Perkuse (hudební nástroj): popis. Bicí hudební nástroje

Zavedení

Bicí hudební nástroje

Bicí hudební nástroje- skupina hudebních nástrojů, z nichž se zvuk získává úderem nebo třesením (houpáním) [kladívky, šlehače, dřívka apod.] na ozvučené těleso (membrána, kov, dřevo aj.). Největší rodina všech hudebních nástrojů.

Klasifikace bicích nástrojů

Rozmanitost odrůd a forem bicích hudebních nástrojů vytvořila několik možností pro jejich klasifikaci. Stejný nástroj může patřit do několika skupin.

Podle výšky tónu se bicí nástroje dělí na

• Bicí nástroje s určitou výškou tónu, kterou lze naladit na konkrétní tóny stupnice. Mezi takové nástroje patří tympány, xylofon, vibrafon, zvonky a řada dalších;
• Bicí nástroje s neurčitou výškou tónu, které nemají nastavení pro určité zvuky. Mezi tyto nástroje patří velké a malé bubny, triangl, činely, tamburína, kastaněty, tam-tam a další.

Podle zvukové produkce se bicí nástroje dělí na

Příklad membranofonu - arménský dhol

• Membranofony- nástroje, u nichž je ozvučným tělesem napnutá blána z kůže nebo plastu. Patří mezi ně tympány, bubny, tamburína, bonga, dhol, tom-tomy atd.

• Idiofony- nástroje, ve kterých je znějícím tělesem celý nástroj (gong, tam-tam), nebo sestávající z celých znějících těles (trojúhelník, xylofon, marimba, vibrafon, zvonky)

Podle materiálu se idiofony dále dělí na

• Kovové idiofony, jehož zvukové prvky jsou vyrobeny z kovu - triangl, vibrafon, zvonky;
• Dřevěné idiofony, jehož ozvučné prvky jsou vyrobeny ze dřeva - dřevěná bedna, korejské zvonky (chrámové bloky), xylofon.

Zvláštní skupinu bicích nástrojů tvoří strunné bicí nástroje, u nichž jsou znějícím tělesem struny. Tyto nástroje zahrnují klavír, stejně jako lidové nástroje, jako jsou činely.
2. Perkuse

Řada bicích nástrojů, které nejsou součástí klasické bicí soupravy. Patří mezi ně tabla, darbuka, tamburína, tamburína, maracas, kravský zvon, zvonky, šejkry, konga, bonga, triangl, chrastítko, dřevěná bedna, kastaněty a desítky dalších etnických bicích nástrojů. Používají se v různých sestavách ve všech typech hudebních orchestrů a souborů. Existují také skupiny (Malajsie, Afrika, Indie, Jižní Amerika, severní národy) složené z umělců, kteří hrají pouze na bicí nástroje. Takové skupiny zpravidla provádějí rituální hudbu a doprovázejí rituální svátky. Distribuováno hlavně mezi kmeny. Vystupují také na velkém pódiu jako rytmický doprovod exotických vokálních a tanečních skupin. Mezi hudbou akademických skladatelů jsou díla psaná pouze pro bicí nástroje. Obvykle se jedná o poměrně velké a pestré složení nástrojů. Kromě tradičních nástrojů a bicí soupravy se často používají různé etnické bicí nástroje. V Rusku (SSSR) bylo podnětem k napsání hudby pro soubor bicích nástrojů vytvoření takového souboru Markem Pekarským, který úspěšně vystupuje dodnes. Používá se pravděpodobně také v přeneseném smyslu (osoba-perkuse), což znamená přibližně totéž, co trubka z Jericha nebo osoba přitahující velkou pozornost.

V moderní hudební kultuře, zejména v oblasti orchestrálního a souborového projevu, je patrné posílení role bicích nástrojů. Bohatství témbrové a barevné barevnosti, obrovské umělecké a výrazové možnosti, melodický a rytmický potenciál, široká škála dynamické a linkové pestrosti – to není úplný výčet předností této nástrojové skupiny.

Bicí hudební nástroje se objevily dříve než všechny ostatní hudební nástroje. V dávných dobách byly bicí nástroje používány národy afrického kontinentu a Blízkého východu k doprovodu náboženských a válečných tanců.

V dnešní době jsou bicí nástroje velmi rozšířené, protože se bez nich neobejde ani jeden soubor.

Bicí nástroje zahrnují nástroje, ve kterých zvuk vzniká úderem. Podle hudebních kvalit, tedy schopnosti produkovat zvuky určité výšky, se všechny bicí nástroje dělí na dva typy: s určitou výškou (timpány, xylofon) a s neurčitou výškou (bicí, činely atd.).

Podle typu znějícího tělesa (vibrátoru) se bicí nástroje dělí na pavučinové (timpány, bubny, tamburína apod.), deskové (xylofony, vibrafony, zvonky aj.), samozvučné (činely, triangly, kastaněty, atd.).

Hlasitost zvuku bicího nástroje je dána velikostí ozvučeného tělesa a amplitudou jeho vibrací, tedy silou úderu. U některých nástrojů se vylepšení zvuku dosahuje přidáním rezonátorů. Barva zvuku bicích nástrojů závisí na mnoha faktorech, z nichž hlavní jsou tvar znějícího tělesa, materiál, ze kterého je nástroj vyroben, a způsob úderu.

Webbed bicí nástroje

U bicích nástrojů s plovacími pásy je ozvučeným tělesem napnutá blána nebo blána. Patří mezi ně tympány, bubny, tamburína atd.

tympány- nástroj s určitou výškou tónu, mající kovové tělo v podobě kotlíku, v jehož horní části je napnuta blána z dobře oblečené kůže. V současné době se jako membrána používá speciální membrána z vysoce pevných polymerních materiálů.

Membrána je k tělu připevněna pomocí obruče a napínacích šroubů. Tyto šrouby umístěné po obvodu utahují nebo uvolňují membránu. Timpany se ladí takto: při zatažení blány bude ladění vyšší, a naopak, pokud se blána povolí, bude ladění nižší. Aby nedocházelo k rušení volného kmitání membrány ve středu kotle, je ve spodní části umístěn otvor pro pohyb vzduchu.

Tělo tympánů je vyrobeno z mědi, mosazi nebo hliníku a jsou upevněny na stojanu - trojnožce.

V orchestru se tympány používají v sestavě dvou, tří, čtyř nebo více kotlů různých velikostí. Průměr moderních tympánů je od 550 do 700 mm.

Existují tympány šroubové, mechanické a pedálové. Nejběžnější jsou pedálové, protože jedním stisknutím pedálu můžete bez přerušení hry naladit nástroj na požadovanou klávesu.

Hlasitost tympánů je přibližně pětina. Velké tympány jsou naladěny níže než všechny ostatní. Zvukový rozsah nástroje je od F velké oktávy do F malé oktávy. Střední tympány mají zvukový rozsah od B velké oktávy do F malé oktávy. Malé tympány - od D malé oktávy do A malé oktávy.

Bubny- nástroje s neurčitou výškou tónu. Existují malé a velké orchestrální bubny, malé a velké popové bubny, tom tenor, tom bas a bonga.

