Obraz „Ráno v borovém lese“: popis a historie stvoření. Ivan Šiškin

Ivan Shishkin oslavil nejen své rodné město (Elabuga) po celé zemi, ale také celé rozsáhlé území Ruska po celém světě. Jeho nejznámější obraz je „Ráno v borovém lese“. Proč je tak slavný a proč je považován prakticky za standard malby? Pokusme se tuto problematiku pochopit.

Shishkin a krajiny

Ivan Shishkin je slavný krajinář. Jeho jedinečný styl práce pochází z Düsseldorfské školy kreslení. Na rozdíl od většiny svých kolegů však umělec prošel základními technikami sám, což umožnilo vytvořit jedinečný styl, který není vlastní nikomu jinému.

Shishkin celý život obdivoval přírodu, inspirovala ho k vytvoření četných mistrovských děl milionu barev a odstínů. Umělec se vždy snažil ztvárnit flóru tak, jak ji vidí, bez různých přehánění a dekorací.

Snažil se vybrat krajiny nedotčené lidskou rukou. Panna jako lesy tajgy. spojovat realismus s poetickým pohledem na přírodu. Ivan Ivanovič viděl poezii ve hře světla a stínu, v síle Matky Země, v křehkosti jednoho vánočního stromku stojícího ve větru.

Všestrannost umělce

Je těžké si představit tak skvělého umělce, jako je hlava města nebo učitel školy. Ale Shishkin spojil mnoho talentů. Pocházel z kupecké rodiny a musel jít ve stopách svého rodiče. Kromě toho si Shishkinova dobrá povaha rychle oblíbila lidi po celém městě. Byl zvolen na post manažera a pomáhal rozvíjet rodnou Elabugu, jak nejlépe mohl. To se přirozeně projevilo i v malbě. Shishkinovo pero je „Historie města Elabuga“.

Ivan Ivanovič dokázal kreslit obrázky a účastnit se fascinujících archeologických vykopávek. Nějakou dobu žil v zahraničí, stal se dokonce akademikem v Düsseldorfu.

Shishkin byl aktivním členem Společnosti putujících, kde se setkal s dalšími slavnými ruskými umělci. Mezi ostatními malíři byl považován za skutečnou autoritu. Snažili se převzít mistrův styl a obrazy inspirovaly spisovatele i malíře.

Zanechal po sobě dědictví četných krajin, které se staly ozdobami muzeí a soukromých sbírek po celém světě.

Po Šiškinovi se jen málokomu podařilo vykreslit všechnu rozmanitost ruské přírody tak realisticky a tak krásně. Bez ohledu na to, co se stalo v osobním životě umělce, nedovolil, aby se jeho potíže odrážely na plátnech.

Pozadí

Umělec zacházel s lesní přírodou s velkým strachem, doslova ho uchvátila nesčetnými barvami, rozmanitostí odstínů a slunečními paprsky prorážejícími se hustými větvemi borovic.

Obraz „Ráno v borovém lese“ se stal ztělesněním Shishkinovy ​​lásky k lesu. Rychle si získal oblibu a brzy se začal používat v popkultuře, na známkách a dokonce i na obalech cukrovinek. Dodnes je pečlivě uchováván v Treťjakovské galerii.

Popis: „Ráno v borovém lese“

Ivan Shishkin dokázal zachytit jeden moment z celého lesního života. Pomocí kresby zprostředkoval okamžik začátku dne, kdy slunce právě začínalo vycházet. Úžasný okamžik zrodu nového života. Obraz „Ráno v borovém lese“ zachycuje probouzející se les a stále ospalá medvíďata, která vycházejí z obydlí na samotě.

V tomto obraze, stejně jako v mnoha jiných, chtěl umělec zdůraznit nesmírnost přírody. K tomu odřízl vrcholky borovic v horní části plátna.

Když se podíváte pozorně, všimnete si, že kořeny stromu, na kterém dovádějí mláďata, jsou vytrhané. Shishkin jako by zdůrazňoval, že tento les je tak neobydlený a hluchý, že v něm mohou žít jen zvířata a stromy padají samy od stáří.

