: proč byste měli produkovat hříšníky » Nebo když prohlásí Poloniovi: „Pokud vezmeme každého podle jeho pouští, kdo tedy unikne biči? Samotná vášeň jeho projevů však svědčí o zápalu jeho srdce, trpícího a vnímavého.

Hamlet, jak ukazuje jeho postoj k Horatiovi, je schopen hlubokého a věrného přátelství; Ofélii vroucně miluje a impuls, s nímž se řítí k její rakvi, je hluboce upřímný. Svou matku miluje a v nočním rozhovoru, kdy ji mučí výčitkami, mu proklouznou hlavou poznámky dojemné synovské něhy. Je skutečně ohleduplný (před osudnou rapírovou soutěží) k Laertesovi, kterého upřímně žádá o odpuštění za svou nedávnou tvrdost. Jeho poslední slova před smrtí jsou pozdravem Fortinbrasovi, kterému pro dobro své vlasti odkazuje trůn. Charakteristické je zejména to, že dbá na své dobré jméno a pověřuje Horáce, aby o něm všem řekl pravdu.

Hamlet, vyjadřující myšlenky výjimečné hloubky, není filozofickým symbolem, není hlásnou troubou myšlenek samotného Shakespeara nebo jeho doby, ale konkrétní osobou, jejíž slova, vyjadřující jeho hluboké osobní zkušenosti, tak získávají zvláštní přesvědčivost.

Shakespeare je tvůrcem celého uměleckého univerza, měl nesrovnatelnou představivost a znalosti života, znalosti lidí, proto je rozbor jakékoliv jeho hry nesmírně zajímavý a poučný. Pro ruskou kulturu však ze všech Shakespearových her byla první důležitá "Osada", což je vidět alespoň podle počtu jeho překladů do ruštiny - je jich přes čtyřicet. Na příkladu této tragédie se zamysleme nad tím, čím novým Shakespeare přispěl k pochopení světa a člověka v pozdní renesanci.

Začněme tím, že děj "Hamlet", stejně jako téměř všechna ostatní Shakespearova díla, je vypůjčena z předchozí literární tradice. Tragédie Hamlet Thomase Kidda, představená v Londýně roku 1589, se k nám nedostala, ale lze předpokládat, že se na ni Shakespeare opíral a podal svou verzi příběhu, poprvé vyprávěného v islandské kronice 12. století. Saxo Grammaticus, autor „Historie Dánů“, vypráví epizodu z dánské historie „doby temna“. Feudální pán Khorwendil měl manželku Gerutu a syna Amletha. Horwendilův bratr Fengo, s nímž sdílel moc nad Jutskem, žárlil na jeho odvahu a slávu. Fengo zabil svého bratra před zraky dvořanů a oženil se s jeho vdovou. Amlet předstíral, že je blázen, všechny oklamal a pomstil se svému strýci. Ještě předtím byl za vraždu jednoho z dvořanů vyhoštěn do Anglie a tam se oženil s anglickou princeznou. Amlet byl následně zabit v bitvě svým dalším strýcem, dánským králem Wigletem. Podobnost tohoto příběhu se zápletkou Shakespearova Hamleta je zřejmá, ale Shakespearova tragédie se v Dánsku odehrává jen podle názvu; jeho problematika dalece přesahuje rámec tragédie pomsty a typy postav se velmi liší od solidních středověkých hrdinů.

Premiéra "Hamlet" v divadle Globe se konala v roce 1601 a jde o rok známých zvratů v historii Anglie, které se přímo dotkly jak skupiny Globe, tak Shakespeara osobně. Faktem je, že rok 1601 je rokem „essexského spiknutí“, kdy mladý oblíbenec stárnoucí Alžběty, hrabě z Essexu, vzal svůj lid do ulic Londýna ve snaze vzbouřit se proti královně, byl zajat a sťat. Historici jeho projev považují za poslední projev středověkých feudálních svobodníků, za vzpouru šlechty proti absolutismu omezujícímu její práva, který nebyl podporován lidmi. V předvečer představení zaplatili essexští vyslanci hercům Globe za provedení staré shakespearovské kroniky, která by podle jejich názoru mohla vyvolat nespokojenost s královnou, místo hry plánované na repertoáru. Majitel Globusu později musel úřadům podat nepříjemná vysvětlení. Spolu s Essexem byli do Toweru uvrženi i mladí šlechtici, kteří ho následovali, zejména hrabě ze Southamptonu, Shakespearův patron, jemuž je zasvěcen jeho cyklus sonetů. Southampton byl později omilostněn, ale zatímco probíhal Essexův soud, Shakespearova mysl musela být obzvlášť temná. Všechny tyto okolnosti mohly ještě více zahustit celkovou atmosféru tragédie.

