Popis obrazu výkřik v angličtině. Co inspirovalo obraz Edvarda Muncha „Výkřik“? Je The Scream typický pro Munche?

Před 150 lety se nedaleko Osla narodil Edvard Munch, norský malíř, jehož dílo přemožené odcizením a hrůzou může málokoho nechat lhostejným. Munchovy obrazy vzbuzují emoce i u lidí, kteří málo vědí o umělcově biografii a okolnostech, kvůli kterým jsou jeho plátna téměř vždy malována v tmavých barvách. Ale kromě neustálých motivů samoty a smrti je z jeho obrazů cítit i touha žít.

"Nemocná dívka" (1885-1886)

„Nemocná dívka“ je raný Munchův obraz a jeden z prvních, který umělec představil na podzimní výstavě umění v roce 1886. Obraz zobrazuje nemocně vypadající rusovlasou dívku ležící v posteli a ženu v černých šatech drží za ruku a sklání se. Místnost je polotmavá a jediným světlým bodem je tvář umírající dívky, která se zdá být osvětlená. Ačkoli pro obraz pózovala 11letá Betsy Nielsen, plátno bylo založeno na umělcových vzpomínkách spojených s jeho milovanou starší sestrou Sophie. Když bylo budoucímu malíři 14 let, jeho 15letá sestra zemřela na tuberkulózu, a to se stalo 9 let poté, co na stejnou nemoc zemřela matka rodiny Laura Munch. Těžké dětství, zastíněné smrtí dvou blízkých lidí a přílišnou zbožností a přísností jeho otce-kněze, se projevovalo po celý Munchův život a ovlivnilo jeho světonázor a kreativitu.

„Můj otec byl velmi vznětlivý a posedlý náboženstvím – po něm jsem zdědil zárodky šílenství, od narození mě obklopovali duchové strachu, smutku a smrti,“ vzpomínal Munch na své dětství.

Žena zobrazená na obraze vedle dívky je umělcova teta Karen Bjelstad, která se po její smrti starala o děti své sestry. Těch několik týdnů, během kterých Sophie Munch umírala na konzum, se stalo jedním z nejstrašnějších období v Munchově životě – konkrétně už tehdy poprvé přemýšlel o smyslu náboženství, což později vedlo k jeho odmítnutí. Podle umělcových vzpomínek nešťastnou noc jeho otec, který se ve všech potížích obracel k Bohu, „chodil sem a tam po místnosti a složil ruce v modlitbě“ a nemohl své dceři pomoci.

V budoucnu se Munch k oné tragické noci nejednou vracel – během čtyřiceti let namaloval šest obrazů zachycujících jeho umírající sestru Sophii.

Plátno mladého umělce, přestože bylo na výstavě vystaveno spolu s obrazy zkušenějších malířů, dostalo od kritiků zdrcující recenze. „Nemocná dívka“ tak byla nazývána parodií na umění a mladému Munchovi bylo vyčítáno, že se odvážil představit podle odborníků nedokončený obraz. „Nejlepší služba, kterou můžete Edvardu Munchovi udělat, je tiše projít kolem jeho obrazů,“ napsal jeden novinář a dodal, že obraz snížil celkovou úroveň výstavy.

Kritika nezměnila názor samotného umělce, pro kterého „Nemocná dívka“ zůstala až do konce života jedním z hlavních obrazů. Obraz je v současné době k vidění v Národní galerii v Oslu.

"Scream" (1893)

V díle mnoha umělců je těžké vyčlenit jeden nejvýznamnější a nejslavnější obraz, ale v případě Muncha není pochyb - jeho „Výkřik“ znají i lidé, kteří nemají pro umění žádnou slabost. Stejně jako mnoho jiných obrazů Munch během několika let znovu vytvořil Výkřik, první verzi namaloval v roce 1893 a poslední v roce 1910. Kromě toho během těchto let umělec pracoval na obrazech s podobnými náladami, například „Úzkost“ (1894), zobrazující lidi na stejném mostě přes Oslofjord, a „Večer na ulici Karla Johna“ (1892). Podle některých kritiků umění se tímto způsobem umělec pokusil zbavit „Scream“ a podařilo se mu to až po léčbě na klinice.

