Kde je umístěna divadelní maska? Funkce masky v Divadle No

Je těžké říci, kde a kdy byly masky poprvé vyrobeny a použity. Při pohledu na snímky ze starověkých archeologických vykopávek lze dojít k závěru, že na obličeje zesnulých byly umístěny masky. Archeologové objevili zlatou masku v pohřbu egyptského faraona.

Věřilo se, že maska chrání zesnulého před zlými duchy. Maska byla atributem rituálních akcí, byla vyrobena z kůže, kůry stromů a látky.

S rozvojem divadla a jeho diferenciací dostává make-up v dávných dobách podobu masky. Maska řeckého divadla se lišila od rituálu či masky východního divadla. Řecká maska zobrazuje lidskou tvář obecně, nemá individuální charakter. Existují zmínky o tom, že masky vynalezl sochař Thespis. Za dob dramatika Aischyla se objevily barevné masky, protože bylo zavedeno barvení. Na hlavu byly nasazeny masky jako přilba. Nejprve se masky vyráběly ze dřeva a lýka, později ze sádry.

Vzhledem k tomu, že divadla starověkého Řecka a Říma měla obrovská hlediště a jeviště se nacházelo daleko od publika, byly ke zvýraznění hlasu herce používány i masky. Vnitřek masky u úst byl lemován stříbrem a mědí a vypadal jako trychtýř. S rozvojem divadelní výroby se masky začaly vyrábět z vosku, kůže, sádrovaného plátna a plátna. Někdy byly masky dvojité, trojité, což umožnilo malému počtu herců hrát několik rolí a rychle se transformovat. Začali vyrábět portrétní divadelní masky, jejichž rysy obličeje byly podobné slavným lidem: králům, generálům. To uráželo, takže postupem času byla portrétní maska zakázána. Polomasky se používaly jen zřídka. Později se k maskám začaly připevňovat paruky z koudele a provazů. Hlava se výrazně zvětšila. Ve středověkém divadle nosili masky herci ztvárňující čerty, Belzebuba a čerta.

Maska prošla dalším vývojem v italské „commedia dell'arte“ během renesance, která vznikla v polovině 18. století.

Masky „commedia dell’arte“ byly organicky propojeny s žánrem improvizace, biflovacím stylem a specifiky představení. Masky byly pohodlnější, nezakrývaly celý obličej a bylo možné pozorovat hercovu mimiku. Masky nosili čtyři hlavní postavy „commedia dell’arte“: Doktor, Pantalone, zani (dva sluhové). Pantaloneova maska měla tmavě hnědou barvu s pevně stočeným knírem a přehnaným plnovousem. Doktor měl zvláštní masku, která mu zakrývala pouze čelo a nos. Předpokládalo se, že to bylo způsobeno tím, že zpočátku zakrýval velké mateřské znaménko na kůži obličeje. Brighella je tmavá maska, jako opálená pleť obyvatele Bergama. Harlekýn - obličej je zakrytý černou maskou s kulatým vousem. V 18. století masky „commedia dell’arte“ ztratily ostrost, ztratily kontakt se skutečnými událostmi a staly se konvenčními divadelními atributy. Maska přestává být základní metodou navrhování obličeje herce.

Maska v moderním světě získala nový význam, nosí se na benátském karnevalu. V Benátkách je zvykem pořádat bujné, bohaté, barevné karnevaly s použitím kostýmů a masek. První zmínky o karnevalu a Benátkách pocházejí z 11. století. Benátská republika byla bohatá, půjčovala peníze královským hodnostářům za vysoké úrokové sazby. Benátky obchodovaly se zeměmi Východu, bohatství plynulo jako řeka. V roce 1296 byl uspořádán festival, který byl úřady legalizován na počest posílení postavení obchodníků. Karneval se začal konat každoročně.

Urození lidé rádi přicházeli na karnevaly do Benátek, skrývali své tváře pod maskami. Tradiční byly masky „commedia dell’arte“: Colombina, Pulcinello, Harlekýn, ale i vznešené osobnosti minulosti, například Casanova. Nejběžnější maska byla „bauta“; měla mandlové oči (štěrbiny) a měla bílou barvu.

