Obraz petržele v ruských lidových příbězích. DIY petržel z odpadního materiálu

Předpokládá se, že rodištěm moderního loutkového divadla je Indie a Starověká Čína. Později tento typ demokratického umění přinesli potulní umělci, případně cikáni Starověké Řecko a odtud se rozšířil do celé Evropy. Kdy se u nás objevili loutkáři, není s určitostí známo, ale ruské lidové divadlo Petruška se asi tři staletí těšilo obrovské oblibě mezi lidmi všech věkových kategorií a tříd.

Pozadí

Vědci se domnívají, že v Rusku byly 3 druhy:

loutkářství, ve kterém byly panenky ovládány pomocí provázků;
divadlo Petruška - s figurkami postav umístěnými na prstech loutkáře;
betlém - divadlo, ve kterém byly panenky nehybně upevněny na tyčích a pohybovaly se podél štěrbin vytvořených ve speciální krabici.

Druhá možnost byla populární pouze v jižních oblastech země a na Sibiři a až do konce 19. století se loutky kvůli složitosti výroby figurek používaly jen zřídka. Když se tedy mluví o ruských předrevolučních loutkových představeních, nejčastěji odkazují na Petruška. Svůj název získala podle jména hlavní postavy vtipných představení předváděných přímo na ulici.

Kdo je Petržel

Tuto přezdívku dostala loutka v rukavicích, která byla obvykle oblečena do červené košile, plátěných kalhot a špičaté čepice se střapcem. Stále není zcela jasné, proč se její fyziognomii tradičně připisovaly „neruské“ rysy. Zejména má příliš velkou hlavu a ruce, tmavou tvář, obrovské mandlové oči a Petrushkův vzhled je pravděpodobně způsoben tím, že byl vytvořen podle obrazu a podoby italské Pulcinelly.

Pokud jde o charakter postavy, je to také podvodník, pro kterého nejsou psány žádné zákony.

Vzhled petržele

V Rusku se v 17. století objevila loutka v rukavicích s podivnými rysy obličeje a jménem Ivan Ratyutyu. Největšího rozšíření a konečného jména se však dočkal až o 200 let později. Mimochodem, sám Petruška se představil jako Pjotr Ivanovič (někdy Petrovič) Uksusov.

Popis divadla v rané fázi

V 17. století se představení hrálo bez plátna. přesněji řečeno tradiční divadlo Petrushki předpokládal účast pouze jednoho herce, který si uvázal sukni k opasku. K jeho lemu byla přišita obruč, a když se loutkář zvedl, zjistil, že je skrytý před zvědavými pohledy. Mohl volně pohybovat rukama a představovat si scény zahrnující dvě postavy. Komik přitom téměř vždy pracoval v tandemu s medvědím vůdcem a plnil i funkce klauna.

Popis divadla po polovině 19. století

Od 40. let 19. století se začala používat obrazovka. Skládal se ze tří rámů, které byly upevněny skobami a pokryty chintzem. Byl umístěn přímo na zemi a skrýval loutkáře. Povinným atributem, bez kterého si petrželové divadlo nebylo možné představit, byly sudové varhany. Jeho zvuky zvaly publikum a za plátnem komik komunikoval s publikem prostřednictvím speciální píšťalky. Během představení mohl vyběhnout do publika s dlouhým nosem a červenou čepicí. Zároveň se mu parťákem stal brusič varhan a společně sehráli komické scénky.

Loutkáři

Divadlo Petruška, jehož historie nebyla plně prostudována, bylo považováno za čistě mužské. Aby byl hlas loutkáře pískavější a hlasitější, byla použita speciální pískací píšťalka, která se zaváděla do hrtanu. Navíc se loutkář snažil mluvit velmi rychle a nechutně se smát každému jeho vtipu.

