Otec Raphael. Díla Rafaela Santiho: seznam, fotografie

Rafael Santi je jedním z nich největší malířiéra" Vrcholná renesance" Během 37 let svého života psal více než 200 obrazů. Proslulá je především jeho krásná série Madon. Byl první, kdo dal Madonám ne vzdálený, ale něžný, sebestředný výraz.

Rafael měl velký smysl pro ženy, když mu bylo 8 let, brzy ztratil matku. Později viděl její podobu na fresce svého otce, dvorního umělce Giovanniho Santiho. Celý život hledal ztracené mateřské teplo. Rafaelova díla jsou prodchnuta mateřskou laskavostí, milostí a lidskou blízkostí biblických postav.

Jeho obrazy byly tak krásné, že se jejich majitelé nemohli odtrhnout od rozjímání. Například vévoda lotrinský Ferdinand III. poté, co obdržel obraz „Madona z Granduca“, se s ním nikdy nerozloučil. Kamkoli šel, vzal ji s sebou, umístil ji do své ložnice. Když ji vévoda uviděl, prožil pocit uvolnění, míru a milosti. Jak se vyvíjel talent tohoto umělce?

Domácí vzdělávání

Raphael nebyl nikdy dán chůvám nebo služebným. Matka ho kojila, rodiče dítě vychovávali sami, i když to podle tehdejších tradic nebylo přijímáno. Raphaelův otec Giovanni Santi byl nejen dvorním umělcem a básníkem, ale také nejvzdělanějším mužem své doby. Stal se něčím jako ministrem školství na dvoře vévody z Urbina.

Giovanni učil svého syna umění umělce a brzy si uvědomil, že chlapec se rychle vyvíjí a všechno chápe. Když mu Giovanni předal všechny své dovednosti a uvědomil si, že už nemůže nic naučit, vzal svého syna do Perugie, aby tam studoval u nejslavnějšího umělce té doby v Itálii – Pietra Perugina.

Přátelé a patroni

Chlapcův otec zemřel brzy, když bylo Raphaelovi pouhých 11 let. Poté, co ztratil oba rodiče, Rafael nadále často jezdil do Urbina. Líbila se mu atmosféra urbinského dvora, kde se scházeli humanističtí filozofové, básníci a umělci pod patronací osvícené vévodkyně Elizabeth Gonzaga. Vzniklo zde centrum renesanční kultury, kde byl Rafael oblíbený. Výzkumníci Tato atmosféra předurčila osud Raphaela. Možná se pak z Rafaela stal gnostik, což se později odrazilo v symbolice jeho obrazů.

Umělec – zvláštní styl myšlení

Bylo zvykem, že umělci té doby měli různé tvůrčí profese - architekt, sochař, malíř a básník. Věřilo se, že umělec není jen schopnost kreslit, ale zvláštní styl myšlení. Stát se slavný umělec, musel jsi být chytrý. A Rafael uspěl.

Kouzlo jeho obrazů spočívá ve složité matematické konstrukci prostoru, modelování situace a upoutání pozornosti, intrikuje a ponoří vás do děje, provází vás elegancí, grácií, šarmem a melodickými liniemi. V jeho dílech je posvátný stav, který poskytuje přístup k vznešenému.

Touha po nových znalostech

Rafael ve věku 17 let se stal již uznávaný umělec, podílel se na malbě různé chrámy a měl mnoho soukromých zakázek. V roce 1505 cítil, že vyčerpal možnosti studia u Perugina. Rafael byl neustále odhodlaný se učit. Měl neuvěřitelnou žízeň po nových významech. Když se k němu donesly zvěsti, že ve Florencii je mocná kohorta umělců, nechal všeho a šel tam studovat.

Přátelství s Leonardem da Vincim a Michelangelem

Ve Florencii byl cizincem. Umělci mají někdy složité, hádavé postavy a jsou velmi opatrní při setkání s novými lidmi, ale Raphael byl tak přátelský, inteligentní a zdvořilý člověk, že se snadno připojil k jejich společnosti a stal se pravidelným účastníkem setkání umělců „Pot Society“.

Ve Florencii obdržel zakázky na portréty od místní šlechta, kterou již napsal, s využitím zákonů objevených Leonardem da Vincim při konstrukci kompoziční perspektivy a barevná řešení. Raphael ve své práci obsáhl vše, co mu předcházelo, a dovedlo to k dokonalosti. Právě ve Florencii vytvořil svou sérii 42 madon, kde opěvoval stavy mateřství a bezbranné jemné stvoření.

Je důležité, že navzdory skutečnosti, že Rafael byl již uznávaným profesionálem, byl připraven se kdykoli učit. Od Michelangela se učí plasticitě a dramatickým obratům, složitým úhlům, ale ve své postavě neměl vzpurného ducha, tvrdohlavost jako Michelangelo.

