Recenze výsledků "časopisu nelidské hudby" - online. XX Mezinárodní festival Sergeje Kurjokhina SKIF Mezinárodní festival skifa Sergeje Kurjokhina

SKIF každoročně otevírá ruské veřejnosti nová jména v moderní progresivní hudbě z různých zemí a rok od roku zůstává jednou z nejzajímavějších hudebních událostí v Petrohradu.

Letos poprvé v Rusku vystoupí na XXIII. SKIF legendární italská prog-rocková kapela GOBLIN v čele se zakladatelem kapely a klávesistou Claudiem Simonettim. V 80. letech se stal jedním z průkopníků diskotéky Italo, spolupracoval s režisérem Dariem Argentem a autorem soundtracků pro kultovní italské horory jako „Suspiria“ (1977), „Blood Red“ (1975) nebo „Dawn of the Dead“ (1978) od dalšího mistra žánru, George Romera. Filmy a hudba se staly hitem a filmy Daria Argenta si dnes nelze představit bez stylové, hypnotizující hudby skupiny Goblin a zejména skladatele Claudia Simonettiho.

Poprvé se také představí britský kultovní umělec, básník, hudebník a loutkář Ted Milton a jeho kapela BLURT. Blurt je výjimečný fenomén v britské hudbě. Blurt vznikli v roce 1979, stali se jednou z prvních skupin na labelu Factory Records a vystupovali bok po boku s Joy Division a A Certain Ratio. V provozu jsou již čtyřicet let. Lídr kapely, Ted Milton, je skutečnou žijící legendou, jeho výkony jsou dnes nabitější než výkony mnoha interpretů o půl století mladších než on.

V programu SKIf zazní německý duet CEEYS - projekt sourozenců Sebastiana a Daniela Selkeových z Německa. Alba kapely vycházejí na berlínském labelu Neue Meister. Bratři Selkeové vytvářejí díla v duchu minimalismu, která stejnou měrou kombinují kompozici a improvizaci s ozvěnou ambientu a moderní klasiky. "Nádherná hudba," řekla Mary Anne Hobbs, BBC Radio 6 Music.

Kdysi dávno holandský synth-popový umělec Thomas Azir opustil svou vesnici na severu Nizozemska a odešel do Berlína a poté do Paříže, aby našel své místo v hudebním světě. A našel to. Jeho alba Hylas (2014) a Rouge (2017) si ve své domovině vysloužila široké uznání a získala prestižní Edisonovu cenu. Nejnovější album Stray (2018) napsal a nahrál Thomas za běhu, někde mezi Kjótem, Abidjanem, Paříží, New Yorkem, Berlínem a Nizozemskem. Neustálé cestování změnilo celý tvůrčí proces vytváření děl hudebníka: album nebylo nahráno ve studiu, ale v hotelech a pronajatých bytech pomocí notebooku a USB mikrofonu.

Severské země na SKIF zastupuje LAU NAU, alias Laura Naukkarinen, jedna z nejzajímavějších zpěvaček na moderní finské scéně. V jejím tvůrčím arzenálu je místo pro akustiku i elektroniku – od terénních nahrávek po analogové syntezátory, od vokálů a lidových nástrojů po hudební beton, hluk a „nalezené předměty“. Laura také skládá, produkuje a hraje hudbu pro filmy, němé filmy, divadelní a taneční produkce a zvukové instalace. Opakovaně byla nominována na různá hudební ocenění.

„Nejlepší mladá kapela roku 2017“ Litvy, „Nejlepší nová kapela pobaltského regionu“ podle výsledků hudební soutěže NOVUS a prostě extrémní-experimentální-psychedelický-jazz-proto-punk-stoner-rock-multicolor -black metal - Litevské trio vystoupí na SKIF TIMID KOOKY.

V roce 2010 minský akordeonista Egor Zabelov se svým duetem „Gurzuf. Gurzuf“ obdržel čestnou cenu Sergeje Kurjokhina v oblasti současného umění. Nyní Egor přichází se sólovým vystoupením. Egor Zabelov je jedním z nejoriginálnějších hráčů na akordeon v moderní běloruské hudbě, skladatel, autor hudby k řadě představení a filmů. Odehrál více než 400 koncertů v evropských klubech a festivalech. Jeho hudbu lze popsat jako experimentální fúzi akordeonového rocku, avantgardního jazzu a neoklasiky.

Duo Miyeon & Park Je Chun předvádí improvizační hudbu vycházející z tradičních korejských rytmů, jazzu a moderní vážné hudby. Pianistka Miyeon má úžasný smysl pro kompozici a vytříbený styl hry a Park Chae Chun doplňuje své melodie o tradiční zvuky perkusí. Jedna z jejich nahrávek, Dreams From The Ancestor (2008), získala uznání kritiky od National Korean Music Award ve dvou kategoriích: Nejlepší instrumentální album a Nejlepší crossover album. Již dvě desetiletí vystupují po celém světě a hrají s vynikajícími hudebníky včetně Otomo Yoshihide, Sainho Namchylaka a mnoha dalších.

Ruskou scénu budou reprezentovat mladé, ale již poměrně nápadné avantgardní skupiny, které tvoří odvážnou, experimentální hudbu. Moskevské duo MARZAHN ve své tvorbě kombinuje prvky post-punku, abstraktního hip-hopu a industrialu. Většina písní je zpívána v neexistujícím dialektu němčiny. Duet "CHAPTER II" hraje ve stylu temného popu. Kvarteto SEVEN KNIVES vytváří svůj vlastní zvuk, ve kterém by drzost glam rocku, zuřivost punku a romantika post-rocku začala znít jako disco, ke kterému by se přidaly psychedelické harmonie trance a acid bass acid a electro. se tančí. Kvintet LOW KICK COLLECTIVE je experiment, který pohltil myšlenky minimalismu, volné improvizace a elektronické hudby.

O festivalu SKIF:

Mezinárodní festivaly SKIF (Sergey Kuryokhin International Festival) pořádá Charitativní nadace Sergey Kuryokhin. První dva festivaly, SKIF-1 a SKIF-2, se konaly v New Yorku v letech 1997 a 1998. V říjnu 1998 se v Petrohradě konal třetí festival SKIF-3 a od té doby se ve městě koná každý rok.

