Mitrofan Petrovič Belyaev: životopis. Význam Mitrofana Petroviče Beljajeva ve stručné biografické encyklopedii Ruský hudební vydavatel a filantrop, zakladatel Beljajevova kruhu, který sdružoval mnoho vynikajících hudebníků

Beljajev, Mitrofan Petrovič

(1836-1903) - vynikající hudební osobnost, které ruská hudba za posledních pětadvacet let hodně vděčí. Jeho otec je bohatý obchodník se dřevem; V mládí se sám účastnil záležitostí svého otce a několik let žil na pobřeží Bílého moře. V Archangelsku, stejně jako předtím v Petrohradě, zorganizoval amatérský kvartetní hudební klub, sám hrál převážně part druhých houslí. V Petrohradě od roku 1882 pořádal týdenní hudební večery komorní hudby, které zpočátku nebyly přerušovány ani v létě. Pravidelnými návštěvníky „Beljajevských pátků“ byli N. A. Rimskij-Korsakov, A. K. Glazunov, A. K. Ljadov a mnoho dalších vynikajících hudebníků, skladatelů a interpretů; zde bylo možné setkat se s A. P. Borodinem, P. I. Čajkovským a Ts. A. Cuiem a hostujícími umělci, jako je Nikisha a další s klasickými díly zahraniční hudby a nově napsanými díly ruských skladatelů. Velké množství drobných samostatných her, napsaných speciálně pro Beljajevovy pátky, pak B. vydal ve dvou sbírkách pod názvem „Pátky“ (viz „Věstník sebevzdělávání“, 1904, č. 6). V pátek se také hrály eseje, které byly každoročně zasílány do soutěže zřízené B. v Petrohradě. Společnost pro komorní hudbu. V posledních letech byl B. předsedou tohoto spolku. Pod vlivem své vášně pro moderní ruskou hudbu, zejména díla A. K. Glazunova, opustil B. od počátku 80. let 19. století veškeré obchodní záležitosti a plně se věnoval zájmům ruské hudby. V roce 1884 položil základ pro každoroční ruské symfonické a kvartetní koncerty a v roce 1885 bylo v Lipsku založeno ruské hudební vydavatelství.

V průběhu dvaceti let tato společnost vydala obrovské množství ruských hudebních děl, od romancí po symfonie a opery (v roce 1902 daroval B. 582 svazků svých publikací Císařské veřejné knihovně). Tento aspekt B. činnosti si vyžádal náklady několika set tisíc rublů, o jejichž vrácení se mu ani nesnilo. Týden před jeho smrtí, když nemoc zlomila jeho silné tělo a donutila ho jít spát, nebylo obvyklé páteční kvarteto na jeho naléhání zrušeno. Odkázal významný kapitál pro pokračování a expanzi hudebního podnikání, které začal.

Viz článek V.V Stasova v časopise „Niva“ (1904, č. 2, s. 38).

N. Gezehus.

Beljajev, Mitrofan Petrovič

Rod. 10. února 1836 v Petrohradě, zemř. 22. prosince 1903 tamtéž; studoval v Petrohradě. Reformovaná škola, po jejím ukončení až do roku 1884 provozoval velký lesnický obchod v provincii Olonets, který převzal po svém otci. Hra na housle a fp. studoval od dětství; pokračoval ve studiu hudby i v dospělosti, pohyboval se převážně v německých komorních kruzích. Teprve na počátku 80. let se B. poprvé blíže seznámil s díly Rimského-Korsakova, Musorgského, Borodina a dalších, včetně tehdy ještě mladého Glazunova. Tato známost proměnila B. ve vášnivého obdivovatele nové ruské hudby, na jejíž podporu založil v roce 1885 v Lipsku velké vydavatelské podnikání. Dosud publikoval více než 2000 čísel děl Rimského-Korsakova, Borodina, Glazunova, Ljadova, Sokolova. Taneyev, Scriabin, Grechaninov a další (včetně partitur a částí několika oper a mnoha orchestrálních děl). Za stejným účelem je založil v Petrohradě. v roce 1885 „Ruské symfonické koncerty“, na jejichž programu byla výhradně díla ruských skladatelů (zejména symfonická, ale i komorní atd.). Tyto koncerty se konají ročně dodnes (3-6 za sezónu), pod vedením Rimského-Korsakova, Glazunova a dalších. Stejné koncerty (2) uspořádal B. na světové výstavě v Paříži 1889 na Trocadéru. Od roku 1891 působí v Petrohradě. výroční „večery ruského kvarteta“. Na počest B. Borodina napsali Rimskij-Korsakov, Glazunov a Lyadov smyčcový kvartet na téma Be-la-ef. V roce 1898 byl B. zvolen předsedou Petrohradu. Společnost pro komorní hudbu a opakovaně prostřednictvím O.K.M. pořádala soutěže na op. komorní hudbu z jím darovaných prostředků. Životopisný náčrt B. sestavil V. Stasov (Russian Musical Gazette, 1895, č. 2).

[V závěti ustanovil kapitál k zajištění dalšího pokračování vydavatelské činnosti společnosti ve stejném duchu; na žádost zůstavitele se vedoucími věci stali Rimskij-Korsakov, Glazunov a Lyadov.]

Beljajev, Mitrofan Petrovič

(1836-1903) - hudební postava. Od dětství pociťoval přitažlivost k hudbě, studoval hru na housle u A.F.Gultena a klavír u Stange. Velký kapitalistický obchodník se dřevem B. založil v roce 1884 hudební vydavatelství pod firmou M. P. Beljajev v Lipsku. B. vydavatelská činnost byla znatelným přínosem pro ruskou hudební kulturu: publikoval díla Borodina, Rimského-Korsakova, Glazunova, Ljadova, Taneyeva, Skrjabina, Grechaninova a dalších "Ruské symfonické koncerty", "Kvartetní večery" a další.

lit.: Stasov, V.V., M.P. Beljajev, Petrohrad, 1895; M. P. Belyaev a podnik, který založil, Petrohrad, 1910; Korespondence mezi A.I. Skrjabinem a M.P. Beljajevem, 1922; Beljajev, V. M., A. K. Glazunov, sv. I, Petrohrad, 1922.

Velká biografická encyklopedie. 2009 .

Podívejte se, co je „Belyaev, Mitrofan Petrovich“ v jiných slovnících:

Beljajev, Mitrofan Petrovič, slavný ruský hudební vydavatel a filantrop. Syn bohatého obchodníka se dřevem Beljajev se narodil 10. února 1836 v Petrohradě a dostalo se mu velmi dobrého vzdělání. V 9 letech se začal učit hrát na housle a... ... Biografický slovník

- (18361903), hudební osobnost, hudební nakladatel. Narozen v Petrohradě. Jako bohatý obchodník se dřevem a filantrop přispěl k rozvoji ruské hudby. V letech 188090. Na hudebních večerech se skupina shromáždila v Beljajevově domě („Belyajevské pátky“)... ... Encyklopedická referenční kniha "St. Petersburg"

- (1836 1903/04) ruský filantrop, obchodník se dřevem, hudební nakladatel. Založil Glinkinovy ceny (1884). Založil hudební vydavatelství M. P. Beljajev v Lipsku (1885). Organizoval veřejné ruské hudební koncerty (1885-1918). Na muzikálu...... Velký encyklopedický slovník

Ruská hudební osobnost a hudební vydavatel. Bohatý obchodník se dřevem B. byl aktivním propagátorem ruské hudby, založil „Glinkovy ceny“ (1884), organizoval soutěže (s cenami)… … Velká sovětská encyklopedie

