Postmoderna v literatuře. Stručný úvod do postmoderní literatury

Předpokládá se, že postmodernismus v literatuře se poprvé objevil ve Spojených státech a poté se postupně rozšířil do mnoha dalších zemí. evropské země. Lidé se začali více zajímat

literární vědy
postfreudovský,
intelektuální koncepty.

Navíc z mnoha důvodů se právě americká „půda“ ukázala jako nejpříznivější pro vnímání takových nových trendů. Faktem je, že v 50. letech se objevilo mnoho neznámých a zcela nových trendů v literatuře a umění. Všechny tyto rostoucí trendy bylo třeba pochopit. V důsledku toho se ukázalo, že v 70. letech postupně začalo docházet ke změně kulturního paradigmatu, kdy postmodernismus v literatuře nahradil modernismus.

První příklady postmoderny v literatuře

Již v roce 1969 vyšel článek „Přes hranice, plňte příkopy“, který v tomto ohledu se ukázalo jako významné. Autorem tohoto senzačního článku byl Leslie Fiedler, slavný literární kritik. V tomto článku bylo jasně vidět celý patos kombinování jazyků masová literatura s jazykem modernismu. Oba zcela odlišné póly se spojily a přiblížily, aby bylo možné smazat hranice mezi estéty opovrhovanou beletrií a elitářskou a modernistickou literaturou.

Myšlenky poststrukturalistů z Francie, kteří v té době migrovali do Spojených států, umožnily nejen mnohem lépe pochopit všechny procesy vznikající v americkém umění, ale také dodaly nový impuls diskusím o postmodernismu.

Vývoj postmoderny

Nové pojetí postmoderny (které vzniklo v USA) postupem času ovlivnilo nejen umění a literaturu, ale i mnohé vědy:

politický,
podnikání,
právo,
psychoanalýza,
řízení,
sociologie,
psychologie,
kriminologie.

Navíc při přehodnocování americké kultury, umění a literatury posloužil poststrukturalismus jako metodologický základ v postmodernismu jako teoretický základ. To vše přispělo ke změně rasových a etnických postojů mezi Američany. Postmoderna v literatuře se také stala úrodnou půdou pro vznik feministického přístupu.

A v 90. letech postmoderna postupně pronikla do duchovní kultury společnosti.

Hlavní rysy postmoderny v literatuře

Většina badatelů se domnívá, že s postmodernismem vznikla umělá destrukce tradičních názorů a představ o úplnosti, harmonii a celistvosti všech estetických systémů. Objevily se také první pokusy identifikovat hlavní rysy postmodernismu:

predilekce pro citační sloučeninu nekompatibilní;
rozostření binárních a příliš rigidních opozic;
hybridizace různých žánrů, která dává vzniknout mutantním novým formám;
ironické přecenění mnoha hodnot, dekanonizace většiny konvencí a kánonů;
vymazání identity;
hraní si s texty, metalingvistické hry, teatralizace textů;
přehodnocení historie lidská kultura a intertextualita;
zvládnutí Chaosu hravým způsobem;
pluralita stylů, modelů a kulturních jazyků;
organizace textů ve dvou nebo víceúrovňové verzi, přizpůsobená současně pro masové a elitní čtenáře;
fenomén „smrt autora“ a autorská maska;
mnohost úhlů pohledu a významů;
neúplnost, otevřenost návrhům, zásadní nesystematičnost;
technika „dvojitého kódování“.

Texty od velká písmena se stal nejzákladnějším objektem postmoderny. Navíc se v tomto směru začalo objevovat kulturní zprostředkování, posměch a všeobecný zmatek.

Proč je literatura ruské postmoderny tak populární? Každý může s díly, která s tímto fenoménem souvisí, zacházet jinak: někomu se mohou líbit, jinému ne, ale přesto takovou literaturu čtou, takže je důležité pochopit, proč čtenáře tolik přitahuje? Možná, že mladí lidé jako hlavní publikum takových děl chtějí po absolvování školy „překrmení“ klasickou literaturou (což je nepochybně báječné) vdechnout svěží „postmodernismus“, byť někde drsný, někde až trapný, ale tak nový a velmi emotivní.

Ruský postmodernismus v literatuře sahá až do druhé poloviny 20. století, kdy lidé vychovali realistická literatura ukázal šok a zmatek. Ostatně záměrné neuctívání zákonů literárních a etiketa řeči, použití obscénního jazyka nebylo vlastní tradičním činnostem.

Teoretické základy Postmodernismus byl položen v 60. letech 20. století francouzskými vědci a filozofy. Jeho ruská podoba se liší od evropské, ale bez svého „předka“ by nebyla taková. Předpokládá se, že postmoderní začátek v Rusku byl učiněn v roce 1970. Venedikt Erofeev vytváří báseň „Moskva-Petushki“. Tato práce, kterou jsme v tomto článku pečlivě analyzovali, má silný vliv o vývoji ruské postmoderny.

Stručný popis jevu

Postmodernismus v literatuře je rozsáhlý kulturní fenomén, který koncem 20. století zachytil všechny sféry umění a nahradil neméně slavný fenomén „modernismu“. Existuje několik základních principů postmodernismu:

Svět jako text;
Smrt autora;
Zrození čtenáře;
skriptor;
Absence kánonů: neexistuje dobro a zlo;
pastiš;
Intertext a intertextualita.

Protože hlavní myšlenkou postmodernismu je, že autor již nemůže napsat nic zásadně nového, vzniká myšlenka „smrti autora“. To v podstatě znamená, že spisovatel není autorem svých knih, protože vše již bylo napsáno před ním a to, co následuje, je pouze citací předchozích tvůrců. Proto si autor nehraje na postmodernu významnou roli reprodukuje své myšlenky na papíře, je to prostě někdo, kdo prezentuje to, co předtím napsal, jiným způsobem, ve spojení s jeho osobním stylem psaní, originální prezentací a postavami.

