Operní domy v Itálii 20. století. Historie italské opery

Pokud jste někdy byli v Itálii, pak víte, na co jsou obyvatelé Apeninského poloostrova hrdí. Galerie Uffizi a katedrála Santa Maria del Fiore ve Florencii, Koloseum a Fontána di Trevi v Římě, Bazilika svatého Marka a Canal Grande v Benátkách. Zdá se, že v tomto seznamu něco chybí? Je to tak, milánské divadlo La Scala, jeden z nejslavnějších operních domů na světě, chybí.

Láskyplné jméno

Pro ty, co umí trochu italsky, možná překvapí název divadla La Scala. Italské slovo skala přeložené do ruštiny skutečně znamená, kupodivu, obyčejné schodiště. Ve skutečnosti však divadlo dostalo svůj název podle kostela Santa Maria della Scala, na jehož místě bylo postaveno. A kostel byl pokřtěn na počest mocné patronky, jedné z rodu vládců Verony, která nesla příjmení Scaliger.

Jeden milion lir na nové divadlo

V 70. letech 18. století již v Miláně existovalo Královské vévodské divadlo. V roce 1776 ho ale pohltil požár, takže obyvatelé města museli přemýšlet o vytvoření nového divadla - nechtěli ztratit slávu hlavního města italské opery. Se souhlasem císařovny Marie Terezie Rakouské byl slavný architekt Giuseppe Piermarini pověřen návrhem nové budovy na místě kostela.

V 18. století již v Miláně existovalo Královské vévodské divadlo

Divadlo stálo město téměř milion lir, což byla na tehdejší poměry obrovská částka! 90 nejvýznamnějších městských aristokratů si rozdělovalo výdaje mezi sebou a rozdávalo vidličky. Architektu Piermarinimu a jeho pomocníkům trvalo dva roky, než vytvořili brilantní příklad neoklasicistního stylu, a již v roce 1778 bylo divadlo otevřeno pro návštěvníky.

Budova divadla La Scala

Centrum milánského života

Od svého otevření je La Scala milována publikem. Divadelní sál v podobě obrovské podkovy (100 x 38 metrů!), vybavený téměř dvěma stovkami lóží, z nichž každá pojme až 10 diváků, bohatě zdobený zlacením, nikdy nezůstal prázdný.

Divadelní sál, vyrobený v podobě obrovské podkovy

Pravda, ne všichni měšťané si přišli do divadla poslechnout operu. V té době se La Scala stala skutečným centrem milánského života. Bylo vybaveno hernami a bufety, ve zdech divadla se pořádaly plesy a dokonce i býčí zápasy!

divadelní sál La Scala

Rossini, Verdi a Čajkovskij

Prvním dílem uvedeným na scéně nového divadla byla opera Antonia Salieriho „Evropa uznávána“, kterou skladatel napsal speciálně pro křest ohněm v La Scale. Zajímavostí je, že „Uznaná Evropa“ po rekonstrukci v roce 2004 znovu otevřela sérii inscenací na scéně divadla. Obyvatelé Milána v tom pravděpodobně vidí něco symbolického.

Na divadelním jevišti byla nepřetržitě uváděna mistrovská díla slavných skladatelů.

Na divadelním jevišti byla nepřetržitě uváděna mistrovská díla slavných skladatelů. La Scala stihla za mnoho let své práce spolupracovat s Cherudinim, Paisiellem, Rossinim (odborníci dokonce hovoří o zvláštním Rossiniho období v dějinách divadla). Nelze nezmínit Donizettiho, Belliniho, Pucciniho a samozřejmě Verdiho! Je pravda, že ten se s milánským divadlem okamžitě nespřátelil. Po produkci jeho Johanky z Arku skladatel rozvázal smlouvu s La Scalou a odešel. O něco později se znovu vrátil, již bezhlavě zamilovaný do tohoto divadla. Díla ruských klasiků byla na milánské scéně uvedena nejednou. S nadšením byly přijaty například „Piková dáma“ od Čajkovského, „Boris Godunov“ a „Khovanshchina“ od Musorgského, „Láska ke třem pomerančům“ od Prokofjeva a „Katěrina Izmailová“ od Šostakoviče.

