Za tisíciletí kulturního vývoje lidstvo vytvořilo nespočet literárních děl, mezi nimiž můžeme rozlišit některé základní typy, které jsou si podobné způsobem a formou reflektování lidských představ o světě kolem nás. Jedná se o tři typy (nebo typy) literatury: epos, drama, lyrika.

Čím se jednotlivé typy literatury liší?

Epos jako druh literatury

Epos(epos - řečtina, vyprávění, příběh) je zobrazení událostí, jevů, procesů vnějších vůči autorovi. Epická díla odrážejí objektivní běh života, lidské bytí jako celku. Autoři epických děl různými uměleckými prostředky vyjadřují své chápání historických, společensko-politických, morálních, psychologických a mnoha dalších problémů, které žijí lidská společnost obecně a každého jejího zástupce zvlášť. Epická díla mají významný vizuální potenciál, čímž pomáhají čtenáři porozumět světu kolem sebe a porozumět hlubokým problémům lidské existence.

Drama jako žánr literatury

Drama(drama - řečtina, akce, performance) je druh literatury, jehož hlavním znakem je jevištní charakter děl. Hraje, tzn. dramatická díla vznikají přímo pro divadlo, pro inscenaci na jevišti, což ovšem nevylučuje jejich existenci v podobě samostatných literárních textů určených ke čtení. Stejně jako epos, i drama reprodukuje vztahy mezi lidmi, jejich činy a konflikty, které mezi nimi vznikají. Ale na rozdíl od eposu, který je svou povahou narativní, má drama dialogickou formu.

S tím souvisí rysy dramatických děl :

2) text hry tvoří rozhovory mezi postavami: jejich monology (mluva jedné postavy), dialogy (rozhovor dvou postav), polylogy (současná výměna poznámek několika účastníků akce). Charakterizace řeči se proto ukazuje jako jeden z nejdůležitějších prostředků k vytvoření zapamatovatelné postavy hrdiny;

3) akce hry se zpravidla vyvíjí poměrně dynamicky, intenzivně, zpravidla jsou na ni přiděleny 2-3 hodiny jevištního času.

Texty jako druh literatury

Text(lyra - řečtina, hudební nástroj, za jehož doprovodu se hrála básnická díla a písně) se vyznačuje zvláštním typem výstavby uměleckého obrazu - jedná se o obraz-prožitek, ve kterém je individuální emoční a duchovní prožitek autora. je ztělesněn. Texty lze nazvat nejtajemnějším typem literatury, protože jsou určeny vnitřnímu světu člověka, jeho subjektivním pocitům, představám a představám. Jinými slovy, lyrické dílo slouží především k individuálnímu sebevyjádření autora. Nabízí se otázka: proč čtenáři, tzn. jiní lidé se obracejí na taková díla? Jde o to, že textař, mluvící svým jménem a o sobě, zázračně ztělesňuje univerzální lidské emoce, představy, naděje, a čím významnější je autorova osobnost, tím důležitější je pro čtenáře jeho individuální zkušenost.

Každý druh literatury má také svůj vlastní systém žánrů.

Žánr(žánr - francouzský rod, druh) - historicky ustálený typ literárního díla, které má obdobné typologické znaky. Názvy žánrů pomáhají čtenáři orientovat se v obrovském moři literatury: někteří lidé milují detektivky, jiní dávají přednost fantasy a další jsou fanouškem memoárů.

Jak určit Do jakého žánru konkrétní dílo patří? Nejčastěji nám v tom pomáhají sami autoři, kteří svůj výtvor nazývají románem, příběhem, básní apod. Některé autorské definice se nám však zdají nečekané: připomeňme, že A.P. Čechov zdůraznil, že „ Višňový sad"je komedie, vůbec ne drama, ale A.I. Solženicyn považoval Jeden den v životě Ivana Denisoviče za příběh, nikoli za novelu. Někteří literární vědci nazývají ruskou literaturu sbírkou žánrových paradoxů: román ve verších „Eugene Onegin“, prozaická báseň „Mrtvé duše“, satirická kronika „Dějiny města“. Bylo mnoho kontroverzí ohledně „Válka a mír“ od L.N. Tolstoj. Sám spisovatel řekl pouze o tom, čím jeho kniha není: „Co je to Vojna a mír? Není to román, tím méně báseň, tím méně historická kronika. „Válka a mír“ je to, co autor chtěl a mohl vyjádřit ve formě, ve které to bylo vyjádřeno. A teprve ve 20. století se literární vědci shodli na tom, že brilantní výtvor L.N. Tolstého epický román.

Každý literární žánr má řadu ustálených charakteristik, jejichž znalost nám umožňuje zařadit konkrétní dílo do té či oné skupiny. Žánry se vyvíjejí, mění, zanikají a rodí se například doslova před očima, vznikl nový žánr blogu (web loq) - osobní online deník.

Po několik století však existují stabilní (také nazývané kanonické) žánry.

Literatura literárních děl - viz tabulka 1).

Tabulka 1.

Žánry literárních děl

Epické žánry literatury

Epické žánry se primárně vyznačují svým objemem na tomto základě se dělí na malé (; esej, příběh, povídka, pohádka, podobenství ), průměr ( příběh ), velký ( román, epický román ).

Esej- malá skica ze života, žánr je popisný i výpravný. Mnoho esejů vzniká o dokumentech, životní základ, často se spojují do cyklů: klasickým příkladem je „Sentimentální cesta Francií a Itálií“ (1768) od anglického spisovatele Laurence Sterna, v ruské literatuře „Cesta z Petrohradu do Moskvy“ (1790) od A. Radishchev, "Frigate Pallas" (1858) I. Goncharova" "Itálie" (1922) B. Zaitsev a další.