V Itálii v minulých staletích bývalo zvykem, že dámy nosily při venčení sametové masky, které byly připevněny k dlouhým dřevěným rukojetím. Podobné masky se nosily ve Španělsku a Anglii. Maska se za časů mušketýrů v Evropě stala nepostradatelným atributem jako plášť nebo meč.

Členové a lupiči skrývali své tváře pod maskami. V Benátkách v roce 1467 byl vydán přísný dekret, který zakazoval mužům vstupovat do klášterů noviců a skrývat své tváře pod maskou.

Moderní karnevalové masky jsou elegantní a krásné, umělci je speciálně připravují předem a malují je zlatými a stříbrnými barvami. Masky doplňují čepice, barevné mašle z fólie a lesklého materiálu, paruky z koudele, stuhy, krajka.

Maska má na karnevalu zábavný charakter. Benátské masky jsou drahé, protože jsou skutečnými uměleckými díly.

Bývá zvykem, že roušky se nosí i na veselých novoročních plesech, ale jsou méně složité a z lepenky. Jsou to obrázky zvířat, panenek, klaunů, petrželky.

Maska prošla staletími vývoje, ale neztratila svůj účel skrýt tvář svého majitele.

Na světě snad neexistuje jediné divadlo, kde by v předsálí nebyl v podobě basreliéfu či jiné podoby vyobrazen hlavní znak divadla – masky. Divadelní symboly komedie a tragédie jsou výrazem podstaty tohoto zábavního podniku.

Starověké řecké múzy

Pro odpověď na otázku, proč se tak stalo, musíme jít k počátkům evropské civilizace - ke kultuře starověkého Řecka, v níž samotné drama, jeho hlavní větve - tragédie a komedie a jejich patronky múzy (Melpomene, resp. Thalia ) se objevily ještě před naším letopočtem a po staletí zůstaly symboly jeviště – masky. Divadelní atributy, které se postupem času proměnily ve emblém. Vše začalo jako obvykle starověkými řeckými bájemi. Devět dcer Dia a Mnemosyne (Titanides, dcery Urana a Gaie), které zosobňovaly paměť, se stalo patronkou vědy a umění. Každý z nich měl svou vlastní image, odpovídající oblasti, o kterou pečoval a na kterou dohlížel.

Od nepaměti

Melpomene a Thalia, patronky divadelních představení, byly od pradávna zobrazovány jako ženy držící v rukou masky. Divadelní symboly postupně nabraly samostatný život a začaly personifikovat jeviště. Původ těchto atributů však sahá až do starověku. Například Aristoteles, učitel Alexandra Velikého, který žil ve 4. století př. n. l., dosvědčuje, že i v jeho době se historie používání masek v divadelní aréně ztratila v nepamětných hlubinách času. A není se čemu divit. Vždyť v dávných dobách se veškeré divadelní dění odehrávalo na náměstích a v arénách. Sešlo se hodně lidí, a aby v posledních řadách viděli charakter postav a slyšeli, o čem si povídají, začali herci používat masky. Zářivě namalované, vyjadřující radost nebo vztek, měly místo úst náustek, zesilující zvuk.

Různé masky

Není možné si představit starověkou akci bez masky. Nezbytnou a hlavní podmínkou představení byly divadelní atributy. A samozřejmě jich nebylo málo – nechyběly mužské i ženské masky, hrdinové i darebáci, staří lidé, mladí i děti, bohové a další bytosti vyššího řádu. Masky znázorňovaly smutek a radost. Postupně, s příchodem divadelních budov s jevištěm a určitou akustikou, potřeba masky mizí, ale po tisíciletí sloužila divadelním inscenacím a zůstává symbolem tohoto druhu umění. Dvě masky – komedie a tragédie – zosobňují divadlo obecně a navíc symbolizují jeho starobylost. Oba mají otevřená ústa, i když neexistují žádné prostředky, jak zvuk zesílit. Thalia, symbol komedie, má koutky úst zvednuté, zatímco Melpomene má truchlivě stažené. Divadelní masky zná každý. Na obrázcích níže jsou nejčastější obrázky dua.