Giuseppe Verdi

Souboj Titánů

Samozřejmě, může existovat divadlo bez účinkujících? Mezi slavné operní pěvce, kteří vystoupili na jevišti La Scaly, patří Caruso a Ruffo, De Luca a Skip, Gigli a Benzanzoni, Caniglia a Del Monaco a také slavný ruský zpěvák Chaliapin! Milovníci opery pamatují polovinu 20. století jako legendární konfrontaci dvou primadon - Tebaldi a Callas. Každý ze zpěváků má svůj skutečný fanklub. Vášně byly někdy tak intenzivní, že fanoušky operních div museli oddělit policisté. Není možné říci, kdo vyhrál toto soupeření, ale v roce 1955 si Callas vysloužil titul „božský“ a hrál roli v La Traviata.

Renata Tebaldiová

Maria Callasová

Dvacetiletý génius

Pro mnoho milovníků opery je jméno La Scaly silně spojeno se jménem jejího nejslavnějšího dirigenta Artura Toscaniniho. Poprvé se objevil na scéně milánského divadla v roce 1887 jako 20letý, již tehdy slavný - proslavil se hraním Aidy v Brazílii. Mladý dirigent debutoval s obrovským úspěchem, převzal otěže divadla a zavedl železnou disciplínu. Toscanini byl neúnavný, vedl mnohahodinové zkoušení, přestože mnozí herci únavou téměř zkolabovali. Na počátku 30. let musel génius kvůli nesouhlasu s vládní ideologií opustit Itálii a dirigent odešel do Ameriky. Když se Toscanini v roce 1943 dozvěděl, že divadlo bylo zničeno bombami, byl zoufalý. V roce 1945 daroval milion lir na obnovu svého milovaného duchovního dítěte a již v roce 1946 přijel do slunného Milána, aby znovu dirigoval v opraveném divadle.

Arturo Toscanini

Ruku v ruce s baletem

Kromě opery je La Scala samozřejmě proslulá i baletem. Na scéně tohoto divadla pracovali nejslavnější choreografové v Evropě: Rossi, Franchi, Clerico, Vigano, Taglioni, Casati - to není úplný seznam.

Kromě opery je La Scala samozřejmě proslulá i baletem.

Na jevišti La Scaly vyrostla celá galaxie úžasných tanečníků: Vulcani, Pelosini, Fabiani, Franchi, Cerrito, Salvioni a mnoho dalších. Mezi inscenace, které jsou stále známé, patří „Díla Prométhea“, „Vestal Virgin“, „Giselle“, „Labutí jezero“, „Louskáček“, „Dafnis a Chloé“, „Romeo a Julie“.

Jekatěrina Astafieva

italské divadlo

Poté, co v Itálii vznikla commedia dell'arte, Italové 200 let významně nepřispěli do světové kultury. Itálie byla v tomto období výrazně oslabena vnitropolitickým bojem.

V Evropě byly známé staroitalské památky, spolu s římskými starožitnostmi se nacházela umělecká díla, která vznikala v období renesance. Ale v Itálii již nedocházelo k vzestupu kultury, Italové častěji předváděli úspěchy svých předků.

V tomto období byly Benátky nejatraktivnějším městem Itálie. Zatímco stát byl rozdělen mezi několik cizích mocností, Benátky zůstaly nezávislým městem pod republikánskou vládou. Předchozí příjmy ze zámořského obchodu už samozřejmě nebyly, ale Benátčané nenechali na svou existenci zapomenout ani Itálii, ani Evropu.

