Mocná hromada kompozice. Mocná parta

The Mighty Handful“ zůstal po celou dobu své existence prakticky nezměněn: hlavními členy byli M.A. Balakirev, M.P. Musorgskij, A.P. Borodin, N.A. Rimsky-Korsakov a Ts.A. Cui.

Zakladatelem společenství je Mily Alekseevič Balakirev (1837 – 1910)

Dětství prožil u Volhy a hodně slyšel lidové písně. Po prvních představeních byla devatenáctiletému chlapci předpovídána skvělá budoucnost a sláva; začali ho zvát k sobě hudební večery všichni urození lidé hlavního města.

Navzdory svému mladému věku byl Balakirev přesvědčeným demokratem, svou hudební povinnost viděl v přinášení pravdy lidem, v bytí hudebník-pedagog. V jeho dílech je mnoho nového, zejména v harmonizaci - to bylo nevyhnutelné kvůli snaze o zařazení lidových nápěvů do hudebních děl. Lidová polyfonie se odrazila v textuře doprovodu. Vytvořil také orientální fantasy „Islamia“, jedinečné dílo ve světové hudební kultuře – klavírní píseň, ve které je znovu vytvořena skutečně orchestrální polyfonie. V roce 1856 potkal muže, který zcela sdílel jeho názory na svět a později se stal jedním z jeho nejbližších přátel - Stasov. Kolem nich se vytvoří kruh lidí, kteří se stanou „Skupinou pěti“.

Nejradikálnějším ze všech skladatelů „Mocné hrstky“ byl Modest Petrovič Musorgskij (1839 – 1881)

M.P

Téměř ve všech jeho operách je to hlavní charakter- lidé. Mezi nejvíce slavných děl- "Boris Godunov", "Khovanshchina". Ukazují rozmanitost ruské společnosti, různé třídy, celá paleta obrázků; Důležité také je, že jako první použil speciální jazyk – s hovorovou slovní zásobou, s ruským psaním písniček. To bylo zvláště patrné ve vokální hudbě a jako první zavedl intonace řeči do romancí a písní.

Všechna jeho díla mají výraznou sociálně kritickou orientaci. Byl také odvážným inovátorem. Některá z jeho nejinovativnějších děl jsou divadelní hry klavírní cyklus"Obrázky z výstavy." Toto apartmá je postaveno velmi neobvyklým způsobem: jednotlivé hry, z nichž každá je věnována určitému obrazu, jsou propojeny jedním tématem, ke kterému se skladatel neustále vrací. Rozházené obrázky se tak spojily do jednoho velkoformátového díla. V melodii se skladatel snažil zprostředkovat hovorová řeč, intonace řeči. Zvláštní hodnotou „Obrázků na výstavě“ je navíc to, že v každé hře autor odhaluje nějaký druh postavy, obrazu. Každé Musorgského dílo se vyznačuje zvláštním, hlubokým psychologismem. Jakákoli jeho postava tedy není jen člověk, ale také člověk, který je obklopen určitou společností (která zanechává svou stopu), který má svůj vlastní způsob chování, vlastní řeč a tak dále.

Za jeho zvláště vynikající dílo je považována opera „Boris Godunov“.

• Jednak pro toto dílo nebylo napsáno žádné speciální libreto – vycházelo z původního textu
• Za druhé, opera obsahuje různá dramata (osobní i lidová), mnohostranná.

Skladateli se navíc podařilo spojit komické a dramatické linky v jednom hudebním díle.

Alexander Porfirievich Borodin (1833-1887) byl také členem „Skupiny pěti“

Zároveň k tomu výrazně přispěl jak skladatel, tak talentovaný chemik hudební kultury 19. století - je považován za jednoho z tvůrců klasické, národně-epické symfonie v Rusku. Jeho nejslavnější novátorská symfonie, Druhá, která položila základ hrdinsko-epickému a hrdinskému směru v ruské hudbě , skladatel to chtěl nazvat „slovanským hrdinstvím“, ale Stasov protestoval – to není jen „slovanské“, ale ruské; zdá se, že vytváří obraz ruského hrdiny. V důsledku toho získala symfonie název „Bogatyrskaya“. Po mnoho let Borodin pracoval na opeře „Princ Igor“, ale nikdy neměl čas ji dokončit - Rimsky-Korsakov a Glazunov to udělali za něj. Navíc se o tomto skladateli uvažuje brilantní mistr vokální hudba(například romance „Za břehy vzdálené vlasti“). Jako první realizoval komorní vokální hudba osvobozenecké myšlenky, které zemi v té době vzrušovaly (romány „Spící princezna“, „Píseň temného lesa“). Romantika „Spící princezna“ je zajímavá především z rytmického hlediska: Borodin byl první, kdo použil disonanci. Jedním z hlavních zákonů každé klasické hudby bylo, že jakýkoli dramatický akord, jakákoli disonance musí být „rozřešena“ do „trvalého“ akordu. Borodin je nechal „nevyřešené“. Nyní se to může zdát jako bezvýznamná vlastnost, ale v 19. století to mnozí Borodinovi současníci považovali za negramotnost a nemohli mu odpustit takovou „orgii disonancí“ (mimochodem včetně členů „Mocné hrstky“ - Rimsky -Korsakov a Cui).