- (1836 1903), hudební osobnost, hudební nakladatel. Narozen v Petrohradě. Jako bohatý obchodník se dřevem a filantrop přispěl k rozvoji ruské hudby. V letech 1880-90. O hudebních večerech se skupina shromáždila v B. domě („Belyaevské pátky“)... ... Petrohrad (encyklopedie)

Beljajev, Mitrofan Petrovič- BELYAEV Mitrofan Petrovič (1836 1903/04), filantrop, obchodník se dřevem, hudební nakladatel. Svou uměleckou, vzdělávací a filantropickou činností podporoval rozvoj ruské hudby. Založil Glinkinovy ceny (1884). Založil hudební vydavatelství...... Ilustrovaný encyklopedický slovník

Wikipedia má články o dalších lidech s tímto příjmením, viz Beljajev. M. P. Beljajev ... Wikipedie

- (1836 1903/1904), ruský obchodník se dřevem, filantrop. Založil Glinkinovy ceny (1884). Založil hudební vydavatelství „M. P. Beljajeva v Lipsku“ (1885) s obchodní základnou v Petrohradě. Pořádal veřejné „koncerty ruské hudby“... Encyklopedický slovník

- (1836 1903) vynikající hudební osobnost, které ruská hudba za posledních pětadvacet let vděčí za mnohé. Jeho otec je bohatý obchodník se dřevem; V mládí se sám účastnil otcových záležitostí, za tímto účelem žil několik let... ... Encyklopedický slovník F.A. Brockhaus a I.A. Efron

Mitrofan Petrovič (1836 1903/04), filantrop, obchodník se dřevem, hudební nakladatel. Svou uměleckou, vzdělávací a filantropickou činností podporoval rozvoj ruské hudby. Založil Glinkinovy ceny (1884). Založil hudební vydavatelství M.P.... ... Moderní encyklopedie

1836-1903/04), obchodník se dřevem, filantrop. Založil Glinkinovy ceny (1884). Založil hudební vydavatelství (1885), pořádal ruské symfonické koncerty (1885) a večery ruského kvarteta (1891). Na hudebních večerech v B. domě v Petrohradě, t. zv Beljajevského kruhu (N. A. Rimskij-Korsakov, A. K. Glazunov, A. K. Ljadov aj.).

Výborná definice

Neúplná definice ↓

Belyaev, Mitrofan Petrovič - slavný ruský hudební vydavatel a filantrop. Syn bohatého obchodníka se dřevem Beljajev se narodil 10. února 1836 v Petrohradě a dostalo se mu velmi dobrého vzdělání. V 9 letech se začal učit hře na housle a samoukem na klavír, kterému se později začal systematicky věnovat. Jako 14letý chlapec propadl komorní hudbě, hrál v kvartetních večerech nejprve na housle, poté na violu. Jeho otec nechtěl omezovat jeho sklony a navrhl, aby se plně věnoval hudbě, ale mladý muž se rozhodl pokračovat v práci svého otce, nejprve pod jeho vedením a poté sám. V letech 1851 až 1866 Beljajev provozoval dřevařský obchod v provincii Olonets. V letech 1866 až 1884 přesunul Beljajev svou obchodní činnost do okresu Kemsky v provincii Archangelsk a vedl ji nezávisle spolu se svým bratrancem. Beljajev se zpočátku zajímal především o západní, německou hudbu a pohyboval se spíše v německých amatérských komorních kruzích. Teprve na počátku 80. let 19. století se naučil díla tehdejších představitelů mladé ruské hudební školy, hrající v orchestru amatérského kroužku pod vedením A.K. Lyadova. V roce 1882 se Beljajev setkal s dnes slavným skladatelem A.K. Glazunov, jehož díla se právě začala veřejně provozovat. Tato známost udělala z Beljaeva vášnivého fanouška nové ruské hudby. V roce 1884 Beljajev opustil své obchodní podnikání a vytvořil dva široké podniky: koncerty výhradně z děl ruských skladatelů, které se v té době hrály velmi zřídka, a vydávání děl pouze ruských skladatelů, kteří pak měli potíže s hledáním vydavatelů. V roce 1884 uspořádal Beljajev první symfonický koncert z děl A.K. Glazunov. Následujícího roku byl položen začátek systematických ruských symfonických koncertů, tzv. „Belyaevsky“. Ve stejném roce Beljajev založil hudební vydavatelství v Lipsku. Belyaev neopustil koncerty a hudební vydavatelství až do své smrti. Od roku 1891 začal Beljajev organizovat ruské kvartetní večery, na kterých se hrála díla ruské komorní hudby, kterých bylo v té době ještě málo. Zpočátku byly slabě navštěvované, ale pak začaly přitahovat stále větší počet diváků. Díky nim měli Balakirev, Borodin, Rimskij-Korsakov, Glazunov, Skrjabin a další možnost slyšet jejich díla v orchestrálním provedení a posoudit, jaký dojem vyvolaly orchestrální efekty, které koncipovali. Stejné koncerty (v počtu 2) uspořádal Beljajev na pařížské světové výstavě v roce 1889. Neméně zásluhy o ruskou hudbu patří k jeho hudebnímu vydavatelství. Od roku 1885 vydal Beljajev asi 3000 čísel děl Rimského-Korsakova, Borodina, Glazunova, Ljadova, Sokolova, S.I. Taneyev, Skrjabin, Grechaninov, bratři Blumenfeldové, Ščerbačov, Vitol a mnoho dalších. Všechny Belyaevovy publikace se vyznačují elegancí a srovnatelnou levností: v tomto zcela ideologickém podniku zcela chyběl prvek komerčního zisku. Autoři hudebních děl vydávaných Beljajevem od něj dostávali honoráře, často mnohem vyšší, než jaké dávali ostatní nakladatelé. A kromě toho Belyaev neustále v různých formách poskytoval materiální podporu jak hudebním postavám, tak různým hudebním podnikům. V roce 1898 byl Beljajev zvolen předsedou Petrohradské společnosti komorní hudby a opakovaně organizoval soutěže o ceny za nejlepší komorní hudbu. Díky večerům komorní hudby v Beljajevově domě vznikla celá řada malých her pro smyčcové kvartety našich skladatelů s názvem „Středy“ a vydaných stejným hudebním nakladatelstvím. Beljajev zemřel nečekaně, stále veselý a energický, 22. prosince 1903. Ve své závěti zanechal významný kapitál – velkou část svého velkého majetku – zajišťující vydávání každoročních „glinkinských“ cen ruským skladatelům. Beljajevova nezištná činnost v oblasti ruské hudby, podle úspěšného srovnání V.V. Stasova, má stejný význam jako aktivity P. Treťjakova v oblasti ruského malířství. Oba sloužili skutečné národní ruské věci, oba se řídili citem daleko od oficiálního a okázalého vlastenectví, neschopných nezištných obětí. Činnost těchto dvou ruských obchodníků, jejichž spojení s „daňovými třídami“ bylo velmi čerstvé, odrážela zdravý společenský princip skrývající se v hloubi ruské kolektivní duše. - Viz článek V. Stašova v „Ruských hudebních novinách“, 1895, č. 2; tamtéž, 1904, č. 1 a 48; 1910, č. 49. S. Bulich.

Výborná definice

Neúplná definice ↓

Beljajev, Mitrofan Petrovič

Viz článek V.V Stasova v časopise „Niva“ (1904, č. 2, s. 38).

N. Gezehus.

Beljajev, Mitrofan Petrovič

Výborná definice

Neúplná definice ↓

Jednoho krásného rána prvního cechu se obchodník a dědičný čestný občan Mitrofan Petrovič Beljajev probudil s pevným úmyslem odejít z podnikání. Vleže na péřové posteli s obvyklou jasností promýšlel celý plán koupě a prodeje, který měl před sebou, a výhodnou investici milionových výnosů. A pak se konečně bude moci poddat svým rozmarům, z nichž hlavním byla hudba.