Toto město se stalo centrem zábavy, benátský karneval trval šest měsíců. Za tímto účelem ve městě fungovalo několik divadel a mnoho dílen na výrobu masek. Lidé, kteří přijeli do tohoto města, chtěli vidět Itálii starých dobrých časů.

Komedie masek se nestala ničím jiným než muzejní podívanou, protože herci si zachovali své dovednosti, ale hráli bez dřívějšího nadšení veřejnosti. Obrazy komedie masek neodpovídaly skutečnému životu a nenesly moderní myšlenky.

Na samém počátku 18. století nastaly změny ve společenském a politickém životě Itálie. Proběhly některé buržoazní reformy a po expanzi obchodu postupně začal hospodářský a kulturní růst. Osvícenská ideologie začala získávat dosti silné postavení a pronikala do všech oblastí duchovního života.

Italské divadlo potřebovalo vytvořit literární komedii mravů. S jeho pomocí mohli pedagogové obhájit svůj pohled na život a zachovat pestrou barevnost divadelních inscenací, které jsou známé italskému publiku. Ale nebylo to tak jednoduché.

Z toho, co bylo řečeno dříve, je známo, že herci Komedie masek byli improvizátoři a neuměli si zapamatovat předem napsaný literární text. Každý herec navíc celý život hrál stejnou masku a nevěděl, jak vytvořit další obrazy. V komedii masek mluvily postavy každá svým vlastním dialektem a komedie mravů převzala literární jazyk. To, jak všichni věřili, byl prostředek kulturního sjednocení národa a státu.

Goldoni

První reformu italského divadla provedl Carlo Goldoni (1707-1793) ( rýže. 54). Narodil se do inteligentní rodiny, ve které se všichni dlouho zajímali o divadlo. Již v 11 letech složil svou první hru a ve 12 letech se poprvé objevil na jevišti. Jak sám Goldoni řekl, v 15 letech začal mít myšlenky, že jsou v divadle potřeba reformy. Začal o tom přemýšlet po přečtení Machiavelliho komedie Mandrake.

Rýže. 54. Carlo Goldoni

Sám Carlo nemohl takové reformy provést, protože jeho rodiče nejprve chtěli, aby se stal lékařem, a pak ho poslali na univerzitu, kde studoval na právníka. Ve 24 letech Goldoni ukončil studium a o tři roky později, když pracoval jako právník, začal neustále psát hry pro soubor Giuseppe Imera, který působil v divadle San Samuele v Benátkách. To pokračovalo od roku 1734 do roku 1743. Následujících pět let bylo z literárního hlediska neplodných, to znamená, že Carlo nenapsal téměř nic. Během tohoto období se pokusil prosadit jako právník, to znamená, že získal velkou praxi v Pise.

Ve stejné době za ním přišel posel od podnikatele Gilorama Medebaka s nabídkou práce. A Goldoni neodolal pokušení. Uzavřel smlouvu s Medebak, podle které měl psát 8 her ročně pro benátské divadlo Sant'Angelo po dobu pěti let.

Goldoni se s tímto úkolem vyrovnal. Navíc, když mělo divadlo těžkou sezonu, napsal 16 komedií, aby jeho nelehkou situaci zlepšil! Poté požádal Medebáka o zvýšení platu. Lakomý podnikatel ale dramatika odmítl. Kvůli tomu Goldoni po vypršení smlouvy odešel do divadla San Luca, kde působil v letech 1753 až 1762.

Goldoni se rozhodl provést divadelní reformu rychle a rozhodně. V té době už měl nějaké dramatické zkušenosti. Změny však prováděl celkem opatrně a rozvážně.

Pro začátek vytvořil hru, ve které byla celá napsána pouze jedna role. Byla to komedie „Sociál aneb Momolo, duše společnosti“. Výroba se uskutečnila v roce 1738. Poté, v roce 1743, Goldoni uvedl hru, ve které již byly všechny role napsány. Ale to byl jen začátek reformy. Protože neexistovali herci, kteří by uměli hrát předem napsané role, musel dramaturg přeškolit nebo přeučit celou generaci nových herců. Pro Goldoniho to nebyl velký problém, protože to byl vynikající divadelní pedagog a neúnavný člověk. S úkolem, který si sám stanovil, se vyrovnal, i když to trvalo několik let.