Jedním z „kuchkistů“ byl i skladatel Nikolaj Andrejevič Rimskij-Korsakov (1844 – 1908).

S Balakirevem se setkal ve věku 18 let a okamžitě se stal aktivním účastníkem Balakirevova kruhu. Téměř všechny jeho opery jsou prodchnuty ruským duchem a národním původem; sdělil to prostřednictvím silné orchestrální barvy. Skladatel také ne náhodou vybral náměty k operám: většina z nich byla napsána podle ruštiny lidové pohádky(„Příběh cara Saltana“). Stejně jako Musorgskij v „Boris Godunov“ se skladatel zabýval problémem moci a lidí u moci, tento problém je do jisté míry nastolen a vyřešen v opeře podle pohádky A.S. Skladatelova inovace spočívala v tom, že se odklonil od tradičního hudební takty. Jednoduše se nemohl vejít do symetrických velikostí - zejména v opeře „Sadko“, básně, pro které byly psány v epickém stylu, bylo použito 11 čtvrtinových velikostí. Zpěvákům ani dirigentovi se nepodařilo dosáhnout toho, co od nich skladatel požadoval, a Rimskij-Korsakov přišel s řešením:

použijte pro trénink frázi „Rimsky-Korsakov se úplně zbláznil“, která se dokonale rozpadá na 11 čtvrtin.

Caesar Antonovič Čuj(1835-1918), možná nejméně slavný z hvězdné pětky

jako skladatel, ale nejaktivnější propagátor myšlenek tvůrčí komunity. Jeho nejlepší opery jsou právem považovány za „William Ratcliffe“ a „Angelo“. V obou dílech ztělesnil romantické ideály, vzpouru a pudy středověkých postav. Kromě toho se výrazně zapsal do dětské hudby, poprvé napsal opery pro děti (Červená Karkulka, Sněžný hrdina). Ne vždy však schvaloval odvážné inovace svých přátel: napsal například poněkud drsný kritický článek o Musorgského opeře „Boris Godunov“, o které jsme se zmínili dříve.

Stasov o něm napsal takto:

„Hlavní rysy Cuiova kreativita- poezie a vášeň v kombinaci s mimořádnou srdečností a upřímností, zasahující až do nejhlubších zákoutí srdce...“

Po krachu „Mocné hrstky“ kategoricky vystoupí proti nové generaci hudebníků, zejména proti hudební klub Beljajev, v jehož čele bude Rimskij-Korsakov.

Smysl tohoto kreativní organizace Ruští skladatelé „kuchkists“ - skutečně neocenitelné pro celou hudební kulturu

Líbilo se ti to? Neskrývejte svou radost před světem – sdílejte ji

V polovině devatenáctého století vznikla nová ruská hudební škola. Dílo jeho představitelů je dodnes studováno po celém světě a je uctíváno jako nejlepší příklady školy ruského romantismu. A nejlepší představitelé éry byli sjednoceni v tvůrčí unii, která se nazývala docela sladce a zároveň stručně: „“.

Ideologický inspirátor Touto zajímavou organizací se stal Vladimir Vladimirovič Stasov. Mimochodem, právě v jeho článku byl termín „ Mocná parta»:

„Kolik poezie, citu, talentu a dovednosti je v malé, ale už tak mocné skupině ruských hudebníků“

V této sérii článků se podíváme, kde to bude možné, na životy hlavních skladatelů Mocné hrstky. Tady jsou:

• , Mily Alekseevič
• , Modest Petrovič
• , Alexandr Porfirievič
• , Nikolaj Andrejevič
• , Tsezar Antonovič

Tito skladatelé navrhli alternativní název pro svůj kruh: „Nová ruská hudební škola“. Ruská inteligence se již cítila dostatečně prokvašená revolučními myšlenkami, aby se pokusila o revoluci, když ne politickou, tak alespoň kulturní. Revoluce byla plánována jako pokojná, bez krveprolití a pokusů o život cara. Proto prošel nejen bez zábran, ale také s nejrůznějším souhlasem.

