Zpěvák děda, kdo a odkud pochází. Didyulya: „Říkají, že jsem ukamenován, ale já jsem jen nadšený pro hudbu

Didula ho dostala v pěti letech jako dárek od své matky. Od té chvíle začal „experimentovat se zvukem a kytarou“: na kytaru nainstaloval snímač a senzor a připojil nástroj k podomácku vyrobenému zesilovači. Spolu s přáteli jsem navštěvoval koncerty a sledoval, jak hrají na svatbách. Později byl přijat jako třetí kytarista do vokálního a instrumentálního souboru „Scarlet Dawns“ pod vedením Nikolaje Khitrika. Koncerty se konaly v různých městech, JZD a státních statcích, později v družstevní restauraci.

Po rozpadu souboru nastoupila Didyulya do zvukařské práce v souboru písní a tanců Grodno „White Dews“, kde hrála, zpívala a tančila především polské, běloruské, ukrajinské a cikánské lidové tance a motivy. V rámci této skupiny se Didyulya poprvé vydala na turné po Evropě - Španělsko, Itálie, Polsko, Švýcarsko, Francie, Německo. Ve Španělsku se seznámil se stylem flamenco - tradičním španělským hudebním a tanečním stylem, který ovlivnil jeho výslednou formaci (v Didyuliho díle jsou vysledovány některé pasáže a rytmy, které jsou charakteristické pro flamenco a další španělská hnutí, ale přesto tato hudba nemůže být nazývané stoprocentní flamenco) . První album Didyulya vyšlo v roce 2000, v roce 2002 Didyulya shromáždila skupinu hudebníků a zahájila aktivní turné. Od svých prvních alb hudebník směle experimentuje s elektronickými kytarovými pasážemi, které jsou úspěšně zdůrazněny hutnými a rytmickými aranžemi ve stylu house (za zmínku stojí remix skladby „Flamenco“) projektu Astero.

Didyulya je autorem více než 120 instrumentálních skladeb, spojujících v jedné osobě skladatele, interpreta vlastních děl a producenta projektu Didyulya. „Didyulya“ je nejnavštěvovanější instrumentální skupina v Rusku (120 koncertů ročně na pódiu, spolu s Didyulyou, perkusionisty (Rustem Bari a Andrey Atabekov), hráčem na klávesové nástroje (Khaibula Magomedov), baskytaristou (Dmitrij Ershov) a); na koncertním vystoupení se podílí dechovka (Valery Folded a Ramil Mulikov).

Didulya byl producentem díla klasického kytaristy Denise Asimoviče, který ztratil zrak v raném věku a zemřel v roce 2008 ve věku 33 let. „Díky dalšímu obyvateli Grodna, jehož jméno zná téměř polovina světa , DiDyuLe, Denis Asimovich nahrál album své hudby. Vše bylo nahráno v Moskvě, nejprve v osobním studiu DiDyuLiho, poté ve studiu KVADRO (kde nahrávaly Pugacheva i Zemfira). Producentem projektu je DiDyuLya.

6. prosince 2012 vyšlo Didyulyovo deváté studiové audio album „Ornamental“ a začátkem ledna 2013 vyšla sběratelská edice „LIVE in Kremlin“ (2DVD+3CD). Na koncertě je několik skladeb, které (podle samotného Didyulyi) nikdy nebyly a nebudou vydány ve studiových nahrávkách, a to z toho důvodu, že je hudebník cítí až v živém provedení.

V listopadu 2013 podala DiDuLya spolu s běloruským zpěvákem Maxem Lawrencem přihlášku k účasti v národním kvalifikačním kole soutěže Eurovision Song Contest 2014 z Běloruské republiky, aby představila píseň „Now you’re away“.

Jméno: Valery Didyulya

Datum narození: 24.01.1969

Stáří: 50 let

Místo narození: Město Grodno, Bělorusko

Aktivita: hudebník

rodinný stav: není ženatý

Didyulya se narodila v jednom z nejkrásnějších měst v Bělorusku. Rodiče, otec - inženýr a matka - účetní, podporovali tvůrčí sklony od dětství. První kytara se objevila v pěti letech. Obecně platí, že Vitalyho rodiče mu dali příležitost věnovat se různým koníčkům. Chtěli, aby si sám vybral koníček, který se mu líbí. A tak se také stalo. Když Didulya poprvé viděl kytaru, řekl, že ji fyzicky cítil. Zde začala jeho tvůrčí cesta.

Studoval na střední škole č. 22 v Grodně. Nebyl dobrým akademickým umělcem. Ale učitelé hudby byli ohromeni jeho tvrdou prací. A Didyulya pokračoval ve zlepšování svých dovedností.