Velký orchestrální buben je válcové tělo, potažené z obou stran kůží nebo plastem. Basový buben má mohutný, nízký a tupý zvuk, který se vyrábí dřevěnou paličkou s kulovitou špičkou z plsti nebo plsti. V současné době se místo drahé pergamenové kůže používá na membrány bubnů polymerová fólie, která má vyšší pevnostní ukazatele a lepší hudební a akustické vlastnosti.

Membrány bubnů jsou zajištěny dvěma obroučkami a napínacími šrouby umístěnými po obvodu těla nástroje. Tělo bubnu je vyrobeno z ocelového plechu nebo překližky, potaženo uměleckým celuloidem. Rozměry 680x365 mm.

Velký jevištní buben má tvar a design podobný orchestrálnímu bubnu. Jeho rozměry jsou 580x350 mm.

Malý orchestrální buben má vzhled nízkého válce, z obou stran potažený kůží nebo plastem. Membrány (membrány) jsou k tělu připevněny pomocí dvou ráfků a stahovacích šroubů.

Aby buben získal specifický zvuk, jsou přes spodní membránu nataženy speciální struny nebo spirálky (snare), které se aktivují pomocí resetovacího mechanismu.

Použití syntetických membrán v bubnech výrazně zlepšilo jejich hudební a akustické schopnosti, provozní spolehlivost, životnost a prezentaci. Rozměry malého orchestrálního bubnu jsou 340x170 mm.

Malé orchestrální bubny jsou součástí vojenských dechovek a používají se také v symfonických orchestrech.

Malý popový buben má stejnou strukturu jako orchestrální buben. Jeho rozměry jsou 356x118 mm.

Tom-tom-tenorový buben a tom-tom-basový buben se designem neliší a používají se v sadách popových bicích. Tom-tenorový buben je připevněn konzolou k basovému bubnu, tom-tom-basový buben je instalován na podlaze na speciálním stojanu.

Bongy jsou malé bubny s kůží nebo plastem nataženým na jedné straně. Jsou součástí popové bicí soupravy. Bongy jsou navzájem spojeny adaptéry.

Tamburína- je obruč (skořepina) s na jedné straně nataženou kůží nebo plastem. V těle obruče jsou vytvořeny speciální štěrbiny, ve kterých jsou upevněny mosazné destičky, které vypadají jako malé orchestrální destičky. Někdy jsou uvnitř obruče navlečeny malé zvonky a kroužky na natažené struny nebo spirálky. To vše při sebemenším dotyku nástroje cinká a vytváří jedinečný zvuk. Membrána je zasažena konci prstů nebo spodní částí dlaně pravé ruky.

Tamburíny se používají k rytmickému doprovodu tanců a písní. Na východě, kde umění hry na tamburínu dosáhlo virtuózní dovednosti, je sólová hra na tento nástroj běžná. Ázerbájdžánská tamburína se nazývá def, dyaf nebo gaval, arménská - daf nebo haval, gruzínská - dayra, uzbecká a tádžická - doira.

Talířové bicí nástroje

Mezi deskové bicí nástroje s určitou výškou tónu patří xylofon, metalofon, marim-bafon (marimba), vibrafon, zvonky a zvonky.

Xylofon— je sada dřevěných bloků různých velikostí, které odpovídají zvukům různých výšek. Bloky jsou vyrobeny z palisandru, javoru, ořechu a smrku. Jsou uspořádány paralelně ve čtyřech řadách v pořadí podle chromatické stupnice. Bloky jsou připevněny na silných tkaničkách a odděleny pružinami. Šňůra prochází otvory v blocích. Ke hře je xylofon položen na malém stolku na gumových podložkách umístěných podél šňůr nástroje.

Na xylofon se hraje dvěma dřevěnými tyčemi se silným koncem. Xylofon se používá jak pro sólovou hru, tak v orchestru.

Rozsah xylofonu je od malé oktávy po čtvrtou oktávu.

Metalofony jsou podobné xylofonům, pouze zvukové desky jsou kovové (mosaz nebo bronz).

Marimbafony (marimba) jsou bicí hudební nástroj, jehož ozvučovacím prvkem jsou dřevěné desky a pro zesílení zvuku jsou na něm instalovány trubkové kovové rezonátory.

Marimba má měkký, bohatý zabarvení, má zvukový rozsah čtyř oktáv: od tónu po malou oktávu po tón až čtvrtou oktávu.

Hrací desky jsou vyrobeny z palisandrového dřeva, které zajišťuje vysoké hudební a akustické vlastnosti nástroje. Desky jsou umístěny na rámu ve dvou řadách. První řada obsahuje desky základních tónů, druhá řada obsahuje desky půltónů. Rezonátory (kovové trubky se zátkami) instalované na rámu ve dvou řadách jsou naladěny na zvukovou frekvenci odpovídajících desek.

Hlavní komponenty marimby jsou upevněny na nosném vozíku s kolečky, jehož rám je vyroben z hliníku, což zajišťuje minimální hmotnost a dostatečnou pevnost.

Marimbu mohou používat jak profesionální hudebníci, tak i pro vzdělávací účely.

Vibrafon je sada chromaticky laděných hliníkových plátů uspořádaných do dvou řad, podobně jako u klaviatury piana. Desky se instalují na vysoký rám (stůl) a připevňují se tkaničkami. Pod každou deskou ve středu jsou válcové rezonátory příslušné velikosti. Přes všechny rezonátory v horní části procházejí osy, na kterých jsou namontována oběžná kola ventilátorů - ventilátory. Na boku rámu je namontován přenosný tichý elektromotor, který rovnoměrně otáčí oběžná kola po celou dobu hry nástroje. Tímto způsobem je dosaženo vibrací. Nástroj má tlumicí zařízení připojené k pedálu pod stojanem pro tlumení zvuku nohou. Na vibrafon se hraje dvěma, třemi, někdy čtyřmi nebo i delšími tyčemi s gumovými kuličkami na koncích.

Rozsah vibrafonu je od F malé oktávy do F třetí oktávy nebo od C do první oktávy až A třetí oktávy.

Vibrafon se používá v symfonickém orchestru, ale častěji v popovém orchestru nebo jako sólový nástroj.

Zvony- soubor bicích nástrojů, které se používají v operních a symfonických orchestrech k napodobování zvonění zvonů. Zvon tvoří soubor 12 až 18 válcových píšťal, laděných chromaticky. Trubky jsou většinou z poniklované mosazi nebo pochromované oceli o průměru 25-38 mm. Jsou zavěšeny v rámovém stojanu o výšce cca 2 m. Zvuk vzniká úderem dřevěného kladívka do trubek. Zvony jsou vybaveny pedálovým tlumičem pro tlumení zvuku. Rozsah zvonů je 1-11/2 oktávy, obvykle od F po hlavní oktávu.

Zvony- bicí hudební nástroj, který se skládá z 23-25 ​​chromaticky laděných kovových desek umístěných v ploché krabici ve dvou řadách po stupních. Horní řada odpovídá černé a spodní řada odpovídá bílým klávesám klavíru.