Proč tedy umělci obrátili svou mysl směrem k lidové umění? Stojí za to uznat, že je to prostě proto, že lidé na sebe začali intenzivně přitahovat pozornost veřejnosti. Jedna vzpoura za druhou, různá povstání, stížnosti, rebelie. Může to znít cynicky, ale byla to prostá zvědavost. A nic víc.

Nejdůslednější v implementaci estetické principy, obecně přijímaný mezi „Mocnou hrstkou“, se stal Musorgským. Nejvíce nekonzistentní je Cui. Podstatou jejich činnosti bylo toto: systematicky a pečlivě zaznamenávali vzorky ruštiny hudební folklór A kostelní zpěv. A výsledky těchto studií byly ztělesněny v různých velkých hudební díla. To se projevilo zejména v operách.

Co to bylo za opery? Mezi nimi jsou „Carova nevěsta“, „Sněhurka“, „Khovanshchina“, „Princ Igor“ a „Boris Godunov“. Chcete-li získat přibližnou představu o tom, jakého ducha se tito skladatelé snažili zprostředkovat, přečtěte si následující krátké převyprávění opery Rimského-Korsakova Carova nevěsta“, což je příběh o nešťastné lásce.

Jak již bylo zmíněno výše, tuto operu složil Nikolaj Andrejevič Rimskij-Korsakov. Prezentace se konala 22. října 1899. V úvodu, který se nazývá „Fast“, se bojar Gryaznoy oddává smutným a těžkým myšlenkám: zamiloval se do Marfy, ale ta už byla nalákána Ivanu Lykovovi.

Opera Rimského-Korsakova „Carova nevěsta“

Nezbývá mu nic jiného, ​​než se snažit zapomenout. A shromažďuje hosty na hostinu. Po zábavě řekne svému příteli, že se zamiloval do krásné panny. Bomelius svému ubohému příteli tajně řekne, že zná recept na tajný lektvar, po jehož vypití se dívka zamiluje, ale jejich rozhovor zaslechl Ljubasha.

V průběhu dalších intrik a manipulací vznikl zmatek: Lyubasha objednal jedový lektvar a Gryaznoy nařídil kouzlo lásky. Ivan Hrozný zavolal dvě stě dívek, protože se rozhodl vybrat si nevěstu pro sebe. Všichni účastníci akce doufali, že se mu bude Dunyasha líbit víc. Ale král si vybral Martu.

Teprve během hostiny už vypila lektvar lásky, který na ni Gryaznoy v zoufalství nalil. A protože kvůli Lyubashe nastal zmatek, Marfa ve skutečnosti nepije lektvar lásky, ale jedovatý lektvar. A smrtelně onemocní.

V důsledku vyšetřování bylo rozhodnuto, že vrahem byl Lykov. Sám přiznal, že chtěl Marfu otrávit. Gryaznoy si ale uvědomí, že dívku nevědomky sám otrávil, místo aby ji očaroval. A ke všemu se přizná: že pomluvil Lykova a že to byl on, kdo přidal lektvar lásky, ale ukázalo se, že je to jed.

Sám žádá bojary, aby ho odvedli, ale nejprve žádá, aby mu bylo dovoleno jednat s Bomeliem. A právě v tu chvíli se objeví Lyubasha, která přiznává, že to nebyl Bomelius, ale že ona sama změnila lektvar, protože zaslechla rozhovor. Gryaznoy, ve vzteku, zabije Lyubasha a rozloučí se s Marfa. Ale ona ho nepoznává, poznává ho jako Lykova.

Jak můžete sami posoudit, Rimskij-Korsakov složil nejen operu, ale operu s prvky ruské lidové detektivky, zhudebnil ji a okořenil velkolepou historickou příchutí. Dalo by se říci, že jde o majestátní báseň, která přišla jako poplašné volání z antiky.

Výše uvedený popis je suchý a skrovný, podává jen malý zlomek toho, co se lze dozvědět o podstatě kreativity tohoto kroužku.

Formace Mocné hrstky

Ale my pokračujeme v našem příběhu o „Mocné hrstce“. Jak tedy vznikl?

Všechno to začalo Balakirevem a Stasovem. Velmi rádi četli Belinského, Dobroljubova a Herzena s Černyševským. Později byli schopni inspirovat Cui. A po nějaké době se k nim přidal Musorgskij. Kvůli studiu hudby opustil důstojnickou hodnost u Preobraženského pluku, a proto se z celého srdce věnoval své nové vášni.

Rok 1862 se stal významným datem. Rimsky-Korsakov a Borodin se připojili k „Mocné hrstce“. Borodin byl již zralý muž, chemik. A Rimskij-Korsakov byl ještě velmi mladý.

„Mocná hrstka“ jako skupina sjednocená společnou ideologií existovala až do sedmdesátých let hlavní milník ve vývoji hudby.