Valerij Michajlovič Didyulya

Jako dítě byla Valera aktivním dítětem. Rodiče mu nebránili v rozvoji v různých směrech. Rád sportoval. Tenis, plavání, cyklistika jsou jeho oblíbené volnočasové aktivity.

Didyulyin dům stál na okraji města. Nedaleko odtud byl les, řeka, jezera a pole. O víkendech chodil na procházky do lesa, lezl po stromech, koupal se v jezeře a řece. Nic mu nebránilo ve splynutí s přírodou. Ostatně v té době nebyl internet a televize nebyla tak rozvinutá jako dnes.

Didula hraje na kytaru od dětství

V okruhu mých přátel byli kluci, kteří se také zajímali o hudbu. Po večerech se scházeli na dvoře a zpívali s kytarou písničky, chlubili se navzájem novými úspěchy a soutěžili.

Jako každá sovětská rodina měl i Didyulya doma velkou sbírku gramofonových desek, jejichž poslech ovlivnil i rozvoj jeho kreativity.

Během školních let se Valery hodně učil s učitelem na kytarových kurzech. Právě učitel mu ukázal různé techniky hry na sedmistrunu. Naučit se hrát se stalo vědomou cestou k hudbě.

Začátek kreativní cesty

První hudební skupina, ve které mladý umělec pracoval, byla „Scarlet Dawns“. Tam působil jako třetí kytarista. Nejprve vystoupili před kolchozníky a měšťany. Poté pokračovali v práci v družstevní restauraci. Během tohoto období získala Didyulya neocenitelné zkušenosti s vystupováním před publikem. Představení trvala každý večer 6 hodin a hrála se široká škála hudby. Pak vydělal své první peníze a byl na to velmi hrdý.

Ve věku 17 let byla Didyulya zvukařkou souboru Belye Rosy. Cestoval s nimi po celé Evropě. Práce to byla seriózní a zodpovědná. Byla to obrovská zkušenost při studiu psychologie diváka, od komunikace s muzikanty, kteří mistrně hráli lidovou hudbu. Tehdy se seznámil se svým milovaným stylem flamenca. Před turné do Španělska se kytarista o tuto lidovou tradici velmi zajímal, ale právě v zemi samotné se do ní ponořil a pochopil ji až do konce.

Hudebník ukazuje veškerou svou vytrvalost ve své práci

Při práci v souboru získal Didulya potřebné zkušenosti a začal nahrávat své první skladby. Objevily se nápady na pořádání vlastních koncertů.

První televizní soutěž

Jakmile se Valery doslechl, že běloruská televize pořádá soutěž o mladé talentované umělce, okamžitě se rozhodl, že se jí zúčastní. Pozval s sebou Dmitrije Kurakulova, tanečníka a choreografa z „White Ros“. Soutěž vyhráli. Mělo to velký úspěch, protože byli pozváni na následné natáčení. Didyulya se na ně opět připravila se vší vážností a štěstím. Prošel dalším kolem a dostal se na galakoncert. Sny začínajícího umělce se staly skutečností. Početné publikum, slavní lidé, profesionální redaktoři a režiséři se s ním podělili o své zkušenosti a dávali doporučení, jakým směrem by se měl ubírat.

Na festivalu Slovanský bazar uspořádali malý pořad, do kterého byli pozváni všichni, kdo se zúčastnili předchozí televizní soutěže. Festival byl vysílán ve všech zemích SNS a pro Didyulyu se to stalo příležitostí k vážnému vyjádření. Pro připravovanou tvorbu staví jasnou linii – míchá kytarovou hudbu s folkovými a elektronickými prvky.

Didyulya úspěšně cestovala do zahraničí

V roce 1998 se Didyulya přestěhovala do Moskvy - města velkých příležitostí. Bylo pro něj velmi těžké se tam usadit. Moskevská mentalita byla daleko od jeho rodného města. Díky svému odhodlání dokázal přežít.

Musel jsem vystupovat na Arbatu, ale jako profesionální umělec, který nehraje pro vydělávání peněz, ale výhradně pro své potěšení.

Ani nepříliš vysoké komunikační schopnosti nezabránily umělci tvrdošíjně jít za svým cílem. Musel překonat sám sebe a zavolat neznámé, ale slavné a významné lidi.

První spolupráce

Tak se sblížil se Sergejem Kulishenkem a stal se jeho učitelem hry na kytaru. A Kulishenko zase opravdu pomohl Valerymu usadit se a také zaplatil za nákup nových nástrojů a zaplatil za první profesionální nahrávku ve studiu Mei Lian. Následně Didyulya a Sergei zorganizovali domácí nahrávací studio v Kulišenkově venkovském domě. Bylo na něm natočeno první album a video „Isadora“.