Italský dramatik se řídil reformním schématem, které vymyslel. V roce 1750 byla vytvořena hra „Comic Theatre“, jejímž zápletkou byly autorovy názory na drama a divadelní umění. Goldoni ve své eseji hovořil o nutnosti jednat vytrvale, ale opatrně ve změnách, které plánoval. Při ovlivňování herců a diváků je třeba brát ohled na jejich vkus a touhy.

V reálném životě se dramatik choval úplně stejně. Jeho první hry byly se starými maskami, postavy mluvily dialektem. Pak začaly masky postupně mizet nebo se téměř úplně měnit; pokud někde improvizace zůstala, nahradil ji psaný text; komedie byla postupně překládána z dialektu do spisovného jazyka. Spolu s těmito novinkami se začala měnit i herecká technika.

Goldoniho systém vůbec nevyzval k úplnému odmítnutí tradic komedie masek. Tento systém navrhoval rozvíjet staré tradice, rozvíjet je velmi rychle, ale ne ve všech oblastech. Dramatik oživil a začal používat vše, co bylo v komedii masek realistické. Z tohoto žánru se naučil dovednosti intrik a dojemnosti. Všechno fantastické a biflování ho ale zároveň vůbec nezajímalo.

Goldoni ve svých komediích chtěl zobrazovat a kritizovat existující zvyky, to znamená, že chtěl, aby se jeho díla stala jakousi školou morálky. V tomto ohledu své výtvory nazýval „komediemi prostředí“ nebo „kolektivními komediemi“, místo aby je nazýval komediemi mravů. Taková specifická terminologie se v Goldoniho divadlech svým způsobem odrážela hodně.

Dramatik neměl rád hry, v nichž se děj přenášel z místa na místo. Byl fanouškem Moliera. Přesto se Goldoni domníval, že harmonie inscenace by se neměla proměnit v úzkoprsost. Někdy postavil na jevišti velmi komplexní, mnohostrannou scénu.

Zde je popis scény pro komedii „Coffee Room“, inscenované v roce 1750, dostupný v literatuře: „Jeviště je široká ulice v Benátkách; v pozadí jsou tři obchody: prostřední je kavárna, vpravo je kadeřnictví, vlevo je herna; nad lavicemi jsou místnosti patřící k dolní lavici, s okny do ulice; vpravo, blíže k publiku (přes ulici), dům tanečnice; vlevo je hotel."

V takovém prostředí se odehrává bohatá a fascinující akce hry. Lidé přicházejí a odcházejí, hádají se, uzavírají mír atd. V takových komediích, jak věřil Goldoni, by neměly být žádné hlavní postavy, nikdo by neměl být upřednostňován. Úkol dramatika je jiný: musí ukázat skutečnou situaci té doby.

Dramatik ve svých dílech dychtivě ukazuje výjevy městského života a zobrazuje každodenní život lidí různých vrstev. Po své první hře striktně dodržoval principy kolektivní komedie v dílech jako „Coffee Shop“, „New Apartment“, „Kyojin Skirmishes“, „Fan“ a mnoha dalších. Hra „Kjódžinské šarvátky“ měla zvláštní postavení, protože nikdo nikdy neukázal život tak nízkých vrstev společnosti. Byla to velmi vtipná komedie ze života rybářů.

Goldoni měl také díla, ve kterých zradil své zásady. A pak se v komedii objevil hrdina tak brilantní, že předčil všechny kolem sebe. Například v jedné ze svých raných komedií „Sluha dvou pánů“, napsané v roce 1749, vytvořil dramatik jednoduše vynikající obraz Truffaldina s mnoha komickými možnostmi. Tato postava se stala první na cestě zvyšující se komplexnosti obrazů commedia dell'arte. V obrazu Truffaldina Goldoni zkombinoval dva Zanise - chytrého lasice a prostoduchého blouznivce. Postava tohoto hrdiny se ukázala být plná rozporů.

