Rysy básnického jazyka „Běda vtipu“ a jeho jevištní život. Komediální jazyk

Jazyk „Běda z vtipu“ se výrazně lišil od jazyka komedie těch let. Griboedov postavil do kontrastu sentimentalistický estetismus a citlivost, stejně jako klasicistní „teorii tří klidů“ s realistickým principem národnosti. Řeč postav ve hře je především řečí, kterou lze skutečně slyšet v salonech a obývacích pokojích, „při jízdě po verandě“, v hostincích, v klubech a na schůzích důstojníků. Takové odmítnutí základních ustanovení Belles Lettres vyvolaly kritické kontroverze. Již zmíněný Dmitriev vyčítal Griboedovovi řadu frází a řečových vzorů, které podle kritika nemohly být v literatuře přijatelné. Většina kritiků však chválila dramatikovu jazykovou inovaci. "Nemluvím o poezii, polovina by se měla stát příslovím" - tak hodnotil Pushkin Griboedovovu dovednost. „Pokud jde o básně, s nimiž je napsáno „Běda z vtipu“, - v tomto ohledu Griboedov na dlouhou dobu zabil jakoukoli možnost ruské komedie ve verších, aby bylo možné úspěšně pokračovat v práci započaté Griboedovem. “ napsal v jednom ze svých článků Belinsky.

Mnoho řádků z komedie začalo být skutečně vnímáno jako aforismy, slogany, žijící jejich nezávislý život. Rčení: „Šťastní lidé se nedívají na hodiny“; "Vešel jsem do místnosti a skončil v jiné"; „hřích není problém, pověst není dobrá“; „a smutek čeká za rohem“; „a kouř vlasti je nám sladký a příjemný“; „ve více číslech, za nižší cenu“; „s citem, se smyslem, s uspořádáním“; „Rád bych sloužil, ale je odporné být obsluhován“; „legenda je čerstvá, ale těžko uvěřitelná“; " zlé jazyky horší než pistole“; „hrdina není můj román“; „lhát, ale znej své meze“; „bah! všechny známé tváře“ - mnoho lidí si nepamatuje, odkud se tyto fráze vzaly.

Jazyk v komedii je jak prostředkem individualizace postav, tak metodou sociální typizace. Skalozub například rád sociální typ vojenský personál velmi často používá armádní slovník („frunt“, „hodnosti“, „seržant“, „zákop“) a individuální vlastnosti v jeho projevech se odráží jeho sebevědomí a hrubost („učením mě neomdlíš“, „ale udělej vyřčený zvuk, hned tě to uklidní“), nedostatečné vzdělání, projevující se neschopností zkonstruovat frázi („“ třetího srpna jsme seděli v zákopu: bylo mu to dáno s úklonou, mně na krk“) a v nepřesné volbě slov („s tímto odhadem“ místo „ostrost“). Zároveň se snaží dělat vtipy („ona a já jsme spolu nesloužili“).

Famusovův projev je takzvaný moskevský ušlechtilý lidový jazyk („nikomu nefoukají“, „měl bys kouřit v Tveru“, „vyděsil jsem tě“, „problémy ve službě“), plný zdrobnělin („k malý křížek, shtetl, "výstup"). Tato postava se ve hře objeví různé situace, proto je jeho řeč tak pestrá: někdy je ironická („Vždyť jsem jí tak nějak příbuzná,“ říká o Sophii Chatskymu), jindy je naštvaná („Pracovat s tebou! Abych tě usadil!“) , někdy strach.

