Kostým Kyjevské a Moskevské Rusi. III

Nejste Michelangelo nebo Leonardo da Vinci a nikdy jste ani nechodili na hodiny kreslení, ale okolnosti se vyvinuly tak, že potřebujete nakreslit lidskou postavu. A abyste nebyli vyhozeni z lodi (tedy z práce) jako Ostap Bender za to, co nevíte nakreslit lidskou postavu, zvažte základní principy zobrazování lidské postavy.
Vše, co potřebujete, je pero nebo tužka, papír a žádné výrazné umělecké schopnosti.

Schopnost kreslit lidské postavy Velmi pomáhá ve vysvětlovacím procesu, má pomocnou hodnotu. Lidská postava je někdy potřeba k tomu, aby se něco zobrazilo schematicky. K tomu použijte formulář grafický obrázek osoba - muž-schéma, skeletonizovaný muž, „paličák“ Stickman. Takové lidské schéma je extrémním vyjádřením vnější jednoduchosti a zároveň syntézy. Za tuto jednoduchost by se však člověk neměl stydět, pamatuje na to, že obsahuje velkou, a tedy pro nás cennou expresivitu. A v těch případech, kdy malíř potřebuje lidskou figuru, je třeba, odhodíce tzv. správnost kresby, plně zdůraznit v kresbě pohyb vyjádřený figurou.
Skutečnost, že lidská postava je vyjádřena diagramem, kostrou, hůlkami, nás však vůbec nezbavuje znalosti hlavního bodu: relativní velikosti lidská postava(nebo jinak proporce částí). Zde nesmíme dopustit hrubé chyby v našich hůlovitých lidech. Porušení proporcí v tyčích způsobí logický nesoulad, což je samozřejmě zcela nežádoucí.
Takzvaný „umělecký kánon“ vyžaduje, aby se velikost hlavy člověka vešla do lidské postavy 5,5–6krát (viz obrázek níže, měrná jednotka je v v tomto případě je hlava). Nakreslíme jej ve formě oválu. V těle je hlava uložena 2,5krát, v nohách - také 2,5krát, bérce a stehno mají stejnou velikost. Toto pravidlo dodržíme ve všech případech, bez ohledu na to, v jaké pozici danou osobu zobrazujeme. Rozměry rukou jsou následující: ruka natažená podél těla by se měla dotýkat středu stehna. Velikost chodidla (což je velmi důležité) se rovná velikosti hlavy. Tato velikost by měla být odhadnuta okem, dokud ji malíř nezíská automaticky.
Zde je vlastně vše, co v tomto ohledu potřebujete vědět.

Vraťme se nyní ke studiu lidských pohybů.

Nejprve se vraťme k obrázku výše a pečlivě si prostudujte výkresy. Zde je lidská postava předána z hole řeckému válečníkovi plná forma. Z kresby je zřejmé, jak se lidská postava „obléká“.
Procvičme si nejzákladnější obrazy lidských pohybů: člověk běží, skáče, padá, volá, táhne, nese závaží, brání se, útočí, sedí, lidé nesou, bojují, bouří atd.

Na našem obrázku jsou kresby dost výrazné, stačí si každou z nich mentálně „obléknout“. Stickman do vhodného obleku a cíle bude dosaženo. Typy obličeje a vzorce výrazu obličeje jsou znázorněny na obrázku níže.

To je také možné pro ty, kteří nevědí, jak kreslit tím, že oblékají muže diagramu do jednoho nebo druhého oblečení.

Udělejme náčrt bojaru
1) Nakreslete hlavu.
2) Vzhledem k tomu, že nohy postavy jsou v tomto případě pokryty dlouhým kožichem, není třeba kreslit trup a nohy.
Jednoduše nakreslíme svislou čáru z hlavy o velikosti 5,5 hlavy.
3) Na hlavu si nasadíme dlouhý klobouk s mírným sklonem dozadu a tělo oblékneme do širokého zvonového obleku.
4) Nakreslete jednu, levou, ruku spuštěnou dolů.
5) V pěst pravá ruka bojar drží vysokou hůl. Nakreslíme hůl.
6) Zpod kožichu lehce obkreslete špičky bot.
7) Nakonec nakreslíme nějaké detaily (límec, příčné pruhy na hrudi kožichu, kožešinový lem spodní části kožichu). Oblékání postavy bojara je dokončeno.