„Smrt autora“ jako jeden z principů postmoderny vyvolává další myšlenku, že text zpočátku nemá žádný význam, který mu autor vložil. Jelikož je spisovatel pouze fyzickou reprodukcí něčeho, co již bylo napsáno dříve, nemůže svůj podtext umístit tam, kde nemůže být nic zásadně nového. Odtud se rodí další princip – „zrození čtenáře“, což znamená, že je to čtenář, nikoli autor, kdo vkládá do toho, co čte, svůj vlastní význam. Skladba, slovník zvolený speciálně pro tento styl, charakter hlavních i vedlejších postav, město či místo, kde se děj odehrává, v něm probouzí jeho osobní pocity z přečteného, nabádá ho k hledání smyslu, který zpočátku se sám od prvních přečtených řádků položí.

A právě tento princip „zrození čtenáře“ nese jedno z hlavních poselství postmoderny – jakákoli interpretace textu, jakýkoli světonázor, jakákoli sympatie či antipatie k někomu nebo něčemu má právo na existenci, neexistuje rozdělení na „dobré“ a „špatné“, jak se to děje v tradičních literárních směrech.

Ve skutečnosti všechny výše zmíněné postmoderní principy nesou jediný význam – text lze chápat různými způsoby, lze jej různě přijímat, někteří s ním mohou sympatizovat, jiní ne, neexistuje rozdělení na „dobré“. ” a „dobro“ zlo,“ každý, kdo to či ono dílo čte, chápe po svém a na základě svých vnitřních pocitů a pocitů poznává sám sebe, a ne to, co se v textu děje. Při čtení člověk rozebírá sebe a svůj postoj k tomu, co čte, a ne autora a jeho postoj k tomu. Nebude hledat smysl či podtext stanovený pisatelem, protože ten neexistuje a nemůže existovat on, tedy čtenář, spíše se bude snažit najít to, co do textu sám vkládá. To nejdůležitější jsme řekli, zbytek si můžete přečíst, včetně hlavních rysů postmoderny.

zástupci

Představitelů postmoderny je poměrně hodně, ale rád bych hovořil o dvou z nich: Alexej Ivanov a Pavel Sanaev.

Alexey Ivanov je originální a talentovaný spisovatel, který se objevil v ruská literatura 21. století. Byl třikrát nominován na „ Národní bestseller" Laureát literární ceny"Heuréka!", "Start", stejně jako D.N. Mamin-Sibiryak a pojmenované po P.P. Bazhová.
Pavel Sanaev je stejně bystrý a vynikající spisovatel 20. a 21. století. Vítěz cen října a časopisu Triumph za román Bury Me Behind the Baseboard.

Příklady

Zeměpisec vypil zeměkouli

Alexey Ivanov je autorem takových slavných děl jako „Geograf vypil svůj glóbus“, „Doram-on-the-Blood“, „Srdce Parmy“, „Zlato vzpoury“ a mnoho dalších. První román je všeobecně známý především díky filmu s Konstantinem Khabenským v hlavní roli, ale román na papíře není o nic méně zajímavý a napínavý než na plátně.

„Geograf vypil svůj glóbus“ je román o permské škole, o učitelích, o nepříjemných dětech a o stejně nepříjemném zeměpisci, který svou profesí vůbec není geograf. Kniha obsahuje spoustu ironie, smutku, laskavosti a humoru. To vytváří pocit naprosté přítomnosti na probíhajících událostech. Samozřejmě, jak to odpovídá žánru, je tu spousta zastřeného obscénního a velmi originálního slovníku a hlavním rysem je přítomnost žargonu nejnižšího sociálního prostředí.

Celé vyprávění jako by drželo čtenáře v napětí, a teď, když se zdá, že by se hrdinovi mělo něco podařit, se tento nepolapitelný sluneční paprsek chystá vykouknout zpoza šedých stahujících se mraků a čtenář opět zuří, protože štěstí a blaho hrdinů omezuje pouze čtenářova naděje na jejich existenci někde na konci knihy.

To je přesně to, co charakterizuje vyprávění Alexeje Ivanova. Jeho knihy vás nutí přemýšlet, znervózňovat, vcítit se do postav nebo se na ně někdy zlobit, být zmateni nebo se smát jejich vtipům.

Pohřbte mě za základní desku

Pokud jde o Pavla Sanaeva a jeho emotivní dílo „Pohřbte mě za baseboard“, jde o životopisný příběh, který autor napsal v roce 1994 na základě jeho dětství, kdy žil devět let v rodině svého dědečka. Hlavním hrdinou je chlapec Saša, žák druhé třídy, jehož matka, která se o syna příliš nestará, ho dá do péče babičky. A jak všichni víme, dětem je kontraindikováno zůstat u prarodičů déle než určitou dobu, jinak buď dojde ke kolosálnímu konfliktu kvůli nedorozumění, nebo, jako v případě hlavní postavy, tohoto románu, vše jde mnohem dál, i k psychickým problémům a zkaženému dětství.

Tento román působí silnějším dojmem než například „Geograf vypil svůj glóbus“ nebo cokoli jiného z tohoto žánru, protože hlavní postavou je dítě, zcela nezralý chlapec. Nemůže sám změnit svůj život, ani si nějak pomoci, jak by to dokázaly postavy ve výše zmíněném díle nebo „Hostel on Blood“. Proto je k němu mnohem větší sympatie než k ostatním a není se na něj za co zlobit, je to dítě, skutečná oběť skutečných okolností.

Při čtení se opět setkáváme s žargonem nižšího sociální úroveň, obscénní jazyk, četné a velmi chytlavé urážky vůči chlapci. Čtenář je neustále rozhořčen tím, co se děje, chce si rychle přečíst další odstavec, další řádek nebo stránku, aby se ujistil, že tato hrůza skončila a hrdina z tohoto zajetí vášní a nočních můr utekl. Ale ne, žánr nikomu nedovolí být šťastný, takže právě toto napětí se vleče všech 200 stránky knihy. Nejednoznačné jednání babičky a matky, nezávislé „trávení“ všeho, co se děje jménem malý chlapec a samotná prezentace textu stojí za přečtení tohoto románu.

