Legendární umělci. Nejslavnější a nejvýznamnější obrazy světa pro dějiny umění

Umělci byli vždy vysoce ceněni, protože mohli předat potomkům ty, které by nemohli vidět. Pomáhali získat věčný život. V moderní době, s vynálezem fotoaparátu, umělci neztratili svou hodnotu. Mezi jakoukoli profesí jsou někteří vynikající představitelé, které lze nazvat nejlepšími. Tento top představuje seznam nejlepších a nejoblíbenějších umělců na světě.

10 Isaac Levitan

Isaac Levitan je vynikající umělec, původem z Ruské říše. Jeho život byl dost těžký, stejně jako cesta, kterou musel překonat, aby se stal prvotřídním umělcem. Ale právě díky své práci dal Levitan světu velké množství krajin.
9 Auguste Renoir

Tento francouzský malíř, sochař a grafik se narodil v roce 1919 ve městě Limonge. Tento brilantní umělec je jedním z prvních impresionistů, kteří dosáhli úspěchu mezi bohatými občany obývajícími město Paříž, a jeho četná díla jsou vystavena v mnoha galeriích po celém světě.
8 Claude Monet

Claude Monet se narodil ve Francii v Paříži v roce 1926. Je jedním z nejznámějších světových malířů a také jedním ze zakladatelů impresionismu. Jeho díla dodnes těší obrovské množství lidí.
7 Salvador Dalí

Tento excentrický umělec 20. století pronásleduje naše současníky po mnoho let. Jeho obrazy jsou nápadné svou technikou, ale ještě nápadnější je to, co na svých obrazech zobrazil. Mnohé děsí a matou a mnohé potěší. Navzdory jeho kontroverzním dílům lze říci, že Salvador Dalí je jedním z nejznámějších umělců na světě.
6 Michelangelo Buonarroti

Michelangelo Buonarroti je jedním z největších umělců renesance, známý po celém světě. Jeho život byl dlouhý a bohatý na události a jeho díla přežila staletí a dala mu věčný život. Jeho jméno je dodnes spojeno se jménem největšího umělce planety.
5 Rafael Santi

Raphael Santi je slavný renesanční umělec. Jeho díla ohromují mysl mnohých a jeho technika je prostě nenapodobitelná. Měl obrovské množství žáků, ale žádný z nich nebyl schopen dosáhnout stejného úspěchu, jakého dosáhl jejich učitel.
4 Jan Wermeer

Jan Vermeer je brilantní holandský umělec, jehož portréty ohromují svou přesností a originalitou. Během svého života si vydělával pěkné peníze tvorbou portrétů bohatých klientů. A nyní jeho obrazy stojí jmění. Své dovednosti bohužel nikomu nepředal, protože neměl ani jednoho žáka.
3 Pablo Picasso

Tento vynikající umělec je známý mnoha lidem. A i když ne každý chápe hodnotu jeho obrazů, nelze mu upřít skutečnost, že nesmírně přispěl k rozvoji výtvarného umění a jeho obrazy mu přinesly obrovské jmění.
2 Vincent Van Gogh

Tento holandský umělec je známý nejen svými mimořádnými díly, ale také svými duševními poruchami, které později vedly k jeho sebevraždě. Za svůj život se mu bohužel podařilo prodat pouze jeden obraz, ale nyní mají jeho díla velkou cenu.
1 Leonardo da Vinci

Tento vynikající muž je nejen vynikající umělec, ale také vědec a vynálezce. Byl jedním z nejvýraznějších představitelů své doby. Jeho obrazy znají i lidé daleko od umění. Jeho díla významně přispěla k rozvoji lidské společnosti.

) ve svých expresivních, rozmáchlých dílech dokázala zachovat průhlednost mlhy, lehkost plachty a plynulé houpání lodi na vlnách.

Její obrazy ohromují svou hloubkou, objemem, bohatostí a texturou, že z nich nelze spustit oči.

Teplá jednoduchost Valentina Gubareva

Primitivistický umělec z Minsku Valentin Gubarev nehoní se za slávou a dělá jen to, co miluje. Jeho tvorba je v zahraničí neuvěřitelně populární, ale pro jeho krajany téměř neznámá. V polovině 90. let se Francouzi zamilovali do jeho každodenních skic a podepsali s umělcem smlouvu na 16 let. Obrazy, které, jak se zdá, by měly být srozumitelné jen nám, nositelům „skromného kouzla nerozvinutého socialismu“, oslovily evropskou veřejnost a začaly se vystavovat ve Švýcarsku, Německu, Velké Británii a dalších zemích.