Zvukový rozsah zvonů je roven dvěma oktávám: od noty do první oktávy po notu do třetí oktávy a závisí na počtu desek.

Samozvučné bicí nástroje

Mezi libozvučné bicí nástroje patří: činely, triangly, tom-tomy, kastaněty, maraky, chrastítka atd.

Talíře jsou kovové kotouče vyrobené z mosazi nebo nikl-stříbra. Kotouče činelů dostávají poněkud kulovitý tvar a ke středu jsou připevněny kožené řemínky.

Když činely na sebe narazí, ozve se dlouhé zvonění. Někdy používají jednu desku a produkují zvuk úderem tyče nebo kovového kartáče. Vyrábějí orchestrální činely, charlestonské činely a gongové činely. Činely zní ostře a zvonivě.

Trojúhelník Orchestrální je ocelová tyč, která má otevřený trojúhelníkový tvar. Při hře se trojúhelník volně zavěšuje a udeří se do něj kovovou hůlkou, přičemž se předvádějí různé rytmické vzory.

Zvuk trojúhelníku je jasný, zvonivý. Triangl se používá v různých orchestrech a souborech. Vyrábí se orchestrální trojúhelníky se dvěma ocelovými tyčemi.

Tam-tam nebo gong- bronzový kotouč se zakřivenými okraji, do jehož středu se udeří paličkou s plstěným hrotem zvuk gongu je hluboký, hustý a temný, plné síly nedosahuje ihned po úderu, ale postupně;

Kastaněty- ve Španělsku jsou lidovým nástrojem. Kastaněty mají tvar lastur, obrácených k sobě konkávní (kulovou) stranou a spojených šňůrou. Jsou vyrobeny z tvrdého dřeva a plastu. Vyrábí se dvojité a jednoduché kastaněty.

Maracas- koule ze dřeva nebo plastu, plněné malým množstvím malých kousků kovu (shot), vnější strana maracasu je barevně zdobena. Pro snadné držení při hraní jsou vybaveny madlem.

Třepáním maracas vznikají různé rytmické vzory.

Maracas se používají v orchestrech, ale častěji v popových souborech.

Chrastítka Jsou to sady malých destiček upevněných na dřevěné destičce.

Různorodá bicí souprava soubor

K úplnému nastudování skupiny bicích hudebních nástrojů potřebuje odborník podílející se na jejich realizaci znát složení bicích souprav (sad). Nejběžnější složení bicích souprav je následující: basový buben, malý buben, dvojitý charlestonský činel (hey-hat), jednoduchý velký činel, jednoduchý malý činel, bonga, tom-tom basa, tom-tom tenor, tom-tom alt .

Velký buben je instalován na podlaze přímo před účinkujícím, má pevné nohy pro stabilitu. Tenorové bubny Tom-tom a altové bubny Tom-tom lze namontovat na horní část bubnu pomocí držáků, navíc je na basovém bubnu umístěn stojan pro orchestrální činel. Držáky, které zajišťují tenor tom-tom a alt tom-tom na basovém bubnu, regulují jejich výšku.

Nedílnou součástí basového bubnu je mechanický pedál, s jehož pomocí interpret vytahuje zvuk z bubnu.

Součástí bicí soupravy musí být malý pop bubínek, který je upevněn na speciálním stojanu se třemi svorkami: dvěma skládacími a jednou výsuvnou. Stojan je instalován na podlaze; jedná se o stojan vybavený aretací pro fixaci v dané poloze a nastavení sklonu virgule.

Snare drum má uvolňovací zařízení a také tlumič, které se používají k nastavení témbru zvuku.

Sada bicích může současně obsahovat několik různých velkých bubnů tom-tom, altů tom-tom a tenorů tom-tom. Tom-tom basa je instalována na pravé straně interpreta a má nohy, pomocí kterých můžete nastavit výšku nástroje.

Bongové bubny obsažené v bicí soupravě jsou umístěny na samostatném stojanu.

Součástí bicí soupravy jsou také orchestrální činely se stojanem, mechanický stojan na činely Charleston a židle.

Doprovodnými nástroji bicí soupravy jsou maraky, kastaněty, triangly a další hlukové nástroje.

Náhradní díly a příslušenství pro bicí nástroje

Mezi náhradní díly a příslušenství pro bicí nástroje patří: stojany na malé bubny, stojany na orchestrální činely, mechanický stojan na pedály pro orchestrální činely Charleston, mechanický šlehač pro basový buben, paličky na tympány, paličky na malé bubínky, paličky na popové bubny, kartáče na orchestr, šlehače na basové bubínky, baskytara bubnová kůže, popruhy, pouzdra.

U bicích hudebních nástrojů vzniká zvuk úderem zařízení nebo jednotlivých částí nástroje proti sobě.

Bicí nástroje dělíme na membránové, deskové a samozvučné.

Mezi membránové nástroje patří nástroje, u nichž je zdrojem zvuku napnutá blána (kotlíkové bubny, bubny), zvuk vzniká úderem na membránu nějakým zařízením (např. paličkou). U deskových nástrojů (xylofony apod.) se jako ozvučné těleso používají dřevěné nebo kovové desky nebo tyče.

U samozvučných nástrojů (činely, kastaněty atd.) je zdrojem zvuku samotný nástroj nebo jeho tělo.

Bicí hudební nástroje jsou nástroje, jejichž znějící těla jsou buzena úderem nebo chvěním.

Podle zdroje zvuku se bicí nástroje dělí na:

Deska - v nich jsou zdrojem zvuku dřevěné a kovové desky, tyče nebo elektronky, do kterých hudebník naráží klacky (xylofon, metalofon, zvonky);

Membránové - obsahují zvuk natažené blány - blány (timpány, buben, tamburína atd.). Timpani jsou sada několika kovových kotlíků různých velikostí, navrchu potažených koženou membránou. Pomocí speciálního zařízení lze měnit napětí membrány a mění se výška zvuků produkovaných paličkou;

Samozvučné - u těchto nástrojů je zdrojem zvuku samotné tělo (činely, triangly, kastaněty, maracas).

Hudba nás obklopuje od dětství. A pak tu máme první hudební nástroje. Pamatujete si na svůj první buben nebo tamburínu? A co nablýskaný metalofon, do jehož desek bylo nutné tlouci dřevěnou tyčí? A co trubky s otvory na boku? S určitou dovedností na nich bylo dokonce možné zahrát jednoduché melodie.

Hračkářské nástroje jsou prvním krokem do světa skutečné hudby. V dnešní době si můžete koupit různé hudební hračky: od jednoduchých bicích a harmonik až po téměř skutečná piana a syntezátory. Myslíte si, že jsou to jen hračky? Ani ne: v přípravných třídách hudebních škol se z takových hraček vyrábí celé hlukové orchestry, ve kterých děti nezištně foukají do píšťal, klepou na bubny a tamburíny, podněcují rytmus maracas a hrají na xylofon své první písničky... A to je jejich první skutečný krok do world music.