Nesený po staletí

Obecně je role masek v lidském životě velmi vysoká. Nikdy se úplně nevyřadily, i když byly zákonem zakázány (Francouzská revoluce). Vždy existovaly rituální a karnevalové masky. Můžeme o nich mluvit velmi dlouho, pokud si vzpomeneme na Benátky. V dnešní době se protestní demonstrace ve všech zemích světa jen zřídka konají bez masek představujících tu či onu politickou osobnost. Maska se stala symbolem tajemství. Což dalo vzniknout mnoha výrazům s tímto slovem, které implikují tajemno, neupřímnost a tajemno. Masek je nekonečné množství. Zvláštní místo mezi celkovým počtem zaujímají různé divadelní masky. Některé výkresy můžete vidět níže.

Zlato nejvyšší úrovně

Zvláštní místo bylo přiděleno zlaté masce. Zlato vždy symbolizovalo nejvyšší stupeň něčeho, ať už to byla medaile nebo železniční bodec.

To je symbol úspěšného dokončení něčeho velkého a životně důležitého. Není divu, že spolu se zlatou benátskou maskou, která symbolizuje nejvyšší stupeň úspěchu ve společnosti, se objevila i divadelní zlatá maska symbolizující vrchol hereckého a režijního umění. V roce 1994 získal ruský chrám Melpomene svůj vlastní divadelní festival na poměrně vysoké úrovni, protože zakladateli byli Ministerstvo kultury Ruské federace a moskevská vláda a od roku 2002 se Sberbank Ruska stala generálním sponzorem ročník festivalu Zlatá maska. Prezidentem stejnojmenného sdružení je již řadu let Georgij Taratorkin. Festivalu předchází přísný a profesionální výběr představení, který v průběhu roku realizují odborné rady, v nichž jsou zastoupeni významní a uznávaní choreografové, dirigenti, režiséři a herci.

Rozpoznávání vrstevníků

Všeruský festival se koná na jaře a končí barevným a krásným předáváním cen, jehož symbolem je obraz zlaté masky, kterou umělec Oleg Sheintsis navrhl a osobně vyrobil první kopii.

Divadelní cena Zlatá maska se uděluje v několika kategoriích. Má vysokou značku kvality: Michail Uljanov řekl, že cenu udělují profesionálové profesionálům. Nedá se sehnat za peníze ani přes známého. Má vysoký status - Cenu Národního divadla, jejímž zřizovatelem je tak seriózní organizace, jako je Svaz divadelníků. Cena nemá peněžní ekvivalent, její hlavní výhodou je uznání talentu a úspěchů ze strany kolegů.

Dětské masky

Děti mají své koníčky a odměny, které existují paralelně se světem dospělých - dětská divadla, slavnostní barevné karnevaly, školní představení. To vše často vyžaduje dětské divadelní masky. A zde je prostor pro uzdu vaší fantazii: pohádky, animované filmy – vše je dětem k dispozici. Můžete si vyrobit masku Ilji Muromce nebo Shreka, jakékoli zvíře včetně pohádky nebo mušketýra Barbie. Navíc jsou každému k dispozici náčrtky masek pro každý vkus.

Jak jsme již zmínili, klíč k pochopení divadla Noh spočívá v divadelní masce, protože herci tohoto divadla se neuchylují k make-upu a mimice. V masce je zakomponováno mnoho funkcí, které odrážejí nejen filozofii divadla „Ne“, ale také principy východní filozofické doktríny.

„Maska, maskus“ z latiny znamená maska, ale existuje ještě starodávnější slovo, které nejpřesněji odhaluje podstatu masky „Sonaze“ - zdrženlivost. Právě tato funkce masky byla aktivně využívána při rituální akci. Z definice E.A Torchinova, který rituálem rozumí soubor určitých úkonů, které mají posvátný význam a jsou zaměřeny na reprodukci toho či onoho hlubokého zážitku, nebo jeho symbolické reprezentace, můžeme usoudit, že maska je štít, který chrání před obraz, ale zároveň nějakou cestu k němu (18, s. 67.).