Koncept festivalu vychází z myšlenek Sergeje Kurjokhina, vynikajícího ruského skladatele konce dvacátého století, které uplatnil v projektu „Pop Mechanics“. Festivalový program tradičně zahrnuje nejen hudbu, ale také performance, multimédia, výtvarné akce a videoart. Festival se v průběhu let stal jednou z hlavních událostí současné hudby v Rusku a získal slávu i za svými hranicemi.
Festival otevírá petrohradské a ruské veřejnosti nová jména v moderní a progresivní hudbě z různých zemí. Většina hudebníků vystupuje v Rusku poprvé. Festivalu se tradičně účastní i mladí a talentovaní ruští hudebníci.
Mezinárodní festival Sergeje Kurjokhina se koná za podpory Výboru pro kulturu Petrohradu, Britského velvyslanectví v Moskvě v rámci Rusko-Velkého roku hudby, Generálního konzulátu Nizozemského království v Petrohradu , Goethův institut v Petrohradě, Finský institut v Petrohradě.

23. – 25. dubna 2004, Petrohrad, divadlo Baltic House.
Letos by se Sergej Kurjochin dožil 50 let.
http://www.kuryokhin.com/skif8.htm

Letos jsem se rozhodl jít na SKIF. Navíc bez jakéhokoli zvláštního účelu nebo touhy naslouchat nějaké konkrétní skupině. Prostě jsem najednou chtěl opustit Archangelsk a poflakovat se na nějaké kulturní, masové a hudební akci, rozložené na několik dní. A když jsem si prostudoval festivalový plakát a všiml si, že letos přijedou Magma, Jozef Skrzek, Henry Kaiser, moc jsem o tom nepřemýšlel. Celkově by stačilo jen jedno Magma.

Tato povídka je doplněna fotografiemi, které jsem sám pořídil, fotil z ruky, bez blesku, takže se nedivte rozmazanosti snímků. Na druhou stranu to dopadlo koncepčně! Navíc jsem v textu článku použil fragmenty festivalového bookletu, všechny jsou kurzívou.

Pro začátek se podívejte, kdo byl oficiálně oznámen, že vystoupí ve Velké síni. Harmonogram koncertů na jiných festivalových místech neuvádím, protože... Nebyl jsem tam a nikoho jsem neslyšel ani neviděl a ani jsem to neměl v úmyslu. Pořadatelé festivalu se letos předčili v pečlivosti organizace, a tak byl v jeho sledu striktně dodržován níže uvedený harmonogram. Když představení začala, byla to úplná katastrofa, ale to je jiný příběh.

ROZPIS PŘEDSTAVENÍ VE VELKÉM SÁLU

23. dubna
20:00 – 21:00 Absolut Null Punkt (Japonsko)
21:30 – 22:30 Catherine Jaunauix/ Ned Rothenberg (Belgie/USA)
23:00 – 00:00 Moritz Eggert (Německo)
00:30 – 01:30 Sainkho Namchylak/William Parker/Hamid Drake (Tuva/USA)

24. dubna
20:00 – 21:00 Jozef Skrzek Group (Polsko/Rusko)
21:30 – 22:30 Henry Kaiser/John Oswald/Lukas Ligeti (USA/Kanada/Rakousko)
23:00 – 00:00 Cirkus Remin` (Švédsko)

25. dubna
20:00 – 21:00 Magma (Francie)
21:00 – 22:30 Lokomotiv Konkret (Švédsko)
22:30 – 23:30 Gary Lucas (USA)
23:30 – 00:30 Fuul Guitar Orchestra (Rusko/USA/Rakousko)

Letos byla pro festival využita budova Baltského domu, kterou znám již dlouho z filmu „Vstupenka do Červeného divadla aneb Smrt hrobaře“, takže jsem věděl, kde a jak ji hledat. dostat se tam. Pár minut chůze od stanice metra Gorkovskaya na Petrohradce - a tady to je, Baltský dům. Pokud by někdo nevěděl, poblíž je také Planetárium a Hudební sál a o kousek dál Zoo. Všechny radosti na jednom místě. LDM byl samozřejmě prostornější, ale kvůli své nesmírnosti bylo obtížnější sledovat představení odehrávající se na různých místech (to je samozřejmě mínus), ale uvnitř je spousta volného místa. budova (což je plus), ale je to daleko od metra (další mínus). Takhle jsem přemýšlel a přiblížil se ke vchodu. S lístky nebyly žádné problémy: 250 rublů – a můžete vyrazit. Mimochodem, během tří festivalových dnů přišlo mnohem více lidí, než pořadatelé očekávali, takže i loňské vstupenky šly do prodeje, wow! Právě tato hojnost veřejnosti byla další nevýhodou osmého SKIFu, alespoň pro mě konkrétně. Sledovat všechny ty davy ukamenované (a zjevně ne Belomorovy) mládeže ležící přímo na podlaze bylo prostě nepříjemné, nemluvě o tom, že při nedostatečné ventilaci stál kouř ve foyer jako jho, i když pověsíte sekeru, takže asi po třiceti minutách mě začala bolet hlava a cítil jsem lehkou nevolnost. Takový nepříjemný stav se jednoduše léčil Něvským točeným pivem (jehož byl neomezený prodej v hale), ale osobně mi z kouře stále slzely oči a kýchal nos. Kouření bylo zakázáno pouze ve Velkém sále, což byl další dobrý důvod, proč jsem zmeškal všechna představení na jiných místech, alespoň tady bylo v pohodě a nebylo zakouřeno, jen o přestávkách mezi vystoupeními různých skupin byli všichni ze sálu vykázáni každopádně ve foyer.

