Van Meerovy obrazy. Holanďan k nezaplacení

krátký život Vermeer (Vermer) z Delftu(1632 -1675) žil ve městě, o kterém měl snít, do kterého měl uprchnout... Delft, vyobrazen na obrazy holandského umělce Vermeera, - město útočiště, město útočiště: Vermeerův Delft rozptýlí obavy a nastolí mír. Umělec je v zajetí tajemného, ​​lehce ospalého kouzla města na řece, které samo odplouvá jako dětská loďka. Vermeer's Delft je město lodí a přístavní město.

Obraz „Pohled na Delft“ (umělec Jan Vermeer)

Skutečný Delft byl dílenské město, kde lidé uměli ocenit zručnou manuální práci, kde rozuměli kráse, kde znali hodnotu řádu. Po celém Holandsku byl Delft známý svými krajkáři a hliněnými řemeslníky. Zde se formoval spořádaný život, který byl již bez hudby a umění nemyslitelný. V láskyplně promyšlených dispozicích ulic Delft našel Vermeer svůj ideální kompoziční kánon. A delftská krajina, modř bezmračné oblohy, žlutost písečných břehů naznačovaly Vermeerovi jeho jemnou, prosvětlenou paletu. Vermeer odmítl drsné hnědé zbarvení - stopu nevymýceného protestantského asketismu - jako bolestivé a nemalebné.

Vlastnosti obrazů

Jan Vermeer byl přísný mistr a žila v něm okouzlená duše. V žánrové malbě Holandska 17. století působí jako umělec velmi typický i velmi osamělý. „Malí Holanďané“ – žánroví malíři té doby – se ponořili do každodenního života a hledali moralizující témata. Cestou se dotkli rizikových a neoficiálních témat. Vermeer hledal kouzlo v každodenním životě. Pečlivě a fascinovaně popisuje lekci hudby nebo zkoušení náušnice. Pro Vermeera je to přísný rituál a nádherný okamžik života. Holandským měšťanům a vojákům se takové umění nemuselo zdát ani příliš mužské, ani příliš zvláštní. Na druhou stranu. Vermeer je viděl jako hlupáky. Poetizoval delftské dívky, delftské dámy, ale sotva nastínil delftské muže, s opovržlivou lhostejností, přičemž více pozornosti věnoval mužskému klobouku než mužské tváři. Brilantní portrétista maluje portréty nikoli arogantních vítězů španělských válek, ale krajkářek, cembalistek nebo dokonce náhodných přítelkyň vojáků. Vermeerův ženský obraz je každodenní zářivý, obraz zručné ženy, řemeslnice, která osvětluje život a tajně život řídí. Úsměv wermeerských dívek je síla a držení těla wermeerských mužů je jen zdání síly. Žánr Vermeerovy obrazy nejsou cizí komedii a okouzlující divadelnosti. Je v nich obecnější myšlenka: síla hrubé síly v nich jako by byla zrušena.

Obraz „Důstojník a smějící se dívka“ (umělec Jan Vermeer)

Vermeerovy obrazy „věčně ženského“ jsou srovnávány s obrazem slunečního světla. Sluneční světlo je na jeho obrazech nejvýraznější, i když krajin je mezi nimi málo a nejčastěji je vyobrazen interiér - pokoj měšťana nebo malířský ateliér. Sunlight Vermeer psal jako virtuos, ale vnímaný jako vězeň. Rembrandtovy objevy a experimenty využíval pro své účely a vlastní témata. Vermeerovo světlo je světlem rána jeho lyrická filozofie je spojena s motivem ranního světla. Vermeer se snaží vykreslit jak ranní světlo, tak i ranní světlo. Vermeerovo světlo je světlo, které nezná ošklivost světa. V Rembrandtových obrazech se odehrává boj mezi světlem a stínem. Ve Vermeerových obrazech je hra světla a věcí, světla a povrchu, světla a siluety. To jsou opravdu první radosti světa. V jiné éře, poslouchající jiné impulsy, Blok psal o „ostrém, neúplatném světle dne“. Portrétní poezie zralého Bloka, stejně jako portrét zralého V. Serova, je prostoupena denním světlem - ostrým a neúplatným. Portréty zralého Van Gogha jsou osvětleny ostrým a neúplatným světlem. Nemají ten jásavý kontakt světla a lidské tváře, který vytváří jedinečné kouzlo Vermeerových portrétů. V „denních“ portrétech Serova nebo Van Gogha jsou světlo a tvář skrytými nepřáteli, tajnými protivníky: světlo předbíhá, tvář se skrývá. Ve Vermeerových „ranních“ portrétech se světlo a tvář hledají navzájem, stejně jako se hledají květina a sluneční paprsek. Podobným způsobem jsou konstruovány i Vermeerovy žánrové obrazy. Žánrový motiv je naznačen, ale vtažen do stínu, stejně jako je do stínu vtažen důstojník sedící v popředí naproti usmívající se dívce. Dívčin úsměv není určen jemu. Vermeer převypráví vulgární prozaickou situaci poetickým jazykem šerosvitu. Umělec byl pověřen namalováním hravého rande. Takové obrazy byly velmi populární v prvotřídním Holandsku 17. století. Vermeer splní objednávku, ale nepřemýšlí o tom, na co myslí zákazník. Ať už Vermeer píše cokoli, píše jednu věc: setkání dívky a světla.

