Kdo je Dmitrij Šostakovič? Klíčová data v životě a práci

Dmitrij Šostakovič se stal světoznámým skladatelem ve 20 letech, kdy byla provedena jeho První symfonie v r. koncertní sály SSSR, Evropa a USA. O deset let později se jeho opery a balety hrály v předních světových divadlech. Současníci nazvali 15 Šostakovičových symfonií „velkou érou ruské a světové hudby“.

První symfonie

Dmitrij Šostakovič se narodil v roce 1906 v Petrohradě. Jeho otec pracoval jako inženýr a vášnivě miloval hudbu, matka byla klavíristka. Dala svému synovi první hodiny klavíru. Ve věku 11 let začal Dmitrij Šostakovič studovat na soukromé hudební škole. Učitelé zaznamenali jeho herecký talent, výbornou paměť a perfektní hřiště.

Ve věku 13 let již mladý klavírista vstoupil na Petrohradskou konzervatoř, aby studoval hru na klavír a o dva roky později - na fakultu kompozice. Šostakovič pracoval v kině jako pianista. Během sezení experimentoval s tempem skladeb, vybíral hlavní melodie pro postavy a stavěl hudební epizody. To nejlepší z těchto fragmentů později použil ve svých spisech.

Dmitrij Šostakovič. Foto: filarmonia.kh.ua

Dmitrij Šostakovič. Foto: propianino.ru

Dmitrij Šostakovič. Foto: cps-static.rovicorp.com

Od roku 1923 pracoval Šostakovič na První symfonii. Dílo se stalo jeho absolventskou prací, premiéra se konala v roce 1926 v Leningradu. Skladatel později vzpomínal: „Včera byla symfonie velmi úspěšná. Výkon byl vynikající. Úspěch je obrovský. Vyšel jsem se pětkrát poklonit. Všechno znělo skvěle."

Brzy se první symfonie stala známou mimo Sovětský svaz. V roce 1927 se Šostakovič zúčastnil První mezinárodní Chopinovy ​​klavírní soutěže ve Varšavě. Jeden z členů poroty soutěže, dirigent a skladatel Bruno Walter, požádal Šostakoviče, aby mu poslal partituru symfonie do Berlína. Hrálo se v Německu a USA. Rok po premiéře hrály Šostakovičovu První symfonii orchestry po celém světě.

Ti, kdo si pletli jeho První symfonii s mladistvou bezstarostností a veselostí, byli na omylu. Je to naplněné takovým lidským dramatem, že je až zvláštní představit si, že takový život žil 19letý kluk... Hrálo se to všude. Nebyla země, kde by symfonie nebyla provedena krátce poté, co se objevila.

Leo Arnstam , sovětský filmový režisér a scenárista

"Tak slyším válku"

V roce 1932 napsal Dmitrij Šostakovič operu Lady Macbeth okres Mtsensk" Byla uvedena pod názvem „Katerina Izmailova“ a měla premiéru v roce 1934. Během prvních dvou sezón byla opera uvedena v Moskvě a Petrohradu více než 200krát a hrála se také v divadlech v Evropě a Severní Americe.

V roce 1936 sledoval Joseph Stalin operu „Katerina Izmailova“. Pravda zveřejnila článek „Zmatek místo hudby“ a opera byla prohlášena za „protilidovou“. Brzy většina jeho skladeb zmizela z repertoárů orchestrů a divadel. Šostakovič zrušil premiéru Symfonie č. 4, plánovanou na podzim, ale pokračoval v psaní nových děl.

O rok později se konala premiéra Symfonie č. 5, kterou Stalin označil za „obchodní tvůrčí odpověď Sovětský umělec ke spravedlivé kritice“ a kritici jako „příklad socialistického realismu“ v symfonické hudbě.

Šostakovič, Mejerhold, Majakovskij, Rodčenko. Foto: doseng.org

Dmitri Šostakovič hraje První klavírní koncert

Plakát Šostakovičova symfonického orchestru. Foto: icsanpetersburgo.com

V prvních měsících války byl Dmitrij Šostakovič v Leningradu. Působil jako profesor na konzervatoři, sloužil v dobrovolném hasičském sboru - hasil zápalné bomby na střeše konzervatoře. Ve službě napsal Šostakovič jednu ze svých nejslavnějších symfonií, Leningradskou symfonii. Autor ji dokončil při evakuaci v Kujbyševu na konci prosince 1941.

Nevím, jaký bude osud této věci. Nečinní kritici mi asi budou vyčítat, že napodobuji Ravelovo Bolero. Nechte je vyčítat, ale já tak slyším válku.

Dmitrij Šostakovič

Symfonie byla poprvé provedena v březnu 1942 orchestrem Velkého divadla, který byl evakuován do Kujbyševa. O několik dní později byla skladba hrána v Síni sloupů Moskevského domu odborů.

V srpnu 1942 byla v obleženém Leningradu provedena Sedmá symfonie. Aby zahráli skladbu napsanou pro dvojitý orchestr, byli hudebníci odvoláni z fronty. Koncert trval 80 minut, hudba byla ze sálu filharmonie přenášena rozhlasem - poslouchalo se v bytech, na ulicích, na frontě.

Když orchestr vstoupil na jeviště, celý sál vstal... Na programu byla pouze symfonie. Je těžké zprostředkovat atmosféru, která vládla v přeplněném sále Leningradské filharmonie. Sál ovládli lidé ve vojenské uniformě. Mnoho vojáků a důstojníků přišlo na koncert přímo z předních linií.

Carl Eliasberg, dirigent Velkého symfonického orchestru Leningradského rozhlasového výboru

Leningradská symfonie se stala známou po celém světě. V New Yorku vyšlo číslo časopisu Time se Šostakovičem na obálce. Na portrétu měl skladatel na hlavě hasičskou helmu, popis zněl: „Hasič Šostakovič. Mezi výbuchy bomb v Leningradu jsem slyšel akordy vítězství." V letech 1942–1943 byla Leningradská symfonie hrána více než 60krát v různých koncertních sálech ve Spojených státech.

Dmitrij Šostakovič. Foto: cdn.tvc.ru

Dmitrij Šostakovič na obálce časopisu Time

Dmitrij Šostakovič. Foto: media.tumblr.com

Minulou neděli byla vaše symfonie poprvé provedena po celé Americe. Vaše hudba vypráví světu o skvělých a hrdí lidé, neporazitelný lid, který bojuje a trpí, aby přispěl do státní pokladny lidský duch a svobodu.

Americký básník Carl Sandburg, úryvek z předmluvy k básnickému poselství Šostakovičovi

„Věk Šostakoviče“

V roce 1948 byli Dmitrij Šostakovič, Sergej Prokofjev a Aram Chačaturjan obviněni z „formalismu“, „buržoazní dekadence“ a „plazení před Západem“. Šostakovič byl vyhozen z moskevské konzervatoře a jeho hudba byla zakázána.

V roce 1948, když jsme přijeli na konzervatoř, viděli jsme na nástěnce rozkaz: „Šostakovič D.D. už není profesorem ve skladbě kvůli nedostatečnosti profesorské kvalifikace...“ Takové ponížení jsem ještě nezažil.

Mstislav Rostropovič

O rok později byl zákaz oficiálně zrušen a skladatel byl poslán do Spojených států jako součást skupiny kulturních osobností ze Sovětského svazu. V roce 1950 byl Dmitrij Šostakovič členem poroty na Bachově soutěži v Lipsku. Inspirovala ho kreativita Německý skladatel: „Bachův hudební génius je mi obzvlášť blízký. Nejde kolem něj lhostejně projít... Každý den hraji jedno z jeho děl. To je moje naléhavá potřeba a neustálý kontakt s Bachovou hudbou mi nesmírně dává." Po návratu do Moskvy začal Šostakovič psát nový hudební cyklus- 24 preludií a fug.

V roce 1957 se Šostakovič stal tajemníkem Svazu skladatelů SSSR, v roce 1960 Svazu skladatelů RSFSR (v letech 1960–1968 prvním tajemníkem). Během těchto let dala Anna Akhmatova skladateli svou knihu s věnováním: „Dmitriji Dmitrieviči Šostakovičovi, v jehož době žiji na zemi.

V polovině 60. let se do sovětských orchestrů a divadel vrátila díla Dmitrije Šostakoviče z 20. let, včetně opery Kateřina Izmailová. Skladatel napsal Symfonii č. 14 na básně Guillauma Apollinaira, Rainera Maria Rilkeho, Wilhelma Küchelbeckera, cyklus romancí k dílu Mariny Cvetajevové a suitu na slova Michelangela. Šostakovič v nich někdy používal hudební citace ze svých raných partitur a melodie jiných skladatelů.

Kromě baletů, oper a symfonických děl vytvořil Dmitrij Šostakovič hudbu pro filmy - “ Obyčejní lidé", "Mladá garda", "Hamlet" a karikatury - "Tančící panenky" a "Příběh hloupé myši".

Když mluvíme o Šostakovičově hudbě, chtěl jsem říci, že ji nelze v žádném případě nazvat hudbou pro kinematografii. Existuje samo o sobě. Může to s něčím souviset. Může být vnitřní svět autor, který mluví o něčem, co je inspirováno nějakými fenomény života nebo umění.

Režisér Grigorij Kozincev

V posledních letech Za svého života byl skladatel vážně nemocen. Dmitrij Šostakovič zemřel v Moskvě v srpnu 1975. Byl pohřben na Novoděvičím hřbitově.

