Exhibiční zápas na scéně Velkého divadla. V zákulisí

Stala se hlavní divadelní premiéra roku v Rusku hlavním skandálem roku 2017?

Minulý víkend Velké divadlo představilo veřejnosti balet „Nurejev“ petrohradského skladatele Ilji Demutského v nastudování režiséra Kirilla Serebrennikova a choreografa Jurije Posochova. „Zakázané představení“, vstupenky na premiérové ​​představení, které se vyprodaly během několika hodin, se konalo před velkým davem VIP - přátel a známých sponzorů produkce - Romana Abramoviče a Andrei Kostina „Nureyev “ je hodnocen speciálně pro „BUSINESS Online“ od baletní kritiky Ekateriny Belyaeva.

"Byl tam kluk"

Světová premiéra baletu petrohradského skladatele se konala v Moskvě na historické scéně Velkého divadla. Ilya Demutsky"Nurejev". Nastudoval ji umělecký ředitel Gogolova centra Kirill Serebrennikov, který je v současné době v domácím vězení v souvislosti s tzv. divadelní kauzou, a choreograf Jurij Posokhov, žije a pracuje v San Franciscu. Připomínám, že tato premiéra se měla konat již v červenci 2017 a ukončit minulou divadelní sezónu na Velkém divadle, ale po jedné ze zkoušek byla náhle zrušena. Ve skutečnosti balet nebyl zrušen, ale odeslán k revizi. Představení bylo nejprve odloženo na květen 2018, protože předtím neměli režiséři společný čas sejít se v Moskvě na druhý záběr.

Jako důvody pro zrušení byly předloženy různé verze. Oficiální verze byla následující: představení není připraveno na představení, je špatně nacvičené, má mnoho produkčních nesrovnalostí a vyžaduje další čas na vylepšení. Jiná verze byla založena na dohadech o obscénnosti obrazového materiálu použitého režisérem Serebrennikovem (režisér působil v Nurejevovi také jako scénograf). Mohlo by se zdát neslušné blýsknout se gigantickou fotografií zcela nahé osoby na pozadí Rudolf Nurejev od slavného amerického fotografa Richard Avedon. Karty z onoho „přirozeného“, tedy „nahého“ focení nejsou zakázány, jsou vydávány, studují z nich kunsthistorici a mladí fotografové na akademiích.

Prvnímu důvodu lze snadno uvěřit, protože v dnešním závodě se většina představení po celém světě odehrává narychlo, vydává se v krátkém čase a technologicky náročná představení mohou díky profesionalitě režisérů zvýšit kvalitu právě na posledních zkouškách. a obětavost herců. To by se baletu Nurejeva mohlo v létě klidně stát. K druhému odhadu není co říci, novináři nesmějí na pracovní zkoušky a nemůžeme posoudit, zda „tam byl chlapec“ (zda se jednalo o takovou fotografii, o jakou fotografii se jednalo a v jakém formátu byla zobrazena; , zda existovala jiná „pornografie“). A třetí hypotézou, že balet v létě „nepovolí“ veřejnosti, je přítomnost záměrné LGBT propagandy v představení nebo obava, že lyrické scény jsou vlastně manželským vztahem Rudolfa a dánské tanečnice. Erika Bruna, zařazený do baletu jako fakt Nurejevova životopisu, se tak bude zdát některé důležité osobě shora.

Ať už to bylo jakkoli, po osudném dni, kdy byl vyhlášen verdikt o zrušení hotového baletu, došlo k dalšímu generálnímu průletu Nurejeva, aby bylo pořadí kdykoliv připomenuto; Pak se rozvinul ten nejhorší scénář. V srpnu byl Serebrennikov umístěn do domácího vězení, představení, která zahájil – v Moskvě a Stuttgartu – byla propuštěna bez závěrečné „inspekce“ režiséra, uzamčena ve svém moskevském bytě a zbavena zahraničního pasu. Byli propuštěni v nejvyšším „rozlišení“, protože koncentrace mozku kolegů umělců a odpovědnost za společnou věc po Kirillově zatčení se ukázaly být záviděníhodně intenzivní. Ve stejnou dobu se náhle „otevřelo“ okno v prosincovém seznamu Velkého divadla a do něj „vletěli“ dva „Nurejevové“. Všichni režiséři, kromě Serebrennikova, mohli přijít na nouzové zkoušky.

„Přehlídky „bílých tutů“ ve Vaganovce a víření vládních portrétů se tváří jako „Hromnice“ na sovětský způsob (Nurejev – Vladislav Lantratov)“ Foto: Pavel Rychkov / Velké divadlo

“ŽÁDNÉ ŠVY Z NALÉHAVÉHO VYSTŘIHNUTÍ FRIVOLSKÝCH SCÉN NEVŠIMNĚNY”

Než začneme popisovat, že publikum (z toho jen 500 lidí si zakoupilo vstupenky na pokladně předprodeje a zbytek tvořili zástupci médií, hosté divadla nebo pozvané osoby dvou sponzorů hry - Roman Abramovič A Andrej Kostin), které jsme viděli na premiéře 9. prosince, musíme vám říci, co je Serebrennikovovo divadlo obecně.

„Nurejev“ je jeho třetím dílem ve Velkém divadle po opeře „Zlatý kohoutek“ a baletu „Hrdina naší doby“. Před ním se v baletu objevili činoherní režiséři a libretisté-dramaturgové, historie zaznamenala zkušenost Nemiroviče-Dančenka, Radlova, Piotrovského a dalších... Ale Kirill je zvláštní. Přichází do jakéhokoli čistého žánru, aby experimentoval, explodoval rutinu a oklamal očekávání diváků konvenčním myšlením. Jeho dramatické výkony jsou podobné muzikálům a baletům, opery mají vážné plastické vložky a balety prvky doslovného a melodického přednesu.

