Obrazy současných impresionistických umělců. Styl impresionismu: obrazy slavných umělců

impresionismus (z francouzštiny " dojem" - imprese) je směr v umění (literatura, malířství, architektura), objevil se v konec devatenáctého na počátku dvacátého století ve Francii a rychle se rozšířil i v dalších zemích světa. Stoupenci nového směru, kteří věřili, že akademická, tradiční techniky, například v malířství nebo architektuře, nemůže plně zprostředkovat plnost a nejmenší detaily okolní svět, přešel k používání zcela nových technik a metod, především v malbě, poté v literatuře a hudbě. Umožňovaly nejživěji a nejpřirozeněji zobrazit veškerou pohyblivost a proměnlivost skutečný svět tím, že nesděluje svou fotografickou podobu, ale prizmatem dojmů a emocí autorů z toho, co viděli.

Za autora termínu „impresionismus“ je považován francouzský kritik a novinář Louis Leroy, který pod dojmem návštěvy výstavy skupiny mladých umělců „Salon zavržených“ v roce 1874 v Paříži je nazývá v jeho fejetonové impresionisty, jakési „impresionisty“ a toto prohlášení je poněkud odmítavé a ironické povahy. Základ pro jméno tento termín byl inspirován obrazem Clauda Moneta „Impression“. Vycházející slunce" A ačkoli zprvu mnohé obrazy na této výstavě byly předmětem ostré kritiky a odmítnutí, později se tomuto směru dostalo více široké uznání veřejnosti a stal se populárním po celém světě.

Impresionismus v malbě

(Claude Monet „Lodě na pláži“)

Nový styl, způsob a techniku zobrazování vynalezli francouzští impresionisté nikoli prázdný prostor, vychází ze zkušeností a úspěchů nejtalentovanějších malířů renesance: Rubense, Velazqueze, El Greca, Goyi. Z nich impresionisté převzali takové metody živějšího a názornějšího zprostředkování okolního světa nebo výraznosti povětrnostních podmínek, jako je použití středních tónů, použití technik jasných nebo naopak tupých tahů, velkých nebo malých, vyznačujících se abstraktnost. Přívrženci nového směru v malbě buď zcela opustili tradiční akademický způsob kresby, nebo zcela přepracovali metody a metody zobrazování svým vlastním způsobem a zavedli takové inovace jako:

Předměty, předměty či postavy byly zobrazovány bez kontury, nahrazovaly ji drobné a kontrastní tahy;
K míchání barev nebyla použita paleta, byly vybrány barvy, které se vzájemně doplňují a nevyžadují sloučení. Někdy byla barva vytlačena na plátno přímo z kovové trubky, čímž vznikla čistá, jiskřivá barva s efektem tahu štětcem;
Virtuální absence černé barvy;
Plátna byla většinou malována venku, z přírody, aby živěji a expresivněji zprostředkovala své emoce a dojmy z toho, co viděli;
Použití barev s vysokou krycí schopností;
Aplikování čerstvých tahů přímo na ještě mokrý povrch plátna;
Vytváření smyček obrazy za účelem studia změn světla a stínu („Komky sena“ od Clauda Moneta);
Nedostatek zobrazení akutních sociálních, filozofických popř náboženské problémy, historické popř významné události. Díla impresionistů jsou plná pozitivních emocí, není zde místo pro ponuré a těžké myšlenky, je zde pouze lehkost, radost a krása každého okamžiku, upřímnost pocitů a upřímnost emocí.

(Edouard Manet "Čtení")

A ačkoli ne všichni umělci tohoto hnutí dodržovali zvláštní přesnost při provádění všech přesných rysů impresionistického stylu (Edouard Manet se postavil jako samostatný umělec a nikdy se nezúčastnil společných výstav (v letech 1874 až 1886 jich bylo celkem 8), Edgar Degas vytvořil pouze ve vlastní dílně) to jim nezabránilo ve vytváření mistrovských děl výtvarného umění, která jsou dodnes uložena v. nejlepší muzea a soukromých sbírek po celém světě.

ruští impresionističtí umělci

Být ohromen kreativní nápady Francouzští impresionisté, ruští umělci na konci 19. a počátku 20. století vytvořili své originální mistrovská díla výtvarné umění, později známé jako běžné jméno„ruský impresionismus“.