Obraz „Drozd“ (umělec Jan Vermeer)

Dějiny malířství zná velké dílo vytvořené jako antipod k Vermeerovi. Toto je Van Goghova noční kavárna, obraz zobrazující noc světla. Během svého působení v Arles na jihu Francie Van Gogh hodně přemýšlel o Vermeerovi a 17. století. Soudě podle dopisů jeho bratru Theovi byl smutný z neschopnosti dosáhnout Wermeerových harmonií. Van Goghovy přírodní krajiny – hledání ztraceného rána. Van Goghova paleta je Vermeerova paleta, která se stala disharmonickou. Modro-modrá a žluto-citronová jsou k sobě nepřátelská, odhalují se navzájem, jemné barvy jsou podivně a děsivě zkreslené. „Noční kavárna“ je obrazem pokřiveného lidstva, pokřiveného života. Van Gogh napsal, že lidé zde šílí a plánují vraždu. „Noční kavárna“ je obrazem zkresleného světla. Van Gogh byl jedním z prvních, kdo popsal účinek elektrického osvětlení, které zlověstně svítilo v modrém soumraku noci a dramatičtěji než kdokoli po něm. Van Goghova elektřina je lehký padělek, lehký podvod. Obraz vyjadřuje jedno z hlavních témat zesnulého Van Gogha – přitažlivou a odpudivou sílu falešného světla. Van Goghův vzdálený předchůdce Vermeer viděl a dokázal dát do barev skutečné světlo, nezkreslené světlo. Jak to mohl udělat, zůstává pro něj záhadou.

Obraz „Dívka s perlovou náušnicí“ (umělec Johannes Vermeer z Delftu)

Život a malování

O životě Vermeer málo se ví. Neznáme ani jeho tvář. Jediný Wermeerův autoportrét je plný přísné a demonstrativní nevinnosti. Umělec zobrazený u stojanu, sedící zády, malovaný však s pozoruhodnou ryze wermeerskou expresivitou. V póze je vášnivé napětí, vášnivá netrpělivost, vášnivý impuls. Mezitím ruka držící štětec je zaneprázdněna pečlivou a pečlivou prací.

Obraz Johna Vermeera z Delftu „The Art of Painting“

(také známý jako „Alegorie malby“, „Umělcovo studio“, „Umělec a model“)

V kombinaci vášně a pečlivosti viděl Vermeer tajemství vysoké dovednosti. Stejnou kombinaci vášně a pečlivosti nacházíme ve Vermeerově „krajkářce“. Umělec, sofistikovaný estét, pracuje stejným způsobem jako obyčejná dívka. Jeho představy o životě, o kreativitě, o kráse také nejsou zkreslené. Není to klíč k jeho umění? Johannes Vermeer z Delftu - umělec kdo hledá a kdo vytváří v životě nezkreslený obraz. Terakotové praskliny staré cihlové zdi, žlutost tváře mladé těhotné ženy, luxusní barvy téměř matisseovského koberce, nádherné barvy téměř renoirského záchodu – to vše je život, to je výzva, kterou život vrhá na mistr malíř. Vermeer vynakládá mnoho úsilí, aby vzrušující dojmy dne zprostředkoval v dokonalé podobě ideálního obrazu.

Obraz „Krajkař“ (umělec Jan Vermeer)

Práce mistra virtuosa nebyla a nemohla být produktivní. Jeho současníci, „malí Holanďané“, vytvořili své opusy v četných sériích. Vermeer namaloval asi 40 obrazů. Na sklonku svého života, daleko od dosažení vysokého věku, Vermeer zcela opustil práci malíře. Možná to udělal, aby uživil rodinu. Možná mu došly duševní síly. Nelitujme ho však. Když Vermeer zemřel, mohl se utěšovat hrdou myšlenkou, že svým potomkům zanechává jen mistrovská díla.

Dívka s perlovou náušnicí 1660, Mauritshuis, Haag

Tento obraz slavného nizozemského umělce Jana Vermeera je také známý jako „Hlava dívky“. A to není náhoda. Mistr si nekladl za cíl namalovat portrét konkrétní osoby. Vytvořil zobecněnou představu dospívající dívky, která se měla proměnit v mladou dívku. Tenká, sotva znatelná čára právě oddělila Vermeerovu hrdinku od jejího bezstarostného dětství. A dětská zvědavost v jeho velkých zářících očích se mísí s nevědomou ženskou koketérií.
Vermeer se snaží přitáhnout pozornost diváka k tváři své hrdinky. To jediné umělce při tvorbě díla zajímalo. Žlutá čelenka zakrývající vlasy, velká perlová náušnice, bílý límeček – to vše jsou jen detaily, které dívce vzhledu nic nepřidávají. A mistrův plán byl úspěšný: po více než tři staletí se z tohoto obrázku na diváka dívalo samotné mládí.

Dívka si zkouší náhrdelník, 1662-1664

Paní u Panny Marie 1670-1672

Dáma na Spinetu 1670-1672

Panenská dáma a kavalír, 1662-1665

Sklenka vína 1661

Koncert 1665

Mladá žena s kytarou, 1671-1672

Dívka se džbánem vody, 1662

Dáma v modrém při čtení dopisu, 1663

Krajkářka 1669-1670

Milostný dopis 1666

Žena zaneprázdněná váhami, 1663

Důstojník a veselá dívka, 1657

Služka se džbánem mléka, 1660

Dáma a dva pánové 1659

Dívka píše dopis, 1665

Dívka čte dopis u okna, 1657

Dívka spí, 1657 Metropolitan Museum of Art, New York

Jan Vermeer van Delft

"Procuress", 1656 (detail)

Předpokládá se, že postava stojící vlevo je autoportrét.