Objednávka „Nurejeva“ Serebrennikovovu týmu, generálnímu řediteli Velkého Vladimír Urin nebral prase v žitě, ale zcela specifické syntetické divadlo, které chtěl na historické scéně Velkého divadla předvést - balet se znaky opery, oratoria, televizních pořadů, činoherních představení a kina. A publikum, které přišlo na Bolšoj 9. a 10. prosince, je do jisté míry Serebrennikovovo obvyklé „hejno“, fanoušci jeho díla a nováčci současného umění. Tito lidé by na slavné fotografii jen stěží ukázali lorňonem na Nurejevovy genitálie odkryté fíkovým listem. Okamžitě mi dovolte udělat rezervaci: v baletu není žádná taková fotografie, stejně jako neexistuje LGBT propaganda nebo pornografie. Nechyběly ani švy z naléhavého stříhání frivolních scén. Balet je proveden v jemných pastelových barvách a je plný textů.

"V baletu nejsou žádné fotografie zcela nahého Nurejeva, stejně jako neexistuje žádná LGBT propaganda a pornografie." Foto: Damir Jusupov / Velké divadlo

Velké divadlo, zastoupené Urinem, zadalo tomuto inscenačnímu týmu představení hry o nejvýraznějším baletním umělci druhé poloviny 20. století. Generální ředitel hlavního divadla země doufal, že novým trhákem, v tomto případě životopisným filmem (biografií), zopakuje úspěch baletu „Hrdina naší doby“, který v roce 2014 nastudovali Serebrennikov a Posokhov na hudbu Demuckého na základě stejnojmenný román Michaila Lermontova. Jednání se světem žádaným Posochovem proběhla již dávno, choreograf předem „namluvil“ několik titulů baletů, jejichž inscenace mohl inscenovat v očekávání historické etapy Velkého divadla, volba padla na „Nureyeva“. Urin zdůvodnil, že Velké divadlo potřebuje kromě zápletek z ruské literatury (v sezóně 2017/2018 hamburský choreograf John Neumeier uvádí balet „Anna Karenina“, půjde o koprodukci dvou baletních souborů) příběhy o velkých umělcích, jejichž život a dílo změnily svět. Nurejev se perfektně hodil.

Pokud jde o hláskování jména tanečníka, u nás známějšího jako Nurejev, výběr provedl libretista, tedy Serebrennikov. Příjmení Rudolfova otce vymyslel on a bylo povýšeno na jméno Nuris a všichni jeho příbuzní byli v době obdržení pasů registrováni jako Nurejevové. Rudolf byl podle pasu Nurejev, jako Nurejev odjel se souborem Kirova (dnes Mariinského) divadla do Paříže, neboť Nurejev „skočil na svobodu“ v roce 1961 na letišti Le Bourget a proti Nurejevovi bylo zahájeno v r. SSSR jako zrádce vlasti.

"Prostřednictvím společných kurzů s Ericem Brunem (Denis Savin) se Nureyev učí jemnosti a nuance dánské školy tance a zároveň se s ním na krátkou dobu spojuje do skutečné rodiny." Foto: Michail Logvinov / Velké divadlo

„ZA KAŽDÝM LOŽENÍM JE NÁHLED“

Balet začíná výkřiky dražitele v angličtině a francouzštině (umělec MAT Igor Verník). Dva aukční domy v Paříži a New Yorku prodávají umění a osobní věci patřící velkému tanečníkovi, bohu tance Nureyevovi, který nedávno zemřel (1993). Za každým partem je flashback - minivýlet do Nurejevovy minulosti, jeho setkání s lidmi, účast na inscenacích a prostě důležité životní epizody. Některé epizody jsou vykládány tancem, některé jsou doprovázeny zpěvem (zpívá mezzosoprán Světlana Šilová, tenor Marat Gali, kontratenor Vadim Volkov), některé jsou plastické skici pro monotónní čtení pasáže dopisu (většina dopisů má fiktivní obsah).

První flashback nás zavede do Leningradu do choreografické školy Vaganova, kam Nurejev nastoupil, když mu bylo 17 let. Přísné akademické zdi, vrzající dřevěné podlahy, gázové závěsy, pilní studenti táhnoucí výtahy a skáčoucí v tryskáčích. Po chvíli se Nureyev impozantně objeví na jevišti ( Vladislav Lantratov) v drzých bílých punčocháčích a tanci se odsune od středu a pak jednoduše hrubě strčí do půvabné dívky, jako by předjímal jeho budoucí „revoluční“ aktivitu na poli rozvoje sólového mužského tance.

Ve filmu „Rossi Street“ se Serebrennikov začíná smát „zničenému“ životu, který lidé vedli v SSSR, a tiše demonstruje svou a zřejmě i Nurejevovu nenávist k režimům. Na stěně visí dva portréty, jeden - stacionární - zobrazuje Vaganova, druhý - nejprve Nicholas II, a pak Lenin, Stalin, Chruščov. Přehlídky „bílých tutů“ ve Vaganovce a kroužení vládních portrétů se tváří jako „Groundhog Day“ na sovětský způsob.

"Margot Fonteyn (Maria Alexandrova) uvádí Rudyho do romantického repertoáru" Foto: Pavel Rychkov / Velké divadlo

Nyní je mladý Nurejev bombardován udáními svých kolegů (čte je stejný Vernik) a akce se nenápadně přenáší do Francie, do uzavřené oblasti letiště Le Bourget - a dále do Boulogne, Bois de Boulogne, „šumící“ s dlouhonohými transvestity, kteří tak šokovali Nurejeva po dietním Leningradu. Scéna přechodu ze sovětského pekla do západního ráje je vystavěna barevně. Uprostřed jeviště je pódium, na kterém stojí korpulentní sboristky a tři sólisté – zpívají „Píseň vlasti“. Tanečníci JZD v přelidněném stavu, ale bez urážky, tančí o tom, že „je dobré žít v sovětské zemi“. A za nimi je závěrečná scéna prvního dějství s luxusními pařížskými večírky.

