Menu
DomovKrása

Hlavní charakteristické rysy impresionismu. Styl impresionismu: obrazy slavných umělců Monetův směr v umění

Ještě před rokem se průměrným občanům naší obrovské země vryla do uší fráze „ruský impresionismus“. Každý vzdělaný člověk ví o lehkém, jasném a rychle se pohybujícím francouzském impresionismu, dokáže rozeznat Moneta od Maneta a ze všech zátiší rozezná van Goghovy slunečnice. Někdo slyšel něco o americké větvi vývoje tohoto směru malby - více městských krajin Hassama a portrétních snímků Chase oproti těm francouzským. Badatelé se ale stále dohadují o existenci ruského impresionismu.

Konstantin Korovin

Historie ruského impresionismu začala obrazem „Portrét pěvecké dívky“ od Konstantina Korovina a také nepochopením a odsouzením veřejnosti. Když I. E. Repin viděl toto dílo poprvé, nevěřil hned, že dílo provedl ruský malíř: „Španěl! To je jasné. Píše odvážně a šťavnatě. Úžasné. Ale to je jen malování pro malování. Španěl, ale s temperamentem...“ Sám Konstantin Alekseevič začal malovat svá plátna impresionistickým způsobem během svých studentských let, dlouho před svou cestou do Francie neznal obrazy Cezanna, Moneta a Renoira. Jen díky zkušenému oku Polenova se Korovin dozvěděl, že používá tehdejší francouzskou techniku, ke které došel intuitivně. Ruský umělec je zároveň darován náměty, které používá pro své obrazy - uznávané mistrovské dílo „Severní idyla“, namalované v roce 1892 a uložené v Treťjakovské galerii, nám ukazuje Korovinovu lásku k ruským tradicím a folklóru. Tuto lásku vštípil umělci „Mamontovův kruh“ - komunita tvůrčí inteligence, která zahrnovala Repina, Polenova, Vasnetsova, Vrubela a mnoho dalších přátel slavného filantropa Savvy Mamontova. V Abramcevu, kde se nacházel Mamontovův majetek a kde se scházeli členové uměleckého kruhu, měl Korovin to štěstí, že se setkal a pracoval s Valentinem Serovem. Díky této známosti získalo dílo již zavedeného umělce Serova rysy lehkého, jasného a rychlého impresionismu, které vidíme v jednom z jeho raných děl - „Otevřené okno. Šeřík".

Portrét dívky ze sboru, 1883
Severní idyla, 1886
Třešeň ptačí, 1912
Gurzuf 2, 1915
Molo v Gurzufu, 1914
Paříž, 1933

Valentin Serov

Serovův obraz je prostoupen rysem, který je vlastní pouze ruskému impresionismu - jeho obrazy odrážejí nejen dojem toho, co umělec viděl, ale také stav jeho duše v tuto chvíli. Například na obraze „Náměstí svatého Marka v Benátkách“, namalovaném v Itálii, kam Serov odešel v roce 1887 kvůli vážné nemoci, převládají studené šedé tóny, což nám dává představu o umělcově stavu. Ale navzdory poněkud ponuré paletě je obraz standardním impresionistickým dílem, protože v něm Serov dokázal zachytit skutečný svět v jeho pohyblivosti a variabilitě a zprostředkovat své prchavé dojmy. V dopise své snoubence z Benátek Serov napsal: „V tomto století píší všechno, co je těžké, nic radostného. Chci, chci, potěšující věci a budu psát jen potěšující věci."

Otevřete okno. Šeřík, 1886
Náměstí svatého Marka v Benátkách, 1887
Dívka s broskvemi (Portrét V. S. Mamontové)
Korunovace. Potvrzení Mikuláše II v katedrále Nanebevzetí Panny Marie, 1896
Dívka osvětlená sluncem, 1888
Koupání koně, 1905

Alexandr Gerasimov

Jedním ze studentů Korovina a Serova, kteří přijali jejich expresivní štětcovou kresbu, světlou paletu a styl náčrtu, byl Alexander Michajlovič Gerasimov. Umělcova kreativita vzkvétala během revoluce, což se nemohlo odrazit v námětech jeho obrazů. Navzdory tomu, že Gerasimov dal svůj štětec do služeb strany a proslavil se díky svým vynikajícím portrétům Lenina a Stalina, pokračoval v práci na impresionistických krajinách, které byly jeho duši blízké. Dílo Alexandra Michajloviče „After the Rain“ nám odhaluje umělce jako mistra přenosu vzduchu a světla v malbě, za což Gerasimov vděčí vlivu svých významných mentorů.

Umělci na Stalinově dači, 1951
Stalin a Vorošilov v Kremlu, 50. léta
Po dešti. Mokrá terasa, 1935
Zátiší. Polní kytice, 1952

Igor Grabar

Když se mluví o pozdním ruském impresionismu, nelze se neobrátit k dílu velkého umělce Igora Emmanuiloviče Grabara, který díky svým četným cestám po Evropě převzal mnohé z technik francouzských malířů druhé poloviny 19. století. Pomocí technik klasických impresionistů zobrazuje Grabar ve svých obrazech naprosto ruské krajinné motivy a každodenní výjevy. Zatímco Monet maluje rozkvetlé zahrady Giverny a Degas krásné baleríny, Grabar stejnými pastelovými barvami zobrazuje drsnou ruskou zimu a vesnický život. Grabar ze všeho nejraději zobrazoval mráz na svých plátnech a věnoval tomu celou sbírku děl, skládající se z více než stovky malých různobarevných skic vytvořených v různých denních dobách a za různého počasí. Náročnost práce na takových kresbách byla v tom, že barva v mrazu zmrzla, takže jsme museli pracovat rychle. Ale to je přesně to, co umělci umožnilo znovu vytvořit „ten okamžik“ a zprostředkovat jeho dojem z něj, což je hlavní myšlenka klasického impresionismu. Malířský styl Igora Emmanuiloviče se často nazývá vědecký impresionismus, protože přikládal velký význam světlu a vzduchu na plátnech a vytvořil mnoho studií o přenosu barev. Právě jemu navíc vděčíme za chronologické řazení obrazů v Treťjakovské galerii, jejímž byl v letech 1920-1925 ředitelem.