Předměty

Divadelní hry (Petrushka byl jejich hlavním, ale ne jediným hrdinou) byly značně monotónní. Hlavní zápletky: léčba a výcvik pro službu vojáka, rande s nevěstou, nákup a testování koně. Scény následovaly jedna za druhou v určitém pořadí. Délka představení přitom závisela na tom, jak dlouho se publikum odhodlalo tomuto pouličnímu představení věnovat pozornost.

Akce probíhala v následujícím pořadí:

Petruška se rozhodne koupit koně od cikánského obchodníka s koňmi. S prodejcem se dlouho dohaduje. Pak ho tato činnost omrzí a cikána zmlátí, který uteče.
Petruška se snaží vylézt na koně, ale ten ho odhodí a jde za dealerem a mazaného nechá nehybně ležet.
Přichází lékař. Ptá se Petruška na jeho nemoc. Ukáže se, že má tisíc nemocí. Doktor a Petruška se hádají, protože pacient doktora nazývá ignorantem. Tyran tvrdě udeří medika obuškem do hlavy.
Objeví se policista a ptá se Petruška, proč zabil doktora. Tulák odpovídá, že „nezná dobře svou vědu“. Pak Petruška udeří policistu obuškem a zabije ho. Pes přiběhne. Petržel se obrací na veřejnost a žádá ji o pomoc. Pak se snaží psa uklidnit a slíbí, že ji bude krmit kočičím masem. Pes chytne Petruše za nos a odtáhne ho pryč. V tu chvíli představení skončilo a diváci se rozešli.

"Petrushkova svatba"

Někdy, obvykle během Maslenitsa a dalších lidové slavnosti, mohlo představení na přání veřejnosti trvat i déle. Poté zahráli scénu „Petrushkova svatba“. Její spiknutí bylo hrubé a frivolní. Petrušce přivedli nevěstu, kterou prohlédl, jako by byla kůň. Poté, co souhlasil se svatbou, začalo dlouhé přemlouvání, aby se nevěsta před svatbou „obětovala“. Od tohoto okamžiku představení diváci odcházeli a odváděli děti. Zbývající muži s potěšením poslouchali Petrželovy mastné vtipy.

Nechyběla ani scéna s knězem nebo úředníkem. Z cenzurních důvodů však nebyl zařazen do žádné ze sbírek, kde byly nahrány texty představení s Petruškou.

"Smrt"

Mezi postavami v petrželovém divadle byla jedna nejzlověstnější, která porazila hlavní postavu. Byla to Smrt, která si po slovní plivce vzala Petrušku s sebou. Hrdina byl však brzy vzkříšen na jiném místě. Tato okolnost se stala důvodem, proč někteří badatelé začali nacházet spojení mezi petrželkou a pohanskými božstvy, kteří donekonečna umírali a tu a tam se znovuzrodili.

Loutková divadla v Moskvě

Na Říjnová revoluce takové trvalé kulturní instituce neexistovaly a jednotliví umělci pořádali představení na ulicích nebo ve stáncích, nebo byli zváni do soukromých domů, aby pobavili hosty. První skutečná loutková divadla v Moskvě se objevila na počátku třicátých let. Nejslavnější z nich se nakonec staly největší na světě. Tohle je divadlo. S. Obraztsová. Nachází se na adrese: st. Sadovaya-Samotechnaya, 3. Zhruba ve stejnou dobu se navíc v hlavním městě objevilo Moskevské loutkové divadlo, původně vytvořené za účelem popularizace dětské literatury. Objel zemi a představil divákům nová díla sovětských autorů, psaná speciálně pro mladší generaci.

Později se v Moskvě objevila další loutková divadla: „Albatros“, „Firebird“, „Fairytale“, „Chamber“ a další. Zde můžete zhlédnout nejen dětská představení, ale také inscenace vytvořené speciálně pro dospělé.

Pro zachování tradic ruských pouličních představení pro děti i dospělé uspořádali Andrei Shavel a umělkyně Valentina Smirnova nový kreativní tým. Říkalo se mu ruské lidové divadlo „Petrushka“ a debutovalo v roce 1989 ve městě Fresino.