Vzhledem k tomu, že na lístcích byl uveden čas začátku akce v 19:00, na plakátech - 20:00 a v časopise pro volný čas dokonce 21:00, rozhodl jsem se nepokoušet osud a přijít brzy, abych se alespoň porozhlédl po okolí a pochopit, co je dále potenciálně možné. Podle očekávání byla včera v půl osmé ve Velkém sále zvuková zkouška ještě v plném proudu - trio ve složení Sainkho Namchylak / William Parker / Hamid Drake se připravovalo. Během pár vteřin bylo jasné, že William Parker a Hamid Drake jsou opravdu stejní kluci a že ne nadarmo je jejich pořadatelé prohlásili za „nejsilnější rytmickou sekci světového jazzu současnosti“ – zněly prostě fantasticky! Ve vestibulu ohlušující hřměli nějací angličtí pankáči a já si hned říkal, že tu do rána rozhodně nezůstanu.

Popíjel Nevskoe a v klidu si prohlížel kompakty prodávané v hale a čekal jsem, až akce začne. Opět ke cti pořadatelů, již na začátku deváté (prohlížel jsem si čas snímků na digitálním fotoaparátu) se na pódiu objevili zástupci organizačního výboru: Anastasia Kuryokhina, Alexey Plyusnin a Alexander Kan. Z nějakého důvodu vypadali trochu smutně.

Ale ne, vše je v pořádku, po krátkém úvodním slovu se ukázalo, že vše půjde podle předem schváleného plánu a že první vystupující skupinou na festivalu budou hostující japonští soudruzi, které poslouchal a miloval i sám Kurjokhin.

ANP (AbsolutníNullPunkt) (Japonsko) – Stojí v čeleK.K.Null je vůdce jedné z Kuryokhinových oblíbených japonských kapel v posledních letech jeho života.ZeniGeva. Hudba – avant-noise

Sám jsem tyhle kluky nikdy neslyšel, takže mě okamžitě zasáhla energie jejich vystoupení: bubeník (jak jsem později zjistil z bookletu, jmenoval se Seichiro Murayama) pečlivě a zdánlivě až klidně naznačoval rytmické struktury na pozadí z nichž jeho kolega s vyholenou hlavou (stejný K.K.Null) vytahoval různé druhy elektronických zvuků ze zařízení neviditelných ze sálu.

K.K.Null se plazil po stole s něčím velmi podobným počítačové myši a já myslel, že je to myš připojená k notebooku, ale když ji pan Null začal vší silou drbat po stole a ozval se příšerný zvuk slyšel v hale Ozval se řev, pak jsem si hned uvědomil, že ne, asi to vůbec nebyla myš. A poté, co na tuto myš začali Japonci řvát a začala fungovat jako mikrofon, vyšlo najevo, že se jedná o speciální japonský senzor, který je schopen reagovat na jakoukoliv manipulaci v prostoru, otřesy a akustické vibrace. Byl v tom velmi dobrý, upřímně!

Obecně vzato, samotná myšlenka použít klasické bicí a perkuse v duetu s elektronikou přišla na tento festival nejen Japoncům. Když jsem pravidelně stoupal do neuvěřitelně zakouřeného Malého sálu, viděl jsem a slyšel něco podobného několikrát: bubeník zamyšleně (nebo naopak energicky) bubnující na bicí a jeho kolega, sklánějící svou oholenou (nebo neudržovanou) hlavu nízko nad notebook. V atmosféře Malého sálu se nedalo přežít delší dobu, a tak mi tyto hudební projekty zůstaly neidentifikovány. Obecně se do tohoto velmi Malého sálu (divák maximálně 50 míst) dalo dostat jen o přestávce, ale pak by se odtud nedalo odejít. Učinil jsem proto odvážné rozhodnutí, že se vůbec nebudu snažit dostat na tyto stránky a zvolil jsem si pivo v hale.

KateřinaJaunauix/NedRothenberg (Belgie/USA) – Saxofonista a klarinetista Ned Rothenberg, jeden z nejzajímavějších hudebníků v centru New Yorku, vystoupí v duetu s belgickou zpěvačkou a herečkou Catherine Jeannot, která vystupuje v různých avantgardních experimentálních rockech. sestavy od poloviny 70. let

Po krátké přestávce se na pódiu objevili Ned Rotenberg (jehož hudbu jsem znal z našich festivalů V.P. Rezitského) a Catherine Jeannot. A festivaloví technici začali napravo od pódia upravovat velký plakát Katrin s její podobiznou, zřejmě z doby asi před 30 lety. za co? Na tom však nezáleží. Ukázalo se, že Katrin je podle očekávání v tom nejlepším: buď zaštěbetala jako pták, pak přešla na maniakální pískavý šepot, nebo zazněla jako trubka z Jericha. A kde se v té křehké belgické dámě bere tolik síly? Ned Rothenberg mě opět překvapil svou velkolepou technikou, která mu umožňuje současně vdechovat vzduch a nepřetržitě produkovat zvuk z dechového nástroje. Jednou mi bylo vysvětleno, že ano – existuje, říká se, taková zvláštní technika, ale jedna věc je tomu porozumět a druhá věc je vidět, jak to člověk dělá a slyšet nepřetržitý zvuk svého saxofonu. Super! Není co dodat.

První den festivalu proběhl podle plánu. A za uvedeným harmonogramem představení nedošlo ani k žádnému zpoždění. O přestávce zase nikoho ze sálu nevyhnali, ale přesto jsem se rozhodl jít ven a podívat se, co se tam na festivalu takříkajíc děje. Na podlaze ve foyer se už začala pokládat zkameněná mladá těla, na pódium hlučně chodili nějací lidé v národním jakutském oblečení, všude teklo pivo proudem jako na nějaké motorkářské rallye, dole u šaten nějaký místní petrohradský tým v malém sále někdo vydával buben-počítač avant-hluk. Nebylo možné se dostat až na samotný vrchol, tzv. „Platformu vizuálních projektů“, protože tam bylo z nějakého důvodu ještě všechno zavřené. Obecně je na festivalu tohoto typu vše, jak má být. Pokud není příliš mnoho lidí a zvýšený kouř v prostorách, způsobený procesem spalování produktů expanze vědomí.

MoritzEggert (Německo) je jedním z předních současných německých skladatelů a skvělým klavíristou.