Munchův vztah k jeho malbě, stejně jako její interpretace, je oblíbeným tématem kritiků i odborníků. Někteří lidé věří, že muž krčící se hrůzou reaguje na „výkřik přírody“ přicházející odevšad (původní název obrázku – red.). Jiní se domnívají, že Munch předvídal všechny katastrofy a otřesy, které lidstvo ve 20. století čekají, a zobrazil hrůzu budoucnosti a zároveň nemožnost ji překonat. Ať už je to jakkoli, emocemi nabitý obraz se stal jedním z prvních děl expresionismu a pro mnohé zůstal jeho emblémem a témata zoufalství a osamělosti, která se v něm odrážela, se ukázala jako ústřední pro umění moderny.

Sám umělec psal o tom, co tvořilo základ „The Scream“ ve svém deníku. Záznam s názvem „Pěkné 22. 1. 1892“ říká: „Šel jsem po cestě se dvěma přáteli – slunce zapadalo – najednou se nebe zbarvilo do krvava, zastavil jsem se, cítil jsem se vyčerpaný, a opřel se o plot – podíval jsem se na krev a plameny nad modročerným fjordem a městem - moji přátelé šli dál a já jsem stál a třásl se vzrušením a cítil nekonečný pláč pronikající přírodou."

Munchův „Výkřik“ ovlivnil nejen umělce dvacátého století, ale byl také citován v popkultuře: nejzjevnější narážkou na obraz je slavný .

"Madonna" (1894)

Munchův obraz, který je dnes známý jako „Madonna“, se původně jmenoval „Žena v lásce“. V roce 1893 pro ni pózovala Dagny Yul, manželka spisovatele a Munchova přítele Stanislawa Przybyszewského a múza současných umělců: kromě Muncha Yul-Przybyszewskou namalovali Wojciech Weiss, Konrad Krzyzanowski a Julia Wolfthorn. .

Podle Munchova plánu mělo plátno odrážet hlavní cykly života ženy: početí dítěte, plození a smrt. Předpokládá se, že první stupeň je určen pózou Madony, druhý Munch se odráží v litografii z roku 1895 - v levém dolním rohu je postava ve fetální poloze. O tom, že umělec spojoval obraz se smrtí, svědčí jeho vlastní komentáře k němu a skutečnost, že láska v Munchově mysli byla vždy nerozlučně spjata se smrtí. Munch navíc ve shodě se Schopenhauerem věřil, že funkce ženy je splněna po narození dítěte.

Jediné, co Munchovu nahou černovlasou Madonnu s klasickou Madonnou spojuje, je svatozář nad její hlavou. Stejně jako ve svých dalších obrazech ani zde Munch nepoužil rovné linie – žena je obklopena měkkými „vlnitými“ paprsky. Celkem umělec vytvořil pět verzí plátna, které jsou dnes uloženy v Munchově muzeu, Národním muzeu umění, architektury a designu v Oslu, Kunsthalle v Hamburku a v soukromých sbírkách.

"Rozloučení" (1896)

Téměř ve všech svých obrazech v průběhu 90. let 19. století Munch používal stejné obrazy a různě je kombinoval: pruh světla na hladině moře, blonďatá dívka na břehu, starší žena v černém, trpící muž. Na takových obrazech Munch obvykle zobrazoval hlavní postavu v popředí a něco, co mu připomínalo minulost za sebou.

V "Parting" je hlavní postavou opuštěný muž, kterému vzpomínky nedovolují rozejít se s minulostí. Munch to ukazuje na dívčiných dlouhých vlasech, které se rozvíjejí a dotýkají se mužovy hlavy. Obraz dívky - něžný a jakoby ne zcela popsaný - symbolizuje světlou minulost a postava muže, jehož silueta a rysy obličeje jsou vykresleny pečlivěji, patří k ponuré současnosti.

