Lyadov Anatoly Konstantinovich, biografie, životní příběh, kreativita, spisovatelé, život. Anatolij Konstantinovič Lyadov: o hudbě Krátká zpráva o díle Lyadova

Ruský skladatel a učitel Anatolij Konstantinovič Ljadov se narodil v Petrohradě 29. dubna (11. května) 1855 v rodině hudebníků - Ljadovův otec byl dirigentem Mariinského divadla, matka klavíristka. Studoval na petrohradské konzervatoři, ale Rimskij-Korsakov ho vyloučil z hodin harmonie pro „neuvěřitelnou lenost“.

Ruský skladatel a učitel Anatolij Konstantinovič Ljadov se narodil v Petrohradě 29. dubna (11. května) 1855 v rodině hudebníků - Ljadovův otec byl dirigentem Mariinského divadla, matka klavíristka. Studoval na petrohradské konzervatoři, ale Rimskij-Korsakov ho vyloučil z hodin harmonie pro „neuvěřitelnou lenost“. Brzy však byl znovu přijat na konzervatoř a začal pomáhat M. A. Balakirevovi a Rimskému-Korsakovovi při přípravě nového vydání partitur Glinkových oper „Život pro cara“ a „Ruslan a Ludmila“. V roce 1877 absolvoval s vyznamenáním konzervatoř a zůstal zde jako profesor harmonie a kompozice. Mezi Lyadovovými studenty jsou S. S. Prokofjev a N. Ya Mjaskovskij. V roce 1885 Ljadov začal vyučovat teoretické disciplíny ve Dvorní pěvecké kapli. O něco později se jménem Imperiální geografické společnosti zabýval zpracováním lidových písní shromážděných během expedic a vydal několik sbírek, vysoce ceněných badateli ruského folklóru.

Lyadovovo kompoziční dědictví je objemově malé a skládá se převážně z děl malých forem. Nejznámější jsou malebné symfonické básně – „Baba Yaga“, „Kouzelné jezero“ a „Kikimora“, dále „Osm ruských lidových písní“ pro orchestr, dvě sbírky dětských písní (op. 14 a 18) a řada klavírních skladeb (mezi nimi "Music box"). Složil další dvě orchestrální scherza (op. 10 a 16), kantátu „Nevěsta z Messiny“ podle Schillera (op. 28), hudbu k Maeterlinckově hře „Sestra Beatrice“ (op. 60) a deset chrámových sborů (Deset aranžmá z Daily Life, sbírka ortodoxních chorálů). V roce 1909 objednal S. P. Ďaghilev Ljadovu pro pařížská „Ruská roční období“ balet na motivy ruské pohádky o Ptáčkovi, ale skladatel tak dlouho otálel s dokončením zakázky, že děj musel být převeden na I. F. Stravinského. Lyadov zemřel ve vesnici poblíž města Borovichi 28. srpna 1914.

Skladatel pokračoval v hledání svého učitele Rimského-Korsakova. Anatolij Konstantinovič Ljadov. Spolu se svým mentorem vyučoval na petrohradské konzervatoři. V roce 1905 na znamení protestu proti odvolání podal on, který sympatizoval s revolučními studenty, spolu s Alexandrem Konstantinovičem Glazunovem žádost o vyloučení z profesury.

Lyadov nepsal symfonie, opery nebo velká hudební díla obecně. Byl zásadovým miniaturistou. Ale každou svou miniaturu dokončil jako prvotřídní klenotník.

Určitě jste slyšeli jeho „Music Box“. Lze ji vidět v podání baletních tanečníků. Úžasná hra!

A jeho „Baba Yaga“, „Kikimora“, „Magic Lake“?

Kikimora

Jsou to skutečně hudební akvarely. Jsou psány půvabně, jemně, s opravdovou poezií.

Orchestrální barvy Ljadovových miniatur jsou tak bohaté, že se zdá, že nevidíme jen obrysy obrazu, který vznikl v naší představivosti, ale také jeho barvu, jeho vzor, ​​překvapivě ruský ornament.

Ljadov voní Ruskem nejen ve svých úpravách lidových písní, ale i tam, kde není jediný citát z původní písně, kterou složil lid.

Jeho orchestrální miniatura „Magic Lake“ zní jako ruská pohádka. To vše je utkáno ze světla, průhledných zvuků a zdá se, že to musíte poslouchat bez dýchání, abyste nevystrašili kouzlo magie.