Druhy hudebních nástrojů

Svět hudby má svůj vlastní řád a klasifikaci. Nástroje jsou rozděleny do velkých skupin: smyčce, klávesy, perkuse, dechy a také rákos. Které z nich se objevily dříve a které později, je nyní těžké s jistotou říci. Ale již staří lidé, kteří stříleli z luku, si všimli, že natažená tětiva luku, jazýčkové trubky, když se do nich fouká, vydávají pískavé zvuky a je vhodné vybíjet rytmus na jakémkoli povrchu všemi dostupnými prostředky. Tyto předměty se staly předky strunných, dechových a bicích nástrojů, známých již ve starověkém Řecku. Jazýčkové se objevily stejně dávno, ale klávesnice byly vynalezeny o něco později. Podívejme se na tyto hlavní skupiny.

Mosaz

V dechových nástrojích vzniká zvuk vibracemi sloupce vzduchu uzavřeného uvnitř trubice. Čím větší je objem vzduchu, tím nižší je zvuk.

Dechové nástroje jsou rozděleny do dvou velkých skupin: dřevěný A měď. Dřevěný - flétna, klarinet, hoboj, fagot, alpský roh... - jsou rovná trubice s bočními otvory. Zavíráním nebo otevíráním otvorů prsty může hudebník zkrátit sloupec vzduchu a změnit výšku zvuku. Moderní nástroje jsou často vyrobeny z jiných materiálů než ze dřeva, ale tradičně se nazývají dřevěné.

Měď dechové nástroje udávají tón pro jakýkoli orchestr, od žesťových až po symfonické. Trumpeta, lesní roh, pozoun, tuba, helikon, celá rodina saxofonů (baryton, tenor, alt) jsou typickými představiteli této nejhlasitější skupiny nástrojů. Později se objevil saxofon - král jazzu.

Výška zvuku u žesťových nástrojů se mění v důsledku síly vyfukovaného vzduchu a polohy rtů. Bez přídavných ventilů může taková dýmka produkovat pouze omezený počet zvuků - přirozené měřítko. Pro rozšíření zvukového rozsahu a možnosti trefit se do všech zvuků byl vynalezen systém ventilů - ventilů, které mění výšku vzduchového sloupce (jako boční otvory u dřevěných). Příliš dlouhé měděné trubky lze na rozdíl od dřevěných svinout do kompaktnějšího tvaru. Horn, tuba, helicon jsou příklady válcovaných trubek.

Struny

Smyčcové struny lze považovat za prototyp smyčcových nástrojů – jednu z nejdůležitějších skupin každého orchestru. Zvuk zde vytváří vibrující struna. Pro zesílení zvuku se začaly přetahovat struny přes duté těleso – tak se zrodila loutna a mandolína, činely, harfa... a kytara, kterou dobře známe.

Skupina řetězců se dělí na dvě hlavní podskupiny: uklonil se A oškubaný nástroje. Smyčcové housle zahrnují všechny typy houslí: housle, violy, violoncella a obrovské kontrabasy. Zvuk z nich je extrahován smyčcem, které se táhne podél natažených strun. Ale pro drnkací smyčce není smyčec potřeba: hudebník drnká na strunu prsty, čímž ji rozechvívá. Kytara, balalajka, loutna jsou drnkací nástroje. Stejně jako krásná harfa, která vydává takové jemné vrkání. Je ale kontrabas smyčcový nebo drnkací nástroj? Formálně patří ke smyčcovému nástroji, ale často, zejména v jazzu, se na něj hraje drnkacími strunami.

Klávesnice

Pokud jsou prsty narážející na struny nahrazeny kladivy a kladiva jsou uvedena do pohybu pomocí klíčů, výsledkem bude klávesnice nástroje. První klávesnice - klavichordy a cembala- objevil se ve středověku. Zněly docela tiše, ale velmi něžně a romanticky. A na začátku 18. století vynalezli klavír- nástroj, na který se dalo hrát jak hlasitě (forte), tak potichu (klavír). Dlouhý název se obvykle zkracuje na známější „klavír“. Starší bratr klavíru - co je to za bratra - král! - tak se tomu říká: klavír. To už není nástroj do malých bytů, ale do koncertních sálů.

Klávesnice obsahuje tu největší – a jednu z nejstarších! - hudební nástroje: varhany. Toto už není perkusní klaviatura, jako klavír a křídlo, ale klávesnice a vítr nástroj: nikoli plíce hudebníka, ale foukací stroj, který vytváří proudění vzduchu do soustavy trubic. Tento obrovský systém je ovládán složitým ovládacím panelem, který má vše: od manuální (tedy manuální) klávesnice až po pedály a přepínače registrů. A jak by to mohlo být jinak: orgány se skládají z desítek tisíc jednotlivých trubic různých velikostí! Jejich rozsah je však obrovský: každá elektronka může znít pouze jeden tón, ale když jich jsou tisíce...

Bubny

Nejstaršími hudebními nástroji byly bubny. Právě vyťukávání rytmu bylo první prehistorickou hudbou. Zvuk může produkovat natažená blána (buben, tamburína, orientální darbuka...) nebo samotné tělo nástroje: triangly, činely, gongy, kastaněty a další klepadla a chrastítka. Zvláštní skupinu tvoří bicí nástroje, které vydávají zvuk o určité výšce: tympány, zvonky, xylofony. Už na nich můžete hrát melodii. Soubory bicích nástrojů složené pouze z bicích nástrojů pořádají celé koncerty!

Rákos

Existuje nějaký jiný způsob, jak extrahovat zvuk? Může. Pokud je jeden konec desky ze dřeva nebo kovu upevněn a druhý je ponechán volný a nucený vibrovat, pak dostaneme nejjednodušší plátek - základ plátkových nástrojů. Pokud je tam jen jeden jazyk, dostaneme Židovská harfa. Rákos zahrnuje harmoniky, knoflíkové harmoniky, akordeony a jejich miniaturní model - harmonika.

harmonika

Na tlačítkovém akordeonu a akordeonu můžete vidět klávesy, takže jsou považovány za klaviaturu i jazýček. Plátkové jsou i některé dechové nástroje: např. u již známého klarinetu a fagotu je plátek ukryt uvnitř píšťaly. Proto je rozdělení nástrojů do těchto typů libovolné: nástrojů je mnoho smíšený typ.

Ve 20. století byla přátelská hudební rodina doplněna další velkou rodinou: elektronické nástroje. Zvuk v nich je vytvořen uměle pomocí elektronických obvodů a prvním příkladem byl legendární theremin, vytvořený již v roce 1919. Elektronické syntezátory dokážou napodobit zvuk jakéhokoli nástroje a dokonce... hrát samy sebe. Pokud ovšem někdo sestaví program. :)

Rozdělení nástrojů do těchto skupin je pouze jedním ze způsobů klasifikace. Existuje mnoho dalších: Číňané například seskupovali nástroje podle materiálu, ze kterého byly vyrobeny: dřevo, kov, hedvábí a dokonce i kámen... Způsoby klasifikace nejsou tak důležité. Mnohem důležitější je umět rozeznat nástroje jak podle vzhledu, tak podle zvuku. To je to, co se naučíme.