Dorm-on-blood

„Ubytovna na krvi“ je nám již známá kniha Alexeje Ivanova, příběh jedné studentské koleje, v jejíchž zdech se mimochodem odehrává většina příběhu. Román je prosycen emocemi, mluvíme totiž o studentech, kterým vře krev v žilách a vře mladický maximalismus. Navzdory této určité lehkomyslnosti a lehkomyslnosti jsou však velkými milovníky filozofických rozhovorů, mluvení o vesmíru a Bohu, vzájemného posuzování a obviňování, litování svých činů a omlouvání se za ně. A přitom absolutně nemají chuť se zlepšovat a svou existenci si ještě trochu ulehčovat.

Dílo je doslova prošpikováno množstvím obscénních řečí, které možná někoho zprvu od čtení románu odrazují, ale i přes to stojí za přečtení.

Na rozdíl od předchozích dílů, kde naděje na něco dobrého pohasla už v polovině čtení, tady se v průběhu knihy pravidelně rozsvěcuje a zhasíná, proto konec tak zasáhne emoce a čtenáře tak nadchne.

Jak se v těchto příkladech projevuje postmodernismus?

Že ubytovna, že město Perm, že dům babičky Saši Saveljeva jsou citadely všeho špatného, co v lidech žije, všeho, čeho se bojíme a čemu se vždy snažíme vyhnout: chudoby, ponížení, smutku, necitlivosti, sebe sama -zájem, vulgárnost a další věci. Hrdinové jsou bezmocní, bez ohledu na jejich věk a společenské postavení, jsou obětí okolností, lenosti, alkoholu. Postmoderna se v těchto knihách projevuje doslova ve všem: v nejednoznačnosti postav i v nejistotě čtenáře v postoji k nim i ve slovníku dialogů i v bezvýchodnosti existence postav, v jejich lítosti a zoufalství.

Tato díla jsou pro citlivé a přecitlivělé lidi velmi obtížná, ale jejich přečtení nebudete litovat, protože každá z těchto knih obsahuje výživné a užitečné podněty k zamyšlení.

Zajímavý? Uložte si to na svou zeď!

Snad žádný z literárních termínů nebyl podroben tak vzrušené diskusi jako termín „postmodernismus“. Bohužel, rozšířené používání mu vzalo jakýkoli konkrétní význam; zdá se však možné identifikovat tři hlavní významy, ve kterých se tento termín používá v moderní kritice:

1. literární a umělecká díla vytvořená po 2. světové válce, nesouvisející s realismem a užívaná nekonvenční techniky obrázky;

2. literární a umělecká díla, provedená v duchu modernismu, „dovedená do extrému“;

3. v rozšířeném smyslu - stav člověka ve světě „rozvinutého kapitalismu“ v období od konce 50. let. Dvacáté století do současnosti, doba, kterou postmoderní teoretik J.-F Lyotard nazval „érou velkých meta-příběhů západní kultury“.

Mýty od nepaměti tvořily základ lidského poznání a legitimizovaly je obecně přijímané použití – křesťanství (a další v širokém slova smyslu- víra v Boha obecně), věda, demokracie, komunismus (jako víra v obecné dobro), pokrok atd. - náhle ztratili svou nespornou autoritu a s ní lidstvo ztratilo víru v jejich moc, v účelnost všeho, co bylo podnikáno ve jménu těchto zásad. Takové zklamání a pocit „ztracenosti“ vedly k drastické decentralizaci kulturní sféra západní společnost. Postmodernismus tedy není jen nedostatek víry v Pravdu, vedoucí k nepochopení a odmítání jakékoli existující pravdy nebo smyslu, ale také soubor snah zaměřených na odhalení mechanismů „historické konstrukce pravd“, jakož i způsobů, jak skrývá je před zraky společnosti. Úkolem postmoderny v nejširším slova smyslu je odhalit nestrannou povahu vzniku a „naturalizace“ pravd, tzn. způsoby jejich pronikání do veřejného povědomí.

Jestliže modernisté považovali za svůj hlavní úkol za každou cenu podepřít kostru hroutící se kultury západní společnosti, pak postmodernisté naopak často s radostí přijímají „zánik kultury“ a berou její „zbytky“, aby je použili jako materiál pro jejich Hru. Četné obrazy M. Monroe od Andyho Warhola nebo přepsaný „Don Quijote“ od Kathy Ackerové jsou tedy ilustrací postmodernistického trendu brikoláž, který využívá částice starých artefaktů v procesu vytváření nových, byť ne „původních“ (protože nic nového nemůže existovat z definice, spočívá autorův úkol v jakési hře) – výsledné dílo stírá hranice mezi starý a nový artefakt a mezi „vysokým“ a „nízkým“ uměním.

Abychom shrnuli diskusi o původu postmodernismu, německý filozof Wolfgang Welsch píše: „To, co vyvinula moderna v nejvyšších esoterických formách, realizuje postmoderna na široké frontě každodenní reality. To dává právo nazývat postmodernu exoterickou formou esoterické modernity.

Klíčovými pojmy používanými teoretiky postmodernistického hnutí v literatuře jsou „svět jako chaos“, „svět jako text“, „intertextualismus“, „dvojitý kód“, „autorská maska“, „parodický způsob vyprávění“, „selhání“. komunikace“, „fragmentační“ narativy, „meta-narativ“ atd. Postmodernisté tvrdí „novou vizi světa“, nové chápání a představu o něm. Teoretickými základy poststrukturalismu jsou zejména strukturalisticko-dekonstruktivistický komplex myšlenek a postojů. Z technik používaných postmodernisty je třeba zmínit následující: odmítnutí napodobování reality v obrazech (obecně přijímané je spojeno se známým a je velkým klamem lidstva) ve prospěch hry s formou, konvencemi a symboly z arzenál" vysoké umění“; ukončení snahy o originalitu: ve věku masové produkce veškerá originalita okamžitě ztrácí na svěžesti a smyslu; odmítání použít děj a charakter k vyjádření smyslu díla; a konečně odmítnutí význam jako takový – jelikož všechny významy jsou iluzorní a klamné, když vytvořil historické pozadí pro diskutované hnutí se později začalo zvrhávat v absurdismus, jehož jeden z projevů je považován za „černý humor“. Vzhledem k tomu, že postmodernistický přístup k vnímání reality je syntetický, využívali postmodernisté pro své účely úspěchy různých uměleckých metod. Ironický postoj ke všemu bez výjimky tedy zachraňuje postmodernisty, jako kdysi romantiky, před fixací na něco neměnného a pevného. Oni, stejně jako existencialisté, staví jednotlivce nad obecné, univerzální a jednotlivce nad systém. Jak napsal John Barth, jeden z teoretiků a praktiků postmodernismu, „hlavním rysem postmodernismu je globální potvrzení lidských práv, která jsou důležitější než jakékoli zájmy státu“. Postmodernisté protestují proti totalitarismu, úzkým ideologiím, globalizaci, logocentrismu a dogmatismu. Jsou to zásadoví pluralisté, kteří se vyznačují pochybnostmi ve všem, absencí pevných rozhodnutí, protože pro druhé spojují mnoho možností.