V Divadle No je 200 masek, které jsou přísně utajované. Nejvýraznějšími skupinami jsou: bohové (postavy buddhistických a šintoistických kultů), muži (dvorní aristokraté, válečníci, lidé z lidu), ženy (dvorní dámy, konkubíny vznešených feudálů, služebné), šílenci (lidé šokovaní žalem) , démoni (postavy fantasy světa). Masky se také liší věkem, povahou a vzhledem. Některé masky jsou určeny pro konkrétní hry, jiné lze použít k vytvoření existujících postav v jakékoli hře. Na tomto základě se tvůrci divadla No domnívali, že na jejich scéně je zastoupen celý svět (9, s. 21).

Masky jsou vyřezány v různých velikostech z pečlivě vybraného dřeva a natřeny speciální barvou. Technologie výroby masek je tak složitá, že většinu masek, které se v současnosti používají, vytvořili slavní řezbáři masek ve 14. až 17. století. Masky vyrobené moderními řemeslníky jsou napodobeninou starých děl. V tomto ohledu můžeme soudit, že každá z divadelních masek je nezávislá umělecké dílo.

Stojí za zmínku, že přes veškerou rozmanitost masek maska v divadle No často nevyjadřuje konkrétní postavu, ale je pouze jeho „duchem“, příběhem, zobecněním lidské podoby.

Vzhledem k tomu, že literárním materiálem divadla Noh je folklór starověkého Japonska, slouží maska v divadle jako dirigent duchovního zážitku. Maska v sobě nese všechny osobité rysy nejen jednotlivce, tehdejší výrazné rysy a tehdy vznikla, lze předpokládat, že diváka ponoří do navržených okolností.

Maska zároveň odvádí pozornost od „tady“, „vidění“, protože podle východních filozofů „pravda není očím otevřená, čím dále se pohybujete, tím více uvidíte“, což přímo souvisí s filozofií zenového buddhismu a filozofií divadla Nó. To také potvrzuje základní principy předních estetických konceptů divadla Noh - monomane a yugen.

Herec v divadle No ne vždy hraje roli s maskou. Masku nosí pouze hlavní aktér (siete) a performerky. Společníci hlavního hrdiny si nasadili masku až ve druhém aktu po okamžiku „proměny“. Pokud sítě ztvárňuje romantickou postavu, herec obvykle nenosí masku. Obličej herce je bez něj absolutně statický, protože hraní s tváří v divadle No je považováno za vulgární.

S ohledem na divadlo No moderní badatelka orientální kultury E. Grigorieva tvrdí, že maska jako „uklidněná emoce“ připomíná marnost vášní. (8, str. 345) Maska je jako „hřmící ticho“. Můžeme dojít k závěru, že maska je klíčem k odhalení podstaty role, její historie a výsledku.

Před dotykem masky se herec naladí na „magickou prázdnotu“ - zcela se očistí. Divadelní expert Grigorij Kozincev vzpomíná ve své knize „Prostor tragédie“ na rozhovor s Akirou Kurasawou, odborníkem na divadlo Noh. "Začínám chápat, že "nasazování masky" je proces stejně obtížný jako "vžít se do postavy." (8, s. 346) Dlouho před začátkem představení stojí umělec u zrcadla. Chlapec mu podá masku a on ji opatrně vezme a tiše se dívá na její rysy. Výraz očí se neznatelně mění, vzhled se mění. Maska se „promění v osobu“. Poté si pomalu a slavnostně nasadí masku a otočí se k zrcadlu. Již neexistuje samostatná osoba a maska, nyní jsou celkem“ (8, s. 345-346.) Z toho vyplývá, že maska izoluje herce od vnějšího světa, přispívá k jeho vstupu do stavu „ne-já“.

