Patologie shromažďování. Alexey Roshchin, sociální psycholog
1. ...Pokud neuděláte, jak jsem řekl, pak budu nucen váš kmen okamžitě opustit a už se zde nikdy neobjevím.
1. Pokud neuděláte, co jsem řekl, pak budu nucen váš kmen okamžitě opustit a už se zde nikdy neobjevím.
2. Obydlí indiánů byla dřevěná, stála na kůlech a neměla nic společného s domovními vigvamy indiánů, kteří kdysi osídlili Severní a Jižní Ameriku, pokrytí zvířecími kůžemi.
3. Ne vždy ji k samostatnosti a nezávislosti při rozhodování vedly dělat správnou věc, udělala ve svém životě několik fatálních chyb, o kterých budeme hovořit později.
4. Jak vidíte, úkol je vcelku schůdný a stačí úkol zopakovat, abych se mohl ujistit, že jste úspěšně zvládli znalosti, které jsem vám předložil.
5. -A co pistole, nemůžu ji nechat v bytě.
Po chvíli přemýšlení navrhla:
-Dáme to do peněženky.
6. Asi po třiceti minutách... dorazila Christina, měla na sobě bílou halenku s hlubokým výstřihem, černou sukni a boty stejné barvy.
7. ..Pomůžete nám ho chytit [agenta]. U Máte možnost snížit svůj trest, pokud nám pomůžete.
Odpověď
Život starověký muž přímo záleželo na kmeni, v němž byla kolektivní práce založena. Všichni bydleli ve společném bydlení, protože tak bylo jednodušší přežít. Po sjednocení do komunity mohli předávat zkušenosti starších generací mladším, kteří se zase naučili lovit a vyrábět různé nástroje ze dřeva a kamene. Dovednosti a znalosti se předávají z generace na generaci po mnoho staletí.
Každý žák by měl znát historii svých předků. Znalosti mohou získat z učebnic, které popisují život starověkých lidí. 5. ročník poskytuje příležitost seznámit se s prvními lidmi a naučit se rysy jejich života.
První oheň
Boj s přírodními živly člověka vždy zajímal. Dobytí ohně bylo prvním krokem k přežití lidstva. Starověcí lidé se poprvé seznámili s ohněm, když viděli sopečné erupce a lesní požáry. Lidé se nebáli rozsahu katastrof, které je potkaly, ale naopak chtěli využít oheň ve svůj prospěch. Naučili se ho proto uměle extrahovat. Získání ohně byl poměrně pracný proces, takže byl pečlivě chráněn a konzervován. Starověcí lidé zakládali oheň následujícím způsobem. Vzali suchý kus dřeva, udělali do něj díru a zakroutili do ní klacek, dokud se neobjevil kouř a po něm oheň v suchém listí poblíž díry.
Zbraně a nástroje
Životní historie starověkých lidí má zajímavá fakta. Vědci našli zajímavé nálezy: práci a mnoho předmětů předměty pro domácnost. Překvapí vás svou vynalézavostí. Všechny předměty vyráběli starověcí řemeslníci z odpadních materiálů: dřeva, kostí a kamene. Za hlavní pracovní nástroje byly považovány předměty z kamene. S jejich pomocí se následně zpracovávalo dřevo a kost. Mnoho kmenů vyrábělo válečné kyje, šípy, oštěpy a nože z kamene na ochranu. Jelení a velrybí kost se používaly k výrobě seker na výrobu lodí z jednoho kmene stromu. Proces výroby jedné lodi s takovým nástrojem by mohl trvat až tři roky. Jehly ze psích kostí se používaly k šití bot a oděvů.
Funkce vaření
Život starověkého člověka se neobešel bez vaření. První lidé vyráběli předměty pro domácnost hlavně z keřů a větví, kůže, bambusu, dřeva, kokosových skořápek, březové kůry atd. Jídlo se vařilo v dřevěných korytech, do kterých se házely horké kameny. Ve více pozdní období lidé se naučili vyrábět nádobí z hlíny. To znamenalo začátek skutečného vaření. Lžíce byly obdobou říčních a mořských mušlí a vidličky byly obyčejné dřevěné tyčinky.
Rybaření, lov a sběr
V komunitách byl rybolov, lov a sběratelství nedílnou součástí života starověkých lidí. Tento typ produkce potravin patří k přivlastňovací formě hospodaření. V dávných dobách lidé sbírali ovoce, ptačí vejce, larvy, šneky, kořenovou zeleninu atd. To byla převážně práce žen z kmene. Muži dostali roli lovců a rybářů. Při lovu používali různé techniky: pasti, pasti, pohony a zátahy. Účelem lovu bylo získat potravu a další prostředky k obživě, a to: rohy, šlachy, peří, tuk, kosti a kůže. K chytání ryb používali hůlky s ostrými kamennými hroty, později začali plést sítě.
Chov hospodářských zvířat
Přivlastňovací forma ekonomiky byla nahrazena výrobní. Vyzdvihnout můžeme jeden hlavní - chov dobytka. staří lidé se postupem času měnili, z kočovníků se stali usedlíci, přestali se snažit opustit místa svých sídel a usadili se v nich navždy. Proto byla možná domestikace a chov zvířat. Chov dobytka vznikl z lovu. První byly ovce, kozy a prasata, později skot a koně. Proto byl nepostradatelným mazlíčkem pes, který hlídal dům a byl spojencem na lovu.
Zemědělství
Ženy hrály vedoucí roli v rozvoji zemědělství, protože se zabývaly sběrem. Život starověkého člověka se radikálně změnil, když zvládl tento typ získávání potravy. Stromy byly vykáceny z kamene sekerami a poté spáleny. Tím se uvolnil prostor v lichotivých oblastech. Kopací hůl s ostrou špičkou byla improvizovaná motyka. První lidé jej používali k kopání země. Později vynalezli lopatu - hůl s plochým koncem a motyku - obyčejnou větev s přívěskem, ke kterému se přivazoval ostrý kámen, špička kosti nebo zvířecí roh. Po celém světě starověcí lidé pěstovali na polích rostliny, které byly původní v jejich stanovišti. Kukuřice, brambory a dýně se pěstovaly v Americe, rýže v Indočíně, pšenice v Asii, zelí v Evropě a tak dále.
Řemesla
Postupem času ho život starověkého člověka donutil ovládat různá řemesla. Vyvíjely se podle podmínek oblasti, kde žili první lidé, a dostupnosti okolních surovin. Za nejstarší z nich jsou považovány: zpracování dřeva, keramika, úprava kůže, tkaní, zpracování kůží a kůry. Existuje odhad, že keramika vznikla z procesu tkaní nádob ženami. Začali je potahovat hlínou nebo vytlačovat prohlubně pro tekutiny v samotných kusech hlíny.
Duchovní život
Duchovní život starověkého člověka je viditelný v kulturní dědictví Starověký Egypt. Tato velká civilizace zanechala významnou stopu v historii celého lidstva. Náboženské motivy prostupují veškerou tvorbu Egypťanů. První lidé věřili, že lidská pozemská existence je pouze přechodem do této fáze Tato fáze nebyla považována za tak důležitou. Od narození se lidé připravovali na odchod do dokonalejšího jiného světa. Odraz duchovního života starověkého Egypta se odráží v malířství a dalších formách umění.
Lidský život v umění starověkého Egypta
Ve státě vzkvétalo mimořádné a živé malířství. Egypťané byli hluboce věřící lidé, takže celý jejich život sestával z rituálů, což je vidět na tématech jejich obrazů a kreseb. Většina obrazů je věnována vyšším mystická stvoření, oslavování mrtvých, náboženské obřady a kněží. Dodnes jsou nálezy těchto děl skutečnými ukázkami umění.
Egyptští umělci vytvářeli obrazy v souladu s přísnými hranicemi. Bylo zvykem zobrazovat postavy bohů, lidí a zvířat přísně z čelního pohledu a jejich tváře z profilu. Vypadá to jako nějaké mystické schéma. Mezi Egypťany sloužila malba jako dekorace náboženských budov, hrobek a budov, kde žili urození občané. Také malba starověkého Egypta se vyznačuje monumentalitou. V chrámech svých bohů vytvářeli egyptští umělci obrazy, které někdy dosahovaly obrovských rozměrů.
Obraz starověkého Egypta má jedinečný, jedinečný styl, nesrovnatelný s žádným jiným.
Dávná civilizace prvních lidí uchvacuje svou všestranností a hloubkou. Toto období je důležitá etapa ve vývoji celého lidstva.
Pavel Michajlovič Treťjakov (1832-1898) - ruský podnikatel, filantrop, sběratel ruských děl výtvarné umění, zakladatel Treťjakovské galerie
Treťjakovská galerie je stará 150 let
Taťána Judenková
Neúnavný servis
K historii sbírky P. M. Treťjakova
Nemůžete milovat svého bližního, aniž byste mu obětovali svou práci.