Lyadov dlouho hledal nějaký popis jezera v ruských eposech a snažil se na to „spoléhat“, ale nikde nenašel to, co vzrušovalo jeho představivost. A nakonec jsem toto jezero objevil velmi blízko, nedaleko vesnice, ve které jsem se narodil a kam jsem v létě rád jezdil.

No, jednoduché ruské lesní jezero,“ obdivoval skladatel, „a ve své neviditelnosti a tichu je obzvláště krásné.

Skladatel, okouzlen, pohlédl na tento lesní zázrak:

Museli jste cítit, kolik životů a kolik změn barev, světla a stínu a vzduchu se odehrálo v neustále se měnícím tichu a zdánlivém tichu!

Ljadov přenesl své dojmy „do nestálé řeči hudby a ono, jezero, se stalo magickým“ (B. Asafiev).

Uhrančivá, tenká, jako lesní pavučina, melodie je sotva slyšitelná, jako by se začalo ozývat samo ticho. Tremolo tympánů je sotva rozeznatelné, smyčce houslí, viol a violoncell se lehce dotýkají smyčců a harfy znějí téměř bez těla.

Najednou přešel vánek a zvedl lehké vlnky. Krátké fráze dřevěných dechových nástrojů, celesty a harfy jsou jako barevné odlesky míhající se na vodě nebo jiskry hvězd blikajících v husté modři noční oblohy.

Vstupují violoncella, pak flétny. Orchestr je čím dál živější. Zvlněné pasáže houslí vyjadřují vzrůstající vzrušení jezera. Ve zvuku hobojů je slyšet jakoby povzdech tajemný a neurčitý, jako by se z hlubin vod vynořovaly mořské panny. Plavou ke břehu, houpou se na větvích smutečních vrb...

Orchestr předává toto pohádkové kouzlo v jakýchsi mihotavých zvucích. Housle zpívají stále vřeleji, jejich hlasy se stávají přitažlivějšími. Sladká malátnost dosahuje svého limitu. A opět zvuky utichají, jezero se uklidňuje. Jde spát. Mořské panny mizí. Ticho je zase sotva slyšet...

Ach, jak já ho miluji! - zvolal skladatel. - Jak je to malebné, čisté, s hvězdami a tajemstvím v hlubinách!.. Prostě mrtvá příroda - chladná, zlá, ale fantastická, jako v pohádce.

A Ljadov přenesl toto pohádkové kouzlo kouzelného lesního jezera ve své orchestrální miniatuře. Hudba Ljadovova „Magického jezera“ je tak vzdušná, proměnlivá a nepolapitelná, že připomíná díla impresionistů.

...Ljadov si skromně vyčlenil obor miniatur – klavírní a orchestrální – a pracoval na něm s velkou láskou a pečlivostí jako řemeslník a s vkusem prvotřídního umělce-klenotníka a mistra stylu. Krásno v něm skutečně žilo v národně-ruské duchovní podobě.
B. Asafiev

A. Lyadov patří k mladší generaci pozoruhodné galaxie ruských skladatelů druhé poloviny 19. století. Prokázal se jako talentovaný skladatel, dirigent, pedagog a hudební a veřejná osobnost. Ljadovova tvorba vychází z obrazů ruských epických a folklórních písní, pohádkové fikce, vyznačuje se kontemplativními texty a jemným citem pro přírodu; V jeho dílech jsou prvky žánrové charakterizace a komedie. Ljadovova hudba se vyznačuje jasnou, vyrovnanou náladou, zdrženlivostí ve vyjadřování pocitů, jen někdy přerušovanou vášnivým, přímým prožitkem. Lyadov věnoval velkou pozornost zlepšení umělecké formy: snadnost, jednoduchost a půvab, harmonická proporcionalita - to byla jeho nejvyšší kritéria pro umění. Jeho ideálem bylo dílo M. Glinky a A. Puškina. Dlouho přemýšlel o dílech, která vytvořil, do všech detailů a pak to, co složil, sepsal úplně, téměř bez skvrn.

Lyadovova oblíbená hudební forma je malá instrumentální nebo vokální skladba. Skladatel žertem řekl, že déle než pět minut hudby nevydrží. Všechna jeho díla jsou miniaturní, lakonické a vybroušené. Lyadovovo dílo je objemově malé: kantáta, 12 děl pro symfonický orchestr, 18 dětských písní na lidová slova pro zpěv a klavír, 4 romance, asi 200 úprav lidových písní, několik sborů, 6 komorních instrumentálních děl, přes 50 skladeb pro klavír .