Tato kombinace protikladů se později stala základem pro upřímnější ztvárnění vnitřně kontrastních, překvapivých a zároveň konzistentních postav v Goldoniho již vyzrálých komediích. Nejlepší z těchto postav je Mirandolina v komedii „Majitelka hostince“ (1753). Toto je prostá dívka, která vede odvážnou, talentovanou hru bez výpočtů s hrabětem z Albafiority, jehož titul je zakoupen, markýzem z Forlipopoli a gentlemanem z Ripafratty. Po vítězství v této hře se Mirandolina provdá za sluhu Fabrizia, muže z jejího okruhu. Tato role je jednou z nejslavnějších a nejslavnějších ve světovém komediálním repertoáru.

Divadelní kritici považují Goldoniho za nejpozornějšího a nestranného kritika morálky. Stejně jako nikdo jiný si uměl všimnout všeho vtipného, ​​nedůstojného a hloupého na člověku jakékoli společenské vrstvy. Ale přesto byla hlavním předmětem jeho posměchu šlechta a tento posměch nebyl v žádném případě dobromyslný.

Činnost nejen Goldoniho, ale i dalších italských pedagogů, jejich propagace třídní rovnosti, boj proti starému způsobu života a kázání moudrosti nalezly živý ohlas i mimo Itálii. Význam italské kultury opět vzrostl.

V roce 1766 Voltaire napsal: „Před dvaceti lety jeli lidé do Itálie, aby viděli starověké sochy a poslouchali novou hudbu. Nyní tam můžete jít a vidět lidi, kteří myslí a nenávidí předsudky a fanatismus.“

Typ mravní komedie, který vytvořil Carlo Goldoni, se v polovině 18. století ukázal jako jedinečný. To vysvětluje celoevropské uznání, kterého se Goldoniho dílům během jeho života dostalo. Ale ve svém rodném městě si nadělal docela vážné nepřátele. Soutěžili s ním, psali o něm parodie a pamflety. Goldonimu podobné útoky samozřejmě nebyly lhostejné. Ale protože byl prvním komikem v Itálii, nemohl si tyto machinace vzít k srdci.

Jeho zdánlivě neotřesitelná pozice však byla roku 1761 mírně otřesena. Velký úspěch měla inscenace divadelní pohádky Carla Gozziho (fiaba) „Láska ke třem pomerančům“. Goldoni v tom viděl zradu sebe sama ze strany benátské veřejnosti. Souhlasil s nabídkou na místo dramaturga italského Divadla komedie v Paříži a v roce 1762 Benátky navždy opustil.

Dramatik se ale s tímto divadlem musel brzy rozloučit. Důvodem bylo, že vedení divadla po něm požadovalo, aby psal scénáře commedia dell'arte. Jinými slovy, bylo po něm požadováno, aby podporoval žánr, proti kterému ve své domovině bojoval. Goldoni se s tímto stavem nemohl smířit a začal se poohlížet po jiném zaměstnání.

Nějakou dobu učil italštinu. Jeho studentkami byly mimo jiné princezny, dcery Ludvíka XV., což mu umožnilo pobírat královský důchod. Zatímco učil ostatní svůj rodný jazyk, Goldoni se naučil francouzsky.

V roce 1771, na oslavě svatby dauphina, budoucího krále Ludvíka XVI., byla v divadle Comedie Française uvedena francouzsky psaná Goldoniho komedie „Nevrlý dobrodinec“. Byla přijata prostě úžasně, ale to byl poslední Goldoniho divadelní úspěch.

V roce 1787 napsal a vydal své třísvazkové Paměti. Toto dílo zůstává dodnes velmi cenným zdrojem informací o italském a francouzském divadle 18. století.