Shishkin naznačil ráno v borovém lese pomocí mlhy, kterou vidíme mezi stromy. Díky tomuto uměleckému tahu se denní doba stává zřejmou.

Spoluautorství

Shishkin byl vynikající krajinář, ale jen zřídka ve svých dílech bral obrazy zvířat. Výjimkou nebyl ani obraz „Ráno v borovém lese“. Vytvořil krajinu, ale čtyři mláďata namaloval jiný umělec, odborník na zvířata, Konstantin Savitsky. Říká se, že to byl on, kdo navrhl samotný nápad na tento obraz. Při malování rána v borovém lese si Shishkin vzal Savitského jako spoluautora a obraz původně podepsali oni dva. Po přenesení obrazu do galerie však Tretyakov považoval Shishkinovo dílo za rozsáhlejší a jméno druhého umělce vymazal.

Příběh

Shishkin a Savitsky šli do přírody. Takhle příběh začal. Ráno v borovém lese se jim zdálo tak krásné, že nebylo možné si ho nezvěčnit na plátno. Aby hledali prototyp, vydali se na ostrov Gordomlya, který stojí u jezera Seliger. Tam našli tuto krajinu a novou inspiraci pro malbu.

Ostrov zcela pokrytý lesy obsahoval zbytky panenské přírody. Po mnoho staletí stál nedotčen. To nemohlo nechat umělce lhostejné.

Nároky

Obraz se narodil v roce 1889. Ačkoli si Savitsky zpočátku stěžoval Treťjakovovi, že vymazal jeho jméno, brzy změnil názor a opustil toto mistrovské dílo ve prospěch Šiškina.

Své rozhodnutí zdůvodnil tím, že styl malby plně odpovídá tomu, co dělal Ivan Ivanovič, a dokonce i skici medvědů původně patřily jemu.

Fakta a mylné představy

Jako každý slavný obraz vzbuzuje obraz „Ráno v borovém lese“ velký zájem. V důsledku toho má řadu interpretací a je zmíněn v literatuře a kinematografii. O tomto mistrovském díle se mluví jak ve vyšší společnosti, tak na ulici.

Postupem času se některá fakta změnila a obecné mylné představy se ve společnosti pevně zabydlely:

• Jednou z častých chyb je názor, že Vasnetsov vytvořil „Ráno v borovém lese“ spolu se Shishkinem. Viktor Michajlovič samozřejmě znal Ivana Ivanoviče, protože byli spolu v klubu Itinerants. Vasnetsov však nemohl být autorem takové krajiny. Pokud věnujete pozornost jeho stylu, není vůbec podobný Shishkinovi, patří k různým uměleckým školám. Tato jména jsou stále čas od času zmiňována společně. Vasnetsov není takový umělec. „Ráno v borovém lese“ nepochybně namaloval Shishkin.
• Název obrazu zní jako „Ráno v borovém lese“. Bor je prostě druhé jméno, které lidem zjevně připadalo vhodnější a záhadnější.
• Neoficiálně někteří Rusové stále nazývají obraz „Tři medvědi“, což je vážný omyl. Na obrázku nejsou tři, ale čtyři zvířata. Je pravděpodobné, že plátno se tak začalo nazývat kvůli populárnímu bonbónu ze sovětské éry zvané „medvěd medvědí“. Na obalu cukroví byla vyobrazena reprodukce Shishkinova „Ráno v borovém lese“. Lidé dali cukroví jméno „Tři medvědi“.
• Obrázek má svou „první verzi“. Shishkin namaloval další plátno stejného tématu. Nazval to „Mlha v borovém lese“. Málokdo ví o tomto obrázku. Málokdy se na ni vzpomíná. Plátno není na území Ruské federace. Dodnes je uchováván v soukromé sbírce v Polsku.
• Zpočátku byla na obrázku jen dvě medvíďata. Později Shishkin rozhodl, že obrázek by měl zahrnovat čtyři lidi s paličáky. Díky přidání dalších dvou medvědů se změnil žánr filmu. Začal se nacházet na „pohraničí“, protože se na krajině objevily některé prvky herní scény.