Na základě toho nepovažují postmodernisté své teorie za konečné. Na rozdíl od modernistů nikdy neodmítli staré, klasická literatura, ale také aktivně zapojovali její metody, témata a obrazy do svých děl. Pravda, často, i když ne vždy, s ironií.

Jednou z hlavních metod postmodernismu je intertextualita. Na základě dalších textů, citací z nich a vypůjčených obrázků vzniká postmoderní text. S tím je spojena tzv. „postmoderní citlivost“ – jeden ze základů postmoderní estetiky. Citlivost ani ne tak k životním jevům, jako k jiným textům. Postmodernistická metoda „dvojího kódu“ je spojena s texty – míšením, srovnáváním dvou a více textových světů, přičemž texty lze používat v parodickém smyslu. Jednou z forem parodie mezi postmodernisty je pbstish (z italského Pasticcio) - směs textů nebo úryvků z nich, směs. Původní význam slova je opera z úryvků z jiných oper. Pozitivní na tom je, že postmodernisté oživují zastaralé umělecké postupy – baroko, gotiku, ale všemu dominuje jejich ironie, jejich bezmezná pochybnost.

Postmodernisté tvrdí, že nejen vyvíjejí nové metody umělecké kreativity, ale také vytvářejí novou filozofii. Postmodernisté hovoří o existenci „zvláštní postmoderní senzitivity“ a specifické postmoderní mentality. V současné době je na Západě postmodernismus chápán jako výraz ducha doby ve všech oblastech lidské činnosti – umění, literatura, filozofie, věda, politika. Tradiční logocentrismus a normativita byly vystaveny postmoderní kritice. Používání pojmů z různých oblastí lidské činnosti, míchání literárních témat a obrázky - charakteristické rysy poststrukturalismus. Postmoderní spisovatelé a básníci často vystupují jako literární teoretici a jejich teoretici ostře kritizují teorie jako takové a staví je do kontrastu s „básnickým myšlením“.

Pro umělecká praxe Postmodernismus se vyznačuje takovými stylové rysy, jako vědomou orientaci na eklekticismus, mozaikovitost, ironii, hravý styl, parodickou reinterpretaci tradic, odmítání dělení umění na elitní a masové, překonávání hranice mezi uměním a každodenní život. Jestliže modernisté netvrdili, že vytvořili novou filozofii, tím méně nový světový názor, pak je postmodernismus nesrovnatelně ambicióznější. Postmodernisté se neomezují pouze na experimenty na poli umělecké kreativity. Postmoderna je komplexní, mnohostranný, dynamicky se rozvíjející komplex filozofických, vědecko-teoretických a emocionálně-estetických představ o literatuře a životě. Nejreprezentativnějšími oblastmi jeho použití jsou umělecká tvořivost a literární kritika, která je často nedílnou součástí struktury uměleckého díla, tzn. Postmodernistický spisovatel často analyzuje jak díla jiných autorů, tak svá vlastní, a to často se sebeironií. Obecně platí, že ironie a sebeironie jsou jednou z oblíbených technik postmodernismu, protože pro ně neexistuje nic pevného, co by si zasloužilo respekt a sebeúctu, která byla lidem vlastní. předchozí staletí. Ironie postmodernistů odhaluje některé rysy sebeironie romantiků a moderního chápání lidské osobnosti existencialisty, kteří věří, že lidský život je absurdní. V postmoderních románech J. Fowlese, J. Bartha, A. Robbe-Trilletové, Ent. Burgesse a dalších se setkáváme nejen s popisem událostí a postav, ale také s dlouhými diskusemi o samotném procesu psaní tohoto díla, teoretickými úvahami a zesměšňováním sebe sama (jako např. v románech „ Mechanický pomeranč"Anthony Burgess, "Paper Men" od Williama Goldinga).

Zaváděním teoretických pasáží do struktury díla se postmoderní spisovatelé často přímo odvolávají na autoritu strukturalistů, sémiotiků a dekonstruktivistů, zejména zmiňují Rollanda Barthese nebo Jacquese Derridu. Jedná se o směs literárního teoretizování a beletrie Vysvětluje se to i tím, že se spisovatelé snaží čtenáře „vychovat“ a prohlašují, že v nových podmínkách už není možné a hloupé psát starým způsobem. „Nové podmínky“ zahrnují rozbití starých pozitivistických představ příčiny a následku o světě obecně a literatuře zvláště. Snahou postmodernistů získává literatura esejistický charakter.

Mnoho postmodernistů, zejména spisovatel John Fowles a teoretik Rolland Barthes, se vyznačují sklonem k politickému a sociální problémy a také ostrá kritika buržoazní civilizace s jejím racionalismem a logocentrismem (kniha R. Barthese „Mythologies“, v níž jsou dekonstruovány moderní buržoazní „mýty“, tedy ideologie). Postmodernisté odmítají logocentrismus buržoazie i celé buržoazní civilizace a politiky a staví jej do kontrastu s „politikou jazykových her“ a „jazykovým“ či „textovým“ vědomím, oproštěným od všech vnějších rámců.

V širším pohledu na svět hovoří postmodernisté nejen o škodlivosti všemožných omezení, zejména o logocentrismu, který svět „zužuje“, ale také o tom, že člověk není středem kosmu, jako např. osvícenci věřili. Postmodernisté se staví proti a preferují chaos před prostorem a tato preference se projevuje zejména v zásadně chaotické výstavbě díla. Jediným konkrétním daným pro ně je text, který jim umožňuje zadávat libovolné významy. Právě v tomto ohledu mluví o „autoritě psaní“ a upřednostňují ji před autoritou logiky a normativity. Teoretici postmodernismu se v podstatě vyznačují antirealistickou tendencí, zatímco postmoderní spisovatelé široce používají realistické způsoby zobrazování spolu s postmoderními.