Munch vnímal život jako neustálé a důsledné loučení se vším, co je člověku drahé, na cestě k definitivnímu rozchodu se životem samotným. Silueta dívky na plátně částečně splývá s krajinou - hlavní hrdina tak snáze přežije ztrátu, stane se jen součástí všeho, s čím se během života nevyhnutelně rozešel.

"Dívky na mostě" (1899)

„Girls on the Bridge“ je jedním z mála Munchových obrazů, které se po svém vzniku proslavily – uznání se Munchovi a většině jeho výtvorů dostalo až v posledním desetiletí umělcova života. Snad se tak stalo proto, že jde o jeden z mála Munchových obrazů prodchnutých klidem a mírem, kde jsou postavy dívek a přírody vyobrazeny ve veselých barvách. A přestože ženy na Munchových obrazech, stejně jako v dílech jeho zbožňovaného Henrika Ibsena a Johana Augusta Strindberga, vždy symbolizují křehkost života a tenkou hranici mezi životem a smrtí, „Dívky na mostě“ odrážely vzácný stav duchovní radosti. pro umělce.

Munch namaloval až sedm verzí obrazu, z nichž první pochází z roku 1899 a dnes je uložena v Národní galerii v Oslu. Další verze, napsaná v roce 1903, je k vidění v Puškinově muzeu. A.S. Obraz do Ruska přivezl sběratel Ivan Morozov, který obraz koupil na pařížském Salonu nezávislých.

Slavný obraz Edvarda Muncha „Výkřik“ se dnes poprvé objevil před očima Londýňanů. Obraz norského expresionisty byl dlouhou dobu v soukromé sbírce krajana Edvarda Muncha, podnikatele Pettera Olsena, jehož otec byl umělcovým přítelem, sousedem a zákazníkem. Zajímavé je, že pomocí různých uměleckých technik napsal Munch čtyři možnosti obrazy tzv "Výkřik".

Charakteristickým rysem obrazu „The Scream“, který je představen v Londýně, je originální rám, do kterého je dílo umístěno. Rám namaloval sám Edvard Munch, což potvrzuje i autorův nápis vysvětlující děj obrazu: „Moji přátelé šli dál, zůstal jsem pozadu, třásl jsem se úzkostí, cítil jsem velký Výkřik přírody.“ V Oslu, v muzeu Edvarda Muncha, existují další dvě verze „Výkřiku“ – jedna z nich je provedena pastelem a druhá v oleji. Čtvrtá verze obrazu je v norském Národním muzeu umění, architektury a designu. Olsenův „Výkřik“ je prvním obrazem ze série, namalovaným pastelem a od ostatních tří obrazů se liší svou neobvykle jasnou barevnou paletou. Obraz Edvarda Muncha „Výkřik“ ztělesňuje lidskou izolaci, zoufalou osamělost a ztrátu smyslu života. Napětí ve scéně je dáno dramatickým kontrastem mezi osamělou postavou v popředí a cizími lidmi v dálce, kteří jsou zaneprázdněni sami sebou.

Pokud chcete mít vysoce kvalitní reprodukce obrazu Edvarda Muncha ve své sbírce si pak objednejte reprodukci obrazu „Výkřik“ na plátně. Unikátní technologie tisku reprodukcí na plátno zprostředkovává originální barvy, díky použití barev evropské kvality s ochranou proti vyblednutí. Plátno jako podklad pro reprodukci Munchova obrazu „Výkřik“ zprostředkuje přirozenou strukturu uměleckého plátna a vaše reprodukce bude vypadat jako skutečné umělecké dílo. Všechny reprodukce jsou zarámovány na speciálním galerijním nosítku, což v konečném důsledku dodává reprodukci podobnost s původním uměleckým dílem. Objednejte si reprodukci obrazu Edvarda Muncha na plátně a my vám zaručíme nejlepší reprodukci barev, bavlněné plátno a dřevěná nosítka, které profesionální umělecké galerie používají.