Shishkin Ivan Ivanovič - král lesa

Mezi všemi ruskými krajináři patří Šiškin bezpochyby k místu nejmocnějšího umělce. Ve všech svých dílech se projevuje jako úžasný znalec rostlinných forem - stromů, listů, trávy, reprodukuje je s jemným pochopením jak obecného charakteru, tak i těch nejmenších charakteristických rysů všech druhů stromů, keřů a trav. Ať už na sebe vzal podobu borového nebo smrkového lesa, jednotlivé borovice a smrky, stejně jako jejich kombinace a směsi, od něj dostaly svou pravou tvář, bez jakéhokoli přikrášlování a podceňování - tento vzhled a s těmi podrobnostmi, které jsou plně vysvětleny a jsou podmíněné půdou a klimatem, kde je umělec nechal vyrůst. Ať už zobrazoval duby nebo břízy, v jeho listoví, větvích, kmenech, kořenech a ve všech detailech nabývaly zcela pravdivé podoby. Samotná oblast pod stromy - kameny, písek nebo hlína, nerovná půda porostlá kapradinami a jinými lesními bylinami, suché listí, klestí, mrtvé dřevo atd. - získala v Šiškinových obrazech a kresbách zdání dokonalé reality, co nejblíže do reality.

Mezi všemi umělcovými díly je obraz „Ráno v borovém lese " Jeho myšlenku navrhl Ivan Šiškin Konstantin Apollonovič Savitskij, ale nelze vyloučit, že impulsem pro vznik tohoto plátna byla krajina z roku 1888.Mlha v borovém lese ", napsané se vší pravděpodobností jako "Neočekávané “, po výletu do vologdských lesů. „Mlha v borovém lese“, která byla úspěšně vystavena na putovní výstavě v Moskvě (nyní v soukromé sbírce v České republice), vyvolala mezi Šiškinem a Savitským společnou touhu namalovat krajinu s podobným motivem. , včetně unikátní žánrové scény s dovádějícími medvědy. Ostatně leitmotivem slavného obrazu z roku 1889 je právě mlha v borovém lese.

Zábavný žánrový motiv vnesený do obrazu výrazně přispěl k jeho oblibě, ale skutečnou hodnotou díla byl krásně vyjádřený přírodní stav. Tohle není jen hustý borový les, ale ráno v lese s mlhou, která se ještě nerozplynula, s lehce narůžovělými vrcholky obrovských borovic a studenými stíny v houštinách. Můžete cítit hloubku rokle, divočinu. Přítomnost medvědí rodiny na okraji této rokle dává divákovi pocit odlehlosti a hluchoty divokého lesa – skutečně „medvědího koutku“.

Malování"Lodní háj „(největší velikost v Šiškinově díle) je jakoby posledním, posledním obrazem v eposu, který vytvořil, symbolizující hrdinskou ruskou sílu. Realizace tak monumentálního záměru, jakým je toto dílo, naznačuje, že šestašedesátiletý umělec byl v plném rozkvětu svých tvůrčích sil, ale zde jeho cesta v umění končila. 8. března 1898 zemřel ve svém ateliéru u stojanu, na kterém stál nový, právě započatý obraz „Lesní království“.

Expozice

Film je oblíbený díky své zábavné zápletce. Skutečnou hodnotou díla je však krásně vyjádřený přírodní stav, který umělec viděl v Belovezhskaya Pushcha. To, co je zobrazeno, není hustý hustý les, ale sluneční světlo prorážející sloupy obrů. Můžete cítit hloubku roklí a sílu staletých stromů. A sluneční světlo jako by nesměle nakukovalo do tohoto hustého lesa. Dovádějící mláďata cítí blížící se ráno. Jsme pozorovateli divoké přírody a jejích obyvatel.