Lyadov se narodil do hudební rodiny. Jeho otec byl dirigentem Mariinského divadla. Chlapec měl možnost poslouchat symfonickou hudbu na koncertech a často navštěvoval operu na všechny zkoušky a představení. „Miloval Glinku a věděl to nazpaměť. „Rogneda“ a „Judith“ Serov obdivovali. Na jevišti se účastnil průvodů a davů, a když přišel domů, ztvárnil před zrcadlem Ruslana nebo Farlafa. Slyšel spoustu zpěváků, sborů a orchestrů,“ vzpomínal N. Rimskij-Korsakov. Hudební talent se projevil brzy a v roce 1867 nastoupil jedenáctiletý Ljadov na konzervatoř v Petrohradě. Studoval praktickou skladbu u Rimského-Korsakova. Pro nepřítomnost a nekázeň byl však v roce 1876 vyloučen. V roce 1878 vstoupil Lyadov podruhé na konzervatoř a ve stejném roce brilantně složil závěrečnou zkoušku. Jako svou absolventskou práci uvedli hudbu k závěrečné scéně „Nevěsty z Messiny“ od F. Schillera.

V polovině 70. let. Lyadov se setkává s členy Balakirevova kruhu. O svém prvním setkání s ním Musorgskij napsal toto: „...Nový, nepochybný, originální a ruština mladý talent...“ Komunikace s významnými hudebníky měla velký vliv na Ljadovovu tvůrčí formaci. Rozšiřuje se okruh jeho zájmů: filozofie a sociologie, estetika a přírodní vědy, klasická i moderní literatura. Naléhavou potřebou jeho povahy byla reflexe. "Peck z knihy co." Potřebujete? a rozvíjet ji na svobodě a pak budete vědět, co to znamená myslet“, napsal později jednomu ze svých přátel.

Od podzimu 1878 se Ljadov stal učitelem na petrohradské konzervatoři, kde vyučoval teoretické disciplíny pro interprety, a od poloviny 80. let. Vyučuje také v Zpívající kapli. Na přelomu 70.-80. Svou dirigentskou kariéru započal Ljadov v petrohradském okruhu milovníků hudby, později působil jako dirigent na veřejných symfonických koncertech založených A. Rubinsteinem i na ruských symfonických koncertech založených M. Beljajevem. Jeho dirigentské kvality vysoce ocenili Rimskij-Korsakov, Rubinstein a G. Laroche.

Lyadovovy hudební vazby se rozšiřují. Setkává se s P. Čajkovským, A. Glazunovem, Larochem a stává se účastníkem „Beljajevských pátků“. Zároveň se proslavil jako skladatel. Od roku 1874 vycházely první Lyadovovy práce: 4 romance op. 1 a „Spillkins“ op. 2 (1876). Romance se ukázaly být jedinou Lyadovovou zkušeností v tomto žánru, byly vytvořeny pod vlivem „kuchkistů“. „Spillkins“ je první Lyadovovo klavírní dílo, které je sérií malých kousků různých postav spojených do kompletního cyklu. Již zde je Lyadovův styl prezentace definován - intimita, lehkost, elegance. Až do počátku 20. století. Lyadov napsal a vydal 50 opusů. Většina z nich jsou malé klavírní skladby: intermezza, arabesky, preludia, improvizace, etudy, mazurky, valčíky atd. Velkou oblibu si získal „Hudební tabatěrka“, ve které jsou obrazy světa panenek a hraček reprodukovány se zvláštní jemností a sofistikovaností. Mezi předehrami vyniká především Preludium h moll op. 11, jehož melodie je velmi blízká lidové melodii „A co je na světě kruté“ ze sbírky M. Balakireva „40 ruských lidových písní“.

Mezi největší díla pro klavír patří 2 variační cykly (na téma Glinkiny romance „Benátská noc“ a na polské téma). Jednou z nejznámějších her byla balada „O antice“. Toto dílo má blízko k epickým stránkám Glinkovy opery „Ruslan a Ludmila“ a symfonie „Bogatyrskaya“ A. Borodina. Když v roce 1906 Ljadov vytvořil orchestrální verzi balady „O antice“, když ji slyšel V. Stasov, zvolal: „Skutečné knoflíková harmonika Tady jsi to vyřezal."

Na konci 80. let. Lyadov se obrátil k vokální hudbě a vytvořil 3 sbírky dětských písní na texty lidových vtipů, pohádek a refrénů. Ts. Cui nazval tyto písně „malé perly v nejjemnějším, dokončeném provedení“.