(V. A. Serov "Dívka s broskvemi")

Za jeho nejvýznamnější představitele jsou považováni Konstantin Korovin („Portrét sborové dívky“, 1883, „Severní idyla“ 1886), Valentin Serov („“ Otevřete okno. Šeřík“, 1886, „Dívka s broskvemi“, 1887), Arkhip Kuindzhi („Sever“, 1879, „Dněpr ráno“ 1881), Abram Arkhipov („Severní moře“, „Krajina. Studie se srubem“) , „pozdní“ impresionista Igor Grabar („Březová alej“, 1940, „Zimní krajina“, 1954).

(Borisov-Musatov "Podzimní píseň")

Metody a způsob zobrazení, které jsou vlastní impresionismu, se odehrávaly v dílech takových vynikajících ruských umělců jako Borisov-Musatov, Bogdanov Belsky, Nilus. Klasické kánony francouzského impresionismu v obrazech ruských umělců prošly určitými změnami, v důsledku čehož tento směr získal jedinečnou národní specifičnost.

Zahraniční impresionisté

Za jedno z prvních děl realizovaných ve stylu impresionismu je považován obraz Edouarda Maneta „Oběd v trávě“, který byl veřejnosti vystaven v roce 1860 v pařížském „Salonu zavržených“, kde plátna, která neprošla výběr pařížského salonu umění by mohl být rozebrán. Obraz, namalovaný stylem, který se radikálně lišil od tradičního způsobu zobrazování, vzbudil mnoho kritických komentářů a shromáždil kolem umělce stoupence nového uměleckého hnutí.

(Edouard Manet „V krčmě otce Lathuile“)

Mezi nejznámější impresionistické umělce patří Edouard Manet („Bar u Folies-Bergere“, „Hudba v Tuileries“, „Snídaně v trávě“, „U otce Lathuile“, „Argenteuil“), Claude Monet („Pole vlčích máků“) v Argenteuil“, „Procházka k útesu v Pourville“, „Ženy v zahradě“, „Dáma s deštníkem“, „Boulevard des Capucines“, série děl „Lekníny“, „Vycházející slunce“), Alfred Sisley („Venkovská ulička“, „Mráz v Louveciennes“, „Most u Argenteuil“, „Včasný sníh v Louveciennes“, „Trávníky na jaře“), Pierre Auguste Renoir („Snídaně veslařů“, „Ples v Moulinu“ de la Galette“, „Tanec na venkově“, „Deštníky“, „Tanec na Bougival“, „Dívky u klavíru“), Camille Pizarro („Boulevard Montmartre v noci“, „Sklizeň v Eragny“, „Reapers odpočívající“ , „Zahrada v Pontoise“, „Vstup do vesnice Voisin“), Edgar Degas („Taneční třída“, „Zkouška“, „Koncert v kavárně Ambassador“, „Opera Orchestra“, „Dancers in Blue“, „Milovníci absintu “), Georges Seurat („Nedělní odpoledne“, „Cancan“, „Modelky“) a další.

(Paul Cezanne "Pierrot a Harlekýn"")

Čtyři umělci v 90. letech 19. století vytvořili nový směr v umění vycházející z impresionismu a nazývali se postimpresionisty (Paul Gauguin, Vincent Van Gogh, Paul Cezanne, Henri de Toulouse-Lautrec). Jejich kreativita se vyznačuje přenosem nikoli prchavých vjemů a dojmů z okolního světa, ale poznání pravá podstata věci, které se skrývají pod jejich vnějším obalem. Většina z nich slavných děl: Paul Gauguin („Neposlušný vtip“, „La Orana Maria“, „Jakobův zápas s andělem“, „Žlutý Kristus“), Paul Cezanne („Pierrot a Harlekýn“, „Velcí lazebníci“, „Dáma v modrém“) , Vincent Van Gogh ( Hvězdná noc", "Slunečnice", "Irises"), Henri de Toulouse-Lautrec ("Pradelna", "Toaleta", "Taneční trénink v Moulin Rouge").

Impresionismus v sochařství

(Auguste Rodin "Myslitel")

Impresionismus se v architektuře nevyvinul jako samostatný směr, u některých lze nalézt jeho jednotlivé rysy a charakteristiky sochařské kompozice a památky. Sochařství tento styl dodávají měkkým formám volnou plasticitu, vytvářejí úžasnou hru světla na povrchu postav a dávají pocit neúplnosti, často se zobrazují v okamžiku pohybu; K práci v v tomto směru patří sochy slavných Francouzský sochař Auguste Rodin („Polibek“, „Myslitel“, „Básník a múza“, „Romeo a Julie“, „ Věčné jaro»), italský umělec a sochař Medardo Rosso (figury z hlíny a sádry plněné voskem pro dosažení jedinečného světelného efektu: „Vrátný a dohazovač“, „Zlatý věk“, „Mateřství“), ruský geniální nuget Pavel Trubetskoy (bronzová busta Lva Tolstého, pomník Alexandra III. v Petrohradě).