Moudré rozhodnutí zůstat sám sebou

Raphael byl chválen za svou moudrost, když pochopil, že tohle není jeho styl. Miloval hudbu, rád se krásně oblékal, miloval ženy. Umělec se zorientoval a začal zobrazovat anatomické reliéfy pomocí drapérie. Bere na sebe ostatní, harmonii a vyrovnanost. Ovály, rytmus, vnitřní hudba jsou vlastní Raphaelovým obrazům.

Obraz "Dáma s jednorožcem"

Vděčnost učitelům

V roce 1508 se Raphael na pozvání papeže Julia II. přestěhoval do Říma, aby maloval sály Vatikánského paláce. V roce 1511 namaloval Raphael fresku „“. Jeho srdce bylo vždy plné vděčnosti svým skvělým učitelům. V ústředních pozicích zobrazoval Leonarda a Michelangela, kteří jim vzdávali hold.

Je pozoruhodné, že když Rafael ukázal náčrt tohoto díla papeži Juliovi, zalíbilo se mu natolik, že jako bystrý a rozhodný muž nařídil srazit fresky jiného umělce z již natřené stěny a Rafaelův obraz být tam umístěn.

Romantický, tajemný a tragický milostný příběh velkého umělce

Raphael byl vždy oblíbencem žen, mnoho vznešených osob mu projevovalo známky pozornosti, mnoho rodin snilo o tom, že si za zetě získá slavného bohatého umělce. Dlouho se vyhýbal manželství, proslýchalo se, že Raphael snil o tom, že se stane kardinálem.

V jeho životě však byla žena, kterou považoval za svou múzu, byla to Margarita Luti, dcera pekaře. Pózovala pro portrét Fornarina a sebe slavný obraz Raphael - "".

Agostino Chigi, bankéř a přítel Raphaela z Říma, ho pozval, aby namaloval zdi jeho paláce Farnesino. Podle jedné legendy Raphael, trpící láskou a žárlivostí, nemohl ani pracovat na freskách, Chigi přesvědčil svou dámu, aby byla neustále s ním, ať byl kdekoli, a tak Raphael dílo dokončil.

Podle jedné legendy Raphael koupil Margaritu Luti od jejího otce 3000 zlatých, v období, kdy byla zasnoubená. Podváděla Raphaela s Agostinem Chigim, studenty umělce, a následně se stala nejslavnější kurtizánou v Římě. Podle jiné verze měli silný vzájemný cit, byla jeho milenkou a modelkou 12 let, až do jeho smrti. Rafael zemřel v její posteli. Na Farnarinově obrazu rentgenový snímek odhalil rubínový prsten, symbol zasnoubení. Brzy po smrti svého milence Farnarina zemřela v klášteře, kde byla zaznamenána jako vdova po Raphaelovi.

Smrt Raphaela

Když byl Rafael nemocný, táta poslal šestkrát, aby se zeptal na jeho zdraví. Zemřel 6. dubna 1520 ve věku 37 let, ve stejný den, kdy se narodil. Umělec nežil dost dlouho na to, aby viděl dny, kdy by ho papež učinil kardinálem.

Italský umělec renesance, skvělý grafik a mistr architektonických řešení Rafael Santi vstřebal zkušenosti umbrijské malířské školy. Jeho obrazy jako zrcadlo odrážely ideály renesance. Svět se stal vlídnějším a čistším, když se na něj podívaly oči Raphaelových Madon - Sistine, Conestabile, Pasadena, Orleans.

Dětství a mládí

Malíř se narodil na jaře roku 1483 v patnáctitisícovém městečku Urbino ve východní Itálii. Otec Giovanni dei Santi pracoval jako dvorní umělec pro vévodu a matka Margie Charla vychovávala svého syna a vedla domácnost. Rafaelova rodina měla prostředky na zaplacení kojeneckého ústavu, ale Giovanni trval na tom, aby jeho žena krmila dítě sama. Jako dítě projevoval Rafael Santi talent pro malování. Otec si toho všiml, když vzal chlapce na zámek, kde pracovali mistři, kteří mistrně ovládali štětec - vévoda vítal umění, vyzdvihoval umělce.

Paolo Uccello, Luca Signorelli jsou jména malířů, která zná každý Ital. Mistři malovali portréty vévody a jeho příbuzných a malovali stěny paláce. Oči mladého Raphaela bedlivě sledovaly štětce mistrů. Brzy si Santi uvědomil, že jeho syn nechá jeho i Uccella a Signorelliho ve stínu. Rafael Santi brzy osiřel: jakmile mu bylo 8 let, zemřela jeho matka. Péče sama o sobě drahá osoba zanechal stopu tvůrčí biografie malíř. Jeho madony a portréty jeho milovaných žen jako by zářily mateřskou láskou, které se umělci v dětství nedostávalo.

Brzy se v domě objevila Bernardina nevlastní matka, pro kterou byl syn jejího manžela cizím dítětem. Ve 12 letech zůstal umělec sirotkem. I tehdy teenager prokázal úžasnou zručnost a byl přidělen do dílny umělce Pietra Perugina. Malíř učil chlapce, dokud sofistikovaní odborníci nedokázali rozlišit kopie Raphaela od obrazů Perugina. Santi jako houba nasávala zkušenosti učitelů a nechala všechny studenty za sebou, přitom nebyla arogantní a kamarádila se s nimi.