Zejména monology a poznámky Chatského, který se jeví jako nový sociální typ, v řečových charakteristikách blízký děkabristickému patosu, vyžadovaly hodně autorské práce. Jeho projev často obsahuje řečnické otázky („Ach! kdyby někdo pronikl do lidí: co je v nich horší? duše nebo jazyk?“), inverze („Nejsi ty, komu jsem byl ještě v rouškách, pro nějaký druh nesrozumitelné, vzali děti, aby se uklonili?“), protiklady („On sám je tlustý, jeho umělci jsou hubení“), výkřiky a zvláštní slovník („slabost“, „nejhorší“, „hladový“, „otrocký“. “, „nejsvětější“). Zároveň lze v Chatského řeči najít moskevskou lidovou řeč („okrome“, „nevzpomenu si“). Jazyk hlavního hrdiny obsahuje nejvíce aforismů, ironie a sarkasmu. Navíc tato řeč zprostředkovává širokou škálu psychologické vlastnosti charakter: láska, hněv, přátelská sympatie, naděje, zraněná pýcha atd. Jazyk také odhaluje negativní stránky Chatského charakteru - tvrdost a svévole. Takže na Famusovovu otázku: "...chtěl byste se oženit?" - odpoví: "Co potřebuješ?" a Sophia prohlásí: "Skočil tvůj strýc ze života?" Hrdinovy ​​monology a poznámky jsou vždy na místě a je vždy těžké se jim vyhnout nebo je odrazit. Neunikne mu vážný důvod, ani sebemenší důvod k úderu a nedá možnost ustoupit se ctí a pak se jeho protivníci spojí. Chatsky je skutečně válečník, jak Gončarov přesvědčivě ukázal, ale válka vždy přináší smutek a utrpení.

"Kozma Prutkov" - Alexej Konstantinovič Tolstoj. Alexandr Michajlovič Žemčužnikov. Záhada Kozmy Prutkova. Taková bajka samozřejmě nezůstala bez trestu. Většina z Kozma se věnoval literatuře. Životopis tvůrců aforismy básně názvy her. Básníkova touha. Mladý muž se dobře učil. Nechyběla próza a poezie.

"Bílý Bim" - Troepolský Gabriel Nikolajevič. Z černého mraku sněží, a Bim stále čeká... Listí brzy opadne ze stromů a Bim stále čeká... Přítel z nějakého důvodu nepřichází, ale Bim stále čeká... Přes jeho snahu dobří lidé, zlo vítězí. Stvoření. Velké dobro je věřit. A lásku." Přátelství a důvěra se nekupují ani neprodávají.

"Spisovatel Gončarov" - Problémy. Rodina Treigutových. Ideály věčného přátelství mizí věčná láska. Román "Break" ("Umělec"). Zemřel, když bylo Gončarovovi 7 let. Gončarov Turgeněv Družinin Ostrovskij Tolstoj Grigorovič. Od 1847 do 1858. Vydáno 1859. román" Obyčejný příběh" Žáci I.A.

"L. Andreev Kusaka" - Proč nebyl Kusaka vzat do města? Ach, jak může mysl odolat mocnému hurikánu osudu. Jak Kusaka vyjadřuje svou nenávist a lásku? Přírodě také není lhostejný osud Kusaky. 16. Lámeme srdce přátel a rodiny a ochromujeme si navzájem duše. Definujme téma a myšlenku díla. "Skus" (1901). (1871 - 1919).

„Victor Dragunsky“ – Pacient s planými neštovicemi Umyjte nádobí sami (Záludný způsob) Ш („Začarovaný dopis“). Ksenia Dragunskaya. Který příběh Dragunského má nejkratší název? Deniska Dragunsky s tatínkem. Knihy od Victora Dragunského. Jak to vypadá, když noha nedosáhne na pedál kola? Kuře... Který pacient vypadá jako zelený leopard?

"Jurij Kazakov" - . M. Gorkij. Dozrávaly nové vrstvy literatury, tématické i stylové. První sbírka příběhů v Moskvě byla „Na zastávce“ (1959). Soutěž pro učitele literatury "Victoria" "Kreativita Y.P. Kazakova." Jurij Kazakov přišel k literatuře, když naléhavá potřeba v talentech tohoto druhu.

Celkem je 19 prezentací

"Běda vtipu" se řídí pravidly, která platí pro komediální žánr podle teorie tří stylů - toto dílo je psáno jednoduše mluvený jazyk. I zde je však jedna odchylka od kánonů: Chatského monology, hlavní postava, vyslovuje vysoký styl, což by bylo při tragédii vhodnější. Pomocí této techniky Gribojedov zdůrazňuje skutečnost, že Chatsky je na rozdíl od společnosti kolem něj, je nad ní.

Vlastnosti básnického jazyka „Běda vtipu“

Komedie je plná frází a výrazů, které později vstoupily do jazyka jako "okřídlený". To předpověděl A.S. Puškin ve svém: řekl, že alespoň polovina textu by se měla proměnit v přísloví a rčení.

