Shrnutí lekce o literatuře na téma "Hamlet W. Shakespeara"

Poblíž Elsinore, královského paláce Dánska, vojáci několikrát viděli ducha, který překvapivě připomínal nedávno zesnulého krále. Zpráva se dostane k dánskému princi Hamletovi a ten se rozhodne ducha spatřit. Hamletovo setkání s ním vede k hrůze a zmatku – duch mu řekl, že ho zabil jeho strýc, současný král, a svému synovi odkáže pomstu. Hamlet je tak ohromen a zmaten, že se rozhodne předstírat, že je blázen. Snaží se získat nezvratné důkazy o Claudiově vině. Král, hádá, že " Hamlet není blázen, ale za nějakým účelem předstírá“, posílá k němu své přátele Rosencrantze a Guildensterna, aby za patřičnou odměnu zjistili, co má Hamlet skutečně na mysli. Ale Hamlet, který pochopil pravý účel jejich návštěvy, jim nic neprozradí a na jejich otázky odpovídá nesmyslnými monology.

V této době do Elsinore přijíždí skupina cestujících herců. Hamlet je požádá, aby nastudovali hru „Vražda Gonzaga“ a vložili do ní několik řádků své vlastní skladby. The Murder of Gonzago tedy bude líčit vraždu bývalého krále podle slov ducha. Král pozorně sleduje děj hry a odchází poté, co v Hamletově hře dojde k vraždě. Poté jde Hamlet do královniných komnat a před rozhovorem omylem zabije královského rádce Polonia, který se skrývá za kobercem. Dále mluví se svou matkou a vyčítá jí, že sňatkem s Claudiem urazila svého bývalého manžela. Král, který si uvědomuje, že Hamlet je pro něj nebezpečný, ho hned po příjezdu pošle do Anglie, aby byl popraven. Princ tomuto osudu uniká a vrací se do Dánska. Strýc se uchýlí k již osvědčené metodě – jedu. Hamlet umírá a před smrtí zabije krále. Dánský trůn přechází na Fortinbrase, norského vládce. Základem dramatické skladby je osud dánského prince.

Jeho odhalení je strukturováno tak, že každá nová fáze akce je doprovázena nějakou změnou Hamletovy pozice nebo stavu mysli.

3 fakta šokovala mou duši:

• Náhlá smrt otce;
• Místo otce na trůnu a v srdci matky zaujal muž nedůstojný ve srovnání se zesnulým;
• Matka zradila vzpomínku na lásku.

Od ducha se Hamlet dozví, že smrt jeho otce byla dílem Claudia. „Vražda je ohavná sama o sobě; ale tohle je nejhnusnější a nejnelidštější ze všech."

Ještě odpornější - protože bratr zabil svého bratra a manželka podváděla svého manžela, lidé, kteří si byli krví nejblíže, se ukázali jako nejhorší nepřátelé, a proto hniloba rozežírá samotné základy lidského života („Něco je shnilé v dánském státě“).

Hamlet tak poznává, že zlo není filozofickou abstrakcí, ale strašlivou realitou, která se nachází vedle něj, v lidech po krvi.

V centru tragédie je otázka ČLOVĚKA, vtělená do celé postavy Hamleta. Řešení této otázky je spojeno především s člověkem samotným, s jeho schopností stát se hodným svého ideálu.

Hamlet ukazuje obraz člověka, který prochází neuvěřitelným utrpením a získává takovou míru odvahy, která odpovídá humanistickému ideálu jednotlivce.

Hamlet ví, že jeho povinností je trestat zlo, ale jeho představa zla už neodpovídá přímočarým zákonům rodinné pomsty. Zlo pro něj není omezeno na zločin Claudia, kterého nakonec potrestá; Zlo se šíří po celém světě kolem nás a Hamlet si uvědomuje, že jeden člověk nemůže odolat celému světu. Tento vnitřní konflikt ho vede k úvahám o marnosti života, o sebevraždě.

Celý arzenál uměleckých prostředků tragédie byl použit k vytvoření jejích četných obrazů, k ztělesnění hlavního tragického konfliktu - osamělosti humanistické osobnosti v poušti společnosti, v níž není místo pro spravedlnost, rozum a důstojnost.

Rodion Romanovich Raskolnikov je hlavní postavou románu. Je to „bývalý student“, nucený opustit studia kvůli nedostatku peněz, žije v nejchudší čtvrti Petrohradu ve skříni, která vypadá spíše jako skříň. Ale je to inteligentní člověk, člověk schopný posoudit realitu kolem sebe. Právě v takovém prostředí, kde byl hrdina nucen žít, mohla vzniknout jeho nelidská teorie.

Raskolnikov publikoval v časopise článek, ve kterém se zamýšlel nad tím, že všichni lidé se dělí na „ty, kteří mají právo“, kteří mohou překročit určitou morální hranici, a „třesoucí se stvoření“, která musí poslouchat ty nejsilnější. Obyčejní lidé jsou pouze stvoření určená k reprodukci svého vlastního druhu. „Výjimeční“ jsou lidé, kteří vládnou světu, dosahují výšek ve vědě, technice a náboženství. Nejenže mohou, ale jsou povinni zničit vše a všechny na jejich cestě k dosažení cíle nezbytného pro celé lidstvo.

Odeslání vaší dobré práce do znalostní báze je snadné. Použijte níže uvedený formulář

Studenti, postgraduální studenti, mladí vědci, kteří využívají znalostní základnu ve svém studiu a práci, vám budou velmi vděční.

Zveřejněno dne http://www.allbest.ru/

Zveřejněno dnehttp://www.allbest.ru/

Fakulta vydavatelství a žurnalistiky

Katedra dějin literatury

Cvičení o dějinách zahraniční literatury

KONFLIKT A HRDINA V TRAGÉDII W. SHAKESPEARE "HAMLET"

Moskva - 2011

Plán

• Zavedení
• 1. Tragédie „Hamlet“ jako názorný příklad vnitřního konfliktu osobnosti
• 1.2 Hloubka konfliktu ve hře Williama Shakespeara „Hamlet“
• 2. Obraz hlavní postavy Shakespearovy tragédie „Hamlet“
• Závěr

Zavedení

Relevantnost díla spočívá v tom, že tragédie „Hamlet“ je nejoblíbenějším a podle mnoha kritiků nejhlubším výtvorem velkého dramatika. Sílu této tragédie potvrzuje nejen její oblíbenost mezi čtenáři, ale především fakt, že Hamlet je hrou, která se na repertoáru světového divadla umístila na jednom z prvních míst a drží si ho dodnes.

Hamlet je nejproblematičtější ze všech Shakespearových děl.

Pokud se myslitelé zabývají úkolem najít a definovat podstatu filozofie, která je základem tragédie, pak estetiky fascinuje úkol stanovit umělecké kvality, díky nimž toto dílo získalo význam pro nejrůznější období společenského života a bylo vnímána jako vlastní různými i protichůdnými směry ve společenském životě.

Konečně Hamlet představuje problém také ve zvláštním literárním aspektu.

Historie zápletky, doba vzniku hry a její text patří k otázkám, které bohužel nelze snadno vyřešit. Některé významné aspekty tvůrčí historie „Hamleta“ jsou druhem záhad, které se badatelé dlouho snažili rozluštit.

Na základě relevance tématu práce v kurzu můžeme určit účel práce - odhalit obraz hlavní postavy a základ konfliktu v tragédii „Hamlet“.

Předmětem práce je spojení hrdiny a konfliktu v tragédii „Hamlet“ a předmětem studia identifikace konfliktu hlavní postavy tragédie.

Studijní cíle:

§ ukázat události v historii vzniku hry „Hamlet“;

§ odhalit hloubku a rozmanitost konfliktů v Hamletovi;

§ odhalit nekonzistentnost obrazu Hamleta a ukázat filozofické základy jeho konfliktu.

Hypotézou je, že Hamletovy vnitřní zkušenosti a reflexe přírody vytvářejí v tragédii složité protichůdné konflikty.

Vývoj tématu v literatuře:

Množství problémů spojených s velkou Shakespearovou tragédií se odráží v rozsáhlé literatuře věnované Hamletovi. O této hře bylo napsáno obrovské množství studií, kritických prací a studií. Zvláštní bibliografie sestavená A. Ravenem uvádí více než dva tisíce knih a článků o Hamletovi vydaných v letech 1877 až 1935. Literatura věnovaná tragédii v následujících letech sice ještě nebyla plně zohledněna, nicméně lze s jistotou říci, že tok bádání se za tuto dobu vůbec nezmenšil.

Literární kontroverze kolem obrazu Hamleta je různorodá, množství interpretací celé tragédie a zejména charakteru jejího protagonisty je obrovské. Výchozím bodem pro dodnes trvající spor byl úsudek vyjádřený hrdiny Goethova románu „Léta učení Wilhelma Meistera“, kde zazněla myšlenka, že Shakespeare chce ukázat „velký čin tížící duši, která je někdy nad síly takového činu... zde je dub zasazen do vzácné nádoby, jejímž účelem bylo chovat v ňadrech jen jemné květiny...“ 11 Goethe I.V. Studijní léta Williama Meistera, sbírka. op. ve 13 svazcích. - T. VII - M., Beletrie, 1978. - S. 248.

1. Tragédie „Hamlet“ jako názorný příklad vnitřního konfliktu osobnosti

1.1 Historie vzniku tragédie Williama Shakespeara „Hamlet“

Jak víte, Shakespeare obvykle nevymýšlel zápletky pro své hry. Vzal zápletky, které již v literatuře existovaly, a dramaticky je zpracoval. Občas dramatizoval kroniky, povídky nebo básně, ale často se stávalo, že hotové dramatické dílo vytvořené některým z jeho více či méně vzdálených předchůdců prostě předělal. S Hamletem to bylo stejné.

Tato zápletka byla již dávno a byla opakovaně literárně zpracována před Shakespearem. Předobrazem hrdiny byl podle A. Aniksta pololegendární princ Amleth, jehož jméno se objevuje v jedné z islandských ság Snorriho Sturlusona (1178-1241). 11 Shakespeare W. Oblíbené. Ve 2 dílech / Komp. auto články a komentáře. A. Anikst. - M., 1984.

První literární památka, která vypráví ságu o Amlethově pomstě, patří peru středověkého dánského kronikáře Saxo Grammar (asi 1140 - asi 1208). Ve svých „Skutech Dánů“ („Gesta Danorum“), napsaných kolem roku 1200 v latině, uvádí, že tento příběh se odehrál v pohanských dobách, tedy před rokem 827, kdy bylo v Dánsku zavedeno křesťanství.

Antická sága obsahuje všechny hlavní prvky akce Shakespearovy tragédie. Rozdíly se týkají pouze drobných detailů a zakončení. Přes všechny dějové podobnosti je však ideový význam skandinávské legendy zcela odlišný od Shakespearova. Sága, kterou vypráví Saxo Grammaticus, se nese zcela v duchu loupežnické morálky středověkého feudálního rytířství.

V dávných dobách pohanství - tak říká Saxo Grammaticus - byl vládce Jutska zabit během hostiny svým bratrem Fengem, který se poté oženil se svou vdovou. Syn zavražděného, ​​mladý Amlet (Hamlet), se rozhodl pomstít za vraždu svého otce. Aby získal čas a vypadal v bezpečí, rozhodl se Hamlet předstírat, že je šílený. Fengův přítel to chtěl zkontrolovat, ale Hamlet ho předběhl. Po Fengově neúspěšném pokusu zničit prince z rukou anglického krále Hamlet nad svými nepřáteli zvítězil.

Co se týče postavy starověkého Amleta a Shakespearova Hamleta, jediné, co mají společné, je to, že jsou oba lidé velké inteligence. Ale jejich mentalita a myšlenky jsou zcela odlišné, stejně jako jsou odlišné jejich morální koncepty. Při hledání pomsty za svého otce Amleth vůbec neváhá. Celý život se věnuje pouze tomuto úkolu. Nijak ho to nezatěžuje, neboť to přirozeně vyplývá z tvrdých mravních zákonů raného středověku, v jejichž duchu byl vychován.