Příběh- malý narativní žánr, který obvykle zobrazuje jednu epizodu, incident, lidský charakter nebo důležitou událost v životě hrdiny, která ho ovlivnila budoucí osud(„Po plese“ od L. Tolstého). Příběhy vznikají jak na dokumentárním, často autobiografickém základě („Matryonin's Dvor“ od A. Solženicyna), tak prostřednictvím čisté fikce („Gentleman ze San Francisca“ od I. Bunina).

Intonace a obsah příběhů mohou být velmi odlišné – od komických, kuriózních (rané příběhy A.P. Čechova) až po hluboce tragické („“ Kolymské příběhy"V. Šalamov). Příběhy, podobně jako eseje, se často spojují do cyklů („Zápisky lovce“ od I. Turgeněva).

Novela(novella italian news) se v mnoha ohledech podobá povídce a je považována za její rozmanitost, ale vyznačuje se zvláštní dynamikou vyprávění, ostrým a často nečekané obraty ve vývoji událostí. Často vyprávění v povídce začíná koncem a staví se podle zákona inverze, tzn. v opačném pořadí, když rozuzlení předchází hlavním událostem („ Strašná pomsta"N. Gogol). Tento rys výstavby novely si později vypůjčí i detektivní žánr.

Slovo „novela“ má další význam, který budoucí právníci potřebují znát. Ve starověkém Římě se výraz „novellae leges“ (nové zákony) vztahoval k zákonům zavedeným po oficiální kodifikaci práva (po Theodosia II. v roce 438). Novely Justiniána a jeho nástupců, vydané po druhém vydání Justiniánského zákoníku, se později staly součástí kodexu římských zákonů (Corpus iuris civillis). V moderní době je román zákon předložený parlamentu (jinými slovy návrh zákona).

Pohádka- nejstarší z malých epických žánrů, jeden z hlavních v ústní kreativitě všech lidí. Tento malý kousek magické, dobrodružné nebo každodenní povahy, kde je jasně kladen důraz na beletrii. Dalším důležitým rysem lidové pohádky je její poučnost: „Pohádka je lež, ale je v ní náznak, dobří kamarádi lekce". Lidové pohádky se obvykle dělí na pohádky („Příběh žabí princezny“), každodenní pohádky („Kaše ze sekery“) a pohádky o zvířatech („Zayuškina chýše“).

S rozvojem psané literatury vznikají literární pohádky, které využívají tradičních motivů a symbolických možností lidových vyprávění. Dánský spisovatel Hans Christian Andersen (1805-1875) je právem považován za klasika žánru literárních pohádek své nádherné „Malá mořská víla“, „Princezna na hrášku“, „Sněhová královna“, „Stálá plechovka; Voják, „Stín“, „Palec“ miluje mnoho generací čtenářů, velmi mladých i docela zralých. A to zdaleka není náhoda, protože Andersenovy pohádky jsou nejen neobyčejná a někdy zvláštní dobrodružství hrdinů, ale obsahují hluboký filozofický a morální význam obsažený v krásných symbolických obrazech.

Z evropských literárních pohádek 20. století „ Malý princ“ (1942) od francouzského spisovatele Antoine de Saint-Exupéry. A slavné „Kroniky Narnie“ (1950 - 1956) od anglického spisovatele Cl. Lewis a „Pán prstenů“ (1954-1955), rovněž od Angličana J. R. Tolkiena, jsou napsány v žánru fantasy, který lze nazvat moderní proměnou starověkého lidového příběhu.

V ruské literatuře zůstávají pohádky A.S. samozřejmě nepřekonány. Puškin: „O mrtvé princezně a sedmi hrdinech“, „O rybáři a rybě“, „O caru Saltanovi...“, „O zlatém kohoutkovi“, „O knězi a jeho dělníkovi Baldovi“. Vynikajícím vypravěčem byl P. Ershov, autor „Humpbacked Horse“. E. Schwartz vytvořil ve 20. století podobu pohádkové hry, jednu z nich „Medvěd“ (jiný název je „Obyčejný zázrak“) znají mnozí díky nádhernému filmu režiséra M. Zacharova.

Podobenství- také velmi starý folklórní žánr, ale na rozdíl od pohádek obsahovala podobenství písemné památky: Talmud, Bible, Korán, památník syrské literatury „Učení Akahary“. Podobenství je dílo poučné, symbolické povahy, vyznačující se vznešeností a vážností obsahu. Starověká podobenství mají zpravidla malý objem, neobsahují podrobný příběh o akcích popř psychologické vlastnosti postava hrdiny.

Účelem podobenství je povznesení nebo, jak se kdysi řeklo, učení moudrosti. V evropské kultuře jsou nejznámější podobenství z evangelií: marnotratný syn, o boháčovi a Lazarovi, o nespravedlivém soudci, o bláznivém boháči a dalších. Kristus ke svým učedníkům často mluvil alegoricky, a pokud význam podobenství nepochopili, vysvětlil ho.

Mnoho spisovatelů se obrátilo k žánru podobenství, ne vždy mu samozřejmě vkládali vysoký náboženský význam, ale spíše se snažili vyjádřit alegorickou formou jakési moralistické poučení, jako např. L. Tolstoj ve svém pozdním práce. Noste to. V. Rasputin – Sbohem Mateře“ lze nazvat i rozšířeným podobenstvím, v němž spisovatel s úzkostí a smutkem hovoří o destrukci „ekologie svědomí“ člověka. Mnozí kritici také považují příběh E. Hemingwaye „Stařec a moře“ za součást tradice literárních podobenství. Formu podobenství používá ve svých románech a povídkách i slavný současný brazilský spisovatel Paulo Coelho (román „Alchymista“).