Lidé dodnes používají Gribojedovovy výrazy, aniž by přemýšleli o tom, odkud přišli. Například: " Happy Hours nepozorovat“, „A kouř vlasti je nám sladký a příjemný“, „Rád bych sloužil, je odporné být obsluhován!“, „Jaké pověření, Stvořiteli, být dospělá dcera otec! Každý zná tato rčení, ale ne každý zná jejich autora.

To slouží jako důkaz, že komedie ještě neprohrála a nikdy neprohraje jeho relevance, protože popisuje věčné problémy a neměnné lidské charaktery. Všechny ty obrazy, které jsou v komedii přítomné, jsou dodnes živé, jen byly mírně upraveny moderní reality. Gribojedov dokázal dokonale odrážet nejen všechny záludnosti ruská společnost začátek XIX století, ale všechny aspekty lidské povahy.

Jevištní život "Běda vtipu"

Přesně s tím jsou spojeny rysy scén v „Woe from Wit“. V této komedii není kulisa tak důležitá: může se změnit, protože je to jen pozadí. Hlavní je výběr herců a způsob jejich projevu. Každý herec a režisér si komediální hrdiny představuje po svém.

Sophia je ztvárněna buď jako něžná zamilovaná dívka, nebo jako trpící hrdinka, případně jako budoucí mocná manželka henpecked manžela. Liza je buď prostá, veselá sluha, nebo vulgární nevolnice, nebo někdo extrémně racionální.

Obraz Chatského, hlavní postavy, způsobuje nejvíce divadelní kontroverze. Jedni ho vykreslují jako lehce nudného „kazatele na plese“ (jak ho nazval kritik Lotman), druzí jako trpícího a ztraceného intelektuála ve společnosti.

Je velmi důležité zajistit, aby postavy vyslovovaly text správným způsobem. Jazyk komedie „Běda důvtipu“ je takový, že ji nelze číst přehnaně umělecky nebo okázale, čím více přirozenosti je v mluvě herců, tím lépe pro inscenaci.

Režiséři se proto často uchylují k nejrůznějším trikům. Například v jedné z inscenací „Běda od Wita“ pronesl Famusov svůj slavný vzdělávací monolog ( "To je ono, jste všichni hrdí..."), hrát tag s mladými lidmi.