Herec divadla Noh se nikdy nedotýká přední plochy masky, dotýká se jí pouze v místě, kde jsou umístěny šňůrky, které masku připevňují k obličeji herce. Po představení je maska z herce podobným způsobem vyloučena a následně umístěna do speciálního pouzdra až do dalšího použití. Ve skutečnosti v jakékoli divadelní škole je role po jejím provedení „spálena“. Jinak si role zotročí samotného interpreta.

Nasazením masky se jí herec doslova stává, je průvodcem hrdiny a přenáší nejen jeho emoce, morální a fyzický obraz, ale také jeho ducha. V jeho duši by měl být jen jeden pocit, který vyjadřuje maska.

Pouze talentovaný herec dokáže oživit masku a přeměnit její statický charakter v postavu. Možná k tomu dochází díky hře světla, změnám perspektivy, pohybu, ale jsou i jiné příklady, kdy se tyto faktory nevyskytly. Německý dramatik K. Zuckmayer ve svých pamětech popisuje příhodu, která se stala herci Verne Krause, kdy mu před očima začala plakat rituální maska a herec v ní cítil nevýslovnou bolest. (4, str. 109-111)

Herec divadla No v masce diváky téměř nevidí, ale diváci mu nevidí do tváře. Tato neviditelná spojení tvoří jeden celek představení.

Věřilo se, že maska chrání zesnulého před zlými duchy. Maska byla atributem rituálních akcí, byla vyrobena z kůže, kůry stromů a látky.

Maska prošla dalším vývojem v italské „commedia dell'arte“ během renesance, která vznikla v polovině 18. století.

Masky „commedia dell’arte“ byly organicky propojeny s žánrem improvizace, biflovacím stylem a specifiky představení. Masky byly pohodlnější, nezakrývaly celý obličej a bylo možné pozorovat hercovu mimiku. Masky nosili čtyři hlavní postavy „commedia dell’arte“: Doktor, Pantalone, zani (dva sluhové). Pantaloneova maska byla tmavě hnědá, s pevně stočeným knírem a přehnaným plnovousem. Doktor měl zvláštní masku, která mu zakrývala pouze čelo a nos. Předpokládalo se, že to bylo způsobeno tím, že zpočátku zakrýval velké mateřské znaménko na kůži obličeje. Brighella je tmavá maska, jako opálená pleť obyvatele Bergama. Harlekýn - obličej je zakrytý černou maskou s kulatým vousem. V 18. století masky „commedia dell’arte“ ztratily ostrost, ztratily kontakt se skutečnými událostmi a staly se konvenčními divadelními atributy. Maska přestává být základní metodou zdobení obličeje herce.

Členové a lupiči skrývali své tváře pod maskami. V Benátkách v roce 1467 byl vydán přísný dekret, který zakazoval mužům vstupovat do klášterů noviců a přitom skrývat své tváře pod maskou.

Maska má na karnevalu zábavný charakter. Benátské masky jsou drahé, protože jsou skutečnými uměleckými díly.

Bývá zvykem, že roušky se nosí i na veselých novoročních plesech, ale jsou méně složité a z lepenky. Jsou to obrázky zvířat, panenek, klaunů, petrželky.

Maska prošla staletími vývoje, ale neztratila svůj účel skrýt tvář svého majitele.

Divadelní masky

speciální překryvy s výřezem pro oči (zobrazující lidskou tvář, hlavu zvířete, fantastické nebo mytologické bytosti), které se nosí na obličeji herce. Vyrobeno z papíru, papír-mâché a dalších materiálů. V antickém divadle, kde se představení odehrávala v obrovských amfiteátrech pod širým nebem před tisícovými davy, nahrazovalo hudební divadlo mimické herectví a zprostředkovávalo různé emocionální nálady (např. jeden profil masky znázorňoval utrpení, jiný radost); Pro zesílení hereckého hlasu byl mikrofon zevnitř opatřen kovovými rezonátory. V římském divadle se hudební akty využívaly především v lidových improvizovaných scénkách zvaných atellany. Ve starověké Rusi a středověké Evropě masky používali bubáci a histrioni. V 16.-18. století nosily M. t. komické postavy italské commedia dell'arte (viz Commedia dell'arte). V 17. století začaly masky odpadávat. Někdy se hudební divadlo používá v moderním divadle (například Brechtův kavkazský křídový kruh, Berliner Ensemble Theatre, východní Německo).