Ne... Tento „geniální pianista“ na mě udělal nějaký smíšený dojem. Festivalový booklet o něm říká, že dokázal napsat šest celovečerních oper, několik baletů a složil hudbu k divadelním inscenacím. Je to velmi možné, nebudu se hádat. Jeho sólový výkon demonstroval, že ho pronásledovaly vavříny Jerryho Lee Lewise (v žádném případě Glena Goulda), protože při provádění svých skladeb aktivně bušil nohama, hlavou do klavíru a navíc nástroj používal jako basový buben, který energicky tluče rukama do klavíru. Osobně jsem zde konzervativní, pokud se považujete za „pianistu“, tak ukažte, jak můžete nástroj používat přesně jako klavír; Ukaž mi svou klavírní techniku a nebij ho jako bednu od piva. Moritz Eggert zkrátka veřejnosti nepředvedl žádnou zvláštní skladatelskou jedinečnost a neprokázal ani žádnou zvláštní energii. Obyčejné recitativně-rytmické hry a nic víc. Stálo to za to dát mu za to jeviště Velké síně? Nevím, nevím...

Sainkho Namchylak/HamidKačer/WilliamParker (Tuva/USA) - nejsilnější rytmická sekce současného světového jazzu - kontrabasista William Parker a bubeník Hamid Drake. Newyorští hudebníci budou doprovázet tuvansko-rusko-rakouskou hvězdu Sainkho Namchylaka

Navzdory tomu, že po Moritzi Eggertovi byla mezi vystoupeními ve Velkém sále výrazná pauza, rozhodl jsem se ještě počkat na Sainha Namchylaka s touto „nejsilnější rytmickou sekcí světového jazzu“, protože po zvukové zkoušce jsem si uvědomil, že to vlastně bude . Bubeník Hamid Drake seděl na začátku vystoupení s jakousi národní tamburínou a baskytarista William Parker s neuvěřitelným dvoustrunným basovým nástrojem. Zněli spolu prostě úžasně, tak rytmickou týmovou spolupráci jsem na koncertních vystoupeních ještě neslyšel. Bylo už půl třetí ráno, strašně se mi chtělo spát, zvlášť když uvážím, že večer předtím jsem byl ve vlaku, navíc jsem celý večer pil pivo, navíc foyer byl úplně zakouřený..

Ale z takové hudby jsem se okamžitě probudil, pokusil jsem se fotografovat, škoda, že obrázky byly stále rozmazané, únava byla cítit. Saingho mimochodem nepřekvapilo nic nového. Zdá se, že po odchodu na Západ se ve svém hudebním vývoji úplně zastavila. Samozřejmě se naskytla možnost vystupovat a nahrávat s různými muzikanty, cestovat po festivalech a vůbec ten jazz. No a co dál? Osobně se mi zdá, že takoví zpěváci by měli mít nejpřímější blízkost ke svým kořenům, jen tak dostanou něco autentického. Na druhou stranu se toto trio předvedlo naprosto báječně, ale lví podíl na tom mají jistě Hamid Drake a William Parker. Eh, kde seženu jejich záznamy?!

Své vystoupení ukončili skoro ve dvě hodiny ráno. Ve foyer se lidé vzchopili, začali čekat na anglické pankáče, kteří chrastili kytarami v zadních místnostech, ale já jsem se pevně rozhodl jít domů. Tím pro mě vlastně první den festivalu skončil.

Druhého dne, když jsem se blížil k Baltskému domu, jsem si vzpomněl na včerejší setkání na festivalu s Alexejem Plyusninem. Pozdravili jsme se a on se mě zeptal: "Jak to bylo, je všechno v pořádku?" Překvapilo mě to a řekl jsem: "Ano, je to normální - koupil jsem si lístek a je to!" A on odpovídá: "To je marné, jsi na seznamu u vchodu, mohl jsi tak projít!" To jsou časy, kdo ví! Přestože jsem Alexeje předem e-mailem informoval o svém příjezdu na festival, nikdy mě nenapadlo, že mohu počítat s tak štědrým přijetím. Druhý den (a také třetí) tedy budete muset projít služebním vchodem. Dobře, přijdu a nenuceně řeknu: "Jsem na seznamu!" a vidím, že se dívky spěšně začnou prohrabávat obrovskou hromadou papírů, což jsou přesně ty seznamy. Kolik lidí tedy prochází těmito stejnými seznamy? Vysvětlení začíná: „Z jaké skupiny jste, z jakého města, jaké organizace? Ale netuším, pod jakou rouškou mě Alexey nahrál. Hesla „Výsledky“, „Arkhangelsk“, „Press“ atd. nefungovala. Dívky se ke mně ale chovaly s maximální pozorností a po nějaké době, po mých poznámkách „Alexey určitě řekl, že jsem na seznamu!“, jsme konečně našli tento papír. K mému největšímu úžasu jsem byl zařazen do seznamu zástupců Svazu skladatelů a ke všemu byl tento seznam ještě vytištěn červeným písmem. To je skvělé! Tak to jsem ještě nebyl na jediném koncertě!

Jako první byli druhý den ve Velkém sále vyhlášeni Jozef Skrzek Group. Dávalo smysl poslouchat. Zrovna nedávno jsem si od kamaráda půjčil všechna alba SBB na vinylových deskách s cílem přepsat je na CD. Proto byly vzpomínky na minulá léta čerstvější než kdy jindy. Mezi kompakty vyloženými na prodej ve foyer jsem nečekaně zahlédl disky SBB. Škoda, že jsou jen dvě a obě jsou živá alba, jedno z roku 1978 v Sopotech a druhé z roku 2001 (bez Jerzyho Piotrowského). A neexistovala žádná raná alba, pro která by SBB milovali a oceňovali. Koncertní album z roku 1978 bylo okamžitě a definitivně zakoupeno.