Březová alej, 1940
Zimní krajina, 1954
Mráz, 1905
Hrušky na modrém ubrusu, 1915
Roh panství (Ray of the Sun), 1901

Jurij Pimenov

Zcela neklasický, ale přesto se v sovětských dobách rozvinul impresionismus, jehož významným představitelem je Jurij Ivanovič Pimenov, který po práci ve stylu expresionismu dospěl k zobrazování „prchavého dojmu v barvách postele“. Jedním z nejznámějších Pimenovových děl je obraz „Nová Moskva“ z 30. let 20. století – lehký, teplý, jako by byl malován vzdušnými tahy Renoira. Ale zároveň je děj tohoto díla zcela neslučitelný s jednou z hlavních myšlenek impresionismu – s odmítáním využívání sociálních a politických témat. Pimenovova „Nová Moskva“ dokonale odráží společenské změny v životě města, které umělce vždy inspirovaly. Pimenov miluje Moskvu, její novou, její lidi. Malíř tento pocit velkoryse dává divákovi,“ píše v roce 1973 umělec a badatel Igor Dolgopolov. A skutečně, při pohledu na obrazy Jurije Ivanoviče jsme prodchnuti láskou k sovětskému životu, novým čtvrtím, lyrickým kolaudacím a urbanismu, zachyceným v technice impresionismu.

Pimenovova kreativita opět dokazuje, že vše, co „ruské“ přineslo z jiných zemí, má svou vlastní zvláštní a jedinečnou cestu rozvoje. Stejně tak francouzský impresionismus v Ruské říši a Sovětském svazu absorboval rysy ruského vidění světa, národního charakteru a způsobu života. Impresionismus jako způsob zprostředkování pouze vnímání reality v její čisté podobě zůstal ruskému umění cizí, protože každý obraz ruských umělců je naplněn smyslem, uvědoměním, stavem proměnlivé ruské duše, a ne jen letmým dojmem. Proto příští víkend, kdy Muzeum ruského impresionismu znovu představí hlavní výstavu Moskvanům a hostům hlavního města, si každý najde to své mezi Serovovými smyslnými portréty, Pimenovovým urbanismem a pro Kustodiev atypickými krajinami.

Nová Moskva
Lyrická kolaudace, 1965
Šatna Velkého divadla, 1972
Brzy ráno v Moskvě, 1961
Paříž. Rue Saint-Dominique. 1958
Letuška, 1964

Možná pro většinu lidí nejsou jména Korovin, Serov, Gerasimov a Pimenov stále spojena s konkrétním uměleckým stylem, ale Muzeum ruského impresionismu, které bylo otevřeno v květnu 2016 v Moskvě, přesto shromáždilo díla těchto umělců pod jednou střechou.

Impresionismus Impresionismus

(francouzský impressionnisme, od imprese - imprese), směr v umění poslední třetiny 19. - počátku 20. století. Ve francouzském malířství se rozvinul koncem 60. let 19. století - začátkem 70. let. Název „impresionismus“ vznikl po výstavě v roce 1874, na které byl vystaven obraz C. Moneta „Impression Soleil levant“ (1872, nyní v Marmottan Museum, Paříž). V době vyspělosti impresionismu (70. - 1. polovina 80. let) ji reprezentovala skupina umělců (Monet, O. Renoir, E. Degas, C. Pissarro, A. Sisley, B. Morisot ad. .), kteří se sjednotili v boji za obnovu umění a překonání oficiálního salonního akademismu a uspořádali za tím účelem v letech 1874-86 8 výstav. Jedním z tvůrců impresionismu byl E. Manet, který nebyl součástí této skupiny, ale již v 60. a na počátku 70. let. který představil žánrová díla, v nichž přehodnotil kompoziční a malířské techniky mistrů 16.–18. ve vztahu k modernímu životu, stejně jako scény občanské války 1861-65 v USA, poprava pařížských komunardů, což jim dává akutní politickou orientaci.

Impresionismus pokračuje v tom, co odstartovalo realistické umění 40.–60. osvobození od konvencí klasicismu, romantismu a akademismu, potvrzuje krásu každodenní reality, jednoduché, demokratické motivy a dosahuje živé autenticity obrazu. Autentický, moderní život činí esteticky významným ve své přirozenosti, ve vší bohatosti a třpytu jeho barev, zachycuje viditelný svět v jeho vlastní neustálé proměnlivosti, obnovuje jednotu člověka a jeho prostředí. V mnoha obrazech impresionistů (zejména v krajině a zátiších, řada vícefigurálních kompozic) je jakoby náhodně zachycena nestrannost, síla a svěžest pomíjející okamžik nepřetržitého toku života První dojem je zachován, což umožňuje zachytit jedinečné a charakteristické v tom, co je vidět. Díla impresionistů se vyznačují veselostí a nadšením pro smyslnou krásu světa, ale v řadě děl Maneta a Degase jsou hořké, sarkastické poznámky.