Dnes se dozvíme o sovětském a ruském skladateli a klavíristovi Dmitriji Šostakovičovi. Kromě výše uvedených profesí byl také hudební a sociální osobností, učitelem a profesorem. Šostakovič, jehož biografie bude diskutována v článku, má mnoho ocenění. Jeho tvůrčí cesta byla trnitá, jako cesta každého génia. Ne nadarmo je považován za jednoho z největších skladatelů minulého století. Dmitrij Šostakovič napsal 15 symfonií, 3 opery, 6 koncertů, 3 balety a mnoho děl komorní hudby pro kino a divadlo.

Původ

Zajímavý název, že? Šostakovič, jehož biografie je tématem tohoto článku, má významný rodokmen. Skladatelův pradědeček byl zvěrolékař. Historické dokumenty obsahují informace, že sám Petr Michajlovič se považoval za člena rolnického tábora. Zároveň byl dobrovolným studentem Lékařsko-chirurgické akademie Vilna.

Ve 30. letech 19. století se zúčastnil polského povstání. Poté, co byla zničena úřady, byli Pyotr Michajlovič a jeho společnice Maria posláni na Ural. Ve 40. letech žila rodina v Jekatěrinburgu, kde se manželům v lednu 1845 narodil syn, který se jmenoval Boleslav-Arthur. Boleslav byl čestným obyvatelem Irkutska a měl právo žít všude. Syn Dmitrij Boleslavovič se narodil v době, kdy mladá rodina žila v Narymu.

Dětství, mládí

Šostakovič, jehož stručná biografie je uvedena v článku, se narodil v roce 1906 v domě, kde si D.I. Mendělejev později pronajal území pro městský testovací stan. Dmitryho myšlenky o hudbě se zformovaly kolem roku 1915, v té době se stal studentem obchodního gymnázia M. Shidlovskaya. Přesněji řečeno, chlapec oznámil, že chce spojit svůj život s hudbou poté, co zhlédl operu N. A. Rimského-Korsakova s ​​názvem „Příběh cara Saltana“. Chlapcovy úplně první hodiny klavíru vedla jeho matka. Díky její vytrvalosti a Dmitrijově touze se mu o šest měsíců později podařilo složit přijímací zkoušky na tehdejší populární hudební školu I. A. Glyassera.

Během studií chlapec dosáhl určitých úspěchů. Ale v roce 1918 ten chlap opustil školu I. Glassera z vlastní vůle. Důvodem bylo to, že učitel a student měli různé pohledy na kompozici. O rok později o tom chlapovi dobře mluvil A.K. Glazunov, se kterým měl Šostakovič sluch. Brzy ten chlap vstoupí na Petrohradskou konzervatoř. Tam studoval harmonii a orchestraci pod vedením M. O. Steinberga, kontrapunkt a fugu - z N. Sokolova. Kromě toho ten chlap také studoval dirigování. Do konce roku 1919 vytvořil Šostakovič své první orchestrální dílo. Poté Šostakovič (krátká biografie je v článku) vstupuje do klavírní třídy, kde studuje společně s Marií Yudinou a Vladimirem Sofronitským.

Přibližně ve stejné době zahájil svou činnost Kruh Anny Vogtové, který se zaměřoval na nejnovější západní trendy. Mladý Dmitrij se stává jedním z aktivistů organizace. Zde se setkal s takovými skladateli jako B. Afanasyev, V. Shcherbačov.

Na konzervatoři studoval mladý muž velmi pilně. Měl opravdovou horlivost a žízeň po vědění. A to vše navzdory tomu, že doba byla velmi napjatá: Za prvé světová válka, revoluční události, občanská válka, hladomor a bezpráví. Všechny tyto vnější akce samozřejmě nemohly obejít konzervatoř: byla v ní velká zima a dostat se tam bylo jen otázkou času. Trénink v zimě byl výzvou. Kvůli tomu mnoho studentů vynechalo hodiny, ale ne Dmitrij Šostakovič. Jeho životopis prokazuje vytrvalost a silnou sebedůvěru po celý život. Je neuvěřitelné, že téměř každý večer navštěvoval koncerty Petrohradské filharmonie.

Bylo to velmi těžké období. V roce 1922 umírá Dmitrijův otec a celá rodina se ocitne bez peněz. Dmitrij nebyl bezradný a začal si hledat práci, ale brzy musel podstoupit složitou operaci, která ho málem stála život. Navzdory tomu se rychle zotavil a dostal práci jako pianista. V této těžké době mu velkou pomoc poskytl Glazunov, který se postaral o to, aby Šostakovič dostal osobní stipendium a měl další příděly.

Život po konzervatoři

Co dělá D. Šostakovič dál? Jeho životopis jasně ukazuje, že ho život nijak zvlášť nešetřil. Neztratil se z toho jeho duch? vůbec ne. V roce 1923 mladý muž absolvoval konzervatoř. Na postgraduální škole ten chlap učil čtení skóre. Ve staré tradici nejslavnějších skladatelů plánoval stát se zájezdovým pianistou a skladatelem. V roce 1927 dostal ten chlap čestný diplom na Chopinově soutěži, která se konala ve Varšavě. Tam provedl sonátu, kterou sám napsal pro svou diplomovou práci. Ale první, kdo si této sonáty všiml, byl dirigent Bruno Walter, který požádal Šostakoviče, aby mu okamžitě poslal partituru do Berlína. Poté symfonii provedli Otto Klemperer, Leopold Stokowski a Arturo Toscanini.

Také v roce 1927 napsal skladatel operu „Nos“ (N. Gogol). Brzy se setkává s I. Sollertinským, který obohacuje mladík užitečné kontakty, příběhy a moudré rady. Toto přátelství prochází Dmitryho životem jako červená stuha. V roce 1928 po setkání s V. Meyerholdem působil jako klavírista ve stejnojmenném divadle.

Psaní tří symfonií

Mezitím život jde dál vpřed. Skladatel Šostakovič, jehož biografie připomíná horskou dráhu, píše operu „Lady Macbeth of Mtsensk“, která těší veřejnost na sezónu a půl. Brzy však „kopec“ klesá - sovětská vláda tuto operu jednoduše zničí rukama novinářů.

V roce 1936 skladatel dokončil psaní Čtvrté symfonie, která je vrcholem jeho tvorby. Bohužel poprvé zazněla až v roce 1961. Toto dílo bylo svým rozsahem skutečně monumentální. Kombinoval patos a grotesku, lyriku a intimitu. Předpokládá se, že tato symfonie znamenala začátek zralé období ve skladatelově díle. V roce 1937 napsal muž Pátou symfonii, kterou soudruh Stalin přijal kladně a dokonce ji komentoval v deníku Pravda.

Tato symfonie se od předchozích lišila výrazným dramatickým charakterem, který Dmitrij dovedně maskoval v obvyklé symfonické podobě. Od tohoto roku také vyučoval skladbu na Leningradské konzervatoři a brzy se stal profesorem. A v listopadu 1939 představil svou Šestou symfonii.

Čas války

Šostakovič strávil první měsíce války v Leningradu, kde začal pracovat na své další symfonii. Sedmá symfonie byla provedena v roce 1942 v Kujbyševském divadle opery a baletu. V témže roce zazněla symfonie v obleženém Leningradu. To vše zorganizoval Carl Eliasberg. Stalo se to důležitá událost pro bojující město. Jen o rok později napsal Dmitrij Šostakovič, jehož krátká biografie nepřestává udivovat svými zvraty, Osmou symfonii věnovanou Mravinskému.

Skladatelův život brzy nabere jiný směr, když se přestěhuje do Moskvy, kde na konzervatoři hlavního města vyučuje instrumentaci a skladbu. Je zajímavé, že pořád výukové činnosti Studovali u něj tak významní lidé jako B. Tiščenko, B. Čajkovskij, G. Galynin, K. Karaev a další.

Aby správně vyjádřil vše, co se mu nashromáždilo v duši, uchýlí se Šostakovič ke komorní hudbě. Ve 40. letech vytvořil taková mistrovská díla jako Klavírní trio, Klavírní kvintet a Smyčcové kvartety. A po skončení války, v roce 1945, napsal skladatel svou Devátou symfonii, která vyjadřuje lítost, smutek a odpor ke všem válečným událostem, které nesmazatelně zasáhly Šostakovičovo srdce.

Rok 1948 začal obviněním z „formalismu“ a „buržoazní dekadence“. Skladatel byl navíc drze nařčen, že se pro svou profesi nehodí. Aby mu úřady zcela zničily sebevědomí, zbavily ho titulu profesora a přispěly k jeho rychlému vyloučení z Leningradské a Moskevské konzervatoře. Nejvíce ze všeho zaútočil A. Ždanov na Šostakoviče.

V roce 1948 píše Dmitrij Dmitrievič vokální cyklus s názvem „Od židovského lidová poezie" Ale veřejné představení se nekonalo, protože Šostakovič napsal „na stůl“. Bylo to způsobeno tím, že země aktivně zahájila politiku „boje proti kosmopolitismu“. První houslový koncert, který skladatel napsal v roce 1948, vyšel ze stejného důvodu až v roce 1955.

Šostakovič, jehož biografie je plná bílých a černých skvrn, se dokázal vrátit pedagogická činnost až po dlouhých 13 letech. Byl přijat na Leningradskou konzervatoř, kde vedl postgraduální studenty, mezi nimiž byli B. Tishchenko, V. Bibergan a G. Belov.

V roce 1949 vytvořil Dmitry kantátu s názvem „Píseň lesů“, která je příkladem ubohého „velkého stylu“ v tehdejším oficiálním umění. Kantáta byla napsána podle básní E. Dolmatovského, který hovořil o obnovení Sovětského svazu po válce. Premiéra kantáty samozřejmě proběhla v pořádku, jak se to úřadům hodilo. A brzy dostal Šostakovič Stalinovu cenu.

