Vlastnosti různých hudebních žánrů. Jaké hudební žánry existují? Koncertní žánry
Nejobecnější charakteristika žánrů, přímo oslovující jejich obsah, je dána již v názvech: hudba lyrická, dramatická, epická. Patří sem i programová hudba.
Pro specifičtější žánrové charakteristiky bylo historicky vyvinuto mnoho speciálních jmen. Sonáta, symfonie, předehra, suita, koncert, báseň, fantasy, balada – to vše jsou žánrové názvy více či méně velkých děl.
Opera, kantáta, oratorium, symfonie – zde máme na mysli nejen interpretační prostředky, ale i podstatu těchto žánrů.
Specifičtější žánrovou charakteristiku dávají dvojnázvy. Například lyricko-psychologické, epické, operní nebo symfonické; pastýřská sonáta nebo dramatická báseň.
Pro díla menšího rozsahu existuje nespočet žánrových titulů. Například písně beze slov od Mendelssohna; preludia, etudy, nokturna, balady od Chopina; Rhapsodies od Liszta; etudy-obrazy Rachmaninova, pohádky Medtnera a Prokofjeva.
Některé z těchto titulů jsou obecné povahy, zatímco jiné jsou více žánrově specifické. Například francouzské a anglické suity od Bacha, „Norské tance“ od Griega, „Italské capriccio“ od Čajkovského, „Aragonská Jota“ od Glinky.
V dílech romantiků existuje široká škála software tituly s více individualizovanou žánrovou charakteristikou. Programovost je nejcharakterističtějším rysem romantické éry. Přitažlivost k programování byla způsobena touhou romantických skladatelů přímo vyjádřit konkrétní myšlenku, obraz, charakter v jazyce hudby a přiblížit hudbu jiným uměním, literatuře a malířství. Složitost reflektovaných jevů, novost prostředků a forem - to vše vyžadovalo autorovy návody, které by nasměrovaly pozornost a pomohly správně pochopit smysl díla. Skladatelé tuto společnou touhu ztělesnili různými způsoby. Berlioz sám napsal rozsáhlý program pro své symfonie, jako libreto opery. Lisztova díla byla inspirována obrazy světové literatury a převzala jejich jména. Například symfonie „Faust“ (každá část má název: „Faust“, „Gretchen“, „Mefistofeles“), „Dante“ podle Dantovy „Božské komedie“; symfonické básně "Orfeus" - antická mytologie, "Hamlet" podle Shakespeara, "Bitva Hunů" podle fresky německého umělce Katzlbacha. Schumann přišel s názvem charakteristickým pro danou hru, naznačujícím konkrétní obsah nebo v názvu vyjádřil obecnou poetickou myšlenku či záměr. Například klavírní cykly „Motýli“, „Květiny“. A někdy, když podrobně popisuje obsah, dává každé hře v cyklu individuální název. To platí pro miniatury „Pierrot“, „Pleasant Meetings“, „Něžná zpověď“, „Koketa“ atd., zařazené do klavírního cyklu „Karneval“.
V neprogramované hudbě jsou nejvíce definovány názvy tanečních žánrů. Chopin se ve své klavírní tvorbě omezil na vymezení žánru díla: nokturno, balada, polonéza, mazurka, valčík.
Žánr jako zobecnění hudební a společenské praxe je nezbytným prostředkem k vyjádření uměleckého obrazu v hudební literatuře. Například:
Velký význam získal pochod v dílech Beethovena a Schuberta – žánr spojený s érou Francouzské revoluce, revolučního hnutí mas, s érou napoleonských válek;
Žánry lidové písně a tance v dílech ruských skladatelů 19.-20. století. Například: tanec „mazurka“ - jako prostředek k vytvoření národní barvy - Glinka. Opera „Ivan Susanin“, dějství II; ditties - jako prostředek hudební charakterizace obrazu ve spojení s textem v písni - Sviridov. Báseň „Na památku S. Yesenina“, část VII „Děti rolníků“.
Se změnou obsahu sociálního myšlení se mění i hudební žánry typické pro danou dobu - některé odumírají (například gregoriánský chorál, ricercar) a jiné se objevují (art song, rocková opera).
Hudební dílo, stejně jako dílo jakékoli jiné formy umění, je jednota obsahu a formy.
Možnost I
Hudební obsah– zobrazení reality v konkrétních hudebních obrazech. Umělecké atd. hudební obrazy se v tvůrčí představivosti neobjevují samy o sobě, ale jako výsledek vnímání realita. Toto vnímání nepřenáší jevy skutečnosti automaticky do umění (naturalismus), ale přeměňuje je v umělecké obrazy prostřednictvím tvůrčího zpracování životních dojmů. Umělecká reflexe reality (i ve výtvarném umění) je proto odrazem umělcova zobecněného postoje k realitě, jeho pohledu na svět.
Hudební obrázky- výsledek tohoto druhu smyslového zobecnění, které se odehrává v duchovním světě člověka a vytváří základ jak pro tvůrčí imaginaci skladatele, tak pro etické vnímání posluchače. Hudba obraz se rodí v hudební podobě a je vnímán jako fenomén hudebního řádu. Hudební obrazy jsou tedy nejen produktem skutečnosti, ale také produktem hudební kultury se všemi jejími historicky se vyvíjejícími hudebními výrazovými prostředky, které tvoří „hudební jazyk“.
Možnost II
Realita se v umění odráží ve formě umělecké obrazy. Hlavní rysy uměleckého obrazu jsou obvykle uvedeny na začátku práce, ale umělecký obraz je plně odhalen v procesu rozvíjení obsahu. Prvotní prezentace uměleckého obrazu v hudbě se nazývá ústřední melodie(stavba, která slouží jako základ pro další proces vývoje).
Pojem hudební forma má dva významy: široký, obecně estetický a úzký, technologický.
V širokém slova smyslu– forma je celistvý, organizovaný systém hudebně výrazových prostředků, s jejichž pomocí se ztělesňuje obsah díla (soubor hudebně výrazových prostředků, které odhalují ideový a obrazový obsah díla). Složkami hudební formy jsou v tomto smyslu nejen struktura (typ skladby) díla jako celku a jeho částí, ale také textura - způsob podání hudebního materiálu - (melodie, harmonie, rytmus - v jejich jednotě) , témbrové a rejstříkové prostředky, dynamické odstíny, tempo, způsoby zvukové produkce atd.
V užším slova smyslu- struktura díla (druh skladby - struktura hudebního nebo jiného uměleckého díla, vznikající na základě vztahu jeho nejdůležitějších prvků. Kompozice díla je účelná a pomáhá vyjádřit skladatelův záměr); konstrukce hudebního díla, vztah jeho částí.
Možnost I
Hudební vývoj v díle nepřetržitě. Kontinuita je udržována vnitřní dynamikou, způsobující neustálé předjímání dalšího vývoje, až do jeho konečného dokončení.
Hudba je přitom charakteristická artikulace, rozdělení přes kadence, dlouhé zastávky, pauzy. Tato hudební interpunkční znaménka, tvořící kulatost a úplnost jednotlivých konstrukcí, se nazývají césury (moment oddělení libovolných částí formy).
Pro svou podobnost v tomto ohledu s verbální řečí (kapitoly, odstavce, fráze a dokonce i slova) je hudební vývoj tzv. hudební řeč(sousloví, věty, tečka).
Hlavní příznaky césury:
Zastavení na dlouhý zvuk;
Opakování melodicko-rytmických figur;
Změna dynamických odstínů, registrů atd.
Césura je obvykle nejzřetelněji vyjádřena v hlavním hlase.
Část formy ohraničená césurami se nazývá konstrukce(bez ohledu na dobu trvání – od úderu po stovky úderů). Části formuláře, tzn. konstrukce oddělené od sebe cézurami jsou zároveň v jednotě, díky čemuž spolu tvoří hudební celek.