Hluboké poetické cítění, dokonalý vkus a jemný kolorismus určují dílo nejvýraznějšího z mistrů žánrové malby, třetího po Halsovi a Rembrandtovi, velkého nizozemského malíře - Jana Wermeera z Delftu (1632-1675). S úžasně bystrým okem a filigránskou technikou dosáhl poezie, celistvosti a krásy figurativního řešení, přičemž velkou pozornost věnoval přenosu světlovzdušného prostředí. Vermeerovo umělecké dědictví je poměrně malé, protože na každém obrazu pracoval pomalu a s mimořádnou pečlivostí. Aby vydělal peníze, byl Vermeer nucen zapojit se do obchodu s malbami.

Manželství

Existuje záznam z 5. dubna 1653, ve kterém 21letý John Vermeer vyjadřuje svůj záměr oženit se s Katharinou Bolnes, dcerou Williama Bolnesa, úspěšného majitele cihelny v Goudě. Její matka Maria Thinsová byla zpočátku proti sňatku. Té, která žila v naprostém blahobytu, se zdálo, že kvůli značným dluhům umělcova otce bude finanční situace její dcery nejistá. Její vlastní rodinný život byl neúspěšný, její manžel se vyznačoval násilnou, hádavou povahou a záležitost skončila rozvodem v roce 1649. Možná se Maria Thinsová snažila ochránit svou nejmladší dceru před podobným osudem.

Vermeer v podání Colina Firtha

Mladí lidé se vzali o 2 týdny později, 20. dubna, v malém kostele na předměstí Delftu. Zpočátku žili v „Mechelen“, ale v roce 1660 se přestěhovali do domu své tchyně na Oude Langendijk, v takzvané „Papist Quarter“, kde sídlila jezuitská misie. Mistr měl v těch letech vysoký příjem a mohl snadno uživit svou stále se rozrůstající rodinu: Katarina porodila 15 dětí, z nichž čtyři zemřely ve velmi raném věku. I když nutno podotknout, že prostředky pro pohodlnou existenci neposkytoval prodej obrazů (malíř namaloval sotva více než dvě díla ročně). Wermeer byl krmen stejným Mechelenem. „Vedlejší aktivity“ tohoto druhu nebyly v praxi holandských mistrů neobvyklé. Je to vidět na příkladu Jana Steena, který si v roce 1654 pronajal pivovar „De hadice“ („U hada“) v Delftu.

Vztahy s tchyní se postupně zlepšovaly. Maria Thins se v té době rozvedla se svým manželem Reinerem Bolnesem, majitelem cihelny, a měla značné příjmy z nemovitostí, cenností a majetku. Poté, co získala dědictví po své sestře Cornelii, se od roku 1661 stala vlastníkem pozemků, mezi nimiž byly pronajaté statky poblíž Schonhoven („Bon Repos“). Bohatství Marie Thinsové dokládá notářsky ověřený inventář jejího domova. Zahrnoval obrovský inventář nábytku, šatů a domácích potřeb, stejně jako jedenáct pokojů, sklep a stodolu.

Wermerova rodina bydlela ve spodních místnostech, v horním patře měl umělec ateliér se dvěma stojany a třemi paletami.

Fasáda Mechelen z rytiny z roku 1720

„...Dílna byla prostorná čtvercová místnost, o něco kratší než spodní chodba. Teď, když byla okna otevřená, zdálo se, že bíle natřené stěny, bílé a šedé mramorové desky na podlaze se vzorem čtvercových křížů ji naplňují světlem a vzduchem. Podél spodní části stěny, na ochranu vápna, je řada delftských dlaždic s amory. Přestože je místnost velká, je v ní velmi málo nábytku: před prostředním oknem umístěný stojan se židlí a v pravém rohu k oknu přisunutý stůl. Kromě křesla, na které jsem vylezl, abych otevřel okno, bylo u stolu ještě jedno kožené křeslo, ale bez ražby - prostě čalouněné hřebíky se širokými hlavami a nahoře zdobené vyřezávanými lvími hlavami. U zadní stěny za stojanem a židlí byla malá komoda. Jeho zásuvky byly zavřené a nahoře ležel nůž ve tvaru diamantu a čisté palety. Vedle komody stál stůl posetý papíry, knihami a rytinami. U zdi vedle dveří stály další dvě židle zdobené lvími hlavami. Pokoj byl velmi čistý. Bylo to velmi odlišné od ostatních pokojů: dokonce jste si mohli myslet, že jste v úplně jiném domě. Když byly dveře zavřené, neslyšely děti téměř žádný hluk, cinkání Katarininých klíčů, šustění našich košťat…“ Tracy Chevalier „Dívka s perlovou náušnicí“

Stál tam i těžký dubový stůl, který se objevuje na mnoha Vermeerových obrazech, a „bydlely“ zde kůží čalouněné židle, které často reprodukoval. Maria Thinsová měla ve svém držení několik obrazů, které Vermeer používal jako „claves interpretandi“ („klíče k porozumění“) pro své vlastní výtvory.

