Menu
DomovKrása

Koloraturní mezzosopránový rozsah. Vokální škola Iriny Uleva "Bel Canto Mobile"

Každý interpret, který se objevil na světových operních scénách, už dosáhl výšin slávy...

Ale i mezi nejlepšími existuje vlastní „tabulka pořadí“. Představujeme deset nejlepších operních pěvců – našich současníků.


1. Anna Netrebko

Ruská sopranistka Anna Netrebko kraluje opernímu světu, mimo dosah ostatních pěvců.

Řekni, že je hvězda moderní opera- to není co říct, ona není jen hvězda - je to operní pěvkyně od Boha.

Vše, co by v operním pěvci mělo být – mimořádná krása, elegance, umění, smyslnost, inteligence a samozřejmě úžasně čistý a přesný hlas, který je snadno rozpoznatelný – to vše harmonicky splynulo v tomto „standardu“ operní scény.


2. Angela Gheorghiuová

Rumunská sopranistka a megahvězda operní scény Angela Gheorghiu je zdaleka nejslavnější a nejkontroverznější operní pěvkyní na světě.

Někteří kritici tvrdí, že ji proslavil reklamní stroj, říkají, že někteří zpěváci mají silnější hlas než Angela, jiní mají lepší techniku, další mají větší rozsah, další jsou krásnější, další jsou umělečtější, další sofistikovanější, ale Angela je velkolepější než všechny.

3. Maria Guleghina

Maria Guleghina je ruská dramatická sopranistka, „vokální zázrak s Verdim proudícím v krvi“ – ​​to je jen jedna z vlastností, kterou jí fanoušci a kritici dali.

Dnes nemá obdoby v rolích „mocného“ dramatického sopránu, zejména z repertoáru Verdiho a Pucciniho.

Poté, co nedávno oslavila čtvrtstoletí své tvůrčí činnosti, nadále těší opravdové milovníky opery po celém světě svým ohnivým temperamentem a dokonale vybroušenými dovednostmi.

4. Tarja Turunen


S vynikajícím akademickým vzděláním našla své povolání v moderních typech opery - „klasický crossover“ a symfonický rock.

Lehká, krásná žena si získává srdce svých fanoušků nejen svými magickými hlasovými schopnostmi, ale také svou optimistickou a svobodu milující energií.

5. Renee Fleming


Rene je zlatý standard plného lyrického sopránu v americké verzi operní zpěv. Absolutní primadona newyorské Metropolitní opery v dohledné době.

Její repertoár představuje celou barevnost světové opery - italskou, německou, francouzskou, ruskou - všude ukazuje svůj velkolepý talent, brilantně přenáší barevnost velkých děl, naplňuje každou notu neuvěřitelným významem a emocemi, zvláštním kouzlem a jedinečným kouzlem, podmanivým. publikum, které ji slyšelo o samotě, aby se stalo jejími nejoddanějšími fanoušky.

6. Danielle de Niese


Tato lyrická sopranistka je jednou z nejmladších zpěvaček, Američankou se srílanskými a holandskými kořeny.

Celý život, počínaje školou, vystupuje díky své lehkosti a otevřenosti divadelní scéna, a dalo by se říci, že „španache“ dává náskok mnoha zkušenějším zpěvačkám a její vzestup do operních výšin je snem každé zpěvačky.

7. Cecilia Bartoli


Pokud by na světě existovala pouze barokní opera a pouze belcantové provedení, pak by Cecilia Bartoli, italská primadona se svým jedinečným koloraturním mezzosopránem, nepochybně stála na samém vrcholu operního Olympu.

Patří k těm vzácným hudebníkům, kteří dokážou harmonicky skloubit svůj mimořádný intelekt a hlasové umění.

Každý po svém kreativní projekt promění se v mistrovské dílo, brilantní, jasné, plné lidských citů a emocí a samozřejmě technicky dokonalé.


8. Anna Caterina Antonacci

Italský šarm s hlasem, který je obtížné zařadit, úspěšně plní jakoukoli roli v těchto rozsazích.

Její témbr se více podobá tomu, čemu se v první polovině devatenáctého století říkalo „krátký soprán“, ale někdy může pár vysokých tónů působit trochu mimo.

9. Magdalena Kožená

Česká mezzosopranistka se specifickou krásou svého hlasu – silným, bohatým, ale pružným, svěžím a poznamenaným matně stříbrnými lyrickými tóny, se skvěle cítí v široké škále repertoáru: od děl Händela, Rossiniho a Vivaldiho až po písně moderní skladatelé.

A samozřejmě živě vystupuje a propaguje romantický a písňový repertoár české klasiky a českého folklóru.

10. Joyce DiDonato


Stoprocentní Američanka s poněkud vzácným hlasem – její koloraturní mezzosoprán dokáže předvést nepředstavitelné pasáže a povznést se od hlubokých hloubek do hlasových výšin. Nejlépe se jí pracuje v dramatických rolích, ale volnost, se kterou se na jevišti cítí, jí umožňuje snadno a dovedně se proměňovat, čehož režiséři s potěšením využívají a nabízejí jí širokou škálu složitých postav.

Silná a veselá žena kdysi vystupovala v Royal Opera House se zlomenou nohou na invalidním vozíku. Mít nabitý program, složená s tříletým předstihem a hostující sólistka v londýnské Covent Garden, newyorské Metropolitní opeře a milánské La Scale.

Pojem „zpívající hlas“ je spojen se schopností člověka zpívat.
Na rozdíl od řeči mají zvuky zpěvákova hlasu přesnou výšku a mohou trvat dlouho. Objevují se na samohláskách. Člověk začíná používat zpěvný hlas od dětství, když se mu vyvíjí ucho pro hudbu a hlasový aparát.

Zpěvný hlas se vyznačuje. domácnost („nedodáváno“) a profesionální („dodáno“). Produkcí hlasu se rozumí jeho přizpůsobení a vývoj pro profesionální použití. V procesu tvorby hlasu lze rozvinout takové vlastnosti pěveckého hlasu, jako je jas, krása, síla a trvání zvuku, šíře rozsahu, flexibilita, únava, které jsou z velké části dány přirozenými vlastnostmi hlasového aparátu. Hlas lze nastudovat pro operní a koncertní zpěv, představení lidové písně, popový zpěv atd.