V jeho paměti se vynořil rozhovor s jeho zesnulým otcem Petrem Abramovičem Beljajevem. Bylo to na jaře 1851; Mitrofanovi bylo 15 let a právě absolvoval skutečnou školu v luteránské církvi. "Můžete se plně věnovat hudbě!" - řekl mu jeho otec. Není pravda, že takové otcovské rady jaksi nezapadají do stereotypní představy o ruském kupeckém tyranovi, který ví jen, co dělat s dětmi, aniž by jejich osobní vůli dal na cent?

Ale otec Beljajev vůbec nebyl tyran. Byl to sofistikovaný muž s velkými nároky. Žil v hlavním městě, ve svém vlastním domě v Nikolaevské ulici. Oženil se se Švédem a zařídil si svůj život s opravdu evropskou elegancí: elegantním nábytkem, klavírem, obrazy, knihami... Děti vychovávaly vychovatelky a nejmladší Mitrofan se od 9 let učil hrát na housle, pro který byl angažován Gulpen, dirigent císařského baletu. Potomek nevolníků Pjotr Abramovič Beljajev ze všeho nejvíc snil o tom, že se jeho syn stane aristokratem ducha - člověkem jiné rasy - umělcem.

Brzy se ale ukázalo, že jeho syn muzikantem nebude. Kvůli hrubé stavbě ruky byl Mitrofan nucen změnit housle za violu, která byla v té době považována za druhořadý nástroj. Později se úplně rozhodl, že hudba není jeho věc, a nahradil obyčejného úředníka ve firmě svého otce s platem 15 rublů měsíčně.

Začal se tedy učit základy rodinného podnikání. A tento podnik nebyl v žádném případě malý. Firma „Peter Beljajev a jeho synové“ dodávala dřevo po celé Evropě, hlavně do Anglie. Dřevo se těžilo na starých, prastarých lesních polích v provincii Olonets, k nimž byla přidána nově získaná koncese na Bílém moři. Případ měl hodnotu milionů.

Ve věku 25 let se Mitrofanu Petrovičovi podařilo projít všemi kroky úřednické hierarchie a stal se plnohodnotným spoluvlastníkem. Pak téměř pět let cestoval po celé Evropě a plnil příkazy svého otce. Během této doby navštívil Paříž, Berlín, Hamburk, Lipsko – menší města nepočítaje. Šest měsíců žil v Londýně, užíval si muzeí a vyhříval se v radovánkách místního koncertního života, ale nezapomínal ani na obchod. V Evropě se cítil ve svém živlu. Hlavní překážku pro Rusy - jazyky - Mitrofan Petrovič překonal jako dítě. Na luteránské škole se všechny předměty vyučovaly německy a další evropské jazyky se učil doma s vychovatelkou. Dokonce přiznal, že se cítí více Němcem než Rusem.

Ve věku třiceti let získal mladý Belyaev tolik síly, že se mohl vrátit do Ruska a, zatímco zůstal akcionářem společnosti svého otce, začal svůj vlastní podnik. Ve spolupráci se svým bratrancem Nikolajem byl prvním ruským průmyslníkem, který začal těžit v Kemi. Obchod sliboval obrovské zisky: nebyla náhoda, že o 70 let později zde, v lesích Kem, bolševici zorganizovali jedno z největších center na zpracování dřeva v Gulagu.

Kolik milionů vyrobil Mitrofan Petrovič Beljajev ze dřeva Kem - to ví jen Bůh (a švýcarská banka). Pravděpodobně stačí, abyste si dovolili malé vtípky. Tyto miliony totiž neměl komu předat dědictvím.

Na rozdíl od učebnice Fonvizin Mitrofanushka se Mitrofan Petrovič ženit nechtěl a dlouho odolával jakýmkoliv pokusům donutit ho k tomu. Nakonec se, podlehl nátlaku svých bratrů, oženil s vdovou středního věku Marií Andrianovnou, která se svým manželem téměř nemluvila, v ničem mu neodporovala a bála se ho, až se jí třásla kolena. Z prvního manželství měla dceru Valentinu. Mitrofan Petrovič a Maria Adrianovna neměli společné děti, protože spali demonstrativně na různých koncích domu.

Jedinou vášní Mitrofana Petroviče až do konce jeho dnů bylo umění. Četl dychtivě; v každém městě navštěvoval umělecké galerie, koncerty a divadla. Ale ze všeho nejraději hrál hudbu. Každý pátek se přátelé scházeli v Belyaevově domě. Po vydatné večeři vybalili své housle chirurg A.F.Gelbke a profesor fyziky na Petrohradském technologickém institutu N.A.Gezekhus a violoncella se chopil profesor medicíny V.V. Majitel domu se k nim přidal se svou violou a vzniklo z toho dobré kvarteto.

Mitrofan Petrovič také rád hrál v orchestru. Každou sobotu se v hodovní síni restaurace Demuth na rohu Něvského prospektu a Moika scházelo asi 40 členů Německého klubu, většinou příslušníků inteligence. Zkoušeli bez jakéhokoli cíle, aniž by vůbec měli v úmyslu někdy veřejně vystupovat. Líbil se jim samotný proces. Najali spolu dirigenta, koupili noty – což v té době rozhodně nebylo levné – a rádi si zahráli symfonie Beethovena a Mozarta.

Mitrofan Petrovič velmi ocenil toto repertoárové zaměření Demutova okruhu. Sám uznával jen velmi dobrou hudbu a jistě německou: Schubert, Mendelssohn, Brahms...

Mitrofan Petrovič však se všemi svými hudebními koníčky byl a zůstal především obchodníkem. Pokud se v jeho záležitostech objevil sebemenší zádrhel, okamžitě odložil violu a vrhl se po hlavě do obchodu. Navíc měl zlaté pravidlo: nikdy neutratit ani zrnko svého kapitálu za hudbu. Hudba pro něj byla jako koňak pro jiné obchodníky. Znal přesně svou „normu“ a nikdy si nedovolil zapomenout. Mitrofan Petrovič se téměř třicet let přísně držel těchto moudrých pravidel. Proč se všechno najednou změnilo?

V roce 1881 byl mladý skladatel Anatolij Konstantinovič Lyadov jmenován hudebním ředitelem Demutovových „sobotů“. Budoucí autor Baba Yaga and the Musical Snuffbox si představoval, že je génius, a proto byl nezvykle líný. Nevydržel vůbec žádnou aktivitu. Jen nedostatek peněz ho donutil šťourat se s bohatými amatéry, kterými z duše opovrhoval. Vždy někým nebo něčím uražen, křičel na ně, dupal nohama, házel hodinky na zem...

A pak se jednoho dne, uprostřed jedné z těchto ljadovských hysterek, objevil ve dveřích asi šestnáctiletý mladý muž, vysoký, baculatý a tmavovlasý. Ljadov si všiml nově příchozího, okamžitě přestal dirigovat a sestoupil k němu; následoval dlouhý rozhovor. Členové orchestru zívali a nudili se. A Mitrofan Petrovič v té době s jakýmsi zvláštním pocitem pohlédl do tváře jemu neznámého chlapce, který vášnivě chtěl zasáhnout do rozhovoru, který mu byl cizí, ale neměl k tomu žádný důvod. Tak vznikla hluboká citová vazba, která obrátila celý jeho život vzhůru nohama.