Jeho akce začíná v Elsinore, zámku dánských králů. Noční hlídka informuje Horatio, Hamletova přítele, o zjevení Ducha. Toto je duch Hamletova zesnulého otce, který v „mrtvé hodině noci“ říká svému synovi, že nezemřel přirozenou smrtí, jak všichni věří, ale byl zabit svým bratrem Claudiem, který usedl na trůn a vzal si Hamleta. matka, královna Gertruda. Duch požaduje od Hamleta pomstu, ale princ se musí nejprve ujistit o tom, co bylo řečeno: co když je duch poslem z pekla? Aby získal čas a nebyl objeven, Hamlet předstírá, že je blázen; nevěřícný Claudius se spikne se svým dvořanem Poloniem, aby pomocí své dcery Ofélie, do které je Hamlet zamilovaný, ověřil, zda Hamlet skutečně ztratil rozum. Za stejným účelem jsou do Elsinore povoláni Hamletovi staří přátelé Rosencrantz a Guildenstern, kteří ochotně souhlasí s pomocí králi. Přesně uprostřed hry je slavná „past na myši“: scéna, ve které Hamlet přesvědčuje herce, kteří přijeli do Elsinoru, aby předvedli představení, které přesně zobrazuje to, o čem mu Duch vyprávěl, a Claudiinou zmatenou reakcí je přesvědčen o svém vina. Poté Hamlet zabije Polonia, který zaslechne jeho rozhovor s matkou, v domnění, že Claudius se skrývá za koberci v její ložnici; Claudius, který vycítil nebezpečí, pošle Hamleta do Anglie, kde ho má popravit anglický král, ale na palubě lodi se Hamletovi podaří dopis nahradit a místo něj jsou popraveni Rosencrantz a Guildenstern, kteří ho doprovázeli. Po návratu do Elsinore se Hamlet dozvídá o smrti Ofélie, která se zbláznila a stává se obětí Claudiovy poslední intriky. Král přesvědčí syna zesnulého Polonia a Oféliina bratra Laertese, aby se pomstil Hamletovi a předá Laertesovi otrávený meč pro soudní souboj s princem. Během tohoto souboje Gertruda umírá po vypití šálku otráveného vína určeného pro Hamleta; Claudius a Laertes jsou zabiti, Hamlet umírá a jednotky norského prince Fortinbrase vstupují do Elsinoru.

Osada- stejně jako Don Quijote, „věčný obraz“, který vznikl na konci renesance téměř současně s jinými obrazy velkých individualistů (Don Quijote, Don Juan, Faust). Všechny ztělesňují renesanční myšlenku neomezeného osobního rozvoje a zároveň, na rozdíl od Montaigne, který si cenil míru a harmonie, tyto umělecké obrazy, jak je typické pro renesanční literaturu, ztělesňují velké vášně, extrémní stupně rozvoje jednoho stránku osobnosti. Extrémem dona Quijota byl idealismus; Hamletovým extrémem je reflexe, introspekce, která paralyzuje schopnost člověka jednat. Během tragédie provádí mnoho akcí: zabije Polonia, Laertese, Claudia, pošle Rosencrantze a Guildensterna na smrt, ale jelikož váhá se svým hlavním úkolem – pomstou, vzniká dojem jeho nečinnosti.

Od chvíle, kdy se dozví tajemství Ducha, se Hamletův minulý život zhroutí. Jaký byl před začátkem tragédie, může posoudit Horatio, jeho přítel z univerzity ve Wittenbergu, i scéna setkání s Rosencrantzem a Guildensternem, kdy jiskří vtipem – až do chvíle, kdy přátelé přiznají, že Claudius je zavolal. Neslušně rychlá svatba jeho matky, ztráta Hamleta st., v němž princ neviděl jen otce, ale ideálního člověka, vysvětlují jeho chmurnou náladu na začátku hry. A když je Hamlet postaven před úkol pomsty, začíná chápat, že Claudiova smrt celkový stav věcí nenapraví, protože Hamleta staršího všichni v Dánsku rychle odsunuli do zapomnění a rychle si zvykli na otroctví. Doba ideálních lidí je minulostí a celou tragédií prochází motiv Dánska-vězení, zasazený do slov čestného důstojníka Marcella v prvním dějství tragédie: „V dánském království něco shnilo“ ( Akt I, Scéna IV). Princ si uvědomuje nepřátelství, „rozmístění“ okolního světa: „Století se otřáslo – a co je nejhorší, / že jsem se narodil, abych ho obnovil“ (I. dějství, scéna V). Hamlet ví, že jeho povinností je trestat zlo, ale jeho představa zla už neodpovídá přímočarým zákonům rodinné pomsty. Zlo pro něj není omezeno na zločin Claudia, kterého nakonec potrestá; Zlo se šíří po celém světě kolem nás a Hamlet si uvědomuje, že jeden člověk nemůže odolat celému světu. Tento vnitřní konflikt ho vede k úvahám o marnosti života, o sebevraždě.