Existovala i další díla podobná dějově Hamletovi, a to dílo Françoise Belforta (1530-1583), vydané v roce 1576 ve francouzštině (Belfore navázal především na příběh dánského kronikáře, zároveň však výrazněji představil některé motivy zápletka o Hamletovi), stejně jako hra na stejné zápletce, která existovala před Shakespearovým Hamletem na anglické scéně a mohla být napsána Thomasem Kydem (1558-1594).

T. Kyd patří do plejády dramatiků, kteří koncem 80. let 16. století reformovali anglické divadlo a v krátké době vytvořili základy anglického dramatu renesance. Byl tvůrcem žánru tragédie pomsty. Výrazným příkladem tohoto typu dramatu byla jeho „Španělská tragédie“ (kolem roku 1587). Tato hra založila typické tropy tragédie pomsty, které se opakují v řadě dramatických děl té doby, včetně Hamleta.

Shakespeare však ve své interpretaci zápletky značně rozšířil její záběr. Otázka pomsty sice hraje v jeho tragédii důležitou roli, nicméně zde to není dějový motiv, který potlačuje zbytek. Naopak, otázky širšího filozofického rázu v Shakespearově tragédii téma pomsty do jisté míry dokonce utlumily a nastolily jiné motivy.

Pokud jde o datování hry, zde je třeba říci následující. Jak známo, jedním z nejdůležitějších podkladů pro stanovení chronologie her velkého dramatika byl soupis jeho děl vydaný F. Meresem v roce 1598. Hamlet není uveden v tomto seznamu. Z toho můžeme usoudit, že tragédii vytvořil Shakespeare po roce 1598. Následující listinné doklady, které pomáhají stanovit chronologii, jsou obsaženy v rejstříku Knihkupecké komory, kde byly evidovány všechny knihy určené k vydání.

Dne 26. července 1602 zaregistroval vydavatel Roberts, spojený se Shakespearovou společností, „Knihu s názvem Pomsta Hamleta, prince dánského, jak ji v poslední době provedli Lord Chamberlain's Men“. Tento dokument ukazuje, že tragédii napsal Shakespeare a na jevišti se hrála před polovinou roku 1602.

Podle E. C. Chamberse byl Hamlet vytvořen a poprvé uveden na jevišti v letech 1600-1601. Toto datování hry je nejobecněji přijímané.

Během Shakespearova života byla tragédie zveřejněna třikrát:

§ Quarto 1603 (Q1);

§ Quarto 1604 (Q2);

§ Quarto of 1611 (Q3) - dotisk textu z roku 1604.

Po Shakespearově smrti vyšel Hamlet v první sbírce jeho děl, ve foliu z roku 1623 (F1). Je to nejdelší Shakespearova hra, má 4 042 řádků a 29 551 slov.

V souladu s tím jsou tři vydání zajímavá pro textové kritiky: Q1, Q2 a F1. V dnešní době se tiskne souhrnný text.

Q2 a F1 jsou v podstatě stejné, zatímco edice 1603 je poloviční než druhá kvarta.

Až do začátku dvacátého století se věřilo, že Q1 byla první verzí tragédie. Věřilo se, že Shakespeare pak dílo revidoval a dokončil a zdvojnásobil jeho délku. Na základě této hypotézy byly učiněny předpoklady o tvůrčí historii tragédie. Názor, že Q1 je první verzí tragédie, dnes Shakespearovské studie odmítají.

„Hamlet“ je literární dílo obecně a jeho určitým typem je drama. „Hamlet“ je zvláštní druh – je to tragédie, a navíc poetická tragédie. Studium této hry nelze spojovat s problematikou dramaturgie.

Ve snaze pochopit ideální význam, duchovní význam a uměleckou sílu Hamleta nelze oddělovat děj tragédie od její myšlenky, izolovat postavy a posuzovat je izolovaně jedna od druhé. Bylo by obzvláště špatné vyzdvihovat hrdinu a mluvit o něm mimo spojení s dějem tragédie. "Hamlet" není monodrama, ale komplexní dramatický obraz života, ve kterém jsou různé postavy zobrazeny v interakci. Je však nesporné, že děj tragédie je postaven na osobnosti hrdiny.

Shakespearova tragédie „Hamlet, princ dánský“, nejslavnější z her anglického dramatika. Podle mnoha vysoce uznávaných znalců umění jde o jeden z nejhlubších výtvorů lidského génia, velkou filozofickou tragédii. Ne nadarmo se lidé v různých fázích vývoje lidského myšlení obraceli k Hamletovi a hledali v něm potvrzení svých názorů na život a světový řád.

Hamlet však přitahuje nejen ty, kteří inklinují k zamyšlení nad smyslem života obecně. Shakespearova díla představují akutní morální problémy.

Hamlet se stal jednou z nejoblíbenějších postav světové literatury. Navíc přestal být postavou antické tragédie a je vnímán jako živá osoba, kterou zná mnoho lidí, z nichž téměř každý má na něj svůj názor.

1.2 Hloubka konfliktu ve hře Williama Shakespeara „Hamlet“

V širokém slova smyslu by se konfliktem měl nazývat ten systém protikladů, který uspořádává umělecké dílo do určité jednoty, ten boj obrazů, společenských postav, myšlenek, který se odvíjí v každém díle - v epických a dramatických široce a úplně, v lyrických jedničky - v primárních formách.

To je základem konstrukce zápletky, střetu protikladů, které vyjadřují autorovu myšlenku. Když nastane dramatická situace, postava je nucena jednat: její jednání je řízeno její vůlí, jejími zájmy. V dramatu se obvykle střetávají protichůdné vůle a zájmy. Opačné cíle, v boji, kvůli kterému se odhalují osobnosti postav. Konflikt tvoří děj, je obsahem scénáře a jeho hlavní hybnou silou, jeho pohybovým potenciálem. Na jejím základě vzniká zápletka, postavy a zvraty.

Samotný koncept konfliktu je velmi různorodý. V tragédii lze o konfliktu mluvit z různých pozic: ve smyslu vnější opozice postav – Hamleta a jeho protivníka Claudia, Hamleta a Laerta.

Můžeme mluvit o vnitřním konfliktu v samotném Hamletovi, o vnitřním boji jeho protichůdných aspirací.

Konflikt je nedílnou součástí každého dějového (a často nepohádkového, například lyrického) díla a zcela nevyhnutelným okamžikem; zdá se, že sociální praxe jakékoli sociální skupiny je nepřetržitým dialektickým pohybem od jednoho sociálního rozporu k druhému, od jednoho sociálního konfliktu k druhému. Řešením těchto rozporů, jejich vědomím, „společenský člověk, který reprodukuje své pocity a myšlenky v umělecké tvořivosti“, tím reprodukuje své rozporuplné vztahy k rozporuplné objektivní realitě a řeší je.

Každé umělecké dílo se jeví především jako dialektická jednota – jednota protikladů. Je tedy vždy konfliktní, v jádru je vždy určitý sociální konflikt a osobní konflikt.

Střet svědomí při tragédii:

Hamlet je člověk osvícený v humanismu, který, aby objasnil pravdu, musí udělat krok zpět ke středověkým konceptům „svědomí“ a „země, z níž se nikdo nevrátil“. Svědomí se pro nás stejně jako humanismus stalo moderním slovem, které mění a rozšiřuje svůj původní obsah. Už teď je pro nás velmi těžké si představit, jak totéž slovo vnímalo Shakespearovo publikum, označující pro ně především strach z posmrtného trestu za jejich pozemské činy, samotný strach, z něhož se nové vědomí snažilo osvobodit.

„Takže svědomí nás všechny mění ve zbabělce“ – starý ruský překlad Hamletovy slavné věty je z historického hlediska stále nejsprávnější. Ostatně totéž říká nejen Hamlet v Shakespearovi, ale přinejmenším jeden z nájemných vrahů v „Richardu III“: ono, „svědomí“ (jak tento člověk tvrdí), „dělá z člověka zbabělce“. A než spáchá zlý skutek, čeká, až se jeho „svědomí“ uklidní, pomine jako nemoc. 11 Shakespeare W. Komedie, kroniky, tragédie: Ve 2 svazcích - T. 1. - M.: Ripol classic, 2001. - 784 s.

Pro Hamleta tento konflikt svědomí nezmizí a toto je jeho tragédie. Tragédií je, že nenachází nic jiného, ​​než zdánlivě jednou provždy odmítnutou závislost na nadpozemské, nelidské autoritě, pokud jde o podporu a akci, aby uvedl „vykloubené klouby“ éry na místo. Musí posuzovat jednu éru podle měřítek jiné, již minulé éry, a to je podle Shakespeara nemyslitelné.

Hamlet měl příležitost potrestat Claudia více než jednou v průběhu hry. Proč například nezasáhne, když se Claudius sám modlí? Vědci proto zjistili, že v tomto případě by podle prastarých přesvědčení duše zavražděného šla rovnou do nebe a Hamlet ji potřebuje poslat do pekla. O to jde! Kdyby byl Laertes Hamletem, nenechal by si ujít příležitost.

"Oba světy jsou pro mě opovrženíhodné," říká. Pro Hamleta nejsou opovrženíhodní, a to je tragédie jeho situace. Psychologická dualita Hamletova vědomí je historické povahy: její příčinou je duální stav „současníka“, v jehož vědomí náhle začaly promlouvat hlasy a působit síly jiných dob.

Úkol obnovit spravedlnost v Hamletovi nečelí jen Hamletovi, ale nejméně dvěma dalším mladým lidem, jako je on: Laertesovi a Fortinbrasovi. Shakespeare tak jasně a srovnatelně identifikuje problém. Ti dva jednají, na rozdíl od Hamleta, vedeni bezprostředním přesvědčením, skutečně vlastní vůlí. Zvláště Laertes, příkladný mladý muž své doby, nepotřebuje k pomstě svého otce jinou sankci než synovskou lásku a smysl pro povinnost. Kdyby král Claudius nezasáhl, provedl by proti vrahovi rychlou odvetu. A Hamlet se „stydí“ a hledá morální a duchovní podporu na stejném místě, odkud dostal samotnou zprávu o zrádné vraždě svého otce.

Před soubojem s Laertesem ho Hamlet vyděsí slovy:

I když nejsem žlučovitý a vyrážka,

ale je ve mně něco nebezpečného,

na co je rozumnější si dát pozor. Ruce pryč! 11 Shakespeare W. Komedie, kroniky, tragédie, sebráno. ve 2 svazcích - T. 2 - M., Ripod classic, 2001 - S. 263.

Hamlet má svou vlastní etiku pomsty. Chce, aby Claudius zjistil, jaký trest ho čeká. Pro Hamleta není skutečná pomsta fyzická vražda. Snaží se v Claudiovi vzbudit vědomí jeho viny. Tomuto cíli jsou věnovány všechny hrdinovy ​​činy, až po scénu „past na myši“. Hamlet usiluje o to, aby byl Claudius prodchnut vědomím své zločinnosti, chce nepřítele potrestat nejprve vnitřním trápením, výčitkami svědomí, a teprve potom ho udeřit, aby věděl, že je trestán nejen Hamletem, ale i samotným; morální zákon, univerzální spravedlnost.

Když Hamlet zabil mečem Polonia, který se skrýval za oponou, říká:

Pokud jde o něj,

Pak truchlím; ale nebe přikázalo

Potrestali mě a já jeho,

Abych se stal jejich metlou a služebníkem.

Konflikt mezi lidskou přirozeností a chováním:

Podle Shakespeara je lidská přirozenost neoddělitelná od dobra. A původ tragédie vidí spisovatel v rozporu mezi lidskou přirozeností a jeho chováním. Shakespeare tento konflikt nejplněji a nejživěji ukázal v jedné ze svých nejvýznamnějších tragédií, Hamletovi.