Určujícími kvalitami zpěvákova hlasu je krása témbru a schopnost dlouho odolávat zvukům. Operní a koncertní hlas musí být ve velkých sálech dobře slyšitelný, to znamená, že musí mít tzv. let. Zvonění, kovové hlasy létají. Kvalita metality a letu je dána přítomností ve spektru hlasu skupiny vysokých alikvotů, tzv. vysokého zpěvného formantu. Kulatost a měkkost zvuku hlasu závisí na zesílení podtónů nízké části spektra. Vysoké a nízké zpěvové formanty, stejně jako vibrato (pulsace s frekvencí 5-6krát za sekundu) určují krásu a plynulý charakter hlasu.

Důležitou vlastností zpěvákova hlasu je jeho síla. Operní zpěv vyžaduje silný hlas, který dokáže naplnit velký sál a slyšet na pozadí orchestrálního doprovodu hlas má přirozeně rejstříky. Registrem se rozumí řada zvuků jednotného zabarvení produkovaných jediným fyziologickým mechanismem. Zvuky v různých registrech znějí odlišně. Mužský hlas má ve spodní části rozsahu hrudní rejstřík a v horní části falzetový rejstřík. Hrudní registr se vyznačuje silou a bohatostí zvuků. Falzet je slabý a chudý v témbru. V ženském hlase je hrudní registr, centrální registr, který kombinuje hlavové a hrudní zvuky a hlavový registr v horní části rozsahu, který zní lehce a otevřeně.

Profesionální zpěv. by měl mít rozsah dvou oktáv a znít hladce v celém rozsahu. Toho je dosaženo vývojem smíšeného zvuku, tzv. smíšeného zvuku.
Hlasy jsou klasifikovány podle barvy a výšky. Existuje šest hlavních typů hlasů:

    Ženské hlasy:

    • soprán
    • mezzosoprán
    • kontraalt

Mužské hlasy:

    • tenor
    • baryton
    • výšek - chlapecký hlas
Ženské hlasy se dělí na:

Koloraturní soprán- nejvyšší ženský hlas. (rozsah: do 1. oktávy - F 3. oktávy.) Hlas je velmi křehký, elegantní s neohraničeným stříbrným horním rejstříkem. Lehkost umožňuje provádět ty nejsložitější rolády, široké skoky, ladné melismy a neuvěřitelně bravurní pasáže.

Operní role: Královna noci (Kouzelná flétna), Panenka (Hoffmannovy příběhy), Sněguročka (Sněhurka).

Lyrický soprán-(rozsah: do 1. oktávy - do, re 3. oktávy.) Hlas je cantilen, měkký, zní jasně v celém rozsahu.
(Operní role: Violetta (La Traviata), Iolanta (Iolanta), Margarita (Faust).

Lyriko - dramatický soprán- objemnější, velmi výrazný hlas, který dokonale kombinuje jemnost, kantilénu a spinto.
Operní role: Tatiana (Eugene Onegin.) Norma (Norma), Aida (Aida).

Dramatický soprán- silný, objemný, jasně zabarvený hlas. To mu dává příležitost zazpívat celý part se silnou emocionální intenzitou.
Operní role: Tosca (Tosca), Abigail (Nabucco), Turandot (Turandot).

Lyrické mezzo - soprán- světlo v témbru a barvě blízké sopránu. (rozsah: A malé oktávy - A, B druhé oktávy).
Operní role: (Amneris (Aida), Eboli (Don Carlos), Ganna (May Night), Spring (Snow Maiden)

Ústřední mezzosoprán- velký, hustý, silný hlas.
Operní role: Ljubasha (Carova nevěsta), Marfa (Khovanshchina),
Azucena (trubadúr), Carmen (Carmen).

Koloraturní mezzosoprán- velmi vzácný hlas obdařený jasem, flexibilitou a pohyblivostí, který umožňuje zpívat ty nejsložitější pasáže, grácie a rolády.
Operní role: Isabella (Italka v Alžíru), Rosina (Lazebník sevillský), Popelka (Popelka).

Kontraalt- nejnižší ženský hlas. Sametová s elegantními tóny na hrudi.
Operní role: Ratmir (Ruslan a Ludmila), Konchakovna (princ Igor),
Olga (Eugene Onegin), Ulrika (Maškarní ples).

Lyrický tenor- stříbřitý, měkký, velmi pohyblivý hlas s koloraturami (rozsah: od C do B do B do třetice).
Operní role: Lenskij (Evgen Oněgin), Levko (Majová noc), Lindoro (Ital v Alžíru) Hrabě Almaviva (Lazebník sevillský).

Lyricko-dramatický tenor- jemnější a hutnější hlas.
Operní role: Alfred (La Traviata), Duke (Rigoletto), Vladimir Igorevič (princ Igor).

Dramatický tenor- objemný, jasný, kovový hlas, velmi silné povahy.
Operní role: Herman (Piková královna), Manrico (Trovatore), Turidu (Honor Rusticana), Calaf (Turandot).

Lyrický baryton- vysoký, jasný, mobilní hlas. (rozsah: A dur - A první oktáva).
Operní role: Figaro ( Holič ze Sevilly), Don Juan (Don Juan), Don Pasquale (Don Pasquale), Valentin (Faust), Yeletsky (Piková dáma).

Dramatický baryton- sametový, objemný, silný hlas v celém rozsahu.
Operní role: Amonasro (Aida), Iago (Othello), Dagon (Samson a Dalila).

Vysoké basy- obvykle charakteristický, živý, komický.
Operní role: Don Basilio (Lazebník sevillský), Leporello (Don Giovanni), Malatesta (Don Pasquale), Mustafa (Ital v Alžíru).