Svá díla můžete sdílet a zveřejňovat je v komentářích k článku. Chcete-li to provést, musíte se zaregistrovat na webu. Můžete se také stát naším autorem dalších podrobností

Vasilij Ivanovič Surikov „Boyaryna Morozova“. Olej na plátně. 304 x 587,5 (1887)

"Boyaryna Morozová" - jeden ze slavných historické obrazy Surikov. V mnoha ohledech mi připomíná obraz „“ namalovaný 6 let před „Boyarynou Morozovou“, ačkoli nápad namalovat šlechtičnu přišel Surikovovi přesně v roce 1881, v roce, kdy napsal „Ráno popravy Streltsy“. Nebudu mluvit o technice představení, budu mluvit o zápletce. Tu i tam je zobrazeno soudné sídlo světonázorů. V roce 1881 Surikov popisuje zničení třídy Streltsy a v roce 1887 - masakr starých věřících. Jak tady, tak tady jsou svědci procesu – lidé, město, budovy. V „Ráno popravy Streltsů“ se nad Streltsy tyčí Chrám Vasila Blaženého v „Boyaryně Morozové“ dostává Chudovský klášter znamení dvou prstů od schizmatické ženy. Zde i tam jsou dvě pravdy: pravda o střelcích a reformní pravda Petra I.; pravdu patriarchy Nikona, církevního reformátora a pravdu schizmatiků. Oni, tyto různé ruské pravdy, se mezi sebou střetly ne o život, ale o smrt. Střetli se tehdy tak, že dnes víme jen jednu pravdu – Petr I. byl velký ruský car, reformátor-císař, a starověrci, kterých je dnes jen asi milion lidí, nejsou ničím jiným než exotikou pravoslaví.

Umělec Surikov oslavil Feodosia Prokopjevna Morozová(1632 - 1675) svým obrazem na věky. Ačkoli najednou bylo jméno této ženy známé mnoha. Za prvé, protože byla provdána za bojara Gleba Ivanoviče Morozova, nejbohatší muž, v blízkosti cara Alexeje Michajloviče. Po smrti jejího manžela v roce 1662 veškeré bohatství zdědil jeho syn z prvního manželství Ivan, ale Feodosya Prokopyevna jmění skutečně spravovala. V roce 1662 usadila ve svém domě arcikněze Avvakuma, ústředního opozičníka církevní reformy patriarcha Nikon. A to je druhý důvod slávy šlechtičny Morozové - stává se společnicí Avvakuma, schizmatika, a tedy odpůrce cara Alexeje Michajloviče.

Vasilij Ivanovič Surikov na snímku zachytil okamžik, kdy byla šlechtična Morozová 17. listopadu 1671 přivedena k výslechu do Chudovského kláštera.

Dav lidí zobrazený na obraze. Zdá se, že Surikov nakreslil něco neohrabaného; tlačenice, zácpa, statika. Surikov jeho činům nerozumí historické postavy bez davu - vytáhl lidi na úzkou moskevskou ulici. Umístil sem všechny: žebráky, bojary, selské děti, úředníky, otroky... Tváře z davu se dívají na tuto ženu, která kvůli víře, kvůli zásadám přišla o své bohatství a vysoké postavení. Pro místní kluky je to zábava, pro ženy strach a nové téma pro večerní rozhovory, pro posměšné bojary, Morozová zešílela a usadila se ve svém malém světě. A všichni s ní paradoxně sympatizují...

Nevím, ale hromadění postav dává svůj vlastní jedinečný efekt. Mimochodem, říkají, že do obrazu poutníka zobrazeného v pravém rohu obrazu se Surikov vložil do svého chápání schizmatického jednání.

