Caravaggiova díla. Životopis a obrazy Michelangela Caravaggia

29. září 2018

Fenomenální kreativita génia, která převrátila obecně přijímané představy o malbě, radikálně ovlivnila celý vývoj výtvarného umění nejen v Itálii, ale v celé Evropě. Otevřený rebel a neúnavný rebel, výjimečný talent a skutečný génius – to vše je o Caravaggiovi, velkém umělci a experimentátorovi, který se stal reformátorem evropského malířství a přes noc jedním z nejskandálních umělců všech dob.

Caravaggio. Autoportrét

Životopis Caravaggia

Michelangelo Merisi, jak zní umělcovo pravé jméno, se narodil 29. září 1571 v rodině bohatého a ve své době docela slavného architekta Ferma Merisiho v Miláně. Datum narození je nepřesné, protože nebyly nalezeny žádné dokumenty v tomto smyslu. Dochoval se pouze záznam o křtu z 30. září, který říká: „30. dne byl pokřtěn Michelangelo, syn Ferma Merisiho a Lucie de Oratoribus.“ 29. září slaví katolická církev svátek archanděla Michaela a zřejmě proto je tento den považován za umělcovy narozeniny. Michelangelo měl mladší sestru jménem Caterina a dva bratry, z nichž jeden se později stal duchovním.

V roce 1577, během dalšího propuknutí moru, byla rodina na útěku nucena odejít do rodného města Fermo a Lucia v Caravaggio nedaleko Milána. Tato monstrózní nemoc však stále dokázala předběhnout rodinu Merisi a vyžádala si život Michelangelova otce, dědečka a babičky.

Po skončení epidemie se Caravaggio v roce 1584 vrátil do Milána a začal se učit základy malby v dílně Simone Peterzano, žáka slavného Tiziana. Zde se nejen naučil spletitosti lombardské školy, ale také získal první zkušenosti. Bohužel Merisiho raná díla napsaná v Miláně se do dnešních dnů nedochovala.

Obrazy Caravaggia v Palazzo Barberini

V roce 1592, krátce po smrti své matky, Michelangelo prodal majetek svých rodičů a rozdělil výnosy se svými bratry do Říma. Ačkoli první listinný důkaz o Merisiho přítomnosti v Římě pochází z roku 1596, nevylučuje to možnost, že umělec dorazil do Věčného města mnohem dříve. Možná si mladý muž, náchylný k bouřlivému životu, jednoduše užíval pohodlnou existenci s penězi získanými po prodeji svého dědictví. A když poslední došel, musel si hledat práci. V roce 1996 tedy skončil v dílně sicilského umělce Lorenza Carliho.

Mladý muž s košíkem ovoce. Caravaggio. 1593-1594

Jeden ze životopisců Giovanni Pietro Bellori však ve svých poznámkách uvádí, že Michelangelo Merisi před příjezdem do Říma odcestoval s Peterzanem do Benátek, kde získal zkušenosti ze slavné benátské školy. Dodnes nebyly nalezeny žádné listinné důkazy o Caravaggiově pobytu v Benátkách během tohoto období, stejně jako odkazy v dílech jiných životopisců. A vliv benátské malířské školy na formování Caravaggiova stylu by mohl nastat bez jeho cesty do nejklidnější republiky.

Caravaggio v Římě

V jedné z umělcových biografií se uvádí, že od roku 1594 žil Merisi se svým přítelem Pandolfem Puccim, díky kterému získal svou přezdívku - Monsignor Insalata, na počest salátu (v italštině). insalata), což byla jediná potravina v Michelangelově dietě. To potvrzuje i fakt, že již v roce 1994 zůstal Merisi zcela bez peněz a bez střechy nad hlavou.

V Římě Caravaggio spolupracoval s takovými umělci, jako je výše zmíněný Lorenzo Carli, Antiveduto Gramatica, s nímž byl tvůrčí vztah velmi pomíjivý, a nakonec s Giuseppem Cesarim, v jehož dílně Merisi strávil několik měsíců. Během tohoto období pomohl Caravaggio vymalovat jednu z kaplí v bazilice San Prassede. Vztah s Cesarim byl přerušen po Caravaggiově náhlé nemoci a hospitalizaci.

V roce 1597 si Michelangelo Merisi všiml díky Prosperu Orsimu, blízkému příteli umělce, kardinál Francesco Maria del Monti, slavná kulturní osobnost a vášnivý obdivovatel umění. Nejenže ocenil talent mladého mistra a zakoupil některá jeho díla do své sbírky, ale také vzal Caravaggia do svých služeb. Od této chvíle začala sláva lombardského umělce v kruzích římské šlechty neúprosně růst. Jeho díla, provedená ve zcela novém, nebývalém stylu, se stala předmětem živých diskuzí. Toto období je také zlomem v Caravaggiově díle: na jeho plátnech se začaly objevovat vícefigurální kompozice. Jedním z prvních děl tohoto období byl obraz „Odpočinek na útěku do Egypta“.

Odpočinek na cestě do Egypta. Caravaggio. 1596-1597

Za pouhých pár let dosáhla sláva Michelangela Merisi da Caravaggia neuvěřitelných výšin a proměnila umělce v žijící legendu. Díky kardinálu del Monti získal Caravaggio velkou veřejnou zakázku na malování pláten věnovaných životu svatého Matouše pro kapli Contarelli v kostele San Luigi dei Francesi. Umělec dokončil tyto práce za méně než rok.

Obrazy Caravaggia v kostele San Luigi dei Francesi

Poté začal mistr malovat obrazy pro: „Ukřižování sv. Petra“ a „Obrácení apoštola Pavla“, které si objednal monsignor Tiberio Cerasi pro svou vlastní rodinnou kapli.

Ukřižování sv. Petra. Caravaggio. 1601

Obrácení Saula. Caravaggio. 1601

Provokatér a génius Caravaggio

Caravaggiova obliba nepřestala růst, stejně jako neustaly rozhovory o něm. Jeho dílo bylo obdivováno stejně jako bylo odsuzováno a Merisi nadále vytvářel svá skandální díla a provokoval společnost.

Salome s hlavou Jana Křtitele. Caravaggio. 1607

Umělcova žhavá nálada, závislost na hazardních hrách a hlučných večírcích mu nadále ničily život a ani vícenásobné zatčení nedokázalo zkrotit vzpurnou povahu génia.

Giovanni Pietro Bellori, jeden z prvních autorových životopisců, více než jednou popisuje případy Caravaggiovy účasti na masových rvačkách. Během jednoho z těchto střetů, ke kterému došlo v Miláně, zemřel mladý muž. Všechna podezření padla na zarytou rebelku Merisi, která musela urychleně uprchnout z města, aby se vyhnula zatčení. Génius tedy skončil v Římě, ale tento incident se pro něj nestal poučením.