Smyslný realismus Sergeje Marshennikova

Sergej Maršennikov má 41 let. Žije v Petrohradě a pracuje v nejlepších tradicích klasické ruské školy realistického portrétu. Hrdinkami jeho pláten jsou ženy něžné a bezbranné ve své polonahotě. Mnohé z nejslavnějších obrazů zobrazují umělcovu múzu a manželku Natalyu.

Myopický svět Philipa Barlowa

V moderní době obrazů s vysokým rozlišením a vzestupu hyperrealismu dílo Philipa Barlowa okamžitě přitahuje pozornost. Od diváka se však vyžaduje určité úsilí, aby se přinutil podívat se na rozmazané siluety a světlá místa na plátnech autora. Pravděpodobně tak lidé trpící krátkozrakostí vidí svět bez brýlí a kontaktních čoček.

Sluneční zajíčci od Laurenta Parseliera

Obraz Laurenta Parceliera je úžasný svět, ve kterém není ani smutek, ani sklíčenost. Ponuré a deštivé obrázky od něj nenajdete. Jeho plátna obsahují spoustu světla, vzduchu a jasných barev, které umělec aplikuje charakteristickými, rozpoznatelnými tahy. To vytváří pocit, že obrazy jsou utkány z tisíce slunečních paprsků.

Městská dynamika v dílech Jeremyho Manna

Americký umělec Jeremy Mann maluje olejem na dřevěné panely dynamické portréty moderní metropole. "Abstraktní tvary, linie, kontrast světlých a tmavých skvrn - to vše vytváří obraz, který navozuje pocit, který člověk zažívá v davu a ruchu velkoměsta, ale může také vyjádřit klid, který se nachází při rozjímání o tiché kráse." říká umělec.

Iluzorní svět Neila Simona

Na obrazech britského umělce Neila Simona není nic takové, jak se na první pohled zdá. „Svět kolem mě je pro mě řadou křehkých a neustále se měnících tvarů, stínů a hranic,“ říká Simon. A v jeho obrazech je vše skutečně iluzorní a propojené. Hranice se stírají a příběhy plynou jeden do druhého.

Milostné drama Josepha Lorassa

Současný americký umělec Joseph Lorusso, původem Ital, přenáší na plátno náměty, které pozoroval v každodenním životě obyčejných lidí. Objetí a polibky, vášnivé výbuchy, chvíle něhy a touhy naplňují jeho emotivní obrazy.

Venkovský život Dmitrije Levina

Dmitrij Levin je uznávaným mistrem ruské krajiny, který se prosadil jako talentovaný představitel ruské realistické školy. Nejdůležitějším zdrojem jeho umění je lpění na přírodě, kterou něžně a vášnivě miluje a jejíž součástí se cítí být sám.

Světlý východ od Valeryho Blokhina

Mezi ruskými umělci je mnoho talentovaných jedinců. Jejich práce je vysoce ceněna po celém světě a je důstojnou konkurencí takovým světovým mistrům jako Rubens, Michelangelo, Van Gogh a Picasso. V tomto článku jsme shromáždili 10 nejznámějších ruských umělců.

1. Ivan Ajvazovský

Ivan Ajvazovskij je jedním z nejznámějších ruských umělců. Narodil se ve Feodosii. Od dětství projevoval Aivazovský své neuvěřitelné tvůrčí schopnosti: rád kreslil a učil se hrát na housle.

Ve 12 letech začal mladý talent studovat v Simferopolu na malířské akademii. Zde se naučil opisovat rytiny a malovat obrazy ze života. O rok později se mu podařilo vstoupit na Petrohradskou císařskou akademii, ačkoliv ještě nedosáhl 14 let.

Umělec dlouhou dobu cestoval po Evropě a žil v Itálii, kde byly jeho obrazy také uznávány. Mladý umělec z Feodosie se tak stal poměrně slavným a bohatým mužem.