F.M.Dostojevskij
Michail Zakharovič Treťjakov, otec bratří Treťjakovů, zakladatelů Treťjakovské galerie, pocházel z chudé kupecké rodiny. Ve své duchovní závěti krátce před svou smrtí napsal: „Protože způsob mého obchodu znají moji synové, doufám, že budou dodržovat všechna má pravidla, která jsem se jim snažil vštípit“ 1 . Jeho synové, starší Pavel (1832–1898) a mladší Sergej (1834–1892), pokračovali v práci svého otce. Od různého obchodu v obchodech (prádlo, chléb, dříví) ve Starém Gostiném dvoře velmi brzy přešli k vážnému podnikání.
Od roku 1860 vlastnili Treťjakovci obchod, který se nacházel v Moskvě ve čtvrti Kitaygorodsky naproti burze na ulici Ilyinke – „široké, brilantní ulici kapitalistů a bankéřů“ 2, kde obchodovali s ruským i zahraničním zbožím, především s látkami. Od poloviny 60. let 19. století. vlastnili plátnickou manufakturu Novo-Kostroma. A do konce XjáV 10. století zaujímali jedno z prvních míst v Rusku mezi výrobci. Treťjakovci vlastnili bytové domy v Moskvě a Kostromě a velké pozemky v provincii Kostroma. Jejich jmění bylo získáno prací a nebylo to snadné. Přesto patřili k největším dárcům v Moskvě a Rusku 3.
Pavel a Sergej Treťjakov, stejně jako mnoho zástupců třetího stavu, se aktivně zapojili charitativní činnosti. Bohatství znamenala odpovědnost a požadovaná odpovědnost. „Zkorumpující síla“ peněz byla zaměřena na dobré účely. Časem se charita stává třídním dobrovolným závazkem, rysem obchodního a průmyslového prostředí, důležité znameníčas. Od roku 1863 se P. M. Treťjakov stal správcem „instituce pro hluchoněmé děti“ (později Arnold School) 4. Částky peněžních darů od P. M. Treťjakova rok od roku rostly, někdy pokrývaly náklady na nákup obrazů. Mezi „nepravidelné“ a různé dary bych rád jmenoval: finanční pomoc při výzkumné výpravě N. N. Miklouho-Maclay v jižních mořích v letech 1876–1877, materiální podporu v 80. letech 19. století. stavba Chrámu vzkříšení v Tokiu (Japonsko) a mnoho dalšího.
Velké dary byly za života dárce poskytovány jen zřídka, byly prováděny podle duchovní vůle. Bratři Treťjakovci byli seznámeni se svými závěti. Otázka sloučení sbírek a jejich darování městu Moskvě byla rozhodnuta dlouho před samotným převodem. Náhlá smrt jeho mladšího bratra Sergeje urychlila sjednocení sbírek bratří Treťjakovů a převod galerie do vlastnictví města v roce 1892. V tomto smyslu je doživotní dar Pavla Michajloviče Treťjakova vzácnou výjimkou. Stal se správcem moskevské městské rady galerie bratři Pavel a Sergej Treťjakovovi a nadále rozšiřují sbírku až do posledních dnů svého života. V době smrti P. M. Treťjakova čítala sbírka Pavla a Sergeje Treťjakova podle katalogu z roku 1898 více než 3 300 děl 5 .
Spojení Pavla a Sergeje Treťjakova lze právem nazvat ideálním v historii; „Nestává se často, aby spolu jména dvou bratrů tak úzce souvisela. Během jejich života je spojovala opravdová rodinná láska a přátelství. Žijí na věčnosti jako tvůrci galerie pojmenované po Pavlovi a Sergeji Treťjakovových“ 6, napsal historik moskevských obchodníků P.A. Bratři Treťjakovci byli bezvadní obchodní partneři, spojovala je nejen společná věc (v Treťjakovské galerii je uloženo asi 200 dopisů od Sergeje Pavlovi), blízkost zájmů, dokázali si až do konce udržet respekt a důvěru. jejich dnů. Když zaznělo jméno jednoho z bratrů, druhý byl neviditelně přítomen. Když spolu prošli životem, jak se říká „ruku v ruce“, každý z nich zanechal svou stopu v ruské historii. umělecké kultury a historie jeho rodného města.
S.M. Treťjakov 7 byl ve společenském a politickém životě města aktivnější než jeho starší bratr, pohyboval se ve vládních kruzích, podílel se jako poslanec Moskevské městské dumy na mnoha zákonech, byl moskevským starostou atd. Sbírat začal později než jeho bratr - na počátku 70. let 19. století a zajímal se především o moderní západní malířství, především francouzské, které bylo ceněno více než díla ruské školy. Jeho sbírka, ne tak početná (skládala se z 84 děl malby a grafiky), se nacházel v zámečku na Prechistensky Boulevard a byl Otevřeno pouze přátelům a „na doporučení“. Přitahovali ho tak slavní umělci jako Corot, Daubigny, Courbet, Bastien-Lepage, Millet, Fortuny, Knaus a mnoho dalších. atd. ( většina Obrazy jsou nyní uloženy v Puškinově muzeu). Sergej Treťjakov vytvořil, slovy I.E. Grabara, galerii „jediného svého druhu“. Západoevropské umění, které se stalo jakýmsi poutním místem zamilovaných západní umění 8 .
Pavel Michajlovič se na rozdíl od svého mladšího bratra Sergeje Michajloviče vědomě věnoval vytvoření muzea ruského umění. Rozšiřující se sbírka neustále vyžadovala zvětšování výstavní plochy: do obytný dům byly přistavěny sály 9 a dům byl přeměněn na galerii; Od roku 1874 je galerie otevřena širokému okruhu známých a od roku 1881 veřejnosti. Je pozoruhodné, že až do počátku 80. let 19. století byl Pavel Treťjakov znám širokému publiku jako „bratr naší Moskvy“. starosta“, tzn. Sergej Michajlovič. Později jeho jméno, podle Repina, poznal celý vzdělaný svět“ 10.
Mladý Pavel Treťjakov uskutečnil své první nákupy v 50. letech 19. století. na trhu Sukharevsky, nejprve projevil zájem starožitné rytiny, knihy, drobné holandské žánrové obrazy. Brzy získal devět děl málo známých západních umělců. „První dvě nebo tři chyby v takovém těžký úkol jako určení pravosti starých obrazů ho navždy odvrátilo od sbírání starých mistrů, napsal I.S. Ostroukhov po smrti sběratele. "Nejautentičtější obraz je pro mě ten, který jsem osobně koupil od umělce," říkával zesnulý 11
Během formativních let Treťjakovovy osobnosti se ukázalo, že vazby mezi moskevskou kupeckou třídou a slavjanofily jsou těsné. Moskva od 50. let 19. století. se stává ohniskem hnutí za obrodu národní kultury, strážce tradic, dává příklad ruské identity. Moskva je zároveň hlavním městem ruské obchodní třídy, která ovládá nové oblasti života: ekonomiku, obchod, vzdělávání, stavebnictví, charitu, včetně zavádění úspěchů. evropská kultura. Tyto dva nejdůležitější vektory vývoje se naštěstí vzájemně nevylučují, ale naopak doplňují. Koalice „profesor-obchodník“ je charakteristickým rysem moskevského života v 50. letech 19. století. - se následně proměnil v fenomén celoruského měřítka, který určoval originalitu národní kultura druhá polovina XIX - začátek XX 12. století. Jestliže v 50. letech 19. století. I.F. Mamontov (otec Savvy Mamontova) je úzce spojen s vůdci slavjanofilství - S.T. V. Čižovem, M.P. Ryabushinskys, kteří se stali největšími kupeckými rodinami, pokračovali v linii obnovy národní tradice. Je třeba poznamenat, že v v poslední době PROTI historická věda došlo k překonání antiteze „západnictví – slavjanofilství“. Naopak, jejich společné úsilí, jak se dnes vědci domnívají, určilo jedinečnost národní ruské kultury a ruského myšlení v evropských řadách 13.
V souladu s těmito procesy se zrodil Treťjakovův plán na vytvoření muzea ruského umění. Treťjakov samozřejmě nebyl v tomto oboru první. Počátečními sbírkami věnovanými ruskému umění byla sbírka P.P. Svinina, která neměla dlouhého trvání, a sbírka státního rady F.I. Pryanishnikova, kterou majitel prodal státu a tvořila základ moskevského Rumjancevova muzea. Treťjakovovo seznámení s jeho sbírkou v roce 1854 v Petrohradě je obvykle považováno za jeden z důležitých impulsů ke vzniku galerie.
Treťjakov ve své závěti, sepsané při odjezdu na svou první cestu do Evropy v květnu 1860, oznámil vážné rozhodnutí, které dalo jeho životu na mnoho let smysluplnost. Mladý obchodník, kterému ještě nebylo 28 let, deklaroval úmysl zdědit kapitál zděděný po otci, rozdělený mezi příbuzné, a kapitál, který sám získal v rámci obchodních záležitostí, slouží k vytvoření přístupnéhovše „umělecké muzeum skládající se z obrazů ruských umělců“, tj. Muzeum Ruské národní školy s pochopením potřeby zřídit jej v Moskvě, „v srdci Ruska“.
Závěť skončila žádostí bratru Sergeji, „aby se ponořil do významu touhy, nezesměšňoval ji, aby pochopil, že<…>pro mě, pravdivé a horlivé kdo miluje malování (dále je zvýrazněn autor - T.Yu), nemůže být lepší přání jak spustit veřejné úložiště přístupné všem výtvarné umění který přinese užitek mnohým a potěšení všem“ 14.