Komplexní charakter umělce nejednou vedl ke smutným důsledkům. Caravaggio byl mnohokrát zatčen kvůli svému pobuřujícímu chování, účasti v bojích a ničení, nezákonnému nošení zbraní atd. A jednoho dne byl Michelangelo postaven před soud, protože spolu se svými přáteli psal a distribuoval po městě útočné básně adresované jinému umělci Giovanni Baglionemu. V roce 1605 byl Merisi nucen na několik týdnů uprchnout z Říma do Janova, protože pobodal slavného notáře, se kterým se pohádal o svou milovanou. Caravaggia často před zatčením a uvězněním zachránili slavní státníci a vlivní přátelé. Říká se, že francouzský velvyslanec mu přišel na pomoc více než jednou. Ale ne vždy to pokračovalo.

Svatá rodina s Janem Křtitelem. Caravaggio. Kolem roku 1603

28. května 1606 se během míčové hry na Champs de Mars střetl Caravaggio s Mariano Pasculone. Nikdo nikdy nezjistil přesnou příčinu rvačky. Někteří říkali, že mezi ně přišla žena, jiní tvrdili, že příčinou byly politické rozpory. Ale budiž, v důsledku toho byl Merisi vážně zraněn a jeho protivník byl zabit. Navzdory tomu, že se Michelangelovi podařilo z místa činu uprchnout, proces v tomto případě přesto proběhl, a to i bez účasti obžalovaných.

Filippo I Colonna. Rytina.

Tentokrát byl verdikt soudu velmi krutý: Caravaggio byl odsouzen k stětí. Nyní nebylo pro Merisi bezpečné vyjít na ulici - rozsudek mohl vykonat kdokoli, kdo identifikuje viníka. Možná měl Caravaggio jen štěstí, protože tentokrát mu přišli na pomoc. Filippo I Colonna. Zástupce urozené římské rodiny nejen pomohl umělci uprchnout z Říma, ale také poskytl obžalobě řadu důkazů o Michelangelově nevině a přesvědčil jeho četné příbuzné, aby se stali svědky. O několik měsíců později poslal Colonna Caravaggia do Neapole, aby zůstal u svých příbuzných, kde zůstal téměř celý rok. Během této doby se mistrovi podařilo vytvořit mnoho děl, včetně:

• „Svatá rodina se svatým Janem Křtitelem“ (1607), v současnosti uchovávána v soukromé sbírce;
• „Salome s hlavou Jana Křtitele“ (1607), nacházející se ve sbírkách Národní galerie v Londýně;
• „Madona z růžence“, kterou objednala rodina Carafa-Colonna, je jedním z nejvýznamnějších děl tohoto období.

Madona Růžencová. Caravaggio. 1607

Po Neapoli šel Caravaggio, který zůstal pod ochranou Colonny, na Maltu. Zde se Merisi setkal s velkým učitelem řádu svatého Jana Jeruzalémského (Maltézský řád) a o rok později, v červenci 1608, byl po speciálním výcviku vysvěcen na rytíře. Zdálo se, že život se zlepšuje, ale i zde se projevila umělcova špatná povaha. Po vážné hádce s řádovým kavalírem, který byl vyšší hodnosti, vyšlo najevo, že Merisi byla zapojena do vraždy v Římě. V důsledku toho byl zatčen. Ale i tady měl Caravaggio štěstí. Z vězení se mu podařilo uprchnout a bez problémů se dostat na Sicílii, kde nějakou dobu pobýval se svým dlouholetým přítelem.

Mohlo by vás zajímat:

Poslední roky Caravaggiova života

Brzy poté se Caravaggio vrátil do Neapole, kde na něj v létě 1609 zaútočili neznámí útočníci a snažili se ho zabít. Pokus byl naštěstí neúspěšný, ale zvěsti o jeho smrti se již rozšířily po celém městě. Zde v Neapoli žila Merisi s markýzou Constance Colonnou téměř rok, dokud z Říma nepřišla zpráva, že papež Pavel V. připravuje dokument pro jeho omilostnění.

Papež Pavel V. Caravaggio. Datum neznámé

V červenci 1610 cestoval Caravaggio do Říma na malé lodi, která pravidelně cestovala mezi Neapolí a Porto Ercole (Toskánsko). Tento let nezahrnoval zavolání do přístavu Ladispoli, kde se měl Caravaggio vylodit, nicméně podle určitých dohod se umělcova cesta měla uskutečnit právě tímto způsobem. Nepředvídatelné okolnosti zabránily lodi zakotvit v této destinaci a Merisi musela opustit loď bez zavazadel. Všechno by nebylo tak smutné, kdyby maestrovy truhly neobsahovaly poměrně cenný náklad – písemné dohody s kardinálem Scipionem Borghesem o omilostnění Caravaggia výměnou za některé jeho obrazy. Loď mezitím pokračovala v cestě. Zde opět přišli na pomoc slavnému umělci a pomohli mu co nejrychleji dorazit do Porto Ercole, aby si vyzvedl, co potřeboval. Ale ať se snažil sebevíc, loď už vyrazila opačným směrem a nyní bude možné vyzvednout cenný dokument pouze návratem do Neapole.

Stručný životopis Caravaggia

Caravaggio Michelangelo Merisi da (1573-1610), italský umělec.

Narozen 28. září 1573 ve městě Caravaggio v Lombardii (severní Itálie). Umělecké vzdělání získal v Miláně. Do Říma se přestěhoval kolem roku 1590. Během prvních let svého života zde vydělával malováním květin a plodů na obrazy jiných umělců. Poté začal samostatně vytvářet žánrová díla a zátiší. Hlavní věcí v Caravaggiových dílech jsou charakteristické typy lidí. Malíř prosazoval přednost přímé reprodukce okolního světa, jednoduchost a přirozenost každodennosti („Dívka s loutnou“, 1595).

Často si vybíral náboženská témata.

Úžasná konkrétnost a materiálnost forem, odvážná interpretace biblických postav, které umělec obdařil podobnostmi s obyčejnými lidmi - to vše mu přineslo skandální slávu. Caravaggio často interpretoval náboženská témata jako žánrové scény („The Calling of Matthew“, 1597-1601; „Conversion of Paul“, 1601; „The Unbelief of Thomas“, 1603). Světci a velcí mučedníci na jeho obrazech jsou silní, plnokrevní lidé. Caravaggio velmi dobře znal život lidí a učinil z nich hrdiny svých děl.