Divadlo uvádí 30minutová představení přímo na ulici a snaží se nevybočovat z tradičních scénářů fraškovitých představení.

Vznik divadla Petrushka souvisí s touhou jeho tvůrců zachovat to nejlepší, co na ulici bylo masové umění minulých stoletích.

Představení se konají i v interiéru. V takových případech je divákům představena i historie Petrušky a ruského divadla frašky. Herci při své práci používají rekvizity, které jsou přesnou kopii obrazovky a panenky, které měli jejich předchůdci, kteří bavili veřejnost v ulicích ruských měst před 150-200 lety.

Nyní víte, jak vzniklo ruské lidové loutkové divadlo. Petržel vzbuzuje mezi dětmi zájem i dnes, takže je určitě vezměte na nějaké představení ve stylu frašky.

Zpočátku loutky na představeních „hrály“ pohádkové scény, jejichž hlavními postavami byli bohové, později se prosadily biblické příběhy.

Ve středověku měl každý bubák svého vlastního „krotkého“ hrdinu – posměvače, který si dělal obscénní a zlé vtipy o vládnoucích. Jaká je poptávka po panence?

Majitelé šašků a cestující herci oblékli žolíky do červené čepice odpovídající jejich titulu a hodnosti a dali svým šaškům zvučný, světlá jména. První italská petržel se jmenovala Pulcinella, což znamená „kohout“.

italština Pulcinella

Volal se Petrželův francouzský bratranec Polichinelle

V Německu Caspere nebo Hanswurst

Legrační AngličanPane Punch

V Turecku - Karagöz, ve Španělsku - Don Cristobal. Ruská Petruška - brunátný vtipálek, účastník pouťových parodií, ruská postava lidové panenky ny představení, maňásek v červené košili, plátěných kalhotách a čepici se střapcem.

Nikolaj Alekseevič Nekrasov v básni „Kdo žije dobře v Rusku“ popsal „Komedii s Petruškou“ takto:

Komedie s Petruškou,

S kozou a bubeníkem

A ne s jednoduchým sudovým orgánem,

A s opravdovou hudbou

Podívali se sem.

Komedie není moudrá,

Nicméně ani hloupá

Khozhalu čtvrtletně

Ne do obočí, ale přímo do očí!

Již více než tři století dávají ruští loutkáři přednost Petrželovi v červené čepici, s velkým nosem a pronikavým hlasem. Šašci byli v Rusovi vždy považováni za zvláštní kastu, které bylo dovoleno říkat pravdu a oblékat ji do vtipného a jiskřivého vtipu.

PETRUSHKA, „přezdívka fraškářské panenky, ruského šaška, zábavníka, důvtipu v červeném kaftanu a červené čepici; Celému klaunskému, loutkovému doupěti se také říká Petrushka“ (V.I. Dal).

Původ této panenky, která se objevila v Rusku v druhé polovině 19. století, není spolehlivě objasněn. První písemná zmínka o loutkovém divadle v Rusku pochází z roku 1609. Nejznámější panenkou té doby byla Petruška. Poprvé ji viděl v Rusku německý spisovatel, cestovatel a diplomat Adam Olearius. Stalo se to téměř před 400 lety! V roce 1730 noviny „St Petersburg Vedomosti“ poprvé zveřejnily článek o loutkovém divadle a jeho hlavní postavě.

Dochovalo se mnoho popisů těchto představení na obrazovce. V konec XIX století se výrobci petržele obvykle spárovali s mlýnky na varhany. Od rána do pozdního večera chodili loutkáři z místa na místo a mnohokrát denně opakovali příběh o Petruščiných dobrodružstvích - nebylo to dlouhé a celé představení trvalo 20-30 minut. Herec nesl na rameni skládací paraván a uzlíček či truhlu s panenkami a hudebník těžké, až třicetikilové sudové varhany.