Impresionismus je často považován právě za směr v malbě, který vznikl v 19. století ve Francii. Impresionismus přinesl dvojí revoluci, která se současně promítá do vidění světa a malířské techniky. Obraz ukazuje jako pohyblivý, pomíjivý, neuchopitelný, soustřeďující se na ubíhající okamžik v přítomném čase. Kromě toho je impresionismus charakterizován světlem, dotykem a vibrací barev.

Významní představitelé moderní impresionismus v malování mnoho, ale v této publikaci se zaměříme na čtyři umělce - Andre Kohn (Rusko), Laurent Parcelier (Francie), Diane Leonard a Karen Tarlton (USA)- z nichž každý vlastní unikátní technologie v malování.

Andre Kohn- pochází z Volgogradu, Ruská federace. Od 15 let začal vážně studovat malbu pod vedením Natalie Gavrichenko a Anatolije Vrubela. Protože si umělec zasloužil velkou pochvalu olejomalba od svých západních kolegů emigroval do Ameriky. Na momentálněžije se svou rodinou ve Phoenixu. Umělcovy obrazy jsou ve firemních, muzejních a soukromých sbírkách v Evropě, Kanadě, USA, Japonsku, Austrálii a Rusku.

Andre Cohn je uznávaným lídrem v oblasti moderního impresionismu. S vyzrálým a svěžím nápaditým stylem vždy vytváří neobyčejné z obyčejných. Umělcovy objekty jsou interpretovány prostřednictvím poezie pohybu. V americké aréně je impresionista Andre Kohn považován za jednu z nejzajímavějších postav.

Moderní francouzský impresionismus v malířství Laurent Parcelier

Laurent Parcelier- akvarelový mistr, současný francouzský impresionista. Charakteristický pro Porcellierovu tvorbu je čistý a jasný způsob zprostředkování míst, kam umělec sám zavítal. umělec září světlem, jasem, dojmem. Autorovy tahy a tóny jsou vlastní jen jemu samotnému.

Současný americký impresionismus v malbě Diane Leonard

Diana Leonard je jedním z těch umělců, kteří si okamžitě získali popularitu. Tvořit začala ve 20 letech a téměř okamžitě její talent ocenili odborníci v oboru moderní malba. Diane Leonardová- ve své vlasti uznávaný impresionistický umělec a také spisovatel na částečný úvazek. Umělcova plátna budou mluvit sama za sebe. Užijte si sledování!

Současná impresionistická umělkyně Karen Tarlton

Karen Tarltonová v jednom ze svých osobních rozhovorů o sobě mluvila jako univerzální umělec, působící v žánru impresionismu. Podle jejích vlastních slov silná stránka Umělec se věnuje malbě v plenéru. Nástrojem při vytváření autorských barevných obrazů je barevná paleta a s ní i bohatá barevná paleta. Karen Tarlton se ve svých obrazech snaží ze všech sil inspirovat a potěšit diváka kombinací světla, barev a textury.

Karen je současná expertka na impresionistickou malbu paletovým nožem. Často maluje krajiny a portréty. V současné době žije a pracuje na Manhattan Beach v Kalifornii.

Alexej Zajcev- jeden z prominentní představitelé impresionismus. Díla tohoto současného umělce jsou známá nejen v Rusku, ale i v zahraničí. Mistr maluje olejem, velkoryse aplikuje tahy, ale obrazy jsou světlé a slunečné. Možná právě v tom je tajemství kouzla jeho obrazů.

Alexey Zaitsev pochází z Rjazaně. Jeho láska k malbě se vyvíjela od dětství - Alexejova vlastní teta byla váženou umělkyní unie, ráda představila svého synovce do světa umění. Možná se výchozím bodem stala pozorování z dětství, jak se rodí obrazy kreativní questy budoucí umělec.