Od malby k malbě sílí drama vnímání, objevuje se větší příklon k monumentalitě a roste tragická síla obrazů („Pohřeb“, 1604; „Nanebevzetí Marie“, 1605-1606 atd.).

Caravaggiov drsný realismus jeho současníci nepochopili a vyvolal útoky ze strany kléru a úředníků. Ale umělec zachoval celý svůj život věrnost jejich přesvědčení, vnitřní nezávislost, vytrvalost při dosahování cílů. Muž násilné povahy svou povahou zhoršoval svou situaci. Po čas hrající míč, zabil svého soupeře, Caravaggio uprchl z Říma.

Poslední roky svého života strávil na toulkách. Zemřel 8. července 1610 v Port Ercole (Toskánské velkovévodství, nyní ve střední Itálii).

Caravaggio byl největším představitelem realistického hnutí v italském umění 17. století, který měl obrovský vliv na vývoj veškeré realistické malby v Evropě.

Michelangelo da Caravaggio

Vraťte se k umělcům

"Shrnutí"

Životopis Galerie

„Pohřební světlo“ pronikající do temné místnosti poté, co tam vstoupil Kristus a sv. Petra, vyzdvihuje postavy lidí shromážděných kolem stolu a zároveň zdůrazňuje zázračnost zjevení Krista a sv. Petr, jeho realita a zároveň neskutečnost, vytrhující z temnoty jen část Ježíšova profilu, tenká ruka jeho natažené ruky, žlutý plášť sv. Petra, zatímco jejich postavy se matně vynořují ze stínů.

Na druhém obrázku tohoto cyklu – „Umučení sv. Matthew“ – zvítězila touha po bravurnějším a velkolepějším řešení. Třetí obrázek je „Sv. Matouš a anděl“ (později uchovávaný v Muzeu císaře Fridricha v Berlíně a zničený během druhé světové války) – byl odmítnut zákazníky, kteří byli šokováni hrubým, obyčejným zjevem apoštola. Na oltářních obrazech „Umučení sv. Petra“ a „Obrácení Saula“ (1600-1601, Santa Maria del Popolo, kaple Cerasi, Řím) Caravaggio nachází rovnováhu mezi dramatickým patosem a provokativními naturalistickými detaily. Ještě organičtěji kombinuje důrazně plebejský vzhled postav a hloubku dramatického patosu v truchlivých a slavnostních oltářních obrazech „Pohřeb“ (1602-1604, Vatikánská Pinacoteca) a „Nanebevzetí Panny Marie“ (1605-1606, Louvre), který vzbudil obdiv mladých umělců včetně Rubense (na jeho naléhání zákazníky odmítnuté Nanebevzetí Panny Marie koupil vévoda z Mantovy).

Studoval u Simone Peterzano v Miláně. V letech 1592-1594. přestěhoval do Říma, kde získal patronát kardinála del Monte. V květnu 1606 byl po hádce při míčové hře a vraždě účastníka hádky v souboji nucen uprchnout z Říma do Neapole, odkud se roku 1607 přestěhoval na ostrov Malta. Zde, když se dostal do konfliktu s mocným šlechticem, byl uvržen do vězení a uprchl na Sicílii. V letech 1608-1609, pronásledován najatými zabijáky vyslanými týmž šlechticem, putoval po městech Sicílie a jižní Itálie, v roce 1610 se spoléhal na pomoc římských patronů a odpuštění papeže; Na cestě byl omylem zatčen španělskými celníky, pak pokračoval v cestě a zemřel na horečku ve věku 38 let ve městě Porto d'Ercole.

Slavný italský umělec Michelangelo Merisi da Caravaggio (italsky Michelangelo Merisi da Caravaggio) je znám jako nejskvělejší reformátor malířství přelomu 16. - 17. století (život: 1571 - 1610).

Caravaggio dosahuje takového mistrovství v používání kontrastů světla a stínu ve svých obrazech, že se po něm objevila i celá generace „caravaggistických“ umělců. Caravaggio neuznával existující pravidla, že pomocí kresby je nutné vytvářet idealizované obrazy na plátnech - ve svých obrazech zobrazoval skutečné lidi: pouliční chlapce, kurtizány, starce.

Mistr nezanechal svým potomkům jedinou skicu – tvořil okamžitě na plátně.

Umělec se narodil na předměstí Milána, kde po morové epidemii zůstal brzy bez otce a jeho matka se s dětmi přestěhovala do města Caravaggio. Talentovaný mladík měl složitou, hádavou povahu. V roce 1591 musel uprchnout do Říma po tragickém zúčtování s hráči karet, později vyobrazených v díle „Kulatá“.

Za celou kariéru se mimochodem nejednou dostane do různých problémů. Caravaggio byl opakovaně vyšetřován, ale jeho sláva jako rváč a výtržník mu nezabránila v tom, aby byl žádaný.

V hlavním městě si všimli jeho nadání jako malíře, dali mu záštitu a základní dovednosti od mistrů školy. Protože v dějinách umění již existoval génius jménem , zvolil náš umělec jinou cestu – přijal přezdívku „Caravaggio“, kopírující jméno svého rodného města.

V Římě zanechal světu nejlepší obrazy během svého tvůrčího období v letech 1592 až 1606.

29. května 1606 došlo v životě Caravaggia k tragické nehodě - během pouliční míčové hry byl zabit Ranuccio Tomassoni a velký mistr byl považován za vinného z vraždy. Aby se vyhnul odsouzení, umělec se dal na útěk a opustil Řím.

Vážení čtenáři, k nalezení odpovědi na jakoukoli otázku o dovolené v Itálii použijte. Na všechny dotazy odpovídám v komentářích pod příslušnými články minimálně jednou denně. Váš průvodce po Itálii Artur Yakutsevich.

Poté se přestěhoval do La Valletta ( Valletta, hlavní město Malty) a vstoupil do Maltézského řádu. Jeho putování však do konce života neustalo. V důsledku toho umělec zemřel na malárii ve věku 39 let, zapomenut a odmítnut, takže světu zanechal desítky svých mistrovských děl.

Caravagdovy štětce byly zodpovědné za první zátiší v italské malbě - „Ovocný koš“ - jedno z nejslavnějších zátiší mistra, kde je ovoce zobrazeno tak přesně, jako by to byla makrofotografie.

Ovoce však začal zobrazovat o něco dříve, v portrétech teenagerů - „Mladý muž s košíkem ovoce“, „Bacchus“.

Malíř opakoval některé z nejúspěšnějších scén 2-3krát na žádost bohatých šlechticů - „Fortune Teller“, „Boy Peeling Fruit“ (jedno z prvních mistrovských děl). Zřídka zobrazoval ženy - „Kajícnou Magdalenu“, „Judith Killing Holofernes“, „Madonu a dítě se svatou Annou“ a několik dalších děl.