„...navždy si budu pamatovat první dojem, který na mě udělala chodba: jaké množství obrazů! Zastavil jsem se ve dveřích, svíral svůj uzlíček a vytřeštil oči úžasem. Už jsem viděl obrazy - ale ne v takovém množství a ne v jedné místnosti. Největší obraz ukazoval zápas dvou téměř nahých mužů. Nepamatoval jsem si takový příběh v Bibli a myslel jsem, že je to pravděpodobně katolický příběh. Další obrazy byly na známější témata: zátiší s ovocem, krajiny, lodě na moři, portréty. Zdálo se, že je namalovali různí umělci. Které z nich patří do štětce mého nového majitele? Nějak jsem si jeho obrazy představoval jinak. Následně jsem se dozvěděl, že obrazy malovali jiní umělci – dokončené obrazy majitel nechal v domě jen zřídka. Byl nejen umělcem, ale také obchodníkem s uměním a obrazy visely na stěnách téměř v každém pokoji, dokonce i tam, kde jsem spala...“ Tracey Chevalier „Dívka s perlovou náušnicí“

Stvoření

Vermeera hrál Colin Firth

Pravděpodobně Vermeer psal málo pro trh s uměním: z velké části vytvářel svá díla pro mecenáše a filantropy, kteří zvláště oceňovali jeho umění. To může vysvětlit malý počet děl, které vytvořil.
Jedním z jeho patronů byl Hendrik van Buyten, pekař. Možná to byl on, kdo se během svého pobytu v Delftu v roce 1663 setkal s francouzským šlechticem Balthasarem de Monconi. Do deníku si zapsal: „V Delftu jsem viděl malíře Vermeera, který neměl jediné vlastní dílo. Jednu z nich mi ale ukázal místní pekař, který za ni zaplatil 600 livrů, ačkoli na ní byla vyobrazena pouze jedna cifra – cena podle mého názoru nebyla více než šest pistolí“ („pistole“ tehdy odpovídala deseti guldenů).
Dalším Vermeerovým patronem byl majitel Delftské tiskárny Jacob Dissius, který žil nedaleko (na stejném náměstí Marktfeld) ve svém vlastním domě. Soupis jeho majetku publikovaný v roce 1682 uvádí devatenáct Vermeerových obrazů. Velmi hmatatelná byla i podpora sběratele, bohatého delftského obchodníka Van Ruyvena, který za Vermeerovy obrazy zaplatil značné částky. Jeho sbírka obsahovala 21 (!) Wermeerových děl.
Nejranější díla s velkým formátem, širokým obrazovým stylem a zájmem o určitá témata odhalují Vermeerovu obeznámenost s dílem amsterdamských historických malířů a utrechtských následovníků Caravaggia. Ale opět lze jen hádat, zda v těchto městech studoval, nebo viděl díla umělců v rodném Delftu.

Poslední roky života. Smrt

V posledních letech života velkého Holanďana se jeho finanční situace prudce zhoršila. Dostal se do dluhů a byl nucen si brát půjčky. 5. července 1675 Vermeer odcestoval do Amsterdamu, aby tam získal půjčku 1000 guldenů.
Francouzsko-nizozemská válka, která začala v roce 1672, během níž francouzské jednotky rychle postupovaly do severní části Spojených provincií, byla pro umělce katastrofou. Po otevření přehrad (extrémní opatření určené k zastavení postupu francouzské armády) byly zaplaveny rozsáhlé oblasti země, mezi nimi i pozemky u Schonhovenu, které si pronajala Maria Thins. Tím se přestalo dostávat nájemné, které bylo pro rodinu Wermerových spolehlivým zdrojem příjmů. Počínaje rokem 1672, rokem katastrofy, již nemohl prodávat obrazy.
Co se stalo, se neví, ale stalo se tak týden po Mikuláši. Byla to infekce, kterou lékárník nedokázal vyléčit? Studený? Akutní melancholie, přecházející v depresi? V posledních Vermeerových obrazech se objevuje jistá nedbalost a nestálost štětce. Katarina měla na to, co se stalo, svůj vlastní názor: „Kvůli této válce upadl on, který cítil velkou zodpovědnost k dětem, na které už neměl peníze, do takové melancholie a takového zoufalství, že za den a půl prohrál. jeho zdraví a zemřel." Wermeer byl pohřben 15. prosince 1675 ve starém kostele v Delftu v rodinné kryptě. Ostatky jeho dítěte, které zemřelo před dvěma lety, byly odstraněny a umístěny na rakev jeho otce.

Vdova a děti

Catharina Bolnes Vermeer v podání Essie Davis

Vermeer po sobě zanechal 11 dětí, z nichž 8 stále žilo v domě svých rodičů. Katarina Bolnes nebyla schopna splatit své dluhy. Byla nucena převést správu svých pozemků na Vrchní soud v Haagu, vzdát se práva na dědictví a postoupit je věřitelům.
3 měsíce po umělcově pohřbu přišli do domu soudní vykonavatelé, aby zabavili majetek kvůli dluhům. Vše, co v domě bylo, bylo rozděleno na 2 části - majetek vdovy Vermeer mohl být prodán v plné výši a věci, které Katharina vlastnila se svou matkou, se prodat nedaly, ale bylo za ně třeba zaplatit poloviční náklady. Díky tomuto dochovanému inventáři (poprvé byl publikován v časopise „Staré Holandsko“ v roce 2001) víme, jak dům vypadal a co bylo v jednotlivých místnostech.

V této době zůstaly Katariny práce od jejího manžela „Umělcova dílna“ a „Dáma si zkouší perlový náhrdelník“. 24. února 1676, aby splatila své dluhy, darovala „Uměleckou dílnu“ své matce. Pro Katarinu bylo velmi obtížné rozloučit se s obrazy svého manžela, protože ona sama je na několika z nich zobrazena.
Přestože Vermeerova pověst zůstala mezi sběrateli silná a jeho obrazy byly vysoce ceněny, na Vermeerovu rodinu se hned po jeho smrti zapomnělo. Dokázali přežít jen díky podpoře Marie Thinsové. Během 22 let manželství měli Vermeerovi 15 dětí. Žádný z nich nezdědil talent svého otce ani neměl vynikající kariéru.