Mezitím ve foyer začal jakýsi povyk, publikum přešlapovalo, rozčilovalo se a já si všiml postavy muže, který vyšel na pódium s baskytarou. Jeho tvář se mi zdála povědomá, a když jsem se přiblížil, nabyl jsem přesvědčení, že to byl skutečně Vjačeslav Butusov osobně a ti další dva byli zjevně stejná skupina „U-Peter“. No, no... někoho takového můžeš pozvat jen na SKIF! I když musím upřímně říct, že Sláva žádnou chybu neudělal, zpíval docela slušně, lidé tančili, zpívali a radovali se, takže bylo vše v pořádku? A když se mi to nelíbilo, odstěhovala jsem se, aby mi to nerušilo uši a tak. V devět večer přestali zpívat písně a lidé začali být vpuštěni do Velké síně. Opět podle plánu, protože to nebylo překvapivé.

JosefeSkrzekGroup (Polsko/Rusko) – projekt lídra legendární polské artrockové kapely 70. letSBB a naši hudebníci. Na projektu se podílí Michail Ogorodov - klávesy, Alexander Ragazanov - bicí

Zdá se, že jde o čistě výmysl SKIFu – pozvat v minulosti některého ze slavných západních hudebníků a naverbovat mu místní petrohradské muzikanty jako doprovod. Na pátém SKIFu se takto předvedl Pierre Moerlen, vyhlášený bez zbytečné skromnosti jako GONG. Ale ve skutečnosti samozřejmě žádný Gong nebyl, ale Pierre byl prostě doplněn o požadovaný počet místních hudebníků a veškerou práci. Znělo to, abych byl upřímný, docela průměrně a nebýt Alexey Zubarev na kytaru, byl by to totální propadák. SBB v klasickém složení (Józef Skrzek / Apostolis Anthimos / Jerzy Piotrowski) už dávno neexistuje. Loni na sedmém SKIF přišli s jiným bubeníkem. Organizátoři letos pozvali pouze jednoho Jozefa Sksheka jako vedoucího, organizátora a ideového inspirátora týmu. Právě jsem se zmínil, že jsem nedávno velmi pečlivě poslouchal všechna číslovaná alba SBB a proto jsem si (i když samozřejmě nejen z tohoto důvodu) moc přál poslechnout si koncertní vystoupení pana Skrzeka.

Nyní samozřejmě s ranou SBB nemělo mnoho společného a bylo hloupé to očekávat. Výraz a intenzitu mládí vystřídala moudrost a sebevědomí. Všechny hry začaly být dlouhé, meditativní klavírní balady založené na slovanských melodiích. V zásadě by taková hudba v podání pouze na klavír zněla ještě lépe, zvláště když ji Józef Skszek skvěle doplnil svým hlasem, který se za poslední roky vůbec nezměnil. Zdálo se mi, že Michail Ogorodov a Alexander Ragazanov to celé jen zkazili. Mimochodem, Ogorodova jsem si pamatoval ze stejného představení s Gongem Pierra Morlina, je těžké zapomenout na jeho minimoogové střihy a houpání senoseče. I tady tedy pyšně mával vlasy, piloval na minimoogu, ale všechno bylo nějak hloupé. Přesto se už nikdy nestane manfredmannem, ale přesto má auto plné předvádění! Bubeník Ragazanov také vypadal trochu bledě, zejména ve srovnání (samozřejmě nechtěně a nesprávně) se včerejším nočním vystoupením tria Sainho Namchylak / Hamid Drake / William Parker. Bude daleko od Hamida Drakea, ach, daleko... Mnoho z nich však bude mít daleko k dosažení této úrovně, i když to samozřejmě není argument. Jen je vždy potřeba usilovat o dokonalost, ale tady (stejně jako u Ogorodova) už dlouho není patrná žádná touha ani vývoj. Bylo by lepší, kdyby pan Skshek skutečně vystupoval sólově, bylo by to mnohem správnější. A ještě podotýkám, že jedna z her byla věnována blažené památce Czeslava Niemena. Jozef řekl, že vždy vyjadřoval svou touhu přijít na SKIF, zvláště po jeho (tedy Skshekových) příbězích o loňském festivalu. Ale osud, bohužel, jak víme, rozhodl jinak.

HenryKaiser/JanOswald/LukášLigeti (USA/Kanada/Rakousko) – Díky podpoře CEC letos uvidíme a uslyšíme slavného kytaristu Henryho Kaisera, kolegu a přítele Sergeje Kuryokhina, se kterým spolu nejednou vystoupili a dokonce natočili album “PopulárníVěda." Kaiser vystoupí v triu s kanadským elektronickým inženýrem Johnem Oswaldem a bubeníkem Lucasem Ligeti, synem velkého maďarského skladatele György Ligetiho.

Touha poslouchat Henryho Kaisera byla dalším důvodem, proč jsem se těšila zúčastnit se druhého dne festivalu. Zase někde předtím, než jsem četl o Johnu Oswaldovi a jeho plunderphonics (kde, už si přesně nepamatuji kdy, ale to jméno mi utkvělo v paměti), tak jsem si ho chtěl také poslechnout. Nečekal jsem nic zvláštního, ale bylo to zajímavé.

John Oswald byl ve festivalovém bookletu proslule nazýván „kanadským elektronickým inženýrem“, ačkoli v anglické verzi to bylo napsáno správně – „kanadský skladatel, saxofonista a umělec zvukových koláží“, proč to nemohli adekvátně přeložit? Na pódium si s sebou nepřinesl žádné plunderphonics, ale objevil se pouze s jedním saxofonem. A tak Henry Kaiser řval na kytaru (mimochodem, během vystoupení použil tři z nich), Lucas Ligeti dělal hluk na bicí a John Oswald začal pomalu a velmi střídmě umisťovat akcenty na tuto zvukovou paletu se svým saxofonem . Zdálo se mi, že jeho zdrženlivý, minimalistický styl hry byl základním kamenem, na kterém bylo trio postaveno. Prostoupila celou improvizací a nedovolila jí vybočit ze svého přirozeného pohybu. I přes celkovou jednoduchost se ukázal být více než přesvědčivý a velmi výkonný.

Na konci jednočlenného vystoupení se na pódiu objevil Gary Lukas, známý díky spolupráci s Captain Beefheart na jeho posledních dvou albech. Od prvních akordů bylo hned jasné, že jde o muzikanta oldschoolového blues, pěkně prořízli několik kytarových dialogů s Henrym Kaiserem. Tím to všechno skončilo, nebyly žádné přídavky, což je škoda – protože to bylo dobré. Každopádně Lucas rozhodně mohl hrát víc.