Středová baskytara- velký, jasný, velmi bohatý hlas, bohatý hrudní rejstřík.
Operní role: Boris Godunov (Boris Godunov), Mělník (Rusalka), Philip (Don Carlos), René (Iolanta), Konchak (princ Igor).

Basy hluboké- velmi nízký, hrubý, objemný hlas.
Používá se nejčastěji v chrámové sborové hudbě.

Zpěvové rejstříky

1. Malá písmena: malá, velká atd. oktávy.
(Muži mají dva rejstříky: hrudník a falzet).
2. Střední registr: I oktáva (sim-re2).
(Potenciální spojení hlasů hrudníku a hlavy).
3. Horní rejstřík: II oktáva, ženy mohou zpívat výše.
(Ženy mají hrudník, střední (střední - mixt) a hlavu).
4. Registr superhead - oblast nacházející se ve čtvrté přechodné oblasti ženského rozsahu, v tomto případě je zde pocit pohybu za obvyklým hlasem hlavy, stejně jako další pocit svobody. U dívek je to pozorováno od c2 a výše.

Rozsah

Rozsah je určen sadou zvuků, které může hlas zpívat (určete rozsah studenta).
Rozsah je vzdálenost od nejvyššího tónu k nejnižšímu tónu, který může student zazpívat. Obvykle je pracovní (tréninkový) rozsah širší než rozsah koncertní.

Tessitura

Tessitura je poloha výšky zvuků skladby ve vztahu k rozsahu.
Typ tessitura určuje výšku první části rozsahu, který je v práci použit. Pokud jsou horní zvuky vysoké, pak je vysoká tessitura atd.

Zabarvení je barva hlasu (jemný, ostrý, hustý, zvonivý, sametový atd.). Podle témbru můžete každému hlasu najít jeho vlastní barvu, stejně jako podle typu zabarvení zvuků reprodukovaných na nástroji (klavíru) pomocí teplých a studených tónů.
Například:
Podle průzkumu mezi dětmi, jehož cílem bylo určit barvu zvuků po mnoho let, většina dětí identifikovala stejné barvy zvuků:
poznámka fa1 - žlutá barva (teplá),
poznámka sůl - zelená barva (laskavý),
poznámka A - červená barva (stabilní, tlustá),
poznámka B - modrá barva, téměř sytá modrá (létající, někdy přirovnávána k šumícímu proudu.),
poznámka C2 - bílá barva,
poznámka mi1 - modrá, někdy říkají lila barva(studený),
poznámka re1 - hnědý(jednomyslně) - (hustý, teplý),
poznámka C1 - černá barva.

Vysoká zvuková poloha

Právě pocit „hlavy“ dodává zpěvu vysokou polohu a let.
„Ten, kdo skutečně zpívá, je ten, kdo ví, jak přenést zvuk svého hlasu do hlavy,“ říkají italští mistři zpěvu

Vibrato

Vibrato je periodické změny výšky, síly a zabarvení určitého tónu.

Dikce

Slovník je prostředek k předávání textového obsahu díla a jeden z nich zásadní prostředky umělecký projev odhalující hudební obraz

V Dámské opeře a londýnské Covent Garden, Mariinském divadle a Metropolitní opeře v New Yorku. Vzpomínáme na operní pěvce z Ruska, kteří se celosvětově proslavili svými sopránovými hlasy.

Galina Višněvská

Galina Višněvská. Foto: techno.com

Hudební kariéra Galiny Višněvské začala v Kronštadtu: nejprve mladý zpěvák Vystupoval jsem před babičkou a jejími hosty a pak na všech koncertech ve škole. Říkalo se jí "Pebble Artist". Višněvskaja zázračně unikla hladomoru v obleženém Leningradu, zapsala se do oddílu protivzdušné obrany - a znovu zpívala: pro námořníky po večerech.

V roce 1944 Galina Vishnevskaya snadno vstoupila do Leningradu oblastní divadlo operety, jezdil s koncerty do malých měst a vesnic. Od roku 1947, již jako sólista Leningradské oblastní filharmonie, zpěvák vystupoval s popovými programy. A brzy se v životě Vishnevské objevila vokální učitelka Vera Garina. Zpěvačka o tomto setkání napsala ve své knize „Galina“: „Nevím, jak by bez ní vypadal můj budoucí život. tvůrčí osud ale nikdy bych se nestal operním zpěvákem“.

Garina, která měla bohaté jevištní zkušenosti, objevila to pravé operní soprán. Dva roky studií Višněvské stačily k tomu, aby se v roce 1952 připojila ke skupině stážistů Velkého divadla SSSR.

Mezi první role hrané na hlavní scéně země patří Taťána v „Eugene Onegin“ od Petra Čajkovského, Kupava ve „Sněhurce“ od Nikolaje Rimského-Korsakova. Stážistka Višněvskaja však snila o roli Aidy ve stejnojmenné opeře Giuseppe Verdiho. Připravila ho pod vedením maestra Alexandra Melika-Pašajeva a uchvátila nejen sovětskou, ale i západní veřejnost. Zahraniční divadla mezi sebou soupeřila o pozvání Sovětský zpěvák. Korespondent New York Times napsal: „Višněvskaja je knokaut v očích a uších.“

Nicméně všechno tvůrčí úspěchy operní pěvkyně byla zrušena svým „politicky nespolehlivým“ činem. V roce 1969 Galina Višněvskaja a její manžel Mstislav Rostropovič ukryli zneuctěného spisovatele Alexandra Solženicyna ve své dači nedaleko Moskvy. V roce 1974, po mnoha zkouškách, se pár rozhodl opustit své přátele, domov a milované publikum a odejít do zahraničí. A v březnu 1978 byli zbaveni Galina Vishnevskaya a Mstislav Rostropovič sovětské občanství a státní vyznamenání.

V zahraničí operní pěvec pokračoval v účinkování v divadlech až do roku 1982. Poté, co se rozloučila s jevištěm, Galina Vishnevskaya uspořádala koncerty a mistrovské kurzy. V roce 1990 se Višněvskaja a Rostropovič vrátili do SSSR. V roce 2002 bylo v Moskvě otevřeno Centrum operního zpěvu Galiny Višněvské, jehož absolventi dnes zpívají v nejlepších divadlech světa.