Proč křičí? Navíc s pokřiveným obličejem, svírajícím se za hlavu, štípající uši? Z hrůzy, z beznaděje, ze zoufalství. To chtěl Munch svým obrazem sdělit. Pokřivená postava na něm je ztělesněním utrpení. K namalování tohoto obrazu ho inspirovalo zapadající slunce, které vybarvilo oblohu do krvavých barev. Rudé, ohnivé nebe nad černým městem dávalo Munchovi pocit, jako by křik probodával všechno kolem.

Nutno dodat, že křik ve svém díle zobrazoval více než jednou (existují i jiné verze „The Scream“). Ale pláč přírody byl ve skutečnosti odrazem jeho vlastního vnitřního pláče. Vše skončilo léčbou na klinice (existují důkazy, že Munch trpěl maniodepresivní psychózou).

Ale pokud jde o krvavé nebe, zde si nic nepředstavoval, v těchto slovech není žádná metafora. Podle astronomů sopka Krakatoa vybuchla v roce 1883. Sopka několik měsíců vypouštěla obrovská mračna prachu, která v Evropě způsobovala „krvavé“ západy slunce.

A o tomto snímku existuje také naprosto fantastická verze. Jeho příznivci věří, že Munch měl šanci přijít do kontaktu s mimozemskou inteligencí (postava na obrázku zřejmě někomu připomínala mimozemšťana). Toto jsou jeho dojmy z tohoto kontaktu.

Obraz je dítě Edvard Munch, který je jedním z nejslavnějších uměleckých děl historie, přitahuje široké publikum i dnes. Ve skutečnosti existují čtyři různé původní verze Scream. Plátno bylo vytvořeno pomocí různých uměleckých médií, včetně olejových barev, temper a pastelů. The Scream je součástí větší umělecké sbírky, série, kterou sám umělec nazývá „Frieze of Life“.

Mimo čas je tvorem zobrazeným ve Výkřiku bledý asexuální muž stojící vedle plotu s rozpínavým pohledem v chaotickém prostředí. Co ho uchvátí natolik, že vidí před sebe na druhé straně obrazu? Muž křičí, ústa má dokořán, ruce přitisknuté po stranách obličeje. Můžete vidět, že křik se odráží v intenzivní krvavé, červené, oranžové, modré a černé barevné kombinaci pozadí. Dva lidé stojí otočení zády, nedaleko od křičící postavy, s černými siluetami na samém okraji naší vizuální scény. V dálce je stín malého města, téměř úplně ztraceného na vířícím nebi.

Národní galerie v Oslu v Norsku vlastní jeden ze série obrazů „Scream“.

Předpokládá se, že samotná pastelová verze Výkřiku se prodá za zhruba 80 milionů dolarů, což z ní dělá jedno z nejcennějších uměleckých děl, která se kdy v historii prodala na aukci.

Inspirace pro psaní "Scream"

Muž norského původu Edvard Munch studoval na Akademii v Oslu u slavného norského umělce Christiana Krogha. První verzi „Scream“ vytvořil v roce 1893, když mu bylo asi 30 let, a čtvrtou a poslední verzi „Scream“ vytvořil v roce 1910. Sám sebe popsal v knize napsané v roce 1900, že se téměř zbláznil, stejně jako jeho sestra Laura, která byla v tomto období přijata do psychiatrické léčebny.

Osobně diskutoval o emocích, které člověka tlačí na hranici možností. Munch v tomto období zažívá ve svém životě velmi temný okamžik.

Film Scream byl založen na skutečném místě na kopci Ekeberg v Norsku, na cestě k bezpečnostním plotům. Slabé panoráma města poskytuje pohled na Oslo a Oslofjord.