Příběh- střední literární žánr, hojně zastoupený ve světové literatuře. Příběh zobrazuje několik důležitých epizod z hrdinova života, obvykle jednu dějovou linii a malý počet postav. Příběhy se vyznačují velkou psychologickou náročností autor se zaměřuje na prožitky a změny nálad postav. Velmi často je hlavním tématem příběhu láska hlavního hrdiny, například „Bílé noci“ od F. Dostojevského, „Asya“ od I. Turgeněva, „Mityova láska“ od I. Bunina. Příběhy lze také spojovat do cyklů, zejména na autobiografický materiál: „Dětství“, „Dospívání“, „Mládí“ L. Tolstého, „Dětství“, „V lidech“, „Moje univerzity“ A. Gorkého. Intonace a témata příběhů jsou nesmírně rozmanité: tragické, řešící akutní sociální a morální problémy („Vše plyne“ od V. Grossmana, „Dům na nábřeží“ od Yu. Trifonova), romantické, hrdinské („Taras Bulba“ od N. Gogol), filozofický, podobenství („Jáma“ od A. Platonova), zlomyslný, komický („Tři ve člunu, psa nepočítám“ od anglického spisovatele Jeroma K. Jeroma).

Román(Původně Gotap francouzsky, v pozdějšího středověku, jakékoli dílo napsané v románském jazyce, na rozdíl od těch napsaných v latině) je velké epické dílo, ve kterém se vyprávění zaměřuje na osud jednotlivce. Román je nejsložitější epický žánr, který se vyznačuje neuvěřitelným množstvím témat a zápletek: milostný, historický, detektivní, psychologický, fantasy, historický, autobiografický, sociální, filozofický, satirický atd. To, co všechny tyto formy a typy románu spojuje, je jeho ústřední myšlenka- myšlenka osobnosti, lidské individuality.

Román je nazýván eposem soukromého života, protože zobrazuje rozmanitá spojení mezi světem a člověkem, společností a jednotlivcem. Realita kolem člověka je v románu prezentována v různých kontextech: historickém, politickém, sociálním, kulturním, národním atd. Autora románu zajímá, jak prostředí ovlivňuje charakter člověka, jak se formuje, jak se vyvíjí jeho život, zda se mu podařilo najít svůj účel a realizovat se.

Mnozí připisují původ žánru antice, jako je Longova Dafnis a Chloé, Apuleiův Zlatý osel nebo rytířská romance Tristan a Isolda.

V dílech klasiků světové literatury je román zastoupen četnými mistrovskými díly:

Tabulka 2 Příklady klasických románů zahraničních a ruských spisovatelů (XIX, XX století)

Slavné romány Ruští spisovatelé 19. století .:

Ve 20. století ruští spisovatelé rozvíjejí a rozvíjejí tradice svých velkých předchůdců a vytvářejí neméně úžasné romány:

Žádný z takových výčtů si samozřejmě nemůže nárokovat úplnost a vyčerpávající objektivitu, to platí zejména pro moderní próza. V tomto případě nejvíce jmenovaný slavných děl, který oslavoval jak literaturu země, tak jméno spisovatele.

Epický román. V dávných dobách existovaly formy hrdinského eposu: folklórní ságy, runy, eposy, písně. Jsou to indická „Ramayana“ a „Mahabharata“, anglosaská „Beowulf“, francouzská „Song of Roland“, německá „Píseň o Nibelungech“ atd. V těchto dílech byly hrdinovy ​​činy vyzdvihovány v idealizovaná, často hyperbolická forma. Pozdější epické básně „Ilias“ a „Odyssey“ od Homera, „Shah-name“ od Ferdowsiho, i když si zachovaly mytologický charakter raného eposu, měly nicméně výraznou souvislost se skutečnou historií a tématem prolínání lidský osud a život lidí se v nich stává jednou z hlavních věcí. Zkušenosti starých lidí budou žádané XIX-XX století, kdy se spisovatelé snaží porozumět dramatickému vztahu mezi dobou a individuální osobností, mluví o tom, jakým zkouškám je vystavena morálka a někdy i lidská psychika v době největších dějinných zvratů. Vzpomeňme na věty F. Tyutcheva: „Blahoslavený, kdo navštívil tento svět v jeho osudových okamžicích.“ Básníkova romantická formule ve skutečnosti znamenala zničení všech známých forem života, tragické ztráty a nenaplněné sny.

Složitá forma epického románu umožňuje spisovatelům umělecky prozkoumat tyto problémy v celé jejich úplnosti a rozporuplnosti.

Když mluvíme o žánru epického románu, samozřejmě se nám okamžitě vybaví „Válka a mír“ od L. Tolstého. Další příklady lze uvést: „ Tichý Don"M. Sholokhov, "Život a osud" od V. Grossmana, "Sága Forsyte" od anglického spisovatele Galsworthyho; K tomuto žánru lze z dobrého důvodu zařadit i knihu americké spisovatelky Margaret Mitchell „Gone with the Wind“.

Samotný název žánru naznačuje syntézu, spojení dvou hlavních principů v něm: románu a epiky, tzn. související s tématem života jednotlivce a tématem dějin lidu. Jinými slovy, epický román vypráví o osudech hrdinů (zpravidla hrdinové sami a jejich osudy jsou fiktivní, vymyšlené autorem) na pozadí a v těsném spojení s epochálními historickými událostmi. Takže ve „Válka a mír“ - to jsou osudy jednotlivých rodin (Rostov, Bolkonskij), milovaných hrdinů (princ Andrej, Pierre Bezukhov, Nataša a princezna Marya) v přelomovém bodě pro Rusko a celou Evropu historické období počátek 19. století, vlastenecká válka z roku 1812. V Šolochovově knize události první světové války, dvě revoluce a krvavá občanská válka tragicky zasahují do života kozácké farmy, rodiny Melekhovů a do osudů hlavních postav: Grigorije, Aksinyi, Natalyi. V. Grossman hovoří o Velké vlastenecké válce a její hlavní události - bitvě u Stalingradu, o tragédii holocaustu. V „Životě a osudu“ se prolíná i historická a rodinná témata: autor sleduje historii Shaposhnikovů a snaží se pochopit, proč se osudy členů této rodiny vyvíjely tak odlišně. Galsworthy popisuje život rodiny Forsyte během legendární viktoriánské éry v Anglii. Margaret Mitchell - ústřední událost v historii USA, občanská válka mezi Severem a Jihem, která dramaticky změnila životy mnoha rodin a osudy nejslavnější hrdinky americké literatury - Scarlett O'Hara.