Dokumentární film o životě Galiny Višněvské:

Program „Life Line“ za účasti Vishnevskaya:

Ljubov Kazarnovskaja

Ljubov Kazarnovskaja. Foto: timg.com

V roce 1989, kdy padla železná opona, která chránila sovětské občany před „korupčním vlivem Západu“, se cizinci – operní impresáriové – hrnuli do Ruska hledat nové hlasy. Lyubov Kazarnovskaya zástupci Vídeňská opera pozván do hlavního města Rakouska.

Dále - představení na nejlepších světových operních scénách v různých obrazech. Uspěla v ohnivé Tosce ve stejnojmenné Pucciniho opeře a rezignované Desdemoně ve Verdiho Othellovi. Objevily se jak nadšené recenze z tisku, tak skandály spojené s odmítnutím primadony zúčastnit se pochybných režisérských podniků.

Při cestování po okolí západní země Lyubov Kazarnovskaya měl vždy čas na vážné ruské projekty. V roce 1995 zpívala titulní roli v Salome Richarda Strausse v Mariinském divadle a v roce 1999 Velké divadlo hrál roli Manon v experimentální hře „Portrait of Manon“, složené ze scén ze dvou stejnojmenné opery Massenet a Puccini.

V roce 2000 se stala Lyubov Kazarnovskaya většina z trávit čas v Rusku. Již několik let se zaměřuje na vzdělávací aktivity a mediální projekty.

Habanera z opery „Carmen“ v podání Ljubova Kazarnovskaja:

Maria Guleghina

Maria Guleghina. Foto: classicmusicnews.ru

Kariéra Marie Guleghiny začala v opeře v Minsku. Mladý zpěvák úspěšně vystupoval a byl oblíbený u veřejnosti. V roce 1987, na pozvání vedení La Scaly, Maria debutovala na jeho scéně jako Amelia (Un ballo in maschera od Giuseppe Verdiho). V té době se zpěvákův hlas proměnil z mezzosopránu na dramatický soprán, který je schopen všech „krvavých“ částí italského repertoáru. Účinkováním v operách Verdiho a Pucciniho, Cilea a Giordana uchvátila milovníky hudby po celém světě. Koncertní mistryně a pedagožka Larisa Gergieva označila roli Toscy v Pucciniho opeře za největší v pěvcově repertoáru.

O dva roky později se Maria Guleghina ve svém rodném operním domě rozhodla hrát opery v původním jazyce, ale kolegové ji nepodpořili.

„A situace byla taková, že jsem nemohl zpívat na Západě, protože mě nepustili, a v divadle, protože se mi lidé postavili. lidových umělců. <...>A pak, háčkem nebo podvodem, získám turistické pasy s vízy pro sebe a svou rodinu, za pět dní se naučím Aidu italsky a letím sám do španělského města Oviedo, protože místní divadlo pozval mě, abych zpíval."

Maria Guleghina

Později se přestěhovala do Hamburku. Maria Guleghina vystupovala v Metropolitní opeře v New Yorku a londýnské Covent Garden, ve Vídni a Los Angeles, Mnichově a Curychu. V roce 2000 se zpěvák objevil dříve ruská veřejnost- na jevišti Mariinské divadlo. Vede také mistrovské kurzy a účastní se charitativních akcí.

Fragment představení Marie Guleghiny na jevišti Mariinského divadla:

„Life Line“ s Marií Guleghinou:

Anna Netrebko

Anna Netrebko. Foto: classicmusicnews.ru

Anna Netrebko se narodila v Krasnodaru a začala tam vystupovat na jevišti. Mladá zpěvačka však snila o petrohradských divadlech – a svůj sen uskutečnila. Snadno vstoupila do hudební školy a brzy se dostala na konzervatoř do třídy Tamary Novichenko. Ještě jako studentka Anna Netrebko zazářila na konkurzu na mladé zpěváky v Mariinském divadle a Valery Gergiev ji pozval, aby debutovala jako Suzanne v Mozartově Figarově svatbě. Poté na scéně legendárního Mariinského divadla mladá Anna ztvárnila role kurtizány Violetty (La Traviata od Verdiho), Lyudmily (Ruslan a Lyudmila od Glinky), něžné Gildy (Rigoletto od Verdiho) a mnoho dalších rolí.

V roce 2002 vystoupila v New Yorku jako Natasha Rostova (Válka a mír Sergeje Prokofjeva) a krátce na to v Salcburku ztvárnila roli Donny Anny v Mozartově Donu Giovannim.

Postupem času získal hlas Anny Netrebko nové barvy a křehké hrdinky vystřídaly zcela jiné obrazy – například krvežíznivá Lady Macbeth ve Verdiho opeře. Zpěvák o této roli řekl: "V podobě Lady Macbeth jsem konečně mohl být sám sebou." Ale s Tatianou ve filmu „Eugene Onegin“ Netrebko podle jejích slov „trpěla“: "Svou povahou jsem byl a jsem její pravý opak".

Na podzim roku 2016 Anna Netrebko debutovala ve Velkém divadle. Spolu se svým manželem, tenoristou Yusifem Eyvazovem, účinkovala v Pucciniho opeře Manon Lescaut.
V únoru 2017 byl zpěvák oceněn čestný titul Kammersängerin, oceněný vynikajícími interprety v Německu a Rakousku. Stala se první ruskou ženou, která získala tento titul.

„Je to nejen zpěvačka, ale i herečka. A svou prezentací materiálu ji přiblížil obyčejní lidé do opery."

Albina Shagimuratova, operní pěvkyně

Árie Giuditty z Leharovy operety v podání Anny Netrebko:

Film o Anně Netrebko "A pak vyjdu!" (2013):

V roce 2007 absolvovala postgraduální studium na Moskevské státní konzervatoři. P.I. Čajkovskij a v témže roce se stal vítězem XIII Mezinárodní soutěž pojmenované po Čajkovském.