- jeho zdrojem se stávají hudební nástroje, jejichž zvuk vzniká údery (rukou, klacíkem, kladivem apod.) do těla. Největší a nejstarší rodina všech hudebních nástrojů. Někdy se nazývají bicí hudební nástroje poklep(z angl poklep ).

Hudebník, který hraje na bicí nástroje, se nazývá bubeník nebo bubeník, v rockových a jazzových skupinách - také bubeník

1. Klasifikace

V závislosti na zdroji zvuku mohou být bicí nástroje:

Exotický bicí nástroj se dostal ze západních oblastí Ukrajiny do jiných oblastí republiky, pro své specifické zabarvení zvuku se mu říká býk. V malé vaně ve tvaru kužele je horní otvor potažen kůží. Uprostřed je k němu připevněn chomáč koňských žíní. Hudebník s rukama navlhčeným v kvasu tahá za vlasy a vydává vytrvalé zvuky akordu.

4. Multimédia

Zdroje

• Stručný hudební slovník, M.1966
• Hymnus na umění bubnování (ruština)
• Bicí hudební nástroje (ruština)

Literatura

• A. Andreeva. Bicí nástroje moderního symfonického orchestru. - K.: "Hudební Ukrajina", 1985
• A.Panaiotov. Bicí nástroje v moderním orchestru. M, 1973
• E. Denisov. Bicí nástroje v moderním orchestru. M, 1982

Městská rozpočtová instituce okresu Neftejugansk doplňkového vzdělávání "Dětská hudební škola"

Metodický vývoj

"Bicí nástroje. Vlastnosti a vlastnosti"

Podle třídy bicích nástrojů)

Učitel bicích nástrojů Kayumov A.M.

gp. Poikovského

2017

Bicí nástroje. Vlastnosti a vlastnosti.

Historie vzniku a vývoje bicích nástrojů sahá do starověku, protože se zrodily dříve než všechny hudební nástroje.

Zpočátku se bicí nástroje používaly jako signální nebo náboženské nástroje. Kultovní nástroje byly také považovány za posvátné nástroje. Kotle a bubny se od pradávna používaly při vojenských taženích a obřadech, byly trvalým atributem všech druhů lidových slavností, průvodů a doprovodného tance a zpěvu.

Se vznikem symfonické hudby se bicí nástroje postupně staly součástí operních a symfonických orchestrů, které plnily roli doprovodných nástrojů. Buď zdůrazňovaly spodní dobu nebo rytmickou figuru, nebo zvýraznily zvuk tutti orchestru.

Vývoj bicích nástrojů postupoval v úzké návaznosti na vývoj ostatních nástrojů a skupin orchestru, jakož i základních výrazových prostředků hudby: melodie, harmonie, rytmus. V současné době se značně rozšířila instrumentace skupiny bicích nástrojů orchestru a nesmírně vzrostla role skupiny bicích nástrojů jako celku. V orchestru bicí nástroje plní nejčastěji rytmickou funkci, zachovávají čistotu a ostrost pohybu. Dodávají také bujnost a velmi zvláštní chuť orchestrálnímu zvuku a obohacují barevnou paletu moderního orchestru.

Navzdory tomu, že melodické prostředky bicích nástrojů jsou velmi omezené, často jim skladatelé umně využívající jedinečný zvuk bicích nástrojů svěřují ty nejdůležitější party. Na odhalování tématu díla se někdy nejaktivněji podílejí bicí nástroje, které udržují pozornost posluchačů po celou dobu díla velkého tvaru nebo jeho velkého fragmentu. Například v „Bolero“ M. Ravela je jedním z hlavních uměleckých prvků hudby ostrá ostinátní rytmická figura malého bubnu. Také D. Šostakovič v ústřední epizodě první části 7. symfonie použil zvuk nástrojů, zobrazující obraz nepřátelské invaze.

Bicí nástroje se mezi sebou dělí na nástroje s určitou výškou tónu, jako jsou tympány, zvony, lyra, trubkové zvony, vibrafon, tubafon, marimba atd. a nástroje neurčité výšky, například triangl, kastaněty, klapky, maracas, tamburína, brazilská pandeira, chrastítko, dřevěná bedna, malý bubínek.

Bicí nástroje se specifickou výškou tónu

Lyra - druh zvonů používaných v dechovkách. Lyra je soubor kovových desek upevněných na rámu ve tvaru lyry v jedné nebo dvou řadách. Chromaticky vyplněný rozsah lyry se pohybuje od jedné do dvou oktáv.

V jednořadém uspořádání jsou desky uloženy vodorovně na dvou lamelách, které procházejí středem rámu. Rozsah moderní jednořadé lyry je 1,5 oktávy, od G 1. oktávy do G 3. oktávy. Ve dvouřadém uspořádání, podobném zvonkové klávesnici, jsou desky uloženy vodorovně na čtyřech lamelách, které se sbíhají středem rámu.

Rozsah dvouřadé lyry je 2 oktávy, od 1. oktávy do 3. A. Lyra je notována houslovým klíčem a zní o oktávu výše.

Na lyru se hraje údery na desky dřevěnými holemi s kuličkami na koncích. Při hře na pochod se lyra drží levou rukou za horní část rukojeti a spodní konec rukojeti se zasune do objímky koženého opasku, který se nosí na krku. V pravé ruce drží kladivo, kterým bijí do desek. Zvuk lyry je stejný jako u orchestrálních zvonů. Jeho technické možnosti jsou však mnohem menší. Lyra slouží především ke hře jednoduchých pochodových melodií. Při hře na lyru ve stacionárních podmínkách je umístěna na speciálním stojanu a poté lze hrát dvěma rukama jako na běžné zvonky.

Od konce 19. století užívaly orchestrytrubkové zvony, které postupně nahrazovaly jejich drahé a masivní prototypy.

Trubkové zvony jsou dlouhé měděné nebo ocelové trubky o průměru 40-50 mm, zavěšené na speciálním rámu. Jsou přesně naladěny na konkrétní zvuk v chromaticky vyplněném rozsahu od C 1. oktávy do F 2. oktávy.

Zvony jsou obvykle notovány v houslovém klíči a znějí o oktávu níže. Zvuk vzniká úderem dřevěného kladiva se soudkovitou hlavou potaženou kůží nebo gumou. Zvony znějí celkem čistě a průhledně, připomínají spíše zvuk zvonkohry a dobře se hodí k orchestrální hmotě. K utlumení jejich zvuku slouží pedálový tlumič.

Kromě jednotlivých zvuků zvony hrají drobné a jednoduché melodické sekvence. Je možné reprodukovat dvojité noty a akordy, v druhém případě je žádoucí mít dva interprety.

Tremolo lze dosáhnout na jeden zvuk a v intervalu; Na trubkových zvonech je možný i jedinečný efekt - dlouze znějící glissando.

Kromě trubkových zvonů se často používají talířové nebo polokulové zvony, které jsou také laděny do určité výšky.