V roce 1950 se skladatel zúčastnil Bachovy soutěže, která se konala v Lipsku. Kouzelná atmosféra města a Bachova hudba Dmitrije velmi inspirují. Šostakovič, jehož životopis nepřestává udivovat, napsal po příjezdu do Moskvy 24 preludií a fug pro klavír.

Během následujících dvou let složil sérii her nazvanou „Dancing Dolls“. V roce 1953 vytvořil svou desátou symfonii. V roce 1954 se skladatel stal lidovým umělcem SSSR, poté napsal „Slavnostní předehru“ pro den zahájení Všeruské zemědělské výstavy. Výtvory tohoto období jsou plné veselí a optimismu. Co se ti stalo, Šostakoviči Dmitriji Dmitrieviči? Skladatelův životopis nám odpověď nedává, ale faktem zůstává: všechny autorovy výtvory jsou plné hravosti. Tato léta se také vyznačují tím, že se Dmitrij začíná stále více přibližovat úřadům, díky čemuž zaujímá dobré úřední pozice.

1950-1970

Po odstavení N. Chruščova od moci začala Šostakovičova díla opět nabývat smutnějších poznámek. Napíše báseň „Babi Yar“ a poté přidá další 4 části. Vznikne tak kantáta Třináctá symfonie, která byla veřejně provedena v roce 1962.

Poslední roky skladatele byly těžké. Šostakovičova biografie, jejíž shrnutí je uvedeno výše, končí smutně: často onemocní a brzy je mu diagnostikována rakovina plic. Vykazuje také těžké onemocnění nohou.

V roce 1970 přijel Šostakovič třikrát do města Kurgan na ošetření v laboratoři G. Ilizarova. Celkem zde strávil 169 dní. Tenhle zemřel skvělý muž v roce 1975 se jeho hrob nachází na hřbitově Novoděvichy.

Rodina

Měl D. D. Šostakovič rodinu a děti? Krátký životopis tohoto talentovaný člověk ukazuje, že jeho osobní život se vždy odrážel v jeho práci. Celkem měl skladatel tři manželky. Jeho první manželka Nina byla profesorkou astrofyziky. Zajímavostí je, že studovala u slavného fyzika Abrama Ioffeho. Žena zároveň opustila vědu, aby se mohla plně věnovat své rodině. Z tohoto spojení se narodily dvě děti: syn Maxim a dcera Galina. Maxim Šostakovič se stal dirigentem a klavíristou. Byl žákem G. Rožděstvenského a A. Gauka.

Koho si Šostakovič po tomhle vybral? Zajímavá fakta biografie nikdy nepřestanou udivovat: Margarita Kaynova se stala jeho vyvolenou. Toto manželství bylo jen koníčkem, který rychle pominul. Pár spolu zůstal jen krátce. Třetí skladatelovou společnicí byla Irina Supinskaya, která pracovala jako redaktorka Sovětského skladatele. Dmitrij Dmitrievich byl s touto ženou až do své smrti, od roku 1962 do roku 1975.

Stvoření

Čím se Šostakovičova tvorba vyznačuje? Vlastnil vysoká úroveň techniku, uměl vytvářet jasné melodie, výborně ovládal polyfonii a orchestraci, žil se silnými emocemi a odrážel je v hudbě a také velmi tvrdě pracoval. Díky všemu výše uvedenému vytvořil hudební díla, které mají originální, bohatý charakter, a také velkou uměleckou hodnotu.

Jeho přínos hudbě minulého století je prostě neocenitelný. Stále velmi ovlivňuje každého, kdo o hudbě něco ví. Šostakovič, jehož biografie a práce byly stejně jasné, se mohl pochlubit skvělými estetickými a žánrová rozmanitost. Kombinoval tonální, modální, atonální prvky a vytvořil skutečná mistrovská díla, která ho proslavila po celém světě. V jeho tvorbě se prolínaly styly jako modernismus, tradicionalismus a expresionismus.

Hudba

Šostakovič, jehož biografie je plná vzestupů a pádů, se naučil odrážet své emoce prostřednictvím hudby. Jeho tvorbu výrazně ovlivnily osobnosti jako I. Stravinskij, A. Berg, G. Mahler aj. Sám skladatel veškerý svůj volný čas věnoval studiu avantgardy a klasické tradice, díky čemuž si dokázal vytvořit svůj vlastní jedinečný styl. Jeho styl je velmi emotivní, dojímá srdce a provokuje k zamyšlení.

Za nejvýraznější jsou v jeho tvorbě považovány smyčcové kvartety a symfonie. Ty poslední psal autor po celý život, smyčcové kvartety však skládal až v posledních letech života. Dmitry napsal 15 děl v každém žánru. Za nejoblíbenější jsou považovány Pátá a Desátá symfonie.

V jeho díle si lze všimnout vlivu skladatelů, které Šostakovič respektoval a miloval. Patří sem takové osobnosti jako L. Beethoven, I. Bach, P. Čajkovskij, S. Rachmaninov, A. Berg. Pokud vezmeme v úvahu tvůrce z Ruska, pak Dmitrij měl největší oddanost Musorgskému. Šostakovič psal orchestrace speciálně pro své opery („Khovanshchina“ a „Boris Godunov“). Vliv tohoto skladatele na Dmitrije se zvláště jasně projevuje v některých pasážích opery „Lady Macbeth of Mtsensk“ a v různých satirických dílech.

V roce 1988 byl propuštěn celovečerní film s názvem „Svědectví“ (Británie). To bylo založeno na knize Solomona Volkova. Podle autora byla kniha napsána na základě Šostakovičových osobních vzpomínek.

Dmitrij Šostakovič (biografie a kreativita jsou stručně popsány v článku) je muž mimořádného osudu a velkého talentu. Ušel dlouhou cestu, ale sláva nikdy nebyla jeho primárním cílem. Tvořil jen proto, že ho přemohly emoce a nebylo možné mlčet. Dmitrij Šostakovič, jehož biografie poskytuje mnoho poučných lekcí, - skutečný příklad oddanost svému talentu a odolnosti. Nejen začínající hudebníci, ale všichni lidé by měli vědět o tak skvělém a úžasném člověku!

Téměř v každé knize věnované kreativitě Dmitrij Dmitrijevič Šostakovič, je poskytnuta fotografie bookletového programu vydaného pro první provedení „Leningradské“ symfonie v Buenos Aires. Skladatel je zobrazen nezvyklým způsobem - z profilu, nasazený v hasičské helmě... Tato programová brožurka říká mnohé. A o obrovské oblibě symfonie, která záhy po svém prvním provedení (5. března 1942 v Kujbyševu) přeletěla oceán a byla uvedena v mnoha koncertních sálech po celém světě. A o době a místě, kde se na něm pracovalo - v obleženém Leningradu v létě a začátkem podzimu 1941, kdy skladatel skutečně musel mít službu ve skupině hlídačů PVO bránící budovu konzervatoře.

Symfonie je věnována Leningradu. Jeho první část odráží to, co lidi v prvních dnech války obzvláště šokovalo: kontrast včerejšího poklidného života a strašlivého, ničivého, smrtícího náporu války.

Největším skladatelovým objevem je téma invaze. Krátká, jednoduchá melodie ať už pochodu nebo nějaké lehkomyslné písně, mnohokrát opakovaná, se zařazováním stále nových a nových nástrojů, se proměňuje v obraz nelidské, mechanické, a proto zvláště strašlivé ničivé síly.

V prvním díle ještě není (a ani nemůže být) obraz vítězství. Existuje však obraz vůle žít, vůle zrozená v utrpení a boji. Dvě střední věty symfonie jsou jako vzpomínky na minulost, na vše, co je lidem drahé. To je krása života, přírody, vlasti, krásy, které hrozí zničení. A finále je opět boj, vypětí všech sil, vůle zvítězit. A když se vrátí jedno z poklidných témat prvního dílu, je vnímáno jako obraz nikoli minulosti, ale budoucnosti. Obraz světa znovu nalezeného, ​​trpěného a vítězného.

Po prvním poslechu symfonie A. N. Tolstoj napsal: „Sedmá symfonie vzešla ze svědomí ruského lidu, který bez váhání přijal smrtelný boj s černými silami.“ Jak tato slova, tak celý článek, z něhož byla převzata, zachytily pocit z velké umělecké události, kterou tehdy všichni posluchači měli.

Významné je zasvěcení symfonie Leningradu. Šostakovič byl rodilý Leningrader. Jako třináctiletý chlapec přišel na Leningradskou konzervatoř. Byl to rok 1919, těžký rok pro zemi i pro město, které bylo téměř úplně zablokováno a zbaveno toho nejnutnějšího.

Ale v mrazu, hladu a devastaci kreativní myšlení nezemřelo: psaly se knihy, nevytopenými učebnami konzervatoře zněla hudba. Ředitelem konzervatoře byl tehdy Alexander Konstantinovič Glazunov, slavný skladatel dědic tradic" Mocná parta" Byl zdánlivě pomalý, málomluvný, až líný, ale ve skutečnosti dal všechny síly konzervatoři. Aby profesoři mohli učit a studenti studovat během občanské války, bylo nutné žádat, trápit se a získávat stipendia a příděly.

