Caravaggio a zlé mořské panny: co přinesli z Vatikánu do Treťjakovské galerie? Poklady věčného města: výstava mistrovských děl z Vatikánu zahájila v Treťjakovské galerii výstavu z Vatikánu.

"Roma Aeterna. Mistrovská díla vatikánské Pinacoteca"
42 uměleckých děl ze srdce Říma

Umístění: Lavrushinsky lane, 12, Inženýrská budova

Proč jít: prohlédnout si desetinu celé sbírky Vatikánských muzeí – 42 mistrovských děl ze 460. Všechna jsou to díla mistrů první velikosti: Giovanni Bellini, Melozzo da Forli, Perugino, Raphael, Caravaggio, Guido Reni, Guercino, Nicolas Poussin. Ještě nikdy neopustilo zdi Pinakotéky tolik vynikajících děl ze stálé expozice současně.

A v roce 2017 se ve Vatikánu bude konat reciproční výstava, na které Treťjakovská galerie ukáže unikátní díla ruské malby na témata evangelia.

Co ještě: elektronické vstupenky na všechna zasedání do 1. ledna jsou již vyprodány. Nová várka se na webu Treťjakovské galerie objeví 1. prosince. To však neznamená, že se na výstavu nelze dostat: na pokladně samotného muzea se každou půlhodinu prodává dalších 30 vstupenek.

Cena: 500 rublů.

Novinky a změny v harmonogramu výstav můžete sledovat na webu Treťjakovské galerie.

Výstava děl ze sbírek Vatikánských muzeí "Roma Aeterna. Mistrovská díla vatikánské Pinacoteca. Bellini, Raphael, Caravaggio" se bude konat v Treťjakovské galerii od 25. listopadu do 19. února, uvádí mos.ru.
Vatikánská muzea přivezla do Moskvy mistrovská díla z 12. až 18. století. . . . . .
V roce 2017 přijede Treťjakovská galerie na zpáteční návštěvu do Vatikánu. Vatikánská muzea vystaví obrazy ruských mistrů na motivy evangelia.

V Treťjakovské galerii na Lavrushinsky Lane byla zahájena výstava mistrovských děl z vatikánské Pinakotéky.

V Moskvě bude vystaveno 42 obrazů 12.-18. století od takových mistrů jako Giovanni Bellini, Fra Beato Angelico, Perugino, Raphael, Caravaggio, Paolo Veronese, Nicolas Poussin, hlásí “ Interfax".

Vstup na výstavu je organizován v půlhodinových sekcích. Vstupenky na výstavu jsou mezitím, jak informoval tiskový odbor muzea, do konce roku již vyprodány. Muzeum poznamenalo, že nová várka vstupenek dorazí v polovině prosince.

Výstava je unikátní tím, že Vatikánská muzea dosud nikdy neposkytla obrazy této úrovně a v takovém množství pro žádnou akci. Dodejme, že obrazy Caravaggia, Raphaela Santiho, Giovanniho Belliniho, Guercina, Pietra Perugina a Guida Reniho opouštějí Vatikán jen zřídka.

V Inženýrské budově Treťjakovské galerie v Lavrušinském uličce byla v pátek zahájena výstava mistrovských děl z vatikánské Pinakotéky, která ještě nikdy neopustila Itálii v takovém počtu. . . . . .
Výstava reflektuje všechny etapy uměleckého vývoje malířství. Otevírá jej ikona z 12. století “Kristovo požehnání” , který předtím neopustil Vatikán, uvádí „ Interfax". Další v chronologii je dílo Margaritone d'Arezza „Svatý František z Assisi“ ze 13. století, možná nejranější zobrazení světce Fresky zobrazující anděly od Melozza da Forlì jsou také vystaveny samostatně.
Vrcholnou renesanci na výstavě zastupují díla Perugina, Raphaela, Correggia a Paola Veroneseho. Naproti sobě jsou umístěny kolosální obrazy „Entombment“ od Caravaggia a „Mučednictví sv. Erasma“ od Nicolase Poussina. Výstava pokračuje díly caravaggistů a umělců boloňské školy a závěrečnou částí je cyklus “Astronomická pozorování” Donato Creti.
Vstup na výstavu je organizován v půlhodinových relacích, vstupenky do konce roku jsou již vyprodány, informoval tiskový servis galerie. Nová várka vstupenek dorazí v polovině prosince a od ledna budou v rámci boje se spekulanty personalizovány vstupenky na výstavu. Čas strávený na výstavě nebude nijak omezen. Jak ukazuje praxe, divákům na zhlédnutí výstavy většinou stačí hodina. . . . . .