Pokaždé jsem prožíval situace a problémy této tragédie novým způsobem. Téměř čtyři staletí sloužil lidstvu jako zrcadlo, ve kterém se každá generace dívala na jeho tvář. A pokaždé byla tato tvář jiná. I když si dánský princ zachoval formální oblek, vypadal někdy horlivě, někdy apaticky, někdy lidsky, někdy chladně.

Hamlet není úzký každodenní obraz, ale postava naplněná obrovským filozofickým a životním obsahem. Obraz Hamleta vyjadřuje s určitou silou stav, který byl typický pro mnoho lidí Shakespearovy éry.

Tak vzpomíná Ofélie na bývalého Hamleta: "Pohled šlechtice, meč vojáka, jazyk učence." 11 Shakespeare W. Komedie, kroniky, tragédie, sebráno. ve 2 svazcích - T. 2 - M., Ripod classic, 2001. - S. 197.

Konflikt mezi mocí a nedostatkem vůle, který má sociální důsledky:

Již od prvního vystoupení Ofélie je naznačen hlavní konflikt jejího osudu: její otec a bratr po ní požadují, aby se vzdala lásky k Hamletovi.

"Budu vás poslouchat, můj pane," odpovídá Ofélie Polonius. To okamžitě odhalí její nedostatek vůle a nezávislosti. Ofélie přestane přijímat Hamletovy dopisy a nedovolí mu ji navštívit. Se stejnou pokorou souhlasí, že se setká s Hamletem, protože ví, že jejich rozhovor uslyší král a Polonius:

Bylo mi to řečeno velmi často

Hamlet s vámi začal sdílet svůj volný čas.

Polonius byl informován o setkáních prince s jeho dcerou. Špehuje ji, stejně jako svého syna, a právě v takové atmosféře vzniká Oféliina láska k Hamletovi. Okamžitě se snaží tomuto pocitu zabránit.

Oféliina láska je její neštěstí. Její otec je sice blízkým důvěrníkem krále, jeho ministrem, nicméně není královské krve, a proto se ke svému milenci nehodí. Její bratr a otec to opakují všemi možnými způsoby.

Konflikt života a smrti v tragédii:

S větší silou se ve hře objevuje další téma – křehkost všech věcí. Smrt vládne této tragédii od začátku do konce. Začíná zjevením ducha zavražděného krále, v průběhu akce umírá Polonius, pak se Ofélie utopí, Rosencrantz a Guildensten jdou na jistou smrt, umírá otrávená královna, umírá Laertes, Hamletova čepel konečně dosáhne Claudia. Hamlet sám umírá, oběť zrady Laertes a Claudius.

Toto je nejkrvavější ze všech Shakespearových tragédií. Shakespeare se ale nesnažil na diváka zapůsobit příběhem vraždy, smrt každé postavy má svůj osobitý význam. Osud Hamleta je nejtragičtější, protože v jeho obrazu nachází skutečné lidství spojené se silou mysli své nejživější ztělesnění. Podle tohoto hodnocení je jeho smrt líčena jako čin ve jménu svobody.

Hamlet často mluví o smrti. Brzy po svém prvním vystoupení před publikem odhalí skrytou myšlenku: život se stal tak ohavným, že by spáchal sebevraždu, kdyby to nebylo považováno za hřích. O smrti uvažuje v monologu „Být či nebýt? Hrdinu zde znepokojuje samotná záhada smrti: co to je - nebo pokračování stejných muk, jakých je plný pozemský život? Strach z neznáma, z této země, ze které se nevrátil ani jeden cestovatel, často nutí lidi vyhýbat se boji ze strachu z pádu do tohoto neznámého světa.

Hamlet se soustředí na myšlenku smrti, když, atakován zarputilými fakty a bolestnými pochybnostmi, nemůže dál posilovat myšlenku, vše kolem se pohybuje rychlým proudem a není se čeho držet, není vidět ani stéblo spásy;

V monologu aktu III („Být či nebýt“) Hamlet jasně definuje dilema, kterému čelí:

….předložit

Na praky a šípy zuřivého osudu

Nebo se chopit zbraní v moři zmatku a porazit je

Konfrontace?

Tato slova opět potvrzují Hamletův vnitřní boj se sebou samým, reflexi.

Morální konflikt hrdiny se společností v tragédii:

Věc pomsty je odsunuta stranou, stmívá se před nejhlubšími otázkami o osudu století, o smyslu života, které Hamleta konfrontují v celé jeho šíři.

Být - pro Hamleta to znamená myslet, věřit v člověka a jednat v souladu se svým přesvědčením a vírou. Ale čím hlouběji zná lidi a život, tím jasněji vidí vítězné zlo a uvědomuje si, že je bezmocný ho rozdrtit takovým osamělým bojem.

Nesoulad se světem je doprovázen vnitřním nesouladem. Hamletova někdejší víra v člověka, jeho někdejší ideály jsou drceny, rozbity ve střetu s realitou, ale nedokáže se jich zcela vzdát, jinak by přestal být sám sebou.

Hamlet je muž feudálního světa, povolaný kodexem cti, aby pomstil smrt svého otce. Hamlet, usilující o celistvost, zažívá muka štěpení; Hamlet, bouřící se proti světu – muka vězení, na sobě cítí jeho okovy. To vše vyvolává nesnesitelný smutek, duševní bolest a pochybnosti. Nebylo by lepší jednou skončit se vším utrpením. Dovolená. Zemřít.

Hamlet ale myšlenku sebevraždy odmítá. Ale ne na dlouho. Poté, co je vykonána pomsta, hrdina umírá, je zaražen do země břemenem, které nemůže unést ani odhodit. Což dokazuje, že sám Hamlet není schopen v této společnosti žít, nemůže jí odolat. Pomsta mu vzala všechny síly.

Hamlet, student univerzity ve Wittenbergu, zcela ponořený do vědy a reflexe, vyhýbající se soudnímu životu, náhle objevuje aspekty života, o kterých se mu předtím ani nesnilo. Jako by mu z očí padaly šupiny. Ještě předtím, než se přesvědčí o ničemné vraždě svého otce, zjišťuje hrůzu nestálosti své matky, která se znovu provdala, „nestihla si obout boty“, ve kterých pohřbila svého prvního manžela. neuvěřitelná faleš a zkaženost celého dánského dvora (Polonius, Guildenstern a Rosencrantz, Osric a další). Ve světle mravní slabosti jeho matky se mu vyjasní i mravní nemohoucnost Ofélie, která mu přes veškerou duchovní čistotu a lásku k Hamletovi nedokáže porozumět a pomoci mu, protože všemu věří a poslouchá ubohé intrikán – její otec.

To vše Hamlet zobecňuje do obrazu zkaženosti světa, který se mu jeví jako „zahrada zarostlá plevelem“. Říká:

"Celý svět je vězení s mnoha zámky, kobkami a kobkami a Dánsko je jedno z nejhorších." Hamlet chápe, že nejde o samotný fakt vraždy jeho otce, ale že tato vražda mohla být vykonána, zůstala nepotrestána a přinesla vrahovi své ovoce jen díky lhostejnosti, shovívavosti a služebnosti všech kolem. Účastníky této vraždy se tak stává celý soud a celé Dánsko a Hamlet by musel zvednout zbraně proti celému světu, aby se pomstil. Na druhou stranu Hamlet chápe, že není jediný, kdo trpěl zlem šířeným kolem něj.

Hamlet je člověkem filozofického myšlení. V jednotlivých faktech ví, jak vidět vyjádření velkých obecných jevů; ale není to schopnost myslet sama o sobě, co oddaluje jeho jednání v boji, ale chmurné závěry, k nimž dochází v důsledku reflexe všeho kolem sebe.

V monologu "Být či nebýt?" vyjmenovává metly, které trápí lidstvo:

Pohroma a výsměch století,

útlak silných, výsměch pyšným,

bolest opovrhované lásky, nepravdivé soudce,

arogance úřadů a urážky,

učiněno za bezvadnou zásluhu.

Kdyby byl Hamlet egoista sledující čistě osobní cíle, rychle by se vypořádal s Claudiem a znovu by získal trůn. Ale je myslitel a humanista, který se zajímá o obecné dobro a cítí odpovědnost za všechny. Toto je význam jeho zvolání (na konci prvního dějství):

Století se uvolnilo; a nejhorší ze všeho je,

Že jsem se narodil, abych to obnovil!

Takový úkol je podle Hamleta nad jeho možnosti.

Pro Hamleta není povinnost pomstít vraždu svého otce jen krevní msta. Pro něj přerůstá ve společenskou povinnost bojovat za spravedlivou věc, ve velký a obtížný historický úkol:

Spojení časů se přerušilo a já jsem byl uvržen do tohoto pekla, aby vše šlo hladce!

V Shakespearově tragédii „Hamlet“ tak najdeme různé možnosti konfliktu hlavního hrdiny, vedlejších postav, které se navzájem úzce prolínají a vytvářejí jednotu celkového konfliktu ve hře, v jejímž centru stojí hrdina a samotný konflikt jako samostatná postava díla, jako zeď oddělující hrdinu od normálního života.

tragédie konflikt ve vesnici

2. O obrázek hlavní postavy Shakespearovy tragédie "Hamlet"

2.1 Vnitřní drama prince Hamleta

Smrt člověka je sice tragická, přesto si tragédie „Hamleta“ bere za svůj hlavní princip nikoli smrt, ale mravní, mravní smrt člověka, která ho přivedla na osudnou cestu končící smrtí.

V tomto případě spočívá Hamletova skutečná tragédie v tom, že on, muž nejkrásnějších duchovních kvalit, se zhroutil. Když jsem viděl strašné stránky života - podvod, zrada, vražda blízkých. Ztratil víru v lidi, lásku, život pro něj ztratil cenu. Předstírá šílenství a ve skutečnosti je na pokraji šílenství, protože si uvědomuje, jak jsou lidé zrůdní - zrádci, krvesmilci, křivopřísežníci, vrazi, pochlebovači a pokrytci. Získá odvahu bojovat, ale na život se dokáže dívat jen se smutkem. 11 Shakespeare W. Hry, sonety - M., Olymp, 2002. - S. 15.

Co bylo příčinou Hamletovy duchovní tragédie? Jeho poctivost, inteligence, citlivost, víra v ideály. Kdyby byl jako Claudius, Laertes, Polonius, mohl by žít jako oni, klamat, předstírat, přizpůsobovat se světu zla.

Ale nedokázal se smířit, a jak bojovat, a co je nejdůležitější, jak porazit, zničit zlo, nevěděl. Příčina Hamletovy tragédie má tedy kořeny v ušlechtilosti jeho povahy.

Tragédie Hamleta je tragédií lidského poznání zla. Existence dánského prince byla prozatím klidná: žil v rodině osvícené vzájemnou láskou svých rodičů, sám se zamiloval a užíval si vzájemnosti milé dívky, měl příjemné přátele, byl zapálený pro vědu , miloval divadlo, psal poezii; Čekala ho velká budoucnost - stát se suverénem a vládnout celému lidu Shakespeare W. Selected // Comp. auto články a komentáře. A. Annixt - M., 1984. - S.104. . Ale najednou se vše začalo hroutit. Na úsvitu času můj otec zemřel. Než stačil Hamlet přežít smutek, zasáhla ho druhá rána: matka, která, jak se zdálo, jeho otce tolik milovala, se o necelé dva měsíce později provdala za bratra zesnulého a sdílela s ním trůn. A třetí rána: Hamlet se dozvěděl, že jeho otce zabil jeho vlastní bratr, aby se zmocnil koruny a své ženy.

Hamlet zažívá nejhlubší šok: vždyť se mu před očima zhroutilo vše, co pro něj činilo život cenným:

Zrada nemůže žít v mé hrudi.

Druhý manžel je prokletí a hanba!

Druhý je pro ty, kteří zabili prvního...

Ti, kteří se znovu ožení,

Pouze vlastní zájem přitahuje, ne láska;

A znovu zabiju mrtvé,

Když dovolím někomu jinému mě obejmout.