Rozhodnutí spojit svůj život s výtvarné umění, Alexey vstupuje na Moskevskou univerzitu a získává vzdělání v oboru " knižní graf„Nikdy se nestal profesionálním ilustrátorem, ale znalosti a dovednosti získané na univerzitě umožnily Alexeji Zajcevovi rozvinout jeho umělecký talent.

Charakteristickým rysem postavy Alexeje Zaceva je nezištná láska k vlasti. Cestuje po Moskvě a jejích předměstích a nadšeně sleduje každodenní život obyčejní lidé, často dělá náčrtky pod širým nebem a poté, když se vrátí do studia, obrazy dokončuje. Umělec je stejně dobrý v městských skicách a přírodní krajiny a žánrové scény. Vše dýchá životem, plné barev. Umělec dovedně kombinuje práci s paletovým nožem a kresbu detailů štětcem, díky tomu obrazy neztrácejí na propracovanosti, ale získávají zvláštní bohatost barev.

texturovaný obraz od Dmitrije Kustanoviče, petrohradský umělec, jehož díla také miluje celý svět.

Impresionismus je hnutí v malbě, které vzniklo ve Francii v r XIX-XX století, který je uměleckým pokusem zachytit nějaký okamžik života v celé jeho proměnlivosti a pohyblivosti. Impresionistické obrazy jsou jako dobře umytá fotografie, která ve fantazii oživuje pokračování viděného příběhu. V tomto článku se podíváme na 10 nejznámějších impresionistů na světě. Naštěstí, talentovaných umělců mnohem více než deset, dvacet nebo dokonce sto, takže se zaměřme na ta jména, která rozhodně potřebujete znát.

Abychom neurazili ani umělce, ani jejich obdivovatele, je seznam uveden v ruském abecedním pořadí.

1. Alfred Sisley

Tento francouzský malíř Anglický původ považovány za nejvíce slavný krajinář druhý poloviny 19. století století. Jeho sbírka obsahuje více než 900 obrazů, z nichž nejznámější jsou „Rural Alley“, „Mráz v Louveciennes“, „Most v Argenteuil“, „Ranní sníh v Louveciennes“, „Trávníky na jaře“ a mnoho dalších.

2. Van Gogh

Známý po celém světě smutný příběh o jeho uchu (mimochodem, neuřízl si celé ucho, ale pouze lalůček) se Wang Gon stal populárním až po jeho smrti. A během svého života dokázal prodat jeden jediný obraz, 4 měsíce před svou smrtí. Říká se, že byl podnikatelem i knězem, ale často se v tom nacházel psychiatrické léčebny kvůli depresi, takže veškerá vzpurnost jeho existence vyústila v legendární díla.

3. Camille Pissarro

Pissarro se narodil na ostrově Svatý Tomáš v rodině buržoazních Židů a byl jedním z mála impresionistů, jehož rodiče povzbudili jeho vášeň a brzy ho poslali studovat do Paříže. Umělec měl ze všeho nejraději přírodu, zobrazoval ji ve všech barvách, přesněji řečeno, Pissarro měl zvláštní talent pro výběr jemnosti barev, kompatibilitu, po které jako by se v obrazech objevil vzduch.

4. Claude Monet

Od dětství se chlapec rozhodl, že se stane umělcem, navzdory rodinným zákazům. Claude Monet se sám přestěhoval do Paříže a ponořil se do šedivého každodenního života těžkého života: dva roky služby v ozbrojených silách v Alžírsku, soudní spory s věřiteli kvůli chudobě a nemoci. Člověk má však pocit, že obtíže netlačily, ale naopak umělce k takovému vytvoření inspirovaly světlé obrázky, jako „Impression, Sunrise“, „Houses of Parliament in London“, „Bridge to Europe“, „Autumn in Argenteuil“, „On the Shores of Trouville“ a mnoho dalších.

5. Konstantin Korovin

Je příjemné vědět, že mezi Francouze, rodiče impresionismu, můžeme hrdě zařadit našeho krajana Konstantina Korovina. Vášnivá láska k přírodě mu pomohl intuitivně dodat nepředstavitelnou živost statickému obrazu, a to díky kombinaci vhodných barev, šířky tahů a výběru tématu. Je nemožné projít kolem jeho obrazů „Molo v Gurzufu“, „Ryby, víno a ovoce“, „ Podzimní krajina», « měsíční noc. Winter“ a řadu jeho děl věnovaných Paříži.