Zásadní rozdíl mezi Hamletem od hrdinů předchozí tragédie pomsty v tom, že je schopen na sebe nahlížet zvenčí, přemýšlet o důsledcích svých činů. Hamletovou hlavní oblastí činnosti je myšlení a ostrost jeho introspekce je podobná Montaigneově blízké introspekci. Montaigne však vyzýval k uvedení lidského života do přiměřených hranic a zobrazoval osobu, která v životě zaujímá střední postavení. Shakespeare kreslí nejen prince, tedy osobu stojící na nejvyšší společenské úrovni, na níž závisí osud jeho země; Shakespeare v souladu s literární tradicí zobrazuje mimořádnou postavu, velkou ve všech jejích projevech. Hamlet je hrdina zrozený z ducha renesance, ale jeho tragédie naznačuje, že v pozdější fázi ideologie renesance zažívá krizi. Hamlet na sebe bere práci na revizi a přehodnocení nejen středověkých hodnot, ale i hodnot humanismu a odhaluje se iluzorní povaha humanistických představ o světě jako království bezmezné svobody a přímé akce.

Hamletův ústřední příběh se odráží v jakémsi zrcadle: linie dalších dvou mladých hrdinů, z nichž každý vrhá nové světlo na Hamletovu situaci. První je linie Laertese, který se po smrti svého otce po zjevení Ducha ocitá ve stejné pozici jako Hamlet. Laertes je podle všech „hodný mladý muž“, bere lekce Poloniova zdravého rozumu a jedná jako nositel zavedené morálky; pomstí se vrahovi svého otce, nepohrdne dohodou s Claudiem. Druhá je řada Fortinbras; Navzdory tomu, že má na jevišti malé místo, jeho význam pro hru je velmi velký. Fortinbras je princ, který obsadil prázdný dánský trůn, Hamletův dědičný trůn; je to muž činu, rozhodný politik a vojevůdce, který se realizoval po smrti svého otce, norského krále, právě v těch oblastech, které zůstávají Hamletovi nedostupné. Všechny vlastnosti Fortinbras jsou přímo protikladné charakteristikám Laertes a můžeme říci, že obraz Hamleta je umístěn mezi nimi. Laertes a Fortinbras jsou normální, obyčejní mstitelé a kontrast s nimi dává čtenáři pocítit výjimečnost Hamletova chování, protože tragédie zobrazuje právě to výjimečné, velké, vznešené.

Vzhledem k tomu, že alžbětinské divadlo bylo chudé na dekorace a vnější efekty divadelní podívané, závisela síla jeho působení na diváka především na slovu. Shakespeare je největší básník v historii anglického jazyka a jeho největší reformátor; Shakespearovo slovo je svěží a stručné a v Hamletovi je úderné stylové bohatství hry. Většinou je psána blankversem, ale v řadě scén postavy promlouvají prózou. Shakespeare používá metafory obzvláště rafinovaně k vytvoření celkové atmosféry tragédie. Kritici si všímají přítomnosti tří skupin leitmotivů ve hře. Zaprvé jsou to obrazy nemoci, vředu, který opotřebovává zdravé tělo - promluvy všech postav obsahují obrazy hniloby, rozkladu, rozkladu, práce na vytvoření tématu smrti. Zadruhé obrazy ženské zhýralosti, smilstva, vrtkavého Fortuna, umocňující téma ženské nevěry procházející tragédií a zároveň poukazující na hlavní filozofický problém tragédie – kontrast mezi zdáním a skutečnou podstatou jevu. Za třetí, toto jsou četné obrazy zbraní a vojenského vybavení spojeného s válkou a násilím - zdůrazňují efektivní stránku Hamletovy postavy v tragédii. Celý arzenál uměleckých prostředků tragédie byl použit k vytvoření jejích četných obrazů, k ztělesnění hlavního tragického konfliktu - osamělosti humanistické osobnosti v poušti společnosti, v níž není místo pro spravedlnost, rozum a důstojnost. Hamlet je prvním reflektivním hrdinou světové literatury, prvním hrdinou prožívajícím stav odcizení a kořeny jeho tragédie byly v různých dobách vnímány odlišně.

Naivní divácký zájem o Hamleta jako divadelní podívanou poprvé ustoupil pozornosti postavám na přelomu 18. a 19. století. I.V. Goethe, horlivý obdivovatel Shakespeara, ve svém románu Wilhelm Meister (1795) interpretoval Hamleta jako „krásné, ušlechtilé, vysoce mravní stvoření, zbavené síly citu, která dělá hrdinu, zahyne pod tíhou, kterou ani nemohl unést. ani vyhodit." U I.V. Goethův Hamlet je sentimentálně-elegické povahy, myslitel, který nezvládá velké činy.

