Mark prošel biografií. „Nad městem“ od Marca Chagalla

V roce 1887, 7. července se narodil budoucí umělec světového Chagalla Marca, jehož obrazy po celé 20. století vzbuzovaly údiv a potěšení u návštěvníků četných vernisáží, kde byly vystaveny obrazy slavného avantgardního umělce.

Začátek kreativní cesty

Moishino dětství, jak ho jeho rodiče zpočátku pojmenovali, strávil ve městě Vitebsk. Chlapcův otec pracoval jako nakladač na rybím trhu, matka provozovala malý obchod a dědeček byl kantorem v židovské synagoze. Po absolvování náboženské židovské školy nastoupila Moishe na gymnázium carské RuskoŽidé nesměli navštěvovat ruské vzdělávací instituce. Samozřejmě bylo těžké studovat na ilegálním místě. Po několika letech studia opustil gymnázium a stal se dobrovolným studentem na škole kresby a malby umělce Penga. O dva měsíce později mu pan Pan, ohromen mladíkovým talentem, nabídl bezplatné školení ve vaší škole.

Mladý umělec postupně překreslil všechny své příbuzné a poté začal malovat portréty. Tak se v uměleckém světě objevil bystrý, originální malíř Marc Chagall, jehož obrazy budou brzy koupeny nejlepší přezdívka, respektive nový název, si vymyslel sám. Z Moishe se stal Mark a Chagall je upravený Segal z příjmení jeho otce.

Severní hlavní město

Dvacetiletý Mark se rozhodl, že nebude sedět a brzy odjel do Petrohradu v naději, že tam bude pokračovat ve studiu malby. Neměl peníze a navíc se projevovala diskriminační politika ruského státu vůči Židům. Musel jsem žít v severním hlavním městě na pokraji chudoby a vystačit si s občasnými pracemi. Chagall však neklesal na duchu, byl rád, že je ve vířivce umělecký život Petrohrad. Postupně si vytvořil okruh užitečných známých mezi židovskou elitou a mladému umělci začali pomáhat noví přátelé.

Chagall Marc, na jehož obrazy se okamžitě začalo pohlížet jako na předzvěsti nového surrealistického stylu, se snažil rozvíjet svou individualitu a neřídil se obecně uznávanými malířskými kánony. A jak je ukázáno pozdější život, vybral správnou cestou. V rané práce Co se týče umělce, už byla vidět fantastická pohádkovost děje a metaforičnost obrazů. Vše, co Marc Chagall v té době napsal, obrazy s názvy: „ Svatá rodina", "Smrt", "Narození" - jsou nápadné příklady neobvyklý styl. Ve stejnou dobu poslední téma, narození dítěte, se v Chagallově díle promítlo několikrát, v různé výklady. Ve všech případech však byla rodící žena zobrazena s malou kresbou, která byla velikostí podřadná než ostatní postavy, muži, kozy, koně, kteří byli v okolí. To je však fenomén tvorby Marca Chagalla, který uměl uspořádat mikroskopické detaily tak, že najednou začaly dominovat obecnému pozadí. Středobodem obrazu se nějakým nepochopitelným způsobem stala unavená rodící žena a porodní asistentka s novorozencem v náručí.

Setkání s Lvem Bakstem

V Petrohradě Chagall Marc, jehož obrazy přitahovaly stále větší pozornost světské veřejnosti, pokračoval ve studiu na soukromé umělecké škole v Seidenbergu a zároveň vykonával jednoduchou práci v židovském časopise „Voskhod“, aby se mohl zaopatřit s jídlem. Později se setkal s učitelem na Zvantsevově škole, který hrál rozhodující roli v umělcově osudu. Chagall také navštěvoval přednášky malíře Mstislava Dobužinského, který ho zaujal jako mistra všeho nového v umění.

Na jaře 1910 debutoval Marc Chagall - jeho obrazy se zúčastnily vernisáže, kterou uspořádala redakce časopisu Apollo. A krátce před touto událostí se umělec setkal se ženou svého života, Bellou Rosenfeldovou. Láska mezi nimi okamžitě vzplanula a šťastný čas pokračoval pro oba ode dne, kdy se mladí lidé vzali a začali spolu žít. V roce 1916 se páru narodila dcera, která se jmenovala Ida.

Stěhování do Paříže

V létě 1910 poslanec Maxim Vinaver, filantrop a velký fanoušek výtvarné umění, nabídl Chagallovi stipendium, které mu umožnilo studovat v Paříži. Hlavní město Francie Marka vřele přivítalo, sblížil se s umělcem Ehrenburgem a s jeho pomocí si pronajal ateliér na Montparnasse. Chagall maluje v noci a přes den mizí v galeriích, salonech a výstavách a vstřebává vše, co souvisí s velkým malířským uměním.

Mistři z počátku 20. století se stali příkladem pro mladý umělec. Skvělí Cezanne, Van Gogh, Paul Gauguin, Delacroix – nadšený Chagall se snaží od každého něco převzít. Jeho mentor v Petrohradu, Lev Bakst, se jednou podíval na pařížské kresby svého studenta a sebevědomě prohlásil, že „nyní všechny barvy zpívají“. Obrazy Marca Chagalla, jejichž fotografie jsou uvedeny na stránce, plně potvrzují názor učitele.