Zanechal odpověď Host

Komedie A. S. Gribojedova „Běda důvtipu“ byla napsána poté Vlastenecká válka 1812, v období vzestupu duchovního života Ruska. Komedie nastoluje aktuální témata veřejné záležitosti tehdejší doby: situace ruského lidu, vztah mezi statkáři a rolníky, autokratická moc, šílená rozhazovačnost šlechticů, stav osvícenství, zásady výchovy a vzdělávání, nezávislost a svoboda jednotlivce, národní identita. Ideologický smysl komedie spočívá v protikladu dvou společenských sil, životních stylů, světonázorů: starého, nevolnického a nového, pokrokového, v odhalování všeho zaostalého a hlásání pokročilé nápady té doby. Konflikt komedie je konfliktem mezi Chatským a Famusovský spolek Společnost v komedii byla pojmenována po Pavlu Afanasjeviči Famusovovi. Tento hrdina je typickým představitelem staré moskevské společnosti. Má všechny přednosti, které se zde cení – bohatství, konexe, takže Famusov je příkladem k následování. Chatsky je představitelem „současného století“, představitelem vyspělých myšlenek své doby. Jeho monology odhalují celistvost politický program: odhaluje nevolnictví a jeho produkty - nelidskost, pokrytectví, hloupé vojenství, nevzdělanost, falešné vlastenectví Představitelé moskevské šlechty jsou zbaveni jakýchkoliv občanských myšlenek a zájmů. Smysl života spatřují především v materiálním a životním blahu. To jsou kariéristé a pokrytci, kteří jsou u moci, okupují vysoko společenské postavení. Famus lidé považují službu pouze za zdroj příjmu, jako prostředek k získání nezasloužených poct. Vyznání samotného Famusova je velmi příznačné: A co je moje věc, co není moje věc, Můj zvyk je tento: Podepsáno, z vašich ramen, ve společnosti moskevských šlechticů jsou takové jevy jako nepotismus a nepotismus. Famusov říká: "No, jak nemůžete potěšit svého malého člověka" a neskrývá skutečnost, že jeho "cizí zaměstnanci jsou velmi vzácní: Stále více sester, švagrů, dětí jsou zbaveni." smyslu pro lidskost, jsou nepřáteli svobody a škrtiči osvícení, jejich nejniternější touhou – „vzít všechny knihy a spálit je“. Jeden z nich vymění zástup svých sluhů za tři chrty. Další pro prázdné pobavení vyžene „odvržené děti od jejich matek a otců“ do nevolnického baletu a pak je jedno po druhém rozprodává satiricky odsuzující místní a byrokratickou šlechtu, celý feudálně-poddanský systém, A. S. Griboedov. jasně viděl pozitivní sociální síly své éry: vznik a růst nových, progresivních aspirací a myšlenek. Skalozub si tedy stěžuje Famusovovi, že on bratranec, který získal „nějaká nová pravidla“, zanedbal hodnost, která ho následovala, opustil službu a „začal číst knihy ve vesnici“. Princezna Tugoukhovskaya říká, že její příbuzný, který studoval na pedagogickém institutu, "nechce znát hodnosti!" Famusov s odkazem na široce rozšířené volnomyšlenkářství nazývá svou dobu „strašným stoletím“. Ale probuzení národního, sociálního sebevědomí je nejúplněji ztělesněno v obraze Chatského. To je nepochybně horlivý vlastenec, nebojácný odpůrce nevolnictví a despotické autokracie, nemilosrdný soudce všech lží a lži, všeho, co. je nepřátelský k novému, který stojí v cestě rozumu. Chatsky stigmatizuje nevědomost, odsuzuje šlechtu a působí jako horlivý propagátor vědy, vzdělání a umění V komedii konflikt končí všeobecným uznáním Chatského jako blázna a milostné drama končí odhalením milostný poměr, kterou dirigoval Molchalin. Na konci hry se Chatsky cítí všemi opuštěn a jeho pocit odcizení od společnosti, do které kdysi patřil, zesílí. Rozuzlení milostné drama ovlivňuje hlavní konflikt: Chatsky nechává všechny rozpory nevyřešené a opouští Moskvu Ve střetu se společností Famus je Chatsky poražen, ale po prohře zůstává neporažen, protože chápe potřebu bojovat s „minulým stoletím“, jeho normami a ideály. , a životní postavení Jako první v nové ruské literatuře realistická komedie„Běda důvtipu“ nese známky světla umělecká originalita. Realismus komedie se projevuje v umění verbální individualizace postav: každý hrdina mluví svým vlastním jazykem, čímž odhaluje svůj jedinečný charakter. Realista Griboedov výrazně obohatil jazyk nové ruské literatury o prvky hovorová řeč, včetně lidového jazyka a zvládnutí populárního jazyka Před „Woe from Wit“ byly komedie psány jambickým hexametrem a dialogy ztratily příchuť živé řeči.

V této lekci se naučíme, co sděluje dílo „Běda od vtipu“. Podíváme se také na jazyk, kterým je komedie napsána.

Téma: Ruská mistrovská díla literatura 19. století století

Lekce: Vlastnosti postav a jazyk komedie „Běda vtipu“

Pokračujeme v povídání o komedii "Běda z Wit". Kdykoli mluvíme o jazyce, je tu určitý pocit nudy. Faktem je, že ty lekce ruského jazyka, které se ve škole konaly v minulých letech a pořádají se nyní, zpravidla vyvolávají stejnou nudu. Ale není nic zábavnějšího než jazyk komedie, který neustále poskytuje důvody k smíchu.

Styly řeči jako způsob charakterizace

Je zde poměrně jasné vysvětlení, jak se způsoby verbálního vyjadřování, tzv stylistické rysyřeč. Styl řeči určuje hlavně vše, čeho lze řečí dosáhnout. Styl je způsob řeči určený jeho účelem.

Příběh začíná Gribojedovem moderní divadlo v Rusku. Každá z postav v jeho komedii mluví velmi osobitým způsobem a je tam postava, která vesměs mlčí, mlčí, dokud ho nedonutí něco říct, jmenuje se Molchalin. Každá postava se nejúplněji vyznačuje stylem, kterým buduje svůj projev. Lizonka, vlající lehkými frázemi od jednoho partnera k druhému. Sophia, která svou řeč konstruuje jako stránku překladu z francouzština román. Chatsky, který se svými tirádami vzplane jako řečník, který kolem něj shromáždí kruh na společenském plese. Famusov, dovedně spojující své učení, své morální učení a příkazy, které dává svým podřízeným. Každý z nich má svůj vlastní individuální styl. Podle toho, jak je v těchto poznámkách odhalen charakter každého z nich, můžeme sledovat integritu plánu.