Ruští loutkáři používali marionety (loutkové divadlo na provázcích) a loutky v rukavicích – Petrušku (v Rusku Petrušku „vozili“ jen muži). Výprava a pořadí scén se mírně lišily, ale hlavní jádro komedie zůstalo nezměněno. Petruška pozdravil publikum, představil se a zahájil rozhovor s hudebníkem. Brusič varhan se čas od času stal Petruškovým partnerem: vstoupil s ním do rozhovoru, buď ho napomenul, pak varoval před nebezpečím, nebo navrhoval, co má dělat. Tyto dialogy byly determinovány i velmi důležitým technickým důvodem: Petrželův projev nebyl kvůli pískání vždy dostatečně srozumitelný a varhanní brusič, který dialog vedl, opakoval Petrželovy fráze, čímž pomáhal publiku pochopit význam jeho slov. Faktem je, že Petruška mluví zvláštním hlasem pomocí speciálního nástroje - pípnutí nebo „mluvčího“. Každý, kdo někdy foukl do stébla trávy drženého mezi dlaněmi a vydal buď pískání nebo „vrána“, může pochopit princip jeho fungování. Pískač je tedy navržený úplně stejně, jen místo stébla trávy je pruh látky a místo dlaní jsou kovové pláty. Petržel při výdechu přitiskne pískání jazykem k hornímu patru, tkáň vibruje (např hlasivky), tady je zvuk! Na polovina 19 století v Rusku petržel ještě neměla své dnešní jméno. Nejčastěji se mu tehdy říkalo „Petr Ivanovič Ukusov“, „Samovarov“, „Vanka Ra-ta-tu-y“.

Petruška byla zobrazena jako hloupá postava, ale za touto hloupostí se skrývala každodenní mazanost. Je to posměváč, někdy hrubý muž, je bojovný a namyšlený. V osobě Petrušky se lidé vysmívali svým nadřízeným a pánům - jejich pokrytectví, arogance, vášeň pro víno a lahůdky, pohrdání k obyčejným lidem. Maxim Gorkij, charakterizující obraz Petrušky, napsal následující: „... byla vytvořena postava... známá všem národům... Toto je nepřemožitelný hrdina lidové loutkové komedie, který porazí všechny a všechno: policii , kněží, i ďábel a smrt, sám zho zůstává nesmrtelný. V hrubé a naivní představě pracující lid ztělesňoval sám sebe a svou víru, že to jsou oni, kdo nakonec všechno a všechny překoná.“

S příchodem 20. století se „Komedie o Petrušce“ začíná rychle hroutit. Důvodem byla přísná kontrola úřadů, která dospěla až k přímé perzekuci a zákazům. Petruškova situace se při prvním ještě zhoršila světová válka. Hladomor a devastace zachvátily Rusko; lidé neměli čas na zábavu a Petruška katastrofálně rychle ztratila své diváky. Aby si loutkáři vydělali na živobytí, stále častěji začínají hrát své komedie před „vychovaným“ dětským publikem. Jsou zváni na dětské oslavy, vánoční stromky; v létě jezdí na chaty. Přirozeně se za takových podmínek nevyhnutelně změnil text a děj mnoha scén. Petruška se stával skoro hodným chlapcem. Teď máchal kyjem a jednoduše rozháněl své nepřátele a mluvil zdvořile. Běžná řeč zmizela a s ní i osobitost chuligánského vtipálka, ke kterému se hrnuli staří i mladí. Tradice lidového loutkového divadla byla přerušena ve 20. století.

To je zajímavé

Prototyp férové panenky Petržel je skutečný historická postava- oblíbený šašek Anny Ioannovny, ruské císařovny v letech 1730 až 1740. Ten šašek se jmenoval Pietro Mira Pedrillo, byl to syn Italský sochař. Pedrillo přišel do Petrohradu ke dvoru císařovny jako hudebník, hrál roli buffy a hrál na housle. Na začátku své kariéry měl incident s dvořany. Hrabě Biron, císařovnin oblíbenec, pozval mladého hudebníka, aby se vyzkoušel jako dvorní šašek.