Impresionisté jako první vytvořili mnohostranný obraz každodenního života moderního města, zachycující originalitu jeho krajiny a vzhledu lidí, kteří je obývali, jejich života, práce i zábavy.

V krajině (zejména Sisley a Pissarro) vyvinuli plenérové ​​questy J. Constabla, barbizonskou školu, C. Corota a další a vyvinuli kompletní plenérový systém. V impresionistických krajinách je jednoduchý, každodenní motiv často transformován všudypřítomným pohybujícím se slunečním světlem a vnáší do obrazu pocit slavnosti. Práce na obraze přímo v plenéru umožnila reprodukovat přírodu v celé její chvějící se skutečné živosti, rafinovaně analyzovat a zachytit její přechodové stavy, zachytit sebemenší změny barev, které se objevují pod vlivem vibrujícího a tekutého světelně-vzduchového prostředí. (organicky spojující člověka a přírodu), který se stává impresionismem samostatným objektem obrazu (hlavně v dílech Moneta). Aby ve svých obrazech zachovali svěžest a pestrost barev přírody, vytvořili impresionisté (s výjimkou Degase) malířský systém, který se vyznačuje rozkladem složitých tónů na čisté barvy a vzájemným pronikáním jasných samostatných tahů čistého barva, jako by se mísila v oku diváka, světlé a jasné barvy, hodnoty bohatosti a reflexy, barevné stíny. Objemové tvary se jakoby rozpouštějí ve světlovzdušné skořápce, která je obklopuje, dematerializují se a získávají nestálé obrysy: hra různých tahů štětcem, pastou a tekutinou dodává vrstvě barvy chvění a úlevu; čímž vzniká zvláštní dojem neúplnosti, utváření obrazu před očima člověka uvažujícího o plátně. Dochází tak ke sblížení mezi skicou a malbou a často i ke splynutí vícero. etapy práce do jednoho souvislého procesu. Obraz se stává samostatným rámem, fragmentem pohyblivého světa. To vysvětluje na jedné straně ekvivalenci všech částí obrazu, které se současně rodí pod umělcovým štětcem a rovnoměrně se podílejí na figurativní výstavbě děl, na druhé straně zjevnou nahodilost a nevyváženost, asymetrii kompozice, odvážné střihy postav, nečekané úhly pohledu a složité úhly, které aktivují prostorovou konstrukci.

Impresionisté se také obraceli k portrétům a každodennímu žánru (Renoir, B. Morisot, částečně Degas). Domácí žánr a akty v impresionismu se často prolínaly s krajinou (zejména u Renoira); lidské postavy osvětlené přirozeným světlem byly obvykle zobrazovány v blízkosti otevřeného okna, v altánku apod. Impresionismus se vyznačuje mísením každodenního žánru s portrétováním a tendencí k stírání jasných hranic mezi žánry. Od počátku 80. let. někteří mistři impresionismu ve Francii se snažili upravit jeho tvůrčí principy. Pozdní impresionismus (polovina 80. - 90. léta) se rozvíjel v období formování secese a různých směrů postimpresionismu. Pozdní impresionismus je charakterizován vznikem smyslu pro vnitřní hodnotu umělcova subjektivního uměleckého stylu a růstem dekorativních tendencí. Hra odstínů a dodatečných tónů v díle impresionismu je stále sofistikovanější a objevuje se tendence k větší barevné sytosti pláten či tónové jednotě; krajiny jsou spojeny do série.

Velký vliv na francouzské malířství měl malířský styl impresionismu. Určité rysy impresionismu převzala salonně-akademická malba. Pro řadu umělců se studium metody impresionismu stalo výchozím krokem na cestě k rozvoji vlastního uměleckého systému (P. Cezanne, P. Gauguin, V. van Gogh, J. Seurat).

Tvůrčí obrat k impresionismu a studium jeho principů byl důležitým krokem ve vývoji mnoha národních evropských uměleckých škol. Pod vlivem francouzského impresionismu se v USA rozvinulo dílo M. Liebermana, L. Corintha v Německu, K. A. Korovina, V. A. Serova, I. E. Grabara a raného M. F. Larionova v Rusku, M. Prendergasta a M. Cassatta, L. Wyczulkovského v Polsku, slovinští impresionisté atd. Přitom jen některé aspekty impresionismu byly podchyceny a rozvíjeny mimo Francii: apel na moderní témata, efekty plenérové ​​malby, zesvětlení palety, skicovitý způsob malby atd. Termín „impresionismus“ se používá i pro sochařství 80.–10. let 19. století, které má některé rysy podobné impresionistické malbě – touhu zprostředkovat okamžitý pohyb, plynulost a měkkost forem, záměrnou plastickou neúplnost. Impresionismus v sochařství se nejzřetelněji projevil v dílech M. Rosso v Itálii, O. Rodina a Degase ve Francii, P. P. Trubetskoye a A. S. Golubkiny v Rusku atd. Určité techniky impresionismu byly zachovány v mnoha realistických směrech umění 20. století. Impresionismus ve výtvarném umění ovlivnil vývoj výrazových prostředků v literatuře, hudbě a divadle.

K. Pissarro. "Poštovní trenér v Louveciennes." Kolem 1870. Muzeum impresionismu. Paříž.

Literatura: L. Venturi, Od Maneta k Lautrecovi, přel. z italštiny, M., 1958; Rewald J., Dějiny impresionismu, (přeloženo z angličtiny, L.-M., 1959); Impresionismus. Dopisy umělců, (přeloženo z francouzštiny), Leningrad, 1969; A. D. Chegodaev, Impresionisté, M., 1971; O. Reutersvärd, Impresionisté před veřejností a kritika, M., 1974; Impresionisté, jejich současníci, jejich spolupracovníci, M., 1976; L. G. Andreev, Impresionismus, M., 1980; Bazin G., L'poque impressionniste, (2. id.), P., 1953, Leymarie J., L'impressionnisme, v. 1-2, Gen., 1955; Francastel P., Impressionnisme, P., 1974; Sérullaz M., Encyclopédie de l'impressionnisme, P., 1977, Monneret S., L'impressionnisme et son époque, v. 1-3, P., 1978-80.