Později se Ajvazovskij vrátil do vlasti, kde získal uniformu námořního ministerstva a titul akademika. Umělec navštívil také Egypt a byl přítomen otevření nového Suezského průplavu. Umělec popsal všechny své dojmy v obrazech. Do této doby si již vyvinul svůj vlastní jedinečný styl a schopnost psát zpaměti. Aivazovsky rychle načrtl složité prvky v poznámkovém bloku, aby je později přenesl na plátno. Jeho obrazy „Odessa“, „Devátá vlna“ a „Černé moře“ mu přinesly světovou slávu.

Umělec strávil poslední roky svého života ve Feodosii, kde si postavil dům v italském stylu. O něco později k němu Aivazovský přidal malou galerii, aby si každý mohl volně vychutnat jeho úžasné obrazy a utopit se v oceánu barev. Dnes toto sídlo stále slouží jako muzeum a každý den sem přichází mnoho návštěvníků, aby na vlastní oči viděli zručnost námořního malíře, který žil dlouhý a šťastný život.

2. Viktor Vasněcov

Seznam nejslavnějších ruských umělců pokračuje Viktorem Vasněcovem. Narodil se na jaře roku 1848 do rodiny kněze v malé vesnici Lopyal. Jeho vášeň pro malování vznikla již ve velmi raném věku, ale rodiče mu nemohli dát řádné vzdělání kvůli nedostatku peněz. Proto ve věku 10 let začal Victor studovat na bezplatném teologickém semináři.

V roce 1866 prakticky bez peněz odešel do Petrohradu. Vasnetsov snadno složil přijímací zkoušku a vstoupil na Akademii umění. Zde začalo jeho přátelství se slavným umělcem Repinem, se kterým později odešel do Paříže. Po návratu do Petrohradu začal Vasnetsov malovat své nejslavnější obrazy: „Tři hrdinové“, „Sněhurka“ a „Bůh zástupů“.

Umělec byl schopen plně odhalit svůj talent až po přestěhování do Moskvy. Zde se cítí útulně a pohodlně a každý následující obrázek se ukáže lépe než ten předchozí. Právě v Moskvě Vasnetsov maloval takové obrazy jako „Alyonushka“, „Ivan Tsarevich a šedý vlk“ a „Nestor kronikář“.

3. Karl Bryullov

Tento slavný ruský umělec se narodil v roce 1799. Karlův otec byl slavný malíř a profesor na petrohradské akademii umění. Osud chlapce byl proto předem určen. Naštěstí se Karlu Bryullovovi podařilo zdědit talent umělce po svém otci.

Studium bylo pro mladého umělce velmi snadné. Mnohonásobně převyšoval ostatní studenty své třídy a absolvoval Akademii umění s vyznamenáním. Poté se Karl vydal na cestu po Evropě a na dlouhou dobu se zastavil pouze v Itálii. Právě zde vytvořil své mistrovské dílo „Poslední den Pompejí“, jehož psaním strávil asi šest let.

Po návratu do Petrohradu čekala Karla Bryullova sláva a sláva. Všude ho rádi viděli a jistě obdivovali jeho nové obrazy. Během tohoto období umělec vytvořil několik svých nesmrtelných pláten: „Horsewoman“, „Siege of Pskov“, „Narcissus“ a další.

4. Ivan Šiškin

Ivan Šiškin je jedním z nejznámějších ruských krajinářů, který ve svých obrazech dokázal představit jakoukoli nenápadnou krajinu v tom nejpříznivějším světle. Zdá se, že příroda sama hraje na plátnech tohoto umělce živými barvami.

Ivan Shishkin se narodil v roce 1832 v Elabuga, která dnes patří Tatarstánu. Otec chtěl, aby se jeho syn nakonec ujal funkce městského úředníka, ale Ivan tíhnul ke kreslení. Ve 20 letech odešel do Moskvy studovat malířství. Po úspěšném absolvování Moskevské umělecké školy vstoupil Šiškin na Imperiální akademii v Petrohradě.

Později cestoval dlouhou dobu po Evropě a kreslil úžasné krajiny. V této době vytvořil obraz „Výhled do okolí Düsseldorfu“, který mu přinesl velkou slávu. Po návratu do Ruska Shishkin pokračuje v tvorbě s obnovenou energií. Ruská příroda podle něj několikasetnásobně převyšuje evropské krajiny.