Malování

V roce 1504 se 21letý Raphael Santi ocitl ve Florencii: mladý malíř se po Peruginovi přestěhoval do kolébky renesance. Tento krok měl příznivý vliv na kariéru a dovednosti mladého muže - učitel představil Raphaela slavným malířům, sochařům a architektům. Ve městě na břehu Arna se Santi setkal. O ztraceném obraze brilantní Leonardo"Leda and the Swan" známe díky kopii Raphaela Santiho. Umělcovo florentské období dalo světu 20 rafaelských madon a dětí, do kterých Santi vložil všechnu svou touhu po své matce.

Rok jeho přestěhování do Florencie byl poznamenán napsáním několika raných mistrovských děl Raphaela. Obraz „Zasnoubení Panny Marie“ a obraz „Sen rytíře“ pocházejí z roku 1504. Ve Florencii se objevily „Madonna Conestabile“ a „The Three Graces“. Na poslední plátno, který je nyní uložen v muzeu francouzské město Chantilly jsou zobrazeny bohyně Nevinnost, Krása a Láska držící v rukou zlaté koule – symboly dokonalosti. Rané malby Rafaela Santiho ukazují vliv jeho učitele, ale po 2-3 letech umělec demonstruje svůj vlastní styl.

Od roku 1508 žil malíř v Římě, kam dostal pozvání od papeže Julia II. Když se kněz doslechl o mladém muži, pozval Santiho, aby namaloval sloky - obřadní místnosti Vatikánského paláce. Když Julius II. viděl náčrt Raphaelovy fresky, byl tak potěšen, že předal všechny povrchy malíři a nařídil odstranit staré kresby. Od roku 1509 tam zůstal Rafael Santi Věčné město, malování tanců, až do dne smrti. Raphael's Stanzas jsou čtyři sály o rozměrech 6 x 9 metrů, z nichž každý má čtyři freskové kompozice. Umělci pomohli jeho studenti, jedna freska byla dokončena po malířově smrti podle jeho skic.

Nejznámější slokou je freska „Athénská škola“ (druhý název je „Filozofické rozhovory“). Rafael Santi na něj umístil 50 postav filozofů, v jejichž vzhledu jsou rozpoznatelné tváře umělců a myslitelů Itálie (psáno da Vincim, podobně). Papež Lev X., který nastoupil na místo zesnulého Julia II., jmenoval v roce 1514 Santiho hlavním architektem a správcem cenností. Raphael postavil baziliku svatého Petra, provedl změny v původním plánu svého zesnulého předchůdce Donato Bramante a provedl sčítání památek Starověký Řím. Genialita mistra patří ke kostelu Sant'Eligio degli Orefici, kapli Chigi a paláci Vidoni-Caffarelli.

V Římě pokračoval Rafael Santi v galerii Madon a zvýšil počet obrazů na 42. Jsou stejně dojemné a kouzlo mateřství září v očích, rukou a každé linii oblečení. Ale v římské galerii Madon a dětí je již viditelný autorův podpis a individualita. Tváře žen jsou smyslné, v jejich očích je starost o dítě. Stále složitější krajinné kompozice v pozadí, vnášející do obrazu odstíny významu.

Umělečtí kritici poukazují na převládající rané obrázky Madony jsou ve stylu Quattrocento: postavy jsou čelní a omezené, tváře jsou vážně abstraktní, pohled je klidný. Quattrocento je rozmazané smyslností v Florentské období, a římské madony byly malovány v nastupujícím barokním stylu.

V mistrově domě v Urbinu, který se nyní nazývá „Dům-Muzeum Raphaela Santiho“, je vystaveno umělcovo rané dílo „Madonna z domu Santi“. Historici umění si nejsou jisti, že plátno namaloval Raphael: existuje názor, že patří ke štětci jeho otce, který zobrazoval jeho manželku a malého syna. Na obraze je profil Madony obrácen k divákovi, její oči jsou upřeny na knihu, její ruce se jemně dotýkají jejího syna. Dílo sahá až do roku 1498. Nejzáhadnější se nazývá Granduca Madonna, rané dílo Raphaela z roku 1505. Je uložen v galerii Uffizi ve Florencii.

Z rentgenového snímku plátna to vědci určili vrchní vrstva namaloval století poté, co obraz namaloval Raphael Santi. Historici umění se shodují, že maloval umělec Carlo Dolci, majitel plátna tmavé pozadí, protože to považoval za konzistentní s náboženskými obřady. "Madonna Granduca" je v galerii Florencie.

„Madonna Conestabile“ je rané dílo 20leté umělkyně namalované v Umbrii v letech 1502-04. Jedná se o nedokončenou miniaturu, kterou Raphael nestihl dokončit kvůli přestěhování do Florencie. Jeho druhý název je „Madonna s knihou“. Matka Boží se smutně dívá na usmívající se dítě, držící v ruce knihu (pravděpodobně bible).