Ale uznání jeho práce bylo ještě daleko. Přitom jeho talent nebyl uznán a žánr nebyl doceněn. O šest měsíců později se Timur Salikhov začal zajímat o jeho hudbu. Poté společnost Russian Studio nabídla umístění jedné ze skladeb na album. V kanceláři společnosti se Didyulya setkala s Josephem Prigozhinem, který mu nabídl spolupráci. Aktivní práce začala. Okamžitě jsme začali natáčet video společně s kreativním týmem „Todes“ a vydali naše debutové album.

Děda byl pozván do pořadu „Antropologie“, kde divákům představil svou první desku.

Kytarista musí tvrdě pracovat

Po setkání s Prigozhinem se Didyulyova kariéra rozběhla. Prodeje alb stoupaly. Potkává lidi jako Placido Domingo, Bryan Adams, Abraham Russo. Spolu s Russem a Sergejem Migačevem začala práce na nahrávání několika písní a proměnila se ve vážný projekt. Rozšiřuje se okruh kontaktů, přitahují se noví lidé, zintenzivňují se zájezdové aktivity, získávají se nové zkušenosti, rodí se nápady.

Po vydání alba „Road to Baghdad“ se vztahy s Prigozhinem zkomplikovaly. To je kompenzováno setkáním s Andrejem Končalovským a Dmitrijem Malikovem. Didula hraje ve filmu „House of Fools“. Při natáčení se sblížil s Bryanem Adamsem, který se také zúčastnil. Poté, co se objevily pirátské kopie, bylo jasné, že Didyulya dosáhla uznání.

Muzikant hodně koncertuje

S Malikovem nahrávají společnou skladbu „Satin Shores“. Začala aktivní koncertní činnost. Valery se rozhodne vytvořit vlastní skupinu. Připravuje program, shromažďuje lidi.

V roce 2014 bylo plánováno, že Didyulya vystoupí na Eurovizi v duetu s Maxem Lawrencem. Připravili ohromující vystoupení, které porotu potěšilo. Ale účinkující Theo byl poslán do soutěže. Nepomohly jim ani protesty diváků, ani Lukašenkův dopis.

Dnes Didula pracuje na hudbě, která je pro lidi užitečná. Ročně odehraje více než sto koncertů. Zájezdy po celém světě.

Osobní život

Svůj osobní život kytarista raději nevystavuje veřejné diskusi.

Je známo, že Didyulya byla ženatý s dívkou, Leila Khamrabaeva. Adoptoval Leilinu dívku z jejího prvního manželství. Později se jim spolu narodil syn. Oficiálně je Didula považován za otce dvou dětí. Rozvod proběhl před více než 10 lety. Exmanželka ale stále hájí své právo na slušné alimenty. Podle ní nebyl Didyulya nikdy známý svou štědrostí. A nyní platí pouhé haléře na alimentech, které na normální existenci nestačí. Leila a její děti žijí v pronajatém bytě velmi špatně. Ona tvrdí. Že se Vitalij nikdy nepodílel na výchově dětí.

Nedávno byla pozvána do programu Leonida Zakoshanského „We Talk and Show“, kde žena vyjádřila všechny své stížnosti na svého nedbalého otce. Rodina je v tak těžké situaci, že syn přišel s nápisem „Tati, plať výživné“. Zdá se, že to ten chlap udělal pod vlivem své matky. V boji o 2 miliony rublů je připravena jít až do konce.

Dobrý den, občané!
Chci vám říct o dalším talentovaném hudebníkovi. I když když jsem ho slyšel poprvé, nenapadlo by mě, že je z Běloruska. Zdálo se mi, že je Španěl nebo z jiné východní země. Jeho hudba mě vyvedla z omylu: jako „Arabica“, „Isadora“, „Flamnenko“, „Španělsko“, „Vlak do Barcelony“, „Cesta do Bagdádu“, „Leila“ atd.
Jako vždy se vám to pokusím krátce popsat :) Pokud chcete vědět víc, na internetu je o tom spousta informací. Ale je lepší ho poslouchat.)

Valerij Michajlovič Didyulya(24. ledna 1969, Grodno) - Běloruský kytarista a skladatel, vůdce skupiny „DiDyuLya“. Hraje lidovou a fusion hudbu.

DiDyuLya se narodil ve městě Grodno. Toto běloruské město je krásné svou architekturou a bohaté na hudební tradice. Hranice s Polskem a Litvou jsou nedaleko, což vede k velké kulturní interakci. Město je domovem mnoha národností: Poláků, Židů, Litevců, Bělorusů, Rusů, Ukrajinců. Město je zajímavé, příjemné a zůstávají na něj jen hřejivé vzpomínky.