Dramatické žánry literatury

Tragédie(tragodia řecká kozí píseň) je dramatický žánr, který vznikl v r Starověké Řecko. Vznik antického divadla a tragédie je spojen s uctíváním kultu boha plodnosti a vína Dionýsa. Byla mu věnována řada svátků, během kterých se hrály rituální magické hry s mumraji a satyry, které si staří Řekové představovali jako dvounohé kozy. Předpokládá se, že právě tento vzhled satyrů zpívajících chvalozpěvy na slávu Dionýsa dal tomuto vážnému žánru v překladu tak zvláštní jméno. Divadelní představení ve starověkém Řecku dostalo magický náboženský význam a divadla postavená v podobě velkých arén pod pod širým nebem, se vždy nacházely v samém centru měst a byly jedním z hlavních veřejných míst. Diváci zde někdy trávili celý den: jedli, pili, hlasitě vyjadřovali svůj souhlas nebo nedůvěru k předváděné podívané. Rozkvět starověké řecké tragédie je spojen se jmény tří velkých tragédií: Aischylus (525-456 př. n. l.) - autor tragédií „Spoutaný Prométheus“, „Oresteia“ atd.; Sophocles (496-406 př.nl) - autor „Oidipus král“, „Antigona“ atd.; a Euripides (480-406 př. n. l.) – tvůrce „Medea“, „Troyanok“ atd. Jejich výtvory zůstanou po staletí ukázkami žánru, budou se je snažit napodobit, ale zůstanou nepřekonané. Některé z nich („Antigona“, „Medea“) jsou inscenovány dodnes.

Jaké jsou hlavní rysy tragédie? Tím hlavním je přítomnost neřešitelného globálního konfliktu: v antické tragédii je to konfrontace mezi osudem, osudem na jedné straně a člověkem, jeho vůlí, svobodnou volbou, na straně druhé. V tragédiích víc pozdější éry tento konflikt získal morální a filozofický charakter jako konfrontace dobra a zla, loajality a zrady, lásky a nenávisti. Má absolutní charakter, hrdinové, kteří ztělesňují protichůdné síly, nejsou připraveni na usmíření nebo kompromis, a proto je konec tragédie často spojen se spoustou smrti. Tak vznikly tragédie velkého anglického dramatika Williama Shakespeara (1564-1616), vzpomeňme na ty nejznámější: „Hamlet“, „Romeo a Julie“, „Othello“, „Král Lear“, „Macbeth; ““, „Julius Caesar“ atd.

V tragédiích francouzských dramatiků 17. století Corneilla (Horác, Polyeuctus) a Racina (Andromache, Britannicus) se tomuto konfliktu dostalo jiné interpretace - jako střet povinnosti a citů, racionálních a emocionálních v duších hlavních postav, tzn. . získal psychologický výklad.

Nejznámější v ruské literatuře je romantická tragédie „Boris Godunov“ od A.S. Puškin, vytvořený na historickém materiálu. V jednom ze svých nejlepších děl básník naléhavě upozornil na problém „skutečných potíží“ moskevského státu – řetězovou reakci podvodů a „strašných zvěrstev“, na které jsou lidé připraveni kvůli moci. Dalším problémem je přístup lidí ke všemu, co se v zemi děje. Obraz „mlčících“ lidí ve finále „Boris Godunov“ je symbolický dodnes, diskuse o tom, co chtěl Puškin říci. Na základě tragédie byla napsána stejnojmenná opera M. P. Musorgského, která se stala vrcholným dílem ruské operní klasiky.

Komedie(řecky komos - veselý dav, oda - píseň) - žánr, který vznikl ve starověkém Řecku o něco později než tragédie (5. století př. n. l.). Nejznámějším komikem té doby byl Aristofanes („Oblaky“, „Žáby“ atd.).

V komedii za pomoci satiry a humoru, tzn. komické, morální neřesti jsou zesměšňovány: pokrytectví, hloupost, chamtivost, závist, zbabělost, samolibost. Komedie jsou zpravidla aktuální, tzn. adresovaný sociální problémy, odhalující nedostatky vlády. Existují sitcomy a charakterové komedie. V první jsou důležité mazané intriky, řetězec událostí (Shakespearova komedie omylů), ve druhé postavy hrdinů, jejich absurdita, jednostrannost, jako v komediích D. Fonvizina „The Minor“; , „Obchodník ve šlechtě“, „Tartuffe“, napsal klasický žánr, francouzský komik 17. století Jean Baptiste Moliere. V ruském dramatu satirická komedie se svou ostrostí sociální kritika, jako je např. „Generální inspektor“ od N. Gogola, „Karmínový ostrov“ od M. Bulgakova. A. Ostrovsky vytvořil mnoho nádherných komedií („Vlci a ovce“, „Les“, „Šílené peníze“ atd.).

Žánr komedie se vždy těší úspěchu u veřejnosti, možná proto, že potvrzuje triumf spravedlnosti: ve finále musí být neřest jistě potrestána a ctnost musí zvítězit.

Drama- poměrně „mladý“ žánr, který se v Německu objevil v 18. století jako lesdrama (německy) - hra ke čtení. Drama je adresováno každodenní životčlověk a společnost, každodenní život, rodinné vztahy. Drama se zajímá především o vnitřní svět člověka, je ze všech dramatických žánrů nejpsychičtější. Zároveň jde také o nejliterárnější ze scénických žánrů, např. hry A. Čechova jsou z velké části vnímány spíše jako texty ke čtení než jako divadelní představení.