Ivan Shishkin během svého života namaloval mnoho úžasných obrazů: „Ráno v borovém lese“, „První sníh“, „Pine Forest“ a další. Dokonce i smrt dostihla tohoto malíře hned za jeho stojanem.

5. Isaac Levitan

Tento velký ruský mistr krajiny se narodil v Litvě, ale celý svůj život prožil v Rusku. Jeho židovský původ mu opakovaně způsobil mnoho ponížení, ale nikdy ho nedonutil opustit tuto zemi, kterou zbožňoval a vychvaloval ve svých obrazech.

První Levitanovy krajiny již získaly vysoké známky od Perova a Savrasova a sám Treťjakov si dokonce koupil svůj obraz „Podzimní den v Sokolniki“. Ale v roce 1879 byl Isaac Levitan spolu se všemi Židy vyhnán z Moskvy. Jen díky obrovskému úsilí přátel a učitelů se mu podaří vrátit do města.

V 80. letech 19. století umělec namaloval mnoho úžasných obrazů, které ho velmi proslavily. Byly to „borovice“, „podzim“ a „první sníh“. Další ponížení ale donutilo autora znovu opustit Moskvu a odjet na Krym. Na poloostrově umělec maluje řadu úžasných děl a výrazně zlepšuje svou finanční situaci. To mu umožňuje cestovat po Evropě a seznamovat se s tvorbou světových mistrů. Vrcholem Levitanovy kreativity byl jeho obraz „Nad věčným mírem“.

6. Vasilij Tropinin

Velký ruský portrétista Vasilij Tropinin měl úžasný osud. Narodil se v roce 1780 do poddanské rodiny hraběte Markova a teprve ve svých 47 letech získal právo být svobodným mužem. Už jako dítě projevoval malý Vasilij zálibu v kreslení, ale hrabě ho poslal studovat na cukráře. Později je přesto poslán do Imperiální akademie, kde svůj talent ukáže v celé své kráse. Za své portréty Krajkářka a Starý žebrák získal Vasilij Tropinin titul akademik.

7. Petrov-Vodkin Kuzma

Slavný ruský umělec Petrov-Vodkin po sobě dokázal zanechat bohaté dědictví ve světovém malířství. Narodil se v roce 1878 v Chvalynsku a v mládí se chystal stát se železničním dělníkem. Osud z něj však udělal světoznámého malíře.

8. Alexej Savrasov

Obrazy tohoto ruského umělce se dobře prodávaly už v jeho necelých 12 letech. O něco později vstoupil do Moskevské malířské školy a okamžitě se stal jedním z nejlepších studentů. Cesta na Ukrajinu pomohla Savrasovovi předčasně vystudovat vysokou školu a získat titul umělce.

Obrazy „Kámen v lese“ a „Moskevský Kreml“ učinily z tohoto malíře akademika ve věku 24 let! O mladý talent má zájem královská rodina a sám Treťjakov kupuje mnoho jeho děl pro mezinárodní výstavy. Mezi nimi byly „Winter“, „The Rooks Have Arrived“, „Rasputitsa“ a další.

Smrt dvou dcer a následný rozvod Savrasova velmi zasáhne. Hodně pije a brzy umírá v nemocnici pro chudé.

9. Andrej Rublev

Andrej Rublev je nejznámějším ruským malířem ikon. Narodil se v 15. století a zanechal po sobě velké dědictví v podobě ikon „Trojice“, „Zvěstování“, „Křest Páně“. Andrej Rublev spolu s Daniilem Chernym vyzdobili mnoho kostelů freskami a také malovali ikony pro ikonostasy.

10. Michail Vrubel

Náš seznam nejslavnějších ruských umělců končí Michailem Vrubelem, který během svého života vytvořil mnoho mistrovských děl v různých předmětech. Namaloval Kyjevský chrám a později v Moskvě začal vytvářet svou slavnou sérii „démonických“ obrazů. Tvůrčí putování tohoto umělce nenašlo u jeho současníků patřičné pochopení. Teprve několik desítek let po smrti Michaila Vrubela mu historici umění dali za pravdu a církev souhlasila s jeho interpretacemi biblických událostí.