Bojarina Morozová. Její obličej se mi moc nelíbí. Vypadá to jako tváře některých lidí moderní ženy s planoucíma očima - zastánci pravých náboženství - adventisté, svědkové Jehovovi, baptisté, nemocní mozkovou pravoslaví. Fanatismus je ale speciálně vykreslen na tvář šlechtičny od umělce Surikova. A nepřísluší mi soudit Morozovou, její víru, její právo bránit své přesvědčení s osobou, kterou je. Byla opravdu taková? Žádný obraz Feodosije Prokopjevny Morozové se k nám nedostal. Umělec dlouho hledal vhodný typ: „Vždyť jsem ho hledal tak dlouho. Celý obličej byl malý. Ztratil jsem se v davu." Pouze na hřbitově Old Believer ve vesnici Preobrazhenskoye se umělcova duše uklidnila (miluji takové slovní hříčky), v tom smyslu, že byl nalezen model - Anastasia Mikhailovna, čtenářka z Uralu. Surikov za dvě hodiny napsal skeč, který si všechny získal.

Ohledně prací na obraze. V létě roku 1885 na dači poblíž Moskvy Surikov nakreslil náčrtky. Za 6 let práce na obraze vzniklo třicet skic a asi sedmdesát skic. Na jaře roku 1886 píše své matce a bratrovi na Sibiř:

píšu velký obrázek nyní „Boyaryna Morozova“ a bude připravena až na příští leden. Teprve příští rok budu úplně svobodný. A letos v létě musíme ještě napsat náčrtky pro tento obrázek. Bože, když tě vidím, rok co rok to odkládám! Nemůžeš - beru velké úkoly kvůli obrázku. Buďte trpěliví do příštího léta, pokud mi stále věříte, nebudu vás klamat.

Zde je několik studií a náčrtů k malbě:

Vasilij Ivanovič Surikov - slavný a talentovaný umělec, jehož obrazy jsou známé obrovské číslo znalci umění, narozen 1848 v Krasnojarsku. Jedním z jeho nejznámějších obrazů je obraz „Boyaryna Morozova“. Surikov dokončil svou práci na něm v roce 1887.

Kreativita Vasilije Ivanoviče

Sedm velkých pláten na historická témata nám zanechal tento tvůrce. Na každém z nich pracoval několik let. Patří sem taková mistrovská díla jako „Ráno popravy Streltsy“, „Návštěva princezny v klášteře“, od Ermaka Timofeeviče, „Menšikov v Berezovu“, „Stepan Razin“ a samozřejmě obraz V. I. Surikova „Boyaryna Morozova“ dílo je považováno za nejlepší v jeho díle.

V dějinách umění existují určité obrazy, ke kterým různých umělců pravidelně se vracejí a každý si je vykládá po svém. Například obraz Ivana Hrozného. A takoví lidé jsou prostě nemožné si ji představit jinak než Vasilij Ivanovič.

Obraz ženy na malbě představující staré věřící

Sedmnácté století, kdy tato žena žila, bylo dobou vlády cara Alexeje Michajloviče, který byl nazýván „nejtišším“. Částečně tuto přezdívku dostal pro jeho něžný charakter, na druhou stranu pro jeho zbožnost a do jisté míry je to i titul, který charakterizuje věrnost jeho vlády.

Po neklidných časech potřebovala země klid a stabilitu. A to je přesně to, co chybělo na prvním místě. V různé rohy a oblastech říše byla služba prováděna odlišně. Došlo k odklonu od původních kánonů. Aby to spojil do jediného celku, bere si za vzor řeckou církev. Musíte se pečlivě podívat na dílo, které Surikov vytvořil. „Boyarina Morozova“ je obraz, který okamžitě ukazuje klíčový okamžik - gesto této ženy. Slavný dvouprstý.

Mezi starověrci dva prsty symbolizují pozemskou a nebeskou podstatu Krista. Následně byl nahrazen třemi prsty, které představují Trojici. Podle starých věřících jsou to dva prsty, které lépe vyjadřují význam pozemského vtělení a smrti Krista, protože to nebyla Trojice, která byla ukřižována na kříži, ale jedna z jejích esencí: Bůh Syn.

Příliš mnoho místa na spodní straně plátna

Když Tolstoy poprvé viděl mistrovské dílo, které Surikov vytvořil, dostalo se mu mnoha emocí. "Boyaryna Morozova" je obraz, který nemůže způsobit radost. Ale přesto jsem mu poznamenal, že na dně plátna je to velmi velký prostor. K tomu Vasilij Ivanovič důrazně poznamenal, že pokud jej odstraníte, saně se zastaví.