Následujícího dne se Belyaev, který byl krátce s Lyadovem, začal ptát na jeho předchozího partnera. Odpověděl, že je to Sashenka Glazunov, mimořádně nadaný skladatel a jeho student Ljadovského. Oči Mitrofana Petroviče se chtivě rozzářily. Určitě chtěl vědět, jakou hudbu tento mladý génius píše. A Ljadov se nabídl, že okamžitě ukojí jeho zvědavost. Mitrofan Petrovič ho vzal k sobě domů, posadil ho ke klavíru a Ljadov mu zpaměti (opravdu talent!) zahrál Glazunovovu nově napsanou První symfonii. Obchodník byl potěšen. Brzy byl tento kus - možná ne bez pomoci Belyaeva - uveden na koncertě. Sám Mitrofan Petrovič byl přítomen v sále a zvláště se ho dotkla skutečnost, že se Sashenka vyšel poklonit ve školní uniformě.

"Pamatuji si, že to bylo, jako by byl Mitrofan Petrovič přítomen na večeři na počest mého debutu v domě mých rodičů," vzpomínal později Glazunov. „Od toho dne nás začal navštěvovat a já jeho... Častá setkání s Mitrofanem Petrovičem se brzy změnila v přátelství, které neustalo až do jeho posledních dnů. Přiznám se, jak neskromný, ale nemohu než říci, že všechny další široké aktivity Mitrofana Petroviče vznikly na vazbách tohoto sblížení se mnou.

V následujících letech Beljajev následoval Sashu Glazunova všude, kde se hrála jeho hudba. V Moskvě na Všeruské výstavě řídil Glazunovovu symfonii jeho nový učitel Nikolaj Andrejevič Rimskij-Korsakov. Mitrofan Petrovič se nebál slavnému mistrovi osobně představit; o pár let později se však kvůli Sašovi neohroženě vydal k samotnému Franzi Lisztovi.

Mitrofan Petrovič pečlivě zkopíroval do speciálního alba každý kousek, který složil jeho oblíbenec z raného dětství. Jeho zamilované pozornosti neunikla ani písemná cvičení v hodinách hudební teorie.

A na jaře roku 1884, když si zajistili souhlas rodičů Sashy, Belyaev a mladý muž se vydali na dlouhou cestu do zahraničí. Navštívili jsme Výmar, kde se konal každoroční kongres „progresivních“ německých skladatelů v čele s Lisztem. Zde se Mitrofanu Petrovičovi podařilo zařídit představení Sashovy symfonie. V Paříži jsme za stejným účelem potkali Pauline Viardot; ale postarší diva nemohla udělat nic, aby jim pomohla. Poté dva přátelé (jednomu bylo 48, druhému 19) pokračovali v romantické cestě: navštívili Španělsko, poté severní Afriku...

Na zpáteční cestě jsme se zastavili v Bayreuthu, ve Wagnerově svatyni, abychom navštívili představení „Parsifal“ (skladatel odkázal, že tuto operu nebude 30 let po své smrti inscenovat nikde jinde). Bayreuth udělal na Mitrofana Petroviče nesmazatelný dojem: pochopil, jakou hmotnou sílu může mít láska. Představení trvalo 6 hodin; a celou tu dobu smrtelně znuděný myslel na Wagnera a Ludvíka Bavorského, kteří pro jeho oblíbence postavili nejkrásnější divadlo v Evropě. Proč je jeho Sasha horší než Wagner? A je on sám chudší než Ludvík Bavorský, tento šílený král, který zničil vše, co měl?...

Následujícího rána Beljajev Glazunovovi nabídl souhlas se zveřejněním svých děl. Podmínky byly podepsány 4. července 1884. A přesně o rok později, 2. července, byla vydavatelská společnost „M.P Belyaev v Lipsku“ zapsána do městského rejstříku obchodních podniků.

Mitrofan Petrovič nepřišel na myšlenku otevřít si vlastní vydavatelskou společnost hned. Nejprve chtěl dotovat vydávání Sashenkových děl sám, ale pak si uvědomil, že by to bylo neslušné. V té době se díky Sašenkovi již setkal nejen s Lyadovem a Rimským-Korsakovem, ale také s Borodinem. Sasha je všechny zbožňoval. Mitrofan Petrovič zpočátku uznával pouze německou hudbu. Ale nedá se nic dělat - kvůli Sašence jsem se musel zamilovat do Borodina a Lyadova.

A nejen se zamilovat, ale také slíbit, že bude za své peníze vydávat díla ruských skladatelů a platit jim vysoké honoráře. Nemluvili jsme samozřejmě o všech skladatelích, ale pouze o těch, které měla Sashenka Glazunov ráda. To však stačilo k úplnému zničení Mitrofana Petroviče. Vydavatelský podnik vyžadoval volné peníze, které Beljajev neměl a které bylo možné získat pouze umístěním veškerého kapitálu do banky za vysoké úrokové sazby. A to v podmínkách, kdy o zisku nebylo o čem ani snít – nedej bože, abychom se vyhnuli ztrátám! V dřívějších dobách by Mitrofan Petrovič nikdy takové riziko nepodstoupil. Ale nyní, zaslepen šílenou náklonností ke svému oblíbenci, se vzdal všech rozumných úvah a pouze přísahal, že se za žádných okolností nedotkne fixního kapitálu.

Poté se vší opatrností zkušeného obchodníka začal organizovat obchod. I s přihlédnutím k nákladům na dopravu byl tisk v Německu levnější než v Rusku, o kvalitě nemluvě. Své nakladatelství proto umístil do Lipska.

V Rusku knižnímu a hudebnímu byznysu dominovali piráti, kteří již v těch dávných dobách používali bolestně známé schéma. Jurgenson v Moskvě a Bessel v Petrohradě využil skutečnosti, že mezi carskou vládou a evropskými státy neexistovala žádná úmluva o autorských právech, vydal Verdiho, Rossiniho a Mozarta v obrovských nákladech. Vydělali z toho pohádkový kapitál a nechtěli se o něj s nikým dělit. Z ruských skladatelů vydávali jen ty nejoblíbenější a platili jim ubohé groše. Jurgenson se cynicky chlubil, že příjmy, které získal z vydání jedné jediné romance Petra Iljiče Čajkovského, stačily na pokrytí všech nákladů na tisk zbytku jeho děl.

Beljajev využil stejné situace a obrátil ji naruby. Vydával Glinkovy romance v Lipsku a svým synovcům (protože sám skladatel byl již dávno po smrti) nezaplatil ani cent. Mitrofan Petrovič byl rozvážný... A jaksi nervózně dochvilný: vše si pečlivě zapisoval do různých knih, dokonce i programy svého domovského kvarteta „Pátek“.

Mimochodem, samy tyto „pátky“ se díky setkání se skladateli proměnily k nepoznání. V Beljajevově domě se nyní sešlo až 70 lidí, většinou hudebníků z petrohradské konzervatoře. A všichni – zvláště studenti – rádi jedli. V osm večer zasedli ke hře u Mitrofana Petroviče; přesně o půlnoci - večeřet. Při pohledu na to, jak jeho hladoví studenti v celém hejnu útočili na luxusní pokrmy, si Rimskij-Korsakov jen povzdechl. Neměl rád Mitrofana Petroviče a ve vztazích s ním si vždy udržoval oficiální tón. Bylo pro něj nesnesitelné, že mu tento hrubý kupec vnucuje své choutky, 600 let starý aristokrat a světoznámý skladatel.