Od konce 90. let. Ljadov je zapálený pro zpracování lidových písní shromážděných expedicemi Zeměpisné společnosti. Zvláště pozoruhodné jsou 4 sbírky pro zpěv a klavír. V návaznosti na tradice Balakireva a Rimského-Korsakova, Lyadov široce používá techniky subvokální polyfonie. A v této formě hudební kreativity se projevuje typický ljadovský rys – intimita (používá minimální počet hlasů, které tvoří lehkou průhlednou tkaninu).

Do začátku 20. stol. Lyadov se stává jedním z předních a autoritativních ruských hudebníků. Na konzervatoři dostal speciální teoretické a kompoziční hodiny, mezi jeho studenty patřili S. Prokofjev, N. Mjaskovskij, B. Asafiev a další Ljadovovo chování v roce 1905, v období studentských nepokojů, lze nazvat odvážným a ušlechtilým. Daleko od politiky se bezpodmínečně přidal k přední skupině učitelů, kteří protestovali proti reakčním akcím RMS. Po svém odvolání z konzervatoře Rimského-Korsakova oznámil Ljadov spolu s Glazunovem rezignaci na její profesuru.

V roce 1900 Lyadov se obrací především k symfonické hudbě. Vytváří řadu děl, která navazují na tradice ruských klasiků 19. století. Jedná se o orchestrální miniatury, jejichž zápletky a obrazy naznačují lidové zdroje („Baba Yaga“, „Kikimora“) a kontemplace nad krásou přírody („Magic Lake“). Ljadov je nazval „pohádkovými obrázky“. Skladatel v nich hojně využívá koloristických a obrazových schopností orchestru po cestě Glinky a skladatelů „Mocné hrstky“. Zvláštní místo zaujímá „Osm ruských lidových písní pro orchestr“, ve kterých Lyadov mistrovsky použil skutečné lidové melodie - epické, lyrické, taneční, rituální, kruhový tanec, vyjadřující různé aspekty duchovního světa ruské osoby.

Během těchto let Lyadov projevil velký zájem o nová literární a umělecká hnutí, což se odrazilo v jeho díle. Píše hudbu pro hru M. Maeterlincka „Sestra Beatrice“, symfonický obraz „Z apokalypsy“ a „Sorrowful Song for Orchestra“. Mezi nejnovější plány skladatele patří balet „Leila a Alalei“ a symfonický film „Kupala Night“ podle děl A. Remizova.

Poslední roky skladatelova života zastínila hořkost ztráty. Ljadov prožíval ztrátu přátel a spolupracovníků velmi akutně a tvrdě: Stasov, Beljajev a Rimskij-Korsakov zemřeli jeden po druhém. V roce 1911 Ljadov prodělal vážnou nemoc, ze které se již nemohl plně zotavit.

Jasnou známkou uznání Lyadovových zásluh byla oslava 35. výročí jeho tvůrčí činnosti v roce 1913. Mnohé z jeho skladeb se dodnes těší široké oblibě a lásce mezi posluchači.