Rozdělení relativně kompletní hudební myšlenky na části a jejich vzájemné podřízení (jednota) - hudební syntaxe.
Možnost II
Syntax(řecky - kompozice) je oblast v gramatice věnovaná studiu sémantických vazeb ve verbální řeči, studiu frází a vět.
V hudbě také existují souvislosti mezi jednotlivými zvuky, které tvoří hudební fráze, a mezi frázemi samotnými. Tato spojení vznikají na základě modu, metrového rytmu, formy melodického pohybu atp. - to všechno mluví syntaxe hudební řeči.
Hudební dílo lze přirovnat k dílu literárnímu. Příběh, román - má plán, myšlenku a obsah, který se ukáže postupným předkládáním. Každá myšlenka je navíc vyjádřena úplnými větami, které jsou od sebe odděleny tečkami. Části věty se oddělují čárkami.
V hudebním díle také není obsah prezentován v nepřetržitém proudu zvuků. Při poslechu hudby v ní vnímáme momenty rozdělení – cézury. Caesura je okamžik, kdy dochází k oddělení jedné konstrukce od druhé. Césury mají charakteristické rysy:
Změna rejstříků, textury, melodického pohybu, tempa, témbru;
Vznik nového melodický materiál nebo jeho opakování;
Cézura mezi konstrukcí a její doslovnou nebo různorodou konstrukcí.
Stejně jako v hovorové řeči je myšlenka vyjádřena ve větách, které se skládají z jednotlivých slov, tak v melodii jsou věty rozděleny do menších struktur - fráze A motivy(složkové prvky hudebních forem, buňky tvořící základ melodie).
Motiv- nejmenší část melodie, nedělitelná buňka hudební řeči, která má určitý výrazový význam a kterou lze poznat, když se objeví.
Mozart. Symfonie č. 40, kapitola;
Čajkovskij „Německá píseň“ (d.a.);
Čajkovského. Květen. „Bílé noci“ (d.a.);
Haydn. Menuet;
Mozart. Menuet;
Purcell. Árie;
Mordašov. Starý motiv.
Sekvence 2-3 motivů tvoří relativně uzavřenou strukturu - hudební fráze. Fráze se zase kombinují a sekvence 2 frází tvoří ještě větší konstrukci, tzv nabídka. Posloupnost 2 vět tvoří ucelený oddíl, který se nazývá období - jednoduchý jednodílný formulář.
Mnohé z menších kusů jsou dobové kusy. Ale z větší části se hudební díla skládají z řetězce období.
Takže posloupnost dvou období tvoří jednoduchý dvoudílný formulář (A+A 1, A+B). Ve vokální hudbě se tato forma nazývá verš.
- Čajkovského. Květen. "Bílé noci" (d.a.) - A+B;
Maykapar. Ve školce - A+B;
Schumann. březen - A+B;
- Shulgin. březen října - A+B;
- Handel. menuet - A+Ai;
- Purcell. Árie - A+Ai;
- Bach. Árie - A+A 1
Tripartitní forma skládá se ze tří oddílů (nejčastěji tří období): 1. a 3. oddíl jsou stejné; střední - buď pokračuje ve vývoji tematického materiálu 1. dílu, nebo je postaveno na novém, často kontrastním materiálu (A+A 1+A, A+B+A).
Čajkovského. "Pochod dřevěných vojáků" (d.a.) - A+Ai+A;
Čajkovského. "Nová panenka" (d.a.) - A+Ai+A;
Čajkovského. "Lark" (d.a.) - A+Ai+A;
- Mozart. menuet - A+Ai+A;
Čajkovského. "Sladký sen" (d.a.) - A+B+A;
- Rubinstein. "Melodie" - A+B+A;
- Musorgského. „Baba Yaga“, „Balet nevylíhnutých kuřat“ („Obrázky na výstavě“) – sl. 3-dílný s kontrastním středem;
Grieg. "Průvod trpaslíků" - slova 3-dílný s kontrastním středem;
- Prokofjev. Tanec rytířů - texty písní. 3-dílný s kontrastním středem;
- Mozart. Symfonie č. 40, část III - texty písní. 3dílný s triem
Variace- hudební forma skládající se z tématu a několika jeho opakování v upravené podobě ( A + A 1 + A 2 + A 3 ...).
- Handel. Passacaglia g moll – 2957 (basso ostinato);
Mozart. Variace na francouzské téma. Písně. – 572;
Grieg. V jeskyni krále hory – 3641 (sopránové ostináto);
Zámotek. Bolero – 3139 (dvojité varianty);
Glinka. Kamarinskaya - 3578 (dvojité varianty)
Šostakovič. Symfonie č. 7, část I, epizoda invaze – volné variace na konstantní téma
Rondo(francouzština – kruhový tanec, chůze v kruhu) – hudební forma spočívající v opakovaném opakování jednoho tématu – refrén(téma se vyučuje minimálně 3x), se kterými se střídají sekce jiného obsahu - epizod. Forma ronda začíná a končí refrénem, tvořícím jakýsi začarovaný kruh (A+B+A+C+D+A).
Couperin. Chaconne „Milovaný“ - 2874;
Mozart. Arioso Figaro „Frisky Boy...“, I d. „Figarova svatba“ -
Glinka. Romance "Noční marshmallow" -
Glinka. Rondo Farlafa, budova II „Ruslan a Ludmila“ –
Borodin. Nářek Jaroslavny, IV d. „Princ Igor“ -
Prokofjev. "Juliet je dívka" -
Musorgského. "Obrázky na výstavě" - rondo s prvky apartmá.
Velká díla sestávající z oddělených částí spojených společným konceptem jsou klasifikována jako cyklické formy.
Hudba (řecky μουσική, přídavné jméno z řeckého μούσα - múza) je umění, pro které jsou prostředky ztělesňující umělecké obrazy zvuk a ticho, uspořádané zvláštním způsobem v čase. Hudební díla lze rozdělit do žánrů, směrů a stylů. Kritériem pro takové rozdělení může být rytmus, použité nástroje, techniky a další parametry.
· Lidová hudba (anglická lidová hudba) - hudební a poetická tvořivost lidu, nedílná součást lidového umění (folklóru), existující zpravidla v ústní (nepsané) podobě, předávaná z generace na generaci.
· Duchovní hudba - hudební díla spojená s texty náboženské povahy, určená k provozování při bohoslužbách nebo v každodenním životě.
· Klasická hudba – často se jí říká „akademická“ hudba, což je ve vztahu k návaznosti především na hudební žánry a formy, které se v Evropě objevovaly v 17.-19. století (opera, symfonie, sonáty atd.).
· Latinskoamerická hudba je zobecněný název pro hudební styly a žánry latinskoamerických zemí a také pro hudbu lidí z těchto zemí.
· Blues - „pracovní píseň“, pokřiky v rituálech afrických náboženských kultů (anglický (kroužkový) pokřik), spirituály (zvláště křesťanské chorály), šanty a balady (krátké poetické příběhy). V mnoha směrech ovlivnil moderní populární hudbu, zejména takové žánry jako „pop“, „jazz“, „rock and roll“, „soul“.
· Jazz je forma hudebního umění, která vznikla koncem 19. - začátkem 20. století v USA jako výsledek syntézy afrických a evropských kultur a následně se rozšířila. Charakteristickými rysy hudebního jazyka jazzu byly zpočátku improvizace, polyrytmus a unikátní soubor technik pro provedení rytmické textury - swing.
· Country je nejrozšířenějším typem severoamerické lidové hudby a není o nic horší než populární hudba ve Spojených státech.
· Šanson, romance, umělecká píseň – písňový žánr, který vznikl v polovině 20. století v různých zemích. Jeho charakteristickým rysem je spojení autora hudby, textu a interpreta v jedné osobě, kytarový doprovod, přednost významu textu před hudbou a zaměření na kolektivní zpěv neprofesionálů.