Osobní život

Umělcův talent byl oceněn už za jeho života: patroni, kteří nechtěli, aby byl mistr odlákán Francouzi, mu za jeho práci štědře platili. Raphael si nechal postavit sídlo v antickém stylu, postavené podle vlastního návrhu. Obchodníci a vévodové snili o svatbě své dcery se slavným malířem, ale jemný znalec ženská krása stál pevně. Kardinál Bibbiena, který se chtěl spříznit se Santi, zajistil Raphaelovi zasnoubení s jeho neteří, ale maestro na poslední chvíli odmítl.

Žena, která si dokázala získat srdce 30letého Rafaela, byla pekařova dcera, které Santi přezdíval „Fornarina“ (buchta, lívanec). Umělec viděl 17letou Margaritu Luti v zahradě Chigi, kde pracoval na obrazech Cupida a Psyche. Rafael Santi zaplatil pekaři 50 zlatých, aby mu dcera zapózovala, a byl tou mladou kráskou tak unesen, že ji od otce koupil za 3 tisíce mincí.

Šest let byla Margarita umělcovou múzou a inspirovala mistrovská díla. Po smrti Raphaela „Fornarina“, která zdědila dům a obsah, všechno opustila a odešla do kláštera. V záznamech kláštera je Margarita uvedena jako vdova po malíři.

Smrt

Příčina umělcovy smrti není známa. Podle Raphaelova současníka, malíře a spisovatele Vasariho, byla smrt 37letého maestra výsledkem zhýralosti. Po bouřlivá noc Santi se vrátil domů a stěžoval si, že se necítí dobře. Lékař provedl odběr krve, který zhoršil stav pacienta a zemřel. Druhá verze hovoří o nachlazení, které Raphael chytil v pohřebních štolách, kde se účastnil vykopávek.

Umělec zemřel 6. dubna 1520. Místo posledního odpočinku byla hrobka v římském Pantheonu. Na desce pokrývající ostatky je vyryt epitaf: „Zde leží velký Rafael, za jehož života se příroda bála porážky a po jeho smrti se bála zemřít.“

funguje

1504 – „Zasnoubení Panny Marie“
1504-1505 – „Tři grácie“
1506 – „Madona v zeleni“
1506 – „Portrét Agnola Doniho“
1506 – „Madonna se stehlíkem“
1506 – „Portrét dámy s jednorožcem“
1507 – „Krásný zahradník“
1508 – „Velká madona z Cowper“
1508 – „Madona z Esterhazy“
1509 – „Athénská škola“
1510-1511 – „Spor“
1511 – „Madonna Alba“
1511-1512 – „Vyhnání Heliodora z chrámu“
1514 – „Setkání papeže Lva I. a Attily“
1513-1514 - "Sixtinská Madona"
1518-1519 – „Portrét mladé ženy“ („Fornarina“)
1518-1520 – „Proměna“

Raphael (Raffaello Santi) (1483 - 1520) – umělec (malíř, grafik), architekt vrcholné renesance.

Životopis Rafaela Santiho

V roce 1500 se přestěhoval do Perugie a vstoupil do Peruginovy dílny, aby studoval malbu. Pak Raphael dokončil první nezávislá díla: dovednosti a schopnosti převzaté od mého otce měly vliv. Jeho nejúspěšnější rané práce- "Madonna Conestabile" (1502-1503), "Rytířský sen", "Saint George" (oba 1504)

Raphael se cítil jako dokonalý umělec a v roce 1504 opustil svého učitele a přestěhoval se do Florencie. Zde tvrdě pracoval na vytvoření obrazu Madony, které věnoval ne méně než deset děl („Madona se stehlíkem“, 1506-1507; „Pohřeb“, 1507 atd.).

Na konci roku 1508 pozval papež Julius II. Raphaela, aby se přestěhoval do Říma, kde umělec strávil poslední období svého života. krátký život. Na dvoře papeže získal pozici „umělce Apoštolského stolce“. Hlavní místo v jeho tvorbě nyní zaujímaly obrazy reprezentačních místností (stanz) Vatikánského paláce.

V Římě Raphael dosáhl dokonalosti jako portrétista a získal příležitost realizovat svůj talent jako architekt: od roku 1514 dohlížel na stavbu katedrály svatého Petra.

V roce 1515 byl jmenován komisařem pro starožitnosti, což znamenalo studovat a chránit antické památky a dohlížet na vykopávky.

Nejslavnější z Rafaelových děl bylo napsáno v Římě –“ Sixtinská Madonna"(1515-1519). V posledních letech Populární umělec byl za svého života natolik zaneprázdněn zakázkami, že jejich realizaci musel svěřit studentům, omezil se na kreslení skic a celkový dohled nad dílem.
Zemřel 6. dubna 1520 v Římě.

Tragédie geniální mistrŠlo o to, že nebyl schopen po sobě zanechat hodné nástupce.

Raphaelovo dílo však mělo obrovský vliv na vývoj světového malířství.