Belyaevskaya „Mocná hrstka“

Ale slovo „existoval“ ne zcela přesně charakterizuje dobu, kdy aktivity skupiny skončily. Po 70. letech se její členové zkrátka přestali tak často scházet. Pět ruských skladatelů, kteří vytvořili baštu „Mocné hrstky“, ani nepomyslelo na to, aby je zastavili tvůrčí činnost. A ideologie dostala svůj vývoj v r pedagogická činnost Rimskij-Korsakov. Tak vznikla petrohradská škola. A v polovině osmdesátých let devatenáctého století vznikl Beljajevův kruh.

Můžeme říci, že tento kruh se stal logickým pokračováním „Mocné hrstky“, protože jeho vůdcem byl sám Rimsky-Korsakov. Zdůraznil také, že jediným a také hlavním rozdílem mezi kruhy Balakirevského a Belyaevského je to, že první byl plný revolučního ducha a druhý - pokrokový. To znamená, že myšlenky byly stále stejné, ale mírové povahy.

Tyto kruhy měly i další spojovací články. Naznačil je sám Rimskij-Korsakov: byl to on sám a Borodin, stejně jako Lyadov. Nový kroužek byl nadále doplňován studenty a absolventy školy Rimského-Korsakova. A jak se dalo očekávat, nová skladba se stala důvodem, proč se v tomto prostředí objevily takové vlivy a trendy, které byly v klasické skladbě „Mighty Handful“ prostě nepřijatelné.

Ale už to nebyli ani tak následovníci, jako nástupci, což je třeba vzít v úvahu. Nová skladba neměla jediný program, jako klasická „Mocná hrstka“, ani jasnou ideologii. Účastníky tohoto kroužku nakonec spojovala jen národně orientovaná ruská hudební škola.

Z progresivních a částečně až revolučních postav se tak postupně proměnili v konzervativní, až poněkud staromódní a anachronické.

Historie vzniku „Mocné hrstky“

Obecný koncept „Mocné hrstky“

Výraz „mocná hrstka“, náhodně použitý Stasovem v roce 1867, pevně vstoupil do života a začal sloužit jako obecně přijímané jméno pro skupinu skladatelů, mezi něž patřili: Mily Alekseevich Balakirev (1837-1910), Modest Petrovič Mussorgsky (1839 -1881), Alexandr Porfirjevič Borodin (1833-1881), Nikolaj Andrejevič Rimskij-Korsakov (1844-1908) a Caesar Antonovič Cui (1835-1918). „Mocná hrstka“ se často nazývá „Nová ruská hudební škola“, stejně jako „Kruh Balakirev“, pojmenovaný po svém vůdci M.A. Balakirevovi. V zahraničí se tato skupina hudebníků nazývala „The Five“ podle počtu hlavních představitelů. Skladatelé „Mocné hrstky“ vstoupili do tvůrčí arény v období obrovského společenského rozmachu v 60. letech 19. století.

Historie vzniku Balakirevova kruhu je následující: v roce 1855 přišel M.A.Balakirev do Petrohradu z Kazaně. Osmnáctiletý chlapec byl mimořádně nadaný hudebně. Počátkem roku 1856 vystoupil s velkým úspěchem v koncertní pódium jako pianista a přitahuje pozornost veřejnosti. Zejména skvělá hodnota Pro Balakireva získává jeho známost s V.V.

Vladimir Vasiljevič Stasov je nejzajímavější postavou v dějinách ruského umění. Kritik, umělecký kritik, historik a archeolog Stasov, vystupující jako hudební kritik, byl blízkým přítelem všech ruských skladatelů. Spojovalo ho nejužší přátelství doslova se všemi významnými ruskými umělci a objevoval se v tisku propagujícím jejich nejlepší obrazy a byl také jejich nejlepším rádcem a asistentem.

Syn vynikající architekt V.P Stasov Vladimir Vasilievich se narodil v Petrohradě, vzdělání získal na právnické fakultě. Stašova služba po celý jeho život byla spojena s tak úžasnou institucí, jako je veřejná knihovna. Náhodou osobně znal Herzena, Černyševského, Lva Tolstého, Repina, Antokolského, Vereščagina, Glinku.

Stasov slyšel Glinkovu recenzi Balakireva: „V... Balakirevu jsem našel názory, které mi byly tak blízké.“ A přestože byl Stasov starší mladý hudebník téměř dvanáct let se s ním stal blízkým přítelem na celý život. Neustále tráví čas čtením knih od Belinského, Dobroljubova, Herzena, Černyševského a Stasov je nepochybně zralejší, rozvinutější a vzdělanější, má skvělé znalosti klasického a současné umění, ideově vede a vede Balakirev.