· Elektronická hudba je široký hudební žánr, který označuje hudbu vytvořenou pomocí elektronických hudebních nástrojů a technologií (nejčastěji pomocí speciálních počítačových programů).
· Rock je obecný název pro řadu trendů v populární hudbě. Slovo "rock" - (přeloženo z angličtiny jako "pump, sway, sway") - v tomto případě označuje rytmické pocity charakteristické pro tyto směry spojené s určitou formou pohybu, analogicky s "roll", "twist", „houpat se“, „třást“ atd.
ŽÁNRY HUDEBNÍHO UMĚNÍ
Studenti musí
Vědět: žánrové klasifikace, vokální žánry, instrumentální žánry. Velké formy vokálně-instrumentální, instrumentální a sborové hudby. Symfonická hudba. Opera, balet. Moderní trendy v hudbě.
Přednáška
Komorní hudba
Za starých časů, kdy nebyly koncertní sály, filharmonie, instrumentální hudba a malé vokální díla byly provedeny b v domech milovníků hudby. Byly tam sonáty, tria, kvarteta a někdo zpíval za doprovodu cembala nebo jiných nástrojů. Mezi posluchači bylo většinou jen pár příbuzných a známých.
Muzikovali tedy jak ve skromných domácnostech řemeslníků, tak ve šlechtických salonech. Odtud pochází výraz - komorní hudba, to znamená, že hudba je určena k hraní v místnosti, domácí hudba.
Vokální hudba
Hudba pro hlas a zpěv je nejstarší formou hudebního umění, ve stejném věku jako lidská řeč. Člověk už dávno pochopil, že táhlý, dlouhý zvuk je krásnější a výraznější než krátký, náhlý zvuk. Očividně se modlil, pro něco vyvolával neviditelné duchy, snažil se ten zvuk vytáhnout, snažil se, aby byl jeho zvuk melodický. Tak to bylo, nebo jinak, to se neví, ale nejstarší písně, které známe, jsou právě taková kouzla duchů. Je těžké je dokonce nazývat písněmi, jejich melodie jsou velmi jednoduché a primitivní, ale přesto to byly již první písně. samozřejmě nechyběly další písně související s každodenním životem. Mnoho písní je věnováno tomu nejdůležitějšímu v životě člověka – práci, práci. Mnohé z nich jsou určeny ke zpěvu při práci. Jejich melodie a rytmy jsou přizpůsobeny lidským pohybům při konkrétním díle.
Muž jde po poli, pomalu, nenuceně, nabírá obilí z koše a širokým, hladkým gestem je rozhazuje po zorané půdě – zpívá píseň do rytmu svého kroku.
Tráva na loukách je plná, je čas sekat. Sekačky jdou jedna za druhou: unisono mávají kosami najednou a je zřejmé, že píseň by měla být energičtější a jasnější.
Žito je zralé. Ženy se srpy vyšly do polí - nová píseň; Mlátí žito na mlátě - také zpívají.
Zima přišla - a tady se neobejdete bez zpívání za dlouhých zimních večerů u vřetena nebo kolovrátku.
Zpěv bez instrumentálního doprovodu se nazývá - a cappella.
(výuka a rozbor lidových písní dle výběru učitele)
Vokální hudba, prováděné lidskými hlasy, je kombinací dvou druhů umění: hudba a poezie
Téměř všechna vokální díla mají slova. Proto jsou jejich melodie v té či oné míře spjaty nejen s řečí slov, ale i s expresivní intonací lidské řeči. V každém vokálním díle patří hlavní role melodii, ve které je obvykle soustředěna hlavní myšlenka díla a je vyjádřena podstata hudebního obrazu.
Když se seznámíte s lidovou hudbou různých zemí, můžete se přesvědčit o úžasném bohatství písňových žánrů: práce, rituální hry, kruhové tance, tance, majestátní, lyrické, hrdinsko-epické, komické, satirické. Mezi rodinné a každodenní písně patří ukolébavky, svatby, pohřby a nářky. A všechny tyto typy písní vznikaly v těsném spojení se společenským životem konkrétních lidí, kteří je zrodili, s jejich pracovní činností, rodinným a každodenním životem.
Kontrolní test
1.Co je to vokalizace?
A) píseň s doprovodem;
B) zpěv s názvem not;
V) hra beze slov.
2.Co je to balada?
A) píseň beze slov;
b) píseň narativní povahy;
C) píseň smyslného, lyrického charakteru.
3. Co mají společného lidové písně a romance? (kde je špatná odpověď?)
C) byly vytvořeny amatérskými zpěváky;
G) vytvořili skladatelé.
4.Co je to „a cappella“?
A) zpěv s instrumentálním doprovodem;
B) sborový zpěv;
V) zpěv bez instrumentálního doprovodu.
Instrumentální žánry
Studenti musí
Vědět :
odrůdy instrumentálního žánru;
charakteristické rysy těchto děl;
jména několika děl a skladatelé, kteří je vytvořili.
způsob vnímání hudebního díla.
Moci:
identifikovat instrumentální díla různých žánrů sluchem;
vypracovat plán analýzy hudebního díla;
provést se studenty rozbor hudebního díla na zadané téma;
vybrat úkoly pro žáky k aktivnímu vnímání hudebního díla;
vymýšlet úkoly pro asociativní vnímání hudby;
vytvářet rytmické pohyby pro plastickou intonaci;
promyslet a nahrát rytmickou partituru pro hru na DMI (dětské hudební nástroje);
vést se studenty různé druhy hudebních aktivit, které aktivují vnímání instrumentální hudby různých žánrů a stylů.
Přednáška
Která hudba se vyvinula jako první, vokální nebo instrumentální?
Evropská instrumentální hudba se vyvíjela později než hudba vokální a dlouho si uchovala svůj užitný charakter, doprovázela slavnostní a smuteční průvody, městské a dvorní plesy, lovecké výpravy.
Doma se písně a tance hrály na drnkací nástroje - vícestrunná LUTE - předchůdce kytary a mondoliny. V 16. století se v domácím životě rozšířily klávesové nástroje: cembalo, klavichord, clavicembalo a v Anglii virginal.
Každodenní městské tance 16. – 18. století byly různorodé co do povahy pohybu a rytmu. Nechyběly mezi nimi plynulé tance - průvody (italské pavane, německé allemande, španělské sarabande), živé, klouzavé (francouzská zvonkohra a menuet), rychlé s skákáním a přeskakováním (bure, gavotte gigue).
Ze střídání a srovnávání různých tanců vznikly starověké apartmá.
Suite(z francouzské suity - „řada“, „sekvence“) - hudební dílo několika různých skladeb spojených jediným konceptem. Například „Karneval“ od R. Schumanna je cyklus různých klavírních miniatur. Nebo „Pictures at an Exhibition“ od M.P. Mussorsky je sbírka her, které zprostředkovávají skladatelovy dojmy z výstavy umělce V.A. Hartmann. Suity jsou často složeny z hudby pro divadelní představení, filmy, baletní a operní úryvky. Takovými jsou např. suity „Peer Gynt“ od E. Griega, „Carmen“ od R. Shchedrina.
Suitu charakterizuje obrazové ztvárnění a úzké propojení s písní a tancem. To, co odlišuje suitu od sonáty a symfonie, je větší nezávislost jejích částí a menší přísnost a pravidelnost jejich vztahů.
V Německu se na konci 17. století vytvořil přesný sled dílů: . například G. F. Händel, J. B. Luly, J. S. Bach.