Vibrafon sestává ze dvou řad kovových plátů laděných tak, že tvoří chromatickou stupnici. Desky jsou zavěšeny pomocí šňůry na mobilním stojanu. Pod deskami jsou trubkové rezonátory, ve kterých jsou uloženy lopatky, spojené společnou kovovou hřídelí. Speciální elektromotor otáčí hřídelí spojenou s lopatkami, které otevírají a zavírají rezonátory, což vytváří dynamické vibrace (efekt periodicky se zvyšujícího a zeslabujícího zvuku). Pod deskami je lišta tlumiče spojená s pedálem, po sešlápnutí se lišta tlumiče přitlačí k deskám a jemně zastaví jejich vibrace.

Zvuk vibrafonu je dlouhý, vibruje a postupně doznívá. Na vibrafon se hraje dvěma, třemi nebo i čtyřmi pružnými rákosovými tyčemi, na jejichž koncích jsou měkké kuličky potažené skládanou nebo plstěnou látkou. Aby získali jemný zvuk, hrají s falcovanými holemi. Pro přesnější úder se používají hůlky tužší, a když hrají bez vibrací, vypínají motor, používají hůlky s dřevěnými hlavičkami potaženými vlněnou nití; Produkovaný zvuk je krátkodobý, blíží se zvuku metalofonu.

Melodická linka s vibracemi, stejně jako jednotlivé zvuky a intervaly jsou prováděny dvěma hůlkami. Vibrace přirozeně znemožňují provedení virtuózních pasáží v rychlém pohybu, protože jednotlivé zvuky splývají. Při provádění tohoto druhu pasáží je sešlápnutím pedálu dosaženo krátkého zvuku bez vibrací.

Existují dva druhy vibrafonu – koncertní a orchestrální. Jejich rozsahy jsou objemově stejné (tři oktávy, liší se však výškou; pro koncertní od F velké oktávy do F 2. oktávy a pro orchestrální od do malé oktávy do 3. oktávy).

Vibrafon je notován vysokými a basovými klíči ve skutečném zvuku.

V tubusu - nástroj, který se objevil téměř současně s vibrafonem - kovové desky byly nahrazeny kovovými trubkami různých velikostí. Jsou uspořádány ve čtyřech řadách a jsou laděny tak, že tvoří ucelenou chromatickou stupnici. Prostřední dvě řady obsahují pouze zvuky stupnice G dur, dvě vnější řady obsahují všechny ostatní. Pro pohodlí interpreta jsou zvuky F a C ostré duplikovány ve všech oktávách.

Trubky spojené šňůrou nebo provázkem se pokládají na válečky slámy. Hrají na tubafon s xylofonovými tyčemi; jeho zvuk je hladký, nepříliš drsný, připomínající malé zvonky. Oproti běžným zvonům zní tubafon poněkud měkčeji a matněji. Zvuky tubafonu se díky rychlému utlumení vůbec neslučují.

Technicky je tubafon velmi flexibilní a v tomto smyslu se blíží xylofonu. Techniky hry na tubafon a xylofon jsou stejné.

Nástroj je notován houslovým klíčem v reálném zvuku.

Tubafon se v hudební literatuře vyskytuje jen zřídka a jeho schopnosti jsou zatím málo využívány. Důvodem může být nedostatečná dynamická amplituda nástroje, která ztěžuje nuance, a poněkud fádní témbr. A. Chačaturjan velmi přesně použil tubafon v „Dance of the Girls“ z baletu „Gayane“.

Marimba - dřevěný bicí nástroj. Jedná se o typ xylofonu s deskami z palisandrového nebo amarantového dřeva, jen větších rozměrů a s rezonátory.

Rodištěm marimby je Afrika a Jižní Amerika, kde je mezi místními obyvateli stále rozšířena.

Moderní marimba se skládá ze dvou řad dřevěných desek, laděných podle chromatické stupnice a umístěných na dřevěném základním rámu. Rám je připevněn ke čtyřkolovému stojanu (stolku). Pod deskami jsou umístěny kovové trubkové rezonátory. Dřevěné desky marimby jsou o něco větší než desky běžného xylofonu (šířka 5 cm, tloušťka 2,5 cm).

Marimba se hraje se dvěma, třemi nebo čtyřmi tyčemi s plastovými kuličkami různé hustoty na konci. Existuje několik druhů marimby, které se liší výškou.

Techniky hry jsou stejné jako na xylofonu.

Bicí nástroje s neurčitou výškou tónu

Trojúhelník - vysoký tessitura bicí nástroj. Původ trojúhelníku není znám. Triangl se objevil nejprve ve vojenských kapelách a poté, na konci 17. a na počátku 19. století, v operních orchestrech. Později se přidal k symfonickému orchestru, kde se pevně prosadil. V současné době se triangl používá v orchestrech libovolného složení.

Trojúhelník je ocelová tyč (průřez 8-10 mm), ohnutá do tvaru rovnostranného trojúhelníku, jejíž konce nejsou uzavřené. Trojúhelníky jsou různých velikostí, ale nejběžnější nástroje jsou těchto standardů: velké, se základnou 25 cm, střední se základnou 29 cm, malé, se základnou 15 cm Malé trojúhelníky znějí vysoko, velké trojúhelníky znít nízko.

Triangl je zavěšen na střevní struně nebo jen střevové struně, ale ne na laně nebo opasku, protože ten tlumí zvuk nástroje.

Na triangl se hraje kovovou hůlkou o délce 22 cm bez rukojeti, protože také poněkud tlumí zvuk nástroje. Používají se různé tyčinky. Chcete-li provést pianissimo, vezměte tenkou hůl o průměru 2,5 mm. Pro hru na mezzo piano se používají tyčinky o průměru 4 mm a pro hru fortissimo tyčinky o průměru 6 mm.

Zvuk trojúhelníku je čistý a transparentní. V orchestru je vždy slyšet a svým zvukem prořízne i mocné tutti. Při hře na trojúhelník se drží v levé ruce za žílu; v pravé ruce drží kovovou hůl, kterou se udeří doprostřed základny trojúhelníku. Při rychlejším střídání úderů se trojúhelník zavěsí háčkem na hrazdu konzole nebo speciální stojan a hraje se dvěma tyčemi. Krátkými údery je zvuk trojúhelníku tlumen prsty.

Triangl dobře produkuje jednoduché rytmické figury a tremola. Tremolo se provádí jednou rukou v horním rohu trojúhelníku. Nuance na trojúhelníku je velmi flexibilní; Jsou na něm možné všechny odstíny a přechody mezi nimi.

Kastaněty je oblíbený lidový bicí nástroj, rozšířený ve Španělsku a jižní Itálii. Kastaněty jsou vyrobeny z hustého dřeva. Jsou to dva dřevěné plátky ve tvaru mušle. Oba segmenty jsou navzájem spojeny šňůrou protaženou otvory v horní části kastanět. Ze stejné šňůry je vyrobena smyčka, do které se protáhne palec pravé nebo levé ruky a zbývajícími prsty se udeří na konvexní stranu plátku. Tento typ kastanět je určen především pro tanečníky.

Existují také jednostranné orchestrální kastaněty, které se skládají z malé rukojeti. K horní části rukojeti ve tvaru mušle jsou na obou stranách připevněny pomocí šňůrky dva kalíšky.