Na úpatí kopce Ekeberg byl blázinec, kde byla přijata k léčení sestra Edvarda Muncha, a poblíž byla také jatka. Někteří lidé popisují, že v té době bylo skutečně slyšet nářky zabíjených zvířat, stejně jako křik lidí trpících duševními poruchami a psychózami. nemocnice. Za těchto podmínek se Edvard Munch s největší pravděpodobností inspiroval výkřiky, které v kombinaci s jeho osobní vnitřní tragédií a zmatkem daly podnět k vytvoření Výkřiku. Edvard Munch si ve svém deníku napsal, že jeho inspirace pro malbu přišla, když šel se dvěma přáteli do západu slunce, kdy se začal cítit velmi hluboce fyzicky i psychicky unavený. Zastavil se, aby si odpočinul, opřený o zábradlí. Pocítil strach a prožil výkřik, který jako by prošel celou přírodou. Zbytek je ponechán nekonečné řadě výkladů.

Polský kritik St. Przybyszewski o obraze „Výkřik“ napsal: „Není možné si o tomto obrazu ani představit - veškerá jeho neslýchaná síla je v jeho barvě. Nebe se zbláznilo výkřikem ubohého Evina syna. Každé utrpení je propastí zatuchlé krve, každé rozšířené vytí utrpení jsou kluby pruhů, nerovné, hrubě se pohybující, jako vroucí atomy vznikajících světů... A nebe křičí - celá příroda je soustředěna v hrozném hurikánu křiku, a vpředu na plošině stojí muž a křičí, oběma rukama si tiskne hlavu, protože z takových křiků praskají žíly a vlasy šedivějí.“

"Výkřik" od Edvarda Muncha je emblémem a výkladní skříní expresionismu, ačkoli obraz byl namalován dříve, než se expresionismus rozšířil. Edvard Munch(stejně jako Van Gogh) vytvářel nejen grafická a barevná díla, ale také je naplňoval živými emocemi. V případě malby "Výkřik"- ohromující emoce. "Výkřik" se stala předehrou modernismu a umění 20. století, odráží klíčová témata osamělosti, zoufalství a odcizení modernismu.

Tento obraz je jedním z nejzáhadnějších mistrovských děl světového malířství. Síla umělce - Žvýkat nejen v umělecké dovednosti, ale ve zvláštní filozofii mistra, v jeho schopnosti nejednoznačně vidět a interpretovat svět kolem sebe. Já sám Žvýkatřekl, že zobrazil nejen to, co viděl, ale také to, co v něm probudilo filozofickou reakci. Takže na tomto obrázku vystupuje do popředí reakce, přesněji řečeno znovuvytvoření emocí.

Na kresbě z roku 1892 „Zoufalství“ Žvýkat udělal následující záznam:

„Šel jsem po silnici se dvěma přáteli. Slunce zapadalo. Obloha se náhle zbarvila krvavě do červena a já pocítil výbuch melancholie, hlodavou bolest pod srdcem. Zastavil jsem se a opřel se o plot, k smrti unavený. Krev a plameny ležely nad modročerným fjordem a městem. Moji přátelé pokračovali v chůzi, ale já jsem zůstal pozadu, třásl se strachem a slyšel jsem nekonečný pláč pronikající přírodou."

O něco později tento pocit ztělesní ve filmu "Výkřik", přesněji na několika obrazech.

Koneckonců "Výkřik" je série obrazů vytvořených v žánru expresionismu norským umělcem Edvard Munch, zobrazující postavu naplněnou zoufalstvím proti krvavě rudé obloze. V pozadí krajina "Výkřik" Výhled na Oslofjord můžete odhadnout z kopce Ekeberg v Christianii. Původní název v němčině, daný Žvýkat obraz byl "Der Schrei der Natur" ("Výkřik přírody").

Edvard Munch, "The Scream". 1893

Karton, olej, tempera, pastel. Rozměr 91 × 73,5 cm

Národní galerie, Oslo

„Postava zoufale křičícího muže umístěná do středu kompozice přitahuje pozornost diváka. Na tváři odosobněné až primitivnosti lze vyčíst zoufalství a hrůzu, hraničící se šílenstvím. Autor dokázal zprostředkovat nejmocnější lidské emoce skrovnými prostředky. V očích je utrpení, doširoka otevřená ústa činí samotný výkřik pronikavým a opravdu hmatatelným. Zvednuté ruce zakrývající uši hovoří o reflexivní touze člověka utéct sám před sebou, zastavit tento útok strachu a beznaděje. Osamělost hlavního hrdiny, jeho křehkost a zranitelnost naplňují celé dílo zvláštní tragédií a energií.“

Žvýkat vytvořil čtyři verze "Výkřik", z nichž každý je vyroben jinou technikou.