A přesto musel Rimskij-Korsakov vydržet. Ostatně naprosto dobře chápal, že kromě Beljaeva nikdo jeho sedm oper nevydá. Zvlášť hořké pro něj bylo zjištění, že Mitrofan Petrovič vydává své monumentální výtvory nikoli z úcty k němu jako skladateli, ale ze zdvořilosti vůči Sašenkovi. Beljajev nenáviděl operu, zvláště ruskou, a žádné úvahy Rimského-Korsakova ho z toho nemohly otřást. Touhy jeho oblíbence však pro něj byly zákonem a dokonce publikoval to, co nezapadalo do jeho představ o „velkém a krásném“. Ve jménu přátelství vytiskl stovky průměrných výtvorů studentů - všemožných Antipovů, Artsybuševů a Kopylovů, snášejících prach v horách ve skladišti. V jejich kruhu se tomu říkalo „vychovávat talenty“. Poprvé za všechna ta léta se Mitrofan Petrovič zarazil. Když ho Sashenka požádal, aby vydal Korsakovovu „Příběh cara Saltana“, rozhodl se, že je to příliš, a rozhodně to odmítl s odkazem na finanční potíže. Legrační je, že Rimsky-Korsakov byl strašně uražen,

Kvůli Sašence začal stárnoucí obchodník také koncertní podnik. Začalo to v roce 1884, kdy Mitrofan Petrovič poprvé najal orchestr a zorganizoval veřejnou „zkoušku děl A.K. To byl oficiální název této podivné události. Počínaje sezónou 1886/1887 se Beljajevovy koncerty staly předplatitelskou službou. Mitrofan Petrovič si pronajímá nejlepší sál šlechtického sněmu v Petrohradě (nyní v této budově sídlí filharmonie) a orchestr Mariinského divadla. Na programu jsou stejní Glazunov, Rimskij-Korsakov, Lyadov, ale většinou bezbarvé výtvory neznámých studentů. Rimskij-Korsakov a Lyadov byli přesvědčeni, že pro mladé skladatele je velmi užitečné poslouchat jejich „mistrovská díla“ v podání orchestrů. Je to pro veřejnost zajímavé? Rimsky-Korsakov a Lyadov o takové otázce ani nepřemýšleli, protože Mitrofan Petrovič už všechno zaplatil. Byli zaneprázdněni vysokým uměním a zbytek jim vůbec nevadil.

Klidný byl i Mitrofan Petrovič, přestože sál, do kterého se vešlo více než 1500 lidí, byl zaplněn maximálně z 5-10 procent. Počet diváků jen ojediněle převyšoval počet účastníků. V důsledku toho se podnik velmi brzy proměnil v „černou díru“, která rychle absorbovala Beljajevovy miliony. Pro zvýšení návštěvnosti bylo Mitrofanu Petrovičovi doporučeno najmout populární sólisty. Ale on o tom nechtěl ani slyšet. Rád se cítil jako pravý, nezištný rytíř ruské hudby.

V roce 1889 se v Paříži konala světová výstava. Mitrofan Petrovič si takovou příležitost nemohl nechat ujít. Najal slavný Colonna Orchestra a zorganizoval dva „ruské“ koncerty z děl stejných skladatelů. Ve skutečnosti vyhodil obrovské množství peněz. V sále se sešlo maximálně padesát lidí a francouzští hudebníci, na kterých tolik počítal, vůbec nepřišli. K překvapení všech to Mitrofana Petroviče vůbec neodradilo.

V roce 1890 nastal zlom ve vztahu mezi 54letým Beljajevem a 24letým Glazunovem - přešli na „vy“. Od té doby Mitrofan Petrovič otevřeně a vášnivě žárlil na svého mazlíčka. Glazunov se odůvodnil: „Vyčítáte mi, že jsem údajně chodil na zkoušky jen proto, abych se podíval na baletní krásky. Věřte mi, na současných zkouškách na to nemám čas: dá se to udělat v nečinnosti." Ale mír mezi nimi byl brzy obnoven, zvláště když Glazunov nezapomněl potěšit svého dobrodince novým kvartetem.

A pak Glazunov začal žárlit. V předvečer svých 60. narozenin potkal Mitrofan Petrovič svou novou lásku. Byl to mladý Alexandr Skrjabin. Rimskij-Korsakov, Glazunov a Ljadov, členové poradního sboru nakladatelství Beljajev, marně odrazovali svého dobrodince od vydávání Skrjabinových opusů. Mitrofan Petrovič si tvrdohlavě stál za svým. Navíc jmenoval nového favorita něco jako stipendium - 100 rublů měsíčně, jakoby na poplatky za budoucí díla. V té době to byl plat profesora. Po Skrjabinově svatbě bylo stipendium zdvojnásobeno - navzdory tomu, že Mitrofan Petrovič se tomuto sňatku zuřivě bránil. Již smrtelně nemocný cestuje se svým mladým přítelem po Evropě a zařizuje své první triumfy...

Na Vánoce 1903 zemřel Mitrofan Petrovič Beljajev a zanechal podrobné pokyny týkající se jeho „hudebního podnikání“. Zařídil to tak moudře, že nebýt známých říjnových akcí, hudební vydavatelství by vzkvétalo dodnes. Byly vydány zvláštní rozkazy ohledně Skrjabina. Exekutoři - Rimsky-Korsakov, Glazunov a Lyadov - dostali příkaz vytisknout všechna jeho díla. V následujících 15 letech zachránil Beljajevovo nakladatelství před tupou, v níž se utápělo kvůli katastrofální dominanci Glazunovových a Ljadovových studentů, jen Skrjabin.

Po Belyaevově smrti byly objeveny další úžasné věci. Například výroční Glinkova cena, která byla dlouhá léta udělována skladatelům jménem jistého tajemného „příznivce“, se ukázala jako dílo Mitrofana Petroviče. Zemřel a cena byla udělována až do roku 1918, kdy „Belyaevův kruh“ - tento ideální prototyp Svazu skladatelů SSSR - kvůli známým událostem přestal existovat.

Od té doby byli skladatelé po mnoho let živeni pouze státem a dělali to stejným způsobem jako Belyaev - ne pro talent, ale prostřednictvím spojení a zvláštní oddanosti. Výsledek je zřejmý... dobrý nebo špatný – to může posoudit čtenář v závislosti na svém zapojení do tohoto systému. Skladatelů je hodně... nebo velmi málo - záleží na tom, jak vypadáte. A všechny jejich produkty jsou pro nákupní komise a vydavatelství, a ne pro Boha a lidi.

Ruští mecenáši umění nemají štěstí. Nedostává se jim slávy, kterou si zaslouží. Vezmeme-li nejoblíbenější referenční knihu mezi spisovatelskými bratrstvami po celém světě, Světový almanach, který americká vládní agentura pro zahraničněpolitickou propagandu bezplatně rozesílá do redakcí tisíců novin a časopisů v desítkách zemí. nejsou tam vůbec žádní ruští patroni. Dokonce i Treťjakov.

Ale to je neskrývaná rusofobie cizího původu. Ani doma neměli zvláštní štěstí. Agitprop Ústředního výboru KSSS (M.A. Suslov, A.N. Jakovlev a další „soudruzi“) několikrát odmítli návrhy nakladatelství „Mladá garda“ na vydání knihy o Treťjakovovi v sérii „Život pozoruhodných lidí“. Ne, ne, v SSSR vyšly knihy o zakladateli Treťjakovské galerie, ale... úžasného muže nelze nazvat obchodníkem, vykořisťovatelem: stranická řeč by si netroufla, stejně jako by si netroufla říkat Fridrichovi Engels kapitalista a vykořisťovatel, který mimochodem bral od dělníků své továrny nejen nadhodnotu, ale i sexuální tribut.