Příběh

Shishkinovi navrhl myšlenku malby Savitsky. Savitsky maloval medvědy v samotném filmu. Tito medvědi se s určitými rozdíly v pózách a počtech (zpočátku byli dva) objevují na přípravných výkresech a náčrtech. Savitsky ukázal medvědy tak dobře, že dokonce podepsal obrázek spolu se Shishkinem. Když však Treťjakov obraz získal, odstranil Savitského podpis a autorství ponechal Shishkinovi. Treťjakov na obrázku skutečně řekl: „Od konceptu po provedení vše hovoří o způsobu malby, o tvůrčí metodě, která je pro Šiškina charakteristická.

• Většina Rusů nazývá tento obraz „Tři medvědi“, přestože na obraze nejsou tři, ale čtyři medvědi. Zjevně je to způsobeno tím, že za sovětské éry se v obchodech s potravinami prodávaly bonbóny „Medvědí medvědí“ s reprodukcí tohoto obrázku na obalu bonbonů, kterým se lidově říkalo „Tři medvědi“.
• Dalším chybným obecným názvem je „Ráno v borovém lese“ (tautologie: les je borový les).

Poznámky

Literatura

• Ivan Ivanovič Šiškin. Korespondence. Deník. Současníci o umělci / Comp. I. N. Shuvalova - Leningrad: Umění, pobočka Leningrad, 1978;
• Alenov M. A., Evangulova O. S., Livshits L. I. Ruské umění 11. - počátku 20. století. - M.: Umění, 1989;
• Anisov L. Šiškin. - M.: Mladá garda, 1991. - (Seriál: Život pozoruhodných lidí);
• Státní ruské muzeum. Leningrad. Malba XII - začátek XX století. - M.: Výtvarné umění, 1979;
• Dmitrienko A.F., Kuznetsova E.V., Petrova O.F., Fedorova N.A. 50 krátkých biografií mistrů ruského umění. - Leningrad, 1971;
• Ljaskovskaja O. A. Plenér v ruském malířství 19. století. - M.: Umění, 1966.

Nadace Wikimedia.

2010.

Podívejte se, co je „Ráno v borovém lese“ v jiných slovnících: - “RÁNO V BOROVÉM LESE”, Kanada Lotyšsko, BURRACUDA FILMOVÁ PRODUKCE/ATENTAT KULTURA, 1998, barevný, 110 min. Dokumentární. O kreativním sebevyjádření šesti mladých lidí, hledání vzájemného porozumění skrze kreativitu. Jejich životy jsou ukázány během...

Encyklopedie kinematografie RÁNO V BOROVÉM LESE - Obraz I.I. Shishkina. Vytvořeno v roce 1889, nachází se v Treťjakovské galerii. Rozměry 139 × 213 cm Jedna z nejznámějších krajin Šiškinova díla zobrazuje hustý neprostupný les* ve středním Rusku. V houštině lesa na padlých stromech......

Jazykovědný a regionální slovník Jarg. stud. První plánovaný ranní trénink. (Natočeno 2003) ...

Velký slovník ruských rčení

Ivan Šiškin. Ráno v borovém lese. 1889 Treťjakovská galerie

„Ráno v borovém lese“ je nejznámější obraz Ivana Šiškina. Ne, vezměte to výš. Toto je nejoblíbenější obraz v Rusku.

Zdá se mi však, že tato skutečnost samotnému mistrovskému dílu přináší jen malý užitek. Dokonce mu to škodí.

Když je příliš populární, bliká všude. V každé učebnici. Na obalech bonbónů (kde před 100 lety začala divoká popularita obrazu).

V důsledku toho divák ztrácí zájem o obraz. Rychle na ni mrkneme s myšlenkou „Ach, to je zase ona...“. A projíždíme kolem.

Ze stejného důvodu, proč jsem o ní nepsal. I když články o mistrovských dílech píšu už několik let. A jeden by mohl být překvapen, jak jsem kolem tohoto trháku prošel. Ale teď už víte proč.

opravuji se. Protože se s vámi chci na Shishkinovo mistrovské dílo podívat blíže.