„DRUHÝ AKT VYPRÁVÁ O NUREJEVOVY PRÁCI“

Druhé dějství vypráví o Nurejevově díle a je více zaměřeno na tanec. Nurejevovi slavní partneři se střídavě objevují na jevišti prostřednictvím flashbacků. Margot Fonteyn (Marii Alexandrovovou) uvádí Rudyho do romantického repertoáru, Natalia Makarová (Světlana Zacharová) tančí s ním dance modern. Prostřednictvím společných kurzů s Brunem ( Denis Savin) Nureyev poznává jemnosti a nuance dánské školy tance a zároveň se s ním na krátkou dobu spojuje do skutečné rodiny. Wernick mezitím vydraží intimní vzkaz od Nurejeva Brunovi, který umírá na rakovinu, který Rudy své partnerce nikdy nedal.

Natalya Makarova (Svetlana Zakharova) tančí s Nureyev dance modern Foto: Michail Logvinov / Velké divadlo

Nurejevova nespoutaná vášeň pro jeviště a klasický balet je realizována v podobě po sobě jdoucích baletních scén zasazených do obratně zorganizované, ale rozpoznatelné hudby Čajkovského, Minkuse a Glazunova. Za nejkrásnější Posokhovův objev lze považovat taneční scénu, kde choreograf zavádí energické partnerky do striktně ženské (jako v klášteře) skupiny stínů z „La Bayadere“, které nejen „kroutí“ baleríny a dělají tahy, ale tančí nezávisle. Je to taková přímá narážka na rouhačské počiny choreografa Nurejeva, který by ve svém baletu mohl baletku připravit o variaci napsanou Petipou a přenést její hudbu na mužského sólistu.

Finále rozehrává další z Nurejevových lásek – dirigování. Lantratovův hrdina, oblečený jako Solor z La Bayadère, přebírá taktovku z rukou skutečného dirigenta ( Anton Grishanin) a stojí u ovládacích prvků orchestru Velkého divadla.

Balet trvá dvě a půl hodiny s přestávkou, obsahuje i epizody „Král Slunce“, kde se Rudolf - Ludvík XIV. po tanci těší společnosti spoře oděných janičářů, kteří tvoří jeho mužský harém.

"Divadlo připravilo tři Nurejevy (na fotografii - Artem Ovcharenko)" Foto: Damir Jusupov / Velké divadlo

Obrazy umístěné ve stejném transformačním souboru (učebna na Vaganovce, pařížské metro, sál pařížské opery, stěny plebejských čtvrtí s barevnými graffiti) se rychle nahrazují, a pokud se zrodí něco podezřelého, zmizí tak rychle, že to vypadá jako optický klam.

Divadlo připravilo tři Nurejevy. Artem Ovcharenko tančil 10. prosince, Igor Tsvirko proběhla zkouška a představení bude v květnu. Musíme počkat.

Jekatěrina Beljajevová

Na vyhlášení: Nureyev - Artem Ovcharenko. Foto Damir Yusupov/ Velké divadlo.

Velké divadlo opery a baletu v den svých 82. narozenin, 25. května, otevřelo své brány divákům a vpustilo je do svých útrob: na jeviště a dokonce i pod střechu. Více než dva tisíce lidí, kteří se přihlásili na exkurze, vidělo Bolšoj zevnitř a dozvědělo se, jak se připravuje na představení, jak se zkouší a jak se tvoří kulisy.

"Když něco uděláte poprvé, všichni to považují za dobrodružství. Bylo tomu tak v případě Vánočního operního fóra, Velkého plesu, večerů Velkého divadla na zámku Radziwill, Mezinárodní pěvecké soutěže... Všechno se děje poprvé a vše dobré se pak stává tradicí“, řekl slavnostní den generální ředitel Velkého divadla Vladimír Gridjuško ve své kanceláři.

Ještě v zimě vyhlásili interní soutěž na návrhy, jak oslavit narozeniny divadla. Mimo jiné šéf marketingu a reklamy Taťána Alexandrová a zástupce generálního ředitele Světlana Kazyulina navrhl ukázat vnitřní život Bolshoi v tento den.

"Když člověk přijde do divadla, vidí vše ve slavnostním formátu. Ne každý ale dokáže pochopit, co to znamená vytvořit představení. Je to těžká práce", vysvětlil Vladimir Gridyushko, proč se mu nápad líbí. Tuto myšlenku návštěvníkům o prázdninách zprostředkovalo 20 průvodců, speciálně vyškolených zaměstnanců divadla.

Ještě ve 20. letech fungoval operní a baletní soubor, sbor a orchestr na bázi BDT-1. V roce 1924 byla vytvořena hudební vysoká škola a o rok později se na jejím základě objevilo oddělení opery a baletu. V roce 1930 pak vznikla operní a baletní studia a 25. května 1933 se na scéně nynějšího divadla Kupala konala premiéra opery „Carmen“ tehdejšího Státního divadla opery a baletu BSSR. Hlavní roli hrála Larisa Pompeevna Aleksandrovskaya. Je pozoruhodné, že opera byla v běloruštině, Carmen byla hrdinkou proletariátu a pašeráci bojovali proti nespravedlnosti. V roce 1935 byla Carmen znovu nastudována, rovněž v běloruském jazyce, ale bez proletářského vkusu.

V roce 1939 byla postavena současná budova Velkého divadla a první operou byl Mikhas Padgornyj. Spolu s „Květem štěstí“ a baletem „Slavík“ byl uveden na desetidenním období běloruského umění v Moskvě v roce 1940. Zároveň divadlo získalo titul Bolšoj. V roce 1964 získalo divadlo titul akademický a v roce 1996 - národní.