Pietro Pedrillo s tak zvučným příjmením, přirozeným vtipem a brilantní myslí dokázal na dvoře Anny Ioannovny udělat závratnou kariéru. Byl jejím stálým karetním partnerem, štědře odměňovaný a choval se k němu laskavě. Šašek opustil Rusko jako velmi bohatý muž po smrti císařovny. Jeho palácové přezdívky byly různé - „Adamka“, „Antonio“, „Petrushka“. Bylo to příjmení, které dostal loutkový vtipálek všech tehdejších jarmarků a stánků. Italský dvorní šašek se tak stal „otcem“ ruské panenky, která navždy zůstala součástí národní chuti.

A Petruškův vzhled není v žádném případě ruský: má přehnaně velké ruce a hlavu, přehnané rysy obličeje, samotný obličej (vyřezaný ze dřeva) je ošetřen speciální rostlinnou tekutinou, díky čemuž vypadá tmavší; velké mandlové oči a obrovský nos s hrbolem, zcela bílé oční bulvy a tmavou duhovkou, díky čemuž vypadají Petrželovy oči černé. Petrželův vzhled zdědil po italské Pulcinelle. Mnoho lidí se mylně domnívá, že Petrželova široce otevřená ústa je úsměv, ale není tomu tak; bytost negativní postava Petruška neustále roztahuje rty v úsměvu. Na rukou má čtyři prsty (možný symbol, že Petruška není člověk, ale nějaká postava z jiného světa).

To si Petruška pamatuje ve své knize „Život umělce“ (Memoáry, svazek 2) Alexander Benois: „Vlastně první představení, která mě bavila, byla představení Petruška.

V každém případě si pamatuji Petrušku na dači, když jsme ještě bydleli v Kavalírských domech. Již z dálky je slyšet pronikavý pískot, smích a některá slova - to vše vyslovuje Petrušechnik prostřednictvím speciálního stroje, který si umístil za tvář (stejný zvuk lze reprodukovat, když prstem zavřete obě nosní dírky). Pestré kaliko paravány jsou rychle nachystané, „hudebník“ položí své varhany na skládací kozlík, nosní, žalostné zvuky, které vydává, jsou naladěny do zvláštní nálady... A pak se nad paravány objeví drobný a velmi ošklivý muž . Má obrovský nos a na hlavě špičatý klobouk s červeným vrškem. Je nezvykle mrštný a hbitý, ruce má drobné, ale gestikuluje jimi velmi výrazně a hubené nohy obratně přehodil přes okraj obrazovky. Vzápětí Petruška dráždí mlýnku na varhany hloupými a drzými otázkami....