DiDuLeho matka mu dala jeho první kytaru, když mu bylo pět let. Zájem o nástroj byl neobvyklý, možná proto, že na dvoře neustále někdo brnkal na kytaru, nebo možná proto, že mě to k hudbě obecně táhlo. Jako každé dítě měl i DiDuLi v dětství nejrůznější gramofony, což mělo také poměrně silný vliv. S úplně první kytarou přišly první nenápadné experimenty se zvukem: na kytaru se umístil senzor, zapnuly ​​se podomácku vyrobené zesilovače a vyráběly se nejrůznější vychytávky. Pro DiDuLi začalo období kytarových kurzů: učitel ukázal, jaké existují akordy, jak hrát, jaké existují způsoby a techniky hry. To byl začátek, první krůčky ke zvládnutí kytary.

Po nějaké době se DiDuLya dozvěděl, že se v běloruské televizi koná soutěž, kam byli pozváni zajímaví mladí umělci různých žánrů. Pokud projdete kvalifikačním kolem, otevřou se skvělé vyhlídky. Rozhodl se to zkusit a poté, co shromáždil své věci a nástroje s Dimou Kurakulovem, odešel do jiného města, kde se soutěž konala. DiDuLya a Dima prošli kvalifikačním kolem, po kterém byli pozváni k natáčení. Byla to velká inspirace, příprava na natáčení byla velmi vážná. K jeho překvapení, když zahrál některé akustické věci, na které byl zvyklý, prošel DiDuLya další turné a dostal se na galakoncert. To bylo velké vítězství a úspěch – splnil se sen o velkém publiku. Tam jsme se setkali s profesionálními režiséry a redaktory, kteří pomáhali, sdíleli vlastní zkušenosti, poukazovali na to, o co bychom se měli snažit a jakým směrem pracovat. Talentovaný běloruský skladatel Oleg Eliseenkov sehrál důležitou roli v propagaci DiDuLi na soutěži. Jeho pomoc byla prostě neocenitelná, jeho rady byly přesné a užitečné.

Ale záběr zvukaře se pro DiDyuLi začíná příliš zužovat – chci dělat to, co miluji – kytaru, kompozici, zvuk, aranžmá, vlastní hudbu. A na pozvání podnikatele a pianisty Igora Bruskina se stěhuje do Minsku. Bruskin vlastní hudební salon, který prodává různé nástroje. DiDuLya se tam zabývá konzultacemi a prodejem, pracuje s různým hudebním vybavením, často cestuje do Moskvy, kde při interakci s nahrávacími studii, koncertními sály a dalšími hudebními organizacemi, kam bylo toto vybavení dodáno, získává užitečné zkušenosti.

Najednou byl po televizní soutěži uspořádán malý pořad na velmi velkém festivalu „Slovanský bazar“, kam byli pozváni všichni umělci účastnící se televizní soutěže. Konečně bylo možné udělat o sobě serióznější prohlášení – festival byl vysílán do všech zemí SNS a také do Polska, pobaltských států a Bulharska. To dává DiDula velkou motivaci pokračovat v práci ve směru, ve kterém byla vedena, budovat si jasnou pozici – studovat instrumentální hudbu, kytaru, kytarovou estetiku a to vše pod mírným vlivem lidové hudby. DiDuLya se do toho snažil do jisté míry přimíchat i elektronickou hudbu. Návštěva Slovanského bazaru zůstala dobrou tradicí i poté, co se DiDyuLa přestěhovala do Moskvy. Toto období je charakteristické tím, že DiDuLi úzce spolupracuje s místními choreografy a vytváří tak neobvyklá a zajímavá čísla.

Moskva ale přitahuje svou rozmanitostí a skvělými vyhlídkami. DiDyuLya se srdečně loučí s Igorem Bruskinem a stěhuje se do Moskvy. Zpočátku to bylo velmi těžké – přeci jen hlavní město je velmi specifické – má své zvyky, zásady, tradice. Pro nováčka je to zcela neobvyklé a neznámé město, jiní lidé. Ale cíl, tvrdohlavost při jeho dosahování a víra v úspěch velmi pomohly překonat obtíže. Začalo období Arbatu - vystoupení na ulici, ale ne otrhaného pouličního umělce, ale profesionálního muzikanta s dobrou technikou a vzhledem, který hrál především pro své potěšení. Zde se DiDuLya setkal s mnoha lidmi, včetně Sergeje Kulishenka, který v té době zastával vysokou obchodní pozici. Přestože se DiDuLya nesblížil s cizími lidmi snadno, na pozadí potíží, které se objevily, se musel rozhodnout: buď zavolat někomu, koho potkal, nebo opustit Moskvu.