Řím na počátku 17. století se stal jakousi školou evropských umělců. Postupem času si mistr techniky šerosvitu otevřel vlastní dílnu, kde měl mnoho talentovaných studentů, jako byli Mario de Fiori, Spada a Bartolomeo Manfredi.

Následně se napodobování Caravaggiova „šerosvitu“ stalo zřejmým v obrazech Velazqueze a Rubense, Rembrandta a Georgese de La Tour.

Některá umělcova díla byla nenávratně ztracena, přesto v Římě zůstalo mnoho Caravaggiových obrazů, které si lze zdarma prohlédnout v kostelech a za poplatek v muzeích a soukromých sbírkách. Níže uvádíme kompletní seznam obrazů s adresami pro skutečné fanoušky díla velkého mistra.

Zdarma

Kostel San Luigi dei Francesi

• Adresa: Piazza di S. Luigi de' Francesi, 00186 Roma

Milovníci Caravaggiových obrazů nejčastěji navštěvují svatý klášter San Luigi dei Francesi - jednu z „perel“ Říma, ale už z názvu je zřejmé, že kostel byl otevřen francouzské komunitě. Byl postaven jako pocta francouzskému panovníkovi Ludvíku IX. (1214-1270), kterému se podařilo ukončit nesmiřitelné nepřátelství mezi církví a světským vedením.
Kostel se stal dalším dlouhodobým stavebním projektem, ale za 70 let byl svatý klášter plný mistrovských děl dokončen do roku 1589. Vše je zde prostoupeno duchem úcty k P. Marii, jak se na katolicismus sluší. Zvenčí však budova vypadá spíše skromně, kromě sochy, a veškerý luxus je uvnitř. Fresky od Dominicina, zdobené barevným mramorem, obrazy ve zlacení.

Zde v kapli Contarelli (vlevo od hlavního oltáře) můžete vidět 3 díla velkého Merisi da Caravaggia zobrazující výjevy ze života sv. apoštola Matouše.

Malíř nahradil předchozího mistra a po Cavaliero d’Arpino bylo třeba některé věci dodělat a jiné předělat. Ti lidé, kteří Caravaggia do práce najali, riskovali, protože mistr neměl rád skici, pracoval pod paprskem směrovaného světla a stavěl kompozici jinak než mnozí jeho současníci. Ale riziko bylo oprávněné a dnes máme příležitost vidět „Povolání apoštola Matouše“.

„Povolání apoštola Matouše“ (plátno 322 x 340 cm, malba 1599) je slavný příběh o povolání výběrčího daní Ježíšem jako učedníka, později se publikán Levi stal apoštolem a autorem „evangelia Matouše“.

Dva dobře oblečení mladí muži, skrčení u publikána, s opravdovým zájmem pokukují po obrazu Spasitele a ukazovákem volají toho, kterého si vybral. V díle je cítit vliv předchůdců, například charakteristická ruka Páně ze slavného Michelangelova obrazu.

Je zajímavé, že svatý Matěj je patronem daňových úřadů téměř ve všech zemích světa.

Umučení svatého Matouše

„Umučení sv. Matouše“ (plátno 323 x 343 cm, malba 1599-1600) - plátno zachycuje scénu vraždy evangelisty, kde lze uhodnout autoportrét samotného Caravaggia.

Odborníci tvrdí, že umělcova tvář – na jedné z postav očitých svědků události v pozadí – je otočená dozadu. Realistický umělec porušil náboženské kánony a nahradil patos realismem utrpení pro dobrou zprávu. Plátno pro rodinnou kapli rodiny Contarelli.

Svatý Matěj a Anděl

• Adresa:„Svatý Matouš a anděl“ (plátno namalované v letech 1599-1602) - zobrazuje zduchovněného apoštola, který naslouchá hlasu anděla a zapisuje Matoušovo evangelium. Obraz je známý tím, že zákazník byl šokován realističností obrazu, kde je svatý apoštol zobrazen jako prostý občan, na rozdíl od kánonů.

Kostel svatého Augustina (Sant’Agostino) je dalším místem v Římě, kde mají milovníci umění možnost vidět Caravaggiovo mistrovské dílo. Budovu snadno najdete na stejnojmenném náměstí.

Zde můžete obdivovat Caravaggiov obraz „Madonna di Loreto“ a další mistrovská díla italských mistrů té doby.
Realismus biblických postav a Caravaggiov zvláštní styl malby ho proslavily a dobře zaplatily. Prováděl výnosné zakázky na výzdobu kostelů. V posledním desetiletí svého života maloval malíř především výjevy z evangelia, zobrazující biblické postavy.

Madonna di Loreto neboli Matka poutníků

„Madonna di Loreto aneb Matka poutníků“ (plátno, 1604-1605) - dílo je v první kapli vlevo a toto je mistrův nejsenzačnější obraz. I tady byly nějaké extravagantní dovádění. – oltářní obraz Matky Boží byl namalován od kurtizány.

Kurtizány vždy všem pózovaly, ale on byl první, kdo odmítl proměnit obyčejnou modelku v idealizovaný obraz Madony a nechal vše tak, jak bylo.

Hodnostáři byli pobouřeni nedůstojným odhalením jejich ňader, ačkoli to je u kojící matky běžná věc. Ale právě porušení kánonů proslavilo Caravaggiovy reformní obrazy. Někteří současníci byli také v rozpacích ze špinavých nohou poutníků zobrazených na obraze, ale to je zákon realismu.

Biblické výjevy ztělesněné v Caravaggiových obrazech byly tak působivé, že se opakovaně pokoušely o jejich kopírování. Zvláštní styl psaní však nedal opisovačům šanci a všechny padělky vypadají nudně a bledě. Většina děl velkého mistra „šerosvitu“ byla napsána na biblické téma, a proto byla uctívána náboženskou elitou.

Bazilika Santa Maria del Popolo

• Adresa: Piazza del Popolo
• Otevírací doba: 7:15–12:30, 16:00–19:00

Další místo v Římě, kde jsou vystavena dvě mistrovská díla Caravaggia a mnoho dalších uměleckých děl. Nenápadně vypadající Basilica di Santa Maria del Popolo je otevřena v ranních a večerních hodinách. Snadno se k němu dostanete metrem (červená trasa A) na stanici Flaminio nebo pěšky za 10 minut. Tato lokalita je součástí turistické trasy, vedle severní brány Říma (Porta del Popolo), kde vlevo stojí nenápadná budova, jedna ze svatyní Panny Marie. Skromný vzhled budovy klame, ale jak je psáno v Bibli: „Všechna krása královy dcery je uvnitř.