(Zdroj: „Encyklopedie populárního umění.“ Editoval V.M. Polevoy; M.: Publishing House „Sovětská encyklopedie“, 1986.)

impresionismus

(francouzský impresionismus, od imprese - imprese), směr v umění con. 1860 – brzy 80. léta 19. století Nejzřetelněji se projevuje v malbě. Vedoucí představitelé: K. Monet, O. Renoir, TO. Pissarro, A. Guillaumin, B. Morisot, M. Cassatt, A. Sisley, G. Caillebotte a J. F. Basile. E. s nimi vystavoval své obrazy. Manet a E. Degas, i když styl jejich děl nelze označit za zcela impresionistický. Název „impresionisté“ byl přidělen skupině mladých umělců po jejich první společné výstavě v Paříži (1874; Monet, Renoir, Pizarro, Degas, Sisley atd.), která vyvolala zuřivé rozhořčení mezi veřejností a kritiky. Jeden z prezentovaných obrazů C. Moneta (1872) se jmenoval „Dojem. Sunrise“ („L’impression. Soleil levant“) a recenzent umělce posměšně nazval „impresionisty“ – „impresionisty“. Pod tímto názvem vystoupili malíři na třetí společné výstavě (1877). Zároveň začali vydávat impresionistický časopis, jehož každé číslo bylo věnováno dílu jednoho z členů skupiny.


Impresionisté se snažili zachytit svět kolem sebe v jeho neustálé proměnlivosti a plynulosti a nestranně vyjádřit své bezprostřední dojmy. Impresionismus vycházel z nejnovějších objevů optiky a teorie barev (spektrální rozklad slunečního paprsku na sedm barev duhy); v tom je v souladu s duchem vědecké analýzy charakteristické pro con. 19. století Sami impresionisté se však nepokoušeli definovat teoretické základy svého umění, trvali na spontánnosti a intuitivnosti umělcovy kreativity. Umělecké principy impresionistů nebyly jednotné. Monet maloval krajiny pouze v přímém kontaktu s přírodou, pod širým nebem (na plenér) a dokonce postavil dílnu na lodi. Degas pracoval v dílně ze vzpomínek nebo pomocí fotografií. Na rozdíl od představitelů pozdějších radikálních hnutí nepřekročili umělci renesanční iluzorně-prostorový systém založený na používání přímých vyhlídky. Pevně ​​se drželi metody práce ze života, kterou povýšili na hlavní princip kreativity. Umělci se snažili „malovat to, co vidíte“ a „tak, jak vidíte“. Důsledné použití této metody znamenalo transformaci všech základů stávajícího nátěrového systému: barva, složení, prostorová výstavba. Čisté barvy byly na plátno nanášeny malými samostatnými tahy: vícebarevné „tečky“ ležely vedle sebe a míchaly se do barevné podívané nikoli na paletě nebo na plátně, ale v oku diváka. Impresionisté dosáhli nebývalé znělosti barev a nebývalé bohatosti odstínů. Tah štětcem se stal samostatným výrazovým prostředkem, naplňujícím povrch malby živou, třpytivou vibrací barevných částic. Plátno bylo přirovnáno k mozaice třpytící se vzácnými barvami. Na předchozích obrazech převládaly černé, šedé a hnědé odstíny; Na obrazech impresionistů barvy jasně zářily. Impresionisté nepoužívali šerosvit aby zprostředkovali objemy, opustili tmavé stíny; Umělci hojně využívali doplňkové tóny (červená a zelená, žlutá a fialová), jejichž kontrast zvyšoval intenzitu barevného zvuku. V Monetových obrazech se barvy zesvětlovaly a rozpouštěly v záři slunečních paprsků, místní barvy nabývaly mnoha odstínů.


Impresionisté zobrazovali svět kolem nás v neustálém pohybu, přechod z jednoho stavu do druhého. Začali malovat sérii obrazů ve snaze ukázat, jak se stejný motiv mění v závislosti na denní době, osvětlení, povětrnostních podmínkách atd. (cykly „Boulevard Montmartre“ od C. Pissarra, 1897; „Rouenská katedrála“, 1893 - 95, a "Parlament of London", 1903-04, C. Monet). Umělci našli způsoby, jak ve svých obrazech odrážet pohyb mraků (A. Sisley. „Loing in Saint-Mamme“, 1882), hru slunečních paprsků (O. Renoir. „Swing“, 1876), poryvy větru ( C. Monet "Terrace in Sainte-Adresse", 1866), proudy deště (G. Caillebotte. "Hierarch. The Effect of Rain", 1875), padající sníh (C. Pissarro. "Opera Passage. The Effect of Snow". “, 1898), rychlý běh koní (E. Manet. „Horses at Longchamp“, 1865).