Během francouzské revoluce byl Goldonimu odebrán královský důchod. Konvent následně rozhodl o vrácení důchodu podle zprávy francouzského dramatika Marie Josepha Chéniera. Ale Goldoni se o tom nikdy nedozvěděl, protože zemřel den předtím.

Carlo Gozzi (1720–1806) ( rýže. 55) začal své soupeření s Goldonim parodiemi, které napsal společně s literární skupinou zvanou Academy of Granellesques. Tento klaunský název se překládá jako „akademie nečinných řečníků“.

Rýže. 55. Carlo Gozzi

Gozzi byl kategoricky proti Goldoniho divadelní reformě, protože v ní viděl (a nikoli bezdůvodně) útok na dosavadní názory na umění a na základy moderního světa. Gozzi celou svou duší byl pro starý, feudální způsob života, aby každá vrstva společnosti zaujala své právoplatné místo. V tomto ohledu se mu Goldoniho lidové komedie zdály zcela nepřijatelné, zvláště když v nich popisoval nižší společenské vrstvy.

Gozzi nebyl pouze odpůrcem osvícenského kultu rozumu. Emoce v jeho názorech a činech hrály mnohem větší roli než chladná a střízlivá mysl.

Gozzi se narodil ve staré patricijské, kdysi velmi bohaté, ale pak zbídačené rodině. Přirozeně žil v minulosti. Nenáviděl Francii a Francouze, protože stáli v čele osvícenství. Zároveň nenáviděl ty své krajany, kteří nechtěli žít postaru.

On sám se nikdy neřídil žádnou módou – ani ve svých myšlenkách, ani ve způsobu života, ani v oblékání. Miloval své rodné město – Benátky – protože v něm, jak se mu zdálo, žili duchové minulosti. Tato slova pro něj nebyla prázdnou frází, protože pevně věřil v existenci onoho světa a všechny své potíže již ve stáří připisoval tomu, že se mu duchové mstili – muži, který se naučil a řekli ostatním svá tajemství.

Členové Academy of Granellesques vydávali parodické listy, ve kterých prokázali sofistikovaný vtip. Tento typ činnosti ale Gozziho brzy přestal uspokojovat. Počátkem roku 1761 dostal příležitost postavit se svému rivalovi jako dramatik. A Gozzi si tuto šanci nenechal ujít.

Jeho dílo „Láska ke třem pomerančům“ bylo velmi úspěšně provedeno souborem Antonia Sacchiho. Parodie byla přenesena na jeviště a Goldoni byl ostrakizován na benátské scéně, kterou, jak se zdálo, navždy dobyl. Ale význam tohoto představení byl mnohem větší než rámec prosté literární polemiky.

Ve svém jádru byl Gozzi retrográdní. Proto tak horlivě hájil minulost. Měl ale obrovský talent a upřímnou lásku k divadlu. Napsáním své první fyaby (divadelní pohádky) položil základ novému a docela plodnému směru v umění.

V roce 1772 vydal dramatik soubor svých děl s velmi obsáhlou předmluvou. V něm napsal: „Pokud se v Itálii nezavřou divadla, improvizovaná komedie nikdy nezmizí a její masky nebudou nikdy zničeny. V improvizované komedii vidím pýchu Itálie a dívám se na ni jako na zábavu, která se výrazně liší od psaných a záměrných her.

V některých ohledech měl Gozzi samozřejmě pravdu. Koneckonců, tradice commedia dell'arte se skutečně ukázaly jako velmi plodné a houževnaté. Gozziho hry nebyly příklady tradiční commedia dell'arte. Přispěl nikoli ke stagnaci, ale k rozvoji tohoto žánru. Dramatik chtěl vášnivě očistit komedii od masek od inovací, které navrhoval Goldoni, a znovu udělat z divadla „místo nevinné zábavy“. Nic mu ale nevycházelo. Místo toho Gozzi vytvořil nový divadelní žánr, který souvisel s komedií masek, ale velmi se od ní lišil, protože komedie nebyla improvizovaná, ale psaná. Od této chvíle se pod maskami skrývaly velmi odlišné postavy, někdy v popředí nebyly masky vůbec žádné. Gozzi chtěl očistit divadlo od nových estetických trendů, ale ty už zakořenily natolik, že se je mohl jen snažit obrátit ve svůj prospěch.