Vaším cílem je levá loď u oltáře - obrazy od Annibale Carracciho a Merisi da Caravaggio.

Obrácení Saula nebo Pavla na cestě do Damašku

„Obrácení Saula“ nebo „Pavel na cestě do Damašku“ (1601) – obraz ilustruje biblický příběh o začátku služby Bohu apoštolem Pavlem, bývalým Saulem. V křesťanském světě je známý jako autor několika epištol v Novém zákoně. Caravaggio tento příběh ztvárnil několikrát a tato verze je nejrealističtější, známější jako kompozice s koněm.

Farizeus Saul (Saul), který měl za úkol uvěznit první křesťany na cestě do Damašku, měl nadpřirozené setkání s Ježíšem, který k němu promluvil z nebe. Jeho spolucestující ničemu nerozuměli, ale ztuhli v omámení a zázračné světlo Pavla na 3 dny oslepilo, což ho následně přivedlo k uzdravení, pokání a službě Bohu.

Ukřižování svatého Petra „Ukřižování sv. Petra“ (1600-1601) – na plátně je vyobrazen svatý apoštol Petr (dříve Šimon), vyvolený Kristem, který byl ukřižován na kříži hlavou dolů. Takové nepřirozené postavení, ve kterém apoštol ochotně přijal smrt, je touhou mučedníka.

Věřil, že není hoden být ukřižován jako Kristus.

Přesně o tom vypráví obraz Caravaggia, velkého mistra hry světla a stínu.

• Adresa: Zaplaceno
• Galerie Borghese Piazzale del Museo Borghese, 5, 00197 Roma

Cena:

14 eur – jak koupit jízdenku bez zprostředkovatelů

Chlapec a košík s ovocem

„Chlapec a košík ovoce“ (1593-1594) je jedním z prvních děl, kde je obraz každého ovoce pečlivě zpracován.

Nemocný Bacchus

„Nemocný Bakchus“ (1592-1593) je slavný malířův autoportrét. Mladý umělec byl v té době vážně nemocný a neměl žádné prostředky na podporu. Musel jsem splnit objednávku bez hlídače a namalovat si zelenkavě bledý obličej ze zrcadlového obrazu. Jeden z mistrových nejlepších výtvorů byl prodán za dluhy ze soukromé sbírky jeho učitele malby v Římě Cavaliere d’Arpino, byl zabaven a skončil ve sbírce Scipione Borghese, synovce papeže. Znalce malířského umění potěší nejen trpící tváří polonahého mladíka, ale také mistrným zobrazením shluků bílých, růžových a černých hroznů.

Madona a dítě se svatou Annou

Madona s dítětem se svatou Annou (1606) je jedno z nejuctívanějších děl, známé jako Madona a had, kde Kristus a Marie šlápnou na hlavu aspa.

"Jan Křtitel" (1610) - existuje několik verzí tohoto spiknutí, v té době byly portréty mnoha nahých mladých mužů podepsány tímto způsobem.

Malířův styl psaní je rozpoznatelný podle jeho nepřekonatelného umění zobrazovat nahé mladé muže, jasně ohraničené světlem. Ačkoli je biblický obraz oslavován mnoha malíři, ne všichni odrážejí přísný obraz Předchůdce, který křtil masy v Jordánu. Žil v poušti, zakrýval svou nahotu zvířecími kůžemi, jedl sušené kobylky a divoký med. Aby malíři dali svým dílům význam, dali svým dílům jméno Jan Křtitel. Pro autentičnost byla na plátnech vyobrazena hůl a beraní kůže – atributy tuláka a askety.

Svatý Jeroným v meditaci

„Svatý Jeroným v meditaci“ (1606) je obraz s filozofickým významem, kde lidská lebka vybízí starého muže k zamyšlení nad podstatou existence. Říká se, že tato zápletka inspirovala mnoho autorů mistrovských děl literatury a umění. Pamatujete si „Být či nebýt...“?

David s hlavou Goliáše

„David s hlavou Goliáše“ (1609-1610) je nejzajímavější obraz, který si malíř dlouho nosil a vylepšoval.

Toto je jeden z pozdějších Caravaggiových obrazů. Umělec byl stále postaven mimo zákon a doufal v papežovo odpuštění. Caravaggio se zobrazuje jako Goliáš, kterému David usekl hlavu, ale David na obraze není zobrazen jako vítěz - na Goliášovu useknutou hlavu se dívá téměř se soucitem. Caravaggio poslal obraz do Říma jako dar kardinálu Scipione Borghesovi, aby přijal papežskou milost, a na znamení toho jsou na Davidově meči písmena „h.o.s.“, což znamená „skromnost vítězí nad hrdostí“.

Ačkoli se nám zdá, že hlavy jsou nepřiměřené, není to vůbec chyba umělce.

V Bibli je David popsán jako pohledný blonďatý chlapec. Když vojska Izraelců a Pelištejců stála na bojišti, pastýř David přinesl bratrům večeři, ale bitva nezačala - Izrael neměl důstojného bojovníka. A obří Goliáš (vysoký 2,5 metru) pronášel kletby a kletby proti Izraelcům. David byl pohrdavým tónem vůči Izraelitům a jejich Bohu pobouřen a udeřil pyšného muže do čela kamenem z praku. Pak mu usekl hlavu, aby povzbudil Izrael. Proto je Goliášova hlava na obrázku tak velká a David je velmi mladý.

• Adresa: Pinacoteca Vatikán
• Galerie Borghese Viale Vatikán
• Otevírací doba: 20 eur
• od 9:00 do 16:00
• s licencovaným průvodcem

v pátek do Vatikánských muzeí

Ve vatikánské Pinacotece, která je součástí komplexu, jsou také obrazy od Caravaggia.

Ve Vatikánu je pohledům mnoha poutníků představena ilustrace biblického příběhu „Pohřeb Krista“ (plátno 300 x 203 cm, malba v letech 1602-1603). Tuto skladbu následně zkopírovalo mnoho Caravaggiových následovníků a je také známá jako „Pohřeb Krista“.
Byl sňat z kříže a umístěn do jeskyně určené k pohřbu. Jedno z mistrovských děl velkého malíře, které je uchováváno ve vatikánské Pinacotece, bylo původně namalováno pro kostel Chiesa Nuovo. Skladba zapůsobí hloubkou tragiky ústředního výjevu evangelia – ukřižování Spasitele a jeho pohřbu před jeho zázračným vzkříšením. Ježíš zemřel na kříži za hříchy celého lidstva a stal se dokonalou smírnou obětí Bohu.