Díla Rafaela Santiho

Myšlenku nejjasnějších a nejvznešenějších ideálů renesančního humanismu nejplněji ztělesnil ve svém díle Raphael Santi (1483-1520). Mladší Leonardův současník, který žil krátce, extrémně bohatý život, Raphael syntetizoval úspěchy svých předchůdců a vytvořil svůj ideál krásného, harmonicky vyvinutého člověka obklopeného majestátní architekturou nebo krajinou.

Jako sedmnáctiletý chlapec objevuje to pravé tvůrčí zralost, vytvoření série obrázků, plné harmonie a duševní jasnost.

Něžná lyrika a jemná spiritualita odlišují jedno z jeho raných děl – „Madonna Conestabile“ (1502, Petrohrad, Ermitáž), osvícený obraz mladé matky zobrazený na pozadí průhledné umbrijské krajiny. Schopnost volně aranžovat postavy v prostoru, propojovat je mezi sebou a s prostředím se projevuje i v kompozici „Zasnoubení Marie“ (1504, Milán, Galerie Brera). Prostornost ve výstavbě krajiny, harmonie architektonických forem, vyváženost a celistvost všech částí kompozice svědčí o vzniku Raphaela jako mistra vrcholné renesance.

Po příjezdu do Florencie Raphael snadno vstřebává nejdůležitější úspěchy umělců florentské školy s výrazným plastickým začátkem a širokým záběrem reality.

Obsah jeho umění zůstává lyrické téma jasná mateřská láska, které přikládá zvláštní význam. Zralejšího výrazu se jí dostává v dílech jako „Madona v zelení“ (1505, Vídeň, Kunsthistorisches Museum), „Madona se stehlíkem“ (Florencie, Uffizi), „Krásný zahradník“ (1507, Paříž, Louvre). V podstatě se všechny liší stejným typem kompozice, složené z postav Marie, malého Krista a Křtitele, tvořících na krásném pozadí venkovská krajina pyramidové skupiny v duchu těch, které dříve našel Leonardo kompoziční techniky. Přirozenost pohybů, měkká plasticita forem, hladkost melodických linií, krása ideálního typu Madony, jasnost a čistota krajinných pozadí pomáhají odhalit vznešenou poezii figurativní struktury těchto kompozic.

V roce 1508 byl Raphael pozván, aby pracoval v Římě na dvoře papeže Julia II., mocného, ambiciózního a energického muže, který se snažil zvýšit umělecké poklady jejich kapitál a přitahují do svých služeb nejvíce talentovaní lidé kultury té doby. Na počátku 16. století vzbuzoval Řím naděje na národní asociace zemí. Ideály národního řádu vytvořily půdu pro tvůrčí růst, pro ztělesnění pokročilých aspirací v umění. Zde, v těsné blízkosti dědictví starověku, Raphaelův talent rozkvétá a dozrává a získává nový rozsah a rysy klidné velikosti.

Raphael dostává zakázku vymalovat reprezentační místnosti (tzv. sloky) Vatikánského paláce. Tato práce, která s přestávkami pokračovala v letech 1509 až 1517, povýšila Raphaela na jednoho z největších mistrů italského jazyka. monumentální umění, který sebevědomě vyřešil problém syntézy renesanční architektury a malířství.

Rafaelův dar monumentalisty a dekoratéra se v celé své nádheře ukázal při malbě Stanzi della Segnatura (tiskárna).

Na dlouhých stěnách této místnosti, pokrytých plachtovými klenbami, jsou na úzkých stěnách umístěny kompozice „Disputace“ a „Athénská škola“ – „Parnas“ a „Moudrost, střídmost a síla“, které ztělesňují čtyři oblasti lidského života. duchovní činnost: teologie, filozofie, poezie a jurisprudence . Klenbu, rozdělenou na čtyři části, zdobí alegorické postavy, které tvoří jednotný dekorativní systém s nástěnnými malbami. Celý prostor místnosti tak zaplnila malba.

Škola sporů v Aténách Adam a Eva

Kombinování obrazů v obrazech křesťanské náboženství A pohanská mytologie svědčilo o rozšíření mezi humanisty té doby myšlenek smíření křesťanského náboženství s starověké kultury a o bezpodmínečném vítězství světského nad církevním. I v „Disputaci“ (spor mezi církevními otci o přijímání), věnované zobrazení církevních postav, lze mezi účastníky sporu rozpoznat italské básníky a umělce – Danteho, Fra Beata Angelica a další malíře. a spisovatelé. O oslavě humanistické myšlenky v renesančním umění jeho spojení s antikou dokládá skladba „Athénská škola“, oslavující mysl krásy a silný muž, starověká věda a filozofie.

Obraz je vnímán jako ztělesnění snu o světlé budoucnosti.