„Shagimuratova je velmi talentovaná a skvěle předvedla všechna tři kola i koncert laureátů. Má skutečného bojového ducha, i když je sladká, okouzlující a skromná.“

Evgeny Nesterenko , operní zpěvák, učitel, profesor

Ihned po vítězství v soutěži byla zpěvačka pozvána do Salcburku a po konkurzu jí byl nabídnut debut v roli Královny noci (Mozartova Kouzelná flétna) pod vedením maestra Riccarda Mutiho. Brilantní představení na Salcburském festivalu v roce 2008 přitáhlo k Albině pozornost zástupců evropských a amerických divadel. Mladá zpěvačka získala zajímavé zakázky a virtuózní role Královny noci se stala její vizitkou.

Albina Shagimuratova však chtěla zpívat v Rusku. V roce 2011 se zúčastnila inscenace „Ruslan a Lyudmila“ Michaila Glinky ve Velkém divadle. V roce 2012 se Shagimuratova za ztvárnění role Lucie v Donizettiho opeře „Lucia di Lammermoor“ stala laureátkou divadelní ceny „ Zlatá maska" Dnes je tato část jednou z nejoblíbenějších v repertoáru zpěváka: „Zbožňuji Lucii, všechno na ní je moje! Mohu se v něm ukázat jako člověk, a to je velmi důležité, pokud chcete oslovit publikum!“.

Dnes Albina Shagimuratova zpívá hlavně v italské opery, vyžadující zvládnutí virtuózního stylu belcantového zpěvu. Na Západě se tomuto umělci říká „Tatarský slavík“. Nezapomíná na první potíže v profesi a říká svým studentům: „Každý dostane nějakou šanci. A pokud využijeme každou příležitost k tomu, abychom se přiblížili k cíli, zůstali lidmi navzdory jakýmkoliv pokušením, tvrdě pracovali a neočekávali snadná vítězství, pak vše nakonec dopadne.“.

Dokumentární film o Albině Shagimuratové:

Mezzosoprán, nejčastější z nich, které uslyšíte pohromadě. Zpočátku může být klasifikován jako středně vysoký hlasový typ. Ale přesto patří k nízkým typům hlasů.

Je poměrně mobilní, má sevřený střed a flexibilitu, což umožňuje zpívat několik typů partů - nízké, střední a vysoké (v opeře, kde se používá pouze střední a horní). Čím blíže je podtyp tohoto hlasu sopránu, tím „nudněji“ a tenčeji zní nízké tóny. Čím blíže, tím více nízký typ hlasy - čím hustší a jasnější jsou spodní tóny a tím více „zvonivé“ horní tóny. (Poznámka - pro vysoké ženské hlasy měkké, stříbrné, poloprůhledné topy). Přechodové úseky - do, re, mi první a (la, si) do, re druhé oktávy. Charakteristický znak hlasu, který jej odlišuje od sopránu, je přítomnost teplého tónu ve spodní části a také po dozpívání se zvuk hlasu zlepšuje, jako by se stal trochu hutnějším a bohatším. Hloubka, šířka, ale i ušlechtilost zvuku tohoto typu hlasu je již výsledkem inscenace.

Slavné mezzosopranistky: Cecilia Bartoli, Madonna, Alla Pugacheva, Sofia Rotaru, Ella Fitzerald, Ofra Haza, Tori Amos, Maria Malibran, Lady Gaga, Adele, Pink, Fiona Apple, Beyonce, Susan Boyle, Lita Ford, Joann Jett, Lorde, Miley Cyrus, Cher, Joss Stone, Imogene halda, Shirley Manson, Lizz Wright, Janis Joplin, Simone Simmons (Epica), Floor Jansen ( nový zpěvák Nightwish).

Kontraalt. Je méně častý než mezzosoprán (tj. často se můžete setkat s nízkým mezzosopránem nebo více vysoký hlas, který zpívá níže). Contralto je hlouběji znějící hlas, těžký, kouřový, hřejivý a sametový. Může mít buď kulatost zvuku a la Elvis Presley, nebo nějakou androgynní. Hloubky jsou jasnější a hutnější než u mezzosopránu, výšky příliš znělé, připomínající mužský falzet. Rád bych poznamenal, že pro zpěváky, kteří mají tento typ hlasu, je mnohem obtížnější ovládat svůj hlas než pro všechny ostatní - je to dáno vlastnostmi a vlastnostmi hlasu. Otočné tóny jsou G, A, B první a až do druhé oktávy. Tento přechod horní, dolní, na rozdíl od mezzosopránu a sopránu, jako by nenastal, protože hlasu vzhledem k anatomii dominuje výhradně „prsní“ zvuk. Ale stojí za to předpokládat, že to může být v oblasti bean-sol malé oktávy, počítáme-li z toho, že v opeře, odkud klasifikace těchto hlasů pochází, jsou v opeře použity pouze střední a horní tóny. díly. Zespodu - ne více než dva nebo tři. A vše dali tak, aby hlas zněl plněji.

Jedním z určujících faktorů tohoto typu hlasu je charakteristický hutný androgynní zvuk v celém segmentu od a moll po E sekundu (pro dobře trénovaný hlas). Aby mezzo bylo pasováno za kontraalt, musíte zpívat ve svém spodním rejstříku - v malé a velké oktávě, pak bude hlas vágně podobný kontraaltu. Mimochodem, v oblasti do moll a přibližně F first dokáže mezzosoprán docela napodobit vysoký mužský hlas. Moderní pop zpěváci toho využívají pro umělecké účely.

Slavné kontraalty: Etta James, Juliana Straindlove, Emilie Autumn, Nina Simone, Marian Anderson, Eva Podles, Singer Chili (skupina Chi-Li)

Mezzo-kontral. Středně nízký.

Ještě vzácnější typ hlasu ve srovnání s kontraaltem. Střední hlas mezi mezzosopránem a kontraaltem. Zabarvení hlasu je podobné jako u kontraaltu, ale hlas má stejnou pohyblivost jako u mezzo. Neznám žádné různé příklady. Nemohl jsem je najít ve vyhledávání, takže jako příklad uvádím pouze ty, kterým patří operní pěvci kteří se řadí k tomuto hlasovému typu: Susan Sevier, Makiko Narumi, Maria Olszevska, Doris Brunatti.