Kreativní útočiště

Brzy se Chagall přestěhoval do „Včelího úlu“, jakéhosi pařížského uměleckého centra, které se stalo útočištěm pro chudé hostující umělce. Zde se Mark setkává s básníky, spisovateli, malíři a dalšími představiteli bohémů francouzské metropole. Všechna díla, která Marc Chagall napsal do „Včelího úlu“ (obrazy s názvy: „Houslista“, „Kalvárie“, „Věnování mé nevěstě“, „Pohled z okna na Paříž“), se stala jeho „ vizitka„Nicméně i přes úplnou asimilaci s Pařížanem kreativní prostředí, umělec nezapomíná na svůj rodný Vitebsk a maluje tyto obrazy: „Prodavač dobytka“, „Já a vesnice“, „Snuff of Snuff“.

Raná kreativita

Jedním z nejpamátnějších obrazů je „Vitebsk“, malovaný ve stylu „naivního umění“ nebo „primitivismu“, který byl následován v rané období jeho díla Marc Chagall. "Window. Vitebsk" vznikl v roce 1908, kdy umělec teprve začínal ovládat moudrost "primitivního stylu".

Marc Chagall během několika let strávených v Paříži namaloval asi třicet obrazů a více než 150. Všechna díla odvezl do Berlína. umělecká výstava 1914, který se stal jeho hlavním přínosem v uměleckém světě. Veřejnost byla potěšena Chagallovými obrazy. Z Berlína se umělec chystal za Bellou do rodného Vitebsku, ale náhlé vypuknutí první světové války mu v tom zabránilo.

Další osud umělce

Marc Zakharovič Chagall, jehož obrazy se již staly široce známými, byl osvobozen od vojenské služby. Přátelé mu pomohli získat místo ve vojensko-průmyslovém oddělení Petrohradu a na nějakou dobu měl umělec zajištěno bydlení a práci. Chagallovy obrazy v této bouřlivé době byly obzvláště akční a realistické. „Válka“, „Okno ve vesnici“, „Svátek stánků“, „Rudý Žid“ - to je jen několik obrazů, které byly vytvořeny během války. Samostatně umělec vytvořil lyrický seriál obrazy: „Procházka“, „Růžoví milenci“, „Narozeniny“, „Bella v bílém límci“. Tyto obrazy představují jen malou část z jeho rozsáhlého cyklu děl z první světové války.

"Chůze"

Jeden z nejvíce slavných děl umělce, kterou vytvořil v roce 1918. Porevoluční nálady, víra ve šťastnou budoucnost, romantika mladé lásky – to vše se odráží na plátně. Zklamání v novém společenských hodnot země Sovětů ještě nedorazila, i když byla hned za rohem. Přesto byl jedním z nejvěrnějších následovníků nových ideálů tehdejší doby umělec Marc Chagall. „The Walk“ je optimistický snímek, plný jasných nadějí, postavy nemyslí na negativa. Žena zobrazená na plátně se vznáší nad realitou, mladý muž je také připraven zvednout se ze země.

Díla Chagalla 1917-1918

Umělec se nechal inspirovat revoluční události které se odehrály v Petrohradě. On, stejně jako mnoho představitelů inteligence Severní hlavní město, cítil čerstvý vítr mění a věřili v jejich neomylnost. Petrohradští umělci, začali prosazovat spisovatelé, skladatelé nový obrázekživota a jedním z prvních v řadách nadšenců zasazujících se o rovnost všech lidí byl Marc Chagall. Obrazy „Nad městem“, „Válka o paláce – mír pro chatrče“ a mnoho dalších obrazů z té doby odráží umělcovu touhu tvořit.

Bella a kytice květin

Zvláštní místo v umělcově díle zaujímá obraz věnovaný jeho milované ženě, která mu jednou přinesla kytici květin, aby mu poblahopřála k narozeninám. Bez ztráty vteřiny se vrhl ke stojanu. Umělec dojatý do hloubi duše se snažil zachytit krásné okamžiky na plátně. Tohle všechno byl Marc Chagall. „Narozeniny“ je obraz vytvořený během několika minut ve formě náčrtu a poté dokončen. Stala se jednou z nejlepších v umělcově sbírce. Jak sám uvedl, inspirace přichází na pár minut, je důležité ji nepromeškat.

Odpovědná pozice

V roce 1918 se Mark Zakharovič Chagall, jehož obrazy již byly považovány za majetek provincie Vitebsk, stal komisařem pro umění místního výkonného výboru. Umělec prokázal mimořádné organizační schopnosti, ozdobil Vitebsk k výročí Říjnová revoluce různé prapory, vlajky a prapory. "Umění pro masy!" - to byl jeho slogan.

V roce 1920 se Marc Chagall s Bellou a malou Idou přestěhoval do Moskvy, kde začal pracovat na poli divadelní komunity. V procesu vytváření kulis pro představení Chagall radikálně revidoval své kreativní metody, snažící se přiblížit „revolučnímu“ novému stylu malby. Strany se několikrát pokusily přilákat umělce na svou stranu, ale protože Chagall byl již uznávaným mistrem štětce světové třídy, tyto pokusy nebyly úspěšné.

Konfrontace

Napětí, které mezi svobodou milujícím umělcem a komunistickým vedením vzniklo, brzy přerostlo v otevřenou konfrontaci a Marc Chagall se svou rodinou opustil zemi Sovětů.