Bohužel osobní život umělce způsobil, že se u něj vyvinula těžká forma duševní poruchy. Titul akademika ho předběhl v psychiatrické léčebně, odkud mu nikdy nebylo souzeno odejít. Přesto se Michailu Vrubelovi podařilo vytvořit mnoho úžasných uměleckých děl, která si zaslouží opravdový obdiv. Mezi nimi stojí za vyzdvihnutí zejména obrazy „Seated Demon“, „The Swan Princess“ a „Faust“.

Majestátní a rozmanitá ruská malba vždy potěší diváky svou nestálostí a dokonalostí uměleckých forem. To je rys děl slavných uměleckých mistrů. Vždy nás překvapili svým mimořádným přístupem k práci, uctivým přístupem k pocitům a vjemům každého člověka. Možná proto ruští umělci tak často zobrazovali portrétní kompozice, které živě kombinovaly emocionální obrazy a epicky klidné motivy. Není divu, že Maxim Gorkij jednou řekl, že umělec je srdcem jeho země, hlasem celé éry. Majestátní a elegantní obrazy ruských umělců skutečně živě vyjadřují inspiraci své doby. Podobně jako touhy slavného autora Antona Čechova se mnozí snažili vnést do ruských obrazů jedinečnou chuť svého lidu a také neutuchající sen o kráse. Je těžké podcenit mimořádné obrazy těchto mistrů majestátního umění, protože pod jejich štětci se rodila skutečně mimořádná díla různých žánrů. Akademická malba, portrét, historická malba, krajina, díla romantismu, moderny či symbolismu – to vše stále přináší svým divákům radost a inspiraci. Každý v nich najde něco víc než pestré barvy, ladné linie a nenapodobitelné žánry světového umění. Možná, že takové množství forem a obrazů, kterými ruská malba překvapuje, souvisí s obrovským potenciálem okolního světa umělců. Levitan také řekl, že každý tón bujné přírody obsahuje majestátní a mimořádnou paletu barev. S takovým začátkem se pro malířův štětec objeví velkolepá rozloha. Proto se všechny ruské obrazy vyznačují svou vynikající přísností a atraktivní krásou, od které je tak těžké se odtrhnout.

Ruská malba se právem odlišuje od světového umění. Faktem je, že až do sedmnáctého století byla ruská malba spojena výhradně s náboženskými tématy. Situace se změnila s nástupem reformujícího se cara Petra Velikého k moci. Díky jeho reformám se ruští mistři začali věnovat světské malbě a malba ikon se oddělila jako samostatný směr. Sedmnácté století je dobou umělců jako Simon Ushakov a Joseph Vladimirov. Pak se v ruském uměleckém světě objevil portrét a rychle se stal populárním. V osmnáctém století se objevili první umělci, kteří přešli od portrétování ke krajinomalbě. Výrazné sympatie umělců k zimním panoramatům jsou patrné. Osmnácté století bylo také pamatováno pro vznik každodenní malby. V devatenáctém století získala v Rusku popularitu tři hnutí: romantismus, realismus a klasicismus. Stejně jako dříve se ruští umělci nadále obraceli k portrétnímu žánru. Tehdy se objevily světoznámé portréty a autoportréty O. Kiprenského a V. Tropinina. Ve druhé polovině devatenáctého století umělci stále častěji zobrazovali obyčejný ruský lid v jeho utlačovaném státě. Realismus se stává ústředním hnutím malby tohoto období. Tehdy se objevili potulní umělci, kteří zobrazují pouze skutečný, skutečný život. No, dvacáté století je samozřejmě avantgarda. Tehdejší umělci výrazně ovlivnili jak své následovníky v Rusku, tak po celém světě. Jejich obrazy se staly předchůdci abstraktního umění. Ruská malba je obrovský úžasný svět talentovaných umělců, kteří svými výtvory oslavili Rusko

Čtvrtek 08. prosince 2016 11:56 + citovat knihu

Britské noviny The Times udělal hodnocení 200 nejlepších umělců kteří žili od počátku 20. století do současnosti.

V důsledku toho podle britských čtenářů první místo obsazený velkým španělským umělcem Pablo Picasso.

Druhé místo dán postimpresionistům Paul Cezanne, třetí - zakladatel rakouské secese Gustav Klimt. Poslední řádek zabírá současný japonský umělec Hiroshi Suujimoto.