Jednostranné kastaněty nemají velký zvukový výkon. Proto se používají oboustranné kastaněty pro posílení zvukovosti. Na obou koncích rukojeti jsou připevněny dvě kastaněty.

Orchestrální kastaněty jsou drženy v pravé ruce za rukojeť a jejich třesením způsobí, že poháry na sebe narazí.

Nejčastěji se kastaněty používají k reprodukci charakteristických, tzv. „španělských“ rytmů (M. Glinka „Aragonese Jota“, „Noc v Madridu“).

Na kastanětách je možné provádět jednotlivé údery a tremola.

Pokud jde o nuance, kastanet je trochu flexibilní nástroj; předepisují se jim především dynamické odstíny forte a mezzo-forte. Je velmi vzácné, že jsou přiřazeny jednotlivé doby nebo jednoduché rytmické figury.

Složitější rytmické figury na kastanětách se hrají paličkami nebo kladívkem. K tomu jsou kastaněty položeny na měkkou základnu a udeřeny tyčemi nebo kladivy.

Scourge - petarda . Tento jednoduchý nástroj pochází z dávných dob. Používali ho hudebníci-zpěváci místo tleskání rukou. V symfonické hudbě se klapka obvykle používá pro onomatopoické účely.

Klapka se skládá ze dvou dlouhých prken o šířce 6-8 cm a délce 50-60 cm. Na vnější straně prken jsou úchyty. Na jednom konci jsou prkna navzájem spojena pomocí smyček nebo koženého opasku tak, aby se jejich opačné konce mohly volně rozcházet.

Při hře na nástroj drží interpret obě desky za držadla. Roztáhne volné konce prken do stran a prudkým pohybem do nich narazí. Výsledkem je suchý a ostrý zvuk bavlny, velmi podobný práskání bičem.

Toto průrazné, ostré klapání v orchestru zní vždy nečekaně a orchestrální barva je velmi působivá.

Maracas - latinskoamerický nástroj indického původu. Maracas se do evropské hudby dostal z kubánských tanečních orchestrů, kde se poměrně často používá jako nástroj zdůrazňující ostrý, synkopovaný rytmus.

Originální kubánské maracas jsou vyrobeny ze sušeného, ​​dutého kokosu, uvnitř kterého jsou nasypány drobné oblázky a olivová zrnka. Na spodní straně je připevněna rukojeť.

Moderní značkové maracas jsou vyráběny z tenkostěnných dřevěných, plastových nebo kovových prázdných kuliček plněných hráškem a brokem.

Ke hře se obvykle používají dva maracas; držte je oběma rukama za rukojeti. Při třesení nástrojem vzniká tupý syčivý zvuk.

Pandeira - Jedná se o jakousi zjednodušenou formu tamburíny - tamburína bez kůže. Pandeira se používá v orchestru, když chtějí zdůraznit charakteristickou metrickou stránku moderních tanců.

Pandeira je obdélníkový dřevěný rám, uprostřed kterého je dlouhá kolejnice, která se mění v rukojeť. Mezi boky rámu a lamelami je čtyři až osm párů mosazných plátů upevněných na kovových tyčích.

Pandeira se drží v pravé ruce, nakloněná pod úhlem 45 stupňů tak, aby všechny desky ležely na jedné straně. Pro vytvoření zvuku se udeří dlaní levé ruky na základnu palce. Desky, které se třesou a narážejí do sebe, vytvářejí efekt rychle ustávajícího cinkání, protože padnou na sebe a přehluší se.

V jazzových a popových orchestrech se pandeira používá spolu s maracas jako nástroj, který zdůrazňuje rytmus.

Tamburína - jeden z nejstarších nástrojů, známý již více než dva tisíce let. Tamburína (tamburína) doprovázela písně, tance a průvody národů Dálného a Středního východu, jižní Evropy (Francie, Itálie, Španělsko), kočovných cikánů a bubáků z Ruska.

Tamburína se do symfonického orchestru dostala v první polovině 19. století. Používal se především v epizodách lidového tance. Moderní orchestrální tamburína se skládá z nízkého dřevěného okraje o šířce 5-6 cm, potaženého z jedné strany kůží. Kůže se napíná pomocí tenké obruče a napínacích šroubů. Tamburíny se vyrábějí v různých velikostech: malé, vysoce znějící (průměr 22-25 cm); velký, nízko znějící (průměr 36 cm).

Ve stěně ráfku je několik podlouhlých oválných výřezů, do kterých je vložena dvojice malých destiček, upevněných na kovových tyčích.

Při hře na tamburínu do sebe činely narážejí a vydávají rytmické cinkavé zvuky. Tamburína, která se v Rusku převážně rozšířila, se od tamburíny liší tím, že uvnitř okraje je křížem natažen drát, na kterém jsou zavěšeny malé rolničky, které při zatřesení nebo úderu zvoní.

Mezi tamburínou a tamburínou není podstatný rozdíl ve zvuku. V symfonickém orchestru se častěji používá tamburína a v orchestrech lidových nástrojů tamburína. Při hře na tamburínu ji umělec drží za okraj v levé ruce, mírně ji naklání tak, aby činely ležely podél okraje, a rukou nebo palcem pravé ruky naráží na kůži a provádí všechny druhy rytmických vzorů. a tremolo

Krabice . Jeden z nejstarších posvátných nástrojů, který se používal ještě před naším letopočtem. Dřevěné bedny byly zvláště široce používány mezi národy Dálného východu, Afriky a Jižní Ameriky.

Tento hudební nástroj se vyskytuje pod mnoha názvy a ve velkém množství odrůd. Nejrozšířenější a zároveň nejjednodušší odrůdou je truhlík čínský.

Má tvar cihly, což je dřevěný blok vyrobený ze zvonivých odrůd dobře vysušeného dřeva. Velikosti krabic jsou různé. Horní plocha krabiček je mírně zaoblená. Na straně, v horní části bloku, ve vzdálenosti nejvýše 1 cm od povrchu, je téměř po celé délce vyhloubena hluboká štěrbina o šířce 1 cm.

Hrají si na krabici s různými dřevěnými tyčemi a narážejí na povrch. Vydává poměrně silný cvakavý zvuk.

V symfonické literatuře si dřevěná bedna vydobyla své místo velmi nesměle, v jazzu zase velmi rychle. V současné době jsou dřevěné bedny široce používány ve všech orchestrech.

Ráčna - starověký nástroj běžný v severní Africe, jihovýchodní Asii a mezi národy, které obývaly břehy Středozemního moře. Používal se při rituálních obřadech. S jeho pomocí zaháněli zlé duchy.

Ráčna se používala v symfonických orchestrech od konce 18. století. Existuje mnoho druhů ráčen, ale jejich základní konstrukce je následující: dřevěné ozubené kolo je nasazeno na dřevěné nebo kovové tyči, která je na jedné straně zakončena rukojetí. Kolečko s tyčí je umístěno v dřevěném pouzdře, ve kterém se volně otáčí pomocí rukojeti. V tomto případě se ozubené kolo dotýká konce tenké dřevěné nebo kovové desky upevněné ve vybrání na stěně pouzdra. Deska seskočí ze zubů a vydá suchý praskavý zvuk.