Berlín se stal prvním evropským městem, ve kterém se Mark, Bella a malá Ida usadili. Umělcovy pokusy získat peníze na výstavu v roce 1914 skončily v ničem, většina obrazů zmizela. Chagallovi byla vrácena pouze tři plátna a tucet akvarelových kreseb.

V létě roku 1923 dostává Mark dopis z Paříže od svého starého přítele, který ho zve do hlavního města Francie. Chagall cestuje a tam ho čeká další zklamání – zmizely i obrazy, které kdysi v Úlu zanechal. Umělec však neklesá na duchu a znovu začíná malovat svá mistrovská díla. Marc Chagall navíc dostává nabídku od významného nakladatelství ilustrovat knihy. Začíná pracovat na příběhu „Mrtvé duše“ od Nikolaje Vasiljeviče Gogola a s úkolem se vypořádá skvěle.

Rodinné výlety

Chagallova finanční situace se posílila a on a jeho rodina začínají cestovat evropské země. A mezi plavbami umělec píše své nesmrtelné obrazy, které jsou stále světlejší: „Dvojitý portrét“, „Ida u okna“, „Život na vesnici“. Kromě obrazů Chagall ilustruje edici La Fontainových bajek.

V roce 1931 Marc Chagall navštíví Palestinu, chce zažít zemi svých předků. Několik měsíců, které umělec strávil ve Svaté zemi, ho přimělo změnit svůj postoj k životu. Bella a dcera Ida, které byly poblíž, to usnadnily. Po návratu do Paříže se Chagall zabýval pouze biblickými ilustracemi.

Stěhování do Ameriky

Koncem třicátých let emigrovala rodina Chagallů před německými nacisty do Spojených států. A opět – práce s divadelní kulisy, tentokrát v Ruském baletu. poté odmítl Chagallovy práce a dal přednost Picassovým náčrtům, ale divadelní kostýmy od Marka byly přijaty.

Válka v Evropě je v plném proudu, i když už teď je jasné, že je poražena. V létě 1944 přichází dobrá zpráva – Hitler je na pokraji kapitulace. A na konci srpna stihne Marca Chagalla neštěstí Bella nečekaně umírá na sepsi v nemocnici. Umělec ze smutku ztrácí smysl života, ale jeho dcera Ida ho podporuje a pomáhá mu přežít. Jen o devět měsíců později vzal Chagall své štětce. Nyní nachází spásu v práci, malování ve dne i v noci. Umělcovy tvůrčí impulsy mu pomohly přežít ostrost jeho ztráty.

Osobnost Marca Chagalla, jednoho z nejjasnějších a nejvýraznějších avantgardních umělců 20. století, stále vyvolává mnoho kontroverzí – je milován i plísněn, obdivován i nepochopen. A není to bezdůvodné, protože jeho díla jsou groteskní, symbolická a mimořádná. Prožil bohatý život tvůrčí život: byl malíř, grafik, ilustrátor, básník a mistr dekorativního a užitého umění – a všechno, čím nebyl! Ale možná jeho hlavním uměním bylo umění vidět svět jinak než ostatní lidé. A dnes se každý při pohledu na jeho obrazy může ponořit do úžasného pohádkový svět Marc Chagall.

Obraz „Nad městem“, namalovaný v letech 1914 až 1918, je mnohými považován za nejtajemnější a nejpodivnější v jeho díle. Dva milenci se vznášejí vysoko na obloze nad malým, útulným Vitebskem. Muž a žena, kteří utekli před ruchem světa, se zvedli nad ospalým městem. V této dvojici není těžké poznat samotného Chagalla a jeho milovanou Bellu. Nastal dlouho očekávaný okamžik setkání po únavném odloučení a nyní se mohou zcela odevzdat užívání si jeden druhého a zapomenout na všechno. Když je obdivujeme, fráze „vznášet se na obloze“ a „letět se štěstím“ se již nezdají tak přitažené za vlasy a iracionální, hranice mezi sny a realitou se stírá.

Symbolika a groteska nejsou jen v zápletce obrazu, ale také v četných detailech. Například si nelze pomoci, ale věnovat pozornost skutečnosti, že milenci mají každý jednu ruku - symbol jednoty, stali se jedním. Osamělá pasoucí se zelená koza i muž s kalhotami v popředí odkazují k pohádkovosti a neskutečnosti všeho, co se děje. Hodně pozornosti věnovaný ženskému obrazu Belly. Celý její vzhled vypovídá o její čistotě, nevinnosti a mládí: přirozeně upravené vlasy, hluboký klidný pohled jejích černých očí, krajková halenka a dlouhá černá sukně. Je v bezpečí, její ženich ji pevně drží, i když jeho postoj je lehký a uvolněný.

Chagall, který se držel svého stylu, však nekreslil dostatečně velké předměty. Městská krajina a architektura jsou znázorněny schematicky, vše se zdá být zahaleno oparem. Výběr barevný rozsah Obrazy také nejsou náhodné. Šedé město bez tváře v kontrastu s bohatými odstíny mileneckého oblečení vypovídá o nadřazenosti upřímný pocit nad nudnou rutinou.

Ale není to jen síla lásky, která zvedá tento úžasný pár ze země, ale také síla umění. V tomto obraze se spojila veškerá síla a síla Chagallova obrazu - kubismus, futurismus a pravá láska.

Chagallovu tvorbu vždy charakterizovala mytologie a folklorismus. Všechny jeho obrazy jsou plné magie, ale Chagallův milostný příběh s Bellou, jeho hlavním archetypem a múzou, byl skutečný. Zasvětil jí veškerou svou práci, vždy se radil a naslouchal své milované.