Mary (1654-1713) se ve 20 letech provdala za obchodníka s hedvábím Gillison Cramer.

Janis (nar. 1663), s příjmy z farmy svého strýce z matčiny strany, získal vzdělání na katolické koleji na jihu Nizozemska. V roce 1678 byl zraněn při výbuchu prachárny v Delftu, ale uzdravil se a později se stal právníkem v Bruggách. Jeho syn (Vermeerův vnuk), také Janis, byl vychován v Delftu v domě své tety Marie, oženil se s místní dívkou a přestěhoval se do Leidenu, kde měl 5 dětí (umělcova pravnoučata).

Francis (1666-1713?) se stal chirurgem v Charloist, vesnici jižně od Rotterdamu.

Zbytek dcer se neprovdal a většinou zemřel v chudobě.
Pro Katarinu bylo 22 let života s Vermeerem možná nejšťastnějším obdobím v jejím životě. Po Vermeerově smrti ji neštěstí neopustilo. Katarina byla po celý jejich manželský život z velké části těhotná a po smrti manžela jí zůstaly dluhy, malá armáda nezletilých dětí a stárnoucí matka. Maria Thins se dožila 87 let, přežila svého zetě (když Vermeer zemřel, bylo jí asi 70 let). Katarina sama přežila svého manžela o 12 let. Bohužel se dochovaly jen útržkovité záznamy, ze kterých je možné rekonstruovat její život v tomto období.
V podstatě se jedná o směnky. Na konci prosince 1687 Katharina zemřela. Pohřbena byla 2. ledna. Pohřeb zaplatila dcera Marie.

nebo zde (kvalita videa 720 HD)

Původní příspěvek a komentáře na

Téměř žádné z jeho zbývajících děl nelze zaručit, že se najdou na místě – putují od muzea k muzeu a přitahují tisíce diváků i při samostatném vystoupení.

Krátký život

Vermeer se narodil v Delftu 31. října 1632, dožil se pouhých 43 let a zemřel za podivných okolností. Současníci věřili, že příčinou jeho rychlé a brzké smrti bylo umělcovo nervové vyčerpání spojené s rodinnými problémy a chudobou.

Nejslavnější dílo

Vermeerovým nejslavnějším a „cestovním“ dílem je „Dívka s perlovou náušnicí“, kterou vlastní Haagské muzeum. Někdy se její turné například v Japonsku a Americe vlečou roky.

Obraz Jeana Vermeera „Dívka s perlovou náušnicí“, kolem roku 1665

Dvě století neznáma

Až do poloviny 19. století byla Vermeerova díla považována za třetiřadou, sbírala prach ve skladištích a běžných soukromých sbírkách. Umělec byl „znovu objeven“ historiky umění Gustav Waagen A Theophilus Thor-Burger, který uvedl možných 66 děl. Teprve ve druhé polovině dvacátého století byl Jan Vermeer uznán jako největší umělec nizozemského zlatého věku.

Symboly a znaky

Ve Vermeerových dílech hrají symboly a znaky obrovskou roli, často je používá k šifrování biblických alegorií, otázek morálky, volby a lásky. Takže například váhy v rukou hrdinky obrazu „Žena s váhami“ symbolizují nadcházející Boží soud na konci života, při kterém budou „zváženy“ všechny myšlenky a činy.

Mít mnoho dětí

Jan Vermeer s manželkou Katarina bylo 15 dětí a Katarina měla ještě více těhotenství, někdy děti zemřely jako novorozenci.

Pomalost

Vermeer byl již za svého života jedním z nejjasnějších umělců „holandského zlatého věku“ a rozhodně nejtalentovanějším v „cechu svatého Lukáše“ (největší sdružení umělců v Delftu), přičemž byl nejméně „plodný“. “. Za svůj život namaloval nanejvýš 40 - 45 děl (některá z nich se ztratila), zatímco jeho kolegové si vydělávali portréty a nakreslili jich několik měsíčně. Obchodníci Vermeera respektovali a milovali, často mu rozkazovali, ale nebyli spokojeni s tempem. Zároveň byla Vermeerova práce zákazníky velmi dobře placena.

Díla, která lze vidět

Celkem je k dnešnímu dni známo 34 děl umělce a existují nejméně tři další, jejichž autorství je připisováno Vermeerovi: ​​„Dívka sedící u Virginal“, „Saint Praxidia“, „Dívka s flétnou “.

Obraz "Dívka s flétnou", 1665-1670, pravděpodobně Johannes Vermeer

Hledaný

Jeden z obrazů, „Koncert“, byl ukraden 18. března 1990 z muzea Isabelly Stewart Gardner v Bostonu. O jejím osudu není dosud nic známo.

Detail z obrazu Johna Vermeera "Koncert", cca 1663/1666.

Tchýně

Vermeerova tchyně je tvrdá a má silnou vůli Maria Bolnesová— souhlasila se sňatkem své dcery s umělcem až poté, co Ian, narozený v protestantské rodině, konvertoval ke katolicismu. Maria trvala na tom, aby rodina její dcery bydlela v jejím domě. Vermeer celý život trpěl těžkou asertivní povahou Marie, která ovlivňovala svou dceru a neměla ráda svého zetě pro jeho neschopnost vydělávat peníze. Maria byla obzvláště nespokojená s „pomalostí“ svého zetě.