Bylo ještě docela dost času, tzn. Nebylo ani po půlnoci (to mimochodem naznačovalo, že organizátoři pokračovali v řízení festivalu podle plánu), ale učinil jsem odvážné rozhodnutí opustit Baltský dům a jít domů. Název další skupiny vystupující ve Velké síni vzpomínkaCirkus Nic mi to neříkalo a moje unavené tělo vyžadovalo okamžitý odpočinek. Celkově vzato, "Pojďme, pojďme, k čertu s tím!"

Třetí den festivalu je samozřejmě MAGMA! Přišel jsem brzy, co když najdu zvukovou zkoušku? Znovu jsem prošel seznam Svazu skladatelů a u vchodu mě vítali jako starého známého! Foyer a zbytek Baltského domu byly nečekaně docela opuštěné, ačkoli už bylo asi osm večer. Zdá se, že v této situaci je nepravděpodobné, že Magma začne své vystoupení ve 20:00 podle plánu. Přesně to se bohužel stalo. Lidé se sklíčeně potulovali zákoutími areálu – nikde se nic nedělo, i když s vědomím, že ve Velkém sále nic není, mohli organizátoři nechat hrát ve foyer alespoň někoho. Ale ne – všude bylo ticho, jen někteří nugeti únavně brnkali na kytary u šaten. V davu ve foyer už ten den dominovaly vážnější tváře, zvláště ve srovnání s prvními dvěma dny festivalu. Byli tam lidé, kteří přijeli z Moskvy, každopádně jsem se setkal s Andrejem Borisovem (exotik), který potvrdil, že přijel konkrétně do Magmy. Viděl jsem i Sevu Gakkela, Sologubova ze Strange Games a další slavné petrohradské hudební publikum. Všichni se museli poflakovat v hale, protože... dveře do Velkého sálu byly zavřené a v Malém sále se nedělo vůbec nic, „Stránka vizuálních projektů“ byla jaksi úplně vypnutá, zkrátka se nedalo absolutně nic dělat. Dokonce i stoly ve foyer s kompakty se pokoušel uspořádat, nebo spíše uspořádat podle svého přání, nějaký holohlavý, kníratý chlapík s armádními zvyky praporčíka. Otravoval mě svými obscénními výkřiky a příkazy. Pravděpodobně to je tím, že ředitel nebo správce Baltského domu dává věci do pořádku s těmi, kteří nezaplatili nájem, pomyslel jsem si. Jak se později ukázalo, ukázalo se, že to byl... no, nikdy neuhodnete kdo!... obecně to byl „druhý manžel“ Anastasie Kuryokhiny. Jaká katastrofa se stala festivalu kdyby takový lidé se podílejí na jeho organizaci!

Takovým stupidním a nudným způsobem byli všichni shromážděni marinováni minimálně hodinu a půl a jen touha slyšet legendární kapelu mi bránila v odchodu. Ale přesto se v deset hodin otevřely dveře do Velké síně a veřejnost se rychle vrhla na místa v předních řadách. Christian Vander stále seděl za bicí soupravou, zřejmě po zvukové zkoušce nestihl odejít, ale pak odešel a na pódiu se objevil Alexey Plyusnin, který netrpělivě ochabujícímu publiku sdělil, že hudebníci šel na kávu. A já, říká, zatímco vám vyprávím vtipy. Zábava, že? Čekáte tu skoro dvě hodiny, pak se ukáže, že muzikanti ještě neměli kafe a navíc vám místo hudby vyprávějí židovské vtipy. Prostě ostuda! Lidé v sále začali pískat.

Magma (Francie) – Dlouhá léta považována za přední soubor francouzského undergroundu, mezinárodní skupinuSkupina Magma byla založena v roce 1969 bubeníkem Christianem Vanderem, synem cikánského houslisty narozeného na polském pobřeží Baltského moře. Bývalý jazzový hudebník a Coltraneův fanoušek se stejnou fascinací moderní klasickou hudbou (Stockhausen, Stravinskij, Bartok) a moderním jazzem (John Coltrane, Sun Ra), Vander viděl poslání své kapely jako „hrát tak, jak to dělal Coltrane: žít svůj život na pódiu. ." Řízené jímMagma se stala jedinou francouzskou skupinou hrající ve vzácném stylu art-rockové moderny. První magmatický disk byl procházkou po obrovských rozlohách vesmíru a další vyprávěl o rivalitě mezi Zemí a fiktivní planetou Kobaya. Na tomto albu k exotické hudbě přidal Vander i umělý jazyk planety Kobaya, který syntetizoval ze slovanských a germánských kořenů. A počínaje druhým albem jsou všechny skladby provedeny v jazyce Kobai a hudebníci jimi volně mluví v každodenním životě.

Ale pak se na scéně konečně objevilo (ach, zázrak!) Magma! Stella Vander všechny pozdravila a požádala osvětlovací štáb, aby osvětlení jeviště ztmavilo, ale její požadavek byl zcela ignorován, protože... Světlo se po celou dobu představení nezměnilo. V bookletu SKIF se o složení Magma nic neříkalo, a tak jsem při psaní tohoto článku chvíli brouzdal po internetu, abych zjistil právě toto složení. Právě jsem našel toto:

Důležitá formace, noví hudebníci nemají dva klaviáři tváří v tvář (experimenté Emmanuel Borghi a malý nový Fred D`Oelsnitz), baskytarista Barbu Philippe Bussonnet, kytarista James Mac Gaw, Stella a Isabelle Feuillebois na le clésdro , Antoine a Himiko Paganotti sur le coté gauche a Christian Vander v centru. C`est la disposition classique de Magma depuis la tournée des 30 ans.

Nebo mluvíme rusky: Christian Vander - bicí, Emmanuel Borghi - klávesy (vlevo), Fred D'Oelsnitz - klávesy (vpravo), Philippe Bussonnet - basová kytara, James Mac Gaw - elektrická kytara, Stella Vander - zpěv (vpravo), Isabelle Feuillebois – zpěv (vpravo), Antoine Paganotti – zpěv (vlevo), Himiko Paganotti – zpěv (vlevo).