Lyrické žánry literatury

Rozdělení do žánrů v textech není absolutní, protože rozdíly mezi žánry jsou v tomto případě podmíněné a nejsou tak zřejmé jako v epice a dramatu. Častěji rozlišujeme lyrická díla podle tematických rysů: krajinářské, milostné, filozofické, přátelské, intimní texty ad. Můžeme však jmenovat některé žánry, které mají výrazné individuální charakteristiky: elegie, sonet, epigram, epištola, epitaf.

Elegie(řecky elegos: žalující píseň) - báseň střední délky, obvykle mravního, filozofického, milostného, ​​zpovědního obsahu.

Žánr vznikl ve starověku a za jeho hlavní rys byl považován elegický distich, tzn. rozdělení básně na dvojverší, například:

Nastala vytoužená chvíle: moje dlouholetá práce skončila, proč mě tento nepochopitelný smutek tajně znepokojuje?

A. Puškin

V poezii 19.-20. století již není dělení na kuplety tak striktním požadavkem, nyní jsou významnější sémantické rysy, které jsou spojeny se vznikem žánru. Obsahově se elegie vrací do podoby antických pohřebních „nářků“, v nichž při oplakávání zesnulého zároveň vzpomínali na jeho mimořádné přednosti. Tento původ předurčil hlavní rys elegie – spojení smutku s vírou, lítosti s nadějí, přijetí existence skrze smutek. Lyrický hrdina Elegie si je vědoma nedokonalosti světa a lidí, vlastní hříšnosti a slabosti, ale život nezavrhuje, ale přijímá ho v celé jeho tragické kráse. Pozoruhodným příkladem je „Elegy“ od A.S. Puškin:

Bláznivá léta vybledlé zábavy

Je to pro mě těžké, jako nejasná kocovina.

Ale jako víno - smutek minulých dnů

V mé duši, čím jsem starší, tím je silnější.

Moje cesta je smutná. Slibuje mi práci a smutek

Přicházející rozbouřené moře.

Ale já nechci, ó přátelé, zemřít;

Chci žít tak, abych mohl myslet a trpět;

A vím, že budu mít radost

Mezi smutky, starosti a starosti:

Někdy se zase opiju harmonií,

Budu ronit slzy nad fikcí,

A možná – při mém smutném západu slunce

Láska bude blikat úsměvem na rozloučenou.

Sonet(sonetto italská píseň) - tzv. „pevná“ poetická forma, která má přísná pravidla výstavby. Sonet má 14 řádků, rozdělených na dvě čtyřverší a dvě tercety. Ve čtyřverších se opakují pouze dvě říkanky, v terzetech dvě nebo tři. Také způsoby rýmování měly své požadavky, které se však lišily.

Rodištěm sonetu je Itálie, tento žánr je zastoupen i v anglické a francouzské poezii. Italský básník Petrarch ze 14. století je považován za hlavního představitele žánru. Všechny své sonety věnoval své milované Donně Lauře.

V ruské literatuře zůstávají sonety A.S. Puškina nepřekonány také básníci stříbrného věku.

Epigram(epigramma řecký, nápis) - krátká posměšná báseň, obvykle adresovaná konkrétní osobě. Mnoho básníků píše epigramy a někdy zvyšuje počet jejich nepřátel a dokonce i nepřátel. Epigram o hraběti Voroncovovi se ukázal jako špatný pro A.S. Puškina nenávistí tohoto šlechtice a nakonec vyhnání z Oděsy do Michajlovska:

Popu, můj pane, poloviční obchodník,

Napůl mudrc, napůl ignorant,

Poloviční darebák, ale je tu naděje

Což bude konečně kompletní.

Posměšné básně mohou být věnovány nejen konkrétní osobě, ale i obecnému adresátovi, jako např. v epigramu A. Achmatovové:

Mohl by Beach, jako Dante, vytvořit?

Šla Laura chválit žár lásky?

Naučil jsem ženy mluvit...

Ale, bože, jak je umlčet!

Jsou dokonce známy případy jakéhosi souboje epigramů. Když slavný ruský právník A.F. Kony byl jmenován do Senátu, jeho nepřátelé o něm šířili zlý epigram:

Caligula přivedl svého koně do Senátu,

Stojí, oděný jak do sametu, tak do zlata.

Ale řeknu, máme stejnou libovůli:

Četl jsem v novinách, že Kony je v Senátu.

Ke kterému A.F. Kony, který se vyznačoval mimořádným literárním talentem, odpověděl:

(epitafia řecky, náhrobek) - báseň na rozloučenou se zesnulým, určená na náhrobek. Zpočátku se toto slovo používalo v doslovném smyslu, ale později získalo více obrazný význam. Například I. Bunin má lyrickou miniaturu v próze „Epitaf“, věnovanou rozloučení s ruským panstvím, které bylo spisovateli drahé, ale navždy minulostí. Postupně se epitaf proměňuje v dedikační báseň, báseň na rozloučenou („Věnec mrtvým“ od A. Achmatovové). Snad nejznámější básní tohoto druhu v ruské poezii je „Smrt básníka“ od M. Lermontova. Dalším příkladem je „Epitaf“ od M. Lermontova, věnovaný památce Dmitrije Venevitinova, básníka a filozofa, který zemřel ve věku dvaadvaceti let.

Odeslání vaší dobré práce do znalostní báze je snadné. Použijte níže uvedený formulář

Studenti, postgraduální studenti, mladí vědci, kteří využívají znalostní základnu ve svém studiu a práci, vám budou velmi vděční.

Zveřejněno dne http://www.allbest.ru/

Zavedení

1. Vznik žánru fantasy v Rusku a v zahraničí: obecné principy poetiky

1.1 Od sci-fi k fantasy

1.2 Vlastnosti fantastičnosti ve fantazii (obecné principy poetiky)

2. Kritici žánru fantasy: filozofická a literární interpretace

2.1 Označení hranice „racionální – iracionální“: problém identifikace vlastního světa

2.2 Hlavní postavy fantasy

2.3 Vliv teorie fantazie na vývoj literárního procesu

Závěr

Seznam použité literatury

Zavedení

V moderní literární kritice v současné době neexistuje žádná obecně přijímaná definice žánru fantasy. Téměř každý, kdo píše o fantasy, se snaží podat vlastní definici tohoto pojmu. V důsledku toho se objevilo značné množství definic, které si někdy odporovaly.