V první desítce se objevují francouzští umělci Claude Monet, Henri Matisse, Marcel Duchamp a americký umělec Jackson Pollock.
První desítku doplňuje legenda pop-artu Andy Warhol, představitel abstraktního umění Willem de Kooning a slavný modernista Piet Mondrian.
Nelze si nevšimnout přeceňování některých umělců a ignorování jiných, neméně talentovaných. Redaktoři The Times jsou při shrnutí výsledků průzkumu zmateni: „Co dělá Martin Kippenberger v top 20? Proč má vyšší hodnocení než Rothko, Schiele a Klee? Je Munch (46. místo) horší než Frida Kahlo? S největší pravděpodobností se to vysvětluje touhou žen umístit něžné pohlaví co nejvýše v žebříčku.

Od ruských umělců objeví v žebříčku Vasilij Kandinského(15.), tvůrce "Černého náměstí" "Kazimíra Malevich(17.). Ukrajinsko-americký umělec Alexander získal 95. místo Archipenko. 135. - jeden ze zakladatelů konstruktivismu Alexander Rodčenko. Na seznamu byly také Marc Chagall-71. a Vladimír Tatlin- 145.

Zde 20 nejlepších umělců 20. století, podle britských milovníků umění

Dvacet nejlepších umělců 20. a počátku 21. století

1. Pablo Picasso

2. Paul Cezanne

3. Gustav Klimt

4. Claude Monet

5. Marcel Duchamp

6. Henri Matisse

7. Jackson Pollock

8. Andy Warhol

9. Willem de Kooning

10. Piet Mondrian

11. Paul Gauguin

12. Francis Bacon

13. Robert Rauschenberg

14. Georges Braque

15. Wassily Kandinsky

16. Constantin Brancusi

17. Kazimír Malevič

18. Jasper Johns

19. Frida Kahlo

20. Martin Kippenberger
………………
Ano, kdyby se tady dělal takový průzkum, byl by seznam úplně jiný. Stejně jako seznamy nejlepších literárních děl se v jednotlivých zemích výrazně liší.
Ale zatím máme pouze tento seznam, ve kterém mnoho umělců neznáme.
Zde je proto krátký příběh o prvních dvaceti umělcích.
A kompletní seznam 200 nejlepších umělců 20. a počátku 21. století- na konci příspěvku.
...................
1.Picasso Pablo- Španělský výtvarník, grafik

8. Andy Warhol(skutečné jméno - Andrew Warhola, Rusín. Andriy Vargola; 1928-1987) - americký umělec a producent, významná osobnost v historii pop artu a moderního umění obecně. Zakladatel ideologie „homo universale“.
Warhol vytvořil několik obrazů, které se staly senzací ve světě umění. V roce 1960 vytvořil design plechovek od Coca-Coly, což mu přineslo slávu jako umělce s mimořádnou vizí umění. A v letech 1960-1962 se objevila řada děl zobrazujících plechovky Campbellovy polévky.

Warhol jedna z prvních, která jako metodu tvorby maleb používala sítotisk a sítotisk.
Warhol vytvořil řadu obrazů, na kterých zobrazil idoly moderní společnosti. Mezi hvězdy, které Andy maloval: opakované Marilyn Monroe, Elizabeth Taylor, The Beatles, Michael Jackson, Lenin a další. Tyto kresby v jasných barvách se staly Warholovou „vizitkou“. obnovení atmosféry Ameriky 60. let.

Podle kritiků tyto obrazy odrážely vulgárnost masové konzumní kultury a mentalitu západní civilizace. Warhol je považován za jednoho z představitelů pop artu a konceptuálního umění, jako jsou Robert Rauschenberg, Jasper Johns a Roy Lichtenstein V současné době dosahují ceny jeho obrazů desítek milionů dolarů. Kolem postavy Warhola se shromáždila celá subkultura.

V roce 2015 byl obraz prodán katarskému muzejnímu úřadu za 300 milionů dolarů. 287\237\225

12. Francis Bacon-(1909-1992) - anglický umělec- expresionista. Baconův obraz je vždy expresivní, je to jakýsi výkřik, který zprostředkovává tragédii existence. Hlavním tématem jeho děl je lidské tělo – zdeformované, protáhlé, uzavřené do geometrických tvarů. Několik děl je zařazeno do seznamu nejdražších obrazů.