V estetice a praxi postmodernistů jsou zvláště důležité problémy autora a čtenáře. Postmodernistický autor zve čtenáře, aby se stal partnerem. Mohou dokonce analyzovat text spolu s implikovaným čtenářem. Autor-vypravěč se snaží, aby se čtenář cítil jako jeho partner. Někteří postmodernisté se k tomu zároveň snaží využívat magnetofonové nahrávky, a to nejen textové. Román Johna Bartha „Ten, kdo se ztratil v zábavním domě“ tedy předchází podtitul: „Próza pro tisk, magnetofon a živý hlas“. V doslovu J. Barth hovoří o vhodnosti využití dalších komunikačních kanálů (kromě tištěného textu) pro adekvátní a hlubší pochopení díla. To znamená, že se snaží propojit ústní a písemný projev.

Postmodernistický spisovatel je náchylný k experimentování v psaném projevu, k identifikaci jeho skrytých komunikačních schopností. Psané slovo, které je pouze „stopou“ označovaného, se vyznačuje polysémií a sémantickou neuchopitelností, proto v sobě obsahuje potenciál vstupovat do široké škály sémantických řetězců a překračovat tradiční lineární text. Proto touha používat nelineární organizaci textu. Postmodernismus využívá polyvariance dějových situací, zaměnitelnost epizod, používá spíše asociativní než lineární logicko-časová spojení. Umí využít i grafického potenciálu textu, kombinování textů různých stylů a sémantické zátěže, tištěných různými fonty, v rámci jednoho diskurzu.

Postmoderní spisovatelé vyvinuli celý komplex umělecké prostředky obrázky. Tyto techniky jsou založeny na touze zobrazovat co nejméně skutečný svět, nahraďte jej textovým světem. Opírají se přitom o učení J. Lacona a J. Derridy, kteří poukázali na to, že označující může být pouze „stopou“ skutečného předmětu nebo dokonce náznakem jeho nepřítomnosti. V tomto ohledu řekli, že mezi přečtením slova a představou, co to znamená, je určitý časový odstup, tzn. Jako takové nejdříve vnímáme slovo samotné a až po nějaké, byť krátké době, co toto slovo znamená. Tento kult označujícího, slova, je záměrně namířen postmodernisty proti estetice a literatuře realistů. A to i proti modernistům, kteří se reality nezříkali, ale pouze hovořili o nových způsobech jejího modelování. Dokonce i surrealisté se považovali za stavitele nového světa, nemluvě o statečných futuristech, kteří se snažili být „kanalisty“ a „nosiči vody“ tohoto nového světa. Pro postmodernisty jsou literatura a text samoúčelné. Mají kult samotného textu nebo, dalo by se říci, „označujících“, kteří jsou odděleni od svých označovaných.

Teoretici definují jednu z nejdůležitějších technik postmoderního psaní jako „nevýběr“, tj. svévole a roztříštěnosti při výběru a použití materiálu. Touto technikou se postmodernisté snaží vytvořit umělecký efekt nezáměrného narativního chaosu, korespondujícího s chaosem vnějšího světa. Ten druhý je postmodernisty vnímán jako nesmyslný, odcizený, zlomený a neuspořádaný. Tato technika připomíná surrealistické malířské postupy. Nicméně, jak již bylo uvedeno, surrealisté stále věřili, byť iluzorní, v možnost změnit svět. Umělecké techniky postmodernisté jsou zaměřeni na demontáž tradičních narativních spojení v rámci díla. Popírají obvyklé principy její organizace vlastní realistům.

Stylistiku a gramatiku postmoderního textu charakterizují následující rysy, nazývané „formy roztříštěného diskurzu“:

1. Porušení gramatických norem - zejména věta nemusí být zcela utvořena (elipsa, aposiopese);

2. Sémantická nekompatibilita textových prvků, spojování neslučitelných detailů do společného (slučování tragédie a frašky, kladení závažných problémů a všeobjímající ironie);

3. neobvyklá typografická úprava návrhu;

Postmoderní texty však mají i přes svou zásadní roztříštěnost stále „obsahové centrum“, kterým je zpravidla obraz autora, přesněji „autorská maska“. Úkolem takového autora je upravit a nasměrovat reakci „implicitního“ čtenáře ve správné perspektivě. Na tom spočívá celá komunikační situace postmoderních děl. Bez tohoto centra by komunikace neexistovala. Bylo by to úplné selhání komunikace. Autorova „maska“ je v podstatě jediná živá, skutečný hrdina v postmoderním díle. Faktem je, že ostatní postavy jsou většinou jen loutky autorových nápadů, zbavené masa a kostí. Touhu autora vstoupit do přímého dialogu se čtenářem, a to i za použití audiotechniky, lze vnímat jako obavu, že čtenář dílu neporozumí. A postmoderní spisovatelé si dávají tu práci, aby čtenářům vysvětlili své dílo. Vystupují tedy ve dvou rolích najednou – umělce slova a kritika.

Z výše uvedeného je zřejmé, že postmoderna je nejen čistě literární, ale i sociologický fenomén. Vyvinul se v důsledku komplexu důvodů, včetně technický pokrok v oblasti komunikací, nepochybně ovlivňující vznik masové vědomí. Na této formaci se podílejí postmodernisté.

Je také zřejmé, že postmodernisté, chtě nechtě, usilují o smazání hranice mezi vysokým a populární kultura. Jejich díla jsou přitom stále zaměřena na čtenáře vysoké umělecké kultury, protože jednou z hlavních technik postmoderny je technika literární aluze, asociace, paradoxu a různých druhů koláží. Postmodernisté také používají techniku „šokové terapie“, jejímž cílem je zničit obvyklé normy čtenářského vnímání, které se vytvořily kulturní tradice: fúze tragédie a frašky, nastolující důležitá témata a všezahrnující ironii.