Nikdy nebyl tak naivní, aby si myslel, že v životě nejsou žádná neštěstí. A přesto byly jeho myšlenky z velké části živeny iluzorními představami. Šok, který zažil Hamlet, otřásl jeho vírou v člověka a dal vzniknout dualitě jeho vědomí.

Hamlet cítí ke své matce nepřekonatelný odpor. Takže teď žije s vrahem jeho otce. Zároveň touží po její mateřské lásce a podpoře. Proč Hamlet matce nic neřekl dříve? Čekal na hodinu, kdy si bude Claudiovým zločinem jistý. Hamlet jí prozradí, že je manželkou toho, kdo zabil jejího manžela. Když Gertruda vyčítá svému synovi, že se zabitím Polonia dopustil „krvavého a bláznivého činu“, Hamlet odpoví:

Trochu horší než ten zatracený hřích

Po zabití krále se provdejte za králova bratra.

Ale Hamlet nemůže vinit svou matku za smrt jejího manžela, protože ví, kdo byl vrah. Jestliže však dříve Hamlet viděl jen matčinu zradu, nyní je poskvrněna sňatkem s vrahem svého manžela. Hamlet staví svou vraždu Polonia, zločin Claudia a zradu jeho matky na stejnou kriminální stupnici.

Nenávist a pohrdání k matce jsou patrné z hrdinových slov, když ji oslovil:

Nelámejte si ruce. Klid! chci

Zlom své srdce; já to zlomím

Když je přístupný náhledu,

Když je to zatracený zvyk

Není skrz naskrz zatvrzelý proti citům.

Matka je podle Hamleta vinna z následujících činů:

který poskvrňuje tvář hanby,

Nazývá nevinnost lhářem, na čelo

Svatá láska nahrazuje růži morem;

Transformuje manželské sliby

V hráčských slibech; taková věc

Která je vyrobena z masových smluv

Odebírá duši, proměňuje víru

Ve zmatku slov; tvář nebe hoří;

A tato pevnost a hustá hmota

Se smutným pohledem, jako před soudem,

Truchlí pro něj.

Obviněním své matky Hamlet říká, že její zrada je přímým porušením morálky. Je to ekvivalentní jiným podobným porušením: ostuda skromnosti, pokrytecké pošlapávání nevinnosti; To jsou neřesti soukromého života, ale podobné věci se dějí; když se porušují smlouvy a místo náboženství se omezují na to, že mu slouží pouze slovy. Chování Gertrudy Hamlet přirovnává k těm porušením světového řádu, kvůli nimž se celá Země chvěje a nebesa jsou pokryta hanbou pro lidstvo. To je širší význam Hamletových projevů.

Celý tón Hamletova rozhovoru s matkou se vyznačuje krutostí. Objevení se Fantoma zesílí jeho touhu po pomstě. Nyní se ale jeho realizaci brání odesláním do Anglie. Hamlet, který má podezření na trik ze strany krále, vyjadřuje důvěru, že dokáže eliminovat nebezpečí. Reflexní Hamlet ustupuje aktivnímu Hamletovi.

Hamlet vidí dvě zrady lidí spojených rodinnými a pokrevními pouty: jeho matky a králova bratra. Pokud lidé, kteří by si měli být nejblíže, porušují zákony příbuzenství, co pak můžete čekat od ostatních? To je kořenem dramatické změny v Hamletově postoji k Ofélii. Příklad jeho matky ho vede ke smutnému závěru: ženy jsou příliš slabé na to, aby obstály v tvrdých životních zkouškách. Hamlet se Ofélie zříká i proto, že ho láska může odvést od úkolu pomsty.

Scéna rozchodu s Ofélií je plná dramatu. Ofélie chce Hamletovi vrátit dary, které od něj dostala. Hamlet namítne: "Nic jsem ti nedal." Oféliina odpověď odhaluje něco o jejich minulém vztahu:

Ne, můj princi, dal jsi; a slova,

Dýchal tak sladce, že dvakrát

Dárek byl cenný...

Ofélie říká, že Hamlet přestal být laskavý a zdvořilý a stal se nepřátelským a nevlídným. Hamlet se k ní chová hrubě a hořce. Zmate ji tím, že se přizná:

Kdysi jsem tě miloval

Bylo marné, že jsi mi věřil... nemiloval jsem tě.

Hamlet rozpoutal proud obvinění proti ženám na Ofélii. Jejich krása nemá nic společného s ctností – myšlenkou, která odmítá jedno z ustanovení humanismu, které potvrzovalo jednotu etického a estetického, dobra a krásy.

Útoky proti ženám se neoddělují od Hamletova obecně negativního postoje ke společnosti. Oféliina vytrvalá rada jít do kláštera je spojena s princovým hlubokým přesvědčením o zkaženosti světa.

Ale Ofélie se snaží svou lásku zachránit vtipem:

Nebuď jako hříšný pastýř jako ostatní

Ukazuje k nebi trnitou cestu,

A on sám, bezstarostný a prázdný požitkář,

Úspěch jde po kvetoucí cestě.

Tato slova naznačují, že rozumí Hamletově povaze.

Hamlet je připraven k akci, ale situace se ukázala být složitější, než by se dalo předpokládat. Přímý boj se zlem se na nějakou dobu stává nesplnitelným úkolem.

Přímý konflikt s Claudiem a další události odehrávající se ve hře jsou svým významem nižší než duchovní drama Hamleta, které je zdůrazněno. Jeho význam nelze pochopit, pokud vycházíme pouze z Hamletových individuálních údajů nebo máme na paměti jeho touhu pomstít se za vraždu svého otce. Hamletovo vnitřní drama spočívá v tom, že se opakovaně trápí nečinností, chápe, že slova nemohou věci pomoci, ale konkrétně nic nedělá.

2.2 Filosofický základ pro nekonzistentnost Hamletovy osobnosti

Hamlet odhaluje mravní muka člověka povolaného k činu, žíznícího po činu, ale jednajícího impulzivně, jen pod tlakem okolností; zažívá nesoulad mezi myšlením a vůlí.

Když Hamlet nabude přesvědčení, že se na něm král dopustí represálií, mluví o rozporu mezi vůlí a jednáním jinak. Nyní dochází k závěru, že:

Přemýšlení o výsledku

bestiální zapomnění nebo patetická dovednost.

Hamlet je jistě nesmiřitelný se zlem, ale neví, jak s ním bojovat. Hamlet svůj boj neuznává jako politický boj. Pro něj má převážně morální charakter.

Na počátku 17. století došlo ke střetu starého světa, ve kterém vládlo feudální temno a krutost, a nového světa, ovládaného závislostmi a mocí zlata. Tehdejší humanisté při sledování střetu dvou zel postupně ztráceli víru v dobro, spravedlnost a přátelství. Anglický dramatik W. Shakespeare zasvětil tragédii „Hamlet“ právě této proměně epoch.

Hlavní postavou tragédie je Hamlet, typický intelektuální humanista renesance. Upřímně věří lidem. To ještě neví, že jeho představy o světě se při prvním střetu s realitou rozplynou jako dým. Hamlet bude muset cítit všechny pochybnosti, které jsou člověku obecně vlastní, a jeho duši ovládnou dva protichůdné pocity.

Hamlet se vrací do Elsinoru po nečekané smrti svého otce, krále. Princ se dozví, že jeho matka, královna Gertruda, se nečekaně rychle provdala za bezcenného a mazaného Claudia, který krále otrávil. Takovým činem královna Gertruda zneuctila nejen svého manžela, ale i syna. Hamlet přísahal, že pomstí otcovu smrt, a od té chvíle je touha po pomstě na prvním místě v jeho životě.

V Hamletově monologu „Být či nebýt“ Shakespeare ukazuje destruktivní duševní boj mezi idealistickými představami a krutou realitou. Zákeřná vražda jeho otce, neslušné manželství jeho matky, zrada přátel, slabost a lehkovážnost jeho milované, podlost dvořanů - to vše naplňuje princovu duši nezměrným utrpením.

Hamlet s maskou pošetilého šaška vstupuje do boje se světem plným zla. Princ zabije dvořana Polonia, který ho sleduje, odhalí zradu svých univerzitních kamarádů, opustí Ofélii, která neodolala špatnému vlivu a je zatažena do intrik proti Hamletovi.

Princ sní nejen o pomstě za svého zavražděného otce. Hamletovu duši rozvíří myšlenky o nutnosti bojovat s nespravedlností světa. Hlavní hrdina si klade řečnickou otázku: proč by měl korigovat svět, který se totálně otřásl? Má na to právo? Žije v něm zlo a on sám sobě přiznává, že je pompézní, ctižádostivý a pomstychtivý. Jak lze v takové situaci překonat zlo? Jak pomoci člověku bránit pravdu? Hamlet je nucen trpět pod tíhou nelidských muk. Tehdy si klade otázku: být či nebýt? Řešení této otázky spočívá v podstatě Hamletovy tragédie - tragédie myslícího člověka, který přišel do neuspořádaného světa příliš brzy, jako první z lidí, kteří viděli úžasnou nedokonalost světa.

"Hamlet" je tragédie probuzeného vědomí. Jakési shrnutí toho najdete v řádcích:

Takhle z nás myšlení dělá zbabělce.

Takže barva přirozeného odhodlání bledne

V matném světle bledé mysli,

A plány s rozsahem a iniciativou

Mění cesty a selhávají

U samého cíle...

Závěr

„Hamlet“ je tragédie, jejíž nejhlubší smysl spočívá v uvědomění si zla, v touze porozumět jeho kořenům, pochopit různé formy jeho projevů a nalézt prostředky, jak proti němu bojovat. Umělec vytvořil obraz hrdiny šokovaného do morku kostí objevem zla. Patos tragédie je rozhořčením proti všemohoucnosti zla.

Láska, přátelství, manželství, vztahy mezi dětmi a rodiči, vnější válka a rebelie uvnitř země – to je okruh témat, kterých se hra přímo dotýká. A vedle nich jsou filozofické a psychologické problémy, s nimiž se Hamletovo myšlení potýká: smysl života a účel člověka, smrt a nesmrtelnost, duchovní síla a slabost, neřest a zločin, právo na pomstu a vraždu.

V tragédii „Hamlet“ Shakespeare nejhlouběji reflektoval problémy současné Anglie. Dánský princ Hamlet je úžasným příkladem humanisty, který čelí novému světu. Vražda jeho otce odhalí Hamletovi všechno zlo vládnoucí v zemi. Povinnost pomstít vraždu svého otce pro Hamleta není jen krevní msta. Pro něj přerůstá ve společenskou povinnost bojovat za spravedlivou věc, ve velký a těžký historický úkol.

Hamlet však v tomto boji váhá, někdy si tvrdě vyčítá nečinnost. Důvod této Hamletovy pomalosti, vnitřní potíže komplikující jeho boj, je předmětem dlouhé diskuse v kritické literatuře. Ve staré kritice byl rozšířený falešný pohled na Hamleta jako na přirozeně slabého člověka, myslitele a kontemplátora, neschopného akce.

Moderní pohled na Hamleta ho ale odhaluje čtenáři jako komplexního, rozporuplného člověka, schopného impulsů a rozhodných činů, ale neschopného odolat světu lží a podvodů díky své humanistické výchově, filozofickým názorům na život a vysoké morálce. Hlavní je, že Hamlet neví, jak své odhodlání nasměrovat k dobrému a váhá, čímž nutí čtenáře pochybovat o jeho identitě.

V myšlenkovém utrpení, pravdivém, náročném, nekompromisním, je Hamletův osud. Hamletovo „Obviňuji“ zprostředkovává nesnesitelnost jeho pozice v konkrétním světě, kde jsou zvráceny všechny pojmy, pocity, souvislosti, kde se mu zdá, že se čas zastavil a navždy tak zůstane.

Hamlet je hrdina intelektu a svědomí, a tím vyčnívá z celé galerie shakespearovských obrazů. Pouze Hamlet spojuje brilantní civilizaci a hlubokou citlivost, vzdělanou mysl a neotřesitelnou morálku.