Rozluštit záhadu tohoto obrazu se zdá nemožné. Každý to bude vidět jinak. Ale nepochybně nikdo nezůstane lhostejný. Koneckonců, odkazuje na něco tak věčného, ​​jasného a jednoduchého - opravdová láska. A každý to může cítit.

Pokud vás požádáme o pojmenování jednoho obrazu od Marca Chagalla, garantujeme, že obraz pojmenujete „Nad městem“. Viděl jsi jak pozdní malby Liší se umělec od svých dřívějších děl? Věděli jste, koho kreslil do všech svých ženských obrazů a kdy začal předvídat nebezpečí pro životy Židů? KYKY se společně se značkou Bulbash®, která vyrábí novoroční kalendář věnovaný běloruskému výtvarnému umění, rozhodl nastudovat deset Chagallových děl, aby si připomněl ty, na které stojí za to být hrdí. No, aby bylo ve společnosti estétů co ukazovat v řečech.

"Stará dáma s míčem", 1906

V roce 1906, kdy byl tento obraz namalován, Marc Chagall studoval výtvarné umění umělecká škola Vitebský malíř Yudel Pan a poté se přestěhoval do Petrohradu.

TENTO MATERIÁL ČTETE DÍKY ZNAČCE Bulbash®

Chagall ve své knize „Můj život“ popisuje toto období takto: „Zmocnění se dvaceti sedmi rublů – jediné peníze v celém mém životě, za které mi můj otec dal. výtvarná výchova, - Já, růžolící a kudrnatý mladík, jedu s přítelem do Petrohradu. Je rozhodnuto! Slzy a hrdost mě dusily, když jsem zvedl peníze z podlahy - otec je hodil pod stůl. Plazil se a zvedl. Na otcovy otázky jsem koktal a odpověděl, že chci jít na uměleckou školu... Nepamatuji si přesně, jaký obličej měl a co říkal. Nejspíš nejdřív nic neříkal, pak jako obvykle zahřál samovar, nalil si čaj a teprve potom s plnou pusou řekl: "Tak jdi, jestli chceš." Ale pamatujte: už nemám žádné peníze. Znáš to sám. To je vše, co dokážu sebrat. nebudu nic posílat. Nemůžeš s tím počítat."

V Petrohradě Chagall studoval na Kreslicí škole Společnosti pro podporu umění, kterou vedl Nicholas Roerich. Mimochodem, s tak něžným jménem byl na školu přijat bez zkoušky hned do třetího ročníku. A „Stará dáma s míčem“ je Chagallův obraz, velmi charakteristický pro popisované období umělcova života. Čistý expresionismus, ve kterém výraz převažuje nad obrazem.

"Model", 1910

Když Chagall psal "Model", žil už v Paříži. V tomto období svého života se seznámil s novými směry umělecká umění: kubismus, fauvismus a expresionismus. A mimochodem, až ve Francii si začal říkat Marek, a ne Mojžíš, jak bylo zvykem od narození.

Obraz ukazuje dívku malování obrazu. Přestože je umělec oblečený v pařížské módě, na stěně můžete vidět koberec s charakteristikou Slovanský ornament- jakási pocta vlasti. Nebudeme se pouštět do zjišťování, čí je umělec, ale naznačíme, že ho Wikipedie považuje za „ruského a francouzského umělce“. židovský původ, narozený v provincii Vitebsk."

A přestože je paní na plátně klidná, barevnost obrazu je alarmující. Je známo, že Chagall spojoval červené odstíny s úzkostí: jako dítě ve Vitebsku malý umělec byl svědkem požáru. Pak budoucí tvůrce sotva unikl. Zdá se, že Chagall v obraze ztělesnil všechnu svou úzkost a úzkost spojenou s přesunem, který se právě udál z Petrohradu do Paříže.

"Houslista", 1912-1913

V židovském způsobu života byl houslista vždy důležitý: žádný porod, žádný pohřeb, žádná svatba se nemohly konat bez hudebníka. Houslista se tak stal symbolem celku lidský život. Tento obrázek ukazuje téměř všechna roční období: v popředí je žlutý podzim, přecházející v jaro. Pozadí je zimní.

A zdá se, že houslista také sestává z různé oblasti, vymezující jeho příslušnost k určitému lidu. Obecně je celý obraz přesycený barvou a přenáší umělcovu energii. Víte, proč houslista hraje na střeše? Sám Chagall řekl nalevo a napravo, že to tak není umělecká technika: prý měl strýce, který když pil kompot, vylezl na střechu, aby ho nikdo nerušil. Zbývá jen vzít za slovo umělce.

"Modrí milenci", 1914

Slavná série Marca Chagalla - "Blue Lovers", "Pink Lovers", "Grey Lovers", "Green Lovers" - byla věnována jeho milované ženě - dceři úspěšné klenotnice Belly Rosenfeldové. Tyto obrazy byly namalovány během jejich manželství, i když i po Bellině smrti ji Chagall nadále zahrnoval téměř do všech svých ženské obrázky. Není divu – Rosenfeld na Chagalla čekal čtyři roky, když byl v Paříži. Poté se Chagall vrátil do Vitebsku, aby vzal Bellu do Francie.