Životopis
Anatolij Konstantinovič Ljadov je ruský skladatel, dirigent, pedagog, hudební a veřejná osobnost. Narozen 11. května 1855 v Petrohradě v rodině dirigenta Mariinského divadla K.N. Lyadova a klavírista V.A. Antipova. Svá hudební studia začal pod vedením svého otce, jeho matka brzy zemřela. Anatolij Konstantinovič pochází z rodiny profesionálních hudebníků (nejen jeho otec, ale i jeho strýc a dědeček byli slavní dirigenti své doby), byl odmala vychováván v hudebním světě. Lyadovův talent se projevil nejen v jeho hudebním talentu, ale také ve vynikajících kreslířských a básnických schopnostech, jak dokládají mnohé dochované vtipné básně a kresby.
V letech 1867-1878 Ljadov studoval na Petrohradské konzervatoři u profesorů J. Johansena (teorie, harmonie), F. Beggrova a A. Dubasova (klavír) a od roku 1874 - ve třídě skladby u N.A. Rimskij-Korsakov. Lyadov vystudoval konzervatoř a jako svou absolventskou práci uvedl kantátu „Poslední scéna z Nevěsty z Messiny podle Schillera“.
Komunikace s N. A. Rimským-Korsakovem určila celý budoucí osud mladého skladatele - již v polovině 70. se stal členem „Mocné hrstky“ jako juniorský reprezentant (spolu s A.K. Glazunovem) „Nové ruské hudební školy“ a na počátku 80. let. - Belyaevsky kruh, kde se Lyadov okamžitě ukázal jako talentovaný organizátor, který vedl vydavatelskou činnost. Na přelomu 80. let. začala dirigentská činnost. Ljadov na koncertech Petrohradského kruhu milovníků hudby a ruských symfonických koncertech. V roce 1878 se stal pedagogem na petrohradské konzervatoři. Mezi jeho vynikající studenty patří Prokofjev, Asafiev, Myaskovsky, Gnesin, Zolotarev, Shcherbačov. A od roku 1884 vyučoval v instrumentálních třídách Dvorské pěvecké kaple.
Současníci vyčítali Lyadovovi nedostatek tvůrčí produktivity (zejména jeho blízkého přítele Alexandra Glazunova). Jedním z důvodů je Ljadovova finanční nejistota, která je nucena dělat hodně učitelské práce. Výuka zabrala skladateli hodně času. Ljadov složil podle vlastních slov „v trhlinách času“, což pro něj bylo velmi depresivní. „Skládám málo a skládám pomalu,“ napsal své sestře v roce 1887. - Opravdu jsem jen učitel? To bych opravdu nechtěl!"
Až do počátku 20. století. Základem Lyadovovy tvorby byla klavírní díla, především kusy malých forem. Častěji se jedná o neprogramové miniatury - preludia, mazurky, bagately, valčíky, intermezza, arabesky, improvizace, etudy. Velmi populární byla hra „The Musical Snuffbox“ a také klavírní cyklus „Spillkins“. V žánrových hrách jsou originálním způsobem implementovány některé charakteristické rysy hudby Chopina a Schumanna. Ale autor do těchto žánrů vnesl svůj vlastní individuální prvek. V klavírních dílech jsou obrazy ruských lidových písní, které jsou jasně národní a svým poetickým základem souvisí s hudbou Glinky a Borodina.
Lyadovovy texty jsou obvykle lehké a náladově vyrovnané. Je rezervovaná a lehce plachá, žhavé vášně a patos jsou jí cizí. Charakteristickými rysy klavírního stylu jsou ladnost a transparentnost, vytříbenost myšlení, převaha jemné technologie – „šperkové“ dokončování detailů. „Nejjemnější umělec zvuku,“ říká Asafiev, „místo působivosti cítění předkládá šetrnost cítění, obdivuje zrnka – perly srdce.“
Mezi několika Lyadovovými vokálními díly vynikají „Dětské písně“ pro zpěv a klavír (1887–1890). Vycházejí ze skutečně lidových textů prastarých žánrů – kouzel, vtipů, rčení. Na tyto písně, žánrově postupně spojené s tvorbou M. P. Musorgského (zejména cyklus „Děti“), navázaly vokální miniatury I. F. Stravinského na lidové písně.
Na konci 90. let 19. století a na počátku 19. století. Lyadov vytvořil přes 200 úprav lidových písní pro zpěv a klavír a další interpretační skupiny (mužské a ženské, smíšené sbory, vokální kvarteta, ženský hlas s orchestrem). Lyadovovy kolekce jsou stylově blízké klasickým adaptacím M.A. Balakirev a N.A. Rimskij-Korsakov. Obsahují starodávné selské písně a zachovávají jejich hudební a poetické rysy.
Výsledkem jeho práce na lidových písních byla suita „Osm ruských lidových písní“ pro orchestr (1906). Malá forma získala novou kvalitu: jeho symfonické miniatury nejsou i přes stručnost kompozice pouhými miniaturami, ale komplexními uměleckými obrazy, v nichž je soustředěn bohatý hudební obsah. Lyadovova symfonická díla rozvinula principy komorního symfonismu – jednoho z charakteristických jevů symfonické hudby dvacátého století.
V posledním desetiletí jeho života vznikly vedle suity „Osm ruských lidových písní“ další miniatury pro orchestr. Jedná se o programové orchestrální „obrázky“ pohádkového obsahu: „Baba Yaga“, „Kikimora“, „Magic Lake“, stejně jako „Tanec Amazonky“, „Sorrowful Song“. Poslední dílo na poli symfonické hudby „Sorrowful Song“ (1914) je spojeno s obrazy Maeterlincka. Ukázalo se, že jde o „labutí píseň“ samotného Ljadova, ve které podle Asafieva skladatel „otevřel kout své vlastní duše, ze svých osobních zkušeností čerpal materiál pro tento zvukový příběh, pravdivě dojemný, jako nesmělý stížnost." Toto „vyznání duše“ ukončilo Ljadovovu kariéru skladatele 28. srpna 1914.
Během své tvůrčí kariéry zůstal Lyadov obdivovatelem klasicky čistého umění Puškina a Glinky, harmonie cítění a myšlení, ladnosti a úplnosti hudebního myšlení. Zároveň však živě reagoval na estetické aspirace své doby, sblížil se a navázal tvůrčí kontakty s představiteli nejnovějších literárních a uměleckých směrů (básník S.M. Gorodetsky, spisovatel A.M. Remizov, umělci N.K. Roerich, I.Ya. Bilibin, A. Ya Golovin, divadelní postava S. P. Dyagilev). Ale nespokojenost s okolním světem nepobízela skladatele k tomu, aby se ve svém díle zabýval sociálními tématy, v jeho mysli se zosobňoval uzavřený svět ideální krásy a nejvyšší pravdy.