14. června se ve Velkém divadle odehraje osmá inscenace Carmen v historii divadla. Divadelní správa odhalila tajemství a řekla, že se umělci učí flamenco a sevillanu.

Vinoucí se chodbami divadla se ocitáme na jevišti o ploše 600 metrů čtverečních bez zadního jeviště (zadní část jeviště, rezervní místnost pro dekorace vytvářející iluzi hloubky; s ní je plocha jeviště 800 metrů čtverečních. – TUT.BY) .

Když se nehraje, jeviště je uzavřeno požární oponou. Mechanik Anatoly na den otevřených dveří na chvíli speciálně zvedl oponu a objevilo se hlediště – na první pohled tak malé z jeviště.

Na samotné scéně je sedm stativů s reflektory a další čtyři boční věže pro osvětlení. Každý reflektor se otáčí v libovolné rovině nezávisle na druhém. To vám umožní vytvořit potřebné osvětlení pro představení. Všechny jevištní mechaniky se ovládají pomocí elektronického dálkového ovládání a dotykové obrazovky. Pod pódiem je 21 plošin, které mohou samostatně stoupat a měnit sklon. Samotná etapa má podle pravidel sklon 4 stupně.

Lustr v hledišti o průměru 4 metry a váze 1200 kg se skládá z 30 tisíc přívěsků, 500 žárovek propojených 1 km drátů. Po skončení sezóny se lustr sklopí a je vidět, že je dvakrát vyšší než člověk.

Se zvednutou protipožární clonou

Jeviště bez protipožární clony. Po rekonstrukci divadla, která probíhala v letech 2006 až 2009, byly konstrukce zajištěny. Existuje harmonogram pravidelných kontrol prostor, kdy se měří sebemenší změny.

V blízkosti jeviště je malá rekvizitní místnost, takže poháry, meče, šavle, masky a láhve jsou při jevištních hostinách po ruce.

Na den otevřených dveří se divadlo připravovalo na večerní balet Šípková Růženka. Ve scéně byl z podlahy zvednut trezor, ve kterém jsou uloženy měkké dekorace. Každá ze čtyř vrstev obsahuje tři sady dekorací. Všechny jsou označeny, aby pracovníci věděli, ke kterému trámu mají závěs přivázat.

Horní část divadelního jeviště tvoří rošt. Jsou umístěny vysoko nad jevištěm a pokryty mřížemi pro snížení kulisy. Upřímně řečeno, i na rovné podlaze se cítíte neklidně a při pohledu dolů skrz škvíry se vám podlomí nohy. Roštové tyče obsahují motory schopné zvednout až 1 kg dekorací.

Roštové tyče. Nejtajemnější místnost pod střechou Bolshoi.

Pod střechou je uloženo více než 40 tisíc kostýmů pro představení. Točení po chodbách s kostymérkou Natalya Kharabrová, mluvíme o labyrintech divadla.

V prvním roce práce se podle ní ztrácejí samotní zaměstnanci. Ale fluktuace v divadle je nízká, lidé pracují desítky let, takže se orientují téměř intuitivně, a to i v místnosti s kostýmy.

Sama Natalya si již zpaměti pamatuje, kde je každý oblek uložen. Pro nezkušeného člověka je těžké tomu uvěřit, protože bez přípravy v takovém množství kostýmů, dokonce i s podpisy každé řady, by bylo obtížné něco najít. Šli jsme do největšího skladu a v divadle je jich ještě 11, ale menších rozměrů.

Jedno představení může zahrnovat 250-300 kostýmů a pro kostýmního výtvarníka je to rušný den: všechny kostýmy se vozí ručně nebo na vozících. " Kostýmní výtvarník musí mít dobrou paměť, aby si zapamatoval, kde která ponožka nebo kapesník je.“, říká Natalya Kharabrovová.

Sanitační stanice pravidelně přichází do skladů a ošetřuje je, aby se zabránilo molům a prachu. Po představení se některé kostýmy perou, některé chemicky čistí, některé perou ručně ve speciální prádelně. Všechny outfity pro představení jsou podle kostýmní výtvarnice jedinečné, „nelze je zopakovat“, a proto je divadlo nepronajímá – je to jako umělecké dílo. A některé kostýmy se uchovávají po celá desetiletí, jako například kožené pro balet „Spartacus“ – ty jsou ve Velkém divadle od 80. let.

Divadlo však nezůstane jen u otevírání svých dveří. Oslavenec už chystá vysvědčení za výkony na další sezónu. Když se darují vstupenky do divadla, ne vždy má člověk podle ředitele možnost jít na konkrétní představení v konkrétní čas. Certifikát vám umožní zakoupit libovolnou vstupenku na libovolný čas za uvedenou částku.

"Princ s velkým krkem bude vypadat divně." Jak trénuje sólista Velkého divadla

Pro mnohé není muž v baletu spojen s fyzickou silou, ale mnozí by ani při běžné rutině nezvládli polovinu toho, co se od baletky vyžaduje. Sólista Velkého divadla Igor Tsvirko o tom možná vypráví Match TV.

Podíváme-li se ve hře „La Bayadère“ pozorně na číslo „Tanec s bubny“ očima kondičního trenéra, uvidíme, jak sólista Igor Tsvirko, který toto číslo nazývá jedním z nejtěžších, několikrát zrychlí a rotace kolem své osy za 163 sekund. Předvede asi 30 švihů s rovnou nohou, vymrští nohu nad hlavu, provede tucet vysokých skoků a asi 50krát skočí na jednu nohu, druhou nohou udělá krátký švih. Na konci představení se bude muset podívat do publika a usmát se. Igor říká, že ve skutečnosti v tuto chvíli „hrtan hoří a plíce naléhavě chtějí jít ven a ochladit se“.