Jeden z nejsilnějších projevů tragédie v mistrových realistických obrazech.

Existuje zvláštní případ, kdy jeho oddanost realismu dosáhla bodu fanatismu - zobrazení mrtvé přírody pro obraz „Vzkříšení Lazara“.

Jak víme z evangelia, Ježíš přišel vzkřísit svého mrtvého přítele, bratra Marty a Marie, 4. dne, kdy tělo „už páchne“. Sedící odmítli pózovat s rozkládající se mrtvolou a Caravaggio je nutil stát tam s výhrůžkami, dokud nedosáhne svého. Ale toto dílo je vystaveno v Regionálním muzeu Messina (Museo Regionale Interdisciplinare di Messina) na Sicílii ve městě Messina, nikoli v Římě.

• Adresa: Palazzo Doria-Pamphilj
• Via del Corso, 305 Lístek:
• Otevírací doba: 12 eur

od 9:00 do 19:00

Palazzo Doria Pamphilj je šedá budova s ​​památnou architekturou, která patřila kardinálům. Následně se palác stal soukromým majetkem rodu Aldobrandini k Pamphili, kteří se stali spřízněnými s dalším šlechtickým rodem - Doria. Jejich potomci věnovali mnoho času a úsilí, aby doplnili rodinnou sbírku mistrovských děl o nová umělecká díla, včetně 2 obrazů od Caravaggia.

Kajícnice Magdaléna

„Kajícná Magdalena“ (1595) je slavný biblický příběh o pokání nevěstky přistižené při cizoložství, kterou Ježíš nenechal ukamenovat farizeům a právníkům. Každý zná Ježíšovo rčení: „Kdo je bez hříchu, první po ní hoď kamenem“, který dal této ženě právo na život a pokání.

„Odpočinek na útěku do Egypta“ (1595) – zobrazuje Svatou rodinu během jejich útěku s Dítětem, který je popsán v „Matoušově evangeliu“. Známá epizoda ze života Josefa a Marie, kteří byli nuceni se schovat před králem Herodem, který nařídil strážím zabít všechna miminka mladší 2 let. Důvodem hněvu je proroctví o narození Mesiáše a Spasitele, které vyprávěli mudrci, kteří spatřili betlémskou hvězdu.

Palazzo Corsini

Palác (Palazzo) Corsini se nachází v oblasti, vedle vily Farnesina. Zahrady, budovy a umělecká sbírka patřily vážené florentské rodině, která se přestěhovala do Říma. Je zde také obraz od Caravaggia.

Jana Křtitele

„Jan Křtitel“ (1603-1604) je jednou z variant slavného příběhu o Janu Křtiteli, který žil na poušti a křtil lid ve vodách Jordánu. V té době to byl jeden z nejoblíbenějších biblických obrazů, a proto existuje tolik verzí. Dokonce i Caravaggio má několik obrazů se stejným názvem. Obraz asketa, který na poušti jedl kobylky (jedlé kobylky) a divoký med, zakrývaje si nahotu kůžemi, křtil masy v Jordánu. Ježíš ho nazval největším z proroků. Polonahé předměty však v té době často malovali umělci, a když chtěli obrazy znázorňující mladé muže výhodně prodat, obraz byl doplněn o tulákovou hůl a beraní kůže.

Nikdo nemůže s jistotou říci, proč Caravaggio v posledním desetiletí maloval výjevy z evangelií.

Zda to bylo odvolání kajícího hříšníka k Bohu, dobře placené provize od umělce v kostelech nebo čtení Písma svatého, není známo. Mistr malířství podepisoval svá díla posledního desetiletí písmenem „F“, což znamenalo „bratr“ (člen bratrstva věřících). Jeho obrazy jsou tak cenné, že to nejsou jen výjevy na biblické téma, ale zprostředkovávají celou hloubku empatie.

Kolekce Odescalchi – Balbi

• Adresa: Palazzo Odescalchi Balbi, Piazza dei Santi Apostoli, 80

Obrácení Saula

„Obrácení Saula“ (kol. 1600) je jednou ze skladeb, která zaujme svým realismem – biblická postava oslepená božským světlem z nebe. Skutky svatých apoštolů vyprávějí o farizeovi, „neumírněném horlivě tradic otců“ a Mojžíšově zákoně, který udržoval první učedníky Ježíše Krista ve strachu. Božské světlo ho nejprve oslepilo, pak radikálně změnilo jeho život a Saul (Saul) se stal Pavlem, největším z apoštolů.

Spiknutí Saulova pokání v této verzi je prvním mistrovským dílem, které klient odmítl pro kapli Cerasi v kostele, o kterém psali výše.

Je považován za méně zdařilé dílo mistra šerosvitu, i když zde nenapodobitelná hra světla a stínu je velmi příznačná. Složitá kompozice s dramatickým dějem se odráží v každém gestu – oslepený Saul si zakrýval oči rukama. Na cestě do Damašku byl oslepen božským světlem, což vedlo k pokání, po kterém se stal známým jako apoštol Pavel, který napsal významnou část Nového zákona.

Kapitolská muzea Pinakothek

Fortune Teller nebo Fortune Teller „Fortune Teller“ nebo „Fortune Teller“ (plátno 99 x 131 cm, 1594-1595). Umělec napsal spiknutí několikrát na objednávku pro bohaté klienty.

Existuje také několik kopií skladby, kterou jeho následovníci mnohokrát opakovali. Jeho malba má však ohromující efekty světla a stínu.

nenapodobitelné, takže je snadné odlišit padělky od originálu.

Mladý umělec, který dorazil do Říma, hodně experimentoval a hledal charakteristické typy pro svá plátna.

Talentovaný malíř odmítl obecně přijímané postupy manýristické malby a na svých obrazech zobrazoval skutečné, živé lidi ve stejném prostředí. Odmítl obecně přijímaný styl psaní barokní éry, imponoval mu lombardský realismus.
Současníci podali svědectví o skutečném příběhu Caravaggiova setkání s cikánkou, která mu předpověděla těžký osud.

Dal jí peníze a pozval ji do domu jako model pro své další mistrovské dílo „Věštkyně“.

Mnoho námětů na jeho plátnech nesouvisí s náboženskou tematikou a tyto žánrové scény dnes poskytují příležitost pochopit, jak Italové v té době vypadali. Jeho současníci na plátnech, jejich život, oblečení, nádobí a hudební nástroje jsou dnes dobře známí z nejpopulárnějších obrazů, včetně „Věštkyně“.

Palác Barberini

Palazzo Barberini mohou turisté najít na Via delle Quattro Fontane 13, nedaleko slavné fontány. Luxusní barokní palác je jedním z nejnavštěvovanějších míst, kde je vystaven další velkolepý výtvor Caravaggia.

