Postimpresionistické obrazy slavných umělců s názvy. Impresionistické obrazy jsou působivé výtvory

Impresionismus je hnutí v umění konce 19. a počátku 20. století. Rodištěm nového směru malby je Francie. Přirozenost, nové metody zprostředkování reality a myšlenky stylu přitahovaly umělce z Evropy a Ameriky.

Impresionismus se rozvinul v malbě, hudbě, literatuře, díky slavných mistrů– například Claude Monet a Camille Pissarro. Umělecké techniky, používané k malování, činí plátna rozpoznatelnými a originálními.

Dojem

Termín „impresionismus“ měl zpočátku pohrdavý význam. Kritici používali tento koncept k označení kreativity představitelů stylu. Koncept se poprvé objevil v časopise „Le Charivari“ - ve fejetonu o „Salonu odmítnutých“ „Výstava impresionistů“. Základem bylo dílo Clauda Moneta „Impression. Vycházející slunce" Postupně se tento termín mezi malíři vžil a získal jinou konotaci. Podstata samotného pojmu nemá žádný konkrétní význam ani obsah. Badatelé poznamenávají, že metody používané Claudem Monetem a dalšími impresionisty se odehrály v díle Velazqueze a Tiziana.

Alexej Zajcev- jeden z prominentní představitelé impresionismus. Díla tohoto současný umělec známý nejen v Rusku, ale i v zahraničí. Mistr maluje olejem, velkoryse aplikuje tahy, ale obrazy jsou světlé a slunečné. Možná právě v tom je tajemství kouzla jeho obrazů.

Alexey Zaitsev pochází z Rjazaně. Jeho láska k malbě se vyvíjela od dětství - Alexejova vlastní teta byla váženou umělkyní unie, ráda představila svého synovce do světa umění. Možná se výchozím bodem stala pozorování z dětství, jak se rodí obrazy kreativní questy budoucí umělec.

Poté, co se Alexey rozhodl spojit svůj život s výtvarným uměním, vstupuje na Moskevskou univerzitu a získává vzdělání v oboru " knižní graf„Nikdy se nestal profesionálním ilustrátorem, ale znalosti a dovednosti získané na univerzitě umožnily Alexeji Zajcevovi rozvinout jeho umělecký talent.

Charakteristickým rysem postavy Alexeje Zaceva je nezištná láska k vlasti. Cestuje po Moskvě a jejích předměstích a nadšeně sleduje každodenní život obyčejní lidé, často dělá náčrtky pod širým nebem a poté, když se vrátí do studia, obrazy dokončuje. Umělec je stejně dobrý v městských skicách a přírodní krajiny a žánrové scény. Vše dýchá životem, plné barev. Umělec dovedně kombinuje práci s paletovým nožem a kresbu detailů štětcem, obrazy tak neztrácejí na propracovanosti, ale získávají zvláštní barevnou bohatost.

texturovaný obraz od Dmitrije Kustanoviče, petrohradský umělec, jehož díla také miluje celý svět.

Jedno z největších hnutí v umění posledních desetiletích Devatenácté století a začátek dvacátého je impresionismus, který se z Francie rozšířil do celého světa. Její představitelé se zabývali vývojem takových metod a technik malby, které by umožnily co nejživěji a přirozeněji reflektovat skutečný svět v dynamice, zprostředkovat prchavé dojmy o něm.

Mnoho umělců vytvořilo svá plátna ve stylu impresionismu, ale zakladateli hnutí byli Claude Monet, Edouard Manet, Auguste Renoir, Alfred Sisley, Edgar Degas, Frederic Basil, Camille Pissarro. Není možné jmenovat jejich nejlepší díla, protože jsou všechna krásná, ale existují ta nejslavnější a o nich bude dále řeč.

Claude Monet: „Dojem. Vycházející slunce"

Plátno, se kterým byste měli začít rozhovor o nejlepších obrazech impresionistů. Claude Monet jej namaloval v roce 1872 ze života ve starém přístavu Le Havre ve Francii. O dva roky později byl obraz poprvé představen veřejnosti v bývalém ateliéru francouzského umělce a karikaturisty Nadara. Tato výstava se stala pro umělecký svět osudnou. Zaujatý (vůbec ne) v tom nejlepším slova smyslu) od Moneta, jehož název v původním jazyce zní jako „Impression, soleil levant“, novinář Louis Leroy poprvé vytvořil termín „impresionismus“, který označuje nový směr v malbě.

Obraz byl ukraden v roce 1985 spolu s díly O. Renoira a B. Morisota. Bylo objeveno o pět let později. Aktuálně „Dojem. Vycházející slunce“ patří do muzea Marmottan-Monet v Paříži.

Edouard Monet: "Olympia"

Obraz „Olympia“, který vytvořil francouzský impresionista Edouard Manet v roce 1863, je jedním z mistrovských děl moderního malířství. Poprvé byl představen na pařížském salonu v roce 1865. Impresionističtí umělci a jejich obrazy se často ocitli v centru vysoce sledované skandály. Největší z nich v dějinách umění však způsobila Olympia.

Na plátně vidíme nahou ženu s tváří a tělem obrácenými k publiku. Druhou postavou je služka tmavé pleti držící luxusní kytici zabalenou v papíru. U nohou postele je černé kotě v charakteristické póze s klenutými zády. O historii obrazu toho není mnoho známo. Modelem byl s největší pravděpodobností Manetův oblíbený model Quiz Meunard. Existuje názor, že umělec použil obraz Marguerite Bellangerové, Napoleonovy milenky.

V období kreativity, kdy vznikla Olympia, byl Manet fascinován japonské umění, a proto záměrně odmítl vypracovat nuance tmy a světla. Kvůli tomu jeho současníci neviděli objem zobrazené postavy a považovali ji za plochou a drsnou. Umělec byl obviněn z nemravnosti a vulgárnosti. Nikdy předtím impresionistické obrazy nevyvolaly takové vzrušení a výsměch davu. Administrativa byla nucena kolem ní umístit stráže. Degas srovnal Manetovu slávu prostřednictvím Olympie a odvahu, s níž přijal kritiku, s životním příběhem Garibaldiho.

Téměř čtvrt století po výstavě bylo plátno v ateliéru umělce drženo mimo dosah zvědavých očí. Poté byla znovu vystavena v Paříži v roce 1889. Málem byla koupena, ale umělcovi přátelé vybrali požadovanou částku a koupili „Olympii“ od Manetovy vdovy a darovali ji státu. Nyní obraz patří muzeu Orsay v Paříži.

Auguste Renoir: "Velcí koupači"

Obraz namaloval francouzský umělec v letech 1884-1887. Vezmeme-li v úvahu všechny v současnosti známé impresionistické obrazy mezi lety 1863 a počátkem dvacátého století, je "Velcí lazebníci" nazýváni největším obrazem aktů. ženské postavy. Renoir na něm pracoval více než tři roky a během tohoto období vzniklo mnoho skic a skic. V jeho díle nebyl žádný jiný obraz, kterému by věnoval tolik času.

V popředí divák vidí tři nahé ženy, z nichž dvě jsou na břehu a třetí stojí ve vodě. Postavy jsou namalovány velmi realisticky a jasně, což je charakteristický rys umělcova stylu. Renoirovými modely byly Alina Sharigo (jeho budoucí manželka) a Suzanne Valadon, která se v budoucnu sama stala slavnou umělkyní.

Edgar Degas: "Blue Dancers"

Ne všechny slavné impresionistické obrazy uvedené v článku byly namalovány olejem na plátno. Výše uvedená fotografie vám umožní pochopit, co představuje obraz „Blue Dancers“. Byl vyroben pastelem na archu papíru o rozměrech 65x65 cm a patří do pozdní období tvořivost umělce (1897). Maloval jej s již narušeným zrakem, takže prvořadý význam je kladen na dekorativní organizaci: obraz je vnímán jako velké barevné skvrny, zejména při pohledu zblízka. Degasovi bylo blízké téma tanečníků. V jeho díle se to mnohokrát opakovalo. Mnoho kritiků se domnívá, že díky harmonii barev a kompozice lze považovat The Blue Dancers nejlepší práce umělce na toto téma. V současné době je obraz uložen v Muzeu umění. A. S. Puškina v Moskvě.

Frédéric Bazille: "Růžové šaty"

Jeden ze zakladatelů francouzský impresionismus Frédéric Bazille se narodil v buržoazní rodině bohatého vinaře. Ještě během studií na lyceu se začal zajímat o malbu. Poté, co se přestěhoval do Paříže, seznámil se s C. Monetem a O. Renoirem. Umělec byl bohužel nakrátko předurčen životní cesta. Zemřel ve věku 28 let na frontě během prusko-francouzské války. Jeho obrazy, i když jich je málo, jsou však právem zařazeny do seznamu „Nejlepších impresionistických obrazů“. Jedním z nich je „ Růžové šaty“, napsaný v roce 1864. Podle všeho lze plátnu připsat raný impresionismus: koloristické kontrasty, pozornost k barvám, slunečnímu světlu a zastavený okamžik, přesně to, čemu se říkalo „dojem“. Jedna z umělcových sestřenic, Teresa de Hors, působila jako modelka. Obraz v současné době patří do Musée d'Orsay v Paříži.

Camille Pissarro: „Boulevard Montmartre. Odpoledne, slunečno"

Camille Pissarro se proslavil díky svým krajinám, charakteristický rys což je kresba světla a osvětlených předmětů. Jeho díla měla významný vliv na žánr impresionismu. Umělec nezávisle rozvinul mnoho ze svých vlastních principů, které vytvořily základ pro jeho budoucí kreativitu.

Pissarro rád napsal stejnou pasáž různé časy dní. Má celou řadu pláten s pařížskými bulváry a ulicemi. Nejznámější z nich je „Boulevard Montmartre“ (1897). Odráží veškeré kouzlo, které umělec vidí v kypícím a neklidném životě tohoto koutu Paříže. Při pohledu na bulvár ze stejného místa jej ukazuje divákovi za slunečného a zataženého dne, ráno, odpoledne a pozdě večer. Na fotografii níže je obraz „Montmartre Boulevard v noci“.

Tento styl následně převzalo mnoho umělců. Zmíníme se pouze o tom, které impresionistické obrazy byly napsány pod vlivem Pissarra. Tento trend je jasně patrný v Monetově díle (série obrazů „Haystacks“).

Alfred Sisley: "Trávníky na jaře"

„Trávníky na jaře“ je jedním z nejvíce pozdní malby krajinář Alfred Sisley, maloval v letech 1880-1881. Divák v něm vidí lesní cestu po břehu Seiny s vesnicí na protějším břehu. V popředí je dívka – umělcova dcera Jeanne Sisley.

Umělcovy krajiny zprostředkovávají autentickou atmosféru historického regionu Ile-de-France a zachovávají si zvláštní měkkost a průhlednost přírodní jevy, charakteristické pro konkrétní období roku. Umělec nikdy nebyl zastáncem neobvyklých efektů a držel se jednoduché kompozice a omezené palety barev. V současné době je obraz uložen v Národní galerie Londýn.

Uvedli jsme seznam nejznámějších impresionistických obrazů (s názvy a popisy). Jsou to mistrovská díla světového malířství. Pochází z Francie jedinečný styl malba byla zpočátku vnímána s výsměchem a ironií, kritici zdůrazňovali přímou nedbalost umělců v malířských plátnech. Nyní by se sotva kdo odvážil vyzvat jejich génia. Impresionistické obrazy jsou vystavovány v nejprestižnějších muzeích světa a jsou vyhledávaným exponátem každé soukromé sbírky.

Styl neupadl v zapomnění a má mnoho následovníků. Slavní jsou náš krajan Andrei Kokh, francouzský malíř Laurent Parselier, Američanky Diana Leonard a Karen Tarleton moderní impresionisté. Jejich obrazy vznikly v r nejlepší tradicežánr, naplněný světlé barvy, odvážné tahy a život. Na fotografii výše je dílo Laurenta Parseliera „V paprscích slunce“.

Impresionismus je hnutí v malbě, které vzniklo ve Francii v r XIX-XX století, který je uměleckým pokusem zachytit nějaký okamžik života v celé jeho proměnlivosti a pohyblivosti. Impresionistické obrazy jsou jako dobře umytá fotografie, která ve fantazii oživuje pokračování viděného příběhu. V tomto článku se podíváme na 10 nejznámějších impresionistů na světě. Naštěstí, talentovaných umělců mnohem více než deset, dvacet nebo dokonce sto, takže se zaměřme na ta jména, která rozhodně potřebujete znát.

Abychom neurazili ani umělce, ani jejich obdivovatele, je seznam uveden v ruském abecedním pořadí.

1. Alfred Sisley

Tento francouzský malíř Anglický původ považovány za nejvíce slavný krajinář druhý poloviny 19. století století. Jeho sbírka obsahuje více než 900 obrazů, z nichž nejznámější jsou „Rural Alley“, „Mráz v Louveciennes“, „Most v Argenteuil“, „Ranní sníh v Louveciennes“, „Trávníky na jaře“ a mnoho dalších.

2. Van Gogh

Známý po celém světě smutný příběh o jeho uchu (mimochodem, neuřízl si celé ucho, ale pouze lalůček) se Wang Gon stal populárním až po jeho smrti. A během svého života dokázal prodat jeden jediný obraz, 4 měsíce před svou smrtí. Říká se, že byl podnikatelem i knězem, ale často se v tom nacházel psychiatrické léčebny kvůli depresi, takže veškerá vzpurnost jeho existence vyústila v legendární díla.

3. Camille Pissarro

Pissarro se narodil na ostrově Svatý Tomáš v rodině buržoazních Židů a byl jedním z mála impresionistů, jehož rodiče povzbudili jeho vášeň a brzy ho poslali studovat do Paříže. Umělec měl ze všeho nejraději přírodu, zobrazoval ji ve všech barvách, přesněji řečeno, Pissarro měl zvláštní talent pro výběr jemnosti barev, kompatibilitu, po které jako by se v obrazech objevil vzduch.

4. Claude Monet

Od dětství se chlapec rozhodl, že se stane umělcem, navzdory rodinným zákazům. Claude Monet se sám přestěhoval do Paříže a ponořil se do šedivého každodenního života těžkého života: dva roky služby v ozbrojených silách v Alžírsku, soudní spory s věřiteli kvůli chudobě a nemoci. Člověk má však pocit, že obtíže netlačily, ale naopak umělce k takovému vytvoření inspirovaly světlé obrázky, jako „Impression, Sunrise“, „Houses of Parliament in London“, „Bridge to Europe“, „Autumn in Argenteuil“, „On the Shores of Trouville“ a mnoho dalších.

5. Konstantin Korovin

Je příjemné vědět, že mezi Francouze, rodiče impresionismu, můžeme hrdě zařadit našeho krajana Konstantina Korovina. Vášnivá láska k přírodě mu pomohl intuitivně dodat nepředstavitelnou živost statickému obrazu, a to díky kombinaci vhodných barev, šířky tahů a výběru tématu. Je nemožné projít kolem jeho obrazů „Molo v Gurzufu“, „Ryby, víno a ovoce“, „ Podzimní krajina», « měsíční noc. Winter“ a řadu jeho děl věnovaných Paříži.

6. Paul Gauguin

Paul Gauguin do svých 26 let na malování ani nepomyslel. Byl podnikatel a měl velká rodina. Když jsem však poprvé uviděl obrazy Camille Pissarro, rozhodl jsem se, že rozhodně začnu malovat. Postupem času se styl umělce změnil, ale nejslavnější impresionistické obrazy jsou „Zahrada ve sněhu“, „U útesu“, „Na pláži v Dieppe“, „Akt“, „Palmy na Martiniku“ a další.

7. Paul Cezanne

Cezanne se na rozdíl od většiny svých kolegů proslavil už za svého života. Podařilo se mu uspořádat vlastní výstavu a vydělat na ní nemalé příjmy. Lidé věděli o jeho obrazech hodně - jako nikdo jiný se naučil kombinovat hru světla a stínu, kladl velký důraz na pravidelné a nepravidelné geometrické tvary, závažnost tématu jeho obrazů byla v souladu s romantikou.

8. Pierre Auguste Renoir

Až do svých 20 let pracoval Renoir jako dekoratér pro svého staršího bratra a teprve poté se přestěhoval do Paříže, kde potkal Moneta, Basila a Sisleyho. Tato známost mu v budoucnu pomohla vydat se cestou impresionismu a proslavit se na ní. Renoir je známý jako autor sentimentálních portrétů, mezi jeho nejvýraznější díla patří „Na terase“, „Procházka“, „Portrét herečky Jeanne Samary“, „Lóže“, „Alfred Sisley a jeho žena“, „ Na houpačce, brouzdaliště a mnoho dalších.

9. Edgar Degas

Pokud jste nic neslyšeli o " Modré tanečnice", "Baletní zkoušky", " Baletní škola“ a „Absint“ – pospěšte si, abyste se dozvěděli o díle Edgara Degase. Výběr originálních barev, jedinečná témata pro obrazy, smysl pro pohyb obrazu - to vše a mnohem více učinilo Degas jedním z nejlepších slavných umělců mír.

10. Edouard Manet

Nepleťte si Maneta s Monetem – jsou dva různí lidé, který pracoval ve stejné době a v téže době umělecký směr. Maneta vždy přitahovaly scény každodenního života, neobvyklé zjevy a typy, jakoby náhodně „ulovené“ momenty, následně zachycené po staletí. Mezi slavné Manetovy obrazy: „Olympia“, „Luncheon on the Grass“, „Bar at the Folies Bergere“, „Flétnista“, „Nana“ a další.

Pokud máte sebemenší příležitost vidět obrazy těchto mistrů naživo, impresionismus si navždy zamilujete!

Impresionismus

je novinou duše.

Henri Matisse.

Impresionismus je hnutí v malbě, které vzniklo a rozvinulo se ve Francii v druhé polovině 19. století – první čtvrtině 20. století. Bylo umělecká škola, která kladla do popředí „předávání dojmů, ale tak, aby to bylo vnímáno jako něco hmotného“. Úkolem impresionistického umělce bylo zobrazovat vlastní pocity z předmětů.

Je dobře známo, že samotné slovo „impresionismus“ ve vztahu k umělcům poprvé použil novinář Louis Leroy, který se inspiroval názvem obrazu Clauda Moneta „ Dojem. Východ slunce“, kde je přístav Le Havre vyobrazen v namodralém předúsvitovém oparu.

Obraz je v Marmottan-Monet Museum v Paříži. Existuje více než tři sta obrazů od impresionistů a neoimpresionistů, což znamená, že jakmile navštívíte muzeum, získáte určité porozumění myšlenkám impresionismu. A pokračovat můžete v Musée d’Orsay, jehož kolekci vám mnozí závidí.

Impresionističtí umělci přenesli na svá plátna pouze své vnímání reality a jejích různých projevů, nikoli to, co znali: země na jejich obrazech mohla být například fialová, lila, modrá, růžová nebo oranžová, ale nikdy ne černá nebo tmavě hnědá.

Impresionismus, tak kritizovaný jeho současníky, byl oceněn o padesát let později a dnes jsou impresionisté považováni a oceňováni jako mistrovská díla světového malířství. Představujeme vám nejpamátnější představitele impresionismu.

Renoir, Pierre Auguste (1841 - 1919).

Tvrdí to kritici umění důležitý úspěch Renoir je využití teorie impresionistů a jejich techniky nejen při malbě krajin a zátiší či lidí v plenéru, ale také při malbě aktů a portrétů.

Renoirčasto obrácen k obrazu nahého ženského těla. Přenesl hru světla a slunce na kůži, která na jeho obrazech působila živě. Psal akty ženské tělo, se zmrzlými kapkami vody, perleťově jiskřivou pletí, růžová, opálená a na sklonku života - oranžová, třpytící se v ohni slunečních paprsků.

Renoir odmítl všechny teorie a řekl: „ Teorie ti nepomohou psát dobrý obrázek, nejčastěji se snaží zakrýt nedostatek výrazových prostředků».

Je zajímavé, že Renoirova první díla byla vytvořena realistickým způsobem. Například „Diana the Huntress“ a „Tavern matky Anthony“.

Renoir se přátelil s Monetem, impresionistickým umělcem, o kterém bude řeč níže. Toto přátelství ve skutečnosti vedlo k tomu, že Renoir použil impresionistickou techniku.

Uměnovědní kritici a historici malby však upozorňují na skutečnost, že Renoir po vzoru impresionistů odmítá tmavé tóny, ale čas od času do svých obrazů přesto drobné inkluze vloží. Z děl tohoto období lze jmenovat především „Pont Neuf“, „Grand Boulevards“, „Stezka mezi vysokou trávou“.

Umělec, trpící záchvaty revmatismu, prožil poslední roky života na jihu Francie v Cagnes-sur-Mer na statku Colette. Díla z tohoto období, od roku 1903 do roku 1919. Renoirovým plátnům prostoupeným smyslností dominují teplé barvy - růžová, červená, oranžová.

Vliv mistrů minulosti je velmi patrný - například Rubens Boucher a další, “. Soud z Paříže», « Bather si utírá nohu" Nejlepší a poslední práce Zvažuje se obraz „Koupající se“, namalovaný v roce 1918. Dnes je jeho panství ve stínu olivového a pomerančového háje přístupné návštěvníkům. Můžete nahlédnout do obývacího pokoje a jídelny, vyjít nahoru do umělcovy ložnice, která zachovává atmosféru jeho poslední dny: invalidní vozík, stojan a štětce. Na jedné ze stěn v pokoji jeho manželky visí fotografie Renoirova syna Pierra a z okna je úžasný výhled na Antibes a Hautes Cannes.

Díky francouzské kinematografii se můžete ponořit do sebe poslední obdobíživot Augusta Renoira, setkat se s jeho synem a vidět zápas umění s tvrdou realitou. V březnu byl uveden film francouzského režiséra Gillese Bourdota „Renoir: Poslední láska" Umělec právě dokončuje „Bathers“.

Cote d'Azur, velký umělec, jeho múza... Francouzi jsou mistři svého řemesla a možnost skutečně na vlastní oči vidět velkého mistra při práci a následně vidět výsledek jeho práce, stojí hodně. Právě tento snímek uzavřel poslední filmový festival v Cannes.

Monet Claude (1840 - 1926).

Claude Monet nazýván otcem impresionismu. Budoucí umělec se narodil v Paříži, ale dětství a mládí strávil na severu Francie, ve městě Le Havre. Velký vliv Moneta ovlivnil Eugene Boudin, Francouzský umělec, považovaný za předchůdce impresionismu. Byl to on, kdo ho naučil pracovat pod širým nebem (v pruhu, pod širým nebem).

Cezanne řekl: " Monet je jen oko, ale jaké oko!» Je těžké se hádat a nezamilovat se do pařížských ulic, pobřeží a krajiny Normandie na Monetových plátnech.

Jeho slavný obraz„Snídaně v trávě“ byla napsána v roce 1863. ve vesnici Chailly-en-Bières, která se nachází na okraji lesa Fontainebleau; jeho střední část, poškozená vlhkostí a vyříznutá autorem, je uložena v Musée d'Orsay v Paříži a opakování obrazu v muzeu výtvarné umění jim. A. S. Puškina v Moskvě.

Podzim 1908 a 1909 umělec strávil čas v Benátkách, uchvácen kouzlem města, jeho neustále se měnícím odrazem na vodní hladině kanálu. Zde Monet maloval Benátky: Dóžecí palác a Benátky: Velký kanál. Geniálnímu Monetovi se neuvěřitelně podařilo vykreslit město jakoby zahalené v lehkém předúsvitovém oparu.

Při západu slunce kreativní cesta Monet vytvořil sofistikované obrazy inspirované lekníny v jezírku ve svém domě v Giverny.

Když se umělec v roce 1883 přestěhoval a hledal klidné místo v Giverny, je nepravděpodobné, že by tušil, jak moc život změní ospalou vesnici v Normandii. Brzy po jeho příjezdu bylo město, osmdesát kilometrů od Paříže, zaplaveno mladými umělci z různé části Evropa.

V současnosti se umělci a milovníci umění, kteří hledají inspiraci, přicházejí projít do zahrad Giverny a navštívit zrestaurovaný dům. Proto, pokud jste se zamilovali do krásných Monetových obrazů v muzeích d'Orsay, Marmottan a Orangerie, pak bude Giverny na prvním místě na vašem seznamu, který musíte vidět.

Sisley Alfred (1839 - 1899).

Být impresionistou Sisley Zvláštní pozornost věnoval předávání nuancí a vjemů. Rád maloval vodní hladinu, oblohu, mlhu, sníh. „Obraz musí v divákovi vyvolat stejné pocity, které umělce zaplavily, když se na tuto krajinu podíval,“ řekl Sisley.

Všimněte si, jak lehké, téměř beztížné domy, hladina vody s lehkými vlnkami, pastelová obloha a listí stromů. Jeho obrazy, psané tenkými, vzdušnými tahy, navozují náladu poetickou, romantickou.

Významná sbírka umělcových obrazů je v Musée d’Orsay v Paříži. Neignorujte to, když jste v hlavním městě Francie. Užijete si nejen Sisleyho dílo, ale také obrazy jiných impresionistických umělců vystavené v tomto muzeu na břehu Seiny.

Pissarro Camille (1830 - 1903).

Umělečtí kritici píší, že pokud si Claude Monet a Sisley na svých obrazech nejraději představovali vodu a měnící se odrazy na jejím povrchu, pak Pissaro dal přednost zemi. Jeho umění je oproštěno od letmých dojmů – vše je v něm důkladnější. Všimněte si, jak často jsou scény z venkovský život. Umělec to takto použil barevné schémaže při studiu jeho obrazů se zdá, jako by byly naplněny světlem zevnitř. Pissarro rád maloval sady a pole a úžasně zprostředkovával změny v přírodě.

Pissarro znal Moneta, se kterým spolu rádi malovali v okolí Paříže. Zde byly napsány „Gare Saint-Lazare“, „Pavilon of Flore a Pont Royal“, „Place Comedie-Française“, „Výhled na Louvre, Seinu a Pont Neuf“.

Cezanne nazval ho „skromným a velkým“, zcela zaslouženě, co myslíte?

Seurat Georges (1859 - 1891).

Jeden z charakteristické rysy Seurat měl touhu vnést do impresionismu svěžího ducha.

Jeho práce - jak kresby, tak i obrazy- vychází z teorie kontrastů. Většina slavný obraz, jistě znáte, je mistrovské dílo „Nedělní procházka po ostrově La La Grande Jatte“, uchovávané v Art Institute of Chicago. Tento obraz se stal výrazem nových trendů v umění, výrazem myšlenek neoimpresionismu. Pocit naprostého klidu byl dosažen kombinací studených a teplých tónů, světla a stínu.

„Cancan“, neméně slavný obraz umělce, naopak zprostředkovává pocit radosti a pohybu pomocí teplých odstínů a jasných barev.

Rád bych zakončil slovy Clauda Moneta “ Lidé diskutují o mém umění a předstírají, že rozumí, jako by bylo nutné rozumět, když je prostě nutné milovat ». ( Lidé diskutují o mých obrazech a snaží se porozumět. Proč potřebuješ rozumět, když můžeš jen milovat??)