Toto rozhodnutí znělo dospěle. občanské postavení osoba: získaný kapitál je přidělen na vytvoření muzea ruské malby. Co však mělo být podle mladého sběratele vyřešeno úsilím stejně smýšlejících milovníků umění, Treťjakov klade zcela na svá bedra, když se pokusil problém vyřešit sám.
Mnoho badatelů je překvapeno „fenoménem zázraku“ Pavla Treťjakova, protože obeznámenost s jeho biografií jen potvrzuje, že „plán<…>galerie nebyla určena ani genetickým programem, ani základním společným<…>vzdělání, ani zvláštní povznesená atmosféra v domě, ani blahodárný vliv příbuzných<…>» 15.
22. května (10. května, starý styl), 1856, P.M. Treťjakov obdržel obraz „Spor s finskými pašeráky“ (1853), který koupil, a potvrzení o vkladu od umělce V.G. Tento obraz se stal první akvizicí začínajícího sběratele 16 a znamenal začátek budoucí sbírky a 22. květen 1856 znamenal datum založení Treťjakovské galerie.
Pavel Michajlovič se dobrovolně dal k dispozici vysokému cíli a již více než čtyřicet let ho důsledně sleduje a v každé fázi jej obohacuje o nové myšlenky. Zdá se, že vše v něm vychází z jediné myšlenky – vytvoření muzea národního umění.
„...směřuji své síly k jednomu bodu této záležitosti, který je mi blízký. Pokud v tuto chvíli neudělám dost, jsem připraven to ještě více namáhat, ale nerozhazovat to různými směry,“ napsal 17 Treťjakov a odmítl materiální pomoc Sdružení kočovníků. Sledujeme-li rané akvizice dosud nezkušeného sběratele z konce 50. - 60. let 19. století, ukáže se, že většina z nich byla oceněna různými oceněními - od stříbrné medaile až po titul profesora historické malby. Mezi první nákupy, plátna na témata moderního života, populární během formování každodenní žánr
V roce 1861 Treťjakov pronesl slova, která se stala učebnicí: „... nepotřebuji bohatou přírodu, žádnou velkolepou kompozici, žádné velkolepé osvětlení, žádné zázraky – jen mi dejte špinavou louži, aby v ní byla pravda, poezie, poezie dokáže všechno." možná je to práce umělce" 18. Přitažlivost k poetickým a pravdivým principům v umění prochází celým životem P. M. Treťjakova, je jakýmsi jeho estetický ideál, o který by se podle sběratelových myšlenek měli umělci snažit. Sám Treťjakov si uvědomuje, že každý z nich hledá svou vlastní nezávislou cestu a zatím si může jen vybrat. Při nákupu však směle kritizuje práci svých současníků, vznáší připomínky a hledá úpravy.
Jak se sbírka rozrůstá, pohledy sběratele se přirozeně mění. Ke konci 60. let 19. století. dochází k prvním změnám. Není již vázán na akademické hodnocení, má svobodnou volbu, spoléhá na svůj umělecký vkus a začíná získávat obrazy v souladu se svým pohledem na vývoj moderního umění. Hledá díla, která odhalují pravou tvář umělce: „...dej mi jen svou kouzelnou vodu,“ obrací se Treťjakov na I. K. Ajvazovského v roce 1868, „takovou, která by plně vyjádřila tvůj nesrovnatelný talent“ 19. A od počátku 70. let 19. století. Treťjakovovy kontakty s petrohradskými a moskevskými umělci jsou tak velké a rozsáhlé, že v roce 1871 značnou část obrazů zakoupil před vernisáží 1. putovní výstavy, jinými slovy „hodné“ identifikoval přímo v umělcově ateliéru. Od této doby jsou akvizice, které Treťjakov provádí, prováděny pouze podle jeho výběru a před veřejným uznáním, tzn. než se obraz objevil na výstavě, než se o něm diskutovalo v tisku, před prvními kritickými recenzemi. „Žádám vás,“ oslovuje Treťjakov Vasiljeva, který žil v Jaltě, „abych tam neprodával obrazy, abych si mohl vybrat“ 20 .
Od konce 60. let 19. století. Treťjakov začíná tvořit portrétní galerie slavné osobnosti Ruska. Začíná důsledně objednávat portréty od umělců, především těch, s nimiž byl v úzkém kontaktu (od konce 60. let 19. století - Perov, v polovině 70. let - Kramskoy, začátkem 80. let - Repin), ale nejen. Při zadávání zakázek portrétistům projevuje pevnost a odhodlání a nejvíce mu jde o pravdivou charakteristiku modelu. Pomáhá sbírat vzpomínky a vybírat fotografie, záleží mu na podobě, v jaké se vyobrazený objeví. „Vidíte, že jsem nenapravitelný, a navzdory svému fiasku se řídím svými názory a radami 21,“ vysvětlil Repinovi. Ve svých dopisech hodnotí, kritizuje, požaduje a hledá nové věci a spolu s objednavateli se podílí na sestavování podoby portrétu, který by odpovídal jeho představám. Zároveň nakupuje díla starých mistrů a doplňuje sbírku, včetně samostatné řady autoportrétů umělců.
Během jeho dlouhé sběratelské činnosti ho občas navštěvovaly pochybnosti. Občas viděl porážku: "Dělám tu práci?" 22 – podivil se Treťjakov. Ale nějaký druh neúnavného motoru perpetum mobile , žijící v něm, ho opět vrátil k akci. „...během 22 let se mnou byly třikrát takové chvíle,“ napsal Kramskoyovi v roce 1878, „že jsem byl připraven vzdát se započaté práce. Nejsem si jistý, že takový okamžik v budoucnu nenastane; Samozřejmě se znovu pokusím tento pocit překonat, ale co když ne?" 23. Pevně věřil v proveditelnost svého plánu a zůstal v něm neotřesitelný přijaté rozhodnutí
O deset let později by s ještě větším přesvědčením Vereščaginovi prohlásil, že „by se svého cíle sbírat umělecká díla už dávno vzdal, kdyby měl na mysli pouze naši generaci“ 26 . „Moskva bude mít v budoucnu velký, obrovský význam (toho se samozřejmě nedožijeme) a neměli bychom litovat, že vaše sbírka skončila tady: v Rusku je to pro ni nejslušnější místo, 27 Treťjakov by napsal Vereščaginovi. Jeho myšlenky mají mnoho styčných bodů s myšlenkami slavjanofilů. V jejich publicistice a literární tvorbě často zaznívaly myšlenky, že vše, co se v Rusku dělá, se dělá pro jeho budoucnost: „Nikdo z nás se nedožije sklizně“ (I.S. Aksakov) 28 ; „Naše úspěchy budou pomalé a pouze naše děti budou využívat díla našich současníků“ (A.S. Khomyakov) 29. Nejlepší podíl budou ponechány dalším generacím, tvrdili. " Pokročilí lidé nemohou být motory své éry, hýbou se další, protože lidé na ně současní ještě nejsou připraveni“ 30, řekl I.S. Aksakov v roce 1858. Téma – Treťjakov a slavjanofilství – je jedním z nejzajímavějších problémů, zatím odborníky nezveřejněné. Není náhodou, že se u jména Treťjakova tu a tam objevují jména předních slavjanofilů - V.A. Kokorev, F.A. Čižov, I.S. Aksakov, Yu.F podnikání, o řešení politických otázek nebo rozvoji identity ruského národa. S mnoha z nich Treťjakov, který je členem řady veřejné organizace, setkali se, znali se, s některými úzce komunikovali a dopisovali si.