V důsledku toho si koncem 20. století utvořila mysl ruského masového čtenáře představu, že v naší zemi samozřejmě existují filantropičtí mecenáši, ale dají se doslova spočítat na jedné ruce: Treťjakov; , Morozov, Mamontov, Ščukin, Bakhrušin. Přibližně „v tomto formátu“ troubili a bubnovali na ruské mecenáše umění během perestrojky, kdy slova kapitalista, podnikatel, obchodník a dokonce obchodník nabyla pozitivního, politicky spolehlivého podtextu. Z umělého zapomnění se pomalu, nespravedlivě pomalu vynořují slavná jména ruských filantropů a mecenášů umění, kterých jsme měli hodně.

Většina z nich byli obchodníci. Stejná třída, kterou „inteligence“, přesněji řečeno vzdělaní lidé, pohrdavě nazývala Temné království nebo Sýkory Titychové (z nějakého důvodu toto jméno a patronymie neuráží moje ruské ucho). Tisíce kostelů, stovky útulků, chudobinců, nemocnic, škol, knihoven postavili na naší půdě tito lidé. Kdo si je pamatuje, včetně velkých, vzdělaných, poevropštěných, nemluvě o těch, kteří nosili tradiční staré ruské kupecké oděvy, vždy měli dlouhé vousy a pěšinky uprostřed?

Po napnutí paměti si mnozí pravděpodobně vzpomenou, že králem obchodu s čajem v Rusku v 19. století byl Alexej Semenovič Gubkin (slavná „čajovna“ v Moskvě – z jeho společnosti). Koupil továrnu v Číně, měl obchodní pobočky v Indii, Anglii, Jávě a na Cejlonu a pobočky společnosti fungovaly v několika městech v Rusku. Gubkin ale nikdy nezapomněl na své rodné město Kungur v provincii Perm. Z jeho prostředků zde byla vybudována střední průmyslová škola, ženský útulek a škola řemesel pro dívky. Velmi důležité je, že Gubkin poskytl těmto institucím prostředky k existenci na řadu let. Celkem za tyto kungurské záležitosti utratil jeden a půl milionu rublů. Při tehdejších cenách (mecenáš zemřel v roce 1883) to bylo hodně peněz. Jeho vnuk Alexander Kuzněcov pokračoval v tradici svého dědečka. Zejména v moderním pojetí sponzoroval publikaci starověkých historiků v ruštině - Herodota, Thukydida, Polybia, Tita Livyho. Podpořil začínající umělce koupí jejich díla.

Vzdává hold památce velkého ruského textilního výrobce Sergeje Ivanoviče Prochorova, který na světové výstavě v Paříži v roce 1900 (jak její organizátoři prohlásili setkání dvacátého století) obdržel dvě čestná ocenění - „Grand Prix“ za výrobky jeho podniků a zlatou medaili za péči o životy dělníků. Za touto medailí byl celý systém proměny života pracujících lidí. Především zde bylo několik odborných škol. V továrně třída pro výuku hry na dechové nástroje, knihovna, přednáškový sál a ochotnické divadlo (se sálem pro 1300 míst), jehož repertoár tvořila ruská klasika (Ostrovský, Gogol, Pisemskij), nemocnice , chudobinec...

A mezi všemi ruskými mecenáši umění vyniká především postava obchodníka se dřevem Mitrofana Petroviče Beljajeva (1836-1903). Vyniká tím, že nevytvořil nic hmotného, nic, co by bylo viditelné pro budoucí generace, stejně jako je pro ně viditelná Treťjakovská galerie, nějaký chrám nebo nemocnice. Beljajev totiž směřoval své úsilí a nemalé finanční prostředky na podporu ruské hudby a ruských skladatelů. Podle kolektivního názoru muzikologů by se bez Beljajevovy účasti tvůrčí osud Glazunova, Rimského-Korsakova, Borodina, Cui, Balakireva, Scriabina a řady dalších osobností vyvíjel jinak. Samozřejmě by „vyšli“ bez Beljajevovy pomoci, ale s většími obtížemi a pravděpodobně později. A načasování výskytu toho či onoho autora, té či oné skladby - a celé historie hudebního umění se stává poněkud jiným.

Zde je třeba učinit jednu důležitou poznámku. Pro nás znějí výše uvedená jména jako nesporná jména klasiků světového formátu. Ale v době Beljajeva tomu tak v žádném případě nebylo. Jak píše S. Bulich, Beljajevův předrevoluční životopisec, Mitrofan Petrovič sám poznal díla tehdejších představitelů mladé ruské hudební školy až na počátku 80. let 19. století, pak se jejich díla hrála extrémně zřídka a bylo těžké najít nakladatele; A nejde o to, že by sám Beljajev byl amatér (hrál na violu, housle a klavír, hrál v kvartetech a orchestrech, zejména v amatérském orchestru řízeném skladatelem Ljadovem) a obecně jeho hlavním zaměstnáním bylo podnikání; Žádný. Taková byla nálada vzdělané společnosti jako celku. „Topy“ rozpoznány

Pouze západní hudba, především německá a (v operním žánru) italská. Z historie nevymažeš ani slovo – v 50. letech 19. století poslal velitel petrohradské posádky do Mariinského divadla gardisty, kteří se „místo strážnice“ dopustili špatného chování, aby si „za trest“ poslechli Glinkovu operu „Ruslan“. a Ljudmila“. Nikdo jiný než skladatel Anton Rubinstein pak arogantně a drze prohlásil, že není možné vytvořit operu na ruské národní melodie, a Glinkina zkušenost to dokazuje. V reakci na to Glinka poznamenal, že Rubinsteinův úsudek byl zjevně ovlivněn jeho neruským původem; příznivci posledně jmenovaného přirozeně křičeli o „antisemitismu“ a vztahy mezi oběma skladateli se zhroutily.

Zvláštní zmínku je třeba zmínit o Rubinsteinovi, nebo spíše o dvou Rubinsteinech - o Antonovi, autorovi opery „Démon“, kterou sám nepovažoval za ruského, ale „evropského“, a jeho bratra Nikolaje. Jednalo se o velmi vlivné a autoritativní osobnosti v hudebních kruzích Petrohradu (Anton) a Moskvy (Nikolai), kde byli řediteli konzervatoří. Úvahy o tom našeho velkého skladatele Georgy Sviridova jsou velmi pozoruhodné.

„V Evropě začalo profesionální hudební vzdělávání v 19. století,“ píše. První konzervatoř (Lipsko) byla založena z peněz bankéře Mendelssohna-Bartholdyho v roce 1843. Její absolventi se rozprchli do různých evropských zemí, odkud byli odvezeni na studia do Lipska, a snažili se ve svých zemích organizovat podobné vzdělávací instituce.

Tak se dvěma talentovaným mladým hudebníkům z besarabského města, bratři Anton a Nikolaj Rubinsteinovi (pokřtění Židé), po absolvování lipské konzervatoře podařilo s podporou u dvora dosáhnout práva organizovat hudební školy v Petrohradě (1862) a Moskvě (1866), čímž se v Rusku začalo profesionální hudební vzdělání. To vše bylo samozřejmě cenné, ale ukázalo se, že otázka není tak jednoduchá! A to nejen v Rusku, ale i kupř. v Německu. Je dobře známo, že se nějak stalo, že se kolem Mendelssohna (Salieri) shromáždil militantní hudební akademismus. Největší hudebníci Schumann, Liszt, Wagner byli v ostré opozici vůči této vzdělávací instituci a ta zase haněla jejich jména.

Nutno říci, že Anton Rubinstein, sám velmi talentovaný a velmi sebevědomý skladatel, zahájil své aktivity v Rusku jako v divoké, barbarské, hudebně nevzdělané zemi. Přirozeně si takový názor mohl vytvořit, protože Rusko neznal a netoužil ho poznat. Cítil se být jediným dirigentem evropské hudební výchovy a nelze mu to nijak zvlášť vyčítat. To mu dodalo váhu v jeho vlastních očích a u soudu jeho názor zcela sdílel.