Obraz „Blue Lovers“ je zjevně fantasmagorický. Prostor a předměty jsou zdeformované jako ve snu. Pro umělce je modrá ztělesněním Matky Boží, Království nebeského. Právě touto barvou Chagall zprostředkoval pocit lásky, štěstí a něhy.

"Brána židovského hřbitova", 1916

Svět obrazu je duchovní a směřuje k nebi, zároveň se hroutí a chaotický. Podívejte se blíže: ukazuje monumentální starou bránu, otevřenou novým obyvatelům. Pohled pozorovatele sleduje měsíční cestu k hrobům, které stojí v samém středu plátna.

Abstraktní barevné roviny, kontrasty, dynamika měsíční svit a noční obloha dává obrazu, jak poznamenávají badatelé Chagallových děl, rysy posvátné malby. Ve skutečnosti je nejdůležitější pochopit, že již v roce 1916 Chagall předvídal globální tragédii.

„Nad městem“, 1914-1918

Tak tenhle obrázek určitě znáte. Samozřejmě není těžké uhodnout, že je zde vyobrazen umělec a jeho manželka Bella. A létají přes Vitebsk - to je také pochopitelné.

Bulbash kalendář

Chagall se snaží lidem ukázat pomíjivost času a to, jak moc s ním plýtvají. Umělec nedetailuje předměty na obraze, jde pouze o svět vzpomínek a snů. V jejich romantickém světě neexistují žádné fyzikální zákony, žádná logika, pouze vznášející se duše. Chagall mimochodem maloval nejen milovníky létání - létání pro něj nebylo pro člověka vůbec zvláštní zábavou a mohlo pocházet z různé emoce duševní stavy.

Také vás naléhavě žádáme, abyste si všiml mužíčka vlevo pod plotem, který si ulevuje – tady to je, pochopení Chagallovy romantiky. Svět je nedělitelný a s ním sousedí každodenní ironie milostné texty. Všechno je jako v životě.

"Procházka", 1918

Opět muž a žena. Kromě toho, že se drží za ruce, není v tuto chvíli na světě nic důležitého. Tihle dva jsou zase skutečných lidí– Mark sám a jeho žena Bella. Stojí na zemi. Je v nebi. A přitom společně, držíce se za ruce, spojují pozemský svět se světem snů.

Tyto dva obrazy – „Nad městem“ a „Procházka“ – které jsou nejčastěji spojovány s Chagallovou tvorbou, spadají do období let 1914 až 1918. Lze zaznamenat zřejmou portrétní podobnost postav se samotným Chagallem a Rosenfeldem, poetizaci krajiny Vitebska. A „Procházka“ se stala součástí triptychu. Stejná série zahrnovala obrazy „Dvojitý portrét“ a „Nad městem“. IN" Dvojitý portrét„Bella sedí na ramenou svého manžela a připravuje se ke skoku a ve filmu „Over the City“ se už spolu vznášejí na obloze. „Procházka“ byla také interpretována jako únik z reality tehdejší revoluce. A sám Chagall napsal: „Umělec musí být někdy v plenkách“ - což zřejmě znamená, že vnější svět by neměl přerušovat klidný let fantazie tvůrce.

"Bílý krucifix", 1938

Chagallova tvorba, která ztělesňuje umělcovu vizi jeho současného světa. Vzpomeňte si na Chagallův židovský hřbitov před dvaceti lety a porovnejte, oč tragičtější tento obraz vypadá. Dávejte pozor na bílý paprsek - protíná obrázek shora dolů. Historici umění se domnívají, že tento detail představuje samotného Boha, ale to je nepřesné. Židovský příkaz zakazoval zobrazování Boha a tento paprsek osvětlující Krista se stává zosobněním skutečnosti, že smrt je zničena. Nutí nás vnímat Krista jako spícího, a ne mrtvého.

Na obrázku vidíte zelenou postavu s taškou přes ramena. Tato postava se objevuje v několika Chagallových dílech a byla interpretována buď jako židovský cestovatel nebo prorok Eliáš. Také uprostřed kompozice je loď - asociace s nadějí na záchranu před nacisty.

Obraz byl namalován těsně před válkou - v roce, kdy nacisté provedli sérii vražd židovský lid. Pozadí tohoto obrázku přesně ukazuje scény katastrof, pogromů a pronásledování. „Bílé ukřižování“ je jasnou předzvěstí nadcházejícího holocaustu. Mimochodem, toto je oblíbený obraz papeže Františka.

"Svatební světla", 1945

Jako téměř všechny obrazy, které zobrazují ženy, je i tento obraz věnován umělcově první manželce Belle. Chagall se s ní setkal v roce 1909 ve Vitebsku, po několika letech pařížského putování, o kterém jsme již psali, se oženil a žil s ní tři desetiletí, až do její smrti v roce 1944. Bella se stala hlavní žena v Chagallově životě a hlavní múza. Po smrti své ženy Chagall devět měsíců nic nepsal, a pak, i když navazoval vztahy s ostatními, psal vždy jen pro ni a pro ni. Další dvě jeho slavné vášně jsou dcera bývalé britské konzulky v USA Virginie Mankill-Haggard, která utekla od Marka se svým synem, a Valentina Brodskaya, dcera kyjevského továrníka, která žila s Chagallem 33 let a stala se pro něj vynikající manažer. Úplně zastavila jeho komunikaci s Virginií, jeho synem a mnoha bývalými známými, ale Chagall v tomto období hodně pracoval a stal se komerčně úspěšným.