Pokud se na samotného Igora Tsvirka podíváme očima trenéra kulturistiky, neuvidíme nic výjimečného v doslovném slova smyslu. Rozhodně v něm ale uvidíme muže v lepší kondici, než je většina lidí, kteří jeho umění pilně nerozumí. Koneckonců, máte přítele, který věří, že tančit pro muže je špatné.

Navzdory tomu baletka kromě kosmické koordinace vyžaduje také flexibilitu, vytrvalost, formu a sílu. Musíte umět dělat rozkroky, provádět oporu, když zvedáte nad hlavu partnera vážícího 45-48 kg a přitom se usmíváte. Musíte skákat vysoko a nebýt zadýchaný do páté minuty rutiny. A to je mnohem obtížnější kombinovat, než diskutovat o tom, jaký úchop je pro mrtvý tah nejlepší. Igor tančí na Bolshoi devět let a pravidelně navštěvuje tělocvičnu. Rozhodli jsme se zjistit proč.

Přítahy

Pokud máte úzká ramena a hubená záda, budete na jevišti vypadat malí, takže potřebujete písmeno V (většinou v kulturistice se tomu říká obrysy širokých zádových svalů, zjednodušeně řečeno - čáry táhnoucí se od pasu k podpaží - „Match TV“). Nejsem od přírody moc velký a abych si napravil svůj vzhled, potřeboval jsem před časem procvičit záda a ramena.

Udělal jsem čtyři série přítahů a mezi jednotlivými sériemi jsem minutu odpočíval pomocí stopek. Přítahy s rovným a obráceným úchopem jsem dělal 9-12x. Nějakou dobu jsem pracoval na jednom z programů na zvýšení počtu tahů, ale bohužel se staly nudnými. Jedinou výhradou je, že v baletu nemůžete jen přibrat, jak je v kulturistice zvykem, protože musí být zachována pružnost a plasticita. Začal jsem proto méně cvičit na stejné hrazdě, když jsem vršek dovedl do formy, která vyhovovala alespoň mně, mému vedení a doufám, že i divákovi. Rizikem je, že pokud budete více cvičit, mohou narůst trapézy (svaly běžící od krku k ramenům – „Match TV“), zmenší se rozsah pohybu a změní se estetická forma vnímání vás jako umělce. Například princ s královským držením těla nebude vypadat moc dobře, pokud mu krk zmizí kvůli vyvinutým trapézovým svalům.

Zvedání nohou na bradlech

Rotačními prvky jsou lis. Je potřeba ho udržovat v dobré kondici. Udělal jsem klasický „roh“, 3-4 sady 10-12krát a ještě několikrát jsem držel tělo v této poloze, to znamená, že jsem dal statické zatížení, protože se mi zdá, že to dává větší sílu. Ve skutečnosti máte v mnoha počtech na sobě tuniku (horní část baletního kostýmu - „Match TV“), nikdo tam váš šestibalíček nevidí, takže důležitější je pouze celkový svalový tonus.

Dipy

Předpokládá se, že cvičení s vlastní vahou jsou optimální, když potřebujete svalový tonus, ale nepotřebujete extra hmotu. Udělal jsem to samé jako u přítahů, několik přístupů 10-12krát, podle pocitů. Funguje zde triceps, aktivují se prsní svaly, částečně se posiluje ruka.

Bench press v simulátoru

Obvykle dávám kolem 60-70 kg. A opět jsem to dělal vícekrát, aby svaly zůstaly v dobré kondici, vypadaly na těle znatelně, ale nepřetěžovaly se a neztrácely pohyblivost. Ve skutečnosti, kdyby mi byly nabídnuty další tři až čtyři hodiny týdně na další trénink, strávil bych je prací na prsních svalech. Udělal jsem hrudník více definovaný, trochu větší a trochu výraznější, i když na pódiu jste často v oblečení, takže reliéf hrudníku není tak patrný, ale neměli byste pumpovat paži, která je často holá . Pokud se biceps a triceps zvýší, paže vizuálně ztratí délku, což není příliš dobré pro vnější efekt.

Stálý lis

Někomu se může zdát, že k provedení zdvihu je potřeba pracovat v posilovně, cvičit tento prvek pomocí činky. To je mylná představa. Ano, váha vašeho partnera může být 43-45 a dokonce 48 kg. Obecně se má za to, že baletka těžší než 50 kg nesmí tančit duety. Ale vlastně jsem nikdy nedělal tlak ve stoje v klasické verzi a s váhou, jakou má tanečník obvykle. Máme kluky, kteří v posilovně zvednou i 80 kg, ale to je spíše pro celkový svalový tonus.

Dovolte mi vysvětlit - duety začínáte tančit na vysoké škole, kde je váha vaší partnerky nižší kvůli jejímu věku. Učíte se z těch nejjednodušších zdvihů a ukazuje se, že váha vašeho partnera se bude postupně zvyšovat, prostě kvůli věku, a vy si na to zvyknete.

A vůbec, váha není to hlavní. Partner vám stále pomáhá, musíte cítit tempo a ovládat techniku. Chcete-li zvednout dívku nad sebe, není nutné tvrdě pracovat v tělocvičně s činkou, je důležitější pochopit princip, jak ji zvednout a v jakém okamžiku vyvinout maximální úsilí. Jsou vyžadovány vyvinuté ruce (Igor vytahuje z kapsy klasický roztahovač zápěstí: „Vždy se mnou“). Možná se vám podaří jednoduše zvednout 50 kg, ale pokud potřebujete zvednout člověka v určité poloze, aniž byste ho shodili a zároveň se dívali do publika a usmívali se, bude to mnohem obtížnější.