Mitya Šostakovič, jejíž rodina měla v těch letech velmi těžký život, byla předmětem zvláštní péče a starostí Glazunova. A obrátil se na lidového komisaře školství A.I. Lunacharského s dopisem, který o Šostakovičovi dojemně staromódně řekl: „Pokorně vás žádám, abyste neodmítli podpořit petici za něj ve smyslu poskytnutí nejtalentovanějšího chlapce. se způsoby výživy ke zvýšení jeho síly." Výsledkem dopisu bylo jmenování akademického přídělu – v té době velké hodnoty.

Navzdory každodenním potížím studoval Šostakovič na konzervatoři s nadšením, dokonce vášní, spojoval dvě speciality: klavíristu a skladatele. A kromě toho jsem v posledních letech musel skloubit studium na konzervatoři s prací pianisty-ilustrátora v kině (kino tehdy ještě mlčelo). Jak jste si mezi tím vším vůbec našel čas na návštěvu divadel a koncertů?

Na jaře 1926 Šostakovič absolvoval kompoziční oddělení. Jeho diplomová práce - První symfonie - překvapila hudebníky vzácnou kombinací spontánnosti, lehkosti, mladistvého nadšení a zcela vyzrálé zručnosti. Osud této symfonie byl šťastný: do programu ji zařadil vynikající dirigent N. A. Malko. Večer po premiéře si do deníku zapsal: „Mám pocit, že jsem objevil nová stránka v dějinách symfonické hudby nový velký skladatel" O rok později byla symfonie uvedena v zahraničí pod taktovkou Bruna Waltera a poté Leopolda Stokowského, Artura Toscaniniho - nejlepších dirigentů světa. Ale autorem byl devatenáctiletý chlapec, včerejší student...

Druhá polovina 20. - 30. let

První úspěch se ukázal jako pobídka k ještě intenzivnější práci ve většině různé žánry. Šostakoviče zvláště přitahovalo divadlo a kino, které se již staly zvukem. Dva balety, hudba k filmům a divadelním představením, opera – to vše bylo napsáno v druhé polovině 20. a na počátku 30. let. Pro sovětskou kinematografii to byla doba slibného mládí a některé filmy si svou přitažlivost uchovaly dodnes. Taková je například trilogie o Maximovi v režii G. Kozinceva a L. Trauberga s hudbou Šostakoviče. A Šostakovičova píseň z filmu „The Counter“ („Ráno nás vítá chladem“) byla předurčena k dlouhému a jasnému životu. Jasná melodie plná mladé energie přeletěla daleko za hranice naší země. Během druhé světové války ji zpívali Francouzi odporu a po válce byla s novými slovy přijata jako oficiální hymna Organizace spojených národů.

Ve své první opeře si Šostakovič stanovil nejtěžší úkol: oživit na jevišti neuvěřitelnou událost popsanou Gogolem v příběhu „Nos“. Vtipná, posměšná hudba některé potěšila, jiné zmátla a jiné popudila. A v důsledku toho opera na několik desetiletí zmizela z repertoáru.

Osud druhé opery nebyl o nic lepší - „Lady Macbeth of Mtsensk“ (podle Leskova), dílo, ve kterém skladatel pronikl do samotných hlubin duše svých hrdinů, odhalil tajné důvody lidských činů, ukázal divokou nekontrolovatelnost vášní, krutosti, chamtivosti - všechny neřesti kupeckého „temného království“ zobrazené v Leskovově příběhu. Spolu s tím ale ukázal i hloubku lidského utrpení (zejména v nádherném sboru těch, kteří byli zahnáni na těžkou práci). Opera byla obdivována i vytýkána její hrubost a naturalismus. Po svých prvních triumfech se stejně jako „The Nose“ mnoho let neobjevila na jevišti. V současné době operní dílaŠostakovičova představení zaujala pevné a čestné místo v repertoáru divadel po celém světě.

Není divu, že se Šostakovič po všech bouřích způsobených jeho operami k tomuto žánru znovu nepřiklonil a své zájmy soustředil na symfonismus, což také vyvolalo kontroverze, ale ne tak vyhrocené. Jeho Pátá symfonie, vytvořená v roce 1937, byla jednomyslně uznána za vrchol světové symfonie. Dá se to nazvat symfonií-monologem, upřímným příběhem o hledání životní cesty. Není náhodou, že se v symfonii tak často objevují monology sólových nástrojů: flétny, housle, chladně zvonivé kapky v harfě a party celesty...

40. – 50. léta

Pouhých pět let dělí Pátou symfonii od Sedmé, kterou jsme začali náš příběh o skladateli. To znamenalo, že symfonista Šostakovič přemýšlel o osudu celého lidstva v jeho přítomnosti, minulosti a budoucnosti. Antifašistická, protirasistická linie započatá Sedmou přímo pokračuje v Osmé symfonii, napsané v roce 1943 (rok bitvy u Stalingradu), a o mnoho let později – na památku tragédie Babí Jar, v Třináctý. Stránky revoluční minulosti ožily v Jedenácté symfonii věnované revoluci roku 1905 a ve Dvanácté, věnované Leninovi. Tato poslední myšlenka vzešla od Šostakoviče v jeho mládí, ale teprve po dosažení plné zralosti ji dokázal realizovat.

Nezmizela ale ani linie symfonických monologů, hovořících o svém, osobním, ale zároveň všem lidem blízkém: o životě a smrti, o nevratnosti času, o životní povinnosti člověka. To zní zvláště jasně v Desáté, Čtrnácté a Patnácté symfonii. Čím mohutnější Šostakovičův talent nabyl, tím zřetelněji se ve skladatelově díle projevovala touha být přístupný co nejširšímu publiku. Šostakovič hodně pracoval pro kinematografii, filmovou hudbu nebral jako ozdobu filmu, ale jako prostředek k odhalení vnitřního významu filmové akce. A jeho hudba, hluboce zasazená do složité zvukově-vizuální struktury filmu, zároveň dokáže žít a nezávislý život mimo film, na koncertním pódiu. Taková je hudba k filmům „Hamlet“ a „Král Lear“, které vytvořil režisér G. Kozintsev, taková je hudba k filmu „The Gadfly“ (vzpomeňte si na známou „Romanci“ z tohoto filmu).

60. léta – poslední roky života

Od poloviny 60. let Šostakovič do svých skladeb často vnášel hlasy zpěváků nebo sboru (13. a 14. symfonie, symfonická báseň„The Execution of Stepan Razin“) a navíc naplňuje instrumentální témata zpěvností. V jeho Jedenácté symfonii tak orchestr zní melodie starých ruských revolučních písní, které tak dostaly druhý život.

A konečně, v poslední dekádě svého života vytvořil Šostakovič několik vokálních cyklů téměř za sebou (dosud se k tomuto žánru věnoval jen zřídka).

Z dědictví různí básníciŠostakovič vybral básně, v nichž je jasně naznačeno jedno hlavní téma: umělec a čas. Je v impozantních proroctvích Blokova „Gamayun“ (ptačí věci), v básních Mariny Cvetajevové o Puškinovi („Básník a car“) a konečně v Michelangelových sonetech věnovaných osudu Danteho, vyhnaného básník. Potvrzují myšlenku umělcovy povinnosti přinášet lidem pravdu přes jakékoli osobní protivenství a zkoušky. Cyklus končí nezvykle slovy Michelangela. Poslední sonet („Nesmrtelnost“) končí hrdými slovy velkého umělce, sochaře a básníka renesance.

Šostakovič Dmitrij Dmitrijevič - sovětský pianista, veřejná osobnost, učitel, doktor dějin umění, Lidový umělec SSSR, jeden z nejplodnějších skladatelů 20. století.

Dmitrij Šostakovič se narodil v září 1906. Chlapec měl dvě sestry. Dmitrij Boleslavovič a Sofya Vasiljevna Šostakovič pojmenovali svou nejstarší dceru Marii, která se narodila v říjnu 1903. Malá sestra Dmitrij dostal při narození jméno Zoya. Šostakovič zdědil lásku k hudbě po svých rodičích. On a jeho sestry byli velmi muzikální. Děti se spolu s rodiči odmala účastnily improvizovaných domácích koncertů.

Dmitrij Šostakovič od roku 1915 studoval na komerčním gymnáziu a zároveň začal navštěvovat hodiny na slavné soukromé hudební škole Ignáce Albertoviče Glassera. Studiem se slavným hudebníkem získal Šostakovič dobré dovednosti jako klavírista, ale mentor neučil skladbu a mladý muž to musel udělat sám.

Dmitrij připomněl, že Glyasser byl nudný, narcistický a nezajímavý člověk. O tři roky později se mladý muž rozhodl opustit studium, ačkoli jeho matka se snažila tomu zabránit. Šostakovič ani v mladém věku svá rozhodnutí nezměnil a odešel hudební škole.

Skladatel ve svých pamětech zmínil jednu událost z roku 1917, která se mu silně vryla do paměti. V 11 letech Šostakovič viděl, jak kozák rozhánějící dav lidí pořezal chlapce šavlí. V mladém věku Dmitrij, který si vzpomněl na toto dítě, napsal hru s názvem „Pohřební pochod na památku obětí revoluce“.

Školství

V roce 1919 se Šostakovič stal studentem Petrohradské konzervatoře. Znalosti, které získal v prvním ročníku vzdělávací instituce, pomohl mladému skladateli dokončit jeho první velké orchestrální dílo – Scherzo fis-moll.

V roce 1920 napsal Dmitrij Dmitrievich pro klavír „Dvě bajky Krylova“ a „Tři fantastické tance“. Toto období života mladého skladatele je spojeno s výskytem Borise Vladimiroviče Asafieva a Vladimira Vladimiroviče Shcherbačova v jeho kruhu. Hudebníci byli součástí Anny Vogt Circle.