V roce 1856 se Balakirev na jednom z univerzitních koncertů setkal s Cesarem Antonovičem Cuiem, který v té době studoval na Vojenské inženýrské akademii a specializoval se na stavbu vojenských opevnění. Cui velmi miloval hudbu. V rané mládí dokonce studoval u polského skladatele Moniuszka.

Balakirev svými novými a odvážnými názory na hudbu uchvacuje Cui a probouzí v něm vážný zájem o umění. Pod vedením Balakireva napsal Cui v roce 1857 scherzo pro čtyřruční klavír, operu „ Kavkazský vězeň“ a v roce 1859 - jednoaktová komická opera „Syn mandarína“.

Dalším skladatelem, který se připojil ke skupině Balakirev - Stasov - Cui, byl Modest Petrovič Musorgskij. V době, kdy se připojil ke kruhu Balakirev, byl strážným důstojníkem. Začal skládat velmi brzy a velmi brzy si uvědomil, že svůj život musí zasvětit hudbě. Bez přemýšlení se on, již jako důstojník Preobraženského pluku, rozhodl odejít do důchodu. Navzdory svému mládí (18 let) Musorgskij projevoval velkou všestrannost zájmů: studoval hudbu, historii, literaturu, filozofii. K jeho seznámení s Balakirevem došlo v roce 1857 s A.S. Všechno na Balakirevovi zasáhlo Musorgského: jeho vzhled, jeho bystré, jedinečné herectví a jeho odvážné myšlenky. Od této chvíle se Musorgskij stává častým návštěvníkem Balakireva. Jak sám Musorgskij řekl, „otevřel se před ním nový svět, který dosud neznal.

V roce 1862 se N.A. Rimsky-Korsakov a A.P. Borodin připojili k Balakirevově kruhu. Pokud byl Rimsky-Korsakov velmi mladým členem kruhu, názory a hudební talent které se teprve začínaly určovat, byl Borodin v této době již zralým mužem, vynikajícím chemikem, přátelským k takovým velikánům ruské vědy, jako byli Mendělejev, Sečenov, Kovalevskij, Botkin.

Borodin byl v hudbě samouk. Za poměrně velkou znalost hudební teorie vděčil především vážné známosti s literaturou komorní hudba. Již během svých studentských let na Borodinské lékařsko-chirurgické akademii ve hře na violoncello často působil v souborech milovníků hudby. Podle jeho svědectví prohrál celou literaturu smyčcových kvartetů, kvintetů, ale i duetů a trií. Před setkáním s Balakirevem napsal sám Borodin několik komorních děl. Balakirev rychle ocenil nejen Borodinův skvělý hudební talent, ale také jeho všestrannou erudici.

Počátkem roku 1863 tedy můžeme hovořit o kruhu tvořeném Balakirevem.

Hudební kultura XIX století se ukázalo být neobyčejně bohaté kreativní školy A uměleckých směrů. Mezi nimi stojí mimo jiné takzvaná „Mocná hrstka“ – skvělá spolupráce pěti skladatelů. Všechny tyto hudební géniové Spojovalo je nejen blízké přátelství, láska k hudbě a kreativita – jejich mysl uchvátily společné názory na umění. Tato skupina talentovaní hudebníci nejen zanechal hlubokou stopu národní historie, ale také radikálně změnil její další vývoj.

Jak to všechno začalo

Kruh slavných hudebníků nevyvinula okamžitě, protože různé důvody Několik let se nemohli setkat v plné síle.

Prvním krokem ke vzniku „Mocné hrstky“ byl příchod z Nižnij Novgorod do Petrohradu M.A. Balakireva. Tehdy mu bylo pouhých 18 let, ale už se proslavil jako nadaný hudebník. Všichni současníci jednomyslně zaznamenali jeho brilantní virtuózní technika hloubka provedení myšlenky a vynikající smysl pro formu. Svými výkony upoutal pozornost nejen milovníků hudby a stálic Petrohradu koncertní sály, ale také hudební kritik a historik umění V.V. Stasov, který se později stal hlavním ideovým inspirátorem Kuchkistů. Bohatí šlechtici mezi sebou soupeřili, kdo talentovaného pianistu pozvou na své koncerty, ale Balakirev si rychle uvědomil, že takový společenská zábava nemá zájem a zvolil si jinou cestu. Mily Alekseevič viděl svou povinnost v jiné službě národní kultura– rozhodl se stát hudebníkem-pedagogem. Koncem 50. - začátkem 60. let byl jednou z předních osobností ruštiny hudební umění, ke kterému vzhlíželi aspirující hudebníci a snili o tom, že je osobně potkají. A často se taková seznámení odehrávala na hudebních večerech, které doma pořádali milovníci vysokého umění.