6. Paul Gauguin

Paul Gauguin do svých 26 let na malování ani nepomyslel. Byl podnikatel a měl velká rodina. Když jsem však poprvé uviděl obrazy Camille Pissarro, rozhodl jsem se, že rozhodně začnu malovat. Postupem času se styl umělce změnil, ale nejslavnější impresionistické obrazy jsou „Zahrada ve sněhu“, „U útesu“, „Na pláži v Dieppe“, „Akt“, „Palmy na Martiniku“ a další.

7. Paul Cezanne

Cezanne se na rozdíl od většiny svých kolegů proslavil už za svého života. Podařilo se mu uspořádat vlastní výstavu a vydělat na ní nemalé příjmy. Lidé věděli o jeho obrazech hodně - jako nikdo jiný se naučil kombinovat hru světla a stínu, kladl velký důraz na pravidelné a nepravidelné geometrické tvary, závažnost tématu jeho obrazů byla v souladu s romantikou.

8. Pierre Auguste Renoir

Až do svých 20 let pracoval Renoir jako dekoratér pro svého staršího bratra a teprve poté se přestěhoval do Paříže, kde potkal Moneta, Basila a Sisleyho. Tato známost mu v budoucnu pomohla vydat se cestou impresionismu a proslavit se na ní. Renoir je známý jako autor sentimentálních portrétů, mezi jeho nejvýraznější díla patří „Na terase“, „Procházka“, „Portrét herečky Jeanne Samary“, „Lóže“, „Alfred Sisley a jeho žena“, „ Na houpačce, „Splash Pool“ a mnoho dalších.

9. Edgar Degas

Pokud jste nic neslyšeli o " Modré tanečnice", "Baletní zkoušky", " Baletní škola“ a „Absint“ – pospěšte si, abyste se dozvěděli o díle Edgara Degase. Výběr originálních barev, jedinečná témata pro obrazy, smysl pro pohyb obrazu - to vše a mnohem více učinilo Degas jedním z nejlepších slavných umělců mír.

10. Edouard Manet

Nepleťte si Maneta s Monetem – jsou dva různí lidé kteří působili ve stejné době a stejným uměleckým směrem. Maneta vždy přitahovaly scény každodenního života, neobvyklé zjevy a typy, jakoby náhodně „ulovené“ momenty, následně zachycené po staletí. Mezi slavné Manetovy obrazy: „Olympia“, „Luncheon on the Grass“, „Bar at the Folies Bergere“, „Flétnista“, „Nana“ a další.

Pokud máte sebemenší příležitost vidět obrazy těchto mistrů naživo, impresionismus si navždy zamilujete!

Výrazné tahy, jasné barvy, každodenní scény, upřímné pózy a hlavně přesný popis světla... Jen malý zlomek charakteristik jednoho z nejoblíbenějších uměleckých směrů. Impresionismus se objevil ve Francii v polovině 19. století. Před jeho vznikem autoři většinou vytvářeli ve svých ateliérech zátiší, portréty a dokonce i krajiny. První impresionisté porušili tradiční kánony a vyrazili doslova do polí – začali tvořit pod širým nebem, zachycující realistické výjevy současného života. I když byl impresionismus zpočátku silně kritizován, brzy vedl k podobnému hnutí v hudbě a literatuře. Zveme vás k obdivování nejvíce slavné obrazy tento revolučním hnutím v umění.

Bar v Folies Bergere, Edouard Manet, 1882

Manetovo poslední velké dílo a jednoduše největší dílo umění. Na plátně je vyobrazen slavný pařížský kabaret, který sám umělec často navštěvoval. Aby zprostředkoval atmosféru té doby a scénu zkomplikoval, zobrazil v pozadí zrcadlo, které se odráží obrovské množství lidé zaplňující místnost. Naproti davu a divákovi naopak za pultem stojí osamělá barmanka, pohroužená do vlastních myšlenek. Jeden z výzkumníků Manetovy práce poznamenává, že pomeranče na obraze jsou toho přímým důkazem mluvíme o o prostitutce. Na etiketě jedné z lahví, která je v levém dolním rohu, je zobrazeno datum a podpis samotného Maneta.

Profesionálové neříkají sérii Clauda Moneta „Lekníny“ jinak než „ Sixtinská kaple impresionismus". Cyklus tvoří přibližně 250 obrazů, které umělec vytvořil během posledních třiceti let svého života na místě svého domu v Giverny. Dnes jsou vystaveny v muzeích po celém světě. Je úžasné, že většinu z nich Monet napsal, když trpěl šedým zákalem a přišel o levou čočku.