Delftská krabička

Některé z umělcových interiérových děl byly původně malovány pro „krabice“, což je oblíbený způsob prezentace obrazů v Delftu. Dílo bylo umístěno do speciální krabice se svíčkami a do krabice byly vytvořeny otvory. Při pohledu na obraz skrz ně bylo vidět nějakou trojrozměrnost prostoru. Jedna z těchto schránek se zachovala a je vystavena v Národní galerii v Londýně.

Camera obscura

Jan Vermeer byl jedním z prvních umělců, kteří ve svých obrazech použili cameru obscuru. Stopy po používání fotoaparátu jsou vidět například v nepřirozeném lesku kovových předmětů a nepřirozené bělosti některých částí.

Žlutá bunda

Jedním z nejčastějších předmětů v umělcových dílech je rozhodně žlutá bunda s hermelínovým lemováním. Byla to Katarina sváteční bunda, kterou umělec miloval a požadoval pro své modely.

Obraz Katariny

Katarinu můžeme vidět i ve Vermeerových dílech, i když ne tak zřetelně a často jako např. Rembrandtova Saskia(Vermeer byl jeho následovníkem a nepřímo, skrz Karel Fabricius, student). Na obraze „Žena s váhami“ vidíme těhotnou Katarinu.

Genius světla

John Vermeer je považován za nepřekonatelného mistra práce se světlem, nikdo jiný nedokázal zopakovat tak důkladné, jemné a důmyslné ztvárnění světla a stínu. Není známo, co přesně umělci umožnilo dosáhnout takových výsledků: talent, technická zařízení, speciální barvy, které sám vyrobil z velmi drahých pigmentů, nebo zjevně jedinečná kombinace všech těchto faktorů.

Chudoba

Vermeer zemřel na pokraji chudoby. Válka, která začala v roce 1672, změnila trh s obrazy. Přestali je kupovat. Umělci prakticky přestali dostávat zakázky. Aby uživil rodinu a vyhladil nespokojenost své tchyně, byl Ian nucen vzít si půjčky a prodat téměř všechna svá zbývající díla. V roce 1675 Vermeer náhle a bez zjevných důvodů zemřel. Po Mariině smrti byla Vermeerova vdova Katharina nucena vzdát se dědictví a splatit dluhy věřitelům. Katharina si do svých deníků zapíše, že "Jan zemřel, protože se styděl za zmar." V dochovaném inventáři předmětů lze nalézt mnoho věcí použitých v dílech Jana Vermeera. Včetně Katariny slavné žluté bundy.

Kdo vlastní

Většina Vermeerových obrazů patří muzeím a soukromým sběratelům ve Spojených státech. V Rusku není jediné dílo tohoto holandského umělce.

Falešný a skandál

Došlo k četným pokusům padělat Vermeerova díla. Nejhlasitější byl skandál, který propukl ve 30. letech minulého století, kdy se zjistilo, že několik děl najednou (jedno z nich je bezpochyby talentovaný „Kristus v Emauzích“) nenapsal Vermeer, ale namaloval je umělec. Han van Meegeren. V době vystavení se Meegerenovi podařilo prodat několik děl v hodnotě asi 30 milionů $ v moderních podmínkách. „Autentičnost“ děl byla zároveň uznána mnoha autoritativními uměleckými kritiky a odhadci.

Han van Meegerenův Kristus v Emauzích, který byl vydáván za dílo Johannese Vermeera.

Jan Vermeer je talentovaný holandský umělec, jehož život je stejně jako jeho tvorba obklopen spekulacemi a domněnkami. Faktem je, že během Vermeerova života, stejně jako nějakou dobu po jeho smrti, mistrova díla nevzbudila zjevný zájem, i když byla okamžitě vyprodána. Mnoho obrazů se dokonce ztratilo. Pozornost historiků umění však po čase přitáhly výtvory zapomenutého génia a jméno Jana Vermeera je nyní na stejné úrovni jako jména malířských géniů.

Dětství a mládí

Hádanky se objevují přímo od začátku biografie Johna Vermeera z Delftu. Svou poslední přezdívku umělec získal podle jména místa svého předpokládaného narození – města Delft. Není jisté, odkud Vermeer pocházel (umělec se narodil 31. října 1632), ale zachovala se informace, že rodiče malého Jana pokřtili v Delftu. Mistr toto město miloval, jeden z jeho obrazů se jmenuje „Pohled na Delft“. Na plátně se umělci podařilo zprostředkovat krásu a klid tohoto místa.

Otec budoucího umělce vlastnil vlastní hostinec a krčmu a pracoval také jako mistr tkaní hedvábí. Tento muž navíc věděl hodně o uměleckých dílech a některá z nich dokonce přeprodával obchodníkům a sběratelům. Možná proto se Jan Vermeer v určitém okamžiku začal zajímat o malbu.

Je známo, že v roce 1653 byl mladík přijat do uměleckého cechu svatého Lukáše. Podle podmínek členství v této společnosti však musel umělec před vstupem do cechu šest let studovat u zkušeného mentora. Kdo se stal takovým pro Jana Vermeera, také není známo.

Verze se liší: podle jedné z nich Vermeer „cvičil ruku“ pod vedením Leonarta Bramera, zatímco podle jiné byl učitelem mladého muže slavnější malíř Gerard Terborch. Ať je to jak chce, Vermeer byl blízkým přítelem obou pánů.

Dalším dobře podloženým předpokladem je verze, že Carel Fabritius se stal učitelem a mentorem Jana Vermeera. Existují informace, že tento umělec přijel do města Delft právě v době, kdy mladý malíř údajně procházel školením. Také styl Vermeerových obrazů (zejména raných) byl ovlivněn tvorbou Pietera de Hoocha, jehož dílo se Janovi líbilo.