"Noc", 1953

Umělcovy pohyby a události v jeho životě změnily směr jeho malby. Chagallův světonázor, dynamický a mnohovrstevný, někdy ztěžuje pochopení témat jeho obrazů. Obraz byl namalován po návratu do Paříže po emigraci do USA. O rok dříve se už seznámil s majitelkou londýnského kloboukového salonu Valentinou Brodskou a zjevně začal měnit svůj pohled na svět a svůj dřívější život.

LLC "Plant Bulbash"
UNP 800009185

Mystická „Noc“, jak poznamenávají kritici umění, odráží náboženská témata a vyjadřuje nostalgii po Vitebsku. Toto dílo také ukazuje Chagallovu lásku k ženám, ale děj je nepochopitelný bez studia barevného schématu. Červený kohout představuje umělcovo očekávání nadcházejících změn a starostí. Kohout je spojen s náboženské názory Chagall. Téma létajících lidí pokračuje. Žena vypadá jako opravdová. Let symbolizuje svobodu. A noc v pozadí to jen zdůrazňuje: absolutní svoboda cestování ve snech.

Mimochodem, s Valentininým souhlasem začal Chagall kreslit náčrty pro kostelní vitráže. Pokud tedy budete ve francouzské katedrále svatého Štěpána v Metách, německém kostele svatého Martina a svatého Štěpána v Mainu, anglické katedrále všech svatých v Toodley, budově OSN v New Yorku, nezapomeňte zeptej se tam na něj.

Letos společnost Bulbash® Díky dílům mladých autorů, kteří se inspirovali díly ikonických běloruských umělců, jsem vytvořil originální kalendář. Práce v něm jsou věnovány 12 slavných mistrů Bělorusko: Peter Blum, Marc Chagall, El Lissitzky, Jazep Drozdovich, Napoleon Orda a další. Myšlenka je odhalena jak v limitované edici samotného produktu Bulbash® Special Art Edition, tak v kalendářích Bulbash® na rok 2018.

NADMĚRNÁ KONZUMACE ALKOHOLU ŠKODÍ VAŠEMU ZDRAVÍ

Pokud si všimnete chyby v textu, vyberte ji a stiskněte Ctrl+Enter

Mark Zakharovich (Moses Khatskelevich) Chagall (francouzsky Marc Chagall, jidiš מאַרק שאַגאַל‎). Narozen 7. července 1887 ve Vitebsku, provincie Vitebsk (nyní oblast Vitebsk, Bělorusko) - zemřel 28. března 1985 v Saint-Paul-de-Vence, Provence, Francie. ruský, běloruský a Francouzský umělecžidovského původu. Kromě grafiky a malby se zabýval i scénografií a psal poezii v jidiš. Jeden z nejvíce slavných představitelů umělecká avantgarda XX století.

Movsha Khatskelevich (později Moses Khatskelevich a Mark Zakharovich) Chagall se narodil 24. června (6. července) 1887 v oblasti Peskovatik na okraji Vitebsku, byl nejstarším dítětem v rodině úředníka Khatskel Mordukhovich (186) Chagall6. 1921) a jeho manželka Feiga-Ita Mendelevna Chernina (1871-1915). Měl jednoho bratra a pět sester.

Rodiče se vzali v roce 1886 a byli navzájem příbuzní bratranci a sestra.

Umělcův děd Dovid Yeselevich Chagall (v dokumentech též Dovid-Mordukh Ioselevich Sagal, 1824 - ?) pocházel z města Babinovichi, provincie Mogilev, a v roce 1883 se usadil se svými syny ve městě Dobromysli, okres Orsha, provincie Mogilev. , takže v „Seznamech majetku vlastníků nemovitostí města Vitebsk“ je umělecův otec Khatskel Mordukhovich Chagall zapsán jako „dobromysljanský obchodník“; umělcova matka pocházela z Liozna.

Od roku 1890 patřil rodině Chagallů dřevěný dům na ulici Bolshaya Pokrovskaya ve 3. části Vitebsku (výrazně rozšířena a přestavěna v roce 1902 s osmi byty k pronájmu). Marc Chagall také prožil významnou část svého dětství v domě svého dědečka z matčiny strany Mendela Černina a jeho manželky Bashevy (1844 - ?), umělcovy babičky z otcovy strany, kteří v té době žili ve městě Liozno, 40 km od Vitebska. .

Doma získal tradiční židovské vzdělání, studoval hebrejštinu, Tóru a Talmud.

V letech 1898 až 1905 studoval Chagall na 1. vitebské čtyřleté škole.

V roce 1906 studoval výtvarné umění na umělecké škole vitebského malíře Yudela Pana, poté se přestěhoval do Petrohradu.

V Petrohradě studoval Chagall dvě sezóny na Kreslířské škole Společnosti pro povzbuzení umění, kterou vedl N.K Roerich (do školy byl přijat bez zkoušky třetím rokem).

V letech 1909-1911 pokračoval ve studiu u L. S. Baksta na soukromé umělecké škole E. N. Zvantseva. Marc Chagall se díky svému vitebskému příteli Victoru Meklerovi a Thee Brakhman, dceři vitebského lékaře, který také studoval v Petrohradu, dostal do okruhu mladé inteligence, zapálené pro umění a poezii.

Thea Brahman byl vzdělaný a moderní dívka, několikrát pózovala nahá pro Chagalla.