Ples v Moulin de la Galette, Pierre Auguste Renoir, 1876

Slavné mistrovské dílo impresionismu je historiky umění často charakterizováno jako „nejkrásnější umělecké plátno 19. století“. Obraz zachycuje typické nedělní odpoledne v Moulin de la Galette na Montmartru. Pod pod širým nebem Renoir maloval taneční parket a kavárnu poblíž svého domova - umělec rád pozoroval šťastné, elegantní páry. Pro něj to bylo ideální prostředí pro kreativitu. „Ball at the Moulin de la Galette“ je zručný skupinový portrét, zátiší a krajina zároveň. Navíc se jedná o Renoirovo nejambicióznější dílo: nikdy předtím umělec nezobrazoval aspekty každodenní život na plátně tohoto měřítka - 131x175 cm Menší verze obrazu patří mezi deset nejdražších prodaných uměleckých děl.

Dojem. Vycházející slunce, Claude Monet, 1872

Ikonický obraz, který dal jméno všemu umělecké hnutí(z francouzského imprese - „imprese“) a stala se její kvintesencí. Zpočátku bylo plátno vytvořené Monetem v přístavu Le Havre kritiky roztrháno na kusy a termín „impresionismus“ vznikl v satirické recenzi novináře Louise Leroye, který napsal: „Tapeta, i ta by vypadala hotová, ne jako tento "dojem"!" Zajímavý detail: pokud uděláte černobílou kopii tohoto kousku, slunce téměř úplně zmizí.

Oběd na trávě, Edouard Manet, 1862-1863

Scéna zobrazující nahou ženu na večeři se dvěma úplně oblečení muži, bylo zpočátku považováno za urážku – umělec byl obviněn z dekadence a nevkusu. Film se nesměl zúčastnit pařížského salonu. Bylo to skutečně odvážné prohlášení ve prospěch umělcovy osobní svobody.

Pařížská ulice za deštivého dne, Gustave Caillebotte, 1877

Je považován za jedno z nejslavnějších děl o životě města v 19. století. Obraz zobrazuje Dublinské náměstí poblíž jeho křižovatky s Moskevskou ulicí poblíž vlakového nádraží Paris Saint-Lazare. Zdá se, že sloup lucerny a linie horizontu rozdělují obraz na čtyři kvadranty. Všichni lidé se sem stěhují různé směry, jako by zdůrazňoval jejich neosobnost, izolaci, osamělost v rozvíjejícím se městě. Caillebotte navíc mistrovsky zprostředkovává pocit deště pomocí osvětlení a absence výrazných stínů na ulici.

Oběd veslařů, Pierre Auguste Renoir

Oběd veslařů, Pierre Auguste Renoir, 1880-1881

Romantizovaný portrét Renoirových přátel užívajících si večer na balkóně podél řeky Seiny. Mezi lidmi na obrázku můžete vidět budoucí manželka autorka (modelka Alina Sharigo - dáma se psem), a další slavný impresionista- Gustave Caillebotte (vpravo ve slaměném klobouku). Obraz představuje měnící se povahu francouzské společnosti na konci 19. století v důsledku průmyslové revoluce.

Pont Boieldieu v Rouenu za deštivého dne, Camille Pizarro, 1896

Tento slavný obraz Degas je uměleckou reprezentací sociální izolace v Paříži v období rychlého růstu. Obraz zobrazuje ženu, která se lhostejně dívá na sklenici absinthu před sebou a zjevně není první. Vedle ní sedí muž, který vypadá jako alkoholik. Ve skutečnosti role „ponížených a uražených“ postav hrály umělec Marcelin Deboutin a herečka Ellen Andre. Kritiky nejprve šokovala atmosféra degradace a dekadence, která na plátně vládla. A někteří to považovali za varování před nadměrnou konzumací alkoholu.

Parketáři, Gustave Caillebotte, 1875

Jeden z prvních obrazů zobrazující městskou dělnickou třídu. Caillebotte ilustruje trvalý zájem o každodenní život. Všimněte si, jak přesně umělec zachytil světlo procházející oknem a stíny. Obraz je realistický jako fotografie, ale přesto byl odmítnut těmi nejprestižnějšími umělecké výstavy a salony: zobrazení polonahých mužů z dělnické třídy bylo považováno za „vulgární téma“.