Malování

Když Janův otec zemřel, mladík musel převzít záležitosti krčmy, která zůstala hlavním zdrojem příjmů rodiny. Přestože Vermeer v té době již zastával čestné místo v uměleckém cechu svatého Lukáše (a fakticky jej vedl), nepřinášelo to prakticky žádné příjmy.

Současně umělcovy obrazy milovali znalci umění a rychle našli kupce. Brzy Vermeer našel stálé mecenáše a filantropy: Hendrik van Buyten, místní pekař, a Jacob Dissius, majitel tiskařské dílny.

Sbírky těchto lidí obsahovaly podle různých informací více než dvě desítky umělcových děl. Zůstává však nejasné, zda Vermeer psal na zakázková témata, nebo prostě udělil van Buytenovi a Dissiusovi právo být prvními, kdo získá nové výtvory.

Je pozoruhodné, že Jan Vermeer proslul nejen jako talentovaný umělec, ale také jako znalec a znalec uměleckých předmětů. Lidé se na něj obraceli, aby zjistili nebo potvrdili pravost určitých obrazů. Umělec však svůj vlastní talent nikomu nepředal - historici a kritici umění se shodují na verzi, že Vermeer nikdy neměl studenty.

Za charakteristický rys děl Jana Vermeera jsou považovány pečlivě malované interiéry a detaily městské krajiny. Umělec však nejraději zobrazoval lidské obrazy pouze v portrétech, pokud se lidská postava objevila v krajině, bylo to zpravidla zcela bezvýznamné.

Za jeden z výrazných příkladů „interiérové“ malby je považován obraz „Umělecká dílna“, namalovaný mistrem v roce 1666. Jedná se o pozdní dílo, ve kterém se Vermeerovi podařilo zprostředkovat atmosféru mistrova pracoviště. Předpokládá se, že Jan Vermeer maloval obraz umělce od sebe. Příkladem dokonale zprostředkované atmosféry interiéru jsou také obrazy „Dívka čte dopis u okna“ a „Mlékařka“.

Kromě toho byl Vermeer mistrem takzvané „lásky“ malby. Tento pocit se stal hlavním motivem mnoha umělcových obrazů. Jednoduché každodenní scény dokonale vyjadřují klid a harmonii postav a prostředí. Jeho žena se často stávala modelem a múzou Jana Vermeera, příkladem toho je obraz „Důstojník a smějící se dívka“.

Umělec také maloval své děti: obraz „Dívka s perlovou náušnicí“ je pravděpodobně portrétem umělcovy dcery. Také dílo s názvem „Portrét mladé dívky“ je považováno za další obraz Vermeerovy dcery. Je pozoruhodné, že oba portréty (také pouze na základě odhadů moderních vědců) namaloval umělec pomocí camery obscury.

Osobní život

Rodinný život Jana Vermeera byl šťastný. V roce 1653 se umělec oženil s dívkou jménem Katharina Bolnes. Situaci komplikovalo pouze odmítnutí nevěstiny matky milovaného své dcery. Faktem je, že Katarina rodina se držela katolicismu, zatímco Vermeer byl protestant.

Ale brzy, když viděla postoj Jana Vermeera k jeho dceři, žena podlehla a souhlasila se svatbou. Maria Bolnes, Vermeerova tchyně, se však až do konce svého života s volbou své dcery nesmířila a považovala Jana za příliš měkkou a nepodnikatelskou osobu. Katarina dala svému manželovi 15 dětí. Bohužel čtyři zemřeli v kojeneckém věku.

Smrt

Poslední roky života Jana Vermeera zatemnila chudoba. Umělec, který do té doby neznal finanční problémy, byl postaven před nutnost brát si půjčky, žádat o půjčky a vyjít s penězi. To okamžitě ovlivnilo jeho morálku: mistr začal onemocnět, Vermeerovo zdraví velmi utrpělo. Existuje také verze, že významnou roli hrály také neshody Jana Vermeera s jeho milovanou manželkou, ale tyto předpoklady nejsou potvrzeny.

O důvodech umělcovy smrti se stále vedou debaty: přesnou diagnózu ani okolnosti jeho odchodu se nepodařilo zjistit. Jan Vermeer pravděpodobně zemřel na těžké nervové vyčerpání, které malíře zcela podlomilo zdraví. Stalo se tak 15. prosince 1675. Umělci bylo pouhých 43 let. Vermeer odpočívá v rodinné kryptě v rodném Delftu.

20 let po smrti Jana Vermeera, v roce 1696, se konala dražba, na níž bylo vystaveno 21 umělcových děl. Některé z nich byly časem ztraceny a nyní vědci a historici umění hovoří o 16 uznávaných Vermeerových obrazech. Dalších 5 obrazů je stále předmětem sporů a nejsou oficiálně uznány jako mistrova díla.

Této situace s potěšením využili padělatelé, kteří napodobili dílo Johna Vermeera. Nejznámějším „napodobitelem“ je Han van Meegeren, který se proslavil padělky.

Vermeerova díla dala inspiraci dalším talentovaným lidem. Jeho obrazům je tak věnována řada dokumentárních a hraných filmů, opera „Dopisy Vermeerovi“ skladatele Louise Andriessena a také román „Dívka s perlovou náušnicí“, který následně natočil režisér Peter Webber. Tento film, který vypráví o životě Jana Vermeera, hrál.