V roce 1856 vášnivý fanoušek komorní hudby, inspektor Petrohradské univerzity A.I. Fitztum von Ekstedt ve svém domě pravidelně pořádal setkání kvarteta, na jednom z nich se uskutečnilo významné setkání Balakireva s Ts.A. Cui. Pravda, pro Cuiho byla tehdy hudba jen koníčkem – studoval na Vojenské inženýrské akademii a nedávno byl povýšen na důstojníka, ale toto setkání mu doslova obrátilo život naruby. Zdálo by se, že byl úplným opakem Miliuse – velmi rozumný, vypočítavý, vtipný, ale svou živostí dokázal upoutat jeho pozornost a získat si ho. Pak mu Balakirev řekl o Glinka, a Cui se s ním podělil o své dojmy z hudby svého učitele Moniuszka. Tento zdánlivě jednoduchý rozhovor znamenal začátek velké přátelství. Navíc od té chvíle nebyli jen přáteli, kteří spolu navštěvovali mnoho hudebních večerů: Balakirev se stal učitelem Cui, pod jehož vedením vytvořil své první kompoziční opusy.

• Po setkání s Balakirevem od něj Mussorskij začal brát placené lekce. Jakmile se však spřátelili, jejich aktivity přerostly v přátelská, a přitom volná tvůrčí setkání.
• Borodin a Musorgskij se poprvé setkali již v roce 1856, poté si však nevěnovali žádnou pozornost. Stalo se to ve vojenské nemocnici. V té době byl Borodin lékařem ve službě a Musorgskij byl důstojníkem ve službě.
• Někteří historici považují kritika Stasova za neoficiálního šestého Kuchkistu, a to i přesto, že se nepodílel na skladatelské činnosti.
• Velkým úspěchem balakirevských skladatelů bylo oživení folklóru. Usilovali o vytvoření národního stylu v umění, a proto se vrátili k jeho kořenům – pořádali výpravy, během kterých sbírali folklór, zkoumali a systematizovali jej a následně zařazovali do svých děl. Kuchkisté také vydali několik velkých sbírek ruských lidových písní, které jsou dnes velmi populární.
• Ve světě existuje několik skladatelských sdružení organizovaných podle typu „Mocná hrstka“. Například ve 20. století se objevila „arménská mocná hrstka“ - jedná se o sdružení pěti arménští skladatelé, který vznikl v letech 1920-1921. Zahrnoval A. Harutyunyan, A. Babajanyan, A. Khudoyan, L. Saryan a E. Mirzoyan. Ve stejných letech vznikla ve Francii pod vedením E. Satieho a J. Cocteaua tzv. „Šestka“. Do tohoto tvůrčího spojení patřili L. Durey, D. Milhaud, A. Honegger, J. Auric,

tvůrčí komunita ruských skladatelů

Mocný chomáč

« Mocná parta„(Balakirevsky Circle, New Russian Music School) je tvůrčí komunita ruských skladatelů, která se zformovala v Petrohradě koncem 50. a začátkem 60. let 19. století. Patřili k němu: Mily Alekseevič Balakirev (1837-1910), Modest Petrovič Musorgsky (1839-1881), Alexander Porfirievich Borodin (1833-1887), Nikolaj Andrejevič Rimsky-Korsakov (1844-1908) a Cui (183) Caesar.18 Antonovič Ideovým inspirátorem a hlavním nehudebním konzultantem kroužku byl umělecký kritik, spisovatel a archivář Vladimir Vasiljevič Stasov (1824-1906).

jméno " Mocná parta"první nalezen ve Stasovově článku" Slávistický koncert Pan Balakirev“ (1867): „Kolik poezie, citu, talentu a dovednosti má malá, ale již tak mocná skupina ruských hudebníků.“ Název „Nová ruská hudební škola“ navrhli sami členové kroužku, kteří se považovali za dědice M. I. Glinky a svůj cíl viděli v ztělesnění ruské národní myšlenka v hudbě.

Skupina" Mocná parta“ vznikl na pozadí revolučního kvasu, který do té doby zachvátil mysl ruské inteligence. Nepokoje a povstání rolníků se staly hlavními společenskými událostmi té doby, které vracely umělce lidové téma. Při realizaci národních estetických principů hlásaných ideology společenství Stasovem a Balakirevem byl nejdůslednější M. P. Musorgskij a nejméně důsledný Ts. Účastníci " Mocná parta„Systematicky jsme nahrávali a studovali ukázky ruského hudebního folklóru a ruského chrámového zpěvu. Výsledky svého bádání v té či oné podobě ztělesňovali v dílech komorních a velkých žánrů, zejména v operách, včetně „Carova nevěsta“, „Sněhurka“, „Khovanshchina“, „Boris Godunov“, „Princ Igor “. Intenzivní hledání národní identity v " Mocná parta se neomezovaly na úpravy folklóru a liturgického zpěvu, ale rozšířily se i na dramaturgii, žánr (a formu), až jednotlivé kategorie hudební jazyk(harmonie, rytmus, textura atd.).