Tento typ hlasu je uváděn výhradně v zahraničních zdrojích. Z nějakého důvodu jsme nepovažovali za nutné to vůbec zmiňovat. Pravděpodobně kvůli tomu, že takové hlasy existují výhradně na Západě. Je velmi smutné, že u nás se intermediálním hlasům nikdo nevěnuje, dokonce je učí v popových stylech. I když intermediální hlasy nejsou v opeře potřeba, na jevišti mají své místo. Ale i tady buď natahují hlas do vyššího, nebo se z něj snaží nějak dostat nižší. Toto platí pro ve větší míře ruská realita.

V jednom z následujících příspěvků trochu více rozvedu téma intermediálních hlasů.

SOPRÁN- (italsky soprao, od sopra - nahoře, za), nejvyšší pěvecký (hlavně ženský nebo dětský) hlas. Existují dramatické, lyrické, koloraturní, lyricko-dramatické a další odrůdy sopránu. Rozsah sopránu je od první oktávy do třetí oktávy.

V ruské hudební tradici je přijata následující klasifikace odrůd sopránového hlasu:

Tato klasifikační metoda je použitelná ve všech typech vokální umění- v opeře, v komorní hudba, ve sborovém zpěvu. V operním umění se však často používá jiná, podrobnější klasifikace. (od malých písmen nahoru)

Klasifikace Podle rozsahu Timbrally Vlastnosti tónu a barvy
dramatický soprán Malá malá písmena.
lyricko-dramatický soprán B malá oktáva - do III oktávy Malá malá písmena. Schopnost hrát dramatické a lyrické role.
lyrický soprán do 1. oktávy - do 3. oktávy Spodní rejstřík je poněkud nudný, zní lépe v horním rejstříku . Jemnost témbru, expresivita v kantiléně.
lyricko-koloraturní soprán do 1. oktávy - mýtus o 3. oktávě . Průhlednost témbru, schopnost provedení lyrických a lyricko-koloraturních partů.
Poznámky hlavy
koloraturní soprán do 1. oktávy - fazole# 3. oktáva a výše Svoboda zvuku v horním rejstříku . Barva metalického tónu.
Poznámky hlavy. Koloraturní soprán je hbitější než lyrický koloraturní soprán.

Beverly Seals (vlastním jménem Bella Silverman) je jednou z největších zpěvaček 20. století, „první dámou americké opery“. Sloupkař časopisu The New Yorker napsal s mimořádným nadšením: „Kdybych měl doporučit památky New Yorku turistům, zařadil bych Beverly Seals jako Manon na úplně první místo, vysoko nad Sochu svobody a Empire State Building. .“ Hlas tuleňů byl výrazný mimořádná lehkost, a zároveň svým šarmem, jevištním talentem a okouzlujícím zjevem uchvacuje posluchače.

Okouzlující pečeti v Mozartově Veselé vdově

Aria Casta Diva z Belliniho opery Norma patří k nejobtížnějším sopranistkám repertoáru. A pojďme porovnat různé interprety, kteří se rozhodli tuto árii zazpívat.

Zpívá Beverly Seals


Ale velký zpívá tuto árii Maria Kalasová

A nakonec Montserat Caballe


A takto zpívá tuto árii Anna Netrebko


A tohle Galina Višněvská


Hlasy italských sopranistek se vyznačují jasným zabarvením, velkou bohatostí a hloubkou zvuku. Slavná italská sopranistka byla Amelita Galli-Curci. Po jejím odchodu z jeviště titul „první sopranistka světa“ zpochybnily Renata Tebaldi a Maria Callas.

Takhle zpívá Renata Tebaldiová

Renata Tebaldi se narodila 2. listopadu 1922 v Pesaru, stejném městě jako Gioachino Rossini.
Jednou v rozhovoru byl Tebaldi požádán, aby jmenoval největšího zpěváka naší doby. Odpověděla: „Samozřejmě, to jsem já!“ a chvíli si užívala překvapení netaktního novináře, který od ní takový píchnutí do Callasové nečekal, a pak s úsměvem dodala: „Vidíš, já Jsem vysoký metr sedmdesát čtyři, můžete jmenovat ještě jednoho sopranistku vyššího než já? Podle těchto měřítek byla Tebaldi před většinou svých partnerů, někteří dokonce o hlavu.

Joan Sutherlandová--největší australská operní pěvkyně Lyricko-dramatická sopranistka s fenomenální hlasovou technikou, která dlouhá desetiletí udivovala virtuózním ovládáním hlasu i interpretací operních partů... Zemřela 10. října 2010 v Ženevě v hod. věk 84 let.

Leontyne Price(Cena) (nar. 1927) - americký operní pěvec.

Na otázku, zda barva pleti může narušovat kariéru operního umělce, Leontyne Price odpověděla: „Co se týče obdivovatelů, tak jim to nevadí. Ale pro mě jako zpěváka samozřejmě.


RENEE FLEMINGOVÁ je americká operní pěvkyně, která je nazývána „zlatým standardem sopranistky“, „tváří dnešní Ameriky na poli klasického vokálu“ a „jednou z mála skutečných superstar naší doby“.


V opeře "Eugene Onegin" je závěrečná scéna mistrovským vokálním, hereckým a inscenačním mistrovským dílem. Renee Fleming - nejlepší výkon Taťána.

http://video.yandex.ru/users/zemlja-zarnetskaja/view/191

Maria Guleghina- jedna z nejznámějších sopranistek světa. Po svém debutu v La Scale v roce 1987 zpěvačka navštěvuje Rusko jen zřídkakdy, její plán je zamluvený na roky dopředu. Je vítaným hostem ve všech operních domech světa: Maria během své kariéry zpívala v nejvýraznějších inscenacích Metropolitní opery, Covent Garden, Tokia, Egypta, Vídně a Paříže.