Takovou výstavu Moskva ještě neviděla. V Treťjakovská galerie přivezl z Vatikánu 42 pláten Pinakotéka. A podle zástupce ředitele Vatikánské muzeum Barbara Yatta, to činilo 10 % sbírky, která je vystavena ve Vatikánském muzeu.

Myšlenka uspořádat takovou výstavu vznikla před několika lety. A jak řekl režisér Treťjakovská galerie Zelfira Tregulova, zaznělo od ruského prezidenta Vladimira Putina a papeže Františka.

„Myšlenka byla představit dvě výstavy v Rusku a ve Vatikánu. Sbírka Vatikánských muzeí bude vystavena v Moskvě a výstava ze sbírky ruských muzeí bude vystavena ve Vatikánu. Vzhledem k tomu, že ruská výstava byla složena z 90% děl zařazených do sbírky Treťjakovská galerie, pak by se výstava z Vatikánu měla logicky otevřít v těchto zdech,“ vysvětlila výběr místa výstavy Tregulová. Poznamenala také, že tato výstava se možná nekonala.

Melozzo degli Ambrosi. „Anděl hrající na violu“

Prostředky na nákladný muzejní projekt měl původně poskytnout Vatikán. Ale na poslední chvíli bylo rozhodnuto věnovat peníze na pomoc dětem ze Sýrie. Pak přišel na pomoc podnikatel Alisher Usmanov. V jeho nadaci "Umění, věda a sport"Částku vynaloženou na výstavu neuvádějí, ale podotýkají, že pro Usmanova nejde o první podpořený muzejní projekt. Dříve miliardář sponzoroval výstavy Williama Turnera a prerafaelitů v Puškinovo muzeum im. A. S. Puškina, stejně jako expozice "Whistler a Rusko" PROTI Treťjakovská galerie.

Kvůli výstavě „Roma Aeterna. Mistrovská díla vatikánské Pinakotéky. Bellini, Raphael, Caravaggio“ některé obrazy byly opuštěny Pinakotéka poprvé. A obrazy v takovém množství nebyly nikdy předtím vyvezeny z vatikánských muzeí. Ve třech sálech Treťjakovská galerie domy obrazy vytvořené od 12. do 18. století. „Jsme přesvědčeni, že pro svět, který se stále více polarizuje a stále více zmítá konflikty, nabízí umění, zejména s náboženskou tématikou, naději,“ řekl kardinál Giuseppe Bertello, prezident guvernéra Vatikánského městského státu, který přijel do Moskvy. .

Kurátor výstavy Arkadij Ippolitov poznamenal, že ze zřejmých důvodů přinesl do Moskvy fresky "Sixtinská kaple" a Raphaelovy sloky byly nemožné. Ale jinak do Moskvy přišla „mistrovská díla, supermistrovská díla a dokonce i supersupermistrovská díla“. První sál výstavy se otevírá vzácnou ikonou "Kristus žehnající" století, což je analogie starověkých ruských obrazů Všemohoucího Spasitele. A vedle je obraz "Svatý František z Assisi" Margaritone d'Arezzo, obsažený ve všech učebnicích dějin umění. Jedná se o jeden z nejstarších obrazů světce, který vznikl po jeho kanonizaci v roce 1228. A právě jeho jméno zvolil současný pontifik.

Ikona "Kristus žehnající" a Margaritone d'Arezzo "Svatý František z Assisi"

tisková služba Treťjakovské galerie

Výstava v Treťjakovská galerie zdobená symbolicky – v podobě kruhu připomínajícího Svatopetrské náměstí. „Vše v projektu bylo promyšleno, až do barvy zdí – tak typické pro Řím a zároveň přitažlivé pro sály Vatikánu,“ poznamenal Arkadij Ippolitov. A slova byla zahrnuta v názvu Roma Aeterna- „věčný Řím“. Triumf věčného města se skládá z jeho mistrovských děl.

Moskva i nadále drží dlaň v počtu unikátních výstav, především mistrovských děl italské malby. Taktovku se ujímá Treťjakovská galerie, kde bude zahájena výstava „Roma Aeterna“. Mistrovská díla vatikánské Pinakotéky. Bellini, Raphael, Caravaggio." Mnoho děl opustilo Vatikán poprvé. Novináři byli první, kdo viděl neocenitelné obrazy, včetně našeho dopisovatele Antona Nikolaeva.