Petruška se dvoří strašně ošklivé Akulině Petrovně, on jí navrhne ruku, ona souhlasí a oba jdou jakousi svatební procházkou, pevně se drží za ruku. Objeví se ale rival - je to odvážný kníratý policista a Akulina mu dává zřejmě přednost. Petržel ve vzteku zbije mírového důstojníka, za což skončí jako voják. Vojákovo učení a disciplína mu ale nejsou dány, pokračuje v pohoršení a v hrůze z hrůz zabije svého poddůstojníka. Přichází nečekaná mezihra. Bez zjevného důvodu se vynoří dva černí arapové, oblečení do světlých kostýmů. Každý z nich má v ruce hůl, kterou obratně pohazuje, hází po sobě a nakonec se s ní hlasitě mlátí po dřevěných hlavičkách. Mezihra je u konce. Petržel je opět na obrazovce. Stal se ještě neklidnějším, ještě aktivnějším, pouští se do odvážných hádek s mlýnkem na varhany, kvílí, chichotá se, ale vzápětí následuje osudný konec. Najednou se vedle Petrželky objeví figurka shromážděná do chlupatého klubíčka. Petržel má o ni mimořádný zájem. Nosně se ptá hudebníka, co to je, hudebník odpoví: "to je beránek." Petržel je potěšen, pohladí „naučené, namakané“ jehně a sedne si na něj obkročmo. „Jehně“ poslušně udělá dvě tři kola se svým jezdcem po straně plátna, ale pak ho najednou odhodí, narovná se a hrůza hrůza, není to vůbec beránek, ale sám ďábel. Rohatý, pokrytý černými vlasy, se zahnutým nosem a dlouhým červeným jazykem trčícím z jeho zubatých úst. Ďábel Petrušku zadupe a nemilosrdně s ním hází, takže se mu ruce a nohy houpají na všechny strany, a pak ho odtáhne do podsvětí. Ještě třikrát vyletí Petruškovo ubohé tělo z jakési hloubky, vysoko, vysoko, a pak je slyšet jen jeho umírající křik a nastává „děsivé“ ticho...“

Hrdiny ruského loutkového divadla znají děti od samého počátku. raný věk. Jedním z nich je Petruška - svérázný a charakteristický šašek s veselou povahou a dobrou povahou. Původně byl vytvořen v podobě loutky rukavicového typu, jejíž pohyby vlastní rukou mohl dostat aktivní charakter.

Později se panenka proměnila v hrdinu loutkového divadla. Nicméně verze v rukavicích je stále oblíbená.

Povinné vlastnosti obrázku petržele jsou:

červená košile zdobená vzory s lidovými ornamenty;
plátno široké kalhoty, šmrncovně zastrčený do bot;
dlouhý uzávěr, na jehož konci je vždy kartáč.

Někdy nejsou kalhoty, dlouhá košile jako by zakrývala nohy.

Čepice se dá rozdvojit a na každém konci je pak střapec.

Jak šít?

Plyšová hračka Petržel je vítána téměř ve všech domácnostech, kde jsou děti. Nasazením na ruku můžete dítě snadno rozveselit, zvednout mu náladu a odvést jeho pozornost od zbytečných problémů. A pokud si připravíte několik podobných lidové postavy, můžete získat plnohodnotný soubor loutkářů.

Jak vyrobit petržel vlastníma rukama? Hlavu vyrobíme z papírmâché, prvky těla nám pomohou vytvořit speciální vzory. Můžete je šít ručně, pokud máte stroj, použijte jej. Pokud není přijatelné ani jedno, ani druhé, pomocí speciálního lepidla na textil můžete pečlivě slepit všechny díly po obvodu.

K práci budete potřebovat sadu zobrazenou na fotografii.

Vyrábíme papír-mâché hlavu vlastníma rukama takto:

Nakrájejte misky na vejce a zalijte je vroucí vodou.
Po úplném nasáknutí vymačkejte přebytečné vody a přidejte PVA lepidlo v poměru 3: 1.
Do hlavy je nutné předem vložit válec pro následné připevnění těla.
Vezmeme-li kulatou základnu, aplikujeme na ni hotovou směs a dodatečně vytvarujeme reliéfní detaily: nos, čelo, uši, bradu.

Další akce se provádějí po úplném vysušení základny. Použité ručně malované barvy:

hlavu natřete vodou ředitelnou barvou, po zaschnutí natřete celý povrch tělovým odstínem;
tvarujeme rysy obličeje, děláme je co nejlaskavější a nejusměvavější;
Dále následují vlasy. Vybrané nitě namotáme na rám. Řežeme je podél okrajů;
základnu s vlasy přilepíme po obvodu hlavy - vypadá to jako kudrlinky unikající zpod čepice.

Kostým vypovídá hodně o vaší postavě.