Suity 17.-18. století byly taneční; orchestrální netaneční suity se objevily v 19. století; Nejznámější jsou „Šeherezáda“ od N. A. Rimského-Korsakova, „Obrázky na výstavě“ od M. P. Musorgského
Spolu se suitami pro klávesovou a varhanní hudbu jsou zde dvoudílné cykly skládající se z preludia a fugy nebo tokáty a fugy.
Toccata(italsky - dotek, dotek) - název díla virtuózního charakteru, založeného na rychlém a rytmicky plynulém pohybu bez melodických lyrických epizod.
Předehra(lat. prae... - před a lat. ludus - hra) - krátká hudební skladba, která nemá striktní formu. V začátcích preludia vždy předcházela delšímu, složitějšímu a přísněji strukturovanému dílu (odtud název), ale později začali skladatelé psát preludia jako samostatná díla.
J. S. Bach napsal „The Well-Tempered Clavier“
skládající se z preludií a fug a ovlivnil téměř všechny významné skladatele následujících epoch. Mnoho z nich napsalo vlastní cykly 12 nebo 24 preludií, které byly stejně jako Bachovy řazeny podle klíčů. Frederic Chopin napsal cyklus 24 preludií bez fug, čímž preludium osvobodil od původního účelu – úvodního kusu. Od té doby mnoho skladatelů napsalo preludia jako nezávislá díla. Dva svazky impresionistických preludií Clauda Debussyho měly zvláště velký vliv na následující skladatele.
Slavné cykly předeher
J. S. Bach - dva svazky „The Well-Tempered Clavier“, Každý svazek obsahuje 24 preludií a fug ve 12 durových a 12 mollových tóninách, s předehrou a fugou pro každou klávesu klavíru.
F. Chopin - 24 preludií,
K. Debussy - dva svazky po 12 preludiích. Na konci každé předehry je její název, před ní je pouze římská číslice označující její číslo.
S. V. Rachmaninov -24 preludií, mezi nimi světově proslulá preludia cis moll.
A. N. Skrjabin - 24 preludií
P. Hindemith - Ludus Tonalis, předehra, 11 meziher
D. D. Šostakovič - cyklus 24 preludií a fug a dřívější cyklus 24 preludií pro klavír.
Test.
B).hudební cvičení s virtuózními pasážemi;
B) krátký hudební pozdrav.
2. Březen je:
A) skladba s odměřeným, jasným rytmem;
B) hudební skladba, ve které se hlavní část několikrát opakuje;
B) virtuózní kousek.
A) virtuózní kousek rozmarné povahy;
B) hra smutné povahy;
B) jazzová skladba.
4. Fuga je:
A) hra ve volné formě;
B) skladba v rychlém pohybu s jasným rytmem;
5. Koncert je:
A) veřejné vystupování;
b) dílo pro symfonický orchestr sestávající ze čtyř vět;
C) skladba pro sólový nástroj a orchestr.
Sonáta
Srovnáme-li sonátu s literárním žánrem, pak je nejvhodnější srovnání s román nebo příběh. Stejně jako imsonata je rozdělena do několika částí. Obvykle jsou tři nebo čtyři. Sonáta je jako z románu naplněna různými „hrdiny“ a hudebními tématy.
Témata na sebe nejen navazují, ale vzájemně se ovlivňují, ovlivňují a někdy se dokonce dostávají do konfliktu.
První část sonáty se vyznačuje největším napětím a ostrostí. Proto vyvinula vlastní, zvláštní sonátovou formu.
Nejprve skladatel představí hlavní postavy – hudební témata. Je to jako začátek dramatu. Pak se akce rozvíjí, zintenzivňuje, dosahuje svého vrcholu, po kterém nastává rozuzlení. Sonátová forma se tedy skládá ze 3 oddílů.
1. Expozice, ve kterém se hlavní témata objevují v různých klávesách, samotná akce je 2 - vývoj a výsledek 3-repríza. V repríze se opakuje to, co bylo v expozici, ale se změnami způsobenými vývojovými událostmi. Všechna hudební témata v repríze se objevují v jedné, hlavní tónině, někdy dotvářející první větu sonáty. Obsahuje úryvky nejdůležitějších témat partu, stanovuje hlavní tonalitu,
Část II komponovaný zpravidla ve zpomaleném záběru. Hudba zprostředkovává klidný tok myšlenek, oslavuje krásu pocitů a maluje vznešené krajiny.
Část III (konečná) obvykle udržovány v rychlém tempu, někdy i rychlém pohybu. To je výsledek, závěry z předchozích dílů: může být optimistický a životutvrzující, ale někdy i dramatický až tragický.
Klasické sonáty vznikaly současně se symfoniemi, ve druhé polovině 18. století. Termín „sonata“ vznikl dříve v 16. století z italského slova znít. Zpočátku se takto nazývala jakákoliv instrumentální skladba.
Zvuky část III
Jaké asociace vznikly?
Zní to jako bouře, která smete vše, co jí stojí v cestě. Čtyři vlny zvuků valících se obrovským tlakem. Každá vlna končí dvěma prudkými údery – živly zuří. Ale tady přichází druhé téma. Její horní hlas je široký a melodický: stěžuje si, protestuje. Stav extrémního vzrušení je udržován díky doprovodu - ve stejném pohybu jako při bouřlivém začátku 3. dílu. Někdy se zdá, že přichází úplné vyčerpání, ale člověk se znovu zvedne, aby překonal utrpení.
To je dominantní část sonáty a přirozený závěr jejích dramatických událostí. Vše je zde jako v životech mnoha lidí, pro které žít znamená bojovat a překonávat utrpení.
"Pathétique Sonata" " № 8
Sonátu napsal L. Beethoven v roce 1798. Titul patří samotnému skladateli. Z řeckého slova „pathos“ - s povznesenou, povznesenou náladou Tento název se vztahuje na všechny tři části sonáty, i když tato „vznešenost“ je v každé části vyjádřena jinak.
Část I napsáno v rychlém tempu formou sonáty allegro. Neobvyklý je začátek sonáty: „Pochmurně a zároveň slavnostně zní pomalá introdukce, z dolního rejstříku se lavina zvuku postupně zvedá stále naléhavěji , melodická melodie, s nádechem modlitby, na pozadí klidných akordů.
Po úvodu začíná rychlá sonátová allegro.
Hlavní strana připomíná bouřlivé vlny. Na pozadí neklidné basy se melodie vrchního hlasu úzkostlivě zvedá a klesá.
Spojovací večírek postupně uklidňuje vzrušení z hlavního tématu a vede k melodické a melodické vedlejší strana.
Na rozdíl od zavedených pravidel v sonátách vídeňských klasiků zní vedlejší část „Pathétique Sonata“ nikoli v paralelní dur, ale ve stejnojmenné moll.
Testy
1. Ve kterém roce se narodil L, Beethoven?
A).1670,
B). 1870
V). 1770
2. Kde se Beethoven narodil?
A). v Bonnu,
B). V Paříži
V). V Bergenu.
3. Kdo byl Beethovenův učitel?
A). Händel G.F.
B). Nefe K.G.
V). Mozart V.
4. V jakém věku napsal Beethoven Sonátu měsíčního svitu?
A). Ve věku 50 let.
B). Ve 41 letech.
V). Ve 21 letech.
5. Právě včas pro lásku které ženy napsal Beethoven Sonátu měsíčního svitu?
A). Juliet Guicciardi.
B).Julie Kapuletová.
V). Josephine Dame.
6. Který básník pojmenoval sonátu č. 14 „Měsíční svit“?
A) a Schiller.
B). L. Relshtab.
V). I. Shenk.
7. Které dílo nepatří do Beethovenova díla?
A). "Pathetique Sonata"
B). „Hrdinská symfonie“.
V),."Revoluční skica".
8. Kolik symfonií napsal Beethoven?
Úkol 1.
Poslechněte si dvě díla, určete podle stylu, které je od L. Beethovena, vysvětlete svůj názor.