První, komu DiDuLa zavolala, byl Sergej Kulishenko. Sergej se chtěl naučit hrát na kytaru, a tak DiDuLi dostal svého prvního studenta. Sergej také projevil zájem o DiDuLiho aktivity, pomohl s bydlením a nástroji a zaplatil první profesionální nahrávku ve studiu skvělé kytaristky Mei Lian. Kvalitní domácí nahrávací studio určilo směr další práce DiDuLi. Nahrávka Mei Lian se povedla - bylo natočeno osm skladeb, technicky bylo vše na nejvyšší úrovni, i když umělecky to nebylo ono. DiDuLya velmi ráda vzpomíná na komunikaci s Mei Lian, talentovanou kytaristkou a skladatelkou, dobrou učitelkou a váženou kamarádkou. DiDuLya spolu se Sergejem začali rozvíjet otázku vytvoření vlastního domácího nahrávacího studia a prozkoumali trh s hudebním vybavením. V Sergeiově venkovském domě byla vytvořena a instalována sada zařízení. Začala seriózní systematická práce v oblasti zvuku, kytary, cvičení, tříd a vyhledávání. Zajímavé seznámení začalo s populární hudební skupinou Arkady. Byl to zajímavý samarský hudebník, zpěvák, skladatel; začala jejich společná klubová vystoupení s DiDyuLei.

Toto období kreativity DiDuLi je také spojeno se seznámením se skutečně světoznámými hvězdami: Placido Domingo, Bryan Adams. Objevuje se myšlenka spolupráce s Abrahamem Russo, cílem je nahrát několik písní, DiDuLya působí jako skladatel, aranžér a producent. Práce pokračují velmi úspěšně v tandemu Sergeje Migačeva, Abrahama Russo a DiDyuLi, což vede k rozsáhlému projektu. Rozšiřuje se okruh známých s umělci, práce láká mladé interprety, bystré a zajímavé lidi. Turistické aktivity se rozšiřují, přibývají nová města a kluby. Během těchto prohlídek se získávají nové nástroje, zkušenosti a nápady, což prospívá kreativitě.

Zrodí se album „Cesta do Bagdádu“(hudební videa „Leila“ a „Arabica“ byla natočena na melodie z tohoto alba). . Komplikace se objevují ve vztazích s Prigozhinem a jeho společností Knox Music. Ve stejné době se setkal s Andrei Konchalovským a natočil DiDyuLi ve svém filmu „House of Fools“. Během natáčení spolupracoval DiDuLa s Bryanem Adamsem, který se na filmu také podílel. Ve filmu hrál DiDuLya kytaristu, nebo jednodušeji, hrál sám sebe. Začaly se objevovat pirátské kopie disků - nepochybně jeden z typů uznání umělce. Na jednom z koncertů DiDyuLi ho Dmitrij Malikov pozval, aby společně vydali instrumentální skladbu. DiDuLya souhlasil, myšlenka díla se zrodila poměrně rychle, a tak vznikla skladba „Satin Shores“. Ve stejném duchu probíhala spolupráce s Kristinou Orbakaite a zrodila se společná skladba.

DiDuLya se snaží zpestřit a obohatit paletu zvuků v dílech, které hraje, aby byla její hudba nejen krásnější, dynamičtější, živější, ale také lidem bližší a srozumitelnější. Myšlenka potřeby vytvořit si vlastní skupinu - tým stejně smýšlejících lidí - se objevuje stále častěji, protože pouze se stálou sestavou můžete volně cestovat po republice a koncertovat, aniž byste přizpůsobit pracovnímu plánu pozvaných hudebníků. DiDuLya začíná jednoho po druhém vyhledávat a vybírat lidi, se kterými by mohla sdílet všechny radosti i strasti života „na kolech“ – život často cestujícího umělce. Ti, s nimiž by se člověk mohl posunout do nové fáze kreativity. Set začíná: pozváni jsou baskytarista Yaroslav Oboldin, klávesista Alexander Leonov, perkusionista Kirill Rossolimo, zvukař Boris Solodovnikov, bubeník Andrej Atabekov. Skupina zkouší, připravuje se program složený částečně z nové, částečně staré hudby, doplněný o nové barvy. Hledáme vlastní styl a pokračujeme ve studiových experimentech.