Dramatik tak nenáviděl pedagogy, že jim nechtěl věnovat čas a chápat jejich myšlenky. Zdálo se mu, že před osvícenci hájí nejlepší ideály lidstva: čest, čestnost, vděčnost, nezištnost, přátelství, láska, nezištnost. Ale celkově neměli žádné neshody. V mnoha Gozziho dílech byly výzvy k loajalitě k tradicím lidové morálky, tedy v tomto smyslu Carlo dělal totéž, co jeho nepřátelé - osvícenci. Příkladem toho je pohádka „Král jelenů“, napsaná v roce 1762. Andiana, kterou si král Deramo vybral za manželku, ho nepřestala milovat, ani když se jeho duše reinkarnovala v těle žebráka. Toto dílo bylo napsáno na počest vysoké spirituality a oddané, nezištné lásky.

Některé hry se bez ohledu na vůli autora četly úplně jinak, než chtěl. Například v pohádce „Zelený ptáček“ Gozzi hodně napadal vychovatele, ale jeho útoky nedosáhly svého cíle, protože žádný z vychovatelů se neprovinil hlásáním sobectví a nevděku, z nichž je obvinil. Ale vznikla z něj nádherná pohádka o nevděčných, rozmazlených dětech, které se po mnoha životních útrapách naučily empatii, vděčnosti a poctivosti.

Gozzi chtěl z jeviště kritizovat lidskou morálku a falešné, jak se mu zdálo, tehdejší učení. A pokud nemohl s učením nic udělat, pak prostě uspěl v kritizaci morálky. Ve svých pohádkách má poměrně hodně vypointovaných a zlomyslných poznámek o buržoazii. Například výrobce uzenin Truffaldina z pohádky „Zelený ptáček“ nazval podvodníkem, podlézačkou a bláznivým řečníkem.

Dramatik při inscenování svých her využíval mnoha inscenačních efektů. Následně začal úspěch svých her připisovat přísné morálce, intenzivním vášním a vážnému vystupování. A tohle bylo docela fér. Někdy psal celá podobenství, někdy ho uchvátila logika obrazů, někdy použil magii, někdy dal přednost zcela reálným motivacím. Jedna věc, kterou nikdy nezměnil, byla jeho nevyčerpatelná představivost. Projevovalo se to u něj různými způsoby, ale vždy bylo přítomno ve všech jeho pohádkách.

Z hlediska fantazie se Gozziho dramaturgie ukázala jako výborný doplněk vitální, inteligentní, ale velmi suchopárné dramaturgie jeho soupeřů. Právě tato fantazie vzkvétala na jevišti Teatro San Samuele v Benátkách, kde se hrály první Gozziho hry.

Gozziho fiab slavil ve své domovině velký úspěch, mimo Itálii však inscenován nebyl. Po napsání deseti pohádek za 5 let dramatik tento žánr opustil. Poté psal ještě několik let, ale už neměl stejnou inspiraci. V roce 1782 se Sacchiho skupina rozpadla a Gozzi divadlo úplně opustil. Gozzi zemřel ve věku 86 let, opuštěný a všemi zapomenutý.

Goldoniho hry brzy znovu dobyly benátské jeviště. Gozziho díla přivedl zpět k životu Schiller a mnoho romantiků, kteří ho považovali za svého předchůdce. Jeho dílo obsahovalo všechny předpoklady pro romantické směry, které se v té době začaly šířit po celé Evropě.