To bylo řečeno v jednom z velmi nedávných rozhovorů Christiana Vandera (leden 2004) jím naznačené uspořádání hudebníků (tj. vlevo nebo vpravo) odpovídá tomu, co on sám vidí, je tedy za bicí soupravou na pódiu; publikum to vypadá naopak. V každém případě jsem to pochopil, protože... Stella Vanderová byla rozhodně napravo, a ne nalevo, jak se píše ve francouzštině. Zatímco jsem hledal skladbu Magma pro rok 2004, našel jsem další zajímavý rozhovor s Vanderem pro ty, kteří čtou v angličtině, doporučuji mrknout na tento odkaz; >>>>

Obecně Magma začala své vystoupení. Po pódiu se pohybovala celá parta lidí vyzbrojených videokamerami a fotoaparáty. Abych byl upřímný, tento povyk televizního štábu, který se právě držel stranou od pódia, mě začal velmi dráždit. Ale to „nejzajímavější“ mělo teprve přijít, protože v sále se objevil stejný kníratý „praporčík Kuryokhin“ a začal tyto kameramany energicky rozhánět, i když ne sám, ale s pomocí ochranky. Prostě začal naprostý chaos, „praporčík“ popadl lidi za objektivy jejich videokamer, vtáhl je do chodby a málem je kopl, aby se dostali z haly! Zároveň mával rukama a gesty strážcům naznačoval, do které části haly mají běžet, aby někomu vypnuli kameru. Úplný průšvih, dokonce došlo i na rvačku! Musíme vzdát hold profesionalitě muzikantů – celý ten povyk před pódiem na ně neměl žádný vliv, hráli a zpívali a pokračovali. Mě osobně to ale velmi vadilo, no aspoň to vydrželo relativně krátce, 10-15 minut, víc ne. Fotografování mimochodem nebylo zakázáno ani s použitím blesku.

Jejich hudba je jednoduchá a komplexní zároveň. Od jazzu - komplexní harmonické improvizace, od evropského folklóru - průzračné a čisté intonace lidových melodií, duchovní asketismus instrumentálního vývoje, zde jsou techniky a stylistika oper. Mnozí věří, že jejich dovednost ve zpracování folklóru je vypůjčena od Bartoka. Ale těžký, výrazný rytmus, přecházející od zdůrazněné monotónnosti k impulzivní dynamice, symbolizující krok Vesmíru k „nahé duši“, pochází z rocku a připomíná undergroundovou klasiku –dveře,VděčnýMrtvý,RůžovýFloyd.

To bylo o hudbě Magmy napsáno ve festivalovém bookletu. Pohled samozřejmě není ani tak subjektivní, jako spíše kanonický – tak je zvykem charakterizovat práci této složité skupiny v různých druzích encyklopedie a přehledové články. A hlavně jsem se bál, že tato nová skladba Magma přinese nějakou novou hudbu. Ale ne, doslova od prvních akordů bylo jasné, že vše zůstalo v nejlepších tradicích klasických prvních alb. Sbor čtyř vokalistů zazpíval něco naprosto nesrozumitelného v jejich kobayanštině. Oba klávesisté nevytvářeli nic syntetického, protože jejich nástroji byly vintage piana Fender. Kytarista s nálepkou Do prdeleBMG nepostupoval na kytaru, jak měl dělat podle svého velení. Basák s hluboce zamrzlou kytarou hrál ve stejném duchu, v jakém nastavil první alba Magma Jannik Top. Christian Vander byl prostě úžasný jako vždy! Do SKIFu na takový koncert samozřejmě stálo za to přijít! Je nepravděpodobné, že by se Magma do Ruska ještě někdy dostala. Je dost možné, že je do Moskvy přiveze Alexandr Čeparuchin (byl na SKIFu a vše pečlivě pobral), ale i kdyby, ceny za takový koncert v Moskvě budou prostě o řád vyšší.

Vystoupení Magmy na SKIFu bylo strukturováno tak, že za dobu své existence se představily všechny aspekty této skupiny: sborové chorály, operní árie, ale i čistě instrumentální skladby, při nichž všichni hudebníci dostali příležitost k sólovému vystoupení. Nejdelší osobní sólo měl kupodivu baskytarista Philippe Bussonnet – cvičil na svůj nástroj pravděpodobně skoro 10 minut a neunavil se! Nádherné sólo na bicí předvedl Christian Vander, je mu mnoho let, ale jeho energii a hlavně intelektuální vyspělost Magma’s music mu může závidět spousta jiných muzikantů. Jedno slovo - síla! Navíc představení trvalo skoro dvě hodiny! Na koncertě jsem na to stěží přišel, dlouhé skladby následovaly jedna za druhou, pro mě osobně nebylo možné určit, co přesně se hrálo, protože repertoár Magmy znám velmi špatně a slyšel jsem hlavně jen alba z počátku 70. . Chronologii se mi podařilo určit pouze z digitálních fotografií. Čas prvního framu byl 21:39 a poslední, kdy publikum tleskalo ve stoje, bylo 23:25.

V mírně omámeném stavu jsem si uvědomil, že už dnes nikoho nedokážu adekvátně vnímat a ani jsem to nechtěl. Není třeba kazit zážitek. Dále byl na programu známý Lokomotiv Konkret Drora Feilera, Gary Lucas, který vystoupil včera (i když pouze v jednom kuse), a obskurní národní festivalová formace s názvem Fuul Guitar Orchestra. Souhlas, už to nebylo ono.

Osmý SKIF pro mě tedy skončil, skončil tím nejnádhernějším vystoupením Magmy, na které se podle mého názoru do Petrohradu prostě vyplatilo jet. Půjdu příští rok na SKIF? Nevím, nevím... Nebudu přemýšlet tak daleko dopředu.

A na závěr bych chtěl vyjádřit hlubokou vděčnost Alexeji Plyusninovi za to, že mi dal příležitost cítit se blíže Svazu skladatelů, byť jen na papíře.