Na podzim roku 1909, během svého pobytu ve Vitebsku, Thea představila Marca Chagalla svému příteli Bertha (Bella) Rosenfeldová, který v té době studoval v jednom z nej vzdělávací instituce pro dívky - Guerrier School v Moskvě. Toto setkání se ukázalo jako rozhodující pro osud umělce. Láska téma v Chagallově díle je vždy spojen s obrazem Belly. Z pláten všech období jeho tvorby, včetně toho pozdějšího (po Bellině smrti), na nás koukají její „vypoulené černé oči“. Její rysy jsou rozpoznatelné ve tvářích téměř všech žen, které zobrazuje.

V roce 1911 odjel Chagall se stipendiem, které získal, do Paříže, kde pokračoval ve studiu a setkal se s avantgardními umělci a básníky žijícími ve francouzské metropoli. Zde poprvé začal používat osobní jméno Mark. V létě roku 1914 umělec přijel do Vitebsku, aby se setkal se svou rodinou a viděl Bellu. Jenže začala válka a návrat do Evropy byl odložen na neurčito.

25. července 1915 se konala Chagallova svatba s Bellou. V roce 1916 se jim narodila dcera Ida, která se později stala biografkou a badatelkou otcova díla.

V září 1915 odjel Chagall do Petrohradu a připojil se k Vojensko-průmyslovému výboru. V roce 1916 vstoupil Chagall do Židovské společnosti pro podporu umění a v roce 1917 se s rodinou vrátil do Vitebsku. Po revoluci byl jmenován pověřeným komisařem pro umělecké záležitosti provincie Vitebsk. 28. ledna 1919 Chagall otevřel Vitebskou uměleckou školu.

V roce 1920 odešel Chagall do Moskvy a usadil se v „domě se lvy“ na rohu Likhov Lane a Sadovaya. Na doporučení A. M. Efrose získal angažmá v Moskevském židovském komorním divadle pod vedením Alexeje Granovského. Zúčastnil se dekorace divadlo: nejprve maloval nástěnné malby pro hlediště a vestibul, poté kostýmy a kulisy, včetně „Láska na jevišti“ s portrétem „baletního páru“.

V roce 1921 bylo Granovského divadlo otevřeno hrou „Večer Šoloma Aleichema“ navrženou Chagallem. V roce 1921 pracoval Marc Chagall jako učitel na Třetí mezinárodní židovské pracovní školní kolonii poblíž Moskvy pro děti ulice v Malachovce.

V roce 1922 odjel s rodinou nejprve do Litvy (jeho výstava se konala v Kaunasu) a poté do Německa. Na podzim roku 1923 odjela rodina Chagallových na pozvání Ambroise Vollarda do Paříže.

V roce 1937 získal Chagall francouzské občanství.

V roce 1941 vedení muzea současné umění v New Yorku pozval Chagalla, aby se přestěhoval z nacisty kontrolované Francie do Spojených států, a v létě 1941 přišla rodina Chagallů do New Yorku. Po skončení války se Chagallové rozhodli vrátit do Francie. Bella však 2. září 1944 zemřela na sepsi v místní nemocnici. O devět měsíců později umělec namaloval dva obrazy na památku své milované manželky: „ Svatební světla“ a „Vedle ní“.

Vztahy s Virginie McNeill-Haggard, dcera bývalého britského konzula ve Spojených státech, začala, když bylo Chagallovi 58 let, Virginie - něco málo přes 30. Měli syna Davida (po jednom z Chagallových bratrů) McNeilla. V roce 1947 Chagall přijel se svou rodinou do Francie. O tři roky později Virginia, která vzala svého syna, od něj nečekaně utekla se svým milencem.

12. července 1952 se Chagall oženil s „Vavou“ - Valentinou Brodskou, majitelka londýnského módního salonu a dcera slavného výrobce a rafinéra cukru Lazara Brodského. Ale jen Bella zůstala jeho múzou celý život až do své smrti, odmítal o ní mluvit, jako by byla mrtvá;

V roce 1960 obdržel Marc Chagall cenu Erasmus.

Od 60. let 20. století přešel hlavně Chagall na monumentální výhledy umění - mozaiky, vitráže, tapisérie a začal se zajímat i o sochařství a keramiku. Na začátku 60. let vytvořil Chagall na žádost izraelské vlády mozaiky a gobelíny pro budovu parlamentu v Jeruzalémě. Po tomto úspěchu obdržel mnoho zakázek na výzdobu katolických, luteránských kostelů a synagog po celé Evropě, Americe a Izraeli.

V roce 1964 Chagall namaloval strop pařížské Velké opery na objednávku francouzského prezidenta Charlese de Gaulla, v roce 1966 vytvořil dva panely pro Metropolitní operu v New Yorku a v Chicagu vyzdobil budovu Národní banky mozaikou „Čtyři roční období. “ (1972).

V roce 1966 se Chagall přestěhoval do domu postaveného speciálně pro něj, který zároveň sloužil jako dílna, který se nachází v provincii Nice – Saint-Paul-de-Vence.

V roce 1973 na výzvu ministerstva kultury Sovětský svaz Chagall navštívil Leningrad a Moskvu. V r byla pro něj uspořádána výstava Treťjakovská galerie. Umělec daroval Treťjakovské galerii a muzeu výtvarné umění jim. A.S. Puškinova díla.