Zpočátku v kruhu byli Balakirev a Stasov, kteří rádi četli Belinského, Dobroljubova, Herzena, Černyševského. Svými nápady inspirovali mladé skladatel Cui, a později se k nim přidal Musorgskij a zanechal důstojnickou hodnost v Preobraženském pluku, aby mohl studovat hudbu. V roce 1862 se N.A. Rimsky-Korsakov a A.P. Borodin připojili k Balakirevově kruhu. Jestliže byl Rimskij-Korsakov velmi mladým členem kruhu, jehož názory a hudební talent se teprve začínaly určovat, pak byl Borodin v této době již zralým mužem, vynikajícím chemikem, přátelským k takovým velikánům ruské vědy, jako je Mendělejev, Sečenov, Kovalevskij, Botkin.

Setkání kroužku Balakirev vždy probíhala ve velmi živé tvůrčí atmosféře. Členové tohoto kruhu se často setkávali se spisovateli A.V. Grigorovičem, A.F.Pisemským, I.S. Repinem, sochařem M.A. Antokolským. Byly mezi nimi těsné, i když ne vždy hladké vazby Petr IljičČajkovského.

V 70. letech" Mocná parta„jak soudržná skupina přestala existovat. Aktivita" Mocná parta„se stala érou ve vývoji ruského a světového hudebního umění.

Pokračování "The Mighty Handful"

Se zastavením pravidelných setkání pěti ruských skladatelů došlo k přírůstku, rozvoji a živá historie « Mocná parta„v žádném případě nejsou dokončeny. Středisko kučkistické činnosti a ideologie, především díky pedagogické činnosti Rimského-Korsakova, se přesunulo do tříd petrohradské konzervatoře a od poloviny 80. let 19. století také do „Beljajevova kruhu“, kde Rimskij- Korsakov byl téměř 20 let uznávanou hlavou a vůdcem a poté, na začátku 20. století, sdílel své vedení v rámci „triumvirátu“ s A.K Lyadovem, A.K. Glazunovem a o něco později (od května 1907) N.V. Artsybušev. Bez Balakirevova radikalismu se tedy „Beljajevův kruh“ stal přirozeným pokračováním „ Mocná parta" Sám Rimskij-Korsakov si to velmi přesně připomněl:

„Může být Beljajevův kruh považován za pokračování Balakirevova kruhu, byla mezi oběma jistá podobnost a jaký byl rozdíl, kromě změny v jeho personálu v průběhu času? Podobnost, naznačující, že Beljajevův kruh je pokračováním Balakirevova, až na spojovací články v osobě mě a Ljadova, spočívala ve společné dokonalosti a progresivitě obou; ale Balakirevův okruh odpovídal období bouře a stresu ve vývoji ruské hudby a Beljajevův okruh odpovídal období klidného pochodu vpřed; Balakirevskij byl revolucionář, Beljajevskij byl pokrokový...“

- (N.A. Rimsky-Korsakov, „Moje kronika hudební život»)
Mezi členy Beljajevova kruhu se Rimskij-Korsakov samostatně jmenuje (jako nový šéf kruhu namísto Balakireva), Borodin (v krátké době, která zůstala před jeho smrtí) a Ljadov jako „spojovací články“. Od druhé poloviny 80. let Beljajevova „Mocná hrstka“ zahrnuje hudebníky tak odlišných talentů a specializací jako Glazunov, bratři F. M. Blumenfeld a S. M. Blumenfeld, dirigent O. I. Dyutsh a klavírista N. S. Lavrov. O něco později, když absolvovali konzervatoř, byli mezi Beljajevovými studenty skladatelé jako N. A. Sokolov, K. A. Antipov, Y. Vitol a tak dále, včetně velký počet pozdější absolventi Rimského-Korsakova ve třídě kompozice. Kromě toho „ctihodný Stasov“ vždy udržoval dobré a úzké vztahy s Beljajevovým kruhem, ačkoli jeho vliv „již nebyl stejný“ jako v Balakirevově kruhu. Nová sestava Kruh (a jeho umírněnější hlava) také určil novou tvář „postkuchkistů“: mnohem více orientovaných na akademismus a otevřená pro množství vlivy, které byly dříve v rámci „Mocné hrstky“ považovány za nepřijatelné. Belyaevité zažili mnoho „mimozemských“ vlivů a měli široké sympatie, počínaje Wagnerem a Čajkovským a konče „dokonce“ Ravelem a Debussym. Kromě toho je třeba zvláště poznamenat, že jako nástupce „Mocné hrstky“ a obecně pokračující v jejím směru nepředstavoval Beljajevův kruh jediný estetický celek, vedený jedinou ideologií nebo programem.