Judith zabíjí Holoferna

„Narcis“ nebo „Mladý muž při pohledu na svůj odraz“ (1599) – obraz mistrovsky zobrazuje mladého muže, který se upřeně dívá na svůj odraz ve vodě. Děj obrázku je velmi slavný a byl převzat z Ovidiových „Metamorfóz“: krásný mladý muž, do kterého se zamilovala nymfa, odmítl její lásku, za což byl bohy potrestán.

Bohužel některé Caravaggiovy obrazy byly ukradeny nebo ztraceny; některé mají kopie, ale jejich autorství je sporné; Existují i ​​další díla, ale zdobí sbírky Evropy a Ameriky. Většina obrazů se nachází v Římě, kam vás rádi pozveme pro inspiraci.

↘️🇮🇹 UŽITEČNÉ ČLÁNKY A STRÁNKY 🇮🇹↙️ SDÍLEJTE SE SVÝMI PŘÁTELE

Michelangelo Merisi da Caravaggio(Italština Michelangelo Merisi da Caravaggio; 29. září ( 15710929 ) , Milán - 18. července, Grosseto, Toskánsko) - italský umělec, reformátor evropského malířství 17. století, jeden z největších mistrů baroka. Jeden z prvních, který použil styl malby „chiaroscuro“ - ostrý kontrast světla a stínu.

Životopis

Syn architekta Ferma Merisiho a jeho druhé manželky Lucia Aratori, dcera statkáře z města Caravaggio nedaleko Milána. Můj otec sloužil jako manažer v domě Francesca I Sforzy, markýze de Caravaggio, majitele tohoto města. Michelangelův otec zemřel na mor, když mu bylo pět let. Studoval od roku 1584 u Simone Peterzano v Miláně, ale z neznámého důvodu studium předčasně ukončil. Pak na čtyři roky zmizí z dohledu a v Římě je prohlášen za chudého a hladového.

Zpočátku byl Caravaggio ve velké nouzi. Vstoupil do dílny menšího umělce Cesariho d'Arpina, který byl v Římě ve velké módě. Podle smlouvy Caravaggio maloval obrazy květin a ovoce. Později to byl on, kdo objevil žánr zátiší pro italskou malbu. Někdy umělec Antiveduto Gramatica sdílel své zakázky s Caravaggiom. Borromeo, který se setkal s Caravaggiom během jeho římského života, ho popsal jako „neslušného muže s hrubými způsoby, vždy oblečený v hadrech a žijící kdekoli. Když kreslil pouliční chlapce, štamgasty z hospod a ubohé tuláky, vypadal jako úplně šťastný člověk“ a přiznal, že se mu na umělcových obrazech nelíbilo všechno. Poté, co ušetřil nějaké peníze, namaloval Caravaggio obraz „Rounder“, který viděl kardinál del Monte a pozval umělce, aby se stal domácím umělcem na svém panství.

V roce 1591 se Caravaggio přestěhoval do paláce svého patrona, kardinála del Monte, kde působil asi pět let. Jedním z obdivovatelů Caravaggiových obrazů a sběratelem jeho obrazů byl markýz Vincenzo Giustiniani.

„Bacchus“ je jedním z Caravaggiových raných obrazů, který údajně zobrazuje jeho partnera Maria Minnitiho

V roce 1595, přes doporučení daná Gentileschi, Gramatica, Prospero Orsi, Caravaggio nebyl přijat na Akademii sv. Lukáše. Hlavním odpůrcem Caravaggiova přijetí na Akademii byl její prezident Federico Zuccaro. Věřil, že efekty Caravaggiových obrazů jsou důsledkem extravagantní povahy a za úspěch jeho obrazů vděčí pouze jejich „odstínu novosti“, který si bohatí mecenáši vysoce cenili.

Caravaggio se v raném věku stal závislým na hazardních hrách, zadlužil se a navíc měl vznětlivou povahu, což mu nejednou přinášelo potíže, a byl často zadržován římskou policií, ale jeho mecenáši ho chránili, dokud nepřekročil hranici. .

Nikdy se nedozvěděl, že mu bylo v Římě uděleno úplné odpuštění.

Rané období

Caravaggiov dramatický život plný dobrodružství odpovídal vzpurnému duchu jeho tvůrčí povahy. Již v prvních dílech dokončených v Římě: „Malý nemocný Bacchus“ (kolem 1593-94, Řím, galerie Borghese), „Chlapec s ovocem“ (kolem 1593, tamtéž), „Bacchus“ (kolem 1593, Uffizi ), „Věštění“ (kolem 1594, Louvre), „Hráč na loutnu“ (kolem 1595, Ermitáž), působí jako odvážný inovátor, zpochybňuje hlavní umělecké směry té doby – manýrismus a akademismus a staví je do kontrastu s drsný realismus a demokracie jeho umění . Caravaggiov hrdina je muž z pouličního davu, římský chlapec nebo mládí, obdařený drsnou smyslnou krásou a přirozeností bezmyšlenkovité, veselé existence; Hrdina Caravaggia se objevuje buď v roli pouličního obchodníka, hudebníka, prostoduchého šviháka, poslouchajícího prohnaného cikána, nebo v masce a s atributy antického boha Bakcha.

Tyto inherentně žánrové postavy, zalité jasným světlem, jsou divákovi přiblíženy, vykresleny se zdůrazněnou monumentalitou a plastickou hmatatelností.

Aniž by se vyhýbali záměrně naturalistickým efektům, zejména ve scénách násilí a krutosti („Sacrifice of Isaac“, asi 1603, Uffizi; „Judith a Holofernes“, asi 1596, sbírka Coppi (nyní vystavena v Palazzo Barberini), Řím) , Caravaggio v řadě dalších obrazů stejného období nachází hlubší a poeticky významnější interpretaci obrazů („Odpočinek na útěku do Egypta“, cca 1595 a „Kajícná Marie Magdalena“, cca 1596, Doria Pamphilj galerie, Řím).

Zralá kreativita

Období tvůrčí zralosti (konec 16. - první desetiletí 17. století) otevírá cyklus monumentálních obrazů zasvěcených sv. Matouše (1599-1602, kostel San Luigi dei Francesi, kaple Contarelli, Řím). V prvním a nejvýznamnějším z nich – „Volání apoštola Matouše“ – přenesl děj evangelijní legendy do polosuterénní místnosti s holými stěnami a dřevěným stolem, čímž se stal účastníky pouličního davu, Caravaggio at zároveň vybudoval emocionálně silnou dramaturgii velké události - invaze světla Pravdy do samotných hlubin života. „Pohřební světlo“ pronikající do temné místnosti poté, co tam vstoupil Kristus a sv. Petra, vyzdvihuje postavy lidí shromážděných kolem stolu a zároveň zdůrazňuje zázračnost zjevení Krista a sv. Petr, jeho realita a zároveň neskutečnost, vytrhující z temnoty jen část Ježíšova profilu, tenká ruka jeho natažené ruky, žlutý plášť sv. Petra, zatímco jejich postavy se matně vynořují ze stínů.