V muzeu Žvýkat představil jednu ze dvou možností, vyrobený v oleji, a jeden pastel.

Nejslavnější, druhá verze je vystavena v Národním muzeu Norska. Je natřena olejem.

Jediná verze zápletky, která zůstala v soukromých rukou, je provedena pastelem. Patřil norskému miliardáři Petteru Olsenovi, který jej v květnu 2012 dal do aukce. V důsledku toho byl obraz prodán Leonu Blackovi za 119 milionů 922 tisíc 500 dolarů, což v té době představovalo rekord pro umělecká díla.

V předvečer aukce David Norman, spolupředseda představenstva Sotheby's, řekl:

« "Výkřik" apeluje na kolektivní nevědomí. Bez ohledu na vaši národnost, přesvědčení nebo věk jste pravděpodobně alespoň jednou zažili stejný existenciální pocit hrůzy, zvláště ve věku násilí a sebezničení, kdy všichni bojují o přežití.“

Věří také, že plátno Žvýkat se stal prorockým dílem, které předpovědělo 20. století s jeho dvěma světovými válkami, holocaustem, ekologickými katastrofami a jadernými zbraněmi.

Mimochodem, tato verze "Výkřik" je jedním z nejznámějších uměleckých děl v historii, na stejné úrovni jako „Slunečnice“ od Van Gogha nebo Maleviče.

Edvard Munch. Výkřik. 1893 Národní galerie Norska v Oslu.

Každý zná „Výkřik“ od Edvarda Muncha (1863-1944). Jeho vliv na moderní masové umění je příliš výrazný. A zejména do kina.

Stačí si vzpomenout na obal videokazety Sám doma nebo na maskovaného zabijáka ze stejnojmenného hororu Scream. Obraz k smrti vyděšeného tvora je velmi dobře rozpoznatelný.

Jaký je důvod takové popularity obrázku? Jak se obraz z 19. století dokázal „probojovat“ do 20. a dokonce 21. století? Zkusme na to přijít.

Proč je obraz „The Scream“ tak pozoruhodný?

Obraz „Výkřik“ fascinuje moderního diváka. Představte si, jaké to bylo pro veřejnost 19. století! Samozřejmě k ní byli velmi kritičtí. Rudá obloha obrazu byla přirovnávána k interiéru jatek.

Nic překvapivého. Obrázek je extrémně výrazný. Apeluje na nejhlubší emoce člověka. Probouzí strach ze samoty a smrti.

A to bylo v době, kdy byl populární William Bouguereau, který se také snažil apelovat na emoce. Ale i v děsivých scénách vykresloval své hrdiny jako božsky ideální. I kdybychom mluvili o hříšnících v pekle.

William Bouguereau. Dante a Virgil v pekle. 1850, Paříž

Všechno na Munchově malbě bylo rozhodně v rozporu s přijatými normami. Deformovaný prostor. Lepkavá, tající. Ani jedna přímka kromě zábradlí mostu.

A hlavní hrdina je nepředstavitelně zvláštní stvoření. Vypadá jako mimozemšťan. Pravda, v 19. století o mimozemšťanech ještě neslyšeli. Toto stvoření, stejně jako prostor kolem něj, ztrácí svůj tvar: taje jako svíčka.

Bylo to, jako by svět a jeho hrdina byli ponořeni do vody. Když se totiž díváme na člověka pod vodou, jeho obraz je také zvlněný. A různé části těl se zužují nebo protahují.

Všimněte si, že hlava muže kráčejícího v dálce se tak zúžila, že téměř zmizela.

Edvard Munch. Scream (fragment). 1893 Národní galerie Norska v Oslu

A výkřik se snaží prorazit tuto vodní plochu. Ale je to sotva slyšitelné, jako zvonění v uších. Takže ve snu chceme někdy křičet, ale ukáže se něco trapného. Snaha mnohonásobně převyšuje výsledek.