Šostakovič pilně studoval, i když měl potíže. Doba byla hladová a těžká. Příděly potravin pro studenty konzervatoře byly velmi malé, mladý skladatel Měl jsem hlad, ale studia hudby jsem se nevzdal. Navštěvoval filharmonii a hodiny, navzdory hladu a zimě. V zimní zahradě se netopilo, mnoho studentů onemocnělo a byly i případy úmrtí.

Šostakovič ve svých pamětech napsal, že ho v té době fyzická slabost donutila chodit do tříd. Chcete-li se dostat na zimní zahradu tramvají, bylo nutné se protlačit davem lidí, protože doprava byla vzácná. Dmitrij byl na to příliš slabý, odešel z domu předem a dlouho chodil.

Šostakovičovi peníze opravdu potřebovali. Situaci zhoršila smrt živitele rodiny Dmitrije Boleslavoviče. Aby si jeho syn vydělal nějaké peníze, dostal práci jako klavírista v kině Svetlaya Lenta. Šostakovič na tuto dobu vzpomínal znechuceně. Práce byla málo placená a vyčerpávající, ale Dmitrij to vydržel, protože rodina byla ve velké nouzi.

Po měsíci této hudební dřiny šel Šostakovič za majitelem kina Akimem Lvovičem Volyňským, aby dostal svůj plat. Situace se ukázala jako velmi nepříjemná. Majitel "Light Ribbon" zahanbil Dmitrije za jeho touhu získat centy, které si vydělal, a přesvědčil ho, že lidé umění by se neměli starat o materiální stránku života.

Sedmnáctiletý Šostakovič o část částky usmlouval, zbytek bylo možné získat pouze u soudu. Po nějaké době, kdy už měl Dmitrij nějakou slávu v hudebních kruzích, byl pozván na večer na památku Akima Lvoviče. Skladatel přišel a podělil se o své vzpomínky na své zkušenosti z práce s Volyňským. Organizátoři večera byli rozhořčeni.

V roce 1923 absolvoval Dmitrij Dmitrievič klavír na Petrohradské konzervatoři a o dva roky později skladbu. Diplomová práce Hudebník se stal Symfonií č. 1. Dílo bylo poprvé provedeno v roce 1926 v Leningradu. Zahraniční premiéra symfonie se konala o rok později v Berlíně.

Stvoření

Ve třicátých letech minulého století představil Šostakovič fanouškům své tvorby operu „Lady Macbeth of Mtsensk“. Během tohoto období také dokončil pět svých symfonií. V roce 1938 hudebník složil Jazz Suite. Nejznámějším fragmentem tohoto díla byl „Valčík č. 2“.

Objevení se kritiky Šostakovičovy hudby v sovětském tisku jej přimělo přehodnotit svůj pohled na některá jeho díla. Z tohoto důvodu nebyla Čtvrtá symfonie představena veřejnosti. Šostakovič krátce před premiérou ukončil zkoušky. Veřejnost slyšela Čtvrtou symfonii až v šedesátých letech dvacátého století.

Poté Dmitrij Dmitrijevič považoval partituru díla za ztracenou a začal přepracovávat skici, které si zachoval pro klavírní soubor. V roce 1946 byly v archivu dokumentů nalezeny kopie částí Čtvrté symfonie pro všechny nástroje. Po 15 letech bylo dílo představeno veřejnosti.

Velká vlastenecká válka zastihla Šostakoviče v Leningradu. V této době začal skladatel pracovat na Sedmé symfonii. Dmitrij Dmitrijevič opustil obležený Leningrad a vzal s sebou náčrtky budoucího mistrovského díla. Sedmá symfonie proslavila Šostakoviče. Nejvíce je známá jako „Leningradská“. Symfonie byla poprvé provedena v Kuibyshev v březnu 1942.

Šostakovič znamenal konec války složením Deváté symfonie. Jeho premiéra se konala v Leningradu 3. listopadu 1945. O tři roky později byl skladatel mezi hudebníky, kteří upadli do ostudy. Jeho hudba byla považována za „cizí pro sovětský lid“. Šostakovič byl zbaven profesury, kterou získal v roce 1939.

S ohledem na trendy doby představil Dmitrij Dmitrievich veřejnosti v roce 1949 kantátu „Píseň lesů“. Hlavním cílem práce bylo chválit Sovětský svaz a jeho vítěznou obnovu v r poválečná léta. Kantáta přinesla skladatele Stalinova cena a dobré postavení kritiků a autorit.

V roce 1950 začal hudebník, inspirovaný dílem Bacha a krajinou Lipska, skládat 24 preludií a fug pro klavír. Desátou symfonii napsal Dmitrij Dmitrijevič v roce 1953, po osmileté přestávce v práci na symfonická díla.

O rok později vytvořil skladatel jedenáctou symfonii nazvanou „1905“. Ve druhé polovině padesátých let se skladatel ponořil do žánru instrumentálního koncertu. Jeho hudba se stala rozmanitější formou a náladou.

V posledních letech svého života napsal Šostakovič další čtyři symfonie. Stal se také autorem několika vokální díla a smyčcové kvartety. Posledním Šostakovičovým dílem byla Sonáta pro violu a klavír.

Osobní život

Lidé blízcí skladateli vzpomínali, že jeho osobní život začal neúspěšně. V roce 1923 se Dmitrij setkal s dívkou jménem Tatyana Glivenko. Mladí lidé měli vzájemné city, ale Šostakovič, zatížený chudobou, se neodvážil požádat svou milovanou o ruku. Dívka, které bylo 18 let, si vyhlédla jinou shodu. O tři roky později, když se Šostakovičovy záležitosti trochu zlepšily, pozval Taťánu, aby kvůli němu opustila manžela, ale její milovaný odmítl.

Po nějaké době se Šostakovič oženil. Jeho vyvolenou byla Nina Vazar. Jeho žena dala Dmitriji Dmitrijevičovi dvacet let svého života a porodila dvě děti. V roce 1938 se Šostakovič stal poprvé otcem. Narodil se mu syn Maxim. Nejmladším dítětem v rodině byla dcera Galina. Šostakovičova první manželka zemřela v roce 1954.

Skladatel byl třikrát ženatý. Jeho druhé manželství se ukázalo jako pomíjivé; Margarita Kaynova a Dmitrij Šostakovič spolu nevycházeli a rychle požádali o rozvod.

Skladatel se v roce 1962 potřetí oženil. Manželka hudebníka byla Irina Supinskaya. Třetí manželka se o Šostakoviče během let jeho nemoci obětavě starala.

Choroba

Ve druhé polovině šedesátých let onemocněl Dmitrij Dmitrijevič. Jeho nemoc se nepodařilo diagnostikovat a sovětští lékaři jen krčili rameny. Manželka skladatele si vzpomněla, že jejímu manželovi byly předepsány kúry vitamínů, aby zpomalily vývoj nemoci, ale nemoc postupovala.

Šostakovič trpěl Charcotovou chorobou (amyotrofická laterální skleróza). Pokusy o vyléčení skladatele prováděli američtí specialisté a sovětští lékaři. Na radu Rostropoviče šel Šostakovič do Kurganu za doktorem Ilizarovem. Léčba navržená lékařem na chvíli pomohla. Nemoc pokračovala v progresi. Šostakovič bojoval se svou nemocí, dělal speciální cvičení a každou hodinu bral léky. Útěchou mu byla pravidelná návštěva koncertů. Na fotografiích z těchto let je skladatel nejčastěji vyobrazen s manželkou.

V roce 1975 odešel Dmitrij Dmitrievič a jeho manželka do Leningradu. Měl tam být koncert, na kterém zazněla Šostakovičova romance. Interpret zapomněl na začátek, což autora značně znepokojilo. Po návratu domů manželka zavolala svého manžela „ ambulance" Šostakovičovi byl diagnostikován infarkt a skladatel byl převezen do nemocnice.

Život Dmitrije Dmitrijeviče byl přerušen 9. srpna 1975. Ten den se šel s manželkou dívat na fotbal v nemocničním pokoji. Dmitrij poslal Irinu pro poštu, a když se vrátila, její manžel byl již mrtvý.

Skladatel byl pohřben na hřbitově Novodevichy.

Dmitrij Dmitrijevič Šostakovič (12. (25. září), 1906, Petrohrad - 9. srpna 1975, Moskva) - rus. sovětský skladatel, klavírista, pedagog a veřejná osobnost, jeden z nejvýznamnějších skladatelů 20. století, který přispěl a nadále poskytuje tvůrčí vliv o skladatelích. V raných letech byl Šostakovič ovlivněn hudbou Stravinského, Berga, Prokofjeva, Hindemitha a později (v polovině 30. let) Mahlera. Šostakovič neustálým studiem klasických a avantgardních tradic vyvinul vlastní hudební jazyk, emocionálně naplněné a dotýkající se srdcí hudebníků a milovníků hudby po celém světě.

Na jaře 1926 zahrála Leningradská filharmonie pod vedením Nikolaje Malka poprvé První symfonii Dmitrije Šostakoviče. N. Malko v dopise kyjevské klavíristce L. Izarové napsal: „Právě jsem se vrátil z koncertu. Poprvé dirigoval symfonii mladého Leningradera Mityi Šostakoviče. Mám pocit, že jsem otevřel novou stránku v historii ruské hudby."