Impresionisté vyvinuli nové principy kompozice. Dříve byl prostor obrazu přirovnáván k jevišti, nyní se zachycené scény podobaly momentce, fotografickému rámu. Vynalezen v 19. století. fotografie měla výrazný vliv na kompozici impresionistických obrazů, zejména v díle E. Degase, který byl sám vášnivým fotografem a podle vlastních slov se snažil jím zobrazované baletky zaskočit, vidět je „jakoby klíčovou dírkou“, kdy jejich pózy, linie těla jsou přirozené, výrazné a autentické. Vytváření obrazů pod širým nebem, touha zachytit rychle se měnící osvětlení nutila umělce zrychlit práci, malovat „alla prima“ (na jeden zátah), bez předběžných skic. Fragmentace, „náhodnost“ kompozice a dynamický malířský styl vytvořily v obrazech impresionistů pocit zvláštní svěžesti.


Oblíbeným impresionistickým žánrem byla krajina; portrét také představoval jakousi „krajinu tváře“ (O. Renoir. „Portrét herečky J. Samary“, 1877). Umělci navíc výrazně rozšířili okruh malířských námětů, obraceli se k tématům, která byla dříve považována za nehodná pozornosti: lidové slavnosti, dostihy, pikniky umělecké bohémy, zákulisí života divadel atd. Jejich obrazy však nemají rozvinutý zápletka nebo podrobné vyprávění; lidský život je rozpuštěn v přírodě nebo v atmosféře města. Impresionisté malovali nikoli události, ale nálady, odstíny pocitů. Umělci zásadně odmítali historická a literární témata a vyhýbali se zobrazování dramatických, temných stránek života (války, katastrofy atd.). Snažili se osvobodit umění od plnění společenských, politických a mravních úkolů, od povinnosti hodnotit zobrazované jevy. Umělci opěvovali krásu světa a dokázali proměnit ten nejvšednější motiv (renovace pokoje, šedá londýnská mlha, kouř parních lokomotiv atd.) v okouzlující podívanou (G. Caillebotte. „Parquet Boys“, 1875; C. Monet „Gare Saint-Lazare“, 1877).


V roce 1886 se konala poslední výstava impresionistů (neúčastnili se jí O. Renoir a C. Monet). Do této doby se mezi členy skupiny objevily značné neshody. Možnosti impresionistické metody byly vyčerpány a každý z umělců si začal hledat svou vlastní cestu v umění.
Impresionismus jako holistická tvůrčí metoda byl fenoménem převážně francouzského umění, ale dílo impresionistů mělo dopad na celé evropské malířství. Touha po obnovení uměleckého jazyka, rozjasnění barevné palety a odhalení malířských technik nyní pevně vstoupila do arzenálu umělců. V jiných zemích měli k impresionismu blízko J. Whistler (Anglie a USA), M. Lieberman, L. Corinth (Německo), H. Sorolla (Španělsko). Mnoho ruských umělců zažilo vliv impresionismu (V.A. Serov, K.A. Korovin, I.E. Grabar atd.).
Kromě malby se impresionismus vtělil do tvorby některých sochařů (E. Degas a O. Rodin ve Francii, M. Rosso v Itálii, P.P. Trubetskoy v Rusku) v živé volné modelaci tekutých měkkých forem, která vytváří komplexní hru světla na povrchu materiálu a pocit neúplnosti díla; pózy zachycují moment pohybu a vývoje. V hudbě mají k impresionismu blízko díla C. Debussyho ("Plachty", "Mlhy", "Odrazy ve vodě" aj.).

(Zdroj: „Art. Modern ilustrovaná encyklopedie.“ Edited by Prof. Gorkin A.P.; M.: Rosman; 2007.)


Synonyma:

Podívejte se, co je „impresionismus“ v jiných slovnících:

    IMPRESIONISMUS. I. v literatuře a umění je definována jako kategorie pasivity, kontemplace a ovlivnitelnosti, která se v té či oné míře vztahuje na uměleckou tvořivost vždy nebo periodicky, v té či oné formě... ... Literární encyklopedie

    impresionismus- a, m. Doktrína impresionistických malířů. Bulgakov Hood. enz. Pohyb v umění, jehož cílem je zprostředkovat přímé, subjektivní dojmy z reality. Ush. 1934. Proč např. velký... ... Historický slovník galicismů ruského jazyka

    - [fr. impressionnisme Slovník cizích slov ruského jazyka

    Impresionismus- IMPRESSIONISMUS. Konec 19. století je spojen s rozkvětem impresionismu ve všech oblastech umění, zejména v malířství a literatuře. Samotný termín impresionismus pochází z francouzského slova impression, což znamená dojem. Pod tímhle...... Slovník literárních pojmů

    - (z francouzského imprese imprese), směr v umění poslední třetiny 19. a počátku 20. století. Vyvinula se ve francouzském malířství v 60. a na počátku 70. let 19. století. (E. Manet, C. Monet, E. Degas, O. Renoir, C. Pissarro, A. Sisley). Impresionismus tvrdil...... Moderní encyklopedie

    - (z francouzského imprese imprese) směr v umění poslední třetiny 19. století. 20 století, jejichž představitelé se snažili co nejpřirozeněji a nestranně zachytit skutečný svět v jeho pohyblivosti a proměnlivosti, zprostředkovat jeho pomíjivost... ... Velký encyklopedický slovník

impresionismus (fr. impresionismus, od dojem- imprese) - hnutí v umění poslední třetiny 19. - počátku 20. století, které vzniklo ve Francii a poté se rozšířilo do celého světa, jehož představitelé se snažili vyvinout metody a techniky umožňující co nejpřirozeněji a nejživěji zachytit skutečný svět v jeho pohyblivosti a variabilitě, aby zprostředkovali své prchavé dojmy. Pojem „impresionismus“ obvykle označuje směr v malbě (jedná se však především o skupinu metod), i když jeho myšlenky našly své ztělesnění také v literatuře a hudbě, kde se impresionismus také objevil v určitém souboru metod a techniky tvorby literárních a hudebních děl, v nichž se autoři snažili zprostředkovat život ve smyslné, přímé formě, jako odraz svých dojmů