Závěry ke kapitole 1

Charakteristické rysy postmodernismu jako literárního hnutí jsou následující:

· citát. vše už bylo řečeno, takže Podle definice se nemůže stát nic nového. Autorův úkol spočívá ve hře obrazů, forem a významů.

· kontextualita a intertextualita. " Ideální čtenář musí být dobře erudovaný Musí se orientovat v kontextu a chápat všechny konotace, které autor vložil do textu.

· víceúrovňový text. Text se skládá z několika významových vrstev. V závislosti na vlastní erudici může být čtenář schopen číst informace z jedné nebo více významových vrstev. To také znamená zaměřit se na maximalizaci široký kruhčtenáři – každý si v textu najde to své.

· odmítnutí logocentricity; virtualita.Žádná pravda neexistuje, to, co je za ni přijímáno lidským vědomím, je pouze pravda, která je vždy relativní. Totéž charakterizuje realitu: nepřítomnost objektivní reality v přítomnosti mnoha subjektivních světonázorů. (Stojí za připomenutí fakt, že postmodernismus vzkvétal v éře virtuální reality).

· ironie. Protože pravda byla opuštěna, je třeba na vše pohlížet s humorem, protože nic není dokonalé.

· zaměřený na text: vše je vnímáno jako text, jako jakési zakódované sdělení, které lze číst. Z toho vyplývá, že předmětem pozornosti postmodernismu může být jakákoli oblast života.

Friedrich Schlegel („O studiu řecké poezie“) tedy tvrdí, že „bezpodmínečné maximum negace nebo absolutní nicoty může být dáno v jakékoli reprezentaci stejně málo jako bezpodmínečné maximum afirmace, dokonce i na nejvyšší úrovni; ošklivé je něco jiného krásného."

Skutečný svět postmoderny je labyrintem a soumrakem, zrcadlem a temnotou, jednoduchostí, která nemá žádný význam. Zákon, který určuje postoj člověka ke světu, by měl být zákonem hierarchie toho, co je přípustné, jehož podstatou je okamžité vysvětlení pravdy na základě intuice, které je povýšeno na úroveň základního principu etiky. Postmodernismus ještě neřekl své poslední slovo.

„Skryté zlato 20. století“ je vydavatelský projekt Maxima Němcova a Shaši Martynové. Do roka se chystají přeložit a vydat šest knih významných anglicky píšících autorů (mj. Brautigan, O'Brien a Barthelme) – tím se zacelí další mezery ve vydávání moderní zahraniční literatury. Peníze na projekt jsou získávány prostřednictvím crowdfundingu. Pro Gorkého připravila Shashi Martynova krátký úvod do literární postmoderny na základě materiálu autorů pod jejím vedením.

Dvacáté století, doba planetárního potěšení a nejtemnějších zklamání, dalo literatuře postmodernismus. Od samého začátku měl čtenář k postmoderní „bezuzdnosti“ jiný postoj: vůbec to nejsou marshmallows v čokoládě a ne vánoční strom potěšit každého. Literatura postmoderny obecně jsou texty svobody, odmítání norem, kánonů, postojů a zákonů minulosti, goth/punk/hippie dítě (pokračujte ve výčtu sami) v úctyhodném – „náměstí“, jako beatnici řekl - rodina klasiků literární texty. Literární postmodernismus však bude poměrně brzy starý asi sto let a během této doby si na něj lidé obecně zvykli. Rozrostlo se o něj značné publikum fanoušků a sledujících, překladatelé na něm neúnavně pilují své profesionální dovednosti a my jsme se rozhodli některé shrnout klíčové vlastnosti postmoderní texty.
Tento článek samozřejmě nepředstírá, že téma pokrývá vyčerpávajícím způsobem – o postmoderně v literatuře již byly napsány stovky dizertací; inventář sady nástrojů postmoderního spisovatele je však užitečnou věcí v domácnosti každého moderního čtenáře.

Postmoderní literatura není „hnutí“, není „škola“ ani „kreativní sdružení“. Jde spíše o skupinu textů, které spojuje odmítání dogmat osvícenství a modernistických přístupů k literatuře. Za nejranější příklady postmoderní literatury obecně lze považovat Dona Quijota (1605–1615) od Cervantese a Tristrama Shandyho (1759–1767) od Laurence Sterna.
První věc, která nás napadne, když slyšíme o postmoderní literatura, je všudypřítomná ironie, někdy chápaná jako „černý humor“. Pro postmodernisty je na světě jen málo věcí (pokud vůbec nějaké), které nelze znesvětit. To je důvod, proč jsou postmodernistické texty tak štědré na výsměch, parodické dovádění a podobné zábavy. Zde je příklad – citát z románu Willard and His Bowling Prizes (1975) od Richarda Brautigana:

"Krásnější," řekl Bob. - To je vše, co z básně zbylo.
"Tím, že jsem utekl," řekl Bob. - To je vše, co zbylo z toho druhého.
"Podvádí tě," řekl Bob. - "Rozbití." "S tebou jsem zapomněl na všechny své potíže." Tady jsou další tři.
"Ale tihle dva jsou prostě úžasní," řekl Bob. - "Můj smutek je nezměrný, protože moji přátelé jsou k ničemu." "Zakousne se z okurek."
- Co říkáš? Líbí se ti to? - zeptal se Bob. Zapomněl, že mu nemůže odpovědět. Přikývla: ano, líbí se jí to.
- Pořád chceš poslouchat? - zeptal se Bob.
Zapomněl, že má v puse roubík. (Přeložil A. Guzman)

Postmoderní literatura není „hnutí“, není „škola“ ani „kreativní sdružení“

Celý román je účtován jako parodie na sadomasochistickou literaturu (stěží někde najdete větší vážnost) a zároveň detektivka. V důsledku toho se sadomasochismus i Brautiganova detektivka mění v pronikavý akvarel osamělosti a neschopnosti lidí pochopit a být pochopen. Dalším vynikajícím příkladem je kultovní román Milese na Gapalinu (Flann O'Brien) Zpívání Lazara (1941, přeloženo do ruštiny 2003), brutální parodie na irskou národně-kulturní renesanci přelomu století, kterou napsal muž, který mluvil výborně irsky, znal a miloval irskou kulturu, ale měl hluboký odpor k tomu, jak bylo oživení kultury ztělesněno klikami a průměrností. Neúcta jako přirozený důsledek ironie je charakteristickým znakem postmodernistů.