Máme starou váhu ze sovětských časů. Zdá se, že váží 16 kg, a to ani není sportovní váha, ale pro instalaci nějaké scenérie. Občas s tím cvičím, ale tady pro mě není důležitá váha, ale technika: za prvé, aby svaly zachytily pohyb, za druhé, aby si zvykly na statické napětí. To znamená, že se musím zastavit v nejvyšším bodě stoupání. Vezmu to a udělám 8-14 kliků z polovičního dřepu.

Leg press

O! To je skvělé cvičení. Abych byl upřímný, tento simulátor jsme dostali ne tak dávno, ale obecně se s ním dá cvičit jak kotníky, tak povrch stehen. Sice jsem speciálně netrénoval nohy, ale měl jsem dobrý předpoklad ke skákání, navíc hraju fotbal, jsou tam zrychlení, takže nohy mám v pohodě. V sovětských dobách postavili lavičku a udělali řadu skoků: na ni, přes ni, na jedné noze.

Děláte klasický powerliftingový dřep? Je nepravděpodobné, že by výrazně zvýšil výšku skoku, ale může posílit svaly.

Cvičení s gumou: paže

Používám hodně cviků s odporovými gumami, jednak zahřejí, jednak zatěžují svaly. Pracují zde svaly ramen, předloktí a dokonce i zádové svaly. Bohužel v poslední době přibývá případů, kdy chlapi přišli o ramena. Měl jsem také problémy a lékař mi doporučil pracovat s gumou. Nejedná se o nejzávažnější zátěž, ale opět udržuje pružnost svalů a zanechává je v dobré kondici. Pokud tedy cvik provedete 12-15x v opakování na každou ruku, při dobrém napětí budete stále cítit, že to není snadné.

Shyby

Dělám kliky pomocí židlí jako podpěr pro zvýšení amplitudy. A měním jejich polohu tak, aby zdůraznění rukou bylo různé šířky. Svého času jsem testoval systém „100 kliků“, kdy jste museli několikrát týdně provést jiný počet opakování v pěti přístupech. A ukázalo se, že celkem jste počet neustále zvyšovali. Dostal jsem se na asi 120 celkem v pěti sériích a vzdal jsem to. Nyní dělám tři nebo čtyři sady po 12-14 opakováních. Je ale rozdíl, když trénujete a když na posilovací cviky nemáte čas. Svaly pracují jinak, cítím to. Je to jen otázka lenosti, volného času, toho, jak jste unavení při práci.

Cvičení s gumou: lýtkový sval, kotník

Jedním z nejdůležitějších prvků pro baletku je napumpování nohou. Vezmete gumový expandér oběma rukama, sedíte na podlaze, narovnáte a přitáhnete ponožku k sobě. Zde pracujeme s lýtkovým svalem a posilujeme svaly a vazy uvnitř chodidla. Navíc nohu připravujeme na rotační prvky, které při práci potřebujeme. Jediné, co vám nemohu říci, je nějaký konkrétní počet opakování a přístupů. Téměř vše se musí dělat, dokud nepocítíte lehkou svalovou únavu. Dělám to pravidelně, před lekcí (v baletu je lekcí 60minutová lekce v baletní hodině, kde tanečníci opakují a pilují techniku ​​základních pozic a prvků, kombinují je v různých kombinacích – „Match TV“).

Prkno

Protože rotace i zdvihy vyžadují zdravé zádové a spodní zádové svaly, snažím se pravidelně cvičit prkna, i když je nemám moc rád, ale moje žena a práce to vyžadují. Obvykle stojím asi třicet minut a snažím se udržet rovnoměrnou linii od ramen k patám a udržet břišní svaly napjaté. Tady – myslím, že to každý ví – se posilují naše břišní svaly, ramena, záda a hýždě dostávají statickou zátěž.

Protahování

To není moje silná stránka, ale je vhodné se protahovat každý den. Schopnost člověka dělat splity obecně závisí na jeho predispozici: jsou lidé, kteří vypadají s nadváhou, ale docela dobře se protahují, a jsou lidé, kteří jsou hubení, ale mají nepružné svaly. Dnes je to pro tanečníka nezbytné: pokud ve 30. letech muž v baletu nemohl skákat v mezičasech, pak se v průběhu času kánony změnily. Pro mě je dnes strečink spíš o udržování kondice, protože se strečinkem se začíná v deseti letech a ty, ještě jako mladý muž, bys měl zvládat ty splity.

Pokud se nyní z nějakého důvodu rozhodnete tento prvek zvládnout, je lepší začít s ohnutím k chodidlům, poté položit jednu nohu na nějakou podložku a sáhnout si na ni. Zkuste si pak čas od času sednout níž. Dva body: hlavní věcí je nedělat příliš náhlé pohyby a pravidelně cvičit. Na strečinku je to tak, že pro pokrok je lepší ho dělat sedm dní v týdnu.

P.S. 5 naivních otázek

Jakou dietu?

Pokud máte hodinu šest dní v týdnu a poté ještě několik hodin zkoušení, jedná se o velmi vysokou fyzickou aktivitu, takže téměř vše, co jíte, zmizí. Dokonce i mnoho dívek nedodržuje přísné diety, jak se běžně věří. Snažím se například jen pár dní před vystoupením jíst méně nezdravých potravin a jíst co nejzdravěji. Pokud tančíte v bílém, v podstatě se opticky zvětšíte, a proto se kila navíc stávají opravdu zbytečnými.

Nepoužívám sportovní výživu, ale když vejdete do šatny, uvidíte, že máme velkou sklenici bílkovin, kterou někteří kluci berou.

Nejlepší věk?

Špičková forma, zdá se mi, pochází z 24-25 a trvá do cca 33 let, to je moment, kdy umíte velmi dobře skákat, provádět trikové prvky a zároveň už máte dostatek zkušeností.

Je možné trénovat se sportovci?