Romantici vysvětlovali nečinnost prvních z řady „nadbytečných lidí“ (později byli „ztraceni“, „rozzlobení“) přílišnou reflexí, zhroucením jednoty myšlení a vůle. S. T. Coleridge v „Shakespearových přednáškách“ (1811–1812) píše: „Hamlet váhá kvůli přirozené citlivosti a váhá, zadržován rozumem, což ho nutí obrátit své účinné síly k hledání spekulativního řešení.“ V důsledku toho romantici představili Hamleta jako prvního literárního hrdinu v souladu s moderním člověkem v jeho zaujetí introspekcí, což znamená, že tento obraz je prototypem moderního člověka obecně.

G. Hegel psal o Hamletově schopnosti – stejně jako u jiných nejživějších shakespearovských postav – dívat se na sebe zvenčí, zacházet se sebou objektivně, jako s uměleckou postavou a působit jako umělec.

Don Quijote a Hamlet byli nejdůležitějšími „věčnými obrazy“ pro ruskou kulturu 19. století. V.G. Belinsky tomu věřil Hamletův nápad spočívá "ve slabosti vůle, ale pouze v důsledku úpadku, a nikoli ze své podstaty. Hamlet je od přírody silný muž... Je velký a silný ve své slabosti, protože muž se silnou vůlí a ve své samotný pád je vyšší než slabý člověk v jeho samotném pádu." V.G. Belinsky a A.I. Herzen viděl v Hamletovi bezmocného, ​​ale přísného soudce své společnosti, potenciálního revolucionáře; I.S. Turgeněv a L.N. Tolstoj je hrdina bohatý na inteligenci, která není nikomu k ničemu.

Psycholog L.S. Vygotskij, který ve své analýze uvedl do popředí závěrečné dějství tragédie, zdůraznil Hamletovo spojení s druhým světem: „Hamlet je mystik, to určuje nejen jeho duševní stav na prahu dvojí existence, dvou světů, ale i jeho vůle ve všech jejích projevech."

Angličtí spisovatelé B. Shaw a M. Murray vysvětlovali Hamletovu pomalost nevědomým odporem vůči barbarskému zákonu rodinné msty. Psychoanalytik E. Jones ukázal, že Hamlet je obětí oidipovského komplexu. Marxistická kritika v něm viděla antimachiavelistu, bojovníka za ideály buržoazního humanismu. Pro katolické K.S. Lewis's Hamlet je „každý“, obyčejný člověk, deprimovaný myšlenkou prvotního hříchu. V literární kritice došlo k celku galerie vzájemně se vylučujících Hamletů: egoista a pacifista, misogyn, statečný hrdina, melancholik neschopný akce, nejvyšší ztělesnění renesančního ideálu a výraz krize humanistického vědomí – to vše je shakespearovský hrdina. V procesu chápání tragédie se Hamlet, stejně jako Don Quijote, odpoutal od textu díla a získal význam „supertypu“ (termín Yu. M. Lotmana), to znamená, že se stal sociálně-psychologickým zobecněním. tak širokého rozsahu, že mu bylo uznáno právo na nadčasovou existenci.

Dnes se ve studiích západního Shakespeara nesoustředí pozornost na „Hamleta“, ale na jiné Shakespearovy hry – „Míra za míru“, „Král Lear“, „Macbeth“, „Othello“, také, každá svým způsobem, v souladu s moderna, protože v každé Shakespearově hře jsou kladeny věčné otázky lidské existence. A každá hra obsahuje něco, co určuje exkluzivitu Shakespearova vlivu na veškerou následující literaturu. Americký literární kritik H. Bloom definuje pozici svého autora jako „nezájem“, „svobodu od jakékoli ideologie“: „Nemá žádnou teologii, žádnou metafyziku, žádnou etiku a méně politické teorie, než na základě které do něj „čtou“ moderní kritici ze sonetů je zřejmé, že na rozdíl od své postavy Falstaffa měl na rozdíl od Hamleta v závěrečném dějství nepřekročil hranice pozemské existence, na rozdíl od Rosalind neměl schopnost ovládat svůj vlastní život; will je vymyslel, můžeme předpokládat, že si schválně stanovil určité hranice, naštěstí nebyl králem Learem a odmítal se zbláznit, i když si uměl dokonale představit šílenství, jako vše ostatní donekonečna reprodukují z Goethe k Freudovi, ačkoli Shakespeare sám odmítl být považován za mudrce“; "Nemůžete omezit Shakespeara na anglickou renesanci o nic víc, jako nemůžete omezit prince Dánského na jeho hru."