Jak to ušít, aby to bylo krásné? Petržel je panenka, která „neustále navštěvuje hosty“. Proto používáme pouze světlé, pestré barvy látek, jejichž zbytky se šijí v pořadí:

připojte vzor, obkreslete ho tužkou a vystřihněte, s ohledem na švy;
díly sešijeme a získáme košili;
stejným způsobem se vyrábí čepice hlavy;
provádí se také ruka v rukavici;
k jejímu připevnění ke košili dochází díky vloženému cylindru.

Vyrobené díly spojíme a získáme nejvýraznější z lidových panenek - Petržel.

Jak jinak to můžeš udělat?

Pokud může hlava papír-mâché zůstat stejná v jiných verzích panenky, pak může být oblečení pletené. Na modelech panenek takové věci vypadají obzvláště dojemně a originálně. Můžete si také svázat hlavu. Tento hrdina je vyroben háčkováním dokola pomocí jednoduchých háčkování.

Oblíbená panenka lidí může být šitá výhradně z látky pomocí speciálních vzorů. Po vystřižení každého dílu sešijeme v místech, kde jsou spojeny. Poté vyplníme vnitřní dutinu hlavy něčím měkkým, například pěnovou gumou, vatou, holofiberem. Není potřeba si plnit košili.

Toto je vhodné místo pro ruku, která ovládá pohyby panenky. Nohy vyrobené podobným způsobem lze přišít ke spodní části košile. Když pak hračku oživíte pohyby rukou, budou se legračně houpat a dodají obrazu zvláštní expresivitu.

Nebojte se, že to nevyjde! Šijte a uvidíte, jak vzrušující a lákavý tento byznys je. A hrdina, který takto dopadl zajímavá práce, bude nejen roztomilý a roztomilý, ale také zahřeje teplem vaší duše, které budete štědře sdílet se svými dětmi.

Vždy se věřilo, že Petruška odvozuje svůj původ od Pulcinella, ale jeho povaha a dovádění se ukázaly být tak blízké našim lidem, že brzy zapomněli na jeho italský původ a veselá petrželka se stal ruským lidovým loutkovým hrdinou.

A nedávno se objevila pověst, že Petržel se narodil dříve než Pulcinella. Nejnovější archeologické nálezy u Novgorodu údajně dokazují, že petrželové divadlo existovalo v Rusku již v patnáctém století. Dosud jsme měli přesné historické informace jen o pěstitelích petržele ze sedmnáctého století. Jaká další překvapení pro nás chystají posměšní bratři s velkým nosem?

V sedmnáctém století loutková představení s petrželkou byly velmi oblíbené. Ztvárnili je cestující šaškovaní herci. O tom, jak se to stalo, se dočtete v knize německého velvyslance v Rusku Adama Oleariuse: „Komedianti si kolem těla uvážou deku a rozprostřou ji kolem sebe, čímž znázorňují přenosné divadlo, se kterým mohou běhat ulicemi a na kterém Zároveň mohou probíhat loutkové hry.“ Tam je také k vidění autorova kresba, která znázorňuje bubáka s Petruškou během představení. Jde o první historickou dokumentární zmínku o ruském loutkovém divadle. Pochází z roku 1636.

Zpočátku měl Petruška několik jmen. Říkalo se mu Pyotr Ivanovič (Petrovich) Uksusov, Samovarov nebo Vanka Ratotuy a na Ukrajině - Vanka Ru-bye-bye. Ale postupem času byla všechna tato jména zapomenuta - vyhrál Petruška.

Petruška byla panenka v rukavicích v červeném kaftanu a sametových kalhotách. Na hlavě měl červenou čepici se střapcem. Ve tváři, chování a způsobu mluvy byl Petruška velmi podobný Punchovi, Pulcinellovi a dalším „cizím bratrům“. Zdědil „rodinný“ nos, velká, veselá ústa a ukvapenou, skřípavou řeč. Dá se říci, že nemluvil, ale pištěl.