Anatolij Konstantinovič Ljadov narozen v Petrohradě v roce 1855. Skladatel tvořil a působil ve svém rodném městě. Jeho láska k hudbě není zdaleka náhodná. Rodina Lyadovů byla spojena s hudbou. Anatolyho otec působil v Mariinském divadle, kde byl dirigentem. Mladého Tolika naučila hrát na klavír jeho teta. Skladatelův život nebyl jednoduchý. Chlapcova matka zemřel, když mu bylo šest let. Otec začal vést divoký život. To se s největší pravděpodobností stalo důvodem pro vytvoření některých negativních osobních vlastností, jako je nedostatek vůle a nedostatek koncentrace.

Od roku 1867 do roku 1878 Lyadov studoval na konzervatoři v rodném městě. Jeho učitelé byli známí po celém světě. Skladatel absolvoval s výborným prospěchem. Všichni učitelé ho chválili a vkládali do mladíka velké naděje. Jeden z Lyadovových učitelů pomohl mladému muži připojte se k „Mocné hrstce“- komunita skladatelů. Tato komunita se však brzy rozpadla. Je tu něco nového "Belyaevsky kruh", ke kterému se Anatoly přidal. Spolu s dalšími skladateli se Lyadov zapojil do práce a řízení týmu. Vybíral, upravoval a publikoval nová díla.

Osobní život Anatoly Konstantinoviče Lyadova

Skladatel nedával na odiv svůj osobní život. Snažil se ji co nejvíce skrýt před zbytečnými a otravnými očima. Ljadov nechtěl soustředit svou pozornost svatba s Tolkachevovouže tuto radostnou událost nesdílel ani s blízkými. Brzy se jim narodilo dítě.

Lyadovova manželka s ním téměř nikdy nechodila. To však do vztahu nezasahovalo. Prožil s ní šťastný a dlouhý život. Stali se rodiči a vychovali dvě úžasné děti, které se později staly jejich největší radostí v životě.

Dílo skladatele

Současníci někdy říkali, že Lyadov psal velmi málo. Možná to lze ospravedlnit tím, že skladatelova finanční situace byla velmi složitá. Musel si vydělat peníze, aby uživil sebe a svou rodinu. Skladatel se hodně věnoval pedagogice.

Na konci sedmdesátých let devatenáctého století Lyadova pozván, aby působil jako profesor na konzervatoři. Práce byla pro skladatele na prvním místě. Tam Anatoly zůstal až do konce svých dnů. Našel si však i další příjmy. Ljadov učil v pěveckém sboru u soudu.

Skladatel kdysi přiznal, že skládá velmi málo a jen o přestávkách mezi vyučováním. Cyklus "Spillkins" se ukázalo být nejoriginálnějším a nejoblíbenějším z raných Lyadovových děl. Koncem osmdesátých let se skladatel projevil jako mistr miniatur. V letech 1887 až 1890 napsal Ljadov tři sešity „Dětských písní“. Později Ljadov se začal zajímat o ruský folklór.

Poslední roky života Anatolije Lyadova

Během těchto let se objevila mistrovská díla vytvořená Lyadovem.

V prvním desetiletí dvacátého století vytvořil Anatoly taková díla jako „Kikimora“, „Magic Lake“, „Baba Yaga“. V symfonické hudbě byla posledním dílem „Sorrowful Song“.

V srpnu 1914 skladatel zemřel.