14. května 2008 se v Sotheby's prodal triptych Francise Bacona z roku 1976 Landmark of the Canonical 20th Century za 86,3 milionu dolarů. Prodal rodina Muy, majitelé produkce vína Château Pétrus, ruskému miliardáři Romanu Abramovičovi. A malíř získal titul nejdražšího poválečného umělce a obsadil třetí místo v první desítce nejdražších umělců světa obecně, za Picassem a Klimtem. 180\122\96

13.Robert Rauschenberg(1925, Port Arthur -2008, Captiva Island, Florida) - americký umělec. Představitel abstraktního expresionismu, posléze konceptuálního umění a pop-artu ve svých dílech tíhl ke koláži a readymade technikám a používal odpadky.
Stejně jako ostatní představitelé pop-artu se snažil své vidění světa vyjádřit neobvyklými, šokujícími formami. K tomuto účelu byla použita plátna, koláže a instalace.
Na počátku 50. let prošel Rauschenberg třemi fázemi tvorby obrazů:
"Bílá malba" - černá čísla a některé symboly jsou zobrazeny na bílém pozadí.
„Černá malba“ - na plátno byly nalepeny útržky novin a celá věc byla pokryta černým smaltem.
„Červená malba“ - abstraktní malby v červených tónech, částečně s nálepkami vyrobenými z novin, hřebíků, fotografií atd.
V roce 1953 Rauschenberg vymazal kresbu Willema de Kooninga a vystavil ji pod názvem „De Kooningova vymazaná kresba“, což vyvolalo otázky o povaze umění.

Od poloviny 50. let vytváří Rauschenberg prostorové objekty, které nazývá „kombinované obrazy“, například:
„Odalisque“ (saténový polštář, plněné kuře, fotografie a reprodukce)
"Postel" - postel potřísněná barvou a postavená vzpřímeně...

Koncem 50. let si osvojil techniku frotáže (tření, kterou do umění zavedl Max Ernst) k přenosu časopiseckých fotografií na papír. Rauschenberg z něj vytvořil grafickou sérii 34 ilustrací k Dante's Inferno ve stylu pop art. V roce 1962 zvládl techniku sítotisku a vytvořil s ní řadu velkých děl. Jeden z obrazů této série" Cesta do nebe» ( Dálnice, 1964). Popkulturní symboly (například američtí astronauti) na něm vedle sebe staví obrázky Rubense.

Rauschenberg je nositelem mnoha ocenění, včetně: hlavní ceny na bienále v Benátkách, Grammy, americké národní medaile, japonské císařské ceny a dalších.
Během 60. a 70. let se Rauschenberg angažoval v oblasti performance, happeningů a dalších divadelních akcí.