Z hlubin enfilády grandiózních klenutých rozpětí se vynořuje skupina antických myslitelů, v jejímž středu stojí majestátní šedovousý Platón a sebevědomý, inspirovaný Aristoteles, s gestem ruky směřujícím k zemi, zakladatelé idealistického a materialistická filozofie. Dole, nalevo u schodiště, se Pythagoras skláněl nad knihou, obklopen studenty, napravo byl Euklides a zde, na samém okraji, se Rafael zobrazil vedle malíře Sodomy. Jedná se o mladého muže s jemnou, přitažlivou tváří. Všechny postavy na fresce spojuje nálada vysokého duchovního povznesení a hlubokého zamyšlení. Tvoří skupiny, které jsou nerozlučné ve své celistvosti a harmonii, kde každá postava přesně zaujímá své místo a kde samotná architektura ve své přísné pravidelnosti a majestátnosti pomáhá znovu vytvořit atmosféru vysokého vzestupu tvůrčího myšlení.

Freska „Vyhnání Eliodora“ ve Stanza d’Eliodoro vyniká intenzivním dramatem. Náhlost zázraku, který se odehrává – vyhnání lupiče chrámu nebeským jezdcem – je zprostředkována rychlou diagonálou hlavního pohybu a využitím světelného efektu. Mezi diváky sledujícími vyhnání Eliodora je zobrazen papež Julius II. Toto je narážka na současné události Raphaela - vyhnání francouzských jednotek z papežských států.

Římské období Rafaelovy tvorby bylo poznamenáno vysokými úspěchy v oblasti portrétování.

Akutní portrétní rysy získávají plný života postavy z „Mše v Bolsena“ (fresky ve Stanza d’Eliodoro). NA portrétní žánr Rafael také kontaktoval malířský stojan, ukazující zde svou originalitu, odhalující to nejcharakterističtější a nejvýznamnější v modelu. Maloval portréty papeže Julia II. (1511, Florencie, Uffizi), papeže Lva X. s kardinálem Ludovico dei Rossi a Giulio dei Medici (kolem 1518, tamtéž) a další portrétní obrazy. Obraz Madony nadále zaujímá v jeho umění důležité místo a získává rysy velké vznešenosti, monumentality, sebevědomí a síly. Taková je „Madonna della sedia“ („Madonna v křesle“, 1516, Florencie, Pitti Gallery) se svou harmonickou kompozicí uzavřenou v kruhu.

Zároveň Raphael vytvořil svůj největší výtvor "Sixtinská Madonna"(1515-1519, Drážďany, Obrazárna), určený pro kostel sv. Sixta v Piacenze. Na rozdíl od dřívějších lyrických Madon se světlejší náladou jde o majestátní obraz plný hlubokého významu. Závěsy stažené shora do stran odhalují Mary, jak snadno prochází mraky s dítětem v náručí. Její pohled umožňuje nahlédnout do světa jejích zážitků. Vážně, smutně a úzkostlivě se dívá kamsi do dálky, jako by tušila tragický osud syn. Vlevo od Madony je papež Sixtus nadšeně rozjímající o zázraku, vpravo svatá Barbora, uctivě skloňující zrak. Dole jsou dva andělé, dívají se vzhůru a jako by nás vraceli k hlavnímu obrazu – Madoně a jejímu dětsky přemýšlivému miminku.

Bezchybná harmonie a dynamická rovnováha kompozice, jemný rytmus hladkých lineárních obrysů, přirozenost a svoboda pohybu tvoří neodolatelnou sílu tohoto pevného, krásného obrazu.

Pravda života a rysy ideálu se snoubí s duchovní čistotou komplexu tragická povaha Sixtinská Madonna. Někteří badatelé našli jeho prototyp v rysech „The Veiled Lady“ (kolem roku 1513, Florencie, Pitti Gallery), ale sám Raphael napsal v dopise svému příteli Castiglione, že jeho tvůrčí metoda byla založena na principu výběru a zobecnění životních pozorování. : „Abych mohl namalovat krásu, musím vidět mnoho krás, ale kvůli nedostatku... krásné ženy Používám nějaký nápad, který mě napadne." Umělec tak ve skutečnosti nachází rysy, které odpovídají jeho ideálu, který se povyšuje nad nahodilost a pomíjivost.

Raphael zemřel v sedmatřiceti letech a zanechal po sobě nedokončené obrazy vily Farnesina, vatikánské lodžie a řadu dalších děl dokončených z kartonů a kreseb jeho studenty. Raphaelovy volné, půvabné, uvolněné kresby řadí jejich tvůrce mezi největší světové kreslíře. Jeho práce v oblasti architektury a užité umění svědčí o něm jako o multitalentované postavě vrcholné renesance, která si mezi současníky získala velkou slávu. Samotné jméno Raphael se později stalo běžným podstatným jménem ideálního umělce.

Četné italští studenti a Rafaelovi následovníci to povýšili na nezpochybnitelné dogma kreativní metoda učitelů, což přispělo k rozšíření napodobování v italské umění a předznamenala sršící se krizi humanismu.