V tomto ohledu téma ruština se stává samostatným výzkumným problémem, zejména ve vztahu ke sbírce obrazů. Treťjakov byl jedním z prvních, kdo začal sbírat současnou ruskou malbu, přirozený byl i jeho zájem o ruská témata a ruská témata. Již na počátku 60. let 19. století, tzn. Na začátku své cesty Treťjakov více než jednou požádal své umělecké korespondenty, kteří mu pomohli vybrat obrazy do sbírky, aby hledali „dobrou krajinomalbu, žánr“ a pokaždé dodal, „a bylo by lepší, kdyby to bylo ruské» 31. A otevřeně přiznal: „...ten benátský vzhled by se mi nelíbil, všichni jsou z nich velmi unavení, raději počkám“ 32 (1863). Ve stejných letech se v Treťjakovových uměleckých sympatiích objevil další odstín. „Nejdůležitější věcí je „Princezna Tarakanova v žaláři“ od K.D. Flavitského zásluhy na ruské škole a hlavně od té doby vyrobeno v Rusku, a ne v zahraničí...“ 33 - napsal Treťjakov a zdůraznil původ obrazu, který se stal prvním dílem na toto téma národní historie, získaný v roce 1867
Přitažlivost k ruským problémům v umění se neztratí ani v budoucnu. „Bylo by pro mě zajímavější mít příběh o ruském Goonovi,“ 34 Treťjakov oslovil Kramskoye v roce 1875 a odmítl žánr, který umělec předváděl v zahraničí. To ale samozřejmě neznamená, že by se na svou sbírku díval omezeně na úkor jiných vektorů vývoje malby, povzbuzoval jedno umění a snižoval jiné. V jednom z dopisů koncem 70. let 19. století. Treťjakov nazval umělce A.D. Litovčenka a „mazurik Makovského“ (rozuměj K.E. Makovského) „cizím prvkem“ v ruském umění, a to již v 80. letech 19. století. získal jejich díla (byť na téma z ruských dějin a z ruského života). Poté koupil díla tzv. cizinců, tzn. malíři, kteří žili dlouhou dobu v zahraničí (Yu.Ya.Leman, „Lady of the Directory Times“ atd.) 35, motivující to takto: „Já sám jsem velmi proti cizím Rusům, ale snažíte se doplňovat v diverzifikovaném způsobem, abyste mohli dokonale porozumět všem ruským umělcům“ 36. V 80. letech 19. století. usiluje o objektivitu a úplnost reflexe procesů probíhajících v současném umění: ruští umělci žijící v Evropě jsou součástí národní kultury, která by měla být ve sbírce zastoupena. Pozice zralého Treťjakova je postavení člověka, který stejně respektuje a rozumí ruské a evropské kultuře, váží je proti sobě, ale bez váhání dává přednost té první. "A je ještě něco pozoruhodného z ruských obrazů?" 37 - ptá se Repina v roce 1886, kritizující v dopise moskevskému sběrateli současné umění Chistyakov uvedl, že je zaneprázdněn buď „servilností“ vůči cizincům, nebo „svým způsobem hrubou chytrostí... Obojí je nesnesitelné“ 38 . Treťjakov svému korespondentovi, jehož názoru si zvláště cenil, odpověděl: „S tím, co píšete o moderním umění, s mnoha naprosto souhlasím. Pokud získám věci, které tomu odporují, je to proto, že jsem se rozhodl sestavit ruskou školu tak, jak existuje v jejím konzistentním průběhu“ 39 . Treťjakova slova, vyslovená v roce 1879, se stávají programovými a definují podstatu jeho sběratelské činnosti.
Dalším krokem při formování galerie bylo Treťjakovovo povědomí o nové kvalitě sbírky a přechod od historie vývoje ruských umělců k odrážení specifik vývoje ruské malby. Treťjakovův vkus se mění spolu s rozšiřováním úkolů sbírky, která se postupně proměnila v muzeum ruské umění.
Při doplňování a rozšiřování galerie se řídil především vlastním pohledem na vývoj umění, důvěřoval své intuici a nebyl závislý na názorech ostatních. „...Byl jsem nesmírně vděčný,“ napsal Treťjakov Repinovi, „když mi řekli, co si mám vzít, a pak bylo na mně, abych přemýšlel, co mám dělat“ 40. Zároveň věděl, jak naslouchat názorům zvenčí. Treťjakovův dopis L. N. Tolstému vysvětlující důvody, proč nekoupil Geův obraz „Co je pravda? "Nerozuměl jsem jí," přiznal Treťjakov upřímně. -... nemohu vám, jak si přejete, dokázat, že se mýlíte, protože si nejsem jistý, zda se nemýlím já sám... ale váš názor je tak skvělý a významný, že musím... nyní koupit obraz a starat se o něj do doby, než bude možné vystavovat“ 41. (Na obrázek byl uvalen zákaz cenzury.) „Nestydím se za své nedorozumění,“ napsal dále, „protože jinak bych lhal“ 42. Treťjakov se nebál otevřeně přiznat své vlastní chyby, byl extrémně sebekritický, zvláště pokud se to týkalo akvizic, které udělal. Samozřejmě měl oblíbené umělce a oblíbené obrazy. Treťjakov se například domníval, že „...v budoucnu budou na prvním místě Repinova díla“ 43 do roku 1898 obsahovala sbírka více než padesát jeho obrazů a grafik; miloval Vasnetsova, ale jednoho dne, podle memoárů M. V. Nesterova, odmítl přijmout svou „Alyonushku“ jako dárek 44. "Spasitel Kramskoy" ("Kristus v poušti." - T.Yu) Moc se mi to líbilo... proto jsem s nákupem spěchal, ale mnoha lidem se to moc nelíbí a některým se to nelíbí dokonce vůbec. To je podle mě nejvíc nejlepší obrázek v naší škole v poslední době – možná se mýlím“ 45.
Treťjakov se k sobě choval přísně. "Chyby umělecký druh, - napsal Repinovi, - tzn. zmeškání toho, co potřebujete, nebo odebrání toho, co nepotřebujete, se mi stává velmi často; Vím to dobře, a proto se nikdy nebudu považovat za odborníka“ 46. Nejednou se titulu „odborník“ bránil, snad ze skromnosti, snad bylo snazší přiznat chyby, které jsou v takové věci nevyhnutelné. Na svém setkání povolil „slabá čísla“. Proto mluvil o potřebě provést výměny v galerii a nazval je „čištěním“. Když se přesto rozhodl zbavit se toho či onoho obrazu, jednal velmi opatrně: „Velmi opatrně odstraňujem nepotřebné věci“ 47. "Kdo má skutečně pravdu," moudrý Treťjakov se nikdy neunavil opakováním, "to ukáže jen čas!" 48. Pouze čas může působit jako skutečný soudce, věřil. A v tomto prohlášení se jeho pozice přibližuje pozici historika umění.
Treťjakov se v jistém smyslu podíval na umělecký proces jako badatel poněkud odtažitý. Nezajímaly ho chvilkové spory a intriky a nestaral se o umělcovu příslušnost k tomu či onomu uměleckému směru. Zajímal se především o talentovaná díla, která zpestřila proces vývoje ruského umění. V době konfrontace Wanderers s Akademií umění zaujímal pozici, jak se říká, „nad šarvátkou“. „V boji proti Akademii nevidím moc milosti, i to vyžaduje čas a je ho tak málo,“ napsal Treťjakov Kramskojovi v roce 1879. „Úzký okruh nejlepších umělců a dobří lidé, tvrdá práce a naprostá svoboda a nezávislost – to je milost!“ 49 Více mu záleželo na něčem jiném: aby nevynechal nic důležitého a významného pro jeho shromáždění.
Od konce 70. let 19. století. cílevědomě vyhledává díla „obsahově zajímavá“, „významná pro ruskou školu“, která by doplnila „existující kopie“ 50 toho či onoho mistra v jeho sbírce. „...je lepší dát pozorovatelům úplnou svobodu, než zdůrazňovat jakýkoli děj nebo obsah“ 51, zamyslel se nad úplností uměleckého vyjádření, přičemž za nejdůležitější úspěch umění považoval svobodu od uměleckého záměru, jinými slovy, zaujatost, kterou umění vnucovaly určité kruhy, včetně Stasova. Obraz má hodnotu sám o sobě, jednotlivá díla zároveň charakterizují pohyb malby jako celku. „Můj osobní názor je takový obrazové umění nelze než uznat malbu samotnou jako hlavní věc... - napsal Treťjakov Tolstému v roce 1890, - samozřejmě by byl lepší vysoký obsah, tzn. bylo by to velmi žádoucí...Jiná krajina může mít více obsahu než komplexní dějový obrázek. Všechno je to věc názoru, osobního postoje, jak může někdo argumentovat? A jak poznáte, kdo má pravdu? 52.