Je-li Hamleta tak snadné milovat, je to proto, že se v něm do jisté míry cítíme sami sebou; je-li někdy tak těžké mu porozumět, je to proto, že jsme ještě plně neporozuměli sami sobě. Na konci hry Shakespeare naposledy zváží poměr sil a my pochopíme, že boj není u konce, úlohou hry je otevřít oči pro hledání pravdy.

Seznam použité literatury

1. Všechna mistrovská díla světové literatury ve stručném shrnutí. Zápletky a postavy. Zahraniční literatura starověku, středověku a renesance: Encyklopedické vydání. / Ed. a komp. V.I. Novikov - M.: „Olympus“; Nakladatelství ACT, 1997. - 848 s.

2. Goethe I.V., Léta vyučování Williama Meistera, sborník. op. ve 13 svazcích. - T. VII - M., Beletrie, 1978. - S. 248.

3. Gililov I.M. Hra o Williamu Shakespearovi aneb Záhada velkého Fénixe / Předmluva. A. Lipková. - M.: Nakladatelství „Umělec. Ředitel. Divadlo", 1997. - 474 s.

4. Gililov I. Shakespeare nebo Shaksper? // Vědění je síla, 1998 - č. 2.

5. Mincovny N.V. Staré a vždy moderní. Shakespearovy paradoxy: Shakespeare v anglickém divadle 17.-19. století. - M., 1990.

6. Neklyudova M. Will to Shakespeare // UFO, 2005 - č. 74.

7. Shakespeare W. Oblíbené. Ve 2 dílech / Komp. auto články a komentáře. A. Anikst. - M., 1984.

8. Shakespeare W. Komedie, kroniky, tragédie: Ve 2 svazcích - T. 1. - M.: Ripol classic, 2001. - 784 s.

9. Shakespeare W. Hry, sonety - M., Olymp, 2002.

10. Shakespeare W. Hry v překladu M. Kuzminové. - M., 1990.

Publikováno na Allbest.ru

Podobné dokumenty

Děj a historie vzniku tragédie Williama Shakespeara "Hamlet". Tragédie "Hamlet" podle hodnocení kritiků. Interpretace tragédie v různých kulturních a historických epochách. Překlady do ruštiny. Tragédie na jevišti a v kině, na zahraničních a ruských scénách.

práce, přidáno 28.01.2009


Otázky po smyslu a účelu lidské existence, mravní a občanské povinnosti, odplata za zločiny v tragédii W. Shakespeara „Hamlet“; studie o ruských překladech 19. století a způsobech adaptace textu hry v ruském kulturním prostředí.

esej, přidáno 05.02.2012


Rysy díla W. Shakespeara - anglického básníka. Umělecká analýza jeho tragédie "Hamlet, princ Dánský." Ideový základ díla, jeho kompozice a výtvarné rysy. Charakteristika hlavní postavy. Vedlejší postavy, jejich role.

abstrakt, přidáno 18.01.2014


Hamlet je představitelem názorů a myšlenek renesance. Literární polemika kolem obrazu Hamleta. Shakespeare psal o současné Anglii. Vše v jeho hře – hrdinové, myšlenky, problémy, postavy – patří společnosti, ve které Shakespeare žil.

abstrakt, přidáno 08.11.2002


William Shakespeare je anglický básník, jeden z nejslavnějších dramatiků na světě. Dětství a dospívání. Manželství, členství v londýnském hereckém souboru Burbage. Nejslavnější Shakespearovy tragédie: "Romeo a Julie", "Kupec benátský", "Hamlet".

prezentace, přidáno 20.12.2012


Téma tragicky přerušené lásky v tragédii. Děj filmu "Romeo a Julie". Objevení se nekonečných bratrovražedných sporů jako hlavního tématu Shakespearovy tragédie. "Romeo a Julie" W. Shakespeara jako jedno z nejkrásnějších děl světové literatury.

esej, přidáno 29.09.2010


Rysy studia problémů rodinných vztahů, sociálních a politických v tragédii W. Shakespeara "Král Lear". Účel, role a význam antihrdiny v beletristickém díle. Místo antihrdiny ve studované tragédii anglického klasika.

práce v kurzu, přidáno 10/03/2014


Esence tragédie Johanna Wolfganga Goetha „Faust“, postavy a morálka hry. Historie vzniku tohoto díla, děj a logika vývoje událostí. Filmová adaptace příběhu „o Dr. Johannu Faustovi, slavném čaroději a čaroději“ od Alexandra Sokurova.

recenze, přidáno 13.04.2015


Aischylova tragédie „Prometheus Bound“ zobrazuje boj a změnu politických a morálních systémů a obsahuje „myšlenku nesmiřitelného konfliktu mezi svobodou a nutností, titánskými nároky a železnými okovy, které na ni osud uvalil“.

práce v kurzu, přidáno 21.05.2010


Baroko a klasicismus v literatuře a umění Francie v 17. století. Pierre Corneille a jeho vidění světa a člověka. Počáteční období kreativity. Formování klasicistního dramatu. Tragédie „třetího způsobu“. Larisa Mironova a D. Oblomievsky o díle Corneille.

Shakespearova tragédie "Hamlet" byla napsána téměř před třemi sty lety, ale zájem o ni neutuchá ani dnes, na divadelních scénách po celém světě se periodicky objevují nové inscenace této hry. Badatelé Shakespearova díla tvrdí, že v dějinách umění neexistuje žádný jiný příklad tak dlouhotrvající a trvalé popularity. Lidé různých národností každé generace hledají odpovědi na otázky, které je znepokojují v tragédii „Hamlet“. Tento pokračující zájem o tragédii lze vysvětlit filozofickou hloubkou a humanistickou inspirací tohoto díla. Dovednost velkého dramatika, který do uměleckých obrazů vtělil univerzální lidské problémy, je nepopiratelná.

Ústředním obrazem v Shakespearově tragédii je obraz Hamleta. Od samého začátku hry je hlavní Hamletův cíl ​​jasný – pomsta za brutální vraždu jeho otce. V souladu se středověkými představami je to povinnost knížete, Hamlet je však humanista, je to člověk moderní doby a jeho vytříbená povaha nepřijímá krutou pomstu a násilí.

Než se rozhodne, vše zváží, přemýšlí, zda se po smrti Claudia v krutém světě něco změní. Hamlet kolem sebe vidí jen podlost a podvod: matka zradila otcovu památku a provdala se za jeho vraha; přátelé zradili Hamleta a pomohli novému kriminálnímu králi. Princ zklamaný vlastní láskou zůstává zcela sám. Jeho úvahy o účelu člověka (scéna na hřbitově) nabývají tragického tónu. Hamlet věří, že člověk je příliš slabý tvor na to, aby stál sám proti zlu světa. Události tragédie se vyvíjejí tak, aby potvrdily tyto myšlenky hlavního hrdiny: nevinná Ofélie umírá a zlo zůstává nepotrestáno. Hamlet už nemůže snášet takovou nespravedlnost, ale také nemá dost sil na boj se zlem. Je si jistý, že když se stane zabijákem, sám přejde na temnou stranu zla a jen ji posílí. Autor dává hrdinovi několik příležitostí zničit Claudia. Když se král sám modlí, Hamlet je náhodou poblíž a má příznivou příležitost k pomstě, ale nikdy neudělá rozhodný krok. Claudius se modlí a prosí o odpuštění svých hříchů; smrt během modlitby v té době znamenala úplné odpuštění hříchů a věřilo se, že duše člověka okamžitě půjde do nebe. Kdyby v takové chvíli zabil Claudia, odpustil by mu Hamlet všechno způsobené zlo, ale nemohl to udělat. Princ prochází těžkým duševním bojem mezi smyslem pro povinnost a vlastním přesvědčením. Dochází k závěru, že celý svět je vězením, kde není místo pro lidské ctnosti, a všichni jsou odsouzeni k osamělosti.

Monology hlavního hrdiny odhalují těžké vnitřní zkušenosti, které prožívá. Hamlet si neustále vyčítá svou nečinnost a snaží se pochopit, zda je vůbec schopen podniknout rozhodné kroky. Princ dokonce uvažuje o sebevraždě, ale představa, že na onom světě ho čekají stejné problémy, Hamleta zastaví. Klade si otázku: Být či nebýt? V důsledku toho princ chápe, že prostě musí „být“ a jednat. Dramatik důsledně ukazuje vývoj charakteru svého hrdiny. Na konci díla je vražedný král potrestán, ale nestane se tak z vůle Hamleta, ale v důsledku souhry okolností. Hamlet předstírá, že je blázen, a to není náhoda: po tom, co princ pochopil, se zbláznění může vyhnout jen velmi silný člověk. Úžasná síla Hamletova obrazu nespočívá v jeho činech, ale v pocitech, které s ním čtenář prožívá. Shakespeare ve své tragédii vyvolává vážné filozofické problémy: proč člověk nemůže dosáhnout absolutního štěstí a harmonie, jaký je smysl lidského života, je možné porazit zlo na zemi a další. Na tyto otázky není možné dát definitivní odpovědi. Shakespeare ale věří v člověka, v jeho schopnost tvořit dobro, a tím vzdorovat zlu. Tato víra je cestou k odpovědím na všechny položené otázky.

Celý Hamletův život uplynul před námi, ačkoli dílo zahrnuje jen několik měsíců. Během této krátké doby se hrdina promění z chlapce, který se nikdy nesetkal se skutečnou temnotou života, v mladého filozofa připraveného k rozhodné akci. Autor několika tahy vykresluje portrét Hamleta, jaký byl, než se v jeho životě objevily vážné problémy. Hamlet je princ dánský, následník trůnu, student nejlepší univerzity, nic nezastíní jeho život. Hamlet se dobře vyzná ve vědě, literatuře, umění, píše poezii a zná pravidla jevištní tvorby. Jak se na skutečného muže té doby sluší, Hamlet je výborný s mečem. Princ je skutečný humanista a myslitel, má bystrou mysl a mohl by se stát dobrým vládcem.

Jako správný syn svého otce musí Hamlet bránit čest rodiny a zabít Claudia, který otrávil svého bratra krále. Hamletův problém spočívá v tom, že se neodvažuje vydat se cestou zla, aby dokončil svou pomstu. Duševní pochybnosti ho neustále trápí a on se rozhodne vynést zlo „na povrch“. K tomu Hamlet zahraje představení v naději, že vrah bude činit pokání. Ale král si je jistý, že o jeho hříchu nikdo neví. Činí pokání sám se sebou, ale Hamlet ztratí příležitost a vrah proti němu spřádá intriku. Princovo odhodlání se projeví, když zabije Polonia, čímž si ho splete s králem, a pak chladně pošle na smrt zrádce Guildesterna a Rosencrantze. Pouze princ Claudius se z nějakého důvodu neodvažuje pomstít.

Hamlet se zamýšlí nejen nad osobní pomstou za vraždu svého otce, ale také nad nutností bojovat se zlem, které je globální povahy.

Hamlet je muž své doby, který má rozdělený charakter. Chápe, že člověk je ozdobou přírody a korunou veškerého života na zemi, ale na druhé straně je člověk tvorem nízkým, který nemá daleko ke zvířatům. Princ nevěří v existenci onoho světa. Je schopen jednat a jedná, zmítán pochybnostmi a výčitkami svědomí. Hamlet je připraven na pomstu, ale neodváží se ji spáchat a jeho nečinnost způsobí smrt dalších lidí. Možná právě díky lidem jako Hamlet zůstává člověk i nadále dokonalým tvorem, neustále hledajícím pravdu a odpovědi na složité životní otázky.

Aktualizováno: 2012-04-18

Pozor!
Pokud si všimnete chyby nebo překlepu, zvýrazněte text a klikněte Ctrl+Enter.
Tím poskytnete projektu i ostatním čtenářům neocenitelné výhody.

děkuji za pozornost.

.