Hudební divadlo se rozšířilo v tradičním divadle národů Asie (v Indii - lidová představení raslila a ramlila, v Indonésii - divadlo topeng, v Japonsku - divadlo noo a další). V divadle 20. století je často nahrazován líčením připomínajícím masku (představení Kathakali v Indii, Kabuki v Japonsku).

Velká sovětská encyklopedie. - M.: Sovětská encyklopedie. 1969-1978 .

Podívejte se, co jsou „divadelní masky“ v jiných slovnících:

Mezi starověkými Řeky a Římany sloužila hudba hercům jako nejpohodlnější způsob, jak vyjádřit charakter svých rolí. Soudě podle nejnovějších objevů lze předpokládat, že M. byl ke stejnému účelu používán od starověku v Egyptě a Indii, ale tam jsme o M. neslyšeli... ...

Nebo, podle starověkého hávu, hari byli a jsou velmi široce používáni mezi širokou škálou národů, od primitivních až po ty nejkulturnější. Studovat je z hlediska etnologie a kulturní historie v posledních 10 15... ... Encyklopedie Brockhaus a Efron

- (Ruské divadelní ceny) ceny udělované v oblasti divadelního umění v Ruské federaci. Druhy ocenění Cena Zlatá maska. Status Cena Národního divadla. Zakladatel Svazu divadelních pracovníků Ruska ... ... Wikipedie

Ludi scaenici. T. představení ve starověku, jak v Athénách, tak v Římě, nebyla v soukromých rukou; spravoval je stát, i když exekuce v každém jednotlivém případě byla ponechána na soukromých osobách. V Aténách představení tragédií a... Skutečný slovník klasických starožitností

Nebo, starověkým způsobem, „masky“, „hari“ byly a jsou velmi široce používány mezi širokou škálou národů, od primitivních po ty nejkulturnější. Studovat je z hlediska etnologie a kulturní historie v nedávné době... ... Encyklopedický slovník F.A. Brockhaus a I.A. Ephron

Divadelní masky- Herci zapletení do tragédií a komedií nosili T. m. Nejčastěji se vyráběly z cholega, která dostala určitou definici pomocí sádry. formě, na kterou byly masky namalovány, byly do nich vytvořeny štěrbiny pro oči a ústa a nahoře... ... Slovník starověký

A; pl. rod. džus, datle podvod; a. [Francouzština maska] 1. Zvláštní překrytí s obrázkem lidské tváře, zvířecí tlamy atd. nanesené na obličej člověka. M. medvěd. M. kočka. Malovaný m. z papírmaše. Noste masku. // Překrytí na...... Encyklopedický slovník

I Velká Británie (Velká Británie) je ostrov v Atlantském oceánu, součást skupiny Britské ostrovy (viz British Isles). Viz Velká Británie (stát). II Velká Británie (Velká Británie) oficiální název United... ... Velká sovětská encyklopedie

MASKA (z ruského mazu), ve slovanské mytologii (viz SLOVANSKÁ MYTOLOGIE (alternativní přístup)) původně vše, co se nanášelo na obličej (původně masky z rostlin pro péči o pleť obličeje nebo malované masky bohů). Později "maska"...... Encyklopedický slovník

- (francouzská maska) 1) překrytí s výřezy pro oči, které zakrývají obličej, někdy s obrázkem lidské tváře, hlavy zvířete nebo bájného tvora. Rituální masky nosili vykonavatelé náboženských rituálů v primitivních kultech. Masky...... Velký encyklopedický slovník

knihy

Literární a umělecké masky: teorie a poetika, S. G. Isaev. V moderní literární kritice je pojem maska opět obsažen v encyklopedických slovnících a dodnes je uvedena terminologická definice masky. Popis systému masky...