Descartes trávil příliš mnoho času v posteli, podléhal obsedantním halucinacím, na které myslel. Jste nemocní podobnou nemocí. („Archiv Dolka“, Flann O’Brien, přel. Sh. Martynova)

Druhým je intertextualita a s ní spojené techniky koláže, pastiše atp. Postmoderní text je prefabrikovaný konstruktér z toho, co bylo v kultuře dříve, a nové významy se generují z toho, co již bylo zvládnuto a přivlastněno. Tuto techniku používají postmodernisté neustále, bez ohledu na to, na koho se díváte. Tyto nástroje však používali i mistři Joyce a Beckett, modernisté. Texty písní Flann O'Briena, Joyceina neochotného dědice (je to komplikované, jak se říká) – most mezi modernitou a postmodernou: „ Těžký život"(1961) je modernistický román a "Dva ptáci pluli" (1939, v ruském vydání - "O vodním ptactvu") je také určitý druh postmoderny. Zde je jeden z tisíců možných příkladů – z „Mrtvého otce“ od Donalda Barthelma:

Děti, řekl. Bez dětí bych se nestal otcem. Bez dětství není otcovství. Sám jsem to nikdy nechtěl, bylo mi to vnuceno. Jakýsi hold, bez kterého bych se obešel, generace a potom výchova každého z tisíců, tisíců a desetitisíců, nabobtnání malého balíku do velkého balíku v průběhu let a pak zajištění že velké svazky, jsou-li mužského pohlaví, nosí čepice s rolničkami, a když ne on, pak dodržují zásadu jus primae noctis, hanbu poslat pryč ty, kteří jsou pro mě nežádoucí, bolest poslat ty, kteří jsou žádoucí do životního proudu velké město, aby mi nikdy neohřály studený otoman, a vedení husarů, udržování veřejného pořádku, udržování poštovních směrovacích čísel, zamezení svinstva v odvodnění, raději bych neopouštěl svou kancelář, porovnávám Klingerova vydání, první tisk, druhý tisk, třetí tisk a tak dále, nerozpadlo se to na záhybu? […] Ale ne, musel jsem je sežrat, stovky, tisíce, fifaifof, někdy spolu s botami, dobře kousneš dětskou nohu a mezi zuby máš otrávenou sportovní tenisku. A vlasy, miliony kilo vlasů jim za ta léta zjizvely vnitřnosti, proč prostě nemohli házet děti do studní, házet je na horské svahy, náhodně šokovat hračku železnice? A nejhorší na tom byly jejich modré džíny, v mých jídlech bylo jídlo za druhým špatně vyprané modré džíny, trička, sárí, Tom Macans. Pravděpodobně jsem si mohl najmout někoho, kdo mi je nejprve oloupe. (Přeložil M. Němcov)

Další dobrý příklad « stará pohádka na nový způsob“ – román Donalda Barthelma „Král“ vydaný v ruštině (vydán posmrtně, 1990), v němž se odehrává tvůrčí přehodnocení legend artušovského cyklu – v kulisách druhé světové války.

Mozaikovitost mnoha postmoderních textů nám odkázal William Burrows a Kerouac, Barthelme, Sorrentino, Dunleavy, Eggers a mnozí další (uvádíme pouze ty, kteří byli tak či onak přeloženi do ruštiny) používali tuto techniku v živým a rozmanitým způsobem - a stále ho používat.

Za třetí: metafikce je v podstatě psaní o samotném procesu psaní a s tím související dekonstrukci významů. Učebnicovým příkladem této techniky je již zmíněný román „Two Little Birds Floated“ od O'Briena: v románu nám vypráví o autorovi, který píše román podle irské mytologie (prosím: dvojitý postmodernismus!), a postavách v této vložené románové zápletce proti autorovým intrikám a konspiracím. Román „Irský guláš“ od postmodernisty Gilberta Sorrentina je založen na stejném principu (nevydán v ruštině) a v románu anglický spisovatel V "Textermination" (1992) Christine Brooke-Rose hrají vůbec pouze postavy klasická díla literatury, sešli v San Franciscu na výročním kongresu modlitby za bytí.

Čtvrtá věc, která mě napadá, je nelineární děj a další hrátky s časem. A vůbec barokní provizorní architektura. "PROTI." (1963) Thomase Pynchona je dokonalým příkladem. Pynchon je obecně velký fanoušek a zručný v kroucení preclíků mimo čas – vzpomeňte si na třetí kapitolu románu „V.“, z jehož čtení jsou mozky více než jedné generace čtenářů stočeny do spirály DNA.

Magický realismus – slučování a mísení životně podobných literatur – do té či oné míry lze považovat za postmoderní a v tomto ohledu lze za postmodernisty považovat i Marqueze a Borgese (a ještě více Cortazara). Dalším vynikajícím příkladem takového prolínání je román Gilberta Sorrentina s názvem bohatým na možnosti překladu „Crystal Vision“ (1981), kde lze celé dílo číst jako tlumočník balíčku tarotových karet a zároveň jako každodenní kroniky jedna čtvrť v Brooklynu. Sorrentino charakterizuje četné implicitně archetypální postavy tohoto románu pouze prostřednictvím přímé řeči, jejich vlastní a jim adresované – to je mimochodem také postmoderní technika. Literatura nemusí být spolehlivá – tak se rozhodli postmodernisté a není moc jasné, jak a proč se s nimi tady hádat.

Mozaičnost mnoha postmoderních textů nám odkázal William Burroughs

Samostatně (zapáté) je třeba říci o sklonu k technokultuře a hyperrealitě jako touze překročit rámec reality, který je nám dán ve senzacích. Internet a virtuální realita- do jisté míry produkty postmoderny. V tomto smyslu možná nejlepší příklad by mohl být nedávno vydaný román Thomase Pynchona „The Edge Bang Bang“ (2013).
Výsledkem všeho, co se stalo ve dvacátém století, je paranoia jako touha objevit řád za chaosem. Postmoderní spisovatelé, navazující na Kafku a Orwella, se pokoušejí znovu systematizovat realitu a dusivé prostory Magnuse Millse (Cattle Drive, Full Employment Scheme a nadcházející ruské All Quiet on Orient Express), Třetí policista “(1939 /1940) O'Brien a samozřejmě celý Pynchon jsou o tom, i když máme jen pár příkladů z mnoha.