V roce 1977 byl oceněn Marc Chagall nejvyšší ocenění Francie - Velký křížČestné legie a v letech 1977-1978 byla v Louvru uspořádána výstava umělcových děl věnovaná 90. výročí umělce. Louvre oproti všem pravidlům vystavoval díla dosud žijícího autora.

Chagall zemřel 28. března 1985 ve věku 98 let v Saint-Paul-de-Vence. Byl pohřben na místním hřbitově. Až do konce jeho života byly v jeho díle vysledovány „vitebské“ motivy. Existuje „Chagallův výbor“, který zahrnuje čtyři jeho dědice. Neexistuje žádný úplný katalog umělcových děl.

Chagall Mark Zakharovich (skutečné patronymie Khatskelevich) ( Chagall Marc), grafik, malíř, divadelní umělec, ilustrátor, mistr monumentálního a užitého umění; rodák z Ruska. Chagall, jeden z vůdců světové avantgardy 20. století, dokázal organicky propojit starobylé tradice židovské kultury se špičkovými inovacemi. Narozen ve Vitebsku 24. června (6. července 1887). Získal tradiční náboženské vzdělání doma (hebrejština, četba Tóry a Talmudu). V roce 1906 přišel do Petrohradu, kde v letech 1906–1909 navštěvoval kreslířskou školu při Společnosti pro podporu umění, ateliér S.M Zaidenberga a školu E.N. V letech 1910–1914 žil v Petrohradě-Petrohradě, Vitebsku a Moskvě a v Paříži. Celá Chagallova tvorba je zpočátku autobiografická a lyricky zpovědní. Již v jeho raných obrazech dominují témata dětství, rodiny, smrti, hluboce osobní a zároveň „věčná“ (sobota 1910, Wallraf-Richartz Museum, Kolín nad Rýnem). Postupem času se téma dostává do popředí vášnivá láska umělec své první manželce Belle Rosenfeldové (Nad městem, 1914–1918, Treťjakovská galerie, Moskva). Charakteristické jsou motivy „štetlské“ krajiny a života spojené se symbolikou judaismu (Brána židovského hřbitova, 1917, soukromá sbírka, Paříž).

Při pohledu na archaiku, včetně ruské ikony a populárního tisku (který ho ovlivnil velký vliv), Chagall se připojuje k futurismu a předpovídá budoucnost avantgardní hnutí. Groteskně nelogické zápletky, prudké deformace a surrealisticko-pohádkové barevné kontrasty jeho obrazy (Já a vesnice, 1911, Museum of Modern Art, New York; Autoportrét se sedmi prsty, 1911–1912, City Museum, Amsterdam) mají velký vliv na vývoj surrealismu.

Po říjnové revoluci v letech 1918–1919 působil Chagall jako komisař Všesvazové komunistické strany (bolševiků) provinčního oddělení veřejného školství ve Vitebsku a vyzdobil město pro revoluční svátky. V Moskvě Chagall namaloval sérii velkých nástěnných panelů pro Židovské komorní divadlo, čímž učinil první významný krok k monumentálnímu umění. Po odchodu do Berlína v roce 1922 žil od roku 1923 ve Francii, Paříži nebo na jihu země, přechodně ji opustil v letech 1941–1947 (tyto roky strávil v New Yorku). narazil různé země Evropu a Středomoří a navštívil Izrael více než jednou. Po zvládnutí různých technik rytí vytvořil Chagall v letech 1923–1930 na objednávku Ambroise Vollarda nápadně expresivní ilustrace pro Mrtvé duše Nikolaj Vasiljevič Gogol a bajky J. de La Fontaine. Do poloviny 20. století jeho autorita jako umělec - malíř, grafik, mistr divadelní umění, stejně jako dekorativní keramika (které pracoval od roku 1950) - získala celosvětové uznání.

Jak dosahuje vrcholu slávy, jeho styl – obecně surrealistický a expresionistický – se stává snadnějším a uvolněnějším. Nejen hlavní postavy, ale i všechny prvky obrazu se vznášejí a tvoří konstelace barevných vizí. Skrze opakující se témata vitebského dětství, lásky a cirkusových představení plují temné ozvěny minulých i budoucích světových katastrof (Čas nemá pobřeží, 1930–1939, Museum of Modern Art, New York). Od roku 1955 se začalo pracovat na Chagallově Bibli – tak se nazývá obrovský cyklus obrazy, odhalující svět předků židovského národa v překvapivě emotivní a bystré, naivně moudré podobě. V souladu s tímto cyklem vytvořil mistr velké množství monumentálních skic, kompozic, na jejichž základě zdobil sakrální stavby různých náboženství - judaismu i křesťanství v jeho katolických a protestantských variantách: keramické panely a vitráže kaple v Assy ( Savoy) a katedrála v Metz, 1957 – 1958; vitráže: synagogy lékařské fakulty Hebrejské univerzity u Jeruzaléma, 1961; Katedrála (Fraumünster Church) v Curychu, 1969–1970; Katedrála v Remeši, 1974; kostel sv. Štěpána v Mohuči, 1976–1981; atd.). Tato díla Marca Chagalla radikálně aktualizovala jazyk moderního monumentálního umění a obohatila jej o silnou barevnou lyriku.

V roce 1973 Chagall navštívil Moskvu a Petrohrad v souvislosti s výstavou svých děl v Treťjakovské galerii. Chagall zemřel v Saint-Paul-de-Vence (Alpes-Maritimes, Francie) 28. března 1985.