Před vstupem do expozice byli na žádost Vatikánských muzeí všichni televizní novináři a fotografové povinni podepsat smlouvu. Uvádí, že je zakázáno pořizovat detailní záběry jakýchkoli obrazů, natáčení je povoleno pouze pro krátké reportáže, všechny záběry je nutné zaslat do Vatikánských muzeí a poté je zřejmě zničit, protože je zakázáno i jejich uchovávání a používání.

V sálech, kde se výstava nacházela, jim byla opět připomenuta přísná pravidla: držet od sebe stativy, ruce, lokty a být maximálně opatrní.

Na pořádání výstavy se dohodli ruský prezident Vladimir Putin a papež František. Pro ty, kteří ve Vatikánu nebyli, je to jedinečná příležitost vidět nejvýznamnější mistrovská díla vatikánské Pinakotéky: obrazy Belliniho, Raphaela, Caravaggia, Fra Angelica.

„Jsme neuvěřitelně vděční Vatikánským muzeím za to, že přivezli do Moskvy všechny obrazy, které vidíte,“ zdůraznila Zelfira Tregulova, ředitelka Treťjakovské galerie.

Výstava je mimochodem koncipována symbolicky – v podobě kruhu, připomínající Svatopetrské náměstí v Římě.

„Jsme přesvědčeni, že ve světě stále více polarizovaném a stále více zmítaném konflikty nabízí umění, zejména umění s náboženskou tematikou, naději,“ komentoval to kardinál Giuseppe Bertello, prezident guvernorátu Vatikánského městského státu.

Výstavu zahajuje výjimečné dílo, které velmi připomíná ruskou ikonomalbu – obraz Christ Blessing, 12. století. Dalším podobným námětem jsou scény ze života sv. Mikuláše Divotvorce, uctívaného v Rusku i na Západě. Papežové, kteří mají Pinacoteca na starosti, si velmi váží své sbírky obrazů, z nichž mnohé kdysi zdobily vatikánské katedrály.

"Mnoho z těchto obrazů bylo najednou zrekvírováno Napoleonem, odesláno do Paříže, pak se vrátilo z Paříže a skončilo různými způsoby ve Vatikánských muzeích," řekla Barbara Yatta, zástupkyně ředitele Vatikánského muzea.

Tato výstava se možná nekonala. Na poslední chvíli se Vatikán rozhodl věnovat peníze, které byly určeny na zaplacení nákladného výstavního projektu na pomoc syrským dětem. Situaci zachránil podnikatel Alisher Usmanov, který výstavu financoval. Zhruba za rok poputuje do Vatikánu zpáteční výstava – která bude zahrnovat díla ruské malby podle evangelijních výjevů ze sbírky Treťjakovské galerie, která, jak doufáme, budou moci naši italští kolegové vyfotografovat zblízka.

Přečtěte si více o historii vatikánské Pinacoteca, o dílech velkých umělců, která jsou uložena v jedné z největších pokladnic na světě. Sledujte to na našem kanálu

Kdo si nestihl koupit vstupenky předem, stojí ve frontě 6 hodin. To, co je vystaveno v Treťjakovské galerii, jsou bezpochyby mistrovská díla. 42 obrazů ze 460 uměleckých děl ve vatikánské sbírce Pinacoteca. Každá byla na svou dobu průlomem a událostí. AiF vybral pět nejikoničtějších.

Margaritone d'Arezzo. "František z Assisi", XIII století.

italština Margaryton učinil svou specialitou obraz sv. Františka ve všech podobách. Nemenším podnětem pro volbu této cesty byla obchodní situace. František byl kanonizován v roce 1228 a právě v době, kdy se Margaritone stala mistrem, se poptávka po obrazech světce stala hurikánem. Kromě toho Margaritone zvládl nejmódnější styl té doby - řecký, bohatý na zlato a ornament, který byl zcela vypůjčen z pravoslavné Byzance. Řím se nemohl pochlubit takovým svátkem barev. Svou roli hrála i umělcova zručnost. Když se podíváte na smutnou, laskavou, zjevně mimozemskou tvář Františka od Margaritone, ochotně uvěříte životu světce. Například skutečnost, že mohl skutečně rozdat veškerý svůj majetek chudým, starat se o malomocné, nazývat se „Pánovou zábavou“, jíst zbytky a kázat holubicím.

Giovanni Bellini. "Plakání Krista", 1471-1474.