Upřímně posuzuje díla, neváhá umělcům radit, i když se občas dokáže omluvit za vměšování se do cizích záležitostí a hned si najde výmluvu: „Co mám dělat, když jsou mi tak blízcí! 53
Logika sběratele v motivaci akvizic není na první pohled vždy vidět. Jednoho dne tedy přiznal, že „vědomě koupil špatnou věc, což je velmi zvláštní. Pak se jí zbavil“ 54 (o portrétu básníka Ya.P. Polonského od Zhodeyka, 1875). V roce 1878 získal, jak sám Treťjakov řekl, „násilně“ 55 Mjasoedovův obraz „Sucho“, který všichni chválili, ale nikdo ho nekoupil, a pak jej koupil sběratel, aby umělec neupadl do tvůrčí apatie. V takových akvizicích viděl další vývoj jeho cílem je podporovat umělce, ani ne tak materiální, jako morální. V roce 1884 při nákupu obrazu „Neočekávali“ Repin zdůraznil svůj zájem o mínění veřejnosti: „Váš obraz má mnoho výhod, ale má i nevýhody; Jeho obsah mě nezajímá, ale zdá se, že má na veřejnost velký vliv.“56 A naopak, navzdory skutečnosti, že „Litovčenkův obraz („Car Alexej Michajlovič...“ - T.Yu) nemá úspěch ani u umělců, ani u veřejnosti“ 57 - přesto ji získává. V roce 1892 vysvětlil Repinovi své odmítnutí koupit řadu umělcových děl „nepříjemností s masami v místnosti“ 58. Ale „vědomě“ nekoupil obraz „L. N. Tolstoj v práci“ od Repina, protože nevěřil v jeho upřímnost;
Přitom složení sbírky hovoří samo za sebe, svědčí především o svěžím, originálním uměleckém cítění, které je sběrateli vlastní, vyvíjené v průběhu let. Uplynuly roky, objevila se „prázdná místa“, odstranily se mezery a opomenutí a nakoupily se věci, které nebyly zakoupeny včas. Vybíral si díla různých vlastností. Možná se nelíbily umělcům, kritikům nebo veřejnosti a ne vždy odpovídaly jeho osobnímu vkusu, ale podle jeho názoru měly být v galerii, protože tak či onak odrážely vývoj ruského jazyka. umění. Výraz „to se mi líbí nebo nelíbí“ se na Treťjakovovu volbu nevztahuje. Jeho volba spočívala především v odůvodnění nutnosti přítomnosti každého získaného díla v galerii. "On (Treťjakov. - T.Yu) sám mi řekl,“ řekl Ge ve svém projevu na sjezdu umělců v roce 1894, „že si nejen pořizuje věci, které se mu líbí, ale i ty, které se mu osobně nelíbí, ale považuje za svou povinnost vyloučit je ze školy, do které patří“ 59 . Na počátku 20. století. A.P. Botkina, která se zabývala dostavbou galerie po smrti svého otce, napsala: „...nemůžete koupit jen ty nejlepší věci. Táta koupil víc." 60
V letech 1880–1890. neohroženě získával kontroverzní věci, šokoval veřejné mínění, vyvolával diskuse v umělecký svět, tj. získaný navzdory: všichni nadávali Surikovově „Boyaryně Morozové“, mnozí Repinova díla nepřijímali. Treťjakovovy akvizice nebyly ovlivněny zákazem cenzury uvaleným na řadu obrazů („venkovské náboženský průvod"Perov, "Ivan Hrozný" od Repina, "Co je pravda?" Ge). I to demonstrovalo jakousi nezávislost moskevského obchodníka na petrohradských úředníkech. Vědci obvykle připomínají historii přijetí „Dívky osvícené sluncem“ od V.A. Serova a „Vize mládeže Bartoloměje“ od M.V. Tyto obrazy se setkaly s možná nejtvrdší kritikou mezi starší generací Peredvizhniki 61. V 90. letech 19. století. Treťjakov získal díla mladých peredvizhniki N.A. Kasatkin, S.V. Ivanov, stejně jako díla, ve kterých byla nastíněna nová hledání umění přelomu století, mezi nimi obrazy umělců A.P. Rjabushkin, F.A. Malyavin, některá díla umělců World of Art A. N. Benois a K. A. Somov. Jakmile Treťjakov upřímně přiznal, že nerozumí umění M.A. Vrubel 62, přesto přijal jeho grafickou skicu „Walking on the Waters“ jako dárek; totéž se stalo s „vášnivým cyklem“ obrazů N. N. Ge, který byl po umělcově smrti darován galerii. Ale také v 70. letech 19. století. Treťjakov koupil díla, která nenašla schválení mezi lidmi zapojenými do umění. V roce 1879 se tedy akvizice obrazu „Princezna Sophia“ od Repina nesetkala s pochopením V.V. Mussorgského, P.P. V řadě případů Treťjakov vyjádřil nespokojenost s obrazem, jednotlivými detaily nebo obrazem jako celkem, ale i tak se obraz mohl stát jeho majetkem. Získáním se podělil o člověka, se kterým musel komunikovat, občas věci utřídit, vyřešit a překonat konfliktní situace, a umělce, u kterého si cenil talentu, originality, určující jeho význam pro umění atp. „Jako umělce ho strašně miluji a respektuji,“ napsal o Vereščaginovi, „ale jako člověka ho vůbec neznám, to znamená, že o něm nevím, co člověka dělá milovaným“ 63 . Mimochodem, Treťjakov nikdy nekupoval celé kolekce, které byly v prodeji, ale pouze selektivně, podle jeho představ (sbírka V.A. Kokoreva, N.D. Bykova).
Často je slyšet, že Treťjakov, když tvořil svou sbírku moderních obrazů, získal především kočovníky. V 80. letech 19. století. Současníci na to poukazovali: „...celou sbírkou prochází „vlastenecký pramínek“, napsal P. Boborykin, „sbírka prozrazuje sběratelské sympatie k určitá skupina umělci,<…>která byla více než jednou nazývána „literární“. Ostroukhov později pokračoval v této myšlence: „Treťjakov... byl ve své době příliš často obviňován ze své „vášně“ pro Wanderers. Co bylo třeba udělat? V 70.–80. letech 19. století Peredvižniki sjednotili téměř všechny vynikající talenty Rusko“ 64. V prvních letech sovětské moci to A. Efros kategoricky prohlásil: „Vkus 80. let 19. století – dominance realismu – vytvořil P. M. Treťjakov“ 65. V sovětská éra téma „Treťjakov – sběratel putujících“ získalo jasné obrysy a změnilo se v klišé.
Je jasné, že v letech aktivní práce Treťjakove, byli to Wanderers, kdo určil hlavní směr ruského umění. Podle vzpomínek současníků byly jejich výstavy nejživější a nejzajímavější. Se stejným zájmem však Treťjakov navštěvoval studentské výstavy Moskevské malířské a malířské školy, na kterých se mu podařilo najít budoucí talenty, věnoval pozornost a získal raného I.I. Levitana („Podzimní den. Sokolniki“), S.I.Světoslavského, atd., dne Na výstavě MOLKH otevřel mladý V.A. Serov („Dívka osvícená sluncem“). Při návštěvě Petrohradu nikdy nevynechal výstavu na Císařské akademii umění, kde získal i obrazy akademických umělců, které se mu líbily (mezi nimi krajiny Yu.Yu. Klevera, A.I. Meshcherského, kteří byli členy spolku proti Wanderers, bratři P. a A. Svedomští atd.). Příslušnost k hnutí Peredvižniki nebo k jinému táboru pro něj v podstatě příliš nezáležela, byla pro něj důležitá především estetická hodnota díla. "Tato věc je podle mého názoru docela umělecká!" 66, - Treťjakov poděkoval Kramskoyovi za zprávu o obraze A.P. Bogolyubova „Ústa Něvy“ (1872). Nebo - v roce 1875, když navštívil putovní výstavu, nazval díla svého oblíbeného umělce V.G Perova „patetickým“ a „špatným“ - putovní umělci S.N.
V 70. letech 19. století. Treťjakov neměl z hlediska akvizic téměř žádné konkurenty. Naopak byl rád, pokud obraz zapadl „do dobré ruce"67, protože "nemůžete zachytit všechno," řekl. Jeho pozice byla stabilní a jeho autorita byla extrémně vysoká. Pokud nastala choulostivá situace, vyřešila se snadno: většina umělců byla na jeho straně, dělali mu ústupky. Když si v roce 1880 velkovévoda Vladimír Alexandrovič přál koupit Vasněcovův obraz „Po masakru...“, Treťjakov si to okamžitě uvědomil a před velkovévodou obraz z výstavy koupil za cenu o něco nižší než ten byl nabídnut zástupci císařského domu. Dochovaly se příběhy o tom, jak Alexandr III a jeho bratr velkovévoda Vladimir Alexandrovič, prezident Císařské akademie umění, byli na výstavách podráždění při pohledu na obrazy označené jako Treťjakovův majetek.
Od poloviny 80. let 19. století. císař se snaží chopit Treťjakovovy iniciativy. Moskevský sběratel má vážného konkurenta v osobě panovníka. „Car nařídil všechno změnit, všechny vyhnat, pozvat Tuláky...“ 68, konferenční tajemník Imperiální akademie umění, I.I., líčil císařova slova. Po celá 80. léta 19. století. a až do své smrti car aktivně sbíral současné ruské umělce a přidával do své sbírky ruské, francouzské a dánské umění. Alexander III , stejně jako Treťjakov, pravidelně navštěvoval putovní výstavy ještě před jejich otevřením. Zřejmě není náhoda, že v myslích umělců v 90. letech 19. století. Postavy panovníka a moskevského obchodníka jsou spojeny. „Treťjakov, stejně jako panovník, odešel a zanechal mnoho zklamaných ve svých nadějích“ 69. V těchto slovech M. V. Nesterova, pronesených v roce 1893, je důležité porovnat dva sběratele, jakési „vyrovnání“ císaře a obchodníka, jejichž zájmy se protínaly v oblasti ruského umění.
Řadu děl na přelomu 80. a 90. let 19. století, která chtěl Treťjakov získat, koupil Alexandr III pro nově vytvořené Ruské muzeum. Mezi nimi jsou „Kristus a hříšník“ od Polenova, „Kozáci“ od Repina, „Dobytí Sibiře Ermakem“ od Surikova. Zdá se, že tyto skutečnosti moskevskému sběrateli způsobily přinejmenším hluboké rozhořčení.
Treťjakov od samého počátku své sběratelské činnosti věřil, že jelikož umělci znají svůj vysoký cíl sloužit svou sbírkou společnosti, měli by se sběrateli vyjít pokaždé napůl, jinými slovy, jsou povinni snížit ceny svých obrazů. . „Správně chápete, jak ve skutečnosti existuje touha smlouvat, tzn. motivační důvod a pro mě nezbytný, protože všechny úspory jdou na stejný účel. Víte ale, že tomu nikdo z umělců nerozumí? 70 - Treťjakov si v roce 1889 stěžoval Stasovovi. Treťjakov neměl rád, když ho nazývali bohatým, reagoval bolestně ostře a kategoricky: „Mimochodem, o mých prostředcích: slovo obrovský je velmi volné,“ napsal o sobě, „nemluvě Von-Meck a Derviz, v Moskvě jsou mnozí bohatší než můj bratr a mé prostředky jsou šestkrát menší než můj bratr; ale nikomu nezávidím, pracuji, protože nemůžu než pracovat“ 71.