Znějí: „Preludium č. 7“ F. Chopina a „Sonáta“ č. 14, 3. věta L. Beethovena.
Symfonie
Symfonie(z řeckého συμφωνία - „souzvuk“) - žánr symfonické instrumentální hudby vícehlasé formy se zásadním ideovým obsahem.
Vzhledem k podobnosti struktury s sonáta, sonáta a symfonie jsou spojeny pod obecným názvem „ sonátovo-symfonický cyklus " Klasická symfonie (jak je zastoupena v dílech vídeňských klasiků – Haydna, Mozarta a Beethovena) má obvykle čtyři věty.
1. věta v rychlém tempu je napsána sonátovou formou;
2., pomalým pohybem, psáno ve formě variací, rondo, rondo sonáta, komplexní třídílná
3. - scherzo nebo menuet - v tripartitní formě
4. věta, v rychlém tempu - v sonátové formě, ve formě ronda nebo rondové sonáty.
Programová symfonie je taková, která je spojena se známým obsahem uvedeným v programu a vyjádřena například v názvu nebo epigrafu – Beethovenova „Pastorační symfonie“, Berliozova „Fantasy symfonie“, Čajkovského symfonie č. 1 „Zimní sny“. atd.
Úkoly pro studenty
Poslech a analýza úryvků ze symfonií Program Kritskaya E. D. „Hudba“.
In Mozart Symfonie č. 40, expozice.
1. Zazpívejte hlavní solfege melodii, vokalizujte, na text, který jste sami vymysleli.
2. Poslouchejte a nakreslete melodickou linku hlavního tématu.
3. Při poslechu nakreslete umělecký obraz, který vznikne.
4. Vytvořte rytmickou partituru pro DMI.
5. Naučte se navrhované rytmické pohyby a komponujte rytmické improvizace.
A. P. Borodin Symfonie č. 2 „Bogatyrskaya“
1. Hlavní téma: zpívat, hrát na metalofony, klavír.
2. Porovnejte hudební obraz s uměleckým - A. Vasnetsov „Bogatyrs“.
Symfonie č. 4 P. Čajkovskij finále
1. Zazpívejte hlavní téma s přestávkami na slova písně „Na poli byla bříza.“
2. Provádějte rytmický doprovod na hlukové hudební nástroje.
Divadlo.
Opera.
Studenti musí:
vědět:
co je opera?
Druhy oper: (hrdinská, lyrická, pohádková, komická, lidové drama).
Co tvoří základ opery; (árie, cavatina, arioso, soubory - dueta, tria, kvarteta, kvintety; recitativy, předehra, sbor)
Nejslavnější opery ruských a zahraničních skladatelů;
hudební fragmenty z různých oper.
Moci:
Připravte pro mladší školáky příběh o opeře, o skladatelích, o všem, co tvoří operu.
Promluvte si se studenty o tomto žánru.
Připravte si příběh o opeře, poslouchejte a analyzujte fragmenty.
Hrát a zpívat některá oblíbená témata z oper;
Naučte se se studenty fragmenty operních árií; sbory
Přednáška
Opera- to je velká a komplexní múza 
představení, ve kterém se organicky prolíná zpěv, symfonická hudba, dramatická akce, balet a malba. Děj opery se jako každé divadelní představení odehrává na jevišti. Publikum vidí hrdiny díla, jejich činy a sleduje vývoj událostí. kulisy a kostýmy dávají představu o době, určují místo konání a vzhled každé postavy. Přední místo v opeře však patří hudbě. Je hlavním vyjadřovacím prostředkem: odhaluje charaktery postav, jejich vztahy, zprostředkovává napětí děje. Opera má bohatou historickou minulost. Narodila se asi před 400 lety v italštině město Florencie.
A celou tu dobu pokračuje debata o tom, jestli je v ní hlavní hudba nebo text. V dějinách opery bylo období, kdy byl básník a libretista považován za jejího autora a skladatel - druhořadá osoba - se musel podřizovat autorům textu a zpěvákům.
Byla také doba, kdy se přestali věnovat obsahu. Z opery se stal „koncert“ v kostýmech. V 18.-19. století se žánr opery konečně zformoval do podoby, jak ji známe a milujeme nyní.
To hlavní v opeře- přeci jen hudba
Opera se narodila v Itálii v 16. století a stala se velkou a komplexní a rozšířila se do dalších zemí Evropy a světa. Poté, co vzniklo jako mytologické dílo – založené na zápletce starověkého řeckého mýtu o boji boha Apollóna s hadem Pythonem – je nyní překvapivě bohaté na zápletky.
V 19. století se v různých zemích objevily národní operní školy. Jejich nejvýznamnějšími představiteli v Itálii jsou Rossiniho „Figarova svatba“, „Lazebník sevillský“, Verdiho „Rigaletto“ „La Traviata“, Pucciniho „Cio-Cio-San“.
V Rusku dosáhlo operní umění svých nejvyšších vrcholů v dílech Glinky „Ivan Susanin“, „Ruslan a Lyudmila“, Dargomyzhsky „Rusalka“, Borodin „Princ Igor“, Musorsky „Boris Godunov“, Rimsky-Kopsky „The Sněhurka, Čajkovskij „Eugene Oněgin“, „Piková královna“.
Skladatel píše operu založenou na nějaké zápletce, obsahu, tzn. libreto.
Libreto- toto je úplný text hudební a scénické skladby, těch. opera, opereta, balet. Libreta tvoří zpravidla autoři specializující se na tuto oblast – libretisté. Často literární nebo dramatické dílo slouží jako primární zdroj pro libreto. Například populární díla „Evgen Oněgin“, „Piková dáma“, „La Traviata“, „Rigaletto“, „Carmen“, „Sněhurka“, „Boris Godunov“, „Válka a mír“... jsou ruské, zahraniční a sovětské opery na motivy slavných děl Puškina, Tolstého, Ostrovského, Mériméeho, Huga, syna Dumase. Tato díla jsou však značně pozměněna, protože operní žánr má svá specifika. Text opery musí být velmi lakonický: přece jen zpívané slovo zní mnohem déle než mluvené slovo. Navíc základem dramatické hry je dialog. Opera musí mít árie, soubory a sbory. To vše také vyžaduje zpracování. Libreto může být nezávislé, nevychází z literárního díla. Někdy se autorem libreta stává sám skladatel. A.P. Borodin - "Princ Igor", M.P. Mussorskij - "Boris Godunov", "Khovanshchina"
A. Dargomyžskij pro operu „Kamenný host“ vybírá dramatické dílo A.S. Puškina, aniž bych v něm změnil jediné slovo. Opera má árie.
1.Árie – to je hlavní charakteristika postavy, hudební portrét hrdiny. Árie obsahuje hlavní hudební tematický materiál, který charakterizuje hrdinu. Z hlediska vývoje děje a jevištní akce se árie nejčastěji shoduje s důležitým okamžikem v životě hrdiny. Struktura árie je pestrá – dvoudílná, třídílná, rondo a další. Ve většině případů obsahuje árie dva různé hudební materiály (aby plně charakterizovaly hrdinu). Árie je v partech hlavních postav povinná.
2. Arioso – liší se od árie obsahem a velikostí. Jedná se o částečný popis postavy v souvislosti s událostí. To vyjadřuje postoj hrdiny k jiné postavě nebo jeho reakci na událost. Forma je nejčastěji třídílná.
3. Arietta - Italská malá árie, velikostí malá, připomínající arioso, ale odlišná jednodušší, písňovou melodií Forma - jednodílná, jednoduchá dvou- a tříhlasá.
4. Balada spojené s narativní povahou prezentace (verš nebo prostřednictvím formy).
5. Romantika, serenáda nejčastěji zprostředkovávají lyrické zážitky hrdiny (forma - jednoduchá trojdílná, rondo, verš, verš-variace).