Obrazy

• Kolem 1653-1654 - "Diana se svými společníky"
• Kolem 1654-1656 - „Kristus v domě Marty a Marie“
• 1656 - "Prokurista"
• Cca 1656-1657 - "Spící dívka"
• Cca 1657-1659 - „Dívka čte dopis u okna“
• Cca 1657 - „Důstojník a smějící se dívka“
• Kolem roku 1660 - "Dojička"
• Cca 1663-1664 - "Žena držící váhy"
• Cca 1665-1667 - "Dívka s perlovou náušnicí"
• 1668 - "Astronom"

Je to jeden z největších umělcových obrazů a jedna z jeho dvou krajin.

Obraz je velmi přehledně horizontálně rozdělen na čtyři části: nábřeží, voda, budovy, obloha. Navíc pro každou část Vermeer použil speciální techniku. Například, aby zprostředkoval lesk vody, použil techniku ​​pointilismu a pro zobrazení kamene byly smíchány nerovnoměrné granule barvy.

Vermeer ukázal město z jihovýchodu od kanálu řeky Schee. Čas akce je ráno, slunce je na východě, hodiny na Schiedam Gate ukazují 7 hodin. Obraz zobrazuje asi 15 lidí.

Proust napsal o tomto Vermeerově obrazu, který viděl v Haagském muzeu 18. října 1902, svému příteli uměleckému kritikovi J.-L. Vaudoye: „Od té doby, co jsem viděl Pohled na Delft v Haagu, jsem si uvědomil, že jsem viděl ten nejkrásnější obraz na světě“ (dopis z 2. května 1921). V románu The Captive (V zajetí) umírá na výstavě hrdina knihy Hledání ztraceného času Bergotte, když obdivuje žlutou zeď na tomto obraze.

V roce 1696 byla následně slavná veduta prodána za pouhých 200 zlatých. V roce 1822 jej koupil Mauritshuis za 2900 guldenů.

Napište recenzi na článek "Pohled na Delft"

Poznámky

Zdroje

Výňatek charakterizující Pohled na Delft

Jakmile Pierre položil hlavu na polštář, cítil, že usíná; ale najednou, s jasností téměř reality, bylo slyšet bum, bum, bum výstřelů, sténání, křik, šplouchání granátů, pach krve a střelného prachu a pocit hrůzy, strachu ze smrti, přemohl ho. Vyděšeně otevřel oči a zvedl hlavu zpod kabátu. Na dvoře bylo všechno ticho. Jen u brány, mluvil se školníkem a cákal se blátem, chodil nějaký spořádaný. Nad Pierrovou hlavou, pod tmavou spodní stranou prkenného baldachýnu, vlály holubice z pohybu, který dělal, když vstával. Poklidný, pro Pierra v tu chvíli radostný, silný pach hostince, pach sena, hnoje a dehtu, se rozléval po celém dvoře. Mezi dvěma černými baldachýny byla vidět jasná hvězdná obloha.
"Díky bohu, že už se to neděje," pomyslel si Pierre a znovu si zakryl hlavu. - Ach, jak hrozný je strach a jak hanebně jsem se mu poddal! A oni... byli celou dobu pevní a klidní, až do konce... - pomyslel si. V Pierreově pojetí to byli vojáci – ti, kteří byli u baterie, a ti, kteří ho krmili, a ti, kteří se modlili k ikoně. Oni - tito podivní, jemu dosud neznámí, byli v jeho myšlenkách jasně a ostře odděleni od všech ostatních lidí.
„Být vojákem, jen vojákem! - pomyslel si Pierre a usnul. – Vstupte do tohoto společného života celou svou bytostí, prodchnutou tím, co je tak činí. Ale jak lze odhodit všechno to zbytečné, ďábelské, veškerou zátěž tohoto vnějšího člověka? V jednu chvíli jsem mohl být tohle. Mohl jsem od otce utíkat, jak jsem chtěl. I po duelu s Dolochovem jsem mohl být poslán jako voják.“ A v Pierreově představivosti se objevila večeře v klubu, do kterého zavolal Dolokhova, a dobrodince v Torzhoku. A nyní je Pierre obdarován slavnostním jídelním boxem. Tato lóže se koná v anglickém klubu. A na konci stolu sedí někdo známý, blízký, drahý. Ano, je! Tohle je dobrodinec. „Ale zemřel? - pomyslel si Pierre. - Ano, zemřel; ale nevěděl jsem, že je naživu. A jak mě mrzí, že zemřel, a jak jsem rád, že je zase naživu!“ Na jedné straně stolu seděli Anatole, Dolokhov, Nesvitskij, Denisov a jemu podobní (kategorie těchto lidí byla v Pierrově duši ve snu stejně jasně definovaná jako kategorie těch lidí, kterým říkal), a tito lidé, Anatole, Dolochov křičeli a hlasitě zpívali; ale zpoza jejich křiku bylo slyšet hlas dobrodince, který neustále mluvil, a zvuk jeho slov byl stejně významný a nepřetržitý jako řev bojiště, ale byl příjemný a uklidňující. Pierre nechápal, co dobrodinec říká, ale věděl (kategorie myšlenek byla ve snu stejně jasná), že dobrodinec mluvil o dobrotě, o možnosti být tím, čím jsou. A ze všech stran obklopili dobrodince svými jednoduchými, laskavými, pevnými tvářemi. Ale ačkoli byli laskaví, na Pierra se nepodívali, neznali ho. Pierre chtěl upoutat jejich pozornost a říct. Vstal, ale v tu samou chvíli mu ochladly nohy a byly odhalené.