Vývoj pohybu do určitého bodu může zaměřit pozornost diváka pouze na takové speciální efekty. A pak se ztratí veškerá hloubka plánu. Může ustoupit do pozadí. Umělec proto potřebuje naprosto opačné způsoby zastavení pohybu, které jsou na obrázku dobře patrné.

"Boyaryna Morozová", Surikov. Umělcova malba v etapách

Samozřejmě, v hotovém produktu se vše zdá být zcela jasné a srozumitelné. Abyste viděli tento pohyb, musíte porovnat plátno s prvními skicami. Tam má v profilu napsáno šlechtična, sedí na velké židli. Lze srovnat, že přípravné skici nemají stejnou dynamiku, která je již přítomna v hotovém díle.

Existuje několik prvků, které zprostředkovávají pohyb, které jsou pozoruhodně viditelné, pokud pečlivě prostudujete Vasilije Surikova ("Boyarina Morozova"). Autor jasně ukazuje běžícího chlapce na levé straně obrazu, zábradlí z dřevěných klád, které se rychle zmenšují.

Vytvoření pohybového obrázku

Tady je mimochodem jeden rozpor, nepovšimnutý pouhým okem laik: takové saně se nemohou hýbat, hned se rozpadnou. Ale právě díky tomuto klínu vytváří Vasilij Ivanovič rychlou dynamiku, která se náhle zastaví jediným pohledem na dav.

Dalším symbolem zastavení je přísná svislá ručička, která pohyb vždy zpomalí, úhlopříčka zase zprostředkuje dynamiku. Na pravé straně obrázku můžete vidět Morozovu sestru, princeznu Urusovou, která se pomalu pohybuje za svými saněmi.

Zajištěním jejich pohybu Surikov řeší jeden z nejdůležitějších problémů smysluplné formy. Při pohybu se otevírá interkom mezi každou postavou a samotnou šlechtičnou. Je stanovena míra velmi odlišných a kontrastních podmínek. Je tam strach, lítost, strach, sympatie, výsměch, zvědavost.

To je pravda skvělé mistrovské dílo, na kterém Surikov pracoval. "Boyaryna Morozova" je obraz, který vyjadřuje maximální množství emocí. Už když dílo původně vznikalo, Vasilij Ivanovič nejprve namaloval celý dav a teprve potom začal hledat podobu šlechtičny. A nakonec, když podle jeho názoru našel ideální skicu, zkopíruje z ní Morozovu tvář do obrazu. A pak podle autorky všechny porazila.

Vytvoření obrazu ženy na saních

Její tvář je prezentována v podobě přísného profilu. Zároveň ji Vasilij Ivanovič maluje jako extrémně bledou. Oděv ženy je zobrazen v ostrém kontrastu s bledostí jejího obličeje. Stejně jako postava Morozové je to černý trojúhelník, kontrastující s okolním davem.
Stále je v něm spousta neznámého a zajímavého tento příběh, kterou napsal Surikov. „Boyarina Morozova“ je obraz, který představuje nejen emocionální dav, ale také, jakoby speciálně vybrané, dva sedící lidi. Toto je samotná hrdinka a svatý blázen. A dokonce i gesto Morozové je ozvěnou jeho gesta. Zdálo by se, že je to stejné symbolické znamení, ale ve skutečnosti tomu tak je jiný význam. Zatímco šlechtična bojovým pokřikem vyzývá k boji, svatý blázen tímto pohybem ruky vyjadřuje požehnání.

Pokud porovnáte první náčrtky a náčrtky Vasilije Ivanoviče, když maloval z modelu sedícího ve sněhu, můžete vidět přesně muže v hadrech žebráka. A v konečné verzi, která byla umístěna na obraz, je skutečně svatým bláznem, který má neuvěřitelný vnitřní impuls.

Další obrázek zvýrazněný v práci

Toto je obrázek dívky ve žlutém šátku, který symbolizuje čistotu dívky, protože odráží zlatou barvu na ikoně za ní. Jen se hluboce uklonila k zemi. Je jasně ukázáno, že okraj šátku je přehozen přes zadní část hlavy. Možná je to náznak lpění na staré víře, protože podle nového principu byly všechny poklony nahrazeny poklonami od pasu.