Nyní se zdá, že tento obrázek je klasika. V období renesance však šlo o průlom ve všem – od materiálů po postavy. Přesně Bellini první z Italů, který ovládá výstřední techniku ​​dovezenou z Holandska - začíná malovat oleji. Předtím byla tempera „králem“ barev – když se říká: „Staří mistři mleli žloutky“, myslí tím přípravu temper. Možnosti olejových barev jsou mnohem širší. To pravděpodobně Belliniho přimělo změnit děj. Obvykle je hlavním hrdinou smuteční scény Panna Maria. Tady to vůbec není. Místo Matky Boží - ulice Josef z Arimatie, podporující Kristus za, ulice Nikodém A Máří Magdalena.

Paolo Veronese. „Vize sv. Helena“, 1575-1580.

Byl to umělecův strýc a učitel Antonio Badile. A měl dceru - Eleno. Umělec si vzal ji, svou sestřenici. Existuje verze, že ona je ta na obrázku. Podle kánonu sv. Helena, matka Říma Císař Konstantin, měl být vyobrazen jako archeolog vedoucí vykopávky na místě popravy, pohřbu a zmrtvýchvstání Krista. Navíc byla velmi stará - v době vykopávek jí bylo asi 60 let. Zde je mladá krásná žena, kterou ve snu vidí anděl s instrukcemi, kde a jak hledat svatý kříž. Za takové svobody Veronese dokonce se objevil před inkvizicí. Ale dokázal se ospravedlnit: "My, malíři, se uchylujeme ke stejným technikám jako básníci a šílenci."

Michelangelo da Caravaggio. "Pohřeb", 1603-1604.

Svého času tento obraz vyvolal obrovský skandál. Diváci i zákazníci - zejména rektor kostela Chiesa Nuovo - zde viděli hrubý naturalismus a vzpouru proti „dobrému vkusu“: oteklé žíly na nohou, špína pod nehty - to vše se zdálo nechutné. Alarmující byla mimochodem i kompozice - obraz je postaven tak, že se mnohým zdá: stojí na dně hrobky a spouští se k nim Ježíšovo tělo. Za prvé je to strašidelné a za druhé je to rouhání. Duchovní obraz odmítli - v roce 1608 byl vyvezen z kostela do sklepa a místo něj pověsili obraz mladého muže Rubens. Mistrovské dílo leželo 300 let ve sklepě. Mimochodem, v letech bez peněz ležel blízko tohoto kostela sám umělec a omdléval hlady.

Donato Creti. „Astronomická pozorování. Saturn", 1711

Jedná se o jedno z osmi děl série, která kromě Saturnu zahrnuje také Slunce, Měsíc, Merkur, Venuši, Mars, Jupiter a kometu. Celkově jde o velký propagandistický projekt zaměřený na Římany Papež Klement XI. Řada prací ho měla přimět k vybudování observatoře v Bologni. Ukázat, že běh planet je důkazem velikosti Boha a že lidé, kteří jej pozorují, dostávají milost. Táta byl ohromen. Hvězdárna byla postavena již v roce 1714.

Treťjakovská galerie v Lavrušinském uličce představuje unikátní projekt: Vatikánská muzea poprvé v Rusku vystavují nejlepší část své sbírky – mistrovská díla 12.–18. století, včetně děl Giovanniho Belliniho, Melozza da Forliho, Perugina, Raphaela , Caravaggio, Guido Reni, Guercino a Nicolas Poussin.

Výstava, kterou kurátorsky připravil Arkadij Ippolitov (Státní Ermitáž), představuje 42 obrazů. Nikdy předtím Vatikánská muzea, která patří mezi deset největších sbírek na světě, nepřevezla za své hranice zároveň tak významný počet vynikajících děl ze stálé expozice, takže se výstava stala událostí nejen pro Rusko a Evropu, ale i celý svět.

„Roma Aeterna...“ je součástí velkého projektu: v roce 2017 se ve Vatikánu bude konat reciproční výstava, významnou část jejích exponátů budou tvořit díla ruské malby s gospelovými náměty ze sbírky Treťjakovské galerie.

Účelem přehlídky je představit jak sbírku Pinacoteca, části Vatikánských muzeí, tak ducha Říma, velkého města. Sbírka Pinakothek vznikla jako sbírka státu, v jejímž čele stojí duchovní, což se odráží i na její skladbě - jde o největší sbírku náboženské malby. Náboženství je formou uvědomění si světa, takže náboženské umění není redukováno na soubor biblických či evangelických námětů a přesně to nám říká sbírka vatikánské Pinakotéky. Je stejně rozmanitá jako kultura Říma, a proto název výstavy obsahuje latinský výraz Roma Aeterna, „Věčný Řím“.