Existuje legenda, že Griboedov se poprvé pokusil přečíst svou komedii od I.A. Krylov, který dokonale ovládal svobodu projevu, uvolněný, snadno kombinoval různé postavy. Takže podle této verze se Gribojedov dohodl s Krylovem, že bude poslouchat, jak bude chtít, právě ve chvíli, kdy se unaví, může vstát a odejít. Krylov měl pověst hrubého, přímočarého starého muže, který se vyhýbal společenské slušnosti a formalitám. Krylov nepřerušil Griboyedovovo čtení a pak ho objal, políbil a poznal ho jako svého nástupce.

Jeden vtipný spisovatel má velmi přesné vyjádření: „Smích je odhalování něčí hlouposti. Gribojedovova komedie je tedy postavena na odhalování hlouposti. Jazyk je hlavním prostředkem k jeho odhalení.

Mluvíme o významu, který je vyjádřen ve formách řeči. Smyslem toho, co Gribojedov dělá, je, že nezobrazuje postavy, ale přímo vyjadřuje pocity, které s sebou jeho jevištní postavy nesou. V nich diváci, herci a čtenáři poznávají sami sebe, své současníky, známé.

Griboedovova komedie byla mnohokrát přepsána. Tato metoda přispěla k rozvoji komedie po celou dobu její existence až do jejího uvedení na jevišti v roce 1833, po Gribojedovově smrti. Komedie existuje v orálně. Přesně tohle si představoval A.S. Puškin, jeden z nejvíce přemýšlivých posluchačů, nikoli čtenářů. V roce 1825 v dopise Bestuževovi Puškin napsal toto: „Poslouchal jsem Chatského, ale pouze jednou a ne s takovou pozorností, jakou si zaslouží. To je to, co jsem zahlédl." Všeho, čeho si Puškin všimne, zaznamená sluchem, a abychom pochopili a ocenili, jak Gribojedov tvaruje postavy pomocí jazyka, je pro nás zásadně důležité tento text slyšet, a ne vidět. Tak jako sochař tesá rukama hlínu a vytváří to, co chce divákovi ukázat, tak dramatik pomocí slova, pomocí zvukových obrazů tesá, co chce ukázat. Ztvárněním svých postav zvukem proto před nás dramatik staví velmi specifický úkol vnímání. Všichni dramaturgové tvořili své příběhy přibližně stejně. dramatická díla. "Dramatický spisovatel musí být posuzován podle zákonů, které sám nad sebou rozpoznal" - slova, která Pushkin napsal v tom samém dopise Bestuževovi, kde mluvili o konkurzu Chatského. Hlavní postavou pro Puškina není Famusov, ale Chatskij, jehož řeč obsahuje všechny dojmy, které chce Gribojedov plasticky vyjádřit. Vyjadřuje pocity, které sdílí jeho generace.

Chatského tirády

Ze všech řečí, které Griboyedovovy postavy pronášejí z jeviště, znějí tirády pronesené Chatským nejvýrazněji a nejjasněji. Není divu, že Puškin řekl, že „poslouchal Chatského“. Famusov všemi svými projevy buduje pojednání o úpadku mravů současné k tomučas Ruska. Všechno, co na něj Chatsky říká, je odpověď na změnu morálky, na potřebu přehodnotit politická a státní přesvědčení, která vedla lidi v minulém století. Spor mezi otci a syny, který pak bude pokračovat v celé ruské literatuře, v podstatě sahá hned na začátku vysokého napětí a extrémní ostrost. V reakci na Famusovův monolog o strýci Maximu Petrovičovi pronáší Chatsky něco, co v sobě nese hlavní sémantický rozdíl, opozici toho, co je hlavní myšlenka současné století a myšlenka století minulého. Všechno, co říká, je chytré. Ale pro nás není důležité, co říká, ale jak. Vroucnost, se kterou je celý tento sled myšlenek prezentován, je velmi zajímavá.