Konkrétně jsem netrénoval, ale bylo by zajímavé zjistit, proč ne. Stačí porovnat množství práce, pochopit, kdo jaký přístup používá. Moje sestra je fitness instruktorka a občas předvede takové sestavy cviků, že si myslím, že bych je nikdy nezopakovala. Přitom někde na dovolené byste si to mohli vyzkoušet, podívat se, jak vaše tělo reaguje. Obecně by to možná dalo výsledky ve vztahu k výkonům.

Existuje také cvičení jako hodiny v tělocvičně nebo jen v hale s měkkým povrchem, s žíněnkami, k procvičování trikových prvků: salta, salta. Nikdo to neučí, nikdo to nenutí, ale pokud se chcete zlepšit, koupíte si permanentku do posilovny a odcvičíte si to. V některých místnostech jej tedy můžete použít.

Trénovat kardio? V posilovně jsou běžecké pásy, ale na konci pětiminutové rutiny budete stejně vyčerpaní a je těžké se na to připravit. V zásadě, když to zkoušíte, připravujete své srdce a plíce na zátěž, která vás čeká.

Restaurační postupy a kontrola?

Říkají, že dřívější vědce to více zajímalo, puls tanečníků byl měřen během jejich rutiny a existovaly některé další studie. Nyní jsem se s tím nesetkal. Výška skoku se také neměří, i když by asi bylo zajímavé vidět a zkontrolovat, zda je nějaký pokrok. V posilovně máme trenéra, který radí, když si uvědomíte, že je potřeba zapracovat na žehličce. Zároveň si uvědomuje, že je nutné počítat s našimi specifiky.

Nejlepší způsob, jak obnovit, je koupel. Často chodíme na preventivní účely. Když máte pocit, že máte zanesené svaly a tělo těžké, hodně to pomáhá.

Dovolená?

Je vtipné, jak si tělo zvyká na práci. Sám od sebe vím, že na dovolené stačí tři čtyři dny nečinnosti a už se vám začne chtít něco dělat. Máte pocit, že se vracíte zpět. Ale to je v pořádku. Teď s vámi mluvíme, ale kdybyste přišli o něco dříve (v 10:00 - Match TV), mohli jste vidět Michaila Lavrovského a Jurije Vladimirova dělat lekci a dělat kliky, skákat a trénovat rotace. A když se na ně podíváte, pochopíte, co to znamená věnovat se baletu (Michail Lavrovskij a Jurij Vladimirov, lidoví umělci SSSR, baletní tanečníci, oba pracují ve Velkém divadle ve věku 74 let. - „Match TV“ ).

Text: Vadim Tichomirov

Fotografie: Andrey Golovanov a Sergej Kivrin

Dvě verze jednoho milostného příběhu. Velké divadlo má premiéru baletu „Romeo a Julie“ v nastudování Alexeje Ratmanského. Nový vzhled a nová choreografie. Legendární dílo Jurije Grigoroviče přitom zůstalo na repertoáru. Jeho „Romeo a Julie“ je na plakátech několik desetiletí.

Láska, která je silnější než smrt. Nejsou zde žádná slova – pouze hudba a pohyby. Choreograf Alexej Ratmanskij nastudoval inscenaci Romea a Julie již před šesti lety v kanadském Torontu. Nyní balet v klasickém stylu na špičatých botách hrají umělci Velkého divadla. A zdá se, že taková výmluvná řeč těla nevyžaduje překlad.

„Zamiluje se do něj, když před ní stojí stále v masce. Tuto tvář ani nevidí, ale tento pohled radikálně změní celý její život,“ říká o své hrdince primabalerína Velkého divadla Anastasia Stashkevich.

Legendární balet je na plakátech Bolšoje několik desetiletí. Jurij Grigorovič ji poprvé uvedl v roce 1979. A o 30 let později vydal úplně jiné, aktualizované představení.

A nyní je opět premiéra v hlavním divadle země. Zkouší se tři obsazení najednou.

"Toto je příběh pro všechny časy." I přes kostýmy, které jsou stále historicky přibližné, se naše emoce stále liší od dob, které psal Shakespeare,“ uvedl premiér Velkého divadla Vladislav Lantratov.

Choreografie Alexeje Ratmanského je považována za obzvláště technicky náročnou. V baletu o jeho práci říkají: choreografuje téměř každý rytmus.

„Také zdokonaluje a rozvíjí klasický tanec, stejně jako to udělal velký Balanchine. Zdálo by se, že po Petipovi a Fokinovi stále existuje čistá, klasická forma tance. A tady je následovník - Alexej Ratmanskij,“ říká šéf baletu Velkého divadla Mahar Vaziev.

Od chvíle, kdy Sergej Prokofjev vytvořil partituru, vzplanuly kolem Romea a Julie vážné vášně. Nezvyklá hudba se zdála umělcům a orchestru příliš obtížná. A konec, kde podle skladatelova plánu zůstávají mladí milenci naživu, musel Prokofjev zcela předělat na tragický. Ale je to právě tato hudba, která inspiruje i po téměř 80 letech.

Slavný běh Galiny Ulanové. Její Julie je považována za standard. V londýnské Covent Garden v roce 1956, kdy Velké divadlo poprvé vyrazilo na turné, sklidilo vystoupení baletky bouřlivé ovace anglických dam a gentlemanů, zcela zapomněli na způsoby a nečekali, až královna odejde ze sálu. Britský tisk o tom napíše: "Potkali jsme tři génie najednou: Shakespeara, Prokofjeva a Ulanovou."

Na Prokofjevovu partituru se obrátili choreografové po celém světě. Julii tančila nenapodobitelná Maya Plisetskaya a Italka Alexandra Ferri v La Scale. Baletní fanoušci viděli Romea a Julii od Angelina Preljocaje a Declana Donnellana. Inovátor Mauro Bigozetti přivedl na scénu devět Romeů a devět Julií ve snaze pochopit příčiny tragédie. Nadarmo. Zdá se nemožné ukončit tento příběh.