A mezi tulákem a dívkou ve žlutém šátku je vidět mladá jeptiška, která rukama od sebe odtlačuje sousedy, vykukující zpoza mladého hlohu, aby viděla Morozovou. Bledá tvář orámovaná černým šátkem ji odděluje od té vedle ní. stojící dívky, jehož tváře jsou plné ruměnců a života a jehož oblečení se třpytí barevnými šperky.

Lahodné a jedinečné mistrovské dílo, který vytvořil Vasily Surikov, - „Boyaryna Morozova“. Popsat obraz slovy to nemůže vyjádřit opravdová krása a jedinečnost. Každá postava na něm přítomná si zaslouží zvláštní pozornost, protože práce na každé z nich byla velmi pečlivá a zodpovědná. Právě s díly, jako je obraz „Boyaryna Morozova“, mohl Surikov předat svým potomkům příklad skutečného, nenapodobitelného díla, které potěší a potěší mnoho generací po mnoho let.

Na obrázku nakreslete loď a bojary, jako v Puškinových pohádkách nebo o šarlatové květině.

Na modrém moři jsou lodě. Na břehu jsou tři bojaři. Z mostu z lodi na břeh převážejí rolníci zámořské zboží. Čerpání na téma obchodu ve starověku. Výkres starověký chrám, kresba historické události, kresba portrétu hrdiny velké historické bitvy.

Téma: Bitva u Borodina. Husaři na zastávce, portrét husara, portrét Kutuzova, bitevní scéna.

Kreslení o Velké Vlastenecká válka. Letecká bitva. Na obloze černé s kouřem - nakreslete šedé pozadí oblohy a vírů nebo zastínění celé vybrané oblasti černým kouřem.

Dvě letadla letí proti sobě.

Kreslení historického námětu do školy není snadný úkol. Napadají mě většinou historické obrázky s lidmi. Ale pokud neumíte kreslit lidi, ale například umíte kreslit lodě, vlaky, architektonických struktur, příroda, pak obrázek na historické téma Také to dopadne velmi dobře.

Obrázky lze kreslit na slavné historické události a data.

Nebo si jednoduše nakreslete obrázek ze života lidí minulosti.

Například dřevěný kostel.

Nejvíc mě ale zarazilo tohle dětská kresba na historické téma.

Bogatyr. Obránce ruské země. Mistrovská třída s fotografiemi krok za krokem.

Mistrovská třída kreslení. Bogatyr. Obránce ruské země.

Dyakova Olga Sergeevna učitelka třídy výtvarných umění MBOUDO "DSHI" Okhansk
Popis: tuto mistrovskou třídu bude užitečné pro učitele výtvarné výchovy, vychovatele dodatečné vzdělání uměleckou a estetickou orientaci, žáci od 3. ročníku si s touto prací snadno poradí.
Kreslení krok za krokem vám pomůže vyhnout se nejčastějším chybám a dodá vám důvěru ve vlastní schopnosti.
Účel: Použití v kurzech kreslení, výzdobě interiéru nebo jako dárek.
Cíl: provedení skladby - Bogatyr
úkoly: zlepšit své dovednosti v práci s kvašem
podporovat rozvoj tvořivost
rozvíjet smysl pro kompozici, schopnost analyzovat tvar zobrazovaných předmětů, prohlubovat smysl pro vnímání barev a barevné harmonie
pěstovat zájem o historii vlasti, respekt k jejím obráncům,
rozvíjet přesnost v práci
Materiály:
kvaš
papír Whatman, formát A-3.,
nylonové kartáče očíslované 2, 3, 5.

Sekvence provádění:

Umístěte list papíru svisle. Kopce obkreslíme tenkou čarou. Tužku už potřebovat nebudeme.

Oblohu děláme ve velkých prstencích od slunečního disku k okrajům (postupně zvětšujeme poloměr a ztmavujeme barvu). Barvy kruhů jsou postupně žlutá (slunce), žluto-bílá, bledě modrá a sytě modrá.