Definice žánru lze seskupit kolem několika trendů. Fantasy je nejčastěji definována jako speciální směr beletrie. „V moderním literárním lexikonu se stále častěji setkáváme s definicí fantazie (od „fantasy“), což je celá literatura, kde se stírají hranice skutečného, ​​fantastického a surrealistického, mystického.

Slovo „fantazie“ je pevně zakořeněno v povědomí moderního člověka. Často se používá jako označení masová literatura a filmový průmysl konce dvacátého - počátku dvacátého prvního století. V ruské literární kritice je tento fenomén moderní kultury ve stádiu chápání. poetika fantasy žánru

Žánr fantasy v současnosti vyvolává mnoho kontroverzí, které se týkají historie žánru, žánrově-druhové a funkční povahy, žánrových modifikací (klasifikace), poetiky atd. Tuto situaci vysvětluje srovnávací mládí žánru: fantasy literatura existuje jen něco málo přes 100 let, termín se objevil v 70. letech dvacátého století. v zahraničí, v 80. letech - v Rusku.

Předmětem zkoumání v kurzu je žánr fantasy. Předmětem studia jsou díla ruských, západoevropských a američtí spisovatelé a kritici pracující v žánru fantasy.

Účelem studie je identifikovat žánrovou jedinečnost fantasy literatury, zvážit její teorii, jak se vyvíjí v moderní literární kritice. K dosažení tohoto cíle musí studie vyřešit řadu problémů:

Cíle práce:

1. Zvažte hlavní trendy ve vývoji žánru a jeho propojení s jinými žánry.

2. Zvažte způsoby formování žánru fantasy.

3. Analyzujte obrazy hlavních postav fantasy žánru.

4. Zvažte vliv žánru fantasy na moderní literární proces.

Teoretickým a metodologickým základem práce v kurzu jsou stěžejní díla největších představitelů domácí i zahraniční literární vědy, z nichž lze vyzdvihnout díla V.Ya o teorii mýtu a folklóru. Proppa, E.M. Meletinský, Ya.E. Golosovkera, A.K. Bayburina, V.V. Ivanová, V.N. Toporová, Yu.M. Lotman, G.V. Maltseva, E.M. Neelová, L.G. Nevskoy, S.Yu. Neklyudova, E.S. Novik, Ts. Todorova, T. Chernyshova a další.

Metody výzkumu - deskriptivně-analytické s prvky systémové analýzy, prvky kulturně-historických a komparativně-historických metod.

Práce se skládá z úvodu, hlavní části, závěru a seznamu použitých zdrojů. Úvod formuluje cíle a záměry studie, zdůvodňuje relevanci nastoleného vědeckého problému a praktický význam studie.

1. Vznik žánru fantasy v Rusku a v zahraničí: obecné principy poetiky

1.1 Od sci-fi k fantasy

"Fantasy je druh fantastické literatury nebo literatury o neobyčejnosti, založené na dějovém předpokladu iracionální povahy. Tento předpoklad nemá v textu žádnou logickou motivaci, naznačuje existenci faktů a jevů, které na rozdíl od sci-fi nelze racionálně vysvětleno“.

"V nejobecnějším případě je fantazie dílo, kde je fantastický prvek neslučitelný s vědeckým obrazem světa."

"Fantazie je popis světů, jako je ten náš, světů, v nichž působí magie, světů s jasnou hranicí mezi Temnotou a Světlem. Tyto světy mohou být jakousi variací Země ve vzdálené minulosti, vzdálené budoucnosti, alternativní přítomnosti , stejně jako paralelní světy, které existují mimo kontakt se Zemí."

Řada badatelů se přiklání k definici fantasy jako typu literární pohádky. "Fantasy je podle vnějších parametrů typem fantastické pohádky." Spisovatel fantasy E. Gevorkyan nazývá fantasy „pohádkovou fantasmagorií imaginárních světů“.

„Tento žánr se od sci-fi liší neexistencí morálního učení a pokusů o mesianismus od tradiční pohádky – v absenci dělení na dobré a špatné,“ píše se v článku Nika Perumova.

J.R.R. Tolkien ve své eseji „O pohádkách“ pojednává o roli fantazie při vytváření nádherných sekundárních světů. Tolkien vychvaluje fantasy, jako romantici z počátku 19. století. Na rozdíl od nich však spisovatel nepovažuje fantazii za iracionální, ale za racionální činnost. Podle jeho názoru autor fantastická práce musí vědomě dosáhnout postoje k realitě. Je třeba dát fiktivní vnitřní „logiku skutečnosti“, počínaje skutečností, že autor sám musí věřit v existenci víly (v souladu s fantazií), „druhotného světa založeného na mytologické představivosti“. Dalším trendem je definování fantazie prostřednictvím mýtů. To je zcela přirozené, protože fantastická literatura má vždy mytologický základ.

„Tento žánr vznikl na základě přehodnocení tradičního mytologického a folklórního dědictví autorů a v nejlepších příkladech tohoto žánru lze najít řadu paralel mezi autorovou fikcí a mytologickými a rituálními představami, které tvořily jeho základ. “

"Svět fantazie jsou starověké mýty, legendy, příběhy procházející moderním vědomím a oživené z vůle autora." Nejjasnější definici fantazie nabízí referenční kniha „Ruská fikce 20. století ve jménech a tvářích“: „Fantasy je jakousi fúzí pohádek, sci-fi a dobrodružných románů do jednoho („paralelního“, „ sekundární“) umělecká realita s tendencí znovu vytvořit a přehodnotit mýtický archetyp a formování nového světa v jeho hranicích.