Přijetí symfonie veřejností, orchestrem a tiskem nelze nazvat jen úspěchem, byl to triumf. Stejný byl i její průvod po nejslavnějších symfonických scénách světa. Otto Klemperer, Arturo Toscanini, Bruno Walter, Hermann Abendroth a Leopold Stokowski se sklonili nad partiturou symfonie. Těm, dirigentům-myslitelům, připadala korelace mezi úrovní dovedností a věkem autora nepravděpodobná. Zarazila mě naprostá svoboda, s jakou devatenáctiletý skladatel disponoval všemi prostředky orchestru k realizaci svých představ, a nápady samotné zasáhly jarní svěžestí.

Šostakovičova symfonie byla skutečně první symfonií z nového světa, nad kterou se přehnala říjnová bouřka. Nápadný byl kontrast mezi hudbou plnou veselosti, bujarým rozkvětem mladých sil, subtilními, plachými texty a ponurým expresionistickým uměním mnoha zahraničních Šostakovičových současníků.

Šostakovič obešel obvyklou mladickou fázi a sebevědomě vstoupil do dospělosti. Tato skvělá škola mu dodala sebevědomí. Rodák z Leningradu získal vzdělání ve zdech Leningradské konzervatoře ve třídách klavíristy L. Nikolaeva a skladatele M. Steinberga. Leonid Vladimirovič Nikolaev, který jako skladatel vychoval jednu z nejplodnějších větví sovětské klavírní školy, byl zase žákem Taneyeva. bývalý studentČajkovského. Maxmilián Oseevič Steinberg - student Rimského-Korsakova a jeho následovník pedagogické zásady a metody. Od svých učitelů Nikolaev a Steinberg zdědili naprostou nenávist k amatérismu. V jejich hodinách panoval duch hluboké úcty k práci, k tomu, co Ravel rád označoval slovem metier – řemeslo. Proto byla kultura mistrovství tak vysoká již v prvním větším díle mladého skladatele.

Od té doby uplynulo mnoho let. K První symfonii bylo přidáno dalších čtrnáct. Objevilo se patnáct kvartetů, dvě tria, dvě opery, tři balety, dva klavírní, dva houslové a dva violoncellové koncerty, romantické cykly, sbírky klavírních preludií a fug, kantáty, oratoria, hudba k mnoha filmům a dramatickým představením.

Rané období Šostakovičovy tvořivosti se shoduje s koncem dvacátých let, dobou bouřlivých diskusí o zásadních otázkách sovětské umělecké kultury, kdy vykrystalizovaly základy metody a stylu sovětského umění - socialistický realismus. Stejně jako mnoho zástupců mladých, a nejen to mladší generace Sovětská umělecká inteligence Šostakovič vzdává hold své vášni pro experimentální díla režiséra V. E. Meyerholda, opery Albana Berga (Wozzeck), Ernsta Kšenka (Jumping Over the Shadow, Johnny) a balety Fjodora Lopuchova.

Pozornost mladého skladatele zaujala i kombinace ostré grotesky s hlubokou tragikou, typická pro mnohé fenomény expresionistického umění přicházející ze zahraničí. Zároveň v něm vždy žije obdiv k Bachovi, Beethovenovi, Čajkovskému, Glinkovi a Berliozovi. Svého času se obával o Mahlerův grandiózní symfonický epos: o hloubku etických problémů v něm obsažených: umělec a společnost, umělec a moderna. Žádný ze skladatelů minulých dob ho ale nešokuje tolik jako Musorgskij.

Na úplném začátku kreativní cestaŠostakovič, v době hledání, vášně a kontroverze, se zrodila jeho opera „Nos“ (1928), jedno z nejkontroverznějších děl jeho tvůrčího mládí. V této opeře založené na Gogolově zápletce byly prostřednictvím hmatatelných vlivů Meyerholdova „Generálního inspektora“ viditelné hudební excentrické, jasné rysy, díky nimž je „Nos“ podobný Musorgského opeře „Manželství“. „Nos“ hrál významnou roli v Šostakovičově tvůrčí evoluci.

Počátek 30. let je ve skladatelově biografii poznamenán proudem děl různých žánrů. Zde jsou balety „Zlatý věk“ a „Bolt“, hudba k Meyerholdově inscenaci Majakovského hry „Štěnice“, hudba k několika představením Leningradského divadla pracující mládeže (TRAM) a konečně Šostakovičův první vstup do kinematografie, tvorba hudby k filmům „Alone“, „Golden Mountains“, „Counter“; hudba pro varietní a cirkusové představení Leningradské hudební síně „Podmíněně zabito“; kreativní komunikace se souvisejícími uměními: balet, činoherní divadlo, kino; vznik prvního romantického cyklu (založeného na básních japonských básníků) svědčí o skladatelově potřebě konkretizovat figurativní strukturu hudby.

Ústřední místo mezi Šostakovičovými díly první poloviny 30. let zaujímá opera „Lady Macbeth of Mtsensk“ („Katerina Izmailova“). Základem její dramaturgie je dílo N. Leskova, jehož žánr autorka označila slovem „esej“, jakoby tím zdůrazňoval autenticitu, spolehlivost událostí, portrét postavy. Hudba „Lady Macbeth“ je tragickým příběhem o strašlivé éře tyranie a bezpráví, kdy bylo zabito vše lidské v člověku, jeho důstojnost, myšlenky, touhy, city; kdy primitivní instinkty byly zdaněny a řídily činy a život sám, spoutaný, kráčel po nekonečných dálnicích Ruska. Na jednom z nich viděl Šostakovič svou hrdinku - bývalá kupcova manželka, odsouzený, plná cena platit za své kriminální štěstí. Viděl jsem to a vzrušeně vyprávěl její osud ve své opeře.

Nenávist ke starému světu, světu násilí, lží a nelidskosti se projevuje v mnoha Šostakovičových dílech různých žánrů. Ona je nejsilnější protiklad pozitivní obrázky, myšlenky, které definují Šostakovičovo umělecké a společenské krédo. Víra v neodolatelnou sílu Člověka, obdiv k bohatství klid v duši, sympatie k jeho utrpení, vášnivá žízeň podílet se na boji za jeho světlé ideály – to jsou nejdůležitější rysy tohoto kréda. Zvlášť naplno se to projevuje v jeho klíčových, mezních dílech. Mezi nimi je jedna z nejvýznamnějších, Pátá symfonie, která se objevila v roce 1936 a zahájila novou etapu tvůrčí biografie skladatel, nová kapitola dějiny Sovětská kultura. V této symfonii, kterou lze nazvat „optimistickou tragédií“, se autor dostává do hloubky filozofický problém formování osobnosti jeho současníka.

Soudě podle Šostakovičovy hudby byl pro něj žánr symfonie vždy platformou, z níž by měly být pronášeny jen ty nejdůležitější, nejpalčivější projevy směřující k dosažení nejvyšších etických cílů. Symfonická platforma nebyla postavena kvůli výmluvnosti. Toto je militantní odrazový můstek filozofické myšlení, bojující za ideály humanismu, odsuzující zlo a nízkost, jako by znovu potvrzovaly slavnou goetheovskou pozici:

Jen on je hoden štěstí a svobody,
Kdo o ně jde každý den bojovat!
Je příznačné, že ani jedna z patnácti Šostakovičových symfonií se nevzdaluje moderní době. První byl zmíněn výše, druhý je symfonickým věnováním Říjnu, třetí je „První máj“. Skladatel se v nich obrací k poezii A. Bezymenského a S. Kirsanova, aby v nich zřetelněji odhalil planoucí radost a vážnost revolučních slavností.

Ale již od Čtvrté symfonie, napsané v roce 1936, vstupuje do světa radostného chápání života, dobra a přátelskosti nějaká cizí, zlá síla. Bere na sebe různé podoby. Někde hrubě šlape po zemi pokryté jarní zelení, s cynickým úšklebkem hyzdí čistotu a upřímnost, zlobí se, vyhrožuje, předznamenává smrt. Má vnitřně blízko k temným tématům ohrožujícím lidské štěstí ze stránek partitur posledních tří Čajkovského symfonií.

V páté i druhé větě Šostakovičovy Šesté symfonie je tato impozantní síla cítit. Ale až v Sedmé, Leningradské symfonii, se zvedá do plné výšky. Najednou krutá a strašná síla. Přišla smést tento čistý svět a nastolit temnotu, krev, smrt. Podbízivě, zdálky, se ozývá sotva slyšitelné šustění malého bubínku a v jeho jasném rytmu se vynořuje tvrdé, hranaté téma. Jedenáctkrát se s tupou mechaničností a nabíráním síly opakuje, získává chraplavé, vrčící, jaksi střapaté zvuky. A nyní, v celé své děsivé nahotě, člověk-zvíře vkročí na zem.

Na rozdíl od „tématu invaze“ se v hudbě objevuje a sílí „téma odvahy“. Monolog fagotu je extrémně nasycený hořkostí ztráty, takže si člověk vzpomene na Nekrasovovy repliky: "To jsou slzy ubohých matek, nezapomenou na své děti, které zemřely na krvavém poli." Ale bez ohledu na to, jak smutné mohou být ztráty, život se prosazuje každou minutou. Tato myšlenka prostupuje Scherzo - část II. A odtud přes reflexi (III. díl) vede k triumfálně znějícímu konci.