"...A přesně, svět začal hloupnout,

Můžete říci s povzdechem;

Jak porovnat a vidět

Současné století a minulost:

Legenda je čerstvá, ale těžko uvěřitelná,

Jak byl slavný, jehož krk se ohýbal častěji;

Jako ne ve válce, ale v míru to vzali čelem,

Bez lítosti dopadli na podlahu!

Kdo to potřebuje: jsou arogantní, leží v prachu,

A pro ty vyšší byly lichotky utkány jako krajka.

Byl to věk poslušnosti a strachu,

Vše pod rouškou horlivosti pro krále.

Nemluvím o vašem strýci;

Nebudeme rušit jeho popel:

Ale koho mezitím lov vezme?

I v té nejvroucnější servilitě,

Nyní, aby se lidé smáli,

Statečně obětovat zadní část hlavy?...“

Ve způsobu, jakým Chatsky ve svém projevu konstruuje období, jsou patrné jasné stopy rétoriky právě té vědy, kterou Griboedov studoval na univerzitní šlechtické internátní škole. Jsou to rétorická období, budovaná v přísném souladu s kánony starověké rétoriky. Chatsky říká jak státník, na rozdíl od Famusova, který si o sobě myslí, že je služebník. "Rád bych sloužil, ale být obsluhován je odporné," říká Chatsky.

A takto Chatsky končí svůj monolog:

„...I když jsou všude lovci, kteří jsou zlí,

Ano, v dnešní době smích děsí a drží stud na uzdě;

Není divu, že je panovníci upřednostňují střídmě...“

Zmínkou smíchu a studu Chatsky obecně posouvá spor s Famusovem do jiné roviny. Smích zastaví člověka před spácháním jakéhokoli činu, to je smích, kterému dnes říkáme veřejné mínění. Pro Famusova takový koncept vůbec neexistuje. Ano, existuje názor princezny Marya Alekseevna, který může ovlivnit jeho pověst, ale Famusov nemá pojem „veřejné mínění“. Ale Chatsky se řídí právě touto myšlenkou, věří, že názor společnosti názor je důležitější jednotlivci. Také koncept hanby, který Famusov nemá, ale pro Chatského je rozhodující. Řeč postav dopadá úplně různé úrovně vědomí.

Struktura tohoto jazyka vyžaduje zvláštní vysvětlení. Faktem je, že v naší každodenní řeči používáme jazyk, který je dán situací. Někdy mluvíme formálním, striktním jazykem, ale ve většině případů mluvíme běžným jazykem. Každodenní jazyk nemá určitá pravidla, nemusíme dokončit věty nebo slova. Můžeme jednoduše zanechat narážky, aniž bychom odhalili svou myšlenku, i když to bude jasné. Tento jazyk je podobný znakové řeči. Slova lze nahradit gesty nebo mimikou.

Tento živý, přímý každodenní jazyk, v knihách zcela nepřijatelný, je nezbytný pro jevištní řeč. Abyste získali představu o osobě na jevišti, musíte krátkými tahy, samostatnými slovy, zprostředkovat pocit komunikace s touto osobou. Jako bychom komunikovali s postavami, které Gribojedov přivádí na scénu. Je dodržován princip jednoty místa: veškeré dění se odehrává současně na jevišti, které je koncipováno jako místnost v domě Famusových a je velmi organicky propojeno s domácím kinem, kde se má Griboedovova komedie uvádět. Je dodržován princip jednoty jednání: vše, co se děje v Griboyedovově komedii, se děje nerozlučně, v jednom kuse - tady a teď. Famusovův dům se stává jakousi obdobou domu, ve kterém se nachází ono domácí kino.

Jednota času, jednota místa, jednota jednání – tři formální principy klasické drama pro Gribojedova se ukázaly jako zcela jiný druh techniky. Jedná se o techniku, která poskytuje přímé, přirozené vnímání všeho, co se děje na jevišti i v hledišti. Jeviště a hlediště mají něco do sebe a fráze slyšené z jeviště jsou vnímány jako přímý rozhovor s publikem. Proto je zde pocit jakéhosi napjatého lana. V rozhovoru dvou lidí je cítit, že si rozumí napůl slova, napůl pohled, někdy si rozumí i beze slov. Rozumíme jim i beze slov. Slova, která jsou vyřčena současně, slouží pouze k udržení tohoto emočního napětí.