Jen zábradlí se zdá skutečné. Jen ony nás udržují před pádem do víru, který nás vysává do zapomnění.

Ano, je tu něco, v čem je třeba mít zmatek. A jakmile uvidíte obrázek, nikdy na něj nezapomenete.

Historie vzniku "Scream"

Sám Munch hovořil o tom, jak vznikla myšlenka vytvořit „The Scream“, a vytvořil kopii svého mistrovského díla rok po originálu.

Tentokrát dílo umístil do jednoduchého rámu. A pod něj přibil cedulku, na kterou napsal, za jakých okolností vznikla potřeba vytvořit „Scream“.

Edvard Munch. Výkřik. 1894 Pastel. Soukromá sbírka

Ukázalo se, že jednoho dne šel s přáteli přes most poblíž fjordu. A najednou se nebe zbarvilo do červena. Umělec oněměl strachem. Jeho přátelé šli dál. A z toho, co viděl, cítil nesnesitelné zoufalství. Chtělo se mu křičet...

Právě tento jeho náhlý stav na pozadí zrudlé oblohy se rozhodl znázornit. Pravda, zpočátku přišel s tímto druhem práce.

Edvard Munch. Zoufalství. 1892 Munchovo muzeum, Oslo

V obraze „Zoufalství“ se Munch zobrazil na mostě v okamžiku návalu nepříjemných emocí.

A jen o pár měsíců později změnil postavu. Zde je jeden z náčrtů k obrazu.

Edvard Munch. Výkřik. 1893 30x22 cm. Munchovo muzeum, Oslo

Ale obraz se zjevně ukázal jako rušivý. Munch byl však nakloněn opakovat stejné zápletky znovu a znovu. A téměř o 20 let později vytvořil další "Scream".

Edvard Munch. Výkřik. 1910 Munchovo muzeum v Oslu

Tento obraz je dle mého názoru spíše dekorativní. Už nemá tu otravnou hrůzu. Vyzývavě zelený obličej zdůrazňuje, že se s hlavním hrdinou děje něco špatného. A obloha vypadá spíše jako duha s pozitivními barvami.

Jaký jev tedy Munch pozoroval? Nebo byla rudá obloha výplodem jeho fantazie?

Spíš se přikláním k verzi, že umělec pozoroval vzácný jev perleťových mraků. Vyskytují se při nízkých teplotách v blízkosti hor. Pak začnou ledové krystaly ve vysoké nadmořské výšce lámat světlo slunce zapadajícího pod obzor.

Takto se mraky zbarvují do růžova, červena a žluta. V Norsku jsou pro takový jev podmínky. Je docela možné, že to Munch viděl.

Je The Scream typický pro Munche?

„The Scream“ není jediný snímek, který diváka děsí. Ostatně Munch byl člověk se sklonem k melancholii a dokonce i depresím. Takže v jeho kreativní sbírce je mnoho upírů a vrahů.

Vlevo: Upír. 1893 Munchovo muzeum v Oslu. Vpravo: Zabiják. 1910 Tamtéž.

Podoba postavy s kostlivou hlavou také nebyla pro Muncha nová. Podobné tváře se zjednodušenými rysy už nakreslil. O rok dříve se objevili na obraze „Večer na ulici Karla Johna“.

Edvard Munch. Večer v ulici Karla Johna. 1892 sbírka Rasmuse Meyera, Bergen

Obecně platí, že Munch úmyslně nekreslil tváře a ruce. Věřil, že na jakékoli dílo je nutné se dívat s odstupem, aby bylo možné jej vnímat jako celek. A v tomto případě nezáleží na tom, zda jsou nehty nakresleny.

Edvard Munch. Zasedání. 1921 Munchovo muzeum, Oslo

Téma mostu bylo Munchovi velmi blízké. S dívkami na mostě vytvořil nespočet děl. Jeden z nich je držen v Moskvě,