Maria Agasovna Guleghina(skutečné příjmení - Meitardjian) narozen v roce 1959. Můj profesionální kariéru začínala ve Státní opeře v Minsku, poté se v roce 1987 přestěhovala do Evropy, o rok později debutovala v La Scale jako Amelia v Un ballo in Maškaráda s Lucianem Pavarottim v režii Maestra Gavazeniho. Síla, vřelost a upřímnost jejího hlasu a úžasné herecké schopnosti z ní udělaly vítaného hosta v různých divadlech po celém světě. Maria během své kariéry zpívala v Metropolitní opeře, Covent Garden, Tokiu, Egyptě, Vídni, Paříži a mnoha světových metropolích...

italština Barbara Frittoliová- operní diva, známá po celém světě. Říká se jí hedvábná sopranistka Itálie Barbara Frittoli se narodila v Miláně, studovala na konzervatoři Giuseppe Verdiho. Její mezinárodní kariéra začala v roce 1989 po debutu v Teatro Comunale ve Florencii v Bucchiho opeře „Il giuoco del barone“. Jí traťový rekord neobvykle obrovský. Nejvýraznější byly výkony s Riccardem Mutim


Annick Massisová zaslouženě považován za první soprán ve Francii. Ovládá rozsáhlý repertoár – od děl Händela a Rameaua po virtuózní role z dob belcanta, francouzskou lyrickou operu a díla dvacátého století.


Její hlas – lehký, znělý soprán se zářivými výškami a mimořádnou hbitostí, který mu umožňuje obsáhnout tři oktávy – je trochu chladný, stejně jako ona sama. Ale opět jí to dává okouzlující podobnost se Sněhovou královnou.

Úžasně krásný soprán - Anita Cercuettiová(Anita Cerquetti) Její jméno je v Rusku málo známé.


Na oslava výročí Caste Diva Eleny Obraztsové nazpívala ázerbájdžánská hvězda Dinara Alieva.

Hlas Dinary Alijevové uchvacuje svou krásou, její zpěv potěší hlubokým sametovým témbrem a její vokál ohromí svou dovedností. Milovníci hudby, kritici a tisk obdivují umělkyni umělecký talent a brilantní jevištní dovednosti a hodnotí její talent jako vycházející hvězdy světové operní scény, která má charisma a styl v provádění rozmanité hudby a repertoáru.



Cecilia Bartoliová- jeden z nejvyhledávanějších a nejlépe placených operních pěvců na světě.

Cecilia Bartoli je již více než dvě desetiletí bezesporu jednou z nejslavnějších operních pěvkyň na celém světě. Každé její dílo – ať už je to koncertní program, nová role na operní scéně, vydání alba nahrávací společnosti DECCA, se kterou má zpěvačka exkluzivní smlouvu – vzbuzuje velký zájem.

Je to Cecilia Bartoli, kdo drží neuvěřitelné „rekordy“ – více než 8 milionů prodaných alb, více než 100 týdnů v mezinárodních popových žebříčcích. Její mnohá prestižní ocenění Zlatý Disk, čtyři ocenění Grammy(USA), deset ocenění Echos a jeden - Bambi(Německo), dvě ocenění Klasický Brit Ocenění(Spojené království), Victorie de Los Angeles hudba(Francie) a mnoho dalších odráží obrovský úspěch takových děl, jako je například disk Opera proibita(“Forbidden Opera”), stejně jako sólová alba věnovaná A. Vivaldimu, K. Gluckovi, A. Salierimu.

Cecilia Bartoli - rytíř Řádu za zásluhy Italské republiky, současný akademik římské akademie Santa Cecilia, rytíř Řádu umění a literatury (Francie), rytíř Řádu za zásluhy (Francie), čestný člen Royal Academy of Music a Royal Academy of Music Sweden. Nedávno byla Cecilia Bartoli oceněna prestižním italským oceněním „Golden Bellini“ (Bellini d’Oro), čestnou zlatou medailí za zásluhy v oblasti umění – jednou z nejvyšší oceněníŠpanělské ministerstvo kultury. Kromě toho byla oceněna zlatou medailí města Paříže.

V roce 2012 převzala Cecilia Bartoli funkci umělecké ředitelky Salcburského festivalu. Všimla si toho.

2012 je pryč. A hudební kritici jednomyslně uznali Julii Ležněvovou jako objev roku, jednu z nejslibnějších ruských sopranistek. Jeho témbru se říká perleť a interpretace barokní hudby jsou již srovnávány s referenčními. Narodila se v roce 1989 do rodiny geofyziků v Južno-Sachalinsku. V 5 letech se začala učit hrát na klavír a zpívat. V roce 2004 absolvovala s vyznamenáním hudební škole pojmenovaný po A. Grechaninově v klavírní a vokální třídě. Od 14 do 18 let studovala na Academic College of Music na Moskevské státní konzervatoři pojmenované po P.I.

Poslechněte si koncert Yu Lezhneva, a pokud najdu Casta Diva v jejím podání, zveřejním to.

Julia vypadá jako porcelán, bez emocí. V tomto smyslu má k Netrebko daleko.


Na závěr zazpívala Casta diva: všechna ta slast, myšlenky spěchající jako blesk v její hlavě, chvění jako jehly procházející jejím tělem - to vše ničilo Oblomova: byl vyčerpaný.

I.A. Gončarov "Oblomov"

O čem je tato árie Cudné Panny?

Cudná Panno! S nádherným pohledem záříš stříbrem
Tento staletý posvátný les.
Obrať k nám svou nehynoucí tvář,
Osvětlete jasným světlem.

Cudná Panno, podmaň si spalování vášní,
A zemřít ze svého odvážného nadšení
Na zemi je blažený mír,
Jako v nebi, viď.

V originále

Casta Diva, che inargenti
queste sacre antiche piante,
a noi volgi il bel sembiante
senza nube a senza vel...

Tempra, nebo Diva,
tempra tu de’cori ardenti
tempra ancora lo zelo audace,
spargi v tempu terra quella
che regnar tu fai nel ciel...