Shishkin byl realista až do morku kostí. Les zobrazil velmi realisticky. Pečlivý výběr barev. Takový realismus snadno vtáhne diváka do obrazu.

Stačí se podívat na barevná schémata.

Světlé smaragdové jehličí ve stínu. Světle zelená barva mladé trávy v paprscích ranního slunce. Tmavě okrové jehličí na padlém stromě.

Mlha je také vyrobena z kombinace různých odstínů. Nazelenalá ve stínu. Modravý ve světle. A žloutne blíže ke korunám stromů.

Ivan Šiškin. Ráno v borovém lese (fragment). 1889 Treťjakovská galerie, Moskva

Veškerá tato složitost vytváří celkový dojem pobytu v tomto lese. Cítíte tento les. A nejen to vidět. Řemeslné zpracování je neuvěřitelné.

Ale Shishkinovy ​​obrazy, bohužel, jsou často přirovnávány k fotografiím. Považovat mistra za hluboce staromódní. Proč takový realismus, když existují fotografie?

S tímto postojem nesouhlasím. Je důležité, jaký úhel si umělec zvolí, jaké osvětlení, jakou mlhu a třeba i mech. To vše dohromady nám odhaluje kus lesa ze zvláštní stránky. Svým způsobem bychom ho neviděli. Ale my vidíme očima umělce.

A skrze jeho pohled zažíváme příjemné emoce: rozkoš, inspiraci, nostalgii. A o to jde: vyprovokovat diváka k duchovní reakci.

Savitsky – asistent nebo spoluautor mistrovského díla?

Příběh spoluautorství Konstantina Savitského mi připadá zvláštní. Ve všech zdrojích se dočtete, že Savitsky byl malířem zvířat, a proto se dobrovolně přihlásil na pomoc svému příteli Shishkinovi. Jako, takoví realistickí medvědi jsou jeho zásluhou.

Ale když se podíváte na Savitského díla, okamžitě pochopíte, že malba zvířat NENÍ jeho hlavním žánrem.

Byl typický. Často psal o chudých. Pomohl s pomocí obrazů pro znevýhodněné. Zde je jedno z jeho vynikajících děl, „Setkání ikony“.

Konstantin Savický. Setkání s ikonou. 1878 Treťjakovská galerie.

Ano, kromě davu jsou tu i koně. Savitsky je skutečně uměl ztvárnit velmi realisticky.

Ale Shishkin se také snadno vyrovnal s podobným úkolem, pokud se podíváte na jeho zvířecí díla. Podle mého názoru si nevedl o nic hůř než Savitsky.

Ivan Šiškin. Přehlédnutí. 1863 Treťjakovská galerie, Moskva

Není proto zcela jasné, proč Šiškin pověřil Savického napsáním medvědů. Jsem si jistý, že by to zvládl sám. Byli přátelé. Možná to byl pokus pomoci příteli finančně? Shishkin byl úspěšnější. Za své obrazy dostal vážné peníze.

Za medvědy dostal Savitsky 1/4 poplatku od Shishkina - až 1 000 rublů (s našimi penězi je to asi 0,5 milionu rublů!) Je nepravděpodobné, že by Savitsky mohl dostat takovou částku za celou svou vlastní práci.

Formálně měl Treťjakov pravdu. Ostatně Shishkin celou skladbu promyslel. I pózy a pozice medvědů. To je zřejmé, když se podíváte na náčrtky.

Spoluautorství jako fenomén ruské malby

Navíc nejde o první takový případ v ruské malbě. Okamžitě jsem si vzpomněl na Aivazovského obraz „Puškinovo loučení s mořem“. Puškina na obraze velkého námořního malíře namaloval... Ilja Repin.

Jeho jméno ale na obrázku není. I když to nejsou medvědi. Ale stále velký básník. Což je potřeba nejen vykreslit realisticky. Ale abych byl expresivní. Aby se v očích dalo číst stejné loučení s mořem.