Chcete-li používat náhledy prezentací, vytvořte si účet Google a přihlaste se k němu: https://accounts.google.com

Popisky snímků:

Shakespeare. "Hamlet" Hodiny literatury v 9. ročníku

Opakování Připomeňme si, jaká díla Shakespeara jsme četli v 8. třídě Co je tragédie? Tragédie je dramatické dílo, které je založeno na neřešitelném konfliktu vedoucím k tragickým důsledkům. Jaký konflikt podle vás stojí za tragédií Romea a Julie – vnější nebo vnitřní? Proč je láska mezi hrdiny nemožná? Shakespeare napsal tragédii „Romeo a Julie“ v dřívější době než „Hamlet“, příčinu nedokonalosti světa hledal ve vnějším světě, nikoli v duši hrdiny.

Dojmy Je podle vás Hamlet člověk slabé vůle nebo odvážný bojovník? Jaké otázky jste měli při čtení? Co je nejasné? Je blázen nebo to předstírá? Pokud Ofélii miluje, tak proč ji odmítl? Proč váhá s pomstou, co mu v tom brání? Byla královna zapojena do vraždy svého prvního manžela?

Historie spiknutí tragédie Prototypem hrdiny byl pololegendární princ Amlet, jehož jméno se nachází v jedné z islandských ság. První literární památka, která vypráví ságu o Amlethově pomstě, patřila peru středověkého dánského kronikáře Sansona Grammariana (1150-1220).

Historie vnímání V Shakespearově době byla tragédie vnímána jako tragédie pomsty, Goethe neviděl v Hamletovi mstitele, ale myslitele. Goethe věřil, že v tragédii je velký úkol svěřen člověku, který je nad jeho síly. Belinsky napsal: „Co ho (Hamleta) přivedlo do tak hrozné disharmonie, uvrhlo ho do tak bolestného boje se sebou samým? – nesoulad reality s jeho ideálem života: to je ono. Z toho vyplynula jak jeho slabost, tak jeho nerozhodnost.“ Musíme zjistit, které z těchto hodnocení je správnější, abychom pochopili složitost obsahu tragédie, která vždy vyvolávala mnoho otázek, pokud ovšem všechny. odpovědi lze nalézt.

Co Hamleta šokovalo? Hrdinův život plynul vesele. Byl obklopen láskou své rodiny, vyrůstal v paláci, nic mu nebylo odepřeno. Studoval svou oblíbenou vědu, měl rád divadlo, on sám miluje a užívá si vzájemnost dívek, máte přátele. A najednou se mu v jednu chvíli zhroutí svět. Co Hamleta šokovalo? 3 skutečnosti šokovaly mou duši: Náhlá smrt mého otce; Místo otce na trůnu a v srdci matky zaujal muž nedůstojný ve srovnání se zesnulým; Matka zradila vzpomínku na lásku.

Děj Filmaři vkládají do epizody scénu oslavy v paláci, ukazující radostné tváře krále a královny, aby ještě více pobouřili památku zesnulého, od jehož smrti neuplynuly ani dva měsíce.

Co je podstatou konfliktu? Hamlet samozřejmě věděl, že zlo na světě existuje, ale poprvé se dozvídá, že blízcí lidé a příbuzní si navzájem mohou způsobit zlo. Hniloba požírá samotné základy lidského života. Věčné základy života byly porušeny. A to ho zasáhne přímo u srdce.

Následujme myšlenky hrdiny Být Nebýt „snášet hanbu osudu“ „vzdorovat“ Zapomenout na sebe ve spánku Proč lidé nespáchají sebevraždu? „neznámý po smrti“ Proč lidé nevzdorují zlu? Brání jim myšlení, jakou volbu dělá Hamlet: být či nebýt?

„Pasti na myši“ Za prvé, Hamlet se chce ujistit, že to byl Claudius, kdo zabil jeho otce. Za druhé, chce Claudia donutit jednat, protože on sám nemůže začít, nechce se stát jako Claudius a jemu podobní dát Claudiusovi jasně najevo, že ví všechno. Za čtvrté, toto je pokus, aby všichni pochopili, že Claudius je vrah, že musí být potrestán. Hamlet se necítí jako mstitel, ale jako korektor světa.

Vývoj konfliktu Kdo ztělesňuje zlo v tragédii, kromě Claudia? Polonius, Rosencrantz a Guildenstren, Laertes Jak každý z nich zničí Hamletův ideální svět? Proč je Hamlet vůči Ofélii urážlivý?

Vnitřní konflikt Hamlet má vnitřní konflikt, který nespočívá v otázce: pomstít či nepomstít svého otce, ale bojovat či nebojovat se zlem. Co myslíte, že by ho mohlo zastavit? Proč váhá? Ze slabosti? Pokud začnete se zlem bojovat, pak sami pácháte zlo, světí účel prostředky?

Tragédie ukazuje tři způsoby pomsty za otce Laertes Fortinbras Hamlet nechápe důvody smrti svého otce. Bezpodmínečně přijímá pomstu a všemi možnými způsoby se ji snaží provést: oko za oko, zub za zub, krev za krev (4. dějství, scéna 5). Snaží se pochopit důvody smrti svého otce (Fortinbrasův otec zemře ve spravedlivém souboji s Hamletovým otcem). Odmítá pomstu. ?

Tragédie řeší další otázku o marnosti všech věcí.

"Chudák Yorick"

Co nám rozhovor s hrobníkem prozradí? Hamlet dochází k závěru, že každý člověk, ať už Alexandr Veliký, slavný po staletí, nebo chudák Yorick, se všichni promění v prach, z něhož vzešel. Tak proč potom boje a úspěchy? Lidská paměť je navíc tak krátká, protože jeho báječného otce o dva měsíce později jeho nejbližší zapomněli.

Jaký je Hamlet? Vypadá jako ideální člověk? Ne, Hamlet není dokonalý. Byl to celý člověk, dokud jeho otec nezemřel. Ale potřeba se pomstít vede Hamletovu osobnost k rozkolu. Páchá zločin za zločinem: omylem zabije Claudia, stane se nevědomě příčinou Oféliiny smrti a zabije Laerta a Claudia.

Rozhovor Jaké vlastnosti vykazuje Hamlet a všichni hrdinové v této scéně? Tato scéna demonstruje Shakespearovu myšlenku „celý svět je jeviště“. Hrdinové: Claudius, Gertrude, Laertes - všichni nosí masky. A teprve tváří v tvář smrti sundávají masky, stávají se přirozenými a projevují city. Který? Změnil se svět od Hamletovy smrti? Hamlet opouští svět stále nedokonalý, ale znepokojil ho a zaměřil pozornost těch, kteří zůstali naživu, na strašlivou skutečnost: „věk se otřásl“. To bylo jeho poslání, stejně jako poslání jiných velkých humanistů Shakespearovy éry.

Hamletův monolog v podání V. Vysockého

Rozhovor na základě videa Jak viděl režisér Ljubimov Hamleta v divadle Taganka? Jak se liší od Hamleta v podání Smoktunovského? Co ohromuje výkon Vysockého? Jakou roli hraje opona pohybující se po jevišti?

Pasternak „Hukot utichl...“ v podání V. Vysockij Jaké aspekty problémů nastolených Shakespearem Pasternak přebírá? Jak reinterpretuje postavu Hamleta? S kým Pasternak Hamleta sbližuje? Proč?

Zdroje: Kashirskaya T. G. "Utrpení myšlení." – Nakladatelství „1. září. Otevřená lekce" Lapteva O. V. Lekce literatury v 9. ročníku na téma: "Hamlet Williama Shakespeara jako nositel hlavní myšlenky díla" - Nakladatelství "1. Otevřená lekce „Shakespeare V. Vybráno / Sestaveno. A. Anikst. – M.: Vzdělávání, 1985 Literatura: 9. tř. Učebnice pro všeobecné vzdělání Instituce. Část 2; pod. Ed. Korovina. : M. - Vzdělávání, 2008

Náhled:

William Shakespeare "Hamlet". Ústřední konflikt tragédie. Hamlet jako nositel hlavní myšlenky díla.

cíle:

1. Seznámit studenty s rysy anglické renesance.

Představte si život a dílo W. Shakespeara. Rozšiřte základní teoretické pojmy: tragédie, konflikt (vnější i vnitřní), charakter.

2. Zdokonalit schopnost analýzy dramatického díla, schopnost sledovat vývoj postavy, identifikovat hlavní problémy, které autor v textu klade.

3. Seznámení studentů s klasiky světové literatury.

Výprava: portrét W. Shakespeara, ilustrace k tragédii „Hamlet“, teoretický aparát.

PRŮBĚH LEKCE

1. Slovo učitele
2. Teorie	Tragédie Konflikt Začátek Vyvrcholení Rozuzlení Charakter
3. Tragédie "Hamlet" Slovo učitele
Hlavní otázka lekce
4. Práce s textem
O čem jsou jeho první projevy?
Jaký je původ tragédie?	Takže mou duši šokovaly 3 skutečnosti: Náhlá smrt otce; Matka zradila vzpomínku na lásku.
	Jaký je význam této scény?
5. Shrnutí lekce	OSOBA
6. Domácí úkol	Co byste řekl Hamletovi, kdybyste ho potkal? (možná diskuse studentů)