Na druhém obrázku tohoto cyklu – „Umučení sv. Matthew“ – zvítězila touha po bravurnějším a velkolepějším řešení. Třetí obrázek je „Sv. Matouš a anděl“ (později uchovávaný v Muzeu císaře Fridricha v Berlíně a zničený během druhé světové války) – byl odmítnut zákazníky, kteří byli šokováni hrubým, obyčejným zjevem apoštola. Na oltářních obrazech „Umučení sv. Petra“ a „Obrácení Saula“ (1600-1601, Santa Maria del Popolo, Cappella Cerasi, Řím) Caravaggio nachází rovnováhu mezi dramatickým patosem a provokativními naturalistickými detaily. Ještě organičtěji kombinuje důrazně plebejský vzhled postav a hloubku dramatického patosu v truchlivých a slavnostních oltářních obrazech „Pohřeb“ (1602-1604, Vatikánská Pinacoteca) a „Nanebevzetí Panny Marie“ (1605-1606, Louvre), který vzbudil obdiv mladých umělců včetně Rubense (na jeho naléhání zákazníky odmítnuté Nanebevzetí Panny Marie koupil vévoda z Mantovy).

Patetické intonace jsou charakteristické i pro oltářní obraz „Sedm skutků milosrdenství“ (1607, Monte della Misericordia, Neapol), realizovaný v exilu, psaný s obrovskou obrazovou energií. V posledních dílech - „Poprava Jana Křtitele“ (1608, La Valletta, katedrála), „Pohřeb sv. Lucia“ (1608, Santa Lucia, Syrakusy), „Klanění pastýřů“ (1609, Národní muzeum, Messina) dominuje rozlehlý noční prostor, na jehož pozadí se matně objevují obrysy budov a postavy postav. . Umění Caravaggia mělo obrovský vliv na tvorbu nejen mnoha italských, ale i předních západoevropských mistrů 17. století – Rubense, Jordaense, Georgese de La Tour, Zurbarana, Velazqueze, Rembrandta. Caravaggisté se objevili ve Španělsku (José Ribera), Francii (Trofime Bigot), Flandrech a Nizozemsku (Gerrit van Honthorst, Hendrik Terbruggen, Judith Leyster) a dalších evropských zemích, nemluvě o Itálii samotné (Orazio Gentileschi, jeho dcera Artemisia Gentileschi).

Caravaggiova oddanost realismu někdy zašla velmi daleko. Takovým extrémním případem je příběh vzniku obrazu „Vzkříšení Lazara“. Jak je známo z Bible, stalo se tak třetí den po pohřbu. Aby dosáhl autenticity, nařídil Caravaggio dvěma najatým dělníkům, aby nedávno pohřbené tělo vykopali a drželi ho, zatímco maloval. Dělníci nemohli unést ten hrozný zápach, takže tělo opustili a chtěli utéct. Ale Caravaggio, ohrožující je nožem, je donutil dál držet mrtvolu, dokud práci nedokončí.

Filmy o Caravaggiu

• „Caravaggio“ je britský film z roku 1986 režírovaný Derekem Jarmanem založený na životě umělce, v němž Nigel Terry hraje dospělého Caravaggia.
• "Caravaggio" 2007, režie Angelo Longoni a hlavní roli Alessio Boni

Poznámky

Literatura

• Machov A. Caravaggio. - M.: Mladá garda, 2009. - (Život úžasných lidí). - ISBN 978-5-235-03196-8
• Elizabeth Lundyová Tajný život velkých umělců. - M., 2011. - ISBN 978-5-98697-228-2

• Shapiro Yu.G., Persianova O.M., Mytareva K.V., Arane N.M. Padesát krátkých biografií mistrů západoevropského umění 14.–19. století. - L.: Aurora, 1971.

Odkazy

Kategorie:

• Osobnosti v abecedním pořadí
• Narozen 29. září
• Narozen v roce 1571
• Úmrtí 18. července
• Zemřel v roce 1610
• Umělci podle abecedy
• Umělci z Itálie
• Barokní umělci
• Obrazy od Caravaggia

Nadace Wikimedia.

2010.

Caravaggio Michelangelo Merisi da (1573-1610), italský umělec.

Narozen 28. září 1573 ve městě Caravaggio v Lombardii (severní Itálie). Diplom z umění jsem získal v Miláně. Do Říma se přestěhoval kolem roku 1590. Během prvních let svého života zde vydělával malováním květin a plodů na obrazy jiných umělců. Poté začal samostatně vytvářet žánrová díla a zátiší.

Hlavní věcí v Caravaggiových dílech jsou charakteristické typy lidí. Malíř prosazoval přednost přímé reprodukce okolního světa, jednoduchost a přirozenost každodennosti („Dívka s loutnou“, 1595). Často si vybíral náboženská témata.

Úžasná konkrétnost a materiálnost forem, odvážná interpretace biblických postav, které umělec obdařil podobnostmi s obyčejnými lidmi - to vše mu přineslo skandální slávu. Caravaggio často interpretoval náboženská témata jako žánrové scény („The Calling of Matthew“, 1597-1601; „Conversion of Paul“, 1601; „The Unbelief of Thomas“, 1603). Světci a velcí mučedníci na jeho obrazech jsou silní, plnokrevní lidé. Caravaggio velmi dobře znal život lidí a učinil z nich hrdiny svých děl.

Od malby k malbě sílí drama vnímání, objevuje se větší příklon k monumentalitě a roste tragická síla obrazů („Pohřeb“, 1604; „Nanebevzetí Marie“, 1605-1606 atd.).

Caravaggiov drsný realismus jeho současníci nepochopili a vyvolal útoky ze strany kléru a úředníků. Ale umělec zůstal celý život věrný svému přesvědčení, vnitřní nezávislosti a vytrvalosti při dosahování svých cílů. Muž násilné povahy svou povahou zhoršoval svou situaci. Poté, co zabil svého soupeře během míčové hry, Caravaggio uprchl z Říma.

Caravaggio byl největším představitelem realistického hnutí v italském umění 17. století, který měl obrovský vliv na vývoj veškeré realistické malby v Evropě.