Balakirev na oplátku neztratil svou aktivitu a pokračoval v šíření svého vlivu a během svého působení v čele dvorské kaple propouštěl stále více nových studentů. Za nejslavnějšího z jeho zesnulých žáků (kteří později absolvovali i třídu Rimského-Korsakova) je považován skladatel V. A. Zolotarev.

Neomezovalo se to jen na přímou výuku a výuku volné složení. Stále častější vystoupení na jevištích císařská divadla nové opery Rimského-Korsakova a jeho orchestrální díla, inscenace Borodinova „Knížete Igora“ a druhého vydání Musorgského „Boris Godunov“, mnoho kritických článků a rostoucí osobní vliv Stasova – to vše postupně rozmnožilo řady národně orientovaných ruských hudební škole. Mnoho studentů Rimského-Korsakova a Balakireva ve stylu svých spisů dobře zapadá do pokračování obecné linie „Mocné hrstky“ a mohli by být nazýváni, ne-li jejími opožděnými členy, pak v každém případě věrnými následovníky. . A někdy se dokonce stalo, že následovníci byli mnohem „věrnější“ (a ortodoxnější) než jejich učitelé. Navzdory určitému anachronismu a staromódnosti, dokonce i v dobách Skrjabina, Stravinského a Prokofjeva, až do poloviny 20. století zůstala estetika a záliby mnoha těchto skladatelů zcela „kuchkovské“ a většinou nepodléhaly k základnímu změny stylu. Postupem času však stále častěji ve své tvorbě Rimského-Korsakovovi následovníci a studenti objevovali určité „splynutí“ moskevské a petrohradské školy, v té či oné míře spojující vliv Čajkovského s „kučkistickými“ principy. Snad nejextrémnější a nejvzdálenější postavou této série je A. S. Arensky, který si až do konce svých dnů zachovával důraznou osobní (studentskou) loajalitu ke svému učiteli (Rimskému-Korsakovovi), nicméně ve své tvorbě měl mnohem blíže k tradicím. Čajkovského. Kromě toho vedl extrémně bouřlivý a dokonce „nemorální“ životní styl. To vysvětluje především velmi kritický a nesympatický přístup k němu Beljajevův kruh. Neméně názorný je příklad Alexandra Grechaninova, rovněž věrného studenta Rimského-Korsakova, většina zčas žijící v Moskvě. Učitel však o jeho práci mluví mnohem soucitněji a jako formu chvály ho nazývá „částečně Petrohradčanem“. Po roce 1890 a častých návštěvách Čajkovského v Petrohradě se v Beljajevově kruhu rozrostl eklekticismus chutí a stále chladnější postoj k ortodoxním tradicím „Mocné hrstky“. Postupně se Glazunov, Ljadov a Rimskij-Korsakov také osobně sblížili s Čajkovským, čímž ukončili dříve nesmiřitelnou (Balakirev) tradici „nepřátelství škol“. Na začátku 20. století byla většina nové ruské hudby vším ve větší míře odhaluje syntézu dvou směrů a škol: především prostřednictvím akademismu a eroze“ čisté tradice" Sám Rimskij-Korsakov osobně sehrál v tomto procesu významnou roli. Podle L. L. Sabaneeva, hudební vkus Rimského-Korsakova, jeho „otevřenost vlivům“ byla mnohem flexibilnější a širší než u všech jeho současných skladatelů.

Mnoho ruských skladatelů konec XIX- první polovina 20. století je hudebními historiky považována za přímé pokračovatele tradic Mocná parta; mezi nimi:

• Fedor Akimenko
• Nikolay Amani
• Konstantin Antipov
• Anton Arensky
• Nikolaj Artsybušev
• Jazep Vitol
• Alexandr Glazunov
• Alexandr Grechaninov
• Vasilij Zolotarev
• Michail Ippolitov-Ivanov
• Vasilij Kalafati
• Georgij Kazachenko

Zvláštní zmínku si zaslouží skutečnost, že slavná francouzská „šestka“, sestavená pod vedením Erika Satieho (jakoby „v roli Miliy Balakireva“) a Jeana Cocteaua (jakoby „v roli Vladimira Stasova“). - jak byli v Paříži nazýváni skladatelé „Mocné hrstky“. Článek slavný kritik Henri Collet, který světu oznámil narození nová skupina skladatelů se to jmenovalo: „Ruská pětka, francouzská šestka a pan Satie“.