1. Slovo učitele	Dnes bude řeč o díle velkého anglického spisovatele W. Shakespeara. Rád bych začal slovy A.V Lunacharského o tomto spisovateli: „...Byl zamilovaný do života. Vidí ji tak, jak to nikdo před ním ani po něm neviděl: vidí strašně zeširoka. Vidí všechno zlo i dobro, vidí minulost i možnou budoucnost. Hluboce zná lidi, srdce každého člověka... a vždy, ať se dívá do minulosti, nebo vyjadřuje přítomnost, nebo vytváří svůj vlastní typ, ze svého srdce, každý žije život naplno.“ Správnost těchto slov objevíme při analýze Shakespearovy tragédie „Hamlet“ a přesvědčíme se, že jeho díla skutečně vyvolávají pocity plnosti života. O životě Williama Shakespeara toho bohužel víme méně, než bychom si přáli, protože v očích svých současníků nebyl v žádném případě tak velkým mužem, jak jej uznávaly následující generace. Neexistují žádné deníky, žádné dopisy, žádné paměti současníků, o žádné podrobné biografii nemluvě. Vše, co o Shakespearovi víme, je výsledkem dlouhého a pečlivého výzkumu vědců od 18. století. To ale neznamená, že Shakespearova osobnost je nám zcela skryta.
2 studenti přednesou zprávy o biografii a díle Shakespeara	Nyní, když známe některá fakta ze spisovatelovy biografie, přejděme k samotné tragédii „Hamlet“. Nejprve si ale vymezme literární pojmy.
2. Teorie (můžete dát studentům za úkol najít definice literárních pojmů)	Tragédie Konflikt Začátek Vyvrcholení Rozuzlení Charakter
3. Tragédie "Hamlet" Slovo učitele	Tragédie „Hamlet“ je jedním z nejdůležitějších vrcholů Shakespearova díla. Zároveň je to nejproblematičtější ze všech spisovatelových výtvorů. Tato problematika je dána složitostí a hloubkou obsahu tragédie, plné filozofického významu. Shakespeare obvykle nevymýšlel zápletky pro své hry. Vzal zápletky, které již v literatuře existovaly, a dramaticky je zpracoval. Aktualizoval text, poněkud upravil vývoj akce, prohloubil charakteristiku postav a ve výsledku zůstalo z původního plánu pouze dějové schéma, ale s novým nabytým významem. S Hamletem to bylo stejné.
Historie děje tragédie (studentský vzkaz)	Prototypem hrdiny byl pololegendární princ Amleth, jehož jméno se objevuje v jedné z islandských ság. První literární památka, která vypráví ságu o Amlethově pomstě, patřila peru středověkého dánského kronikáře Sansona Grammara (1150-1220). Krátké převyprávění příběhu prince Amletha. Toto je skutečný příběh, který si vzal za základ Shakespeare. Je třeba poznamenat, že hlavní změnou, kterou Shakespeare v ději starověké legendy provedl, bylo to, že nad celé prolínání událostí postavil osobnost hrdiny, který se snaží pochopit, proč člověk žije a jaký je smysl jeho existence. .
Hlavní otázka lekce	Co znamená Shakespearova tragédie Hamlet? Jsou problémy vznesené při tragédii aktuální i dnes?
4. Práce s textem	Začněme tím, že základem dramatické kompozice je osud dánského prince. Jeho odhalení je strukturováno tak, že každá nová fáze akce je doprovázena nějakou změnou Hamletovy pozice nebo stavu mysli.
Kdy se před námi poprvé objeví Hamlet? O čem jsou jeho první projevy?	Hrdinova první slova odhalují hloubku jeho smutku; žádná vnější znamení nejsou schopna sdělit, co se děje v jeho duši.
Analýza prvního monologu. O čem je ten monolog? Proč Hamlet říká, že je mu zle z celého světa? Kvůli čemu? Je to jen kvůli smrti jeho otce? Jaký je původ tragédie? 1. Fyzická a mravní smrt člověka (smrt otce a mravní pád matky). 2. Hamletovo setkání s duchem.	První monolog nám odhaluje charakteristický rys Hamleta – touhu jednotlivá fakta zobecňovat. Bylo to jen soukromé rodinné drama. Hamletovi však stačilo zobecnění: život je „bujná zahrada, která nese jen jedno semínko; vládne v něm divočina a zlo." Takže mou duši šokovaly 3 skutečnosti: Náhlá smrt otce; Místo otce na trůnu a v srdci matky zaujal muž nedůstojný ve srovnání se zesnulým; Matka zradila vzpomínku na lásku. Od ducha se Hamlet dozví, že smrt jeho otce byla dílem Claudia. „Vražda je ohavná sama o sobě; ale tohle je nejhnusnější a nejnelidštější ze všech“ (1d., 5. ep.) Ještě odpornější - protože bratr zabil svého bratra a manželka podváděla svého manžela, lidé, kteří si byli krví nejblíže, se ukázali jako nejhorší nepřátelé, a proto hniloba rozežírá samotné základy lidského života („Něco je shnilé v dánském státě“). Hamlet tak poznává, že zlo není filozofickou abstrakcí, ale strašlivou realitou, která se nachází vedle něj, v lidech po krvi.
Jak rozumíte slovům „století se otřáslo“?	Věčné základy života byly porušeny (předtím byl jiný život a zlo v něm nevládlo).
Proč mu svěřený úkol připadá jako prokletí?	Hamlet dělá z úkolu osobní pomsty úkol obnovit celý zničený mravní světový řád. Než začne skutečně žít, jak se na člověka sluší, musí si nejprve zařídit svůj život tak, aby odpovídal principům lidskosti.
Jak se nám tedy Hamlet na začátku tragédie jeví?	Opravdu ušlechtilé. Je to člověk, který se poprvé v životě setkal se zlem a celou svou duší cítil, jak hrozné to bylo. Hamlet se se zlem nesmiřuje a hodlá s ním bojovat.
Jaký je konflikt tragédie? Jaký je vnější a vnitřní konflikt?	Vnější – princ a nízko položené prostředí dánského dvora + Claudius. Vnitřní – duševní boj hrdiny.
Proč se Hamlet prohlašuje za blázna? Je jeho šílenství jen předstírané, nebo se opravdu zbláznil?	Hamlet je muž, který celou svou bytostí cítil, co se stalo, a šok, který prožil, ho nepochybně vyvedl z emocionální rovnováhy. Je ve stavu nejhlubšího zmatku.
Proč Hamlet nejednal hned poté, co se ujal úkolu pomsty? Určete vyvrcholení tragédie. Monolog „Být či nebýt...“ (3d., 1. epizoda) Jaká je tedy otázka („co je vznešenějšího ducha?“)	Šok ho na nějakou dobu připravil o schopnost jednat. Musel se ujistit, do jaké míry může věřit slovům ducha. Chcete-li zabít krále, musíte o jeho vině přesvědčit nejen sebe, ale i ostatní. „Scéna ve scéně“ je „past na myši“. Jaký je význam této scény? Musíme jednat podle nejvyššího pojetí lidskosti. Otázka "Být či nebýt?" se uzavírá otázkou „Žít či nežít? Před Hamletem se smrt objevuje v celé své bolestné hmatatelnosti. Vzniká v něm strach ze smrti. Hamlet dosáhl ve svých pochybnostech nejvyšší hranice. Tak. Rozhodne se bojovat a hrozba smrti se pro něj stává reálnou: chápe, že Claudius nenechá naživu člověka, který ho přímo před očima obviní z vraždy.
Proč Hamlet nezabije Claudia, když se modlí v jedné z palácových galerií?	Modlitba očišťuje duši Claudia (jeho otec zemřel bez odpuštění hříchů). Claudius klečí zády k Hamletovi (porušení zásad vznešené cti).
Jaký je výsledek tragédie? Jak vidíme Hamleta nyní?	Nyní máme před sebou nového Hamleta, který nezná předchozí nesoulad; jeho vnitřní klid se snoubí se střízlivým pochopením rozporu mezi životem a ideály. Belinsky poznamenal, že Hamlet nakonec znovu získá duchovní harmonii. Své smrti čelí bolestně. Jeho poslední slova: "Pak - ticho." Hamletova tragédie začala smrtí jeho otce. Vzbudila v něm otázku: co je smrt? V monologu „být či nebýt...“ Hamlet připustil, že smrtelný spánek může být novou formou lidské existence. Nyní má nový pohled na smrt: čeká ho spánek bez probuzení, s koncem pozemského bytí končí lidský život.
V čem je tedy Hamletova tragédie?	Tragédií není jen to, že svět je hrozný, ale také to, že se musí vrhnout do propasti zla, aby s ním mohl bojovat. Uvědomuje si, že on sám má daleko k dokonalosti jeho chování prozrazuje, že zlo, které v životě vládne, do jisté míry očerňuje i jeho. Tragická ironie životních okolností vede Hamleta k tomu, že jako mstitel za svého zavražděného otce zabije i otce Laertese a Ofélie a Laertes se mu pomstí.
5. Shrnutí lekce Co je hlavním problémem tragédie, její hlavní otázkou? (studentské prezentace)	Práce může hovořit o problému pomsty a královraždy. Co byste řekl Hamletovi, kdybyste ho potkal? (možná diskuse studentů) V centru tragédie je otázkaOSOBA , vtělený do celé postavy Hamleta. Řešení této otázky je spojeno především s člověkem samotným, s jeho schopností stát se hodným svého ideálu. Hamlet ukazuje obraz člověka, který prochází neuvěřitelným utrpením a získává takovou míru odvahy, která odpovídá humanistickému ideálu jednotlivce.
6. Domácí úkol	Co byste řekl Hamletovi, kdybyste ho potkal? (možná diskuse studentů)

Oproti známým slovům z tohoto díla „Na světě není smutnějšího příběhu // než příběh Romea a Julie“ jde o nejlehčí ze Shakespearových tragédií, v nichž v podstatě jde o koncept dramatika se realizují zralé komedie.

V Romeovi a Julii se doslova před našima očima rodí nový, harmonický svět stvořený pro štěstí hrdinů: církev je na jejich straně (v osobě bratra Lorenza, který je tajně oddává); úřady odsuzující rodinné spory; a samotné rodiny Montagueů a Kapuletů si důvody sporu nepamatují a jsou připraveny se usmířit.

Nyní si představme, že svár mezi rodinami je skutečně nesmiřitelný a že události popsané v díle se staly (Romeo zabije Julietina bratra Tybalta; Julie, aby se vyhnula sňatku s nemilovanou Paris, vypije lektvar svého bratra Lorenza a usne v spánek podobný smrti, je pohřbena Romeo, shodou okolností nezjistí včas, že Julie žije, a z jejího těla se připravuje jed; Představme si to – za všech těchto okolností Romeo pár sekund počkal. Julie by se probudila (ve chvíli, kdy je otráven, ona už dýchá), hrdinové by našli štěstí.

Ke smrti je vede pouze hra náhod (nešťastných, oproti šťastným náhodám v komediích) a přemíra vitality ostatních hrdinů, nutící je spěchat žít a spěchat cítit. Bylo by však chybou vidět ve smrti hrdinů jen nehodu – ta triumfuje pouze na vnější úrovni, jako v komediích.

Výsledek tragédie je logický: vítězství stále spočívá v lásce, nikoli v nenávisti, a nad těly Romea a Julie se jejich rodiče zříkají svého nepřátelství. Spojení tragického a komického najdeme nejen v pojetí této tragédie, ale i přímo v komických scénách spojených s barevným obrazem sestry a tak barvitou postavou, jako je Romeův přítel Mercutio. Také jazyk tragédie, bohatý na metafory, eufuistické výrazy a slovní hříčky, potvrzuje veselý, renesanční základ této rané shakespearovské tragédie.

"Julius Caesar". U Julia Caesara je odklon od této veselosti. Rozvíjení tragického principu v této „dávné tragédii“ naznačuje přechod k novým polohám předurčeným v tragédiích příštího období. Tato tragédie je blízká kronikám (ne náhodou Julius Caesar, po kterém je dílo pojmenováno, umírá ve 3. dějství, tedy uprostřed hry).

"Velké tragédie". Tento termín se používá k označení čtyř Shakespearových tragédií, které tvoří vrchol jeho díla: Hamlet, Othello, Král Lear a Macbeth. Hlavní zápletkou tragédií je podle L. E. Pinského osud výjimečné osobnosti, objevení pravé tváře světa člověkem. Charakter tragických změn: mizí renesanční optimismus, důvěra, že člověk je „korunou všeho živého“, hrdinové objevují disharmonii světa, sílu zla, které jim dosud nebylo známo, musí se rozhodnout, jak existovat ve světě, který zasahuje do jejich důstojnosti.

Na rozdíl od kronik, které jsou spolu propojeny, Shakespearovy tragédie (včetně raných) netvoří cyklus. Pokud obsahují stejné postavy (například Antony v „Julius Caesar“ a v „Antony a Kleopatra“), pak to jsou v podstatě rozdílní lidé, problém identity postav v tragédiích nestojí za to. Objevení se dvojčat v tragédii je nemyslitelné: žánr vyžaduje jedinečnost jednotlivce.

Hrdina Shakespearovy tragédie je mocná, titánská postava, sám buduje linii svého osudu a reaguje na volbu, kterou učiní (na rozdíl od žánru melodramatu, který se rozvinul koncem 18. století, v němž hrdina a častěji hrdinka, čistá, ale slabá stvoření, zažívá rány neznámého osudu, trpí pronásledováním od hrozných padouchů a jsou zachráněni díky pomoci patronů).

Jak poznamenal Pinsky, v Shakespearových komediích není hrdina „svobodný“, podléhá přirozeným instinktům, zatímco svět je naopak „svobodný“, což se projevuje ve hře náhody. U tragédií je tomu naopak: svět je nelidsky uspořádaný a nesvobodný, ale hrdina se svobodně rozhoduje „být či nebýt“ pouze na základě toho, „co je vznešenější“.

Každá z tragédií je jedinečná svou strukturou. Kompozice „Hamlet“ s vyvrcholením uprostřed díla (scéna „past na myši“) tedy v žádném případě nepřipomíná harmonickou skladbu „Othella“ nebo kompozici „Král Lear“, která v podstatě postrádá expozici. .

V některých tragédiích se objevují fantastická stvoření, ale pokud v „Hamletovi“ vzhled ducha vyplývá z konceptu Unified Chain of Being (je to výsledek spáchaného zločinu), pak se v „Macbeth“ čarodějnice objevují dávno před hrdinského zločinu, jsou představiteli zla, které se nestává dočasným (v obdobích chaosu), ale stálou součástí světa.

"Osada". Zdrojem zápletky pro Shakespeara byly „Tragické dějiny“ Francouze Belforta a zjevně hra, která se k nám nedostala (pravděpodobně od Kyda), která se zase datuje k textu dánského kronikáře Saxo Grammatica (c. 1200). Hlavním rysem umění „Hamleta“ je syntetičnost: syntetická fúze řady dějových linií - osudy hrdinů, syntéza tragického a komického, vznešeného a základního, obecného a konkrétního, mystické a každodenní, jevištní akce a slova, syntetické spojení s ranými a pozdními díly Shakespeara.