"Legenda"(2004) - první album nahrané skupinou. Také v roce 2004 se v Petrohradě úspěšně konal největší sólový koncert DiDuLi. Koncertní sál Okťabrskij, určený pro 4000 diváků, byl přeplněný. Na oficiálních stránkách „Oktyabrsky“ stále můžete vidět plakát „DiDuLi“ za slovy „...a nová jména stoupají k hvězdnému obzoru“
V roce 2005 následuje triumfální koncert v Moskvě na pódiu Státní ústřední koncertní síně Rossija. Pro každého umělce je velkým úspěchem a velkým úspěchem odehrát svůj program v jednom z tak slavných a velkých sálů. Koncerty na těchto místech jsou bezesporu také významnou událostí v historii skupiny, na kterou se dlouho a pilně připravovali.
Rok 2006 byl velmi plodný, protože... 2 alba byla vydána najednou: "Jeskynní město""INKERMAN", ze kterého byl natočen videoklip k jedné ze stejnojmenných skladeb, a "Barevné sny"
Další dva disky byly vydány ze série „Grand Collection“ (Audio CD - kolekce 19 skladeb a mp3 CD disk).
Všechna tehdy vydaná alba DiDuLi byla převedena do oblíbeného hudebního formátu mp3 v té nejlepší kvalitě, počínaje "flamenco", konec "Jeskynní město" Zde také najdete všechny klipy a 2 videoklipy z živého koncertu „Žít v Moskvě“, natočený v Rossiya State Central Concert Hall. Na disku je také plná mp3 verze tohoto koncertu. Konečně se v prodeji objevuje dlouho očekávané DVD „Žít v Moskvě“(a audio CD verze koncertu), což je videozáznam moskevského koncertu.

Do aktualizovaného koncertního programu skupiny byly zařazeny skladby z nových alb, jako jsou „Cave City Inkerman“, „Parcel from Romania“, „In Exile“, „Circle Dance“, „Colorful Dreams“, kterými hudebníci potěšili. publikum poprvé 2. června 2007 v Moskvě (koncert v Gorkého Moskevského uměleckého divadla).
Humbuk kolem alba nestihne utichnout "Barevné sny", neboť již v květnu 2007 vyšlo nové album „Hudba nenatočeného filmu“, nahrané se symfonickým orchestrem. Album „Hudba nenatočeného filmu“ se stal nejneočekávanějším a nejdiskutovanějším projektem skupiny na webu.
Popularita hudby DiDuLi roste a v souladu s tím se rozšiřuje geografie zájezdů - nyní to není jen Rusko, ale také sousední země a evropské země.
Skupina se účastní „Písně roku“ Běloruska - hudebního shrnutí roku, pořádaného televizní společností ONT, jejíž jména účastníků se tradičně určují na základě výsledků hodnocení předních zemí v zemi. FM rozhlasové stanice.
Hudba DiDuLi je použita jako soundtrack k filmu Alexeje Kolmogorova „Photo of My Girlfriend“ Režisér Kolmogorov také natáčí nový videoklip k písni „Train to Barcelona“.
11. března 2008 byla podepsána smlouva s British Broadcasting Corporation BBC na použití dvou tratí DiDuLi z alba „Colorful Dreams“: "Vzdálené město", "Barevné sny". Budou použity stopy BBC v pětidílném dokumentu „Rusko – cesta s Jonathanem Dimblebym“ - „Rusko – cesta s Jonathanem Dimblebym“(producent - George Carey, scénárista - Jonathan Dimbleby, výrobní společnost Mentorn MediA).

je zcela originální běloruský kytarista, jehož upřímná kreativita je jedinečná na celém území bývalého SSSR. Živá instrumentální hudba přirozeně se prolínají s elektronickými efekty a vytvářejí svůj vlastní emocionální svět. Zvuk, jako živá vlna, jemně posiluje vědomí, způsobuje obdiv a upřímné potěšení v posluchači, na který se pravděpodobně nezapomene.

Zájem o vnitřní svět tvůrce hudebních světů i o tvůrčí cestu, kterou autor prošel, než skončil na jevišti, nás nutí vyprávět biografii smyčcového génia.

Dárek od maminky

Valery se narodil na západě Běloruska ve městě Grodno. Zde začíná jeho životopis – získal školní vzdělání a zde se poprvé dotkl kytary, kterou mu dala matka. Začalo to a od té doby začaly prsty talentovaného chlapce hledat způsoby, jak oživit kytarové akordy. Učitelé Valery Didyulya nemohli potlačit své potěšení a překvapení z takové nespoutané touhy po kytarovém umění.