Beletrie předpokládá obsah prvku mimořádného, ​​tzn. vyprávění o tom, co se neděje, neexistovalo a nemůže existovat. Hlavním významem pojmů fantazie a fantasknost je zvláštní způsob zobrazování reality v pro ni neobvyklých formách. Rysy fikce: 1) premisa mimořádného, ​​tzn. dějový předpoklad o realitě mimořádných událostí; 2) motivace k mimořádnému; 3) forma vyjádření mimořádného.

Fantazie je ve srovnání s představivostí druhotná, je produktem představivosti, mění vzhled reality, odrážející se ve vědomí. V tomto případě také mluvíme o subjektivním začátku, jakési substituci. Moderní chápání fantasy vychází také z učení K.G. Jung, a pak fantazie je sebeobrazem nevědomí; fantazie je nejaktivnější, když intenzita vědomí klesá, v důsledku toho se prolomí bariéra nevědomí.

Fantasy je pojem používaný k označení kategorie uměleckých děl, která zobrazují jevy, které se výrazně liší od jevů skutečnosti. Obraznost fantastické literatury se vyznačuje vysokou mírou konvence, která se může projevovat porušením logiky, přijatých vzorců, přirozených proporcí a forem zobrazovaného. Základem každého beletristického díla je opozice „skutečný - fantastický“. Hlavním rysem poetiky fantastičnosti je takzvané „zdvojení“ skutečnosti, dosažené buď vytvořením jiné reality, zcela odlišné od skutečnosti skutečné, nebo vytvořením „dvou světů“, které spočívá ve paralelní koexistence skutečného a neskutečného světa. Existují takové typy fikce jako explicitní a implicitní.

Počátky fantastičnosti leží v mytopoetickém vědomí lidstva. Období rozkvětu fantastičnosti je tradičně považováno za romantismus a novoromantismus. Fantazie dává vzniknout zvláštnímu charakteru v uměleckých dílech, která jsou v přímém protikladu k realismu. Fikce neobnovuje realitu v jejích zákonech a základech, ale volně je porušuje; tvoří svou jednotu a integritu nikoli analogicky s tím, jak se to děje ve skutečném světě. Vzor fantastického světa je svou povahou zcela odlišný od vzoru skutečnosti. Sci-fi kreativně nereprodukuje realitu, ale sny a denní sny v celé jedinečnosti jejich kvalit. To je základní základ fantazie nebo její čisté formy.

Existují tři typy fantasy děl. Díla fantazie prvního typu – zcela odtržená od reality – jsou čistými sny, v nichž není dán přímý náhled na skutečné důvody nebo důvody pro ně. Fantastická díla druhého typu, v nichž je dán tajný základ každodenních jevů, jsou sny, kdy přímo vnímáme skutečné důvody podivuhodných obrazů a událostí nebo obecně jejich spojení s realitou, tzn. když v samotném snu uvažujeme nejen o fantastických obrazech, ale také o jejich skutečných kauzálních činitelích nebo obecně o prvcích reálného světa s nimi přímo souvisejících - a skutečnost se ukáže být podřízená fantasknímu. Konečně fantastická díla třetího typu, v nichž se přímo nezamýšlíme nad skutečnými původci či společníky záhadných jevů, ale právě nad jejich skutečnými důsledky. To jsou ty ospalé stavy, kdy je v prvních okamžicích probuzení, ještě v moci ospalých vizí, vidíme tak či onak uvedeny do reálného světa – sestupující do bdělého života. Všechny tři typy fikce se stejně často vyskytují v uměleckých dílech, ale nejsou rovnocenné.

Žánr fantasy je druhem fantastické literatury. Pokud jde o objem publikací a oblíbenost mezi běžnými čtenáři, fantasy nechala všechny ostatní oblasti sci-fi daleko za sebou. Mezi všemi literárními směry se nejvíce nejrychleji rozvíjí fantasy, která zkoumá nová území a přitahuje stále více čtenářů.

Fantazie jako technika je umění známá od nepaměti. Ve skutečnosti je to do té či oné míry vlastní každému druhu umění. V literatuře to ušlo velmi dlouhou cestu: od primitivního mýtu k pohádkám, od pohádek a pověstí k literatuře středověku a pak k romantismu. Konečně, v moderní literaturu Na řadu přichází sci-fi a fantasy. Tyto žánry se vyvíjely paralelně, někdy se nějakým způsobem dotýkaly.

Otázka vztahu sci-fi a fantasy není dosud vyřešena. Na jedné straně jsou oba sjednoceni ve stejném pojetí „sci-fi“ a jsou vnímány jako jeho modifikace. Na druhé straně je fantasy jasně v protikladu k literatuře, která se běžně označuje termínem „sci-fi“.

1.2 Vlastnosti fantastičnosti ve fantazii (obecné principy poetiky)

Pojmy imaginace, fantazie a fantastično jsou podrobně probírány v moderní vědě, především v psychologii. Ve fantasy literatuře jsou tyto pojmy spojovány s článkem J.R.R. Tolkienovy „O kouzelných příbězích“, ve kterých mají výklad, který se v mnoha ohledech liší od obecně přijímaného. Rozkvět fantazie (neomýtus) nastává v postmoderní době, době experimentování a hledání nových forem.“

V deskriptivních koncepcích fantasy se celkem vymezuje řada rysů žánru, mezi nimiž vystupují do popředí: fantastický obraz světa, pohádkově-mytologický základ a žánrová syntéza. Badatelé nacházejí ve fantasy prvky hrdinského eposu, legendy, rytířské romance, literární pohádky, romantického příběhu, gotického románu, okultně-mystické literatury symbolistů, postmoderního románu atd. (pro každé konkrétní dílo pravděpodobně jiné). Lze poznamenat, že všechny uvedené žánry a trendy jsou tak či onak spjaty s mýtem.