6. Cavatina – malá lyrická árie. Od konce 18. století se výstupní árie provozují v opeře. Například jiskřivá cavatina Figara z Rossiniho opery „Lazebník sevillský“, Ludmila z Glinkovy opery „Ruslan a Ludmila“, Antonida v „Ivan Susanin“.
7. Soubory– dueta, tria, kvarteta, kvintety a tak dále mají v opeře velký význam. Mezi nimi jsou nejčastější duety „souhlas“ a „nesouhlas“. V prvním případě oba hrdinové reagují na události stejně a to se odráží i v podobné melodii jejich výroků. Ve druhém mají postavy ke stejnému jevu odlišné postoje, v důsledku čehož je jejich melodický materiál kontrastní a nezávislý.
Pěvecký sbor v opeře je nejčastěji spojován s davovými scénami a charakterizuje skupinu lidí. Forma sborů je pestrá a závisí na obsahu a dějové významnosti.
NA orchestrální Hudba v opeře zahrnuje následující žánry: předehra, úvod, úvod, předehra – to jsou úvodní kusy k opeře; přestávka - úvod k dalším akcím nebo scénám; intermezzo - uvnitř akce.
Navíc v řadě případů v opeře existují baletní čísla.
Někdy opera obsahuje krátké fráze oddělené zastávkami. To je zpěv, ale velmi podobný recitaci, říká se tomu recitativ- z latinského slova - číst nahlas, hlasitě vyslovovat. Recitativ je základem pro rozvoj akce v opeře. Když totiž zazní dokončená hudební čísla – árie, ansámbly – děj se většinou zastaví.
V první polovině 19. století vznikla árie exit, tzn. byla volána první árie v průběhu akce, s níž hrdina vstoupil na scénu
Pěvecký sbor– (řec. – dav, setkání) – dílo pro dosti početnou skupinu zpěváků, stejně jako název pěvecké skupiny, davové scény v opeře.
Existují sbory homogenní (dětský, ženský, mužský) a smíšené jednohlasé a vícehlasé sbory. Pěvecká skupina bez instrumentálního doprovodu se nazývá a cappella, nikoli sbor. Všichni sboristé jsou rozděleni do více skupin, nejčastěji do čtyř.
Ve smíšeném sboru jsou přítomny všechny hlavní hlasy: sopránové aly, tenory, basy.
Zvláštností sborové hudby je, že umožňuje živě ztělesňovat myšlenky a zkušenosti velkých mas lidí.
Předehra -(francouzský ouyerture - začátek, zahájení) instrumentální úvod k velkému dílu - opeře, baletu, oratoriu, divadelnímu představení - dává představu o povaze připravované akce a jejím obsahu. Je postaven na hudebních tématech, které se v díle později objevují a hrají tam důležitou roli. Mnohé předehry nového typu se staly skutečně koncertními díly, např. Glinkova Jota Aragonese, Čajkovského Romeo a Julie.
Slavná hudební divadla:
Moskva - Velké divadlo
Petrohrad - Mariinské divadlo
Paříž - Grant Opera
Divadlo opery a baletu v Oděse
Milán (Itálie) – La Scala
Slavní operní umělci:
F. Šaljapin, I Kozlovský L. Lemešev, B. Štokolov E Obrazcovová, G. Višněvská, Borisenko, Firsová, L. Kazarnovská.
Otázky a úkoly pro studenty
Kontrolní test
1. Opera je:
A) jevištní akce, kde se hudba, tanec a malba organicky prolínají;
b) jevištní akce, kde se hudba, zpěv, choreografie a malba organicky prolínají;
C) významné hudební dílo pro symfonický orchestr a sbor a sólisty
2. Libreto je:
A) plné znění hudebního a jevištního díla;
B) úvod do opery;
C) literární dílo, které posloužilo jako základ pro vznik opery.
3. Předehra je:
A) instrumentální přestávka mezi akcemi;
B) sólové číslo v opeře;
V)úvod do opery.
4. Aria je:
A) dílo pro velký počet zpěváků;
B) deklamační zpěv;
V) sólové číslo v opeře, které charakterizuje hrdinu.
A) tenor;
B) baryton;
B) mezzosoprán;
D) soprán;
.N.A. Rimskij-Korsakov
(1844-1908)
Tikhvin, kde se N.A. narodil a strávil dětská léta. Rimsky-Korsakov je město svobodného ruského severu. Car Ivan Hrozný zde postavil klášter Matky Boží, kam neměli přístup suverénní místodržitelé – těch bylo na Rusi málo. Zde se staří věřící šířili v široké vlně, pestré rituály, poetické zvyky a lidé byli nezávislí, jazykově živí a rychle zabíjeli.
Otec Nikolaje Andrejeviče - muž vzácné slušnosti a laskavosti, skromný, bez peněz, náchylný ke čtení knih a filozofické reflexi. Peníze pomohl Decembristům při jejich cestě do sibiřského exilu.
Dům Rimského-Korsakova stál na vysokém břehu řeky Tichvinky naproti klášteru. Za velkou zahradou začínala pole. Abyste ve dne slyšeli skřivanův zpěv a v noci slavíčí trylky, nemuseli jste chodit daleko. Všechno přitahovalo chlapcovu pozornost. Zdi Vvedenského kláštera, kde čtvrtá manželka Ivana Hrozného, násilně tonzurovaná jako jeptiška, kdysi chřadly 52 let.
Nikin starší bratr Voin Andreevich se již plaví v mořích Dálného východu. Jeho atraktivní dopisy o Číně, Japonsku a Sachalinu podněcují dětskou představivost. Chodí na hodiny hudby. V 9 letech se pokouší skládat, ve 12 letech se chlapec rozchází s Tikhvinem.
Celý život si bude pamatovat zpěv ptáků, zvonění zvonů, severské lesy a jezera, tikhvinské zvyky a legendy.
Mezitím vojensko-byrokratický Petrohrad, námořní kadetní sbor, kam byla Nika přidělena. Ale bylo tu ještě něco, co teenagerovi pomohlo neztratit sám sebe a neodosobnit se v podmínkách drilu, krutosti a ponižování. To něco byla hudba. Nezná nic o hudební teorii, snaží se komponovat, bez znalosti techniky smyčcových a dechových nástrojů se snaží „orchestrovat“. Tento hudební chaos se začíná vyjasňovat od chvíle, kdy se Nika setká s pochopením skutečného hudebníka, klavíristy-pedagoga F.A. Canille. Celkový hudební vývoj Niky udělal obrovský krok kupředu. Poznal Schumanna. Bach, Beethoven, nová díla Glinky.
Když bylo Rimskému-Korsakovovi 17 let, Canille ho přivedl k hudebníkovi, který měl sehrát výjimečnou roli v životě N.A. - byl to Mily Alekseevič Balakirev.
Otázky a úkoly pro studenty
Kontrolní test
1. Kde se narodil a kde prožil dětství Rimskij Korsakov?
A) ve vesnici Novospasskoye;
B) ve Votkinsku;
V) v Tikhvinu.
2. Kam chodí budoucí skladatel studovat ve 12 letech?
A) na právnické fakultě;
b) k námořnímu vojenskému sboru;
C) do školy strážních praporčíků.
3. Kdo ovlivnil vývoj Rimského-Korsakova jako profesionálního skladatele?
A) Borodin;
b) Balakirev;.
B) Musorgskij.
Poslech a analýza hudebního díla
Opera "Sněhurka"
Tvorba "The Snow Maiden" ohromuje svou maximální rychlostí. Obrovské dílo vzácné krásy a originality bylo napsáno za dva a půl měsíce. Svůj vliv měla i vášeň pro obsah a obrazy „jarní pohádky“ a skutečnost, že skladatel byl na toto dílo kreativně, technicky i emocionálně plně připraven. Po vytvoření pouze prvních skic odložil Rimskij-Korsakov kompozici na léto: spolu s rodinou ji strávil v mimořádně příznivých podmínkách na panství Stelevo u Lugy. Skladatel popsal toto šťastné období pro něj tímto způsobem - práce na "The Snow Maiden".