Úkolem umělce v té době bylo zobrazit realitu co nejvěrohodněji, aniž by se projevily umělcovy subjektivní pocity. Pokud mu byl objednán slavnostní portrét, pak bylo nutné ukázat zákazníkovi v příznivém světle: bez deformací, hloupé mimiky atp. Pokud se jednalo o náboženskou zápletku, pak bylo nutné vyvolat pocit úžasu a úžasu. Pokud je to krajina, ukažte krásu přírody. Pokud však umělec opovrhoval boháčem, který si portrét objednal, nebo byl nevěřící, pak nebylo na výběr a zbývalo jen vyvinout vlastní unikátní techniku ​​a doufat ve štěstí. Ve druhé polovině devatenáctého století se však fotografie začala aktivně rozvíjet a realistická malba se začala postupně odsouvat stranou, neboť i tehdy bylo nesmírně obtížné podat realitu tak věrohodně jako na fotografii.

V mnoha ohledech se s příchodem impresionistů ukázalo, že umění může mít hodnotu jako subjektivní reprezentace autora. Každý člověk totiž vnímá realitu jinak a reaguje na ni po svém. O to zajímavější je sledovat, jak se realita odráží v očích různých lidí a jaké emoce prožívají.

Umělec má nyní neuvěřitelné množství příležitostí k sebevyjádření. Samotné sebevyjádření se navíc stalo mnohem svobodnějším: vezměte si nestandardní děj, téma, vyprávějte něco jiného než náboženská nebo historická témata, použijte svou vlastní jedinečnou techniku ​​atd. Například impresionisté chtěli vyjádřit letmý dojem, první emoce. Proto je jejich práce vágní a zdánlivě nedokončená. Bylo to provedeno s cílem ukázat okamžitý dojem, kdy předměty v mysli ještě nenabyly tvaru a byly vidět jen nepatrné záblesky světla, polotóny a rozmazané kontury. Myopičtí lidé mi budou rozumět) představte si, že jste předmět ještě neviděli celý, vidíte ho z dálky nebo se prostě nedíváte zblízka, ale už jste si o něm vytvořili nějaký dojem. Pokud se to pokusíte znázornit, je pravděpodobné, že skončíte s něčím jako impresionistické obrazy. Nějaký náčrt. Proto se ukázalo, že pro impresionisty není důležitější, co je zobrazeno, ale jak.

Hlavními představiteli tohoto žánru v malbě byli: Monet, Manet, Sisley, Degas, Renoir, Cezanne. Samostatně je třeba poznamenat Umlyama Turnera jako jejich předchůdce.

Když už mluvíme o zápletce:

Jejich obrazy představovaly pouze pozitivní stránky života, aniž by se dotýkaly sociálních problémů, včetně hladu, nemocí a smrti. To později vedlo k rozkolu mezi samotnými impresionisty.

Barevná schémata

Velkou pozornost věnovali impresionisté barevnosti, zásadně opustili tmavé odstíny, zejména černou. Taková pozornost věnovaná barevnému schématu jejich děl přivedla barvu samotnou na velmi důležité místo v obraze a posunula další generace umělců a designérů k pozornosti k barvě jako takové.

Složení

Kompozice impresionistů připomínala japonskou malbu, byla použita složitá kompoziční schémata a další kánony (nikoli zlatý řez nebo střed). Obecně platí, že struktura obrazu se z tohoto pohledu stala častěji asymetrickou, složitější a zajímavější.

Kompozice u impresionistů začala mít samostatnější význam, stala se jedním z námětů malby, na rozdíl od té klasické, kde častěji (ale ne vždy) hrála roli schématu, podle kterého se stavělo jakékoli dílo; . Na konci 19. století se ukázalo, že jde o slepou uličku a samotná kompozice může nést určité emoce a podpořit děj obrazu.

Předchůdci

El Greco - protože používal podobné techniky při nanášení barvy a barva pro něj získala symbolický význam. Vyznačoval se také velmi originálním způsobem a osobitostí, o což se snažili i impresionisté.

Japonská rytina - protože si v těchto letech získala v Evropě velkou oblibu a ukázala, že obraz lze postavit podle zcela jiných pravidel než klasické kánony evropského umění. To se týká kompozice, použití barev, detailů atd. Také v japonských a obecně orientálních kresbách a rytinách byly mnohem častěji zobrazovány každodenní výjevy, což v evropském umění téměř chybělo.

Význam

Impresionisté zanechali jasnou stopu ve světovém umění, rozvinuli jedinečné techniky psaní a měli obrovský vliv na všechny následující generace umělců svými jasnými a nezapomenutelnými díly, protestem proti klasické škole a jedinečnou prací s barvou Snaha o maximální bezprostřednost a přesnost při zprostředkování viditelného světa začali malovat především v plenéru a zvýšili význam skic ze života, které téměř nahradily tradiční typ malby, pečlivě a pomalu vytvářený v ateliéru.

Důsledně objasňovali svou paletu, impresionisté osvobozovali malbu od zemitých a hnědých laků a barev. Konvenční, „muzejní“ čerň na jejich plátnech ustupuje nekonečně rozmanité hře reflexů a barevných stínů. Nesmírně rozšířily možnosti výtvarného umění a odhalily nejen svět slunce, světla a vzduchu, ale i krásu londýnských mlh, neklidnou atmosféru velkoměsta, rozptyl jeho nočních světel a rytmus neustálého pohybu.