Toho bylo dosaženo pomocí speciální zařízení- pika. Herec si vzal pištění do úst a promluvil skrz něj. Petruškova řeč se díky tomu samozřejmě zdála nesrozumitelná. Na pomoc přišel brusič varhan, spolu s nímž pozdější roky představení vedl loutkář. Varhanní brusič se znovu schválně zeptal Petruška a nutil ho opakovat nesrozumitelné fráze.

V lidové komedii o Petrušce bylo několik tradičních postav: jeho nevěsta - růžová a veselá kyprá žena, lékař s obrovskými brýlemi, policista (policajt), kněz a čert. Podstatou každé scény bylo, že Petrushka snadno, vesele a vtipně porazil své nepřátele, kteří byli zároveň nepřáteli jeho publika. Vždy trestal zlo a prosazoval spravedlnost. Není divu, že zůstal prvním oblíbencem veřejnosti nejen mnoho let, ale i staletí.

A veselou panenku obdivovali nejen obyčejní lidé. S potěšením o něm psali M. Gorkij a F. Dostojevskij. N. Nekrasov popsal představení s Petruškou v básni „Kdo žije dobře v Rusku“. Skladatel I. Stravinskij napsal balet „Petrushka“. A hlavně – satirické lidová vystoupení s odolnou Petruškou dal vzniknout ruskému divadelnímu umění.

Pak ale přišly těžké časy. Úřady začaly pronásledovat umělce petrželového divadla. Přece Petruška a on lidští přátelé Neuměli se „kousnout do jazyka“ a „odhalovali pravdu“ po celém jarmarku, ulici či náměstí, tedy mluvili – nebo spíše pištěli – o všech těch hloupostech, nespravedlnostech a jiných nehoráznostech, které byly spáchány. od lidí u moci. Snažili se umlčet Petrušechniky tím, že je ukryli ve věznicích za železnými mřížemi. A ruský lid zůstal oficiálně dlouho bez svého veselého hrdiny.

Rukavicové loutky a loutky mají dlouhou historii. Ten první starověký příběh antické divadlo - Příběh bohů.

Protože ne všichni herci se rozhodli zobrazovat bohy, ukázalo se, že je jednodušší nahradit lidi panenkami, aniž by riskovali hněv bohů. "Zpátky dovnitř Starověký Egypt existovala pojízdná loutková divadla, která jezdila po vesnicích s představeními na téma lásky Isis a Osirise. S příchodem křesťanství se loutkové záhady hrály i v kostelech. Figurka Matky Boží v těchto představeních se nazývala Marioneta nebo „malá Marie“, odkud pochází slovo „loutka“. Posledním pozůstatkem tohoto náboženského divadla byla vánoční představení, s nimiž loutkáři, „betléři“, obcházeli ruské vesnice.

Podobně jako živí herci i panenky rychle přešly od náboženských témat ke každodenním. Za tohle loutky v rukavicích se svými hrubými, prudkými pohyby se mnohem lépe hodily než sofistikované loutky. V Starověký Řím dav se bavil obscénními vtipy panenky Mokkus. Ve středověku s sebou různí histrioni a bubáci vždy nosili panenky a svými rty dělali riskantní vtipy na adresu těch, kdo byli u moci. A když se něco stalo, řekli: "To nejsem já, ale panenka." A byly oprávněné – tak silná byla víra ve vlastní oddělenou existenci panenek. Vše loutkové postavy Byli veselí, temperamentní a nosili červené šaškovské čepice, proto Italové první z nich přezdívali Pulcinella („kohout“). Od něj pochází francouzský Polichinelle, anglický Punch („kop“) a holandský Pikkelherring („uzený sleď“). A ruská Petruška, nebo úplně Petr Petrovič Uksusov, není to od kohouta?

„PETRUSHKA je přezdívka showroomové panenky, ruského šaška, vtipálka, důvtipu v červeném kaftanu a červené čepici se také říká Petruška“ (V. Dahl).