„Poprvé v životě jsem měl možnost strávit léto ve skutečné ruské vesnici, všechno se mi tu líbilo, všechno jsem obdivoval, krásné háje, obrovský les, pole žita, pohanky, ovsa, lnu. mnoho roztroušených vesnic, malá řeka, kde jsme se koupali, blízkost velkého jezera.
Terén, pusto - všechno mě potěšilo. Nějaká tlustá, pokroucená větev nebo pařez, obrostlá mechem, mi připadala jako skřet nebo jeho domov. Trojitá ozvěna, kterou jsme slyšeli z našeho balkónu, jako by to byly hlasy goblinů a jiných monster.“
Po zahájení práce 30. května dokončil skladatel do poloviny srpna návrh celé opery. "Žádná skladba mi nebyla dána s takovou lehkostí a rychlostí jako "Sněhurka."
Na instrumentaci opery strávil skladatel šest měsíců a 29. ledna 1882 se její premiéra konala v Petrohradě v Mariinském divadle. Úspěšný jevištní život "The Snow Maiden" pokračuje dodnes.
Prolog
1.ved.- Orchestrální úvod vykresluje obraz poslední zimní noci. V hlubokém zasněženém lese vládne majitel Frost; v orchestru vládne jeho ponuré, přísné téma.
(Poslech fragmentu).
Ale hejna ptáků už létají z jihu a s ptáky letí i samotný Spring-Red. Jeho měkké, hluboké téma je stále jasnější. Věrný služebník Frost, Leshy, hlásá příchod jara. A ptáčci stále létají a celý orchestr se plní cvrlikáním. Ale v ponurém lese to není legrace." „Lesy jsou tiché, tlusté tlapy smrků jsou spuštěny pod sněhem. A všechno je to jen světlo a studený lesk - a není tam žádné teplo."
Vesna přiznává svou vinu: „Je to moje chyba, že je mi, Vesno a tobě zima. Před šestnácti lety, když jsem ze žertu a pro pobavení své nestálé, proměnlivé a rozmarné nálady začal flirtovat s Frostem, a od té doby jsem s tím starým v zajetí! Chtěl bych toho šedovlasého opustit, ale tady je problém: s tím starým máme dceru Snegurochku. Miluju Sněhurku, i když je mi jí líto v jejím nešťastném údělu s tou starou, bojím se hádat. A má z toho radost: mrazí mě, Vesnu a Berendeyovi. Žárlivé slunce se na nás rozzlobeně dívá a na všechny se mračí, a to je důvod krutých zim a chladného jara.“
Ptáčkům je zima a jaro jim radí: „Třeste se, chudáci! Tančete a zahřejte se! Nejednou jsem viděl, že se lidé zahřáli tancem!“ A ptáčci tančí stále veseleji a bezstarostněji.
Zvuky Fragment" Písně a tance ptáků"
2.ved- Frost je připraven jít na sever. Ale co by měli dělat se svou dcerou Snegurochkou?
"Nejsladší věcí na světě pro dívku je svoboda!" - Matka Spring si to myslí, ale Frost se bojí této vůle: „Poslouchej! Vím, že slunce zničí Sněhurku! Jen čekám, až založí oheň lásky v jejím srdci svým paprskem! Pak pro Sněhurku není spása! Dokud je její duše čistá jako nemluvně, nemá žádnou moc ublížit Sněhurce!"
Rodiče se neochotně rozhodnou poslat Sněhurku do vesnice Berendey.
A pak z lesa vyjde jejich dcera, zasněžená kráska. Ach, ta půjde ráda k lidem!
Zní árie „Procházka za bobulemi s přáteli“.…»
To je zatím vše, o čem sní napůl dítě a napůl dívka.
Ale Moroz je tímto přiznáním znepokojen:
„Kde se to Lelya dozvěděla? A ustaraná Sněhurka popisuje, jak pastýř zpívá svým rodičům:
Maminka! Slyšel jsem, slyšel jsem
A zpěv skřivánků...
Slyšel jsem také hlasité zvonění slavíků,
Vaši oblíbení zpěváci.
Lelyiny písně jsou mi milejší!
Jsem připraven poslouchat ve dne v noci
Jeho pastýřské písně
A ty posloucháš a tajíš se...
Ale slovo „tání“ Frosta vyděsilo. "V tomto slově se skrývá strašlivý význam!" Matka Spring slíbí Sněhurce pomoc – jen ji nechte přijít do údolí Yarilin, k jezeru a zavolat na svou matku!
Sněhurka jde do osady Berendey, Bobyl a Bobylikha ji vezmou do svého domu
První akce
Pastýř Lel zpívá písně Sněhurce. První smutný o "Jahodě" přivádí dívku k slzám. Pak začne Lel zpívat veselou taneční píseň „Jako les šumí lesem“. Sněhurka se sotva stačila rozveselit, když ji pastýř opustil! Ostatní dívky na něj kývají, a když Lel hodila květinu od Sněhurky, už k nim běží.
"Jak to tu bolí!"
S těžkou urážkou, jako kámen,
Květina rozdrcená Lelem mi spadla na srdce.
Pastýř běží k ostatním, jsou hezčí,
Jejich smích je hlasitější, jejich řeč vřelejší.
Stojím a pláču žalem,
Ta Lel mě opustila...
Otče Froste, urazil jsi Sněhurku!
Ale vezmu to od maminky - Jaro
Trochu tepla od srdce,
Aby vás u srdce jen trochu zahřálo.
3.ved.- Jako by ještě více vyprovokovala smutek Sněhurky, její přítel Kupava k ní přiběhne a vypráví o jejím štěstí, o setkání s Mizgirem, o její lásce k němu, o svatbě, která se bude konat v den Yarilin.
Přichází Mizgir, dívky spouští Kupavovu svatební píseň. Mizgir, který nemůže od té úžasné dívky spustit oči, bez váhání odmítne Kupavu - už ji nemiluje! Zůstane u Sněhurky!
Mizgir vášnivě oslovuje Sněhurku a slibuje jí neocenitelné dary a svůj život
Koncert (italsky: concerto)- hudební skladba zpravidla o třech větách, v níž zpravidla jeden sólový nástroj (například klavír nebo housle) doprovází (kontrastuje) orchestr. Slovo pravděpodobně pochází z latinského „concertare“, což znamená „hádat se“ nebo „společně spolupracovat“. Tento duální koncept soutěže a spolupráce je jádrem této hudební formy od jejího počátku, i když důraz se v průběhu času měnil od jednoho k druhému.
Sonáta
Sonáta(z latinského a italského „sonare“, „znít“) - hudební dílo pro jeden nebo více nástrojů, obvykle ve 3 nebo 4 částech (jsou sonáty a jednohlasé (F. Liszt „Po přečtení Danteho“) a pětihlasé ( Sonáta J. Brahmse op.5) Sonáty jsou nejčastěji psány pro nástroj nebo pro nástroj s doprovodem klavíru.
Před klasickou érou termín „sonata“ označoval různé formy děl, které se hrály na nástroje, na rozdíl od „kantát“, což byla vokální díla. Dokonce i nyní, pokud si to přeje, může skladatel nazvat jakékoli instrumentální sólové dílo „sonátou“.