Ale vysoce vzdělaná ruská společnost, mezi níž byli zástupci ruské šlechtické aristokracie, se na věc takto nedívala. Někteří z nich byli navíc obdařeni mimořádnými hudebními schopnostmi. Mám na mysli Borodina, Musorgského, Rimského-Korsakova, Stasova, Balakireva. Tento pohled na hudební Rusko se jim zdál nespravedlivý a hluboce urážející jejich národní důstojnost. Pohled konzervatoře a skupiny mladých, národně smýšlejících ruských hudebníků, kterým se pohrdavě říkalo „Hstka“, vkládající do tohoto výrazu urážlivý význam (a Stasov je ve svém polemickém článku nazval „Mocná hrstka“). , ostře nesouhlasili ve svých názorech na cestu hudebního Ruska...“.

Doufám, že dlouhá citace z myšlenek Georgije Sviridova je oprávněná, protože v živé a stručné formě ukazuje rovnováhu sil v těch letech, kdy hudba zaujímala ústřední místo v okruhu zájmů Mitrofana Beljajeva. Narodil se v Petrohradě v rodině bohatého obchodníka se dřevem a dostalo se mu velmi dobrého vzdělání. Nezapomnělo se ani na hudbu. Jak víme, ještě nebyly žádné konzervatoře, chlapec dostával soukromé hodiny hry na housle; Klavír ovládal samouk. Od 14 let se stal závislým na komorní hudbě, hře na housle a violu v kvartetech. Mladý Mitrofan Petrovič, dítě svého století, prakticky nikdy neopustil kruh německé hudby, zvláště když obvykle hrál v německých amatérských kruzích. Beljajev starší navrhl, aby se jeho syn plně věnoval hudbě, ale on to odmítl. Od 15 let pomáhá svému otci v podnikání. Do roku 1866 podnikali v provincii Olonets. Poté se Mitrofan Petrovič stal nezávislým podnikatelem a spolu se svým bratrancem podnikal v provincii Archangelsk. Cestování po vnitrozemí a kontakt s lidovou hudební praxí následně tomuto bohatému Petrohradčanovi pomůže pochopit, že skladatelé „Mocné hrstky“ pocházejí z ruských melodických základů a konzervatoř „Rubinsteinové“ jsou k nim hluší. Jasně si uvědomuje, ke kterému táboru se jeho duše kloní, ale to bylo ještě daleko. Obchod nezbýval na hudbu mnoho času, a přesto Beljajev latentně prováděl evoluci vedoucí k rozhodnutí věnovat se výhradně hudebním záležitostem.
Důležitou roli v Belyaevově životě sehrálo jeho setkání se skladatelem Glazunovem. Tehdy, v roce 1882, bylo Mitrofanu Petrovičovi již přes čtyřicet, zdálo by se, že jeho názory se nikdy nezmění. (V dnešní době je něco takového nemyslitelné, ale právě v těchto letech Turgeněv vypustil frázi „čtyřicetiletý stařec“.) Populární představy o konzervatismu starších lidí však vyvrátil. Známost s Glazunovem učinila z Beljajeva podle vzpomínek jeho současníků vášnivého obdivovatele nové ruské hudby. V roce 1884 Mitrofan Petrovich opustil své obchodní podnikání. Do té doby shromáždil svůj kapitál a stal se, jak se tehdy říkalo, milionářem.

Beljajev dobře chápal, co je potřeba k „pohybu“ ruské hudby: bylo nutné hrát díla současných ruských skladatelů a publikovat jejich díla. A pustil se do práce s obchodním talentem. Také v roce 1884 byl uspořádán první symfonický koncert z Glazunovových děl. Následující rok znamenal začátek systematického pořádání ruských symfonických koncertů s názvem Beljajevskij. Ve stejné době Beljajev založil hudební vydavatelství. Vybral pro něj to nejlepší místo – Lipsko; V tomto městě se rozvinula komunita prvotřídních mistrů hudebního vydavatelství a každý ví, že jde o jednu z nejtěžších oblastí tisku. Bylo to velmi složité, a proto drahé, ale Beljajev na svém duchovním dítěti nešetřil penězi. Dobře chápal, že skladatele vítá (potleskem nebo rozhořčeným hlukem) jejich talent, ale jsou vítáni oblečením. Stejnou roli jako dobře ušitý koncertní kabát hrál do jisté míry i dobře vydaný notový materiál, noty nesoucí razítko Lipsko. Velmi brzy se hudební vydavatelství M.P. Belyaeva stalo velmi autoritativním. Byl respektován po celém světě. Nelze nezmínit ještě jednu vlastnost tohoto vydavatelství - platilo velmi vysoké honoráře; to byla jedna z Beljajevových forem materiální podpory ruských skladatelů.

Počínaje rokem 1891 začal Beljajev organizovat ruské kvartetní večery, na kterých se hrála ruská komorní hudba, tehdy málo známá. Teď to zní divně, ale je to pravda – zpočátku tyto koncerty moc návštěvníků nepřitahovaly, ale postupně se publikum rozrůstalo a rozrůstalo. Díky těmto koncertům mohli Borodin, Rimskij-Korsakov, Balakirev, Glazunov a Skrjabin slyšet svá díla v orchestrálním provedení. V této souvislosti je třeba odměnit Beljajeva za to, že ve své filantropii šel nejtěžší cestou. Ostatně Mitrofan Petrovič nezval módní západní skladatele nebo prestižní propagátory jejich tvorby, ale ty, které „rafinovaná“ veřejnost vnímala ne-li jako plebejce, tak jako provinční (ve vztahu k Západu provinciální) kuriozitu. "Ach, jen poslouchejte, tito Rusové, jak se ukázalo, jsou schopni něco vymyslet!"

To není kousavá novinářská fráze. Stačí se podívat na incident, který se zapsal do hudebních dějin na moskevské konzervatoři. Mladý ruský profesor, kterého tam pozval ředitel Nikolaj Rubinstein, aby tam učil, napsal svůj první koncert pro klavír a orchestr a požádal ho, aby si poslechl jeho skladbu. Rubinstein koncert tvrdě kritizoval a kategoricky odmítl. Profesor se jmenoval Petr Iljič Čajkovskij. Pravda, Rubinstein brzy změnil názor, ale přesto je jeho první reakce velmi typická pro setkání „osvícených Evropanů“ a „hudebních pokusů domorodců“. Mimochodem, ozvěny tohoto postoje jsou zřetelně slyšet i nyní. Zaznívají v každém článku, ve kterém se zdá, že Glinka je s úctou nazýván praotcem/zakladatelem ruské hudby. Tím ale odškrtávají staletí a staletí jeho existence. Skladatelé, které Beljajev podporoval, si byli vědomi pokrevního spojení s lidovou písní, s jinými druhy hudebního folklóru a samozřejmě s pravoslavnou liturgickou hudbou.

Nezapomínejme, že v té době se ještě nenahrávalo a hudba byla slyšet pouze „naživo“. Nelze proto přeceňovat význam dvou ruských koncertů na světové výstavě v Paříži v roce 1889, které, řečeno moderně, sponzoroval Beljajev. Zde je program jedné z nich: Glazunovova 2. symfonie, Klavírní koncert a Capriccio Espagnol od Rimského-Korsakova, Kamarinskaja od Glinky, Polovské tance z Borodinovy opery Princ Igor, Noc na Lysé hoře od Musorgského, Balakirevova Mazurka, Čarolikovskij, Barka Etu Blumenfeld a Scherzo od Lyadova. To bylo prakticky první seznámení západní Evropy s panoramatem moderní ruské hudby.