Rafael Santi se narodil v rodině dvorního básníka a umělce a on sám byl oblíbeným malířem mocných, cítil se snadno a pohodlně. sekulární společnost. Přesto byl nízkého původu. Od 11 let byl sirotkem a jeho poručník se léta soudil s nevlastní matkou o rodinný majetek.
Slavný malíř namaloval „Sixtinskou madonu“ na přání „černých mnichů“ – benediktinů. Své mistrovské dílo vytvořil na obrovském plátně, sám, bez účasti studentů či asistentů.
Historik malířství Vasari, následovaný dalšími životopisci Raphaela, říkají, že pekařova dcera Margherita Luti, známá jako Fornarina, je ztělesněna v rysech mnoha „Madon“. Někteří ji považují za vypočítavou libertinu, jiní - za upřímnou milenku, kvůli které si umělec dokonce odmítl vzít ženu vznešený rod. Ale mnoho uměleckých kritiků věří, že to vše je romantický mýtus o lásce a nikdo nezná Raphaelovy skutečné vztahy se ženami.
Umělcův obraz nazvaný „Fornarina“, zobrazující polonahou modelku, se stal předmětem vášnivých diskusí mezi lékaři. Namodralá skvrna na modelčině hrudi vedla ke spekulacím, že má modelka rakovinu.
Tentýž Vasari uvádí drby, že umělec jako papežský malíř ve skutečnosti nevěřil v Boha ani v ďábla. To je nepravděpodobné, i když výrok jednoho z tehdejších papežů je docela známý: „Jak velký zisk nám přinesla tato pohádka o Kristu!

Bibliografie

Toynes Christophe. Raphael. Taschen. 2005
Machov A. Rafael. Mladá garda. 2011. (Život úžasných lidí)
Eliasberg N. E. Raphael. - M.: Umění, 1961. - 56, s. - 20 000 výtisků. (kraj)
Stam S. M. Florentine Madonnas of Raphael: (Otázky ideologický obsah). - Saratov: Nakladatelství Saratovské univerzity, 1982. - 80 s. - 60 000 výtisků.

Při psaní tohoto článku byly použity materiály z následujících stránek:citaty.su ,

Pokud najdete nějaké nepřesnosti nebo byste chtěli tento článek doplnit, zašlete nám informace na e-mailová adresa admin@site, my a naši čtenáři vám budeme velmi vděční.

Rafael Santi krátká zpráva o italský umělec, mistr grafiky a architektury, představitel umbrijské malířské školy, se dočtete v tomto článku.

Zpráva "Rafael Santi".

Kde se narodil Rafael Santi?

Budoucí umělec se narodil 6. dubna 1483 ve městě Urbino (Itálie) v rodině dekoratéra a umělce. Otec si všiml schopnosti svého syna obrazové umění, začal ho brát s sebou do práce v paláci. Od raného věku chlapec komunikoval se slavnými italští mistřištětce: Piero della Francesca, Paolo Uccello a Luca Signorelli.

Ve věku 8 let přišel chlapec o matku. Jeho otec nezůstal dlouho vdovcem a přivedl nová manželka do domu. Macecha neměla Rafaela příliš v lásce. Po dalších 4 letech zůstal bez otce. Santiho správci ho poslali do Pietra Vannucciho na studia do Perugie, kde studoval až do roku 1504. Díky svému šarmu a přátelskosti se mladý muž snadno sžil s lidmi a získal velký počet přátelé. Brzy se jeho tvorba prakticky nelišila od obrazů jeho učitele Vannucciho.

Po svém mentorovi se v roce 1504 přestěhoval do Florencie. Zde začíná rozvíjet svůj vlastní styl malby Raphael do nich vkládá veškerou touhu po své matce a vytváří mnoho Madon.

Papež Julius II., ohromen Santiho pracemi, ho v roce 1508 pozval do Říma, aby nechal umělce vymalovat starý vatikánský palác. Od roku 1509 se zabýval malováním pokojů paláce a investoval zde všechny své znalosti, dovednosti a talent. Po smrti Julia nastupuje na papežovo místo Lev X. a ten jmenuje umělce hlavním architektem stavby baziliky sv. Petra. Také v roce 1514 se stal strážcem cenností: mezi jeho povinnosti patřilo sčítání lidu a ochrana památek starověkého Říma. Rafael Santi během svého života dokončil i taková architektonická díla jako kapli Chigi, kostel Sant'Eligio degli Orefici, kostel Santa Maria del Popolo, palác Vidoni-Caffarelli, palác Branconio del Aquila (dnes zničený). Nový táta Tolik se bál, že talentovaného Santiho odlákají Francouzi, že mu prostě naložil práci a povzbuzoval ho pochvalami a dárky. Proto umělci nikdy nechyběly finanční prostředky. Dům, kde žil Rafael Santi, byl skutečně luxusní a postavený v antickém stylu podle vlastního návrhu. Ale s osobní život nevyšlo to - byl fanouškem krásy něžného pohlaví a nespěchal, aby uvázal uzel. Ale stal se zázrak! Umělec se seznámil s pekařovou dcerou, 19letou Margaritou Luti. Její otec za 50 zlatých dovolil své dceři pózovat Raphaelovi pro obraz „Amor a psychika“ a za dalších 3 000 zlatých mu dovolil vzít s sebou Margaritu. Milenci spolu žili 6 let. Dívka nikdy nepřestala inspirovat génia k vytvoření nových mistrovských děl: na její počest vytvořil celý cyklus Madon.