Smyčcový kvartet
Smyčcový kvartet- hudební skladba pro čtyři strunné nástroje. Termín také označuje skupinu čtyř lidí, kteří hrají skladbu pro čtyři smyčcové nástroje. Téměř vždy se smyčcový kvartet skládá ze 2 houslí, violy a. Rovnováha mezi tímto složením nástrojů je dokonalá, ostatní strunné nástroje, např. kontrabas, se pro jeho hlasitý a těžký zvuk neuplatňují. Tato hudební forma je nejpopulárnější v komorní hudbě většina hlavních skladatelů napsala smyčcové kvartety.
Předehra
Předehra- instrumentální orchestrální skladba, která slouží jako úvod k hudebním (a jiným) dílům. Předehra může otevřít operu, balet, sborové představení, film, činoherní divadelní inscenaci, instrumentální skladby apod. Termín „předehra“ pochází z franc. ouverture, což znamená zahájení, začátek, úvod. Předehra znamená i samostatné instrumentální koncertní dílo.
Předehra k filmům
Kromě svého hlavního účelu – zahájení operních a hudebně-dramatických představení, si předehra našla své místo i v kinematografii, samozřejmě hlavně v americké kinematografii. Od zrodu kinematografie se některé filmy natáčely s předehrou a přestávkou a jejich premiéry se promítaly ve velkých městech v omezeném počtu nejlepších kin. Na zasedání byly vytištěny programy a upomínkové předměty. Tato praxe se nazývala „roadshowing“ a stala se zastaralou na počátku 70. let, i když občas ještě existují variace, zejména pro jednotlivé filmy soutěžící o ceny Akademie.
Etuda
Etuda(z francouzského ?tude - trénink) - malá instrumentální hudební skladba, obvykle značné složitosti, je praktický materiál určený ke zlepšení technických dovedností hudebníka. Tradice psaní etud se objevila na počátku 19. století díky rostoucí oblibě klavíru jako domácího nástroje. Z obrovského množství tehdejších etud se některé dodnes používají jako vzdělávací materiál a některá díla předních skladatelů, např. Frederica Chopina, Franze Liszta, Clauda Debussyho a dalších, zaujala místo v dnešním koncertním repertoáru. Rozkvět etudy jako hudební formy nastal ve druhé polovině 19. a na počátku 20. století, praxe skládání etud pokračovala i ve 20. století a existuje dodnes, za použití zcela odlišných technik provedení.
V literatuře, hudbě a jiném umění se za dobu jejich existence vyvinuly různé druhy děl. V literatuře je to např. román, příběh, příběh; v poezii - báseň, balada; ve výtvarném umění - krajina, portrét, zátiší; v hudební opeře, symfonii a tak dále.
Druh děl v rámci nějakého umění se nazývá francouzským slovem žánr (genre) – rod, typ.
Ne všechny hudební žánry vznikly ve stejnou dobu. Opera se například zrodila v Itálii na konci 19. století a symfonickou báseň vytvořil v polovině 19. století Franz Liszt.
Za dobu své existence se různé žánry hodně změnily, ale všechny si zachovaly své základní charakteristiky. Opera je tedy dílem pro hudební divadlo, které má děj, je inscenováno v kulisách a v podání zpěváků a orchestru. Nelze jej zaměňovat s baletem a symfonií. Ale existují různé typy oper: historické, hrdinské, komické, lyrické. Všechny mají své vlastní charakteristiky, i když patří do stejného operního žánru. A pak, když si potřebujeme ujasnit, o jakém typu opery je řeč, opět, ale v užším slova smyslu, použijeme výraz „žánr“.
Říkáme: žánr lyrické opery, žánr hudebně dramatu, žánr epické opery... V rámci obecného pojmu (žánru) vokální hudby rozlišujeme žánry romance, píseň atp.
Tento termín má jiný význam. Možná jste slyšeli, jak lidé říkají o umělci: je to malíř žánrů. To znamená, že umělec vytváří obrazy založené na každodenních tématech. Takové obrazy maloval např. V. Petrov. Z malby přešlo slovo žánr v tomto významu do jiných umění, včetně hudby. Pokud mluvíme o díle: má žánrové epizody, znamená to, že do něj skladatel vnesl píseň, tanec nebo pochod. Symfonie
Symfonie v řečtině znamená souzvuk. Používá se nejen ve vztahu k orchestru, k hudbě. Například ruský básník Balmont viděl v podzimní kráse přírody „symfonii barev a šelestů“. Symfonie v hudbě je velké dílo napsané pro symfonický orchestr. Když posloucháme symfonii, nevíme, z čeho je skladatel smutný, jsme smutní z toho svého. Nevíme přesně, jaké obrázky přírody se mu objevily před očima. Za zvuku hudby ožívá to, co sami vidíme.
Symfonie má několik vět (Poslech symfonie N6 od P.I. Čajkovského). Skladatelé psali koncerty pro symfonický orchestr a nějaký nástroj. Opera
Opera je představení, ve kterém postavy nemluví, ale zpívají. Opera je stejně jako hra jedním z druhů divadelního umění.
Hudba je v opeře to hlavní.
Aby se pohádka mohla hrát na jevišti, je předělána na „operní hru“ – je napsáno libreto.
Postavy sdělují všechny své myšlenky zpěvem. Když na jevišti zpívá některý z hrdinů, říkáme tomu árie nebo arioso. Když zpívají dva lidé, je to duet, tři lidé zpívají trio a čtyři lidé zpívají kvartet.
Někdy taneční epizody pomáhají plněji odhalit obsah díla. Pak se v opeře objevují baletní scény.
Skladatel pomocí hudby vytváří v opeře nejen portréty postav, ale celé obrazy.
Většina oper začíná předehrou. Slovo „předehra“ je francouzské a znamená otevření. Provádí ji orchestr před otevřením opony. Předehra obsahuje hlavní melodie opery. Před 1. a 2. dějstvím jsou „přestávky“ (hudební úvody).
Takže hlavní věcí v opeře je hudba, zvuk orchestru a hlasy. Ale opera je činohra, tanec a malba, spojené v jedno. Proto na posluchače působí opera obzvlášť silným dojmem a je nejsrozumitelnější formou vážné hudby. Balet
Balet je forma divadelního umění; představení, jehož obsah je vtělen do hudebních a choreografických obrazů. Balet na základě obecného dramatického plánu (scénáře) kombinuje hudbu, choreografii (tanec a pantomima) a výtvarné umění (scéna, kostýmy, osvětlení atd.) Různé doby zrodily různé tvůrčí spolupráce skladatele a choreografa, jejich vlastní typy interakce mezi hudbou a choreografií. Někdy je hudba v baletu pouhým doprovodem, jindy se choreografie snaží odhalit hluboký obsah hudby.
Moderní evropský balet vznikl během renesance. Objevilo se slovo „balet“, které pak označovalo skladbu, která v tanci nevyjadřovala děj, ale vlastnost nebo stav charakteru. Umění zrálo v jiných formách: průvody, maškary, jezdecké turnaje, slavnostní jídla. Koncem 15. století byl balet zahrnut do spektáklů vytvořených slavnými básníky a umělci.
V 16. století se v Anglii rozvinul žánr masek.
V 18. století se balet jako představení začal prosazovat ve vídeňských divadlech, kde se rozvíjela čistě choreografická akce založená na scénáři a hudbě.
Balet existoval v Německu, Švédsku a Holandsku. Baletní formy vypůjčené od Italů a Francouzů byly obohaceny o národní chutě.
Do poloviny 19. století se ustálila forma víceaktového představení a forma baletní hudby (obecné tance, které uzavírají akt nebo představení, pouťové průvody, valčíky, polky, cvaly), i struktura z tanců sólistů.
Na počátku dvacátého století dosáhla estetika baletního akademismu svého vrcholu v dílech velkých ruských mistrů (A.A. Gorskij, M.M. Fokin), jejichž tvorba byla ovlivněna uměním A. Duncana, amerického tanečníka a zastánce volného tanec.
Koncem roku 1950 se balet rozšířil ve všech zemích světa.