To znamená obrovskou kulturní jednotu, kterou se Řím stal v dějinách lidstva, město zároveň starověké i moderní, spojující do jediného celku tak odlišné epochy jako antiku, středověk, renesanci a baroko. Řím je centrem impéria, centrem náboženství a centrem umění: lze říci, že koncept Roma Aeterna je jednou z nejdůležitějších myšlenek světové kultury. Této myšlence je věnována výstava v Treťjakovské galerii.

Každý kus prezentovaný na výstavě je výjimečný. Začíná vzácným příkladem římské školy z 12. století, obrazem Christ Blessing, který nikdy předtím nebyl vystaven na dočasných výstavách ani neopustil Vatikán. Na tento obraz, uchovávající vzpomínku na jednotu křesťanství před schizmatem, navazuje dílo Margaritone d’Arezzo „Sv. František z Assisi“ (13. století).

Je obsažen ve všech učebnicích dějin umění a je cenný, protože jde o jeden z nejstarších obrazů světce, který sehrál důležitou roli v dějinách západní církve. Právě jeho jméno zvolil současný papež, který se stal prvním Františkem v dějinách Vatikánu. Prezentována jsou také díla gotických mistrů, která jsou v ruských sbírkách extrémně vzácná. Mezi nimi je „Ježíš před Pilátem“ od Pietra Lorenzettiho, který jedinečným způsobem odráží slavný obraz Nikolaje Ge.

Na pomezí gotiky a renesance stojí dvě predella, vyprávějící příběhy ze života sv. Mikuláše Divotvorce, arcibiskupa z Myry v Lykii, stejně uctívaného pravoslavnou i katolickou církví. Jeden z nich patří štětci Gentile da Fabriano, který završil éru mezinárodní gotiky v Itálii, jehož díla nejenže chybí v ruských sbírkách, ale nebyla v Rusku vůbec vystavena, druhá je ze štětce Fra Beata Angelico, velký Florenťan rané renesance.

Dva obrazy pocházejí z období rozkvětu renesance: „Zázraky svatého Vincenza Ferrera“ od Ercole de Roberti, jedno z nejzajímavějších děl největšího mistra ferrarské školy, a „Nářek“ od Benátčana Giovanniho Belliniho. V Rusku nejsou žádná díla obou.

Největším úspěchem je, že na výstavě budou k vidění fresky andělů od Melozza da Forlì, které Pinacoteca při vzácných příležitostech vystavuje dalším muzeím. Obrazy tohoto umělce, považovaného za jednoho z největších malířů Quattrocenta, byly odstraněny z kupole apsidy při rekonstrukci kostela Santi Apostoli v Římě a nyní zdobí zvláštní místnost Pinacoteca.

Díla Melozza da Forlì jsou tak vzácná, že se svou hodnotou blíží nejslavnějším výtvorům Sandra Botticelliho a Piera della Francesca. Jeho andělé, kteří byli ve velkém množství reprodukováni na různých suvenýrech, se stali charakteristickým znakem Říma. Vrcholnou renesanci, tedy 16. století, představují mistrovská díla Perugina, Raphaela, Correggia a Paola Veroneseho.

Papežský Řím dosáhl své největší moci v 17. století, v době baroka, a papežské sbírky reprezentují malbu tohoto století nejúplněji a nejskvělěji. Mistrovským dílem této doby je „Entombment“ od Caravaggia. Oltářní obraz Nicolase Poussina „Umučení sv. Erasma“, největší umělcovo dílo, byl namalován speciálně pro baziliku sv. Petra. Toto dílo bylo jedním z nejslavnějších obrazů katedrály a bylo obdivováno mnoha ruskými umělci žijícími v Římě.

Baroko zahrnuje také díla caravaggistů a umělců boloňské školy (Lodovico Carracci, Guido Reni, Guercino), krásně zastoupená v papežských sbírkách. Výstavu zakončuje série obrazů z 18. století, v podstatě z minulého století, ve kterém papežství hrálo státní roli. Tato série Bolognese Donata Cretiho je věnována astronomickým pozorováním a logicky doplňuje historii Lo Stato Pontificio, papežských států, které brzy zanikly a změnily se ve Vatikán, Lo Stato della Città del Vaticano.