1 Pablo Picasso 21587
2 Paul Cézanne 21098
3 Gustav Klimt 20823
4 Claude Monet 20684
5 Marcel Duchamp 20647
6 Henry Matisse 17096
7 Jackson Pollock 17051
8 Andy Warhol 17047
9 Willem de Kooning 17042
10 Piet Mondrian 17028
11 Paul Gauguin 17027
12 Francis Bacon 17018
13 Robert Rauschenberg 16956
14 Georges Braque 16788
15 Wassily Kandinsky 16055
16 Constantin Brancusi 14224
17 Kazimír Malevič 13609
18 Jasper Johns 12988
19 Frida Kahlo 12940
20 Martin Kippenberger 12784
21 Paul Klee
22 Egon Schiele
23 Donald Judd
24 Bruce Nauman
25 Alberto Giacometti
26 Salvador Dalí
27. srpna Rodin
28 Mark Rothko
29 Edward Hopper
30 Lucian Freud
31 Richard Serra
32 René Magritte
33 David Hockney
34 Philip Gaston
35 Gery Cartier-Bresson 8779
36 Pierre Bonnard
37 Jean-Michel Basquiat
38 Max Ernst
39 Diane Arbusová
40 Georgia O'Keefe
41 Cy Twombly
42 Max Beckmann
43 Barnett Newman
44 Giorgio de Chirico
45 Roy Lichtenstein 7441
46 Edvard Munch
47 Pierre August Renoir
48 Muž Ray
49 Henry Moore
50 Cindy Sherman
51 Jeff Koons
52 Tracey Emin
53 Damien Hirst
54 Yves Klein
55 Henry Rousseau
56 Chaim Soutine
57 Archil Gorkij
58 Amadeo Modigliani
59 Umberto Boccioni
60 Jean Dubuffet
61 Eva Hesseová
62 Edward Willard
63 Carl Andre
64 Juan Gris
65 Lucio Fontana
66 Franz Klein
67 David Smith
68 Joseph Beuys
69 Alexander Calder
70 Louise Bourgeois
71 Marc Chagall
72 Gerhard Richter
73 Balthus
74 Joan Miró
75 Ernst Ludwig Kirchner
76 Frank Stella
77 Georg Baselitz
78 Francis Picabia
79 Jenny Saville
80 Dan Flavin
81 Alfred Stieglitz
82 Anselm Kiefer
83 Matthew Bernie
84 Georges Gros
85 Bernd a Hilla Becherovi
86 Sigmar Polke
87 Bryce Marden
88 Maurizio Catellan
89 Sol LeWitt
90 Chuck Close 2915
91 Edward Weston
92 Joseph Cornell
93 Karel Appel
94 Bridget Rileyová
95 Alexandr Archipenko
96 Anthony Caro
97 Richard Hamilton
98 Clifford Still
99 Luc Tuymans
100 třída Oldenburg
101 Eduardo Luigi Paolozzi
102 Frank Auerbach
103 Dinos a Jake Chapman
104 Marlene Dumasová
105 Anton Tapies
106 Giorgio Morandi
107 Walker Evans
108 Nan Goldinová
109 Robert Frank
110 Georges Rouault
111 Arp Hans
Odesílatel 112 srpna
113 James Rosenquist
114 Andreas Gursky
115 Eugene Atget
116 Jeff Wall
117 Ellsworth Kelly
118 Bill Brandt
119 Christo a Jean-Claude
120 Howard Hodgkin
121 Josef Albers
122 Piero Manzoni
123 Anežka Martinová
124 Anish Kapoor
125 L. S. Lowry
126 Robert Motherwell
127 Robert Delaunay
128 Stuart Davis
129 Ed Ruscha
130 Gilbert a George 2729
131 Stanley Spencer
132 James Ensor
133 Ferdinand Ledger
134 Brassaï (Gyula Halas)
135 Alexandr Rodčenko
136 Robert Ryman
137 Ed Reinhardt
138 Hans Bellmer
139 Isa Genzken
140 Kees van Dongen
141 Ouija
142 Paula Rego
143 Thomas Hart Benton
144 Hans Hoffman
145 Vladimír Tatlin
146 Odilon Redon
147 Jiří Segal
148 Jörg Imendorf
149 Robert Smithson
150 Peter Doig 2324
151 Ed a Nancy Kienholzovi
152 Richard Prince
153 Ansel Adams
154 Naum Gabo 2256
155 Diego Rivera 2239
156 Barbara Hepworthová 2237
157 Nicola de Stael 2237
158 Walter de Maria 2229
159 Felix Gonzalez-Torres 2228
160 Giacomo Balla 2225
161 Ben Nicholson 2221
162 Antony Gormley 2218
163 Lionel Feininger 2216
164 Emil Nolde 2213
165 Mark Wallinger 2211
166 Hermann Nietzsch 2209
167 Paul Signac 2209
168 Jean Tigli 2209
169 Kurt Schwitters 2209
170 Grayson Perry 2208
171 Julian Schnabel 2208
172 Raymond Duchamp-Villon 2208
173 Robert Gober 2208
174 Dwayne Hanson 2208
175 Richard Diebenkorn 2207
176 Apex Katz 2207
177 Alighiero Boetti 2206
178 Gaudier-Brzeska Henry 2206
179 Laszlo Moholy-Nagy 2205
180 Jacques-Henri Lartigue 2205
181 Robert Morris 2205
182 Sarah Lucas 2204
183 Jannis Kounellis 2204
184 Chris Barden 2204
185 Otto Dix 2203
186 David Bomberg 2203
187 Fischli a Weiss 2203
188 Augustus John 2203
189 Marsden Hartley 2203
190 Takashi Murakami 2203 hodnocení