Zvuková síla ráčny závisí na velikosti zubů, pružnosti desky, síle tlaku desky na zuby a rychlosti otáčení ozubeného kola. Pro zesílení zvuku se vyrábí dvojité ráčny, tzn. chrastí se dvěma deskami znějícími za sebou.

Ratchets se používají v symfonické, jazzové a populární hudbě a hudbě pro divadelní produkce.

Snare bubínek . Snare drum, který se do operního symfonického orchestru dostal v 18. století, má svůj původ v armádních signálních bubnech se strunami. Jeho role v orchestru byla omezena na ostré zdůrazňování rytmu. Postupně si však malý buben získává pevné místo v symfonickém orchestru i jako nástroj se zvláštní výrazovostí.

V současné době je malý buben velmi široce používán v orchestrech jakéhokoli složení a v široké škále hudby.

Malý bubínek se skládá z kovového nebo dřevěného těla válce, které je nahoře a dole potažené dobře oblečenou telecí kůží nebo plastovou fólií nataženou přes područky. Nahoře jsou na obou stranách umístěny kovové obruče, které pomocí utahovacích šroubů vytvářejí pnutí na povrchu kůže nebo plastu. Na pracovní straně bubnu, tedy na straně, na kterou se hraje, by měla mít kůže nebo hlava střední tloušťku, a na druhé straně, nazývané snare, by měla být kůže nebo hlava tenčí, díky čemuž je citlivější. k přenosu vibrací při nárazu. Přes kůži nebo plast na vnější straně smyčky jsou nataženy buď střevní struny nebo tenké kovové dráty stočené do spirály. Dodávají zvuku malého bubnu specifický praskavý tón.

Na malý bubínek se hraje dvěma dřevěnými tyčemi. Hlavními technikami hry jsou jednotlivé úhozy, které se používají k vytváření různých rytmických vzorů a třesů. Celá technika hry je vlastně kombinací těchto dvou základních technik, díky nimž se na malý bubínek získávají ty nejsložitější rytmické figury.

Závěr.

Postoj ke skupině bicích nástrojů se v posledních letech kvalitativně změnil - z té nejnepatrnější se stala koncertní skupina a rovnocenná s ostatními orchestrálními skupinami. Dříve byly bicí nástroje používány v celkové orchestrální hmotě (zejména ve chvílích narůstání a podkreslování vrcholů). V dnešní době jsou častěji používány samostatně a tak, aby se jejich témbr nemíchal s témbry jiných nástrojů. Bubny nyní relativně zřídka duplikují jiné orchestrální hlasy a skladatelé preferují jejich čisté témbry.

V dnešní době má mnoho kovových nástrojů s určitou výškou tónu (Vibrafono, Campane, Crotali), stejně jako řada kovových bubnů s neurčitou výškou tónu (Gong, Tam-tam, Cow-bells), které jsou v tradičním orchestru nové. dostat do popředí ve skupině perkusí. Většina moderních skladatelů je ke zvonům stále zdrženlivá. Důvodem je pravděpodobně to, že zvony jsou ve zvukové kvalitě horší než starožitné činely (ačkoli mají větší rozsah), nemluvě o zvonech a vibrafonu. V moderním orchestru výrazně vzrostla i role dřevěných bicích nástrojů. Dříve známý xylofon z moderního orchestru prakticky vymizel a ustoupil marimbafonu, který má mnohem širší záběr a předčí xylofon v rozmanitosti zabarvení.

Na počátku dvacátého století se koloristické hranice symfonického orchestru začaly výrazně rozšiřovat a zavedení nových bicích nástrojů okamžitě poskytlo skladatelům prostředky k rozšíření témbrového rozsahu orchestru. Některé z nových nástrojů rychle vyčerpaly své možnosti, jiné zaujaly své místo v orchestru pevně a na dlouhou dobu, čímž dokázaly, že umí nejen sólově, ale také být výbornými členy ansámblů.

Ve 20. století skladatelé poprvé skutečně pocítili výrazové možnosti témbru. To vůbec neznamená, že expresivita témbru byla skladatelům nedostupná

19. století - připomeňme alespoň charakteristiku hraběnky v „Pikové dámě“ nebo úvodní takty Šesté symfonie P. Čajkovského - ale expresivita témbrové se vždy snoubila s výrazností intonační, zatímco ve 20. století skladatelé často použít barvu, která nese větší expresivitu mimo přímé spojení s intonací.

Trend rozšiřování témbrové palety nástrojů vedl k tomu, že skladatelé začali přesně udávat způsoby zvukové produkce na bicí. Bicí nástroje (alespoň většina z nich) jsou skutečně schopny měnit své zabarvení v závislosti na tom, co a kde z nich byl zvuk extrahován. Například úder do činelu tyčí tympánu, tvrdou plstěnou tyčí, měkkou plstěnou tyčí, houbovou tyčí, dřevěnou tyčí nebo kovovou tyčí způsobuje zcela jiná zvuková spektra. Také témbr činelu se mění v závislosti na místě dopadu – po hraně, ve střední části nebo podél kupole. Skladatel, který je pozorný k orchestrální barvě, to vždy naznačuje. Například vibrafon se při výměně vibrafonových tyčí za tvrdé stává zcela odlišným zvukem a bliká novými jasnými barvami. Celý zvukový charakter tohoto nástroje se změní po vypnutí motoru.

Otázka záchrany témbrů je v nové hudbě velmi důležitá, zvláště pokud vede témbrová logika. Mnoho skladatelů, kteří se dostali do rukou obrovské timbrální bohatosti moderního orchestru, rozhazuje barvy příliš velkoryse. To posluchače uchvátí, ale brzy se nasytí. Zatímco uložená a nanesená barva včas může poskytnout silný efekt. Připomeňme si alespoň, jaký ohromující dojem dělá první uvedení klávesových zvonků v Mozartově „Kouzelné flétně“

Problém úspory témbru se týká zejména skupiny bicích nástrojů, protože způsob zvukové produkce a převaha témbru nad ostatními složkami jim nedává možnost projevit intonační flexibilitu, které smyčcové a dřevěné dechové nástroje nyní dosáhly.

Vše výše uvedené není v žádném případě snahou snižovat roli bicích nástrojů, ale jejich specifičnost je taková, že vyžaduje opatrnost a přesnost při manipulaci. Chytré použití perkusí může skóre značně obohatit, nerozumné použití je může zničit. Dokonce i bicí nástroje, jako je vibrafon, rychle začnou nudit a unavovat posluchače.

To platí ještě více pro bubny s neurčitou výškou tónu. Ale bicí skupina jako celek je bystrým a vysoce schopným výrazovým nástrojem v rukou talentovaného a zkušeného skladatele.

Reference:

1. Denisov E.V., „Bicí nástroje v moderním orchestru“, ed. "Sovětský skladatel", M., 1982.

2. Kupinský K.M., „Škola hry na bicí nástroje“, ed. "Hudba", M., 1982.

3. Panayotov A.N., „Bicí nástroje v moderních orchestrech“, ed. "Sovětský skladatel", M., 1973.