Právě díky metodě práce pod širým nebem zaujímala krajina včetně jimi objevené městské krajiny velmi důležité místo v umění impresionistů. Nelze se však domnívat, že se jejich malba vyznačovala pouze „krajinářským“ vnímáním reality, což jim bylo často vytýkáno. Tematický i dějový záběr jejich tvorby byl poměrně široký. Zájem o lidi, a zejména o moderní život ve Francii v širokém slova smyslu, byl charakteristický pro řadu představitelů tohoto trendu. Jeho život potvrzující, zásadně demokratický patos jasně odporoval buržoaznímu světovému řádu.

Přitom impresionismus a, jak uvidíme později, postimpresionismus jsou dvě stránky, respektive dvě po sobě jdoucí časové etapy oné zásadní změny, která vymezila hranici mezi uměním nové a současné doby. V tomto smyslu impresionismus na jedné straně završuje vývoj všeho po renesančním umění, jehož vůdčím principem byl odraz okolního světa ve vizuálně spolehlivých podobách samotné reality, na druhé straně je to tzv. začátek největší revoluce v dějinách výtvarného umění po renesanci, která položila základy kvalitativně nové etapy -.

umění dvacátého století.

impresionismus (z francouzštiny " dojem" - imprese) je směr v umění (literatura, malířství, architektura), objevil se koncem 19. a začátkem 20. století ve Francii a rychle se rozšířil v dalších zemích světa. Stoupenci nového směru, kteří věřili, že akademické, tradiční techniky, například v malbě nebo architektuře, nedokážou plně zprostředkovat plnost a nejmenší detaily okolního světa, přešli k používání zcela nových technik a metod, především v malbě, pak v literatuře a hudbě. Umožňovaly co nejživěji a nejpřirozeněji zobrazit veškerou pohyblivost a proměnlivost reálného světa tím, že zprostředkovávali nikoli jeho fotografickou podobu, ale prizmatem dojmů a emocí autorů z toho, co viděli.

Za autora termínu „impresionismus“ je považován francouzský kritik a novinář Louis Leroy, který pod dojmem návštěvy výstavy skupiny mladých umělců „Salon zavržených“ v roce 1874 v Paříži je nazývá v jeho fejetonové impresionisty, jakési „impresionisty“, a tento výrok má poněkud odmítavý a ironický charakter. Základem názvu tohoto termínu byl obraz Clauda Moneta „Impression“ viděný kritikem. Vycházející slunce." A ačkoli zpočátku mnohé obrazy na této výstavě byly předmětem ostré kritiky a odmítnutí, později se tomuto směru dostalo širšího uznání veřejnosti a stalo se populárním po celém světě.

Impresionismus v malbě

(Claude Monet „Lodě na pláži“)

Nový styl, způsob a techniku ​​zobrazování nevynalezli francouzští impresionisté z ničeho nic, vycházel ze zkušeností a výkonů nejtalentovanějších malířů renesance: Rubense, Velazqueze, El Greca, Goyi. Z nich impresionisté převzali takové metody živějšího a názornějšího zprostředkování okolního světa nebo výraznosti povětrnostních podmínek, jako je použití středních tónů, použití technik jasných nebo naopak tupých tahů, velkých nebo malých, vyznačujících se abstraktnost. Přívrženci nového směru v malbě buď zcela opustili tradiční akademický způsob kresby, nebo zcela přepracovali metody a metody zobrazování svým vlastním způsobem a zavedli takové inovace jako:

  • Předměty, předměty či postavy byly zobrazovány bez kontury, nahrazovaly ji drobné a kontrastní tahy;
  • K míchání barev nebyla použita paleta, byly vybrány barvy, které se vzájemně doplňují a nevyžadují sloučení. Někdy byla barva vytlačena na plátno přímo z kovové trubky, čímž vznikla čistá, jiskřivá barva s efektem tahu štětcem;
  • Virtuální absence černé barvy;
  • Plátna byla většinou malována venku, z přírody, aby živěji a expresivněji zprostředkovala své emoce a dojmy z toho, co viděli;
  • Použití barev s vysokou krycí schopností;
  • Aplikování čerstvých tahů přímo na ještě mokrý povrch plátna;
  • Vytváření cyklů obrazů ke studiu změn světla a stínu („Komky sena“ od Clauda Moneta);
  • Nedostatek zobrazení naléhavých sociálních, filozofických nebo náboženských problémů, historických nebo významných událostí. Díla impresionistů jsou plná pozitivních emocí, není zde místo pro ponuré a těžké myšlenky, je zde pouze lehkost, radost a krása každého okamžiku, upřímnost pocitů a upřímnost emocí.

(Edouard Manet "Čtení")

A ačkoli ne všichni umělci tohoto hnutí dodržovali zvláštní přesnost při provádění všech přesných rysů impresionistického stylu (Edouard Manet se postavil jako samostatný umělec a nikdy se nezúčastnil společných výstav (v letech 1874 až 1886 jich bylo celkem 8), Edgar Degas vytvořený pouze ve vlastní dílně) jim to nezabránilo ve vytváření mistrovských děl výtvarného umění, která jsou dodnes uložena v nejlepších muzeích a soukromých sbírkách po celém světě.

ruští impresionističtí umělci

Pod dojmem kreativních nápadů francouzských impresionistů vytvořili ruští umělci na konci 19. a začátku 20. století svá originální mistrovská díla výtvarného umění, později známá pod obecným názvem „ruský impresionismus“.