AT (květen 2004)

Ale na této adrese jsem dnes (25.5.) našel ucelenější příběh o osmém SKIFu, přečtěte si ho, mluví se tam i o vystoupeních v Malém sále a tak dále, tzn. něco, co mi záměrně uniklo.

17. května se na Nové scéně Alexandrijského divadla uskuteční každoroční XXIII. mezinárodní festival SKIF. Letošní sestava zahrnuje GOBLIN Claudia Simonettiho (Itálie), Blurt (UK), CEEYS (Německo), Lau Nau (Finsko), Timid Kooky (Litva), Marzahn (Moskva), Low Kick Collective, Seven Knives, Chapter II (Saint Petersburg ). Sestava se bude ještě rozšiřovat. Všechny zahraniční kapely vystoupí v Petrohradu poprvé.

Vstupenky již byly uvolněny do prodeje za cenu 1000 rublů. Cena vstupenek v den akce bude 1800 rublů.

O festivalu SKIF:

Festival otevírá petrohradské a ruské veřejnosti nová jména v moderní a progresivní hudbě z různých zemí. Většina hudebníků vystupuje v Rusku poprvé. Festivalu se tradičně účastní i mladí a talentovaní ruští hudebníci.

Mezinárodní festival Sergeje Kurjokhina se koná za podpory Výboru pro kulturu Petrohradu, Britského velvyslanectví v Moskvě v rámci Rusko-Velkého roku hudby, Generálního konzulátu Nizozemského království v Petrohradu , Goethův institut v Petrohradě, Finský institut v Petrohradě.

Nová scéna Alexandrinského divadla (49A nábřeží řeky Fontanka, Petrohrad)

Vstupenky od 1000 rublů.

klíčová slova: Sergei Kuryokhin festival SKIF 2019, skif festival, skif fest, Sergey Kuryokhin festival, Plakát Petrohrad 2019, koncertní plakát Petrohrad, Petrohrad, Sergey Kuryokhin, Festivalový plakát, festivaly 2019, účastníci, kam jít, objednat, koupit vstupenky, cena, cena vstupenky

O festivalu

7. – 11. listopadu v Centru současného umění. Sergei Kuryokhin bude s podporou Výboru pro kulturu Petrohradu hostit V. Mezinárodní festival videoartu „Videoforma“. Letošním tématem je „Futurovision“. Kurátoři festivalu Victoria Ilyushkina a Olesya Turkina shromáždili díla současných mediálních umělců z 10 zemí, kteří představují uměleckou vizi éry post-pravdy a sdílejí své představy o budoucnosti. Program festivalu zahrnuje projekce a výstavu videoartu, setkání s kurátorkou „Now&After“ Marinou Fomenko a kurátorkou Transmission Ninou Adelaide Olchak, uměleckou besedu s Björnem Melhusem a premiérové promítání jeho díla „Měsíc nad Da Nang“ , rozhovor s umělkyní Sandrine Dumieux a představení jejího nového projektu „Achievable dreams“, přednáška Antonia Geusy „Ne každý bude vzat do budoucnosti“ a setkání s umělcem Maximem Svishchevem.

„Videoforma“ se nejen dívá do budoucnosti, ale také reviduje představy o ní. Kritika realizované utopie je jedním z hlavních témat festivalu. Nový film Antona Ginzburga Turo zkoumá konstruktivistickou architekturu jako důkaz modernistické utopie. Björn Melhus ve svém díle „Moon Over Da Nang“ přehodnocuje myšlenku budoucnosti a srovnává dvě souběžné události – přistání amerických astronautů na Měsíci a válku ve Vietnamu. Sny o budoucnosti, extrahované z minulosti, se stávají k nepoznání, jako socha astronauta vynořující se z mramoru v Da Nang. Online projekt AUJIK, který vznikl v polovině roku 2000, představuje dílo „Spatial Bodies“, které vizualizuje nový urbanismus samogenerující se architektury. Maxim Svishchev ve svém „Cvetasis“ zalidňuje město fantastickými kinetickými stvořeními. "Plastové dítě" Caroline Koss žije v plastovém prostředí vytvořeném po ekologické katastrofě. Elena Artemenko ve svém videu „Soft Weapons“ pracuje s předměty vyrobenými z měkkého silikonu - umělého materiálu, jehož hmatové vlastnosti jsou co nejblíže lidskému tělu. „Dreams Realizable“ od Sandrine Dumieux je surrealistický snový svět nových kybernetických těl alternativního lidstva. Ksenia Galkina ve svém mockumentary „I am a Hologram“ mluví o lidech, kteří se zbavili své fyzické formy a stali se zcela digitálními. Julien Prevost ve filmu "Co bychom měli dělat dál?" zkoumá budoucnost, která je slovy Williama Gibsona „již tady, jen ještě není rovnoměrně rozložena“. Umělec transformuje gesta patentovaná korporacemi do jazyka performance.

Moskevská kurátorka Marina Fomenko představuje retrospektivní přehlídku děl takových umělců jako Lena Bergendahl, Brit Bunkley, Marie-France Girado, Nick Jordan, Nuno Manuel Pereira, Ana B., Jung Hee Seo, Yael Toren.

Polské téma „Všichni jsme v tom spolu – Cestovní mapa do uměleckého světa post-pravdy“ (Varšava-Kassel-Karlsruhe). Kurátorka festivalu Nina Adelaide Olczak připravila pro Futurovision speciální program s díly vítězů - Eleny Artemenko, Ka-lun Llonga, Anuk Chambaz, Julia Pashkevichute, Susanna Banasinski, Caroline Koss.

Producent, vloger, videoumělec a digitální režisér Gabriel Sucheyer (Francie) uvede program „In-between!“, který zahrnuje díla současných umělců z Francie, Itálie a Japonska: Pierre-Jean Gilou, Hugo Arcier, Jerome Bolb, Frederic Bonpapa, Alessandro Amaducci, Alain Escalle. Díla se věnují urbanismu, životu digitálních obrazů, interakci mezi tělem a technologií a také synergii hudby a obrazu.