Takže „fantazie je vždy založena buď na revidovaném kanonickém systému mýtů, nebo na originálním autorském mytopoetickém konceptu, jehož nejdůležitějším rysem je vytvoření sekundárního světa (celostního obrazu světa a člověka), kde je člověk mikrokosmos v makrokosmickém systému."

V ruské beletrii existuje řada vynikajících fantastických děl N.V. Gogol, V.F. Odoevsky, I.S. Turgeneva, V.M. Garshina, F.K. Sologuba a mnoho dalších. atd. V dílech F.M. Dostojevského beletrie hraje velmi důležitou roli.

Jedním z rysů žánru fantasy je, že je založen na starověkých mytologických myšlenkách, zejména na německo-skandinávských příbězích, které uchovávají stopy předkřesťanských pohanských představ. Připoutanost k mýtickému, hrdinskému a magickému, charakteristickému pro anglickou kulturu po dlouhou dobu, narůstá na konci 19. století a svého vrcholu dosahuje ve 20. století. Křesťanské myšlenky se začaly odhalovat v magických příbězích, obrazy hlavních postav odrážejí jak hrdinské rysy postav v eposu, tak ctnosti vlastní pouze křesťanskému ideálu. A samotné imaginární světy jsou opodstatněné v kosmogonii a mají svou historii, která se v mnohém podobá skutečné situaci.

Holistický žánrový jazyk zahraniční fantasy byl natolik rozpoznatelný, že polský spisovatel sci-fi A. Sapkowski na konci 80. let napsal předlohu zápletky typického fantasy románu podle zápletky Popelky. Na základě změn provedených ve známé zápletce jsme předpokládali, že relevantní složky rozpoznatelného žánrového jazyka jsou následující:

1. Typ hrdiny se mění. Sémantickým jádrem, na kterém je po staletí magická zápletka postavena, je změna postavení hlavní postavy. Popelka v modelu A. Sapkowského je hrdinkou s právem na trůn, „hrdinou odsouzenou k hrdinství“.

2. Je posílena role antagonistova obrazu (nejedná se již o obraz macechy, ale o obraz škůdce, „kterému je přidělen samostatný prostor). pohádkový děj Popelky je nahrazen stylizací jiného typu děje, jehož obsahem je hledání (pátrání) a boj proti antagonistovi-škůdci, nutnost hledat a bojovat aktualizovala důležitost typologie prostory ve fantazii. Obraz sekundárního světa ve fantazii. moderní kritika fantazie vystupuje jako základní).

2. „Jiný“ svět, který se stal velmi důležitým, je rozdělen axiologicky (princ je démonická bytost a jeho mentor je zlý čaroděj) a jeho negativní část je protikladná ke světu pozitivnímu (Popelka a víla kmotra) . Vzniká boj mezi vyššími silami sekundárního světa, který „formuje zdání bytí“).

3. Zvyšuje se význam typu hrdiny-protagonisty, který je umocněn zavedením predikční funkce (proroctví).

Hravý charakter fantazie se projevuje nejen na úrovni tvorby obrazu, tzn. hry se standardním obrazem, ale i na úrovni dějové formace. Vzhledem k problému formování děje v ruské fantasy jsme identifikovali dva základní principy pro uspořádání literárního textu v dílech ruské a zahraniční fantasy:

1) umělecký materiál pro kombinování a rekonstrukci sekundárního světa může působit myšlenka historické reality. 2) jakýkoli cizí text může sloužit jako umělecký materiál pro kombinování a rekonstrukci sekundárního světa. První princip organizuje text tak, že se odehrává rozpoznatelná realita a kombinace prvků je zabudována do nového děje, který je však čtenářům známý. Druhým principem je hravé využití cizího textu, což zase může být: 1) známá mytologická zápletka (nebo samostatná mytologie); 2) originální příběh někoho jiného.

Mytologická obraznost a dějový základ jako sekundární svět je nejsnáze vnímatelným fantazijním obrazem: téměř vše je již známo. Spisovatel stojí před dvěma soubory úkolů: 1) souborem logických vysvětlení těch iracionálních událostí a dějových zvratů, které tvoří dominantní rys fikce; 2) soubor originálních nápadů vnesených autorem do mytologického obrazu světa fantazie.

Mystika byla vždy přítomna v ruské literatuře, zejména v 19. století, kdy ruská beletrie zažila silný vliv Německý romantismus. Tato hoffmannovská tradice ruské literatury pokračovala i na počátku dvacátého století – stačí si vzpomenout na prózy bratří Serapionů, A. Greena, V. Brjusova, V. Kaverina a M. Bulgakova.

Pokud vezmeme v úvahu pouze úzký podžánr fantasy - „meče a magie“, musíme připustit, že v ruské literární tradici je více „magie“ než „meče“. Ale na druhou stranu, pokud „Taras Bulba“ N.V. Gogol přidá mystiku ze svých vlastních „The Enchanted Place“, „Viy“ a „Strašná pomsta“, dostáváme dílo hrdinské fantazie. K této syntéze nedošlo kvůli slabosti dobrodružného žánru v ruské literatuře jako celku. Ale na začátku dvacátého století se tento žánr již začal formovat a sílit. K vytvoření hrdinské fantasy se nejvíce přiblížili A. Green a V. Bryusov. V Greenových příbězích, v Brjusovově příběhu "Hora hvězd", v poezii N. Gumiljova se již nachází typický hrdina"mečů a magie" - potulný samotář, silný a sebevědomý člověk, který umí nejen reflektovat. Ale také jednat, umět si stát za svým a podívat se smrti do očí.

V pozdějších dobách lze prvky hrdinské fantazie nalézt v "Aelita" od A. Tolstého, " Do posledního muže z Atlantidy“ od A. Beljajeva a v takových dílech I. Efremova jako „Na okraji Oikumene“, „Cesta Baurjet“, „Thajština z Athén“. Plnohodnotná díla, která lze bez váhání připsat žánr „meče a magie“, se v Rusku začal objevovat až v posledním desetiletí dvacátého století.

V 80. letech začala vznikat první