(V. A. Serov "Dívka s broskvemi")

Jeho nejvýznamnějšími představiteli jsou Konstantin Korovin („Portrét sborové dívky“, 1883, „Severní idyla“ 1886), Valentin Serov („Otevřené okno. Šeřík“, 1886, „Dívka s broskvemi“, 1887), Arkhip Kuindzhi („ Sever“, 1879, „Dněpr ráno“ 1881), Abram Arkhipov („Severní moře“, „Krajina. Studium se srubem“), „pozdní“ impresionista Igor Grabar („Březová alej“, 1940, „Zimní krajina “, 1954).

(Borisov-Musatov "Podzimní píseň")

Metody a způsob zobrazení, které jsou vlastní impresionismu, se odehrávaly v dílech takových vynikajících ruských umělců jako Borisov-Musatov, Bogdanov Belsky, Nilus. Klasické kánony francouzského impresionismu v obrazech ruských umělců prošly určitými změnami, v důsledku čehož tento směr získal jedinečnou národní specifičnost.

Zahraniční impresionisté

Za jedno z prvních děl realizovaných ve stylu impresionismu je považován obraz Edouarda Maneta „Oběd na trávě“, který byl veřejnosti vystaven v roce 1860 v pařížském „Salonu zavržených“, kde plátna, která neprošla výběr pařížského salonu umění by mohl být rozebrán. Obraz, namalovaný stylem, který se radikálně lišil od tradičního způsobu zobrazování, vzbudil mnoho kritických komentářů a shromáždil kolem umělce stoupence nového uměleckého hnutí.

(Edouard Manet „V krčmě otce Lathuile“)

Mezi nejznámější impresionistické umělce patří Edouard Manet („Bar u Folies-Bergere“, „Hudba v Tuileries“, „Snídaně v trávě“, „U otce Lathuile“, „Argenteuil“), Claude Monet („Pole vlčích máků“) v Argenteuil“, „Procházka k útesu v Pourville“, „Ženy v zahradě“, „Dáma s deštníkem“, „Boulevard des Capucines“, série děl „Lekníny“, „Vycházející slunce“), Alfred Sisley („Venkovská ulička“, „Mráz v Louveciennes“, „Most u Argenteuil“, „Včasný sníh v Louveciennes“, „Trávníky na jaře“), Pierre Auguste Renoir („Snídaně veslařů“, „Ples v Moulinu“ de la Galette“, „Tanec na venkově“, „Deštníky“, „Tanec na Bougival“, „Dívky u klavíru“), Camille Pizarro („Boulevard Montmartre v noci“, „Sklizeň v Eragny“, „Reapers odpočívající“ , „Zahrada v Pontoise“, „Vstup do vesnice Voisin“), Edgar Degas („Taneční třída“, „Zkouška“, „Koncert v kavárně Ambassador“, „Opera Orchestra“, „Dancers in Blue“, „Milovníci absintu “), Georges Seurat („Nedělní odpoledne“, „Cancan“, „Modelky“) a další.

(Paul Cezanne "Pierrot a Harlekýn"")

Čtyři umělci v 90. letech 19. století vytvořili nový směr v umění vycházející z impresionismu a nazývali se postimpresionisty (Paul Gauguin, Vincent Van Gogh, Paul Cezanne, Henri de Toulouse-Lautrec). Jejich tvorba se vyznačuje přenosem nikoli prchavých vjemů a dojmů z okolního světa, ale poznáním pravé podstaty věcí, která se skrývá pod jejich vnější slupkou. Jejich nejznámější díla: Paul Gauguin („Neposlušný vtip“, „La Orana Maria“, „Jakobův zápas s andělem“, „Žlutý Kristus“), Paul Cezanne („Pierrot a Harlekýn“, „Velcí lazebníci“, „Lady“ v modrém" "), Vincent Van Gogh (Hvězdná noc, Slunečnice, Kosatce), Henri de Toulouse-Lautrec (Pradelna, Toaleta, Taneční trénink v Moulin Rouge).

Impresionismus v sochařství

(Auguste Rodin "Myslitel")

Impresionismus se nevyvinul jako samostatný směr v architektuře, jeho jednotlivé rysy a charakteristiky lze nalézt v některých sochařských kompozicích a památkách. Tento styl dává sochařství volné plastické měkké formy, vytvářejí úžasnou hru světla na povrchu postav a dávají pocit neúplnosti, často jsou zobrazovány sochařské postavy v okamžiku pohybu. Mezi díla v tomto směru patří sochy slavného francouzského sochaře Augusta Rodina („Polibek“, „Myslitel“, „Básník a múza“, „Romeo a Julie“, „Věčné jaro“), italského umělce a sochaře Medarda Rosso (figury vyrobeno z hlíny a sádry plněné voskem pro dosažení jedinečného světelného efektu: „Vrátný a dohazovač“, „Zlatý věk“, „Mateřství“), ruský geniální nuget Pavel Trubetskoy (bronzová busta Lva Tolstého, pomník Alexandra III v Petrohradě).

Pojem „impresionismus“ vzešel z lehké ruky kritika časopisu „Le Charivari“ Louise Leroye, který svůj fejeton o Salonu odmítnutí nazval „Výstava impresionistů“, přičemž za základ vzal název obrazu Clauda Moneta „ Dojem. Vycházející slunce "(francouzsky: Impression, soleil levant). Zpočátku byl tento termín poněkud znevažující, což naznačovalo odpovídající postoj k umělcům, kteří malovali novým „nedbalým“ způsobem.

Impresionismus v malbě

Origins

V polovině 80. let 19. století impresionismus postupně přestal existovat jako jediné hnutí a rozpadl se, což dalo znatelný impuls evoluci umění. Na počátku 20. století nabraly na síle trendy odklonění od realismu a nová generace umělců se odklonila od impresionismu.

Původ jména