„Každý choreograf slyší hudbu jinak. Prokofjev řekl: kdyby balet přesněji sledoval hudbu, výsledek by byl mnohem lepší,“ říká dirigent Pavel Klinichev.

Kulisy, kde divák vidí sen i skutečnost a co se děje v duších milenců, navrhl pro Ratmanského inscenaci Richard Hudson, držitel prestižní Broadway Tony Award. Při kreslení tohoto prostoru, atmosféry pro ruský balet, se Hudson inspiroval díly renesančních umělců.

„Prokofjevova hudba vypráví příběh dokonale. Jen jsem to potřeboval ilustrovat. Kombinace siluety a barvy kostýmů s hudbou pomáhá vytvářet pocit dramatu,“ říká produkční Richard Hudson.

V Ratmanského verzi se Julie probudí dříve, než Romeo zemře, a to je příležitost připomenout si původní Prokofjevův plán. Doba, éry a generace tanečníků se mění, ale tento milostný příběh, nad kterým čas nemá moc, vzrušuje dnešní publikum.

Sezóna divadelních filmů 2019-2020

Velké divadlo spolu s Pathé Live a Bel Air Media přenáší baletní představení živě do kin po celém světě. Tento projekt nazvaný „Bolšoj balet v kině“ získal obrovský mezinárodní ohlas. Představení Bolshoi se stala dostupnou pro diváky v různých městech a zemích. Od května 2011 je vysílání možné v Rusku, kde se role jejich výhradního distributora ujala společnost CoolConnections.

Sedm baletů Velkého divadla z plakátu 244. sezóny lze v příští sezóně vidět na plátnech kin v HD kvalitě: čtyři přímé přenosy a tři záznam. Stejně jako v minulých letech budou přenosy probíhat v neděli. Přímých a opakovaných projekcí se účastní přibližně tisíc sedm set kin v šedesáti zemích světa včetně ruských měst (přes třicet měst a čtyřicet kin).

Kompletní seznam měst a kin po celém světě na webu bolshoiballetincinema.com.

Informace o Rusku bude k dispozici
www.theatreHD.r u v sekci „Poster“ a na webových stránkáchwww.coolconnections.ru

Všechna kina zapojená do projektu jsou vybavena speciální satelitní parabolou, digitálním přijímačem, kvalitním kinozařízením a umožňují divákům sledovat představení v komfortních sálech.

Přímé přenosy představení Velkého divadla v kinech zajišťuje Pathé Live. Jde o dceřinou společnost Gaumont-Pathé, která je od roku 2008 evropským lídrem v distribuci různých programů do kin. Společnost rychle expanduje a v současné době má ve Francii sto padesát kin a více než tisíc míst po celém světě. Díky unikátnímu systému s vysokým rozlišením a satelitnímu přenosu videa poskytuje Pathé Live vysoce kvalitní živé i nahrané vysílání po celém světě. Pathé Live produkovala 2D a 3D projekce koncertů, baletů, oper a sportovních událostí a je první společností, která vyrábí živé přenosy ve 3D.

Distributor v Rusku

Umělecké sdružení CoolConnections je ruským distributorem vysílání z nejlepších divadel světa. První, v roce 2011, byly v Rusku organizovány přenosy z Metropolitní opery The Met: Live In HD. V roce 2012 se společnost CoolConnections stala také organizátorem ruských přenosů živých produkcí Národního divadla Královského národního divadla, které zahájila slavná hra Dannyho Boyla Frankenstein.
V sezóně kin 2012-2013. K představením Metropolitní opery a Národního divadla byla přidána představení Nizozemského tanečního divadla (NDT) „Večer v NDT“ a Velkého divadla „Bolšoj balet v kině“.
V roce 2013 se CoolConnections stala také distributorem inscenací Shakespearova divadla Globe, včetně slavné Twelfth Night se Stephenem Fryem jako Malvolio, a Royal Shakespeare Company (Richard II s Davidem Tennantem v hlavní roli).
V roce 2016 společnost zařadila do své oběžné dráhy hlavní činoherní divadlo ve Francii a začala vysílat představení Comédie Française.

První přímý přenos z Velkého divadla do ruských kin se uskutečnil 12. května 2013.

Přenosy sezóny 244

27. října 2019
Alexandr Glazunov
"Raymonda"
s využitím choreografie Mariuse Petipy
a Alexandra Gorského
Živé vysílání

17. listopadu 2019
Adolf Adam
"Korzár"
Choreografie Marius Petipa
Produkce a nová choreografie Alexei Ratmansky, Yuri Burlaka
Nahrané vysílání(natočeno 22. října 2017)

15. prosince 2019
Petr Čajkovskij
"Louskáček"
Choreograf - Jurij Grigorovič
Záznam vysílání (natočeno 23. prosince 2018)

26. ledna 2020
Adolf Adam
"Giselle"
Choreografie Jean Coralli, Jules Perrot, Marius Petipa
upravil Alexej Ratmanskij
Živé vysílání

23. února 2020
Petr Čajkovskij
"Labutí jezero"
Choreograf - Jurij Grigorovič
s použitím choreografie Mariuse Petipy,
Lev Ivanov, Alexandr Gorskij
Živé vysílání

29. března 2020
Sergej Prokofjev
"Romeo a Julie"
Choreograf: Alexey Ratmansky
Záznam vysílání (natočeno 21. ledna 2018)

19. dubna 2020
na hudbu Gabriela Faurého, Igora Stravinského
a Petra Čajkovského
"Šperky"
Choreografie George Balanchine © The George Balanchine Trust
Živé vysílání

Živě vysílaná představení budou současně vysílána ruským uživatelům a na kanálu Velkého divadla na adrese