Skladatel napsal svou legendární Leningradskou symfonii v domě neustále otřásaném výbuchy. V jednom ze svých projevů Šostakovič řekl: „S bolestí a hrdostí jsem pohlédl na své milované město. A stál, spálený ohněm, bitvou zocelený, prožil hluboké utrpení bojovníka a byl ještě krásnější ve své přísné majestátnosti. Jak bych mohl nemilovat toto město, postavené Petrem, a neříkat celému světu o jeho slávě, o odvaze jeho obránců... Mou zbraní byla hudba.“

Občanský skladatel vášnivě nenávidí zlo a násilí, odsuzuje nepřítele, toho, kdo rozsévá války, které vrhají národy do propasti katastrofy. Proto téma války strhává skladatelovy myšlenky na dlouhou dobu. Zní v Osmé, rozměrově grandiózní, v hloubce tragických konfliktů, komponované v roce 1943, v Desáté a Třinácté symfonii, v klavírním triu, napsaném na památku I. I. Sollertinského. Toto téma proniká i do Osmého kvartetu, do hudby k filmům „Pád Berlína“, „Setkání na Labi“, „Mladá garda V článku věnovaném prvnímu výročí Dne vítězství Šostakovič napsal: „. Vítězství nezavazuje nic méně než válku, která byla vedena ve jménu vítězství. Porážka fašismu je pouze etapou v nezastavitelném útočném hnutí člověka, v realizaci pokrokové mise sovětského lidu.

Devátá symfonie, Šostakovičovo první poválečné dílo. Poprvé byla uvedena na podzim 1945, tato symfonie do jisté míry nenaplnila očekávání. Není v něm žádná monumentální slavnost, která by mohla v hudbě ztělesnit obrazy vítězného konce války. Je v tom ale něco jiného: okamžitá radost, vtipy, smích, jako by člověku spadlo z ramen obrovská tíha a poprvé po tolika letech bylo možné rozsvítit světlo bez závěsů, bez zatemnění a všechna okna domů se rozzářila radostí. A až v předposledním díle se objevuje drsná připomínka prožitého. Nakrátko ale vládne temnota – hudba se vrací do světa světla a zábavy.

Osm let dělí desátou symfonii od deváté. Takový zlom v Šostakovičově symfonické kronice ještě nikdy nebyl. A opět máme před sebou dílo plné tragických kolizí, hlubokých ideologických problémů, strhující svými patosovými vyprávěními o éře velkých převratů, o éře velkých nadějí pro lidstvo.

Jedenáctá a Dvanáctá zaujímají v seznamu Šostakovičových symfonií zvláštní místo.

Než přejdeme k Jedenácté symfonii, napsané v roce 1957, je třeba připomenout Deset básní pro smíšený sbor (1951) na slova revolučních básníci 19. století- začátek 20. stol. Básně revolučních básníků: L. Radin, A. Gmyrev, A. Kots, V. Tan-Bogoraz inspirovaly Šostakoviče k hudbě, jejíž každý takt složil on, a která je zároveň podobná písním revolučního podzemní, studentská setkání, která zazněla v kobkách Butyrok, v Shushenskoye a v Lynjumo na Capri, na písně, které byly také rodinnou tradicí v domě skladatelových rodičů. Jeho děd, Boleslav Boleslavovič Šostakovič, byl vyhoštěn za účast na polském povstání v roce 1863. Jeho syn Dmitrij Boleslavovič, skladatelův otec, studentská léta a po absolvování petrohradské univerzity byl úzce spojen s rodinou Lukaševičů, jejíž jeden člen spolu s Alexandrem Iljičem Uljanovem připravoval atentát na Alexandra III. Lukaševič strávil 18 let v pevnosti Shlisselburg.

Jeden z nejvíce silné dojmy Celý Šostakovičův život se datuje 3. dubna 1917, dnem příjezdu V. I. Lenina do Petrohradu. Tak o tom skladatel mluví. „Byl jsem svědkem událostí Říjnové revoluce, byl jsem mezi těmi, kteří poslouchali Vladimíra Iljiče na náměstí před Nádraží Finlyandsky v den jeho příjezdu do Petrohradu. A přestože jsem byl tehdy velmi mladý, navždy se mi to vrylo do paměti.“

Téma revoluce vstoupilo do skladatelova masa a krve již v dětství a zrálo v něm spolu s růstem vědomí a stalo se jedním z jeho základů. Toto téma vykrystalizovalo v Jedenácté symfonii (1957), nazvané „1905“. Každá část má svůj vlastní název. Z nich si můžete jasně představit myšlenku a dramaturgii díla: „Palácové náměstí“, „9. ledna“, „Věčná paměť“, „Poplach“. Symfonie je prostoupena intonacemi písní revolučního undergroundu: „Poslouchej“, „Vězeň“, „Stal jsi se obětí“, „Zloba, tyrani“, „Varšava“. Dodávají bohatému hudebnímu vyprávění zvláštní vzrušení a autentičnost historického dokumentu.

Dvanáctá symfonie (1961) – dílo epické síly – věnovaná památce Vladimíra Iljiče Lenina – pokračuje v instrumentálním příběhu revoluce. Stejně jako v jedenáctém dávají názvy programů zcela jasnou představu o jeho obsahu: „Revoluční Petrohrad“, „Razliv“, „Aurora“, „Úsvit lidstva“.

Šostakovičova Třináctá symfonie (1962) má žánrově blízko k oratoriu. Byla napsána pro neobvyklou skladbu: symfonický orchestr, basový sbor a basový sólista. Textovým základem pěti částí symfonie jsou verše Evg. Jevtušenko: „Babi Yar“, „Humor“, „V obchodě“, „Strach“ a „Kariéra“. Myšlenka symfonie, její patos je odsouzení zla ve jménu boje za pravdu, za člověka. A tato symfonie odhaluje aktivní, útočný humanismus, který je Šostakovičovi vlastní.

Po sedmileté přestávce, v roce 1969, Čtrnáctá symfonie, napsaná pro komorní orchestr: smyčce, malý počet bicích a dva hlasy - soprán a bas. Symfonie obsahuje básně Garcii Lorcy, Guillauma Apollinairea, M. Rilkeho a Wilhelma Kuchelbeckera Věnovaná Benjaminu Brittenovi, symfonie byla podle jejího autora napsána pod vlivem M. P. Musorgského „Songs and Dances of Death“. Ve velkolepém článku „Z hlubin hlubin“, věnovaném Čtrnácté symfonii, Marietta Shaginyan napsala: „... Šostakovičova čtrnáctá symfonie, vyvrcholení jeho díla. Čtrnáctá symfonie – rád bych ji nazval první „lidské vášně“ nové doby – přesvědčivě vypovídá o tom, jak moc naše doba potřebuje jak hloubkovou interpretaci morálních rozporů, tak tragické chápání duchovních zkoušek („vášní“). kterými prochází lidstvo."

V létě 1971 vznikla patnáctá symfonie D. Šostakoviče. Po delší přestávce se skladatel vrací k čistě instrumentální partituře pro symfonii. Světlé zbarvení „hračkového scherza“ první věty je spojeno s obrazy dětství. Téma z Rossiniho předehry „William Tell“ do hudby organicky „zapadá“. Truchlivá hudba začátku II. dílu v ponurém zvuku dechovky vyvolává myšlenky na ztrátu, na první hrozný smutek. Hudba části II je plná zlověstné fantazie, v některých ohledech připomínající pohádkový svět Louskáčka. Na začátku části IV se Šostakovič opět uchýlí k citaci. Tentokrát je to téma osudu z Valkýry, které předurčuje tragický vrchol dalšího vývoje.

Patnáct Šostakovičových symfonií je patnáct kapitol epické kroniky naší doby. Šostakovič se připojil k těm, kteří aktivně a přímo přetvářejí svět. Jeho zbraní je hudba, která se stala filozofií, filozofie, která se stala hudbou.

Šostakovičovy tvůrčí aspirace pokrývají vše existující žánry hudba - od mešní písně z „The Counter“ po monumentální oratorium „Song of the Forests“, opery, symfonie, instrumentální koncerty. Významná část jeho tvorby je věnována komorní hudbě, zvláštní místo zaujímá jeden z jejích opusů „24 preludií a fug“ pro klavír. Po Johannu Sebastianu Bachovi se málokdo odvážil sáhnout na vícehlasý cyklus tohoto druhu a rozsahu. A není to záležitost přítomnosti nebo nepřítomnosti vhodné technologie, zvláštního druhu dovednosti. „24 preludií a fug“ od Šostakoviče není jen souborem polyfonní moudrosti 20. století, jsou nejjasnějším ukazatelem síly a napětí myšlení pronikajícího do hlubin nejsložitější jevy. Tento typ myšlení je podobný intelektuální síle Kurčatova, Landaua, Fermiho, a proto Šostakovičovy preludia a fugy udivují nejen vysokou akademičností odhalování tajemství Bachovy polyfonie, ale především filozofickým myšlením, které skutečně proniká do „hlubiny hlubin“ jeho současníka, hybné síly, rozpory a patos éra velkých proměn.

Vedle symfonií zaujímá velké místo v Šostakovičově tvůrčí biografii jeho patnáct kvartetů. V tomto početně skromném souboru se skladatel obrací k tematickému okruhu, blízko tomu, o kterém mluví v symfoniích. Není náhodou, že některé kvartety se objevují téměř současně se symfoniemi jako jejich původní „společníci“.

V symfoniích se skladatel obrací k milionům, pokračuje v tomto smyslu v linii Beethovenova symfonismu, zatímco kvartety jsou určeny užšímu, komornímu okruhu. Sdílí s ním to, co vzrušuje, těší, deprimuje, o čem sní.

Žádný z kvartetů nemá speciální název, který by pomohl pochopit jeho obsah. Nic než sériové číslo. A přesto je jejich význam jasný každému, kdo miluje a umí naslouchat komorní hudba. První kvartet je stejně starý jako Pátá symfonie. V jeho veselé struktuře, blízké neoklasicismu, s promyšlenou sarabandou první věty, haydnianským jiskřivým finále, vlajícím valčíkem a oduševnělým ruským violovým sborem, táhlým a jasným, je cítit léčení z těžkých myšlenek, které zaplavily hrdina páté symfonie.