Opakovaně zdůrazňoval výjimečnost své pozice. „Nezáleží na tom, abych se vzdal, na nikomu jinému nezáleží, někteří umělci mi to dávají zdarma, protože to není pro mě, pro ruskou společnost,“ 72 hrdě prohlásil Vereščaginovi v roce 1887. Sám sběratel při vyjednávání s umělci necítil žádné výčitky, naopak, měl jistotu, že nelze zaměňovat hodnocení umělecké hodnoty díla a za něj stanovenou cenu 73 - to jsou nesouvisející pozice. Pamětníci často citují Treťjakovovu oblíbenou otázku: "Nedojde k žádnému ústupku?" Občas byl choulostivý, občas vytrvalý, dotěrný, zoufale smlouval a dosáhl snížení ceny téměř o polovinu.
„Peníze jsou špatná věc,“ řekl jednou Treťjakov své dceři, „způsobují abnormální vztahy“ 74. Výčitky za vyhazování peněz bral velmi vážně: „... chtěl bych vyhazovat peníze méně než kdokoli jiný,“ píše Repinovi v roce 1883, „a ani bych se k tomu neměl odvážit... Všechno, co utrácet a někdy vyhazovat do obrazů – vždy se mi to zdá nutné“ 75. Nabídnutím své ceny za obraz „Nečekali“ Repin se zdá, že se ospravedlňuje: „Nabízím ne proto, že by mi připadalo nespravedlivé platit víc, ale proto, že potřebuji zmírnit své výdaje na vytvoření sbírky. ! Začíná to být nesnesitelné! A v budoucnu neuslyšíte tak šílené výdaje jako Vereščagin“ 76 . Treťjakov těžko získal indickou sérii od V.V Vereščagina: „...v aukci, stejně jako u karetního stolu, má mysl přešlapuje, a proto jsem se zařekl, že do aukcí nepůjdu...“ 77,- the. obvykle rezervovaný sběratel odhalí s nečekaná strana: je emotivní, nekontroluje se, trápí se.
"Můj nápad byl od samého mládí vydělávat peníze, aby se to, co se získá od společnosti, také vracelo společnosti (lidu) v nějakých užitečných institucích; Tahle myšlenka mě celý život neopustila...“ 78 - to je Treťjakovova drahocenná myšlenka.
Ukázalo se, že je jediný svého druhu, vyčnívá obchodní prostředí ne hned, ze sběratele, kterých v té době bylo mnoho, se stal vlastník největší sbírky národní malba, znalec, muzejní pracovník, kurátor, sběratel, zákazník, který významně přispěl k ustavení vnitřní hodnoty ruského umění. Roste se sbírkou, jeho vkus se formuje tak, jak sbírka roste, a lze v ní pokračovat, jak se ruské umění vyvíjí. Je tvůrcem galerie a v jistém smyslu i umění v ní. Jeho potřeby a zájmy se shodují s potřebami ruského umění této doby. Získává něco, co není v rozporu s jeho představami o tom, co je správné, co je charakteristické, o tom, co je inovativní, což nakonec představuje hlavní etapy ruského umění dneška. Působí jako neúnavný a neklidný průzkumník, snaží se posouvat vpřed a expandovat. Vývoj zahrnuje experimentování. Hranice mezi uměleckým a neuměleckým jsou libovolné, myslel si kdysi Treťjakov. Rychle pochopil, že veřejné mínění je proměnlivé, dnes nadávají, zítra zpívají chvalozpěvy, každý říká něco jiného, o vkusu se nehádá. Vznik nových uměleckých významů zkouší čas. Poetika a prozaika se mění v jediném uměleckém oboru. Snažil se v ruské kultuře stát nad svou i ostatními, protože Svůj úkol viděl v reflektování celého průběhu ruského malířství. Ti, kdo psali o Treťjakovovi po Grabarovi, často tvrdili, že Treťjakov získal „všechno nejlepší a nejtalentovanější“. Sbírka samotná tomu však odporuje - Treťjakov sbíral mnoha způsoby, vybíral to, co bylo charakteristické, typické, včetně věcí obyčejných, ale svědčící o vývoji ruské školy. Respektuje a přijímá moderní vývoj umění, chápe neredukovatelnost uměleckých děl na jediné a obecné. V umění umí ocenit jednotlivce, který má kvalitu jedinečnosti. Shromážděná díla odrážejí „ducha“ doby.
„Podle splnění všeho, co jsem si naplánoval“ je nejdůležitější myšlenka, která prostupuje všemi činy a činy člověka a prochází celým jeho životem. To, co bylo plánováno, bylo tak velkolepé a skvělé, že to na konci jeho života začalo zastínit všechny ostatní Treťjakovy starosti. Moskevská městská umělecká galerie bratří Pavla a Sergeje Treťjakových získala svůj formální status poté, co byla darována Moskvě v roce 1892. Skutečné uznání však přišlo mnohem dříve. Poté, co se Tretyakov stal správcem, začal s galerií zacházet ještě přísněji - jeho odpovědnost se zvýšila. Od roku 1893 začala galerie dostávat dary od umělců a majitelů obrazů, což neustalo ani po smrti sběratele, tak velký byl význam galerie v životě Moskvy a Ruska.
1 NEBO Treťjakovská galerie. F.1. Úložná jednotka 4705.
2 Moskva. Průvodce. M., 1915. S.157.
3 Uljanová G.N. Charita moskevských podnikatelů. 1860–1914. M., 1999. str. 256-259.
4 O vážnosti účasti P. M. Treťjakova v záležitostech Arnoldovy školy svědčí tato skutečnost: po jeho smrti se vedení školy obrátilo na moskevskou městskou dumu s žádostí o převzetí školy pod svou kontrolu, a to od smrti předsedy. kuratoria školy P.M Treťjakov pozastavil možnost její další existence (CIAM. F. 179. Inventář 21. Položka 1827. Část 1. L. 6).
5 Navzdory tomu, že poslední celoživotní katalog sestavený P. M. Treťjakovem v roce 1898 uváděl 1622 děl ruské malby, 593 grafických, 12 sochařských a 84 děl západoevropské malby a grafiky, ve skutečnosti galerie obsahovala podstatně více děl. Podle Čl. Badatel Státní Treťjakovské galerie O.G Ptitsyna, grafická část shromážděná P.M Treťjakovem čítala více než 1600 jednotek namísto těch, které jsou uvedeny v katalogu - 593 děl. Celkový počet obrazů a grafik, které Treťjakov zanechal po jeho smrti (včetně sbírky 62 ikon, které se dostaly do galerie po Treťjakovově smrti), je více než 3300 kusů.
6 Buryshkin P.A. Moskevský obchodník. Vzpomínky. M., 2002. s. 113-114.
7 cm . o něm: Nenarokomová I.S. Majitel panského sídla na Prechistensky Boulevard //Panorama umění. M., 1989. Vydání. 12. str. 353-372; Nenarokomová I.S. Starosta města S.M. Treťjakov // Naše dědictví. 1997. č. 43. s. 89-97; Priymak N.L. Sergej Michajlovič Treťjakov - filantrop, sběratel, veřejná osobnost// Treťjakovská galerie. 2004. č. 3 (04). s. 62-73.
8 Grabar I.E. Na památku P.M. Treťjakova // Výstava na památku dvacátého pátého výročí smrti Pavla Michajloviče Treťjakova. 1898–1923 / Státní Treťjakovská galerie. M., 1923.
9 Přístavby galerie: 1872–1874; 1882; 1885; 1892; 1897.
10 Repin I.E. Dopisy. Korespondence s P. M. Treťjakovem. 1873–1898. M.; L., 1946. S.155.
11 TsGALI. F.822. Op. 1. Úložná jednotka 49. L.5.
12 Arenzon E.R. Mamontovovi v Abramcevu. Počátky a podněty umělecké činnosti. M., 1988. S.30.
13 Tsimbaev N.„Evropanství“ jako kategorie národního vědomí // Životní styl - styl umění. Vývoj národně-romantického hnutí secese v evropských uměleckých centrech 2. poloviny 10. stol. já X - začátek XX století. Rusko, Anglie, Německo, Švédsko, Finsko. M., 2000. S. 354, 362.
14 Státní Treťjakovská galerie. Eseje o historii. 1856–1917. L., 1981. S.302.
15 Aronov A.A. Zlatý věk ruské filantropie. M., 1995. S.84.
16 Dříve se věřilo, že začátek sbírky v roce 1856 byl položen dvěma díly: jmenovaným dílem V.G. Khudyakova a obrazem „Pokušení“ N.G. V důsledku dodatečného studia archivních materiálů a katalogů výstav však N.L. Priymak a N.N. Mamontova, datum vzniku a zápis do Treťjakovské sbírky Schilderova obrazu bylo změněno. Od této chvíle se obraz datuje do roku 1857, jeho příchod v roce 1858.