...Mitrofan Petrovič Beljajev zemřel náhle v šedesátém osmém roce svého života, zemřel bez nemoci, v nejlepších letech. Ale ukázalo se, že jako obchodník se moudře postaral o závěť předem. Někdo spočítal, že Beljajev utratil za podporu ruské hudby více než dva miliony rublů, což je v kontextu těchto cen obrovská suma. Stále mu ale zbýval značný kapitál. Nařídil, aby většina z nich byla vynaložena na každoroční Glinkinovy ceny pro ruské skladatele.

Ideolog „Mocné hrstky“ Stasov v článku věnovaném vzpomínce na Beljajeva napsal, že jeho aktivity v oblasti ruské hudby jsou srovnatelné s aktivitami Treťjakova v oblasti ruské malby. A to je nepochybně pravda. Musíme ale přiznat, že Beljajev je nesrovnatelně méně známý než Treťjakov. Nemluvme o tom, že hudba „zmizí“ po každém představení. Na vině není povaha hudby, ale vy a já, že velký ruský filantrop zůstává stále polozapomenutý.

Jurij BARANOV

V jednom z dopisů V. V. Stasova Mitrofanu Petroviči Belyaevovi jsou následující řádky: „Jednoho dne mi Repin náhle řekl: „Jaká slavná postava, jaká krása a význam v tomto vašem Belyaevovi! Často se na něj dívám na koncertech sněmu šlechty a jen ho čím dál víc obdivuji.
Toto Repinovo dílo je v Ruském muzeu. Jsou zde také uchovávány portréty Rimského-Korsakova, Lyadova a Glazunova. V takovém sousedství existuje hluboký vzor. Osvícený mecenáš umění udělal mnoho pro tyto skladatelské přátele a pro rozkvět veškeré ruské hudby konce minulého – začátku tohoto století. Samotnému Beljajevovi se však nelíbilo, když byl označován za filantropa. "Chci vzdát hold své vlasti," řekl, "vybral jsem si formu, která je pro mě nejpřitažlivější."

Vše předznamenalo pro Beljajeva oslnivou komerční kariéru. Co bylo snazšího, než jít v otcových šlépějích a pokračovat v jeho dobře zavedené dřevařské firmě? Tak to zpočátku fungovalo. Ale v roce 1884 Mitrofan Petrovič rozhodně odešel z podnikání a důvodem bylo umění jeho povahy a nezištná láska k umění.
Prudký obrat v podnikatelově životě nebyl pro jeho okolí překvapením. Již v dětství ovládal hru na housle a klavír a jako student petrohradské reformované školy nadšeně muzicíroval v různých amatérských spolcích, hrál v orchestrech a nasbíral solidní hudební erudici.

Konečný zlom v Beljajevových aspiracích je spojen s přímým hudebním dojmem. Poté, co v roce 1882 slyšel Glazunovovu první symfonii a poté jeho „Předehru na řecká témata“, rozhodl se plně věnovat propagandě a šíření ruského umění. Za tímto účelem si pro sebe vymezil dva druhy činností. Od roku 1885 se z jeho iniciativy konaly „Ruské symfonické koncerty“ v Petrohradě. (Podrobně o nich pojednávala naše loňská ročenka.) Beljajevova nakladatelská činnost začala ve stejné době. A zde roli „katalyzátoru“ hrála Glazunovova kreativita.

Skladatel říká: „Když jsem nashromáždil hotová díla, jmenovitě: symfonii, kvartet a klavírní suitu na téma „S-a-s-c-h-a“, M. A. Balakirev pro ně našel vydavatele v osobě Khavanova, pokračovatele Johansenovy společnosti. Khavanov okamžitě začal vydávat kvarteto a suitu. Ale poté, co jsem utratil značné množství peněz a nepředvídal žádný zisk, opustil jsem svůj záměr pokračovat ve vydávání svých děl. Mitrofan Petrovič této okolnosti částečně využil. Založil si vlastní vydavatelskou činnost, koupil moje kvarteto a suity od Khavanova a nabídl mi své služby pro další publikace. Měl jsem tedy tu čest být prvním, kdo takovou nabídku dostal. Navzdory varování některých kompetentních hudebních osobností jsem bez váhání dal Mitrofanu Petrovičovi souhlas a převedl na něj právo na první „Předehru na řecká témata“, která byla zahrnuta do katalogu M. P. Beljajev" pod prvním číslem, následuje První symfonie a má další díla."
V roce 1894 se Beljajev setkal se Skrjabinem a brzy mezi nimi byly navázány přátelské vztahy. Belyaev poskytl mladému hudebníkovi finanční podporu a vydal mnoho jeho skladeb. V katalogu hudební společnosti Beljajev najdeme také jména Glinky, Borodina, Musorgského, Čajkovského, Taneyeva a dalších slavných skladatelů. Vyšlo zde také Taneyevovo zásadní dílo „Pohyblivý kontrapunkt notového záznamu“. Beljajevovo zorné pole zahrnovalo i díla mnoha mladých autorů.

V roce 1904 byl nečekaně zkrácen život báječného muže. Při pohledu do budoucnosti se Beljajev krátce před svou smrtí rozhodl zorganizovat správní radu, aby povzbudil ruské skladatele a hudebníky. Tuto radu měli vést jeho věrní přátelé, se kterými začal podnikat – Rimskij-Korsakov, Glazunov a Ljadov. K nim byla určena slova Mitrofana Petroviče: „Žádám vás, abyste přesvědčivě přijali povinnosti členů správní rady a vložili do této instituce směr v hudebním umění, které vás považuji za nejlepší představitele. Účelem mé instituce je povzbudit ruské skladatele na jejich obtížné cestě sloužit hudebnímu umění prostřednictvím cen, vydáváním a uváděním jejich děl a pořádáním soutěží.“ A po dlouhou dobu Beljajevovy podniky plodně sloužily propagandě ruské hudby a jejímu vítěznému šíření po celém světě.

Čtěte: B. Wolman. Ruské hudební publikace 19. a počátku 20. století. L., 1970.
rengi už náměstí chrání před pomyslným tlakem davu. Po krátké litanii a vyhlášení věčné památky „nezapomenutelnému skladateli“ spadne závoj z pomníku. Místo generála - pro někoho, nebo umělce, nervózního, bystrého a duchovního - pro jiné byla velká bronzová postava statného pána s kupeckými záhyby, s jednou rukou v bok a prstem druhé ruky v kapse. . V celém vzhledu bronzové figury, její póze, v jejích detailech není nic glinkovského, nic, co by zachycovalo podobu úplně prvního a nám nejdražšího umělce-hudebníka po mnoho a mnoho let.
Jak si Glinku představoval sochař pan R.R.Bach – mnozí o tom věděli předem – svého času se fotografie ze sochy objevovaly všude v tisku. Obyčejný je i podstavec sochy – stejná komolá žulová pyramida našich hřbitovů. A přece, bez ohledu na zásluhy uměleckého, či spíše neuměleckého díla, už samotný fakt jeho výroby a objevení je velkou radostí každého, kdo má rád své rodné umění. Jedná se o první pomník postavený v Petrohradě hudebníkovi, navíc postavený na velkém náměstí a nevmáčknutý, jako pomník Puškina, do dvou úzkých mříží vysokých šedých domů.

Jekatěrinodar. Podle deníku Kuban obdržel místní výrobce houslí T. F. Podgorny na poslední mezinárodní výstavě v Bruselu zlatou medaili za své housle „Madonna“. Je velmi vzácné, aby ruský řemeslník získal zlatou medaili v zahraničí, zvláště pro housle, které vyžadují velkou jemnost dokončení.