Jak zemřel Rafael Santi?

Velký umělec zemřel 6. dubna 1520. A důvody jeho smrti zanechaly mnoho záhad. Proč se nachladil, není jasné. Doktoři, místo aby podpořili jeho sílu, provedli Santimu krveprolití. Tato akce ho zničila. Mimochodem, Margarita Luti získala celoživotní údržbu a dům umělce byl převeden na její údržbu.

Rafael Santi slavné obrazy — „Zasnoubení Panny Marie“, „Conestabile Madonna“, „Rytířský sen“, „Tři grácie“, kopie obrazu Leonarda da Vinciho „Leda a labuť“, „Pohřeb“, „Amor a psychika“ , "Sixtinská Madonna", "Donna Velata", "Fornarina"

(1483-1520) je jedním z nejbystřejších géniů. Prožil těžké dětství, v raném věku ztratil matku i otce. Osud mu však bez zábran dal všechno. co chtěl - četné objednávky, obrovský úspěch a velkou slávu, bohatství a čest, univerzální láska včetně lásky k ženám. Obdivující obdivovatelé ho nazývali „božským“. Již dlouho se však poznamenalo, že osud je vrtošivý a nepředvídatelný. Od koho příliš štědře zasypává dárky, může se náhle odvrátit. To je přesně to, co se stalo Raphaelovi: v nejlepších letech života a tvořivé síly nečekaně zemřel.

Raphael byl architekt a malíř. Po Bramanteovi se podílel na návrhu a stavbě katedrály sv. Petra, postavil kapli Chigi kostela Santa Maria del Popolo v Římě. Přineslo mu to však nebývalou slávu malování.

Na rozdíl od Leonarda byl Raphael zcela mimo svou dobu. V jeho dílech není nic zvláštního, tajemného ani záhadného. Všechno v nich je jasné a průhledné, všechno je krásné a dokonalé. Je s největší síla ztělesňoval pozitivní ideál úžasný člověk. V jeho díle vládne život potvrzující princip.

Hlavním tématem jeho tvorby bylo téma Madony, které našel nepřekonatelné, ideální ztělesnění. Právě jí Raphael věnoval jedno ze svých raných děl – „Madonna Conestabile“, kde je Madonna zobrazena s knihou, kterou listuje miminko. Již v tomto obraze to důležité umělecké principy velký umělec. Madona postrádá svatost, vyjadřuje nejen mateřská láska, ale ztělesňuje ideál krásného člověka. Vše na obrázku se vyznačuje dokonalostí: kompozice. barvy, postavy, krajina.

Po tomto obrazu následovala celá řada variací na stejné téma - „Madona se stehlíkem“, „Krásný zahradník“. "Madonna mezi zelení", "Madonna s bezvousý Josef“, „Madona pod baldachýnem“. A. Benois definoval tyto variace jako „okouzlující malebné sonety“. Všechny povznášejí a idealizují člověka, oslavují krásu, harmonii a milost.

Po krátké přestávce, kdy byl Raphael zaneprázdněn freskami, se opět vrátil k tématu Madony. Na některých jejích snímcích se zdá, že variuje dříve nalezené modely. Jedná se zejména o „Madonna Alba“ a „Madonna v křesle“, jejichž kompozice je podřízena kulatému rámu. Zároveň vytváří nové typy obrazů Madonny.

Vrcholem ve vývoji tématu Matky Boží bylo „ Sixtinská Madonna" který se stal skutečným hymnem tělesné a duchovní dokonalosti člověka. Na rozdíl od všech ostatních Madon, Sixtina vyjadřuje nevyčerpatelné lidský význam. Spojuje pozemské a nebeské, prosté a vznešené, blízké a nedostupné. Z její tváře se dá vyčíst všechno lidské pocity: něha, bázlivost, úzkost, sebevědomí, přísnost, důstojnost, velikost.

Hlavní z nich jsou podle Winckelmanna „ušlechtilá jednoduchost a klidná vznešenost“. Na obrázku vládne míra, rovnováha a harmonie. Vyznačuje se hladkými a zaoblenými liniemi, měkkými a melodickými vzory, bohatostí a bohatostí barev. Sama Madonna vyzařuje energii a pohyb. Tímto dílem Raphael vytvořil nejvznešenější a poetický obraz Madony v umění renesance.

Mezi vynikající díla Raphaela patří obrazy osobních papežských komnat (stanz) ve Vatikánu, věnované biblické příběhy, stejně jako filozofie, umění a právo.

Freska „Athénská škola“ zobrazuje setkání filozofů a vědců starověku. Uprostřed jsou majestátní postavy Platóna a Aristotela a po obou stranách staří mudrci a vědci.

Freska „Parnassus“ představuje Apollóna a múzy obklopené velkými básníky starověku a italské renesance. Všechny obrazy jsou označeny nejvyšší dovednost kompozice, jasná dekorativnost, přirozené pózy a gesta postav.