Interpretace obrazu Hamleta. Hamlet je jednou z nejzáhadnějších postav světové literatury. Již několik staletí se spisovatelé, kritici a vědci snaží odhalit tajemství tohoto obrazu, aby odpověděli na otázku, proč Hamlet, který se na začátku tragédie dozvěděl pravdu o vraždě svého otce, odkládá pomstu a konec hry zabije krále Claudia téměř náhodou. J. V. Goethe viděl důvod tohoto paradoxu v síle Hamletova intelektu a slabosti vůle.

Podobný názor rozvíjí V. G. Belinsky a dodává: „Hamletova myšlenka: slabost vůle, ale pouze v důsledku úpadku, nikoli ze své podstaty. I. S. Turgeněv v článku „Hamlet a Don Quijote“ dává přednost španělskému hidalgu, kritizuje Hamleta za nečinnost a neplodné úvahy. Naopak filmový režisér G. M. Kozintsev kladl důraz na aktivní princip v Hamletovi.

Jeden z nejoriginálnějších úhlů pohledu vyjádřil vynikající psycholog L. S. Vygotsky v „Psychologie umění“. Po novém promyšlení kritiky Shakespeara v článku L. N. Tolstého „O Shakespearovi a dramatu“ Vygotskij naznačil, že Hamlet není obdařen charakterem, ale je funkcí akce tragédie. Psycholog tedy zdůraznil, že Shakespeare je představitel staré literatury, která ještě neznala znak jako způsob zobrazení člověka ve slovesném umění.

L. E. Pinsky nespojil obraz Hamleta s vývojem zápletky v obvyklém slova smyslu, ale s „hlavní zápletkou“ „velkých tragédií“ - hrdinovo objevení pravé tváře světa, ve kterém zlo je mocnější, než si humanisté představují.

Právě schopnost poznat pravou tvář světa dělá z Hamleta, Othella, krále Leara a Macbetha tragické hrdiny. Jsou to titáni, převyšující průměrného člověka inteligencí, vůlí a odvahou. Hamlet je ale jiný než ostatní tři protagonisté Shakespearových tragédií.

Když Othello uškrtí Desdemonu, král Lear se rozhodne rozdělit stát mezi tři dcery a pak dá podíl věrné Cordelie lstivé Goneril a Regan, Macbeth zabije Duncana, veden předpovědí čarodějnic – Shakespearovi hrdinové se mýlí, ale publikum se nemýlí, protože akce je strukturována tak, aby mohla poznat skutečný stav věcí.

To povyšuje běžného diváka nad titánské postavy: publikum ví, co neví. Naopak jen v prvních scénách tragédie zná Hamlet o publiku méně. Od okamžiku jeho rozhovoru s Duchem, který slyší kromě účastníků pouze publikum, není nic podstatného, ​​co by Hamlet neznal, ale je tu něco, co nevědí diváci.

Hamlet končí svůj slavný monolog „Být či nebýt? s nic neříkajícím slovním spojením „Ale to stačí“, takže diváci nemají odpověď na nejdůležitější otázku. Ve finále poté, co Hamlet požádal Horatia, aby „všechno řekl“ přeživším, pronese tajemnou frázi: „Následuje ticho. Bere si s sebou jisté tajemství, které se divák nesmí dozvědět. Hamletovu hádanku proto nelze vyřešit. Shakespeare našel zvláštní způsob, jak postavit roli hlavní postavy: s touto strukturou se divák nikdy nemůže cítit nadřazený hrdinovi.

ZÁHADA TRAGIE

S ohledem na Shakespearovy tragédie dále uvidíme celou složitou dialektiku dobra a zla, jak se projevuje v charakterech, činech a zkušenostech hrdinů. Tragické je však v Shakespearovi vždy spojeno s důsledky pro celou společnost. Člověk není jen strůjcem svého štěstí či neštěstí. Je zodpovědný za blaho druhých, za celou společnost. Zrnko zla narušuje rovnováhu celého společenského organismu a vede k disharmonii celého života.

Tragika v Shakespearovi je ve svém jádru hluboce sociální, protože život každého člověka je tisíci vlákny spojen se životem všech ostatních. Platí to tím spíše, že Shakespearovi hrdinové zaujímají vysoké společenské postavení a každý jejich čin nejpříměji ovlivňuje stav společnosti a státu.

Sílu shakespearovské tragédie určuje síla charakterů jeho hrdinů a zapojení celé společnosti do tragického konfliktu. Nejen společnost, ale i příroda se podílí na otřesech, které nastávají v životě jedince.

Zde se dostáváme k otázce, která je zvláště významná pro pochopení podstaty tragického.

Proč následující staletí, neméně prosycená tragickými rozpory, dala vzniknout tak vysoké a organické formě tragédie, jakou vytvořil Shakespeare?

Především je to z důvodů společenského a mravního řádu, přesněji toho, co je, filozoficky řečeno, předmětem tragédie, nebo jednoduše řečeno, jací jsou lidé, kteří trpí tragickým osudem.

Tragédie zobrazené Shakespearem jsou možné pouze tam, kde lidé mají úplnost a integritu charakteru, ale kde zároveň život začíná vyžadovat, aby obětovali právě tyto své vlastnosti, přestávají být sami sebou.

V důsledku toho vzniká dualita, víceméně charakteristická pro tragické hrdiny. Přestávají chápat život, sami sebe a svět se pro ně stává tajemným. Hotové životní koncepty, které vlastní, se ukazují jako neslučitelné s realitou. Život a člověk se tak stávají tajemnými.

To se dostává do rozporu s naivním poetickým vědomím, které Shakespearovi a jeho současníkům odkázala předchozí staletí, kdy byla vytvořena komplexní kosmogonie, poetická i scholastická, jak je jasně vidět v Danteho Božské komedii. Takové vědomí nahrazuje skutečné zákony života fantastickými představami o příčinných souvislostech životních jevů. Vytváří pevnou škálu hodnocení pro různé projevy dobra a zla.

Vědomí samotného Shakespeara a jeho hrdinů je stále plné poetických představ o světě a vzpomínka na to, jak věčná morálka hodnotí, co je dobré a co špatné, ale to vše už není v souladu se životem. Stručně řečeno, tragické je nevyhnutelně spojeno se „smrtí bohů“. Stejně jako ve zlatém věku starověkého Řecka, kdy vzkvétala tragédie, je vědomí renesance stále poetické a zároveň se již nespokojuje s naivním mytologickým vysvětlením světa. Částečně je to již racionální vědomí.

Tato kombinace předurčuje celou strukturu Shakespearova díla a jeho tragédií zvláště. V Shakespearových komediích vytváří střet poezie a rozumu onu bizarní poetickou ironii, která těmto dílům dodává zvláštní kouzlo. V tragédiích se myšlenky potýkají s nástrahami naivního vědomí, snaží se z nich vymanit, ale ani staré, ani nové nezvítězí úplně. Proto jak Shakespearovi hrdinové, tak on sám znají i neznají příčiny neštěstí. Oba jsou srozumitelné, a přesto do značné míry nepochopitelné. Již zde není osud jako ztělesněné ztělesnění tajemného důvodu nevyhnutelnosti smrti hrdiny, ale přesto v řetězci příčin a následků zůstává záhada - určitá fatální nevyhnutelnost hrdinova zapojení do tragického konfliktu, který nelze analyzovat a stejně neúprosná nutnost katastrofálního výsledku konfliktu.

Shakespearovy tragédie se vyznačují jasností a extrémní expresivitou antagonismů, ale jejich konce jsou plné nejistoty. Ani jeden konflikt nekončí řešením, které by poskytlo definitivní, jedinečné odpovědi na celý souhrn otázek, které hrdiny vyvolávají v boji s okolnostmi a se sebou samými. Nejsou završeny žádnou pozitivní morálkou, závěry, které by obsahovaly jasné poučení. To je přirozený důsledek stavu vědomí, který tvoří základ Shakespearova tragického vidění světa.

Mocná mysl umělce-myslitele sahá až k samotným kořenům zla. Odhaluje vředy dravosti a sobectví, vidí sociální nespravedlnosti, těžkou ruku despotismu, jho nerovnosti, perverzní roli zlata, a přesto zůstává strašlivá, osudová, nevysvětlitelná hádanka: proč člověk, ví, co překáží štěstí , nedokáže zničit zlo a stále více sužuje i ty nejlepší a nejsilnější duše?

Pole působnosti tragédií (s výjimkou Othella) je celý stát. Politická stránka konfliktů dostává jasné řešení. Potíže a občanské spory končí obnovením pořádku a nastolením víceméně legitimní moci. Ale to je jediná věc, která má v tragédiích řešení. Takové konce by mohly být uspokojivé, kdyby se konflikt soustředil na oblast státnosti a vášně hrdinů byly politické. Není však třeba dokazovat, že přes veškerou angažovanost postav ve státně-politických konfliktech v nich podstata tragédií není.

Kořeny konfliktů jsou sociální, ale Shakespearovy tragédie jsou lidské. Proč člověk trpí a jak trpí, lze nakonec vysvětlit pouze sociálními příčinami. Sociální vytvářejí sami lidé, ale člověk není jednoduchým souhrnem sociálních vlastností, které tvoří jeho vztahy s ostatními. Sociální orientace života je jedna věc a druhá věc je to, co se děje v samotném člověku, prameni, z něhož vyvěrá vše živé. Proč je jeden druh v chudobě a druhý krutý, proč přemíra činí jednoho lakomým a druhého štědrým, co nutí jednoho věnovat své síly obecnému dobru) a druhého osobnímu dobru, zkrátka proč za rovných vnějších podmínek lidé nejsou si vnitřně rovni?

Opakuji, otázka se nescvrkává na stanovení společenských základů tragického. Shakespeare pro ně projevoval pochopení již ve svých raných dílech a v průběhu let se stále více prohlubovalo. Tuto hádanku vyřešil s přehledem překvapivým na svou dobu. Ale tajemství zrození zla v člověku samotném, v jeho mozku, v jeho duši zůstává. Jak Možná urazit člověka, zašlapat ho do hlíny, zabít jiného člověka? Co je to za strašlivou sílu, která se skrývá v lidské mysli a náhle propuká, aby zasela zlo, zkázu a smrt? Hamlet se ptá své matky: "Který démon tě zmátl?" Jaký druh démona zapletl hrdiny tragédií, kteří se dopouštějí porušení lidskosti?

Nejjednodušší způsob, jak na to odpovědět, je ve vztahu k Othellovi. Tam se tento démon zjevuje v lidské podobě a my známe jeho jméno. Není těžké vidět, že Macbeth byl také zmaten démonem v masce jeho manželky. Všem démonům však pomáhá něco, co se nachází v duších těch, kdo jsou sváděni, v nich samotných, a to nejen v Othellovi a Macbethovi, ale také v Learovi, Coriolanu, Antoniovi a dokonce i Brutovi; a Hamlet, což je ten druhý, mimochodem, je si plně vědom.

Renesanční humanismus začal potvrzením dobré povahy člověka. V Shakespearově éře o tom pochyboval. Marlowe byl prvním dramatikem, který objevil satanský princip v člověku. Došel k tomu Shakespeare a s ním Chapman a Ben Jonson a později Webster.

Shakespearovy tragédie nám odkrývají obraz stále se prohlubujícího vědomí rozporů a absence reálných předpokladů k jejich řešení. Shakespeare to věděl, a proto narůstající temnota tragických obrazů, které vytvořil.

Problém lidské přirozenosti, který nastolil ve svých tragédiích, v nich nedostává teoretické řešení, redukované na pohodlnou a povzbudivou formuli. Smrt těch nejlepších a zvláště těch nejlepších z nejlepších, jako jsou Desdemona a Cordelie, lze vysvětlit, ale nelze ji ospravedlnit. Svět, ve kterém je to možné, dosáhl hranice nelidskosti.