Chlapec, který strávil 8 hodin hraním, se také živě zajímal o smyčcové idoly naší doby a snažil se naučit co nejvíce o kytarových dovednostech. Jako teenager byl pro Didyulyu skutečným zjevením objev kytarových efektů, které umožnily transformovat zvuk do zcela nových hudebních vzorů. Dá se říci, že se začátkem experimentů začal vznikat originální styl budoucího legendárního kytaristy, který svou kreativitou zasáhl srdíčka milionů posluchačů. Jako posedlý zkřížil kytarové zvuky s elektronickými. A brzy se začaly objevovat první výhonky jeho fanatického díla. A všechny druhy gadgetů, snímačů, senzorů a dalšího vybavení se staly stálými společníky kytarového virtuosa.

Valery Didyulya se nikdy neodchýlil od svého poslání a jeho první profesionální vystoupení se uskutečnilo v rámci populární vokální a instrumentální skupiny „Scarlet Dawns“ v sovětském Bělorusku. Soubor koncertoval, kde se dalo! Města, vesnice, JZD a další osídlené oblasti poprvé slyšely hru třetího kytaristy, sice v rámci skupiny, ale zároveň jako plnohodnotného účastníka. Lidový styl hry byl mezi vesnickými posluchači oblíbený, ale přišla doba, kdy se skupina začala rozpadat. Důvodem byl rozpad SSSR, s nímž se jakékoli aktivitě otevřely nové obzory. Někteří hudebníci si otevřeli vlastní podniky, jiní opustili zemi, ale Didyulya a zde neopustil svou lásku k hudbě a nadále pracoval se svou kytarovou kreativitou.

V těžkých devadesátých letech se hudebníkovi podařilo nejen dostat do skupiny „Belye Rosy“, která byla v profesionalitě řádově vyšší než „Scarlet Dawns“, ale také získat dovednosti zvukaře, jehož pozice v skupina byla svěřena Didyulovi. Provedení lidových písní z Polska, Ukrajiny a Běloruska znělo ve „folk“ stylu a to dodalo kytaristově tvorbě svou osobitou příchuť. Později v jeho sólových vystoupeních do jeho skladeb opakovaně prostupuje lidová hudba, prolínající se s kytarovými a elektronickými zvuky. Bere posluchače na zcela nový druh hudební cesty.

„Bílé rosy“ byly v té době žádané nejen na území bývalého svazu, ale také v západní Evropě. Po cestě do Polska, Německa, Itálie, Francie, Švýcarska, Španělska a dalších zemí kytarista zachytil další zvuk, který harmonicky tvořil základ jeho tvorby. Bylo to flamenco! Španělská energie vlastní kytarovým rytmům a pasážím donutila hudebníka na konci turné opustit skupinu a začít studovat nový hudební směr pro kytarového génia.

Zrodila se hvězda

V roce 2000 hudebník konečně získal plně formovaný styl, který ho ostře odlišoval od obvyklých podobných kytarových mistrů. Bělorusko-polské lidové motivy, propletené s housovými aranžemi a žhavým španělským flamenkem, začaly plnit sály lidmi a objevily se první profesionální nahrávky. Poté, co Valery Didyulya shromáždil skupinu hudebních stejně smýšlejících lidí, začal koncertovat na Ukrajině, v Bělorusku, Polsku a Španělsku a potěšil diváka neobvyklou a nabitou hrou na kytaru.

Pro propagaci kytaristy samozřejmě hodně udělali jeho hudební strážci. Minský podnikatel Igor Bruskin a skladatel Oleg Eliseenko přesvědčili Didyulyu, aby se přestěhovala do slibnějšího Minsku, kde na kytaristovu hlavu pršely nejrůznější soutěže a koncerty. O muzikantském talentu nebylo pochyb a dostal pozvání k vystoupení na velkém mezinárodním festivalu „Slavic Bazaar“, který dal mocný impuls kariéře kytarového génia.

Po festivalu se Valerymu otevřely nové obzory a brzy Moskva otevřela dveře Didyulyově kreativitě. První studiové album bylo nahráno v roce 2000 pod názvem „Flamenco“ a poté se objevilo první video interpreta kytarových skladeb. Úspěch nevyhnutelně padl na Valeryho Didyulyu a nabídky spolupráce se hrnuly od ruských popových hvězd. Mezi zákazníky byli Abraham Russo, Kristina Orbakaite, Dmitrij Malikov a mnoho dalších slavných umělců.

V roce 2002 vyšlo kytaristovo nové album „Road to Baghdad“, po němž následovalo album „Satin Shores“. K dnešnímu dni má Didyulya za sebou devět alb, z nichž každé je jedinečné a originální. Vytvořená skupina pojmenovaná po běloruském kytaristovi absolvuje asi 120 koncertů ročně v zemích SNS a vždy potěší posluchače svými energickými a jiskřivými hudebními barvami a kompozicemi.