17 Korespondence I.N. I.N. Kramskoy a P.M. 1869–1887. s. 231-232.
18 Dopisy umělců Pavlu Michajloviči Treťjakovovi. 1856–1869. M., 1960. T.1. S.303.
19 NEBO Treťjakovská galerie. F.1. Úložná jednotka 4751. L.98.
20 NEBO Treťjakovská galerie. F.1. Úložná jednotka 13. L.1.
21 Repin I.E.Dopisy. Korespondence s P.M Treťjakovem... S.41.
22 Korespondence L.N. Tolstého s P.M. Treťjakovem / Publ. M. Babenchikova // Literární dědictví. T. 37-38. II . Nepublikovaná korespondence. III. M., 1939. S.255.
23 Korespondence I.N.Kramského... S.232.
24 Dopisy umělců... Vol.1. S.325.
25 NEBO Treťjakovská galerie. F. 1. Jednotka. hr. 4751. L. 81.
26 Vereščagin V.V. Korespondence mezi V.V Vereščaginem a P.M. 1874–1898. M., 1963. S.28.
27 Tamtéž. S.29.
28 Aksakov I.S. Eseje. V 8 svazcích M., 1886. T.8. S.252.
29 Khomyakov A.S. Plný sbírka op. V 8 svazcích M., 1900. T.1. S.69.
30 Aksakov K.S., Aksakov I.S. Literární kritika. M., 1995. S.298.
31 Dopisy umělců... Vol.1. S.318.
32 Tamtéž.
33 Tamtéž, sv. 324
34 Korespondence I.N.Kramského... S.112.
35 Tamtéž. s. 247-248.
36 Repin I.E. Dopisy. Korespondence s P.M Treťjakovem... S.71.
37 Tamtéž. S.113.
38 Chistyakov P.P. Dopisy. Notebooky. Vzpomínky. 1832–1919. M., 1953. S.96.
39 Tamtéž. S.97.
40 Repin I.E.
41 Korespondence mezi L.N. Tolstým a P.M. s. 255-256.
42 Tamtéž. S.262.
43 Tamtéž. S.256.
44 Nesterov M.V. Dopisy. M., 1988. S.157.
45 NEBO Treťjakovská galerie. F.1. Úložná jednotka 19. L.2.
46 Repin I.E. Dopisy. Korespondence s P.M Treťjakovem... S.155.
47 Korespondence mezi P.M. Treťjakovem a V.V. 1874–1897. M.; L., 1949. S.192.
48 Tamtéž. S.123.
49 Korespondence I.N. Kramskoy... S.249.
50 Korespondence I.N.Kramského... S.129.
51 Tamtéž. S.182.
52 Korespondence mezi L.N. Tolstým a P.M.. S.256.
53 Repin I.E. Dopisy. Korespondence s P.M Treťjakovem... S.38.
54 Korespondence I.N.Kramského... S.126.
55 Obraz však po nějaké době „opustil“ sbírku; v inventáři z roku 1893 není uveden.
56 Repin I.E. Dopisy. Korespondence s P.M Treťjakovem... S.84.
57 Tamtéž. S.113.
58 Tamtéž. S.155.
59 Citovat Podle: Nekrasov N.V. O úkolech sběru P.M. Treťjakova (k 25. výročí jeho smrti) // Kazaňský muzejní bulletin. 1924. č. 1. str. 78-86.
60 Státní Treťjakovská galerie. Eseje o historii... S.196.
61 Goldstein S.N. P.M. Treťjakov a jeho sběratelská činnost // Státní Treťjakovská galerie: Eseje o historii... S.86.
62 Konstantin Korovin vzpomíná... M., 1990. S. 63, 512.
63 Korespondence mezi P.M Treťjakovem a V.V Stasovem... S.31.
64 Iovleva L.I. Treťjakovská galerie v letech 1899–1913 // Státní Treťjakovská galerie: Eseje o historii... S.210.
65 Efros A. Petrohrad a Moskva sběratelství: (Paralely) // Mezi sběrateli. 1921. č. 4. S.18.
66 Korespondence I.N. Kramskoye... S.55.
67 Tamtéž. S.148.
68 Savinov A.N. Asociace Akademie umění a Mobil umělecké výstavy// Sbírka vědeckých prací Institut malířství, sochařství a architektury pojmenovaný po I.E. L., 1972. S.23.
69 Nesterov M.V. Dopisy... S.104.
70 Korespondence mezi P.M Treťjakovem a V.V Stasovem... S.130.
71 Korespondence I.N.Kramského... S.174.
72 NEBO Treťjakovská galerie. F.1. Úložná jednotka 66.
73 Repin I.E. Dopisy. Korespondence s P.M Treťjakovem... S.133.
74 NEBO Treťjakovská galerie. F.48. Úložná jednotka 813.
75 Repin I.E. Dopisy. Korespondence s P.M Treťjakovem... S.69.
76 Repin I.E. Dopisy. Korespondence s P.M Treťjakovem... S.93.
77 Citovat Podle: Botkina A.P. P.M. Treťjakov v životě a umění. M., 1995. S.177.
78 NEBO Treťjakovská galerie. F.48. Úložná jednotka 813.
Budova Treťjakovské galerie a pomník jejího zakladatele Pavla Michajloviče Treťjakova. Za datum založení Treťjakovské galerie se považuje 22. květen 1856.
Níže jsou uvedeny malé úryvky z knihy „Pavel Michajlovič Treťjakov v životě a umění“, sestavené z memoárů Treťjakovovy dcery Alexandry Pavlovny Botkiny.
Pavel Michajlovič Treťjakov pocházel ze staré, ale chudé kupecké rodiny. Jeho pradědeček Elisha Martynovich z obchodníků z města Maly Yaroslavets přijel v roce 1774 jako sedmdesátiletý stařík do Moskvy se svou rodinou - manželkou Vasilisou Trifonovnou, dcerou malojaroslaveckého obchodníka Trifona Byčkova, a dvěma synové - Zakhar a Osip. Nepodařilo se nám zjistit nic o dřívějších předcích Pavla Michajloviče, protože v archivech města Maly Yaroslavets existují soubory a dokumenty až od roku 1812. Všechno, co tam bylo předtím, shořelo, pravděpodobně při Napoleonově ústupu z Ruska...
Pavel Michajlovič Treťjakov. Fotografie z roku 1856 ve věku 24 let - v roce začátku sběru.
Pavel Michajlovič, i když plný humoru, byl v podnikání velmi vážný a požíval velké důvěry od svého otce (Michail Zakharovič). V roce 1847 Michail Zakharovič píše: „Všechny závazky a dokumenty jsou známy jak manželce, tak nejstaršímu synovi, jsou pečlivě zapsány do knihy, z nichž některé jsou napsány mou rukou a některé Pavlovovou synovskou rukou. A synovi Pavlovi bylo patnáct let.
Mladší bratr Sergej Michajlovič Treťjakov. Fotografie. 1856 (22 let)
Sergej byl živý a frivolní, rád se oblékal. Jednoho dne si koupil, aniž by o svolení požádal, nějaké chytré boty, za což byl potrestán svým otcem.
Treťjakovská mládež navštěvovala divadla, o tom není pochyb; Sami se o tom zmiňují. O jiných druzích umění poprvé hovořil Pavel Michajlovič v dopisech matce: popisuje svou první cestu do Petrohradu:
...pár slov o mém životě: od 8 do 19 hodin piju čaj, cestuji po městě, obědvám a nakonec v 7 hodin jdu do divadla. Divadlo! Jaká jsou tady divadla? Jaké umělecké nadání, hudba atd...
Byl jsem tam dvakrát Akademie umění, v kazaňské katedrále, v kostele Zvěstování Panny Marie, v římskokatolické církvi, v cirkuse, v podloubí atd....
Při srovnání Petrohradu s Moskvou nelze uvěřit, že tato dvě hlavní města byla stejného státu...
...Tenkrát jsem byl v Ermitáži; viděl několik tisíc obrazů; obrazy velkých umělců, jako jsou: Raphael, Rubens, Vanderwerf, Poussin, Murillo, S. Rosa atd. atd. Viděl jsem nespočet soch a bust. Od neohrabaných egyptských obelisků po vynikající mytologická díla současných umělců. Viděl jsem stovky stolů, váz a dalších sochařských věcí vyrobených z kamenů, o kterých jsem předtím neměl ani tušení.
19 s/m chodilo s V. V-m po Něvě (pozn. po Něvě) v Pevnost Petra a Pavla. Slyšel jednou italská opera a viděl Karatygina ještě dvakrát. Byl jsem také v Alexandru-Něvsku. klášter...
... Co se týče obchodních záležitostí, jsou lidé, kteří mohou pracovat beze mě, dva z nich; a pokud se mi něco nashromáždilo, nebojte se, udělám všechno. Poslední dny provedeno slušně; cestoval po Gostiny Dvor každý den, byl in Veřejná knihovna, v Rumjancevově muzeu, v Hornickém muzeu, třikrát na soukromé Výstavě obrazů...
Tato cesta zjevně hrála rozhodující roli v životě Pavla Michajloviče.