Pamatujeme si, jak důležitá byla lyrika v básních, písních a dopisech během válečných let, jak lyrické teplo několika upřímných frází znásobovalo duchovní sílu. Valčík a romance Druhého kvartetu, napsaného v roce 1944, jsou jím prodchnuty.

Jak odlišné jsou od sebe obrazy Třetího kvartetu. Obsahuje nedbalost mládí a bolestné vize „sil zla“ a pole napětí odporu a texty sousedící s filozofickou reflexí. Pátý kvartet (1952), který předchází Desáté symfonii, a v ještě větší míře Osmý kvartet (I960) jsou naplněny tragickými vizemi – vzpomínkami na válečná léta. V hudbě těchto kvartetů, stejně jako v Sedmé a Desáté symfonii, stojí ostře proti sobě síly světla a síly temnoty. Titulní strana Osmého kvartetu zní: „Na památku obětí fašismu a války“. Tento kvartet vznikal tři dny v Drážďanech, kam Šostakovič odjel pracovat na hudbě k filmu Pět dní, pět nocí.

Spolu s kvartety, které odrážejí „ velký svět„Se svými konflikty, událostmi, životními kolizemi má Šostakovič kvartety, které znějí jako stránky deníku. V Prvním jsou veselí; ve Čtvrté se mluví o sebepohlcení, kontemplaci, míru; v Šestém - jsou odhaleny obrazy jednoty s přírodou a hlubokého klidu; v Sedmé a Jedenácté - věnované památce blízkých, dosahuje hudba zejména v tragických vrcholech téměř verbální expresivity.

Ve Čtrnáctém kvartetu jsou zvláště patrné charakteristické rysy ruských melos. V I. části upoutají hudební obrazy romantickým způsobem vyjádření široké škály pocitů: od srdečného obdivu ke kráse přírody až po výbuchy duševního neklidu, návrat ke klidu a míru krajiny. Adagio čtrnáctého kvartetu připomíná ruského ducha violového sboru v prvním kvartetu. Ve III - závěrečné části - je nastíněna hudba taneční rytmy, někdy zní více či méně jasně. D. B. Kabalevskij při hodnocení Šostakovičova Čtrnáctého kvartetu hovoří o „Beethovenově počátku“ jeho vysoké dokonalosti.

Patnáctý kvartet byl poprvé uveden na podzim roku 1974. Jeho struktura je neobvyklá, skládá se ze šesti částí, které na sebe navazují bez přerušení. Všechny věty jsou v pomalém tempu: Elegie, Serenáda, Intermezzo, Nokturno, Pohřební pochod a Epilog. Patnáctý kvartet udivuje hloubkou filozofického myšlení, tak příznačné pro Šostakoviče v mnoha dílech tohoto žánru.

Šostakovičovo kvartetní dílo představuje jeden z vrcholů vývoje žánru v pobeethovenovské době. Stejně jako v symfoniích, svět vysokých myšlenek, úvah, filozofická zobecnění. Ale na rozdíl od symfonií mají kvartety takovou intonaci důvěry, která okamžitě probouzí emocionální odezvu publika. Tato vlastnost Šostakovičových kvartetů je činí podobnými kvartetům Čajkovského.

Vedle kvartetů právem jedno z nejvyšších míst v komorní žánr zaujímá Klavírní kvintet, napsaný v roce 1940, dílo, které kombinuje hluboký intelektualismus, zvláště patrný v Preludiu a fuge, a jemnou emocionalitu, která někde připomíná Levitanovy krajiny.

Ke komorní vokální hudbě se skladatel přikláněl v poválečných letech stále častěji. Objevuje se šest romancí založených na slovech W. Raleigha, R. Burnse, W. Shakespeara; vokální cyklus „Z židovské lidové poezie“; Dvě romance k básním M. Lermontova, Čtyři monology k básním A. Puškina, písně a romance k básním M. Svetlova, E. Dolmatovského, cyklus „Španělské písně“, Pět satiry na slova Saši Černého, ​​Pět humoresek na slova z časopisu „Krokodýl“, Suita podle básní M. Cvetajevové.

Takové množství vokální hudby založené na textech klasické poezie a sovětští básníci označuje široký kruh literární zájmy skladatele. V Šostakovičově vokální hudbě člověka zaráží nejen jemnost básníkova smyslu pro styl a rukopis, ale také schopnost znovu vytvořit národní charakteristiky hudby. Zvláště živé je to ve „španělských písních“, v cyklu „Z židovské lidové poezie“, v romancích založených na básních anglických básníků. Tradice ruských romantických textů, pocházející od Čajkovského, Taneyeva, zaznívá v Pěti romancích, „Pět dní“ na básně E. Dolmatovského: „Den setkání“, „Den zpovědí“, „The Den rozhořčení, „Den radosti“, „Den vzpomínek“ .

Zvláštní místo zaujímají „Satiry“ založené na slovech Sashy Cherny a „Humoresky“ z „Krokodýla“. Odrážejí Šostakovičovu lásku k Musorgskému. Vzniklo v raná léta a objevil se nejprve v jeho cyklu „Krylovovy bajky“, poté v opeře „Nos“, poté v „Katěrině Izmailové“ (zejména ve IV. dějství opery). Třikrát se Šostakovič obrací přímo na Musorgského, re-orchestruje a edituje „Boris Godunov“ a „Khovanshchina“ a poprvé orchestruje „Písně a tance smrti“. A opět se obdiv k Musorgskému odráží v básni pro sólistu, sbor a orchestr – „Poprava Štěpána Razina“ na verše Evg. Jevtušenko.

Jak silná a hluboká musí být náklonnost k Musorgskému, jestliže Šostakovič s tak jasnou individualitou, kterou lze neomylně rozpoznat dvěma nebo třemi frázemi, tak pokorně, s takovou láskou - nenapodobuje, ne, ale přejímá a interpretuje styl psaní svým způsobem velký realistický hudebník.

Kdysi dávno, když Robert Schumann obdivoval génia Chopina, který se právě objevil na evropském hudebním obzoru, napsal: „Kdyby Mozart žil, napsal by Chopinův koncert.“ Abychom parafrázovali Schumanna, můžeme říci: kdyby byl Musorgskij žil, napsal by Šostakoviče „Popravu Stepana Razina“. Dmitrij Šostakovič - vynikající mistr divadelní hudba. Má blízko k různým žánrům: opera, balet, hudební komedie, estrádní představení (Hudební sál), činoherní divadlo. Zahrnují také hudbu k filmům. Jmenujme jen několik děl v těchto žánrech z více než třiceti filmů: „Zlaté hory“, „Počítadlo“, „Trilogie Maxim“, „Mladá garda“, „Setkání na Labi“, „Pád Berlína ““, „The Gadfly“, „Pět“ dní - pět nocí, „Hamlet“, „Král Lear“. Z hudby k dramatickým představením: „Štěnice“ od V. Majakovského, „Výstřel“ od A. Bezymenského, „Hamlet“ a „Král Lear“ od V. Shakespeara, „Salute, Španělsko“ od A. Afinogenova, „The Lidská komedie“ od O. Balzaca.

Bez ohledu na to, jak se Šostakovičova díla ve filmu a divadle liší žánrem a měřítkem, spojuje je jedna věc: společný rys- hudba vytváří vlastní jakoby „symfonické série“ ztělesnění myšlenek a postav, ovlivňujících atmosféru filmu či představení.

Osud baletů byl nešťastný. Zde vina padá zcela na podřadnou scénáristiku. Ale hudba obdařená živou obrazností a humorem, skvěle znějící v orchestru, se zachovala ve formě suit a zaujímá přední místo v repertoáru symfonických koncertů. S velkým úspěchem na mnoha sovětských scénách hudební divadla Balet „Mladá dáma a chuligán“ se hraje na hudbu D. Šostakoviče na libreto A. Belinského, který se řídil podle filmového scénáře V. Majakovského.

Dmitri Šostakovič výrazně přispěl k žánru instrumentálního koncertu. Jako první vznikl klavírní koncert c moll se sólovou trubkou (1933). Svým mládím, šibalstvím a mladistvě okouzlující hranatostí koncert připomíná První symfonii. O čtrnáct let později se objevuje houslový koncert, hluboký myšlenkou, velkolepý rozsahem a virtuózní brilantností; následoval v roce 1957 Druhý klavírní koncert věnovaný jeho synovi Maximovi, určený pro dětská představení. Výčet koncertní literatury z pera Šostakoviče doplňují violoncellové koncerty (1959, 1967) a Druhý houslový koncert (1967). Tyto koncerty jsou nejméně ze všech navrženy pro „opojení technickou brilantností“. Myšlenkovou hloubkou a intenzivní dramatikou se řadí k symfoniím.

Seznam esejů uvedený v této eseji obsahuje pouze většinu typická díla v hlavních žánrech. Mimo seznam zůstaly desítky titulů v různých sekcích kreativity.

Jeho cesta do světa sláva - cesta jeden z největší hudebníci dvacátého století, odvážně stanovující nové milníky ve světě hudební kultury. Jeho cesta ke světové slávě, cesta jednoho z těch lidí, pro které žít znamená být na svou dobu v centru dění všech, ponořit se hluboko do smyslu toho, co se děje, zaujmout ve sporech spravedlivý postoj, střety názorů, v boji a reagovat všemi silami svých gigantických darů za vše, co je vyjádřeno jedním velkým slovem - Život.