Poté, co se kytarista prosadil na hudebním Olympu, začal se věnovat i produkční činnosti, pomáhal mimo jiné svým krajanům. Mezi Didyuliho běloruské chráněnce patří hudebník Igor Dedusenko, který vydal své album s pomocí Valeryho, a také slepý kytarista z dětství Denis Asimovich.

Hudba jako věda

Na konci roku dva tisíce Didyulya pokračuje v experimentování se zvukem a nazval své hledání „zvuk ve zvuku“. Při popisu tohoto experimentu Valery Didulya srovnává tento zvuk s „hudebním rámcem 25“. Podle něj se zvuk z tohoto efektu stává objemným a bohatým a vytváří nové pozadí pro skladbu.

Sám hudebník si je jistý, že taková hudba vyvolává v posluchači nával energie, který má velmi jedinečný vliv na vědomí a zahání špatné a rušivé myšlenky. Někteří lékaři a psychologové to ve svých pozorováních potvrdili a nazvali takovou hudbu léčivou.

Očekává se, že brzy vyjde autobiografie hudebníka a jeho kapely, vyjádřená v dokumentárním hudebním filmu „Dear of the Six Strings“. Film se natáčel na kouzelných místech hornaté Abcházie a vypráví o kreativitě a každodenním životě hudebníků, doprovázený filozofickými a životními postřehy.

Koncert vydaný 23. června 2009 v Petrohradě v Oktyabrském koncertním sále vede k vydání alba „LIVE in Saint-Petersburg“. Sběratelská edice na CD a DVD discích zachycuje koncert, který je jedinečný a pulzující svou zápalnou energií, což ocenili petrohradští fanoušci Didyulya.

V únoru 2010 se zrodilo svěží a zářivé album s názvem „Fragrance“. Na natáčení alba se podílejí speciální dechové nástroje, včetně dudosaxu, který byl darován během turné. Barvy tohoto alba jsou jemné a vzdušné, jako meruňková barva, a ponoří posluchače do uvolněné atmosféry.

Roste i obliba hudebníka v zahraničí. V roce 2010 vytvořila Didulya společně s kanadským partnerem DiDuLa Entertainment Inc, která je navržena tak, aby popularizovala kytaristovu hudbu v Kanadě a USA. Koncertní společnost je zodpovědná za přípravu a realizaci všech živých i nahraných vystoupení smyčcového virtuosa, dále za organizaci koncertních turné a styk s médii. V září 2010 byl jeden z nejúspěšnějších projektů Valery Didyulya v Ruské federaci speciálně znovu vydán pro Západ - toto je album „CAVE TOWN OF INKERMAN“.

Během interakce se slavným režisérem Alexejem Balabanovem získává Didyulya cenu v kategorii „Nejlepší hudba pro film“. Na soutěži Bílý slon 2010 byl vystaven Balabanovův film „Stoker“, který zahrnoval rané skladby tohoto šestistrunného génia.

Běloruský kytarista nepřestává podporovat kytarovou školu své vlasti. 30. srpna 2012 tedy vyšla do světa Didyulyova produkční práce, album Igora Didusenka „Prayer“ (2012), a v listopadu téhož roku byly spuštěny oficiální stránky Denise Asimoviče.

I pro samotného Didyulyu se rok 2012 ukázal jako velmi plodný. Letos 6. prosince vydává společnost Kvadrosystem řadové album s názvem „Ornamental“ a hned na začátku roku 2013 vychází další počin kytaristy „LIVE in Kremlin“ (2013). V roce 2013 byl dokončen videostřih koncertu „Music of the Sun“, který se živě konal ve Státním paláci Kreml 8. prosince 2011.

Skupina "Didyulya" je jednou z nejaktivnějších instrumentálních hudebních skupin v Rusku, která ročně odehraje asi 120 koncertů v Rusku i v blízkém i vzdáleném zahraničí.

Didyulyina kreativita není jen zábavným aktem showbyznysu, ale ve svém jádru nese také obnovující, harmonickou energii! Pomáhá distancovat se od životních potíží a díky tomu obnovuje emoční rovnováhu. Nová koncertní akce Didyuli s názvem „Music Heals“ je hudební duchovní léčitel, který nenápadně vlévá do podvědomí posluchače léčivý instrumentální balzám a léčí nemoci, které jsou ve skutečnosti jen odrazem negativních myšlenek.

Dnes se kreativní svět Valery Didyuli rozšiřuje ve společné práci s bývalým zpěvákem Rainbow a Deep Purple Joe Lynn Turnerem. Kytarista také plánuje interakci s ruskými hudebníky a umělci a symfonická hudba se stane novou etapou experimentování na cestě tohoto energického a talentovaného hudebníka.