Vezměme si první scénu komedie. Lizonka sedí v obývacím pokoji, střeží klid Sophie a Molchalina a najednou vstoupí mistr Famusov... Způsob, jakým si v této situaci vyměňují fráze, vyjadřující právě ty pocity, o kterých se nedá jakkoli říci, ilustruje naši práce. Vstoupil pán, Lizonka se lekla, teď pán zjišťuje, že Sophia je v ložnici s mužem, a tím mužem je Molchalin, který nemá v ložnici slečny místo. Takže tento strach nelze říci, lze jej pouze ukázat. Stává se to takto:

Lisa

Ó! zvládnout!

Famusov

Mistře, ano.

Koneckonců, jaká jsi zlobivá holka.

Nemohl jsem přijít na to, co je to za problém!

Teď slyšíš flétnu, teď je to jako klavír;

Bylo by pro Sophii příliš brzy??

Lisa

Ne, pane, já... jen náhodou...

Famusov

Jen náhodou, všimněte si vás;

Ano, je to tak, s úmyslem.

Ó! lektvar, spoiler.

A pak Famusov přilne k Lise. Je jasné, že v tomto případě jde o ta slova řečové prostředky, plastické výrazové prostředky, se ocitají v jakémsi rozporu s významy, které vznikají. Takže pro vás i pro mě není důležité, co se v komedii říká, ale jak postavy mluví. A to je pro vnímání každého dramatického díla zásadní.

V tom, co každá z postav říká, lze najít známky inteligence a známky hlouposti a známky toho velkého šílenství, které odlišuje moudré muže. Ale pokaždé, když tato slova přijmou pravý význam a významy pouze tehdy, když zaznívají společně s intonací, rytmem řeči, spolu s významem, který do ní vkládá herec.

Puškin v dopise Bestuževovi, který je nám již znám, říká, že Chatsky je „horlivý, vznešený a laskavý člověk, který strávil nějaký čas s velmi chytrý člověk" Takže říká velmi chytré věci, ale komu to říká? Říká to hlupákům. "Stojí za to házet perly před Repetilov?" - Puškin píše a žádá, aby dal tento dopis Griboedovovi. Je zcela zřejmé, že Chatsky není hlásnou troubou autorovy myšlenky, kterou jsme zvyklí potkávat na jevišti v klasické drama. Jedná se o zcela nezávislou postavu. A autor Gribojedov je muž epických kvalit, který ho naplnil myšlenkami. Stejně tak můžeme mluvit o každé postavě v komedii, zda je chytrý nebo hloupý, zda je zlý nebo laskavý, záleží na tom, jak to herec udělá. Později záleželo na režisérovi, který hercům diktoval svou vůli. A jak to bude vnímat čtenář, divák, posluchač, záleží na něm.

Jazyk diváka a jazyk herce v sále se musí shodovat – to je velmi důležitá podmínka. Replika, která zní z jeviště, by měla být v sále vnímána jako živá, jako adresa k publiku. Vše, co postavy říkají z jeviště, není adresováno ani tak sobě, jako spíše divákům. To je absolutně zvláštní přivítání, recepce toho veletržního stánku lidové divadlo, ze kterého vyrostla evropské divadlo, kterou záhy napodobili ruští klasicisté, a vlastní ruské divadlo. Gribojedovovo divadlo se ale neorientuje na Shakespeara, Moliéra, Schillera, ale orientuje se hlavně na onu velmi populární hádku házení slov, která existuje ve férovém stánku. Postavy si vyměňují slova jako kejklíři v aréně. různé předměty. V tomto smyslu položil Gribojedov zřejmě základy divadla, které se v té době v Evropě ještě nezrodilo. Divadlo, které se objeví ve 20. století a které se v 21. století ocitne v další krizi. Ale to je téma našich dalších lekcí.

1. Korovina V.Ya., Zhuravlev V.P., Korovin V.I. Literatura. 9. třída. M.: Vzdělávání, 2008.

2. Ladygin M.B., Esin A.B., Nefedova N.A. Literatura. 9. třída. M.: Drop, 2011.

3. Chertov V.F., Trubina L.A., Antipova A.M. Literatura. 9. třída. M.: Vzdělávání, 2012.

1. Povězte nám o rysech komedie „Běda z vtipu“

2. Proč je Chatsky hlavní postavou komedie pro Puškina?

3. Jazyk diváka a jazyk herce, jaký je jejich znak?