Fine al rito: e il sacro bosco
Sia disgombro dai profani.
Quando il Numeirato e fosco,
Chiegga il Sangue dei Romani,
Dal Druidico delubro,
La mia voce tuonerà.

Cadrà; punirlo io posso.
(Ma, punirlo, il cor non sa.
Ach! bello a me ritorna
Del fido amor primiero;
E control il mondo interiér...
Difesa a te sarò.
Ach! bello a me ritorna
Del raggio tuo sereno;
E vita nel tuo seno,
E patria e cielo avrò.
Ach, riedi ancora qual eri allora,
Quando il cor ti zemřeli allora,
Ah, riedi a me.)

Doslovný překlad

Ach, cudná bohyně, která vyrábí stříbro
tyto posvátné starověké rostliny
Obrať svou krásnou tvář k nám,
Bez mraků a bez krytu

Zemřít bohyně
Zabíjejte vášnivé duše
Uhaste také svou statečnou horlivost
Rozptýlit mír na zemi
A učiň ho králem v nebi

Dokončete rituál: a posvátný háj
Bude očištěno od špíny
Když Božský, rozzlobený a ponurý,
Bude vyžadovat krev Římanů
Z druidského chrámu
Můj hlas bude dunět.

Padne to! Mohl bych ho potrestat
Ale zda trestat, srdce neví

Od prvního opravdová láska
A proti celému světu...
Budu tě chránit.
Ó! To krásné se mi vrací
Z tohoto paprsku se uklidňuji
A žijící ve tvém lůně,
Najdu svou vlast i ráj.
Ach, vraťte se k tomu, co bylo tehdy
Když jsem ti dal své srdce
Vrať se ke mně.)

Nejen u nás se tato opera hraje jen zřídka. Poslechněte si Belliniho „Normu“ nahranou z divadla La Fenici v Benátkách.


Stejně jako zbytek světa i sám Bellini považoval Normu za mistrovské dílo. Pokud by došlo ke ztroskotání lodi, jedinou z jeho oper, kterou by bylo potřeba zachránit, řekl, byla Norma.

postavy:

NORMA, kněžka druidského chrámu (soprán)
OROVEZ, Normin otec, velekněz (bas)
CLOTHILDE, Normina přítelkyně (soprán)
POLLION, římský prokonzul v Galii (tenor)
ADALGIZA, panna v druidském chrámu (soprán nebo mezzosoprán)
FLAVIUS, setník (tenor)

Trvání: kolem roku 50 před naším letopočtem Umístění: Galie.

Krátké shrnutí opery:

Druidové připravují povstání proti svým zotročovatelům a čekají na signál od velekněžky Normy. V jejím srdci bojuje smysl pro povinnost s láskou k římskému vojenskému veliteli Polliovi, otci jejích dětí. Pollio se však do Normy zamiloval a je zamilovaný do mladé kněžky Adalgizy. Norma dává znamení povstání. Pollio je zajat a čelí smrti. Na poslední chvíli ho Norma zachrání odhalením své viny (porušením slibu panenství) a vystoupí na kůl. Pollio, šokován jejím činem, ji následuje až k její smrti.

Pár slov o Vincenzo Bellinim.

Za svého života (1801-1835) byl nazýván tvůrcem hudebních melodií. Dožil se pouhých 33 let, napsal 11 oper, z nichž nejvýznamnější byla Norma.

3. listopadu 1801 se v Catanii (Sicílie) narodil v rodině hudebníka Rosario Belliniho syn Vincenzo. Bylo mu šest let, když složil svůj „opus číslo jedna“. Chlapec studoval hudbu pod vedením svého dědečka Vincenza Tobia, protože rodina Belliniových neměla prostředky na seriózní studium. Vincenzo měl však štěstí – našel si patronku – vévodkyni Eleonoru Sammartino.

Vévodkyně naléhavě požádala svého manžela a ten doporučil Vincenzovi, aby jemu, guvernérovi provincie Catania, předložil žádost o stipendium, aby pomohl rodině Belliniových s výdaji nutnými na vzdělání jejich syna v konzervatoř v Neapoli. To, co se dlouhé roky nedařilo, se vyřešilo během pár dní. V červnu 1819 byl Bellini zapsán na konzervatoř.

O rok později se konala zkouška, na kterou všichni se strachem čekali: měla rozhodnout o osudu každého ze studentů – kdo z nich zůstane na vysoké škole a kdo bude vyloučen. Vincenzo prošel testem bravurně a jako odměnu za úspěch získal právo pokračovat ve studiu zdarma. Bylo to Belliniho první vítězství.

Slavnostní otevírací divadlo Carlo Felice se konala v Janově 7. dubna 1828. Na jevišti pak byla uvedena opera Vincenza Belliniho „Bianca a Fernando“...

Při otevření divadla Carlo Felice v Janově na recepci potkal Bellini mladou, krásnou, přátelskou dámu s okouzlujícím chováním. Signora zacházela s hudebníkem „s takovou laskavostí“, že se cítil podmaněn. Do Belliniho života vstoupila Giudita Cantu z Turína.

Společenský život v salonech a rostoucí sláva Belliniho nejednou dohnaly milostná dobrodružství, kterou považoval za „povrchní a krátkodobou“. Ale tato bouřlivá romance, která začala v dubnu 1828, trvala až do dubna 1833. Celých pět let zážitků, omylů, podrazů, žárlivých scén, duševního utrpení (nemluvě o závěrečném skandálu v manželově domě) „zdobilo“ tento vztah, který připravil muzikanta o klid – později bez váhání zavolal všechno to „peklo“.

Produkce Belliniho oper byly často doprovázeny vlasteneckými demonstracemi: uprostřed růstu národně osvobozeneckého hnutí v Itálii nacházelo publikum v jeho operách relevantní politický obsah.

Bellini - největší mistr italský styl Bel Canto. Základem jeho hudby je jasná vokální melodie, pružná, plastická, vyznačující se kontinuitou vývoje. Vynikající italští zpěváci zdokonalili své umění pomocí Belliniho děl.

Vždy váš V.Zvonov