V následujících dvou letech se kolem bratří Treťjakovů (Pavel a Sergej) začnou sdružovat mladí lidé z nového kupeckého prostředí.
15. prosince 1853 A.A. Medyncev, básník z jejich okruhu, píše Pavlu Michajlovičovi blahopřání k narozeninám a jmeninám. Blahopřání obsahuje následující řádky:
Čestný otče Archimandrite,
Miluji domácí život celým svým srdcem,
Zažene temnotu mlhavých dnů
Na trhu Sukharev Tower
Nebo v úzkém kruhu přátel...
Zmínka o trhu Sukharevka Tower není náhodná: během těchto let šel Pavel Michajlovič do Sucharevky a koupil tisky a knihy. V jeho kapesní knížce z roku 1853 čteme záznam „nákup obrazů“. Očividně to nejsou olejomalby. Ceny to dokazují: 8 rublů, 3 rubly, 75 rublů za 8 kusů. Ale chodí často, v červenci tam byl pětkrát...
Ale už příští rok Pavel Michajlovič kupuje olejomalby. V říjnu 1854 si opět zapsal do kapesní knížky - „nákup obrazů“. Tentokrát koupil devět obrazů za devět set rublů... těchto devět obrazů, které koupil Pavel Michajlovič, bylo jeho prvním nákupem obrazů starých holandských umělců...
Na jaře 1856 se Pavel Michajlovič setkal v Petrohradě (umělci) Chuďakov a bratři Goravští, Apollinaris a Ippolit. S Apollinariem Goravským k sobě od jednoho rande cítili náklonnost a Pavel Michajlovič ho pozval na návštěvu Moskvy...
Apollinaris (Goravskij) píše Pavlu Michajlovičovi:
„Kdybych věděl, že doma jsou všichni zdraví, neopouštěl bych Moskvu, měli bychom čas vše prohlédnout. umělecké galerie a alespoň by s tebou strávili minimálně dva nebo tři týdny navíc. Věřte mi, že jsem si na vaši rodinu tak zvykl a jsem jim zavázán, že vděčnost navždy zůstane v mé duši a budu si uchovávat opravdovou náklonnost a věčnou vzpomínku... Právě jsem poslal dopis bratrům v budově . Prosím, nerozmazlujte je a neberte si je tak často k sobě domů a už teď pro ně děláte spoustu radosti všeho druhu."
Od roku 1857 navštěvuje Treťjakovy několik umělců, stávají se blízkými a nadšenými přáteli celé rodiny.
Velmi často navštěvovaný Pavel Mikhailovič V.G. Khudyakov, když žil v Moskvě. Jejich vztah lze soudit pouze z Chuďakovových dopisů z Petrohradu. Pavel Michajlovič si ho samozřejmě vážil jako umělce, vážil si jeho úsudku a vkusu, věřil mu jeho plány...
Obecně platí, že když Pavel Michajlovič cítil s někým sympatie, vyjádřil to v dopisech tak vřele a láskyplně, že při pohledu na jeho kartu s přísným, mírně pochmurným výrazem nelze uvěřit, že tyto dopisy jsou psány touto osobou. A kromě toho byl důvěřivý a šel vstříc každému projevu náklonnosti...
(Jak již bylo uvedeno) Prvním nákupem Pavla Michajloviče byla sbírka obrazů starých Holanďanů. Tyto obrazy zdobily pokoje v Tolmachi.
Treťjakovský dům v Tolmachi. Fotografie z 90. let
Když Pavel Michajlovič začal sbírat obrazy ruských umělců, pověsil je nejprve ve své kanceláři v přízemí. Postupem času, když bylo přeplněno, byly obrazy zavěšeny v jídelně, pak v obývacím pokoji. Poslal staré Holanďany do Ilyinsky Lane, kde jeho matka žila od roku 1865. Když byla postavena první galerie a obrazy z obývacích pokojů byly zavěšeny na nové místo, Holanďané se vrátili do prázdných zdí a zůstali tam až do konce života Pavla Michajloviče. Těžko říci, zda všechny tyto obrazy byly originály. Následně Pavel Mikhailovič řekl, že když je koupil, okamžitě si uvědomil, že má příliš málo znalostí a zkušeností, aby riskoval nákup nezaměnitelných děl starých západních mistrů, a rozhodl se koupit pouze obrazy ruských umělců z výstav nebo od samotných autorů.
V roce 1853 se objevil popis Pryanishnikov Gallery. Pavel Michajlovič si nemohl pomoci, ale nezajímal se o toto setkání a samozřejmě, když to viděl, nemohl si pomoci, ale byl unesen touhou následovat příklad Pryanishnikova. Ale Pryanishnikov, který by mohl být otcem Pavla Michajloviče, shromáždil díla svých současníků, našich nejstarších nejlepší mistři. Mladému Pavlovi Michajlovič by to v té době nebyl schopen a začíná sbírat od svých současníků.
Pavel Michajlovič nazývá Schilderovo „Pokušení“ začátkem své sbírky, prvního obrazu ruských umělců. Tuto akvizici v katalogu označuje jako 1856...
Shilder Nikolaj Gustavovič. Pokušení.
Podle dokumentárních údajů byl prvním nákupem Pavla Michajloviče Khudyakovův obraz „Finští pašeráci“. Obraz byl namalován v roce 1853, koupil jej v roce 1856 po návštěvě Chuďakovovy dílny v Petrohradě. 10. května (pravděpodobně podle starého stylu) je označeno potvrzení o přijetí zálohy. 14. května Chudjakov obdržel zbytek peněz.
Chuďakov Vasilij Grigorjevič. Potyčka s finskými pašeráky
"Doufám, že ta událost, která mi poskytla příjemné potěšení ze setkání s vámi, bude jistou zárukou pro budoucnost, až se možná budu muset vrátit z cizích zemí." a vždy mi bude velkým potěšením dopisovat si s amatérem, s mladým člověkem, který sympatizuje se vším elegantním a krásným.“
Jsou navázány přátelské vzájemné přízně. Pavel Michajlovič se snaží přilákat umělce ke spolupráci při sbírání obrazů a pomáhá jim prodávat jejich věci, stává se prostředníkem mezi nimi a amatéry....
Sbírka Pavla Michajloviče, která začala v roce 1856, rychle rostla.
V roce 1872 bylo rozhodnuto o výstavbě galerie. 
Projekt fasády Treťjakovské galerie
Náčrt fasády Treťjakovské galerie
Od roku 1860 měl Treťjakov v úmyslu učinit svou sbírku veřejným majetkem - sepsal závěť, ve které bylo uvedeno:
"Pro mě, který opravdu a horlivě miluje malování, nemůže existovat lepší touha než položit základy pro veřejné, přístupné úložiště výtvarného umění pro všechny, přinášející užitek mnohým a potěšení všem."
Některé z raných akvizic P.A. 
Zastavení vězňů“ od V. I. Jacobiho
„Pohádky babičky“ od V. M. Maksimova
"Velký náboženský průvod o Velikonocích" Perov
Alexej Savrasov. Výhled do okolí Oranienbaum
V roce 1867 byla v Zamoskvorechye otevřena pro širokou veřejnost Moskevská městská galerie Pavla a Sergeje Treťjakových. V srpnu 1892 daroval Pavel Michajlovič svou uměleckou galerii městu Moskvě. Do této doby sbírka zahrnovala 1287 obrazů a 518 grafických děl ruské školy, 75 obrazů a 8 kreseb evropské školy, 15 soch a sbírku ikon.
Tak vypadal sál galerie krátce po převozu sbírky do města v roce 1892. Fotografie umožňuje posoudit původní uspořádání expozice.
Obrazy umělců 18. století v místnosti č. 2 Treťjakovské galerie. 1898
Expozice Městské umělecké galerie Pavla a Sergeje Michajloviče Treťjakových. Pamětní síň Sergeje Michajloviče Treťjakova, který zemřel v roce 1892.
Sergej Michajlovič Treťjakov byl také vášnivým sběratelem obrazů. Ve své závěti napsal:
Z uměleckých děl umístěných v mém domě na Prečistenském bulváru žádám svého bratra Pavla Michajloviče Treťjakova, aby vzal do své sbírky... vše, co považuje za nezbytné, aby jím pořízená umělecká díla měla stejný účel jako dá do vaší sbírky.
Pro Kramskoyův obraz" měsíční noc"Druhá manželka S. M. Tretyakova, Elena Andreevna, pózovala pro umělce
Portrét P.M. Treťjakov od Ilji Repina, Treťjakovská galerie, 1883
Treťjakov Pavel Michajlovič zemřel 4. prosince 1898.
Z knihy:
Muž byl pryč, ale jeho záležitosti zůstaly, což se velkolepě rozrostlo. Koruna jeho života, Národní Lidová galerie“, o jehož vytvoření snil od mládí. Přeneseno jím před padesáti lety z ruky do ruky do své vlasti, která výrazně rozrostla své sbírky v Sovětská léta, se proslavila po celém světě a proslavila a zvěčnila jeho jméno - STÁTNÍ GALERIE TREŤAKOV.
Nutno jen dodat, že od vzniku Treťjakovské galerie uplynulo sto šedesát let...