Ivan Aivazovský (spoluautor s I. Repinem). Puškinovo loučení s mořem. 1877 Všeruské muzeum A.S. Puškin, Petrohrad. Wikipedia.org

Podle mě je to těžší úkol než znázorňovat medvědy. Přesto Repin na spoluautorství netrval. Naopak jsem byl neuvěřitelně šťastný, že mohu spolupracovat s velkým Aivazovským.

Savitsky byl pyšnější. Treťjakov mě urazil. S Shishkinem se ale nadále přátelil.

Nemůžeme však popřít, že bez medvědů by se tento obraz nestal umělcovou nejznámější malbou. To by bylo další Shishkinovo mistrovské dílo. Majestátní a dechberoucí krajina.

Ale nebyl by tak populární. Svou roli sehráli právě medvědi. To znamená, že Savitsky by neměl být zcela zlevněn.

Jak znovu objevit „Ráno v borovém lese“

A závěrem bych se opět vrátil k problému předávkování image mistrovského díla. Jak se na to můžeš dívat novýma očima?

Myslím, že je to možné. Chcete-li to provést, podívejte se na málo známý náčrt obrazu.

Ivan Šiškin. Skica k obrazu „Ráno v borovém lese“. 1889 Treťjakovská galerie, Moskva

Provádí se rychlými tahy. Postavy medvědů jsou pouze načrtnuty a namalovány samotným Shishkinem. Obzvláště působivé je světlo v podobě zlatých vertikálních tahů.

Zdá se, že „Mlha v borovém lese“, která byla úspěšně vystavena na putovní výstavě v Moskvě (nyní v soukromé sbírce v Československu), vyvolala mezi Šiškinem a Savickým společným přáním namalovat krajinu s podobným motivem, např. jedinečná žánrová scéna s dovádějícími medvědy. Ostatně leitmotivem slavného obrazu z roku 1889 je právě mlha v borovém lese. Soudě podle popisu krajiny, která skončila v Československu, její pozadí s úsekem hustého lesa připomíná vzdálený pohled na olejovou skicu obrazu „Ráno v borovém lese“ ve vlastnictví Státní Treťjakovské galerie. A to opět potvrzuje možnost vzájemného propojení obou obrazů. Zdá se, že podle Shishkinova náčrtu (to znamená, jak je koncipoval krajinář), Savitsky namaloval medvědy na samotném obrázku. Tito medvědi, s určitými rozdíly v pózách a počtu (zpočátku byli dva), se objevují ve všech Shishkinových přípravných náčrtech a náčrtech. A bylo jich hodně. Jen Státní ruské muzeum obsahuje sedm variant tužkou. Savitsky ukázal medvědy tak dobře, že dokonce podepsal obrázek spolu se Shishkinem. Osoba, která jej zakoupila, však podpis odstranila a rozhodla se potvrdit pouze autorství Shishkina pro tento obraz. Koneckonců, v něm „od konceptu po provedení vše mluví o způsobu malby, o tvůrčí metodě, která je pro Shishkina charakteristická“.

O Shishkinovi řekli: „Je to přesvědčený realista, realista až do morku kostí, hluboce citlivá a vášnivě milující povaha...“. Umělec však zároveň krajinu konstruuje, teatralizuje a nabízí jakousi „přirozenou performanci“.

Zábavný žánrový motiv vnesený do obrazu výrazně přispěl k jeho oblibě, ale skutečnou hodnotou díla byl krásně vyjádřený přírodní stav. Tohle není jen hustý borový les, ale ráno v lese s mlhou, která se ještě nerozplynula, s lehce narůžovělými vrcholky obrovských borovic a studenými stíny v houštinách. Můžete cítit hloubku rokle, divočinu. Přítomnost medvědí rodinky umístěné na okraji této rokle dává divákovi pocit odlehlosti a hluchoty divokého lesa.

"Rusko je země krajiny," argumentoval Shishkin. Vytvořil mnoho uměleckých krajin, které jsou symboly Ruska, a obraz je jedním z takových symbolů pro mnoho generací lidí po celé planetě.