Postmodernismus v literatuře je obecně územím naprosté svobody. Nástrojová sada postmodernistů je ve srovnání s tím, co používali jejich předchůdci, mnohem širší – vše je dovoleno: nespolehlivý vypravěč, surreálné metafory, hojné seznamy a katalogy, tvorba slov, hra se slovy a další lexikální exhibicionismus a emancipace jazyka vůbec, porušení nebo zkreslení syntaxe a dialog jako motor vyprávění.

Některé z románů zmíněných v článku připravuje Dodo Press k vydání v ruštině a můžete mít čas se toho osobně zúčastnit: projekt „Skryté zlato 20. století“ je věcným pokračováním rozhovoru o literární postmodernismus XX století (a nejen).

Postmodernismus jako literární hnutí pochází z konce 20. století. Vzniká jako protest proti základům, vylučující jakákoli omezení akcí a technik, stírá hranice mezi styly a dává autorům absolutní svobodu kreativity. Hlavním vektorem vývoje postmodernismu je svržení všech zavedených norem, míchání „vysokých“ hodnot a „nízkých“ potřeb.

Sbližování elitní modernistické literatury, které bylo pro většinu společnosti těžko srozumitelné, a primitivismu, odmítaného intelektuály kvůli jeho stereotypům, mělo za cíl zbavit se nedostatků každého stylu.

(Irene Cheri „Za knihou“)

Přesný původ tohoto stylu je nejistý. Jeho původ je však reakcí společnosti na výsledky éry modernismu, konec druhé světové války, hrůzy, které nastaly v koncentračních táborech a bombardování Hirošimy a Nagasaki. Mezi první díla patří „The Dismemberment of Orpheus“ (Ihab Hassan), „Cannibal“ (John Hawkes) a „The Scream“ (Allen Ginsberg).

Koncepční design a teoretické vymezení postmoderna přijata až v 80. letech 20. století. To bylo usnadněno především vývojem Zh.F. Lyotard. Časopis "October", vydávaný v USA, aktivně propagoval postmodernistické myšlenky vynikajících představitelů kulturologie, filozofie a literární vědy.

Postmodernismus v ruské literatuře 20. století

Kontrast mezi avantgardou a modernismem, kde byla cítit nálada Stříbrný věk, v Rusku byl postmodernismus vyjádřen odmítnutím realismu. Spisovatelé ve svých dílech popisují harmonii jako utopii. Nacházejí kompromis s chaosem a prostorem. První nezávislá reakce postmodernismu v Rusku je „ Puškinův dům»Andrey Bitov. Čtenář si ji ale mohl vychutnat až 10 let po jejím vydání, kdy byla její publikace zakázána.

(Andrey Anatolyevich Shustov "Balada")

Ruský postmodernismus vděčí za všestrannost svých obrazů domácímu socialistickému realismu. Právě to je výchozím bodem pro myšlení a rozvíjení postav v knihách tohoto směru.

zástupci

Myšlenky srovnání protichůdných konceptů jsou jasně vyjádřeny v dílech následujících spisovatelů:

S. Sokolov, A. Bitov, V. Erofeev - paradoxní kompromisy mezi životem a smrtí;
V. Pelevin, T. Tolstaya - kontakt mezi skutečností a fantazií;
Pietsukh - hranice mezi základy a absurditou;
V. Aksjonov, A. Sinyavskij, L. Petruševskaja, S. Dovlatov - popření jakékoli autority, organický chaos, kombinace několika směrů, žánrů a epoch na stránkách jednoho díla.

(Nazim Gadzhiev "Osm" (sedm psů, jedna kočka))

Pokyny

Na základě konceptů „svět jako text“, „svět jako chaos“, „autorská maska“, „dvojitý pohyb“ nemají směry postmoderny z definice žádné konkrétní hranice. Nicméně, analyzovat domácí literaturu koncem 20. století vynikají některé rysy:

Orientace kultury na sebe, nikoli na skutečný svět;
Texty pocházejí ze stoků historických epoch;
Pomíjivost a iluzornost, umělost jednání,
Metafyzické uzavření;
Nevýběr;
Fantastická parodie a ironie;
Logika a absurdita se snoubí v jediném obrazu;
Porušení zákona dostatečného odůvodnění a vyloučení třetího významu.

Postmoderna v zahraniční literatuře 20. století

Literární koncepty francouzských poststrukturalistů evokují zvláštní zájem z americké spisovatelské komunity. Právě na tomto pozadí se formují západní teorie postmodernismu.

(Portrét - koláž z mozaiky uměleckých děl)

Bodem, ze kterého není návratu k modernismu, se stává článek Leslie Fiedlera publikovaný v Playboyi. Samotný název textu křiklavě demonstruje konvergenci protikladů – „Překročit hranice, zaplnit příkopy“. V průběhu formování literární postmoderny nabírá stále větší obrátky tendence překonávat hranice mezi „knihami pro intelektuály“ a „příběhy pro ignoranty“. V důsledku vývoje mezi zahraniční díla jsou viditelné určité charakteristické rysy.

Některé rysy postmodernismu v dílech západních autorů:

Dekanonizace úředních norem;
Ironický postoj k hodnotám;
Vyplňování citátů, krátkých výroků;
Popírání singulárního já ve prospěch mnoha;
Inovace forem a metod vyjadřování myšlenek v průběhu měnících se žánrů;
Hybridizace technik;
Vtipný pohled na každodenní situace, smích jako jeden z aspektů životní poruchy;
Teatrálnost. Hra se zápletkami, obrázky, textem a čtenářem;
Přijetí rozmanitosti života skrze pokoru s chaotickými událostmi. Pluralismus.

Rodiště postmoderny as literární směr považovány za USA. Postmoderna se nejzřetelněji odráží v kreativitě američtí spisovatelé, jmenovitě stoupenci „školy černého humoru“, kterou reprezentovali Thomas Pynchon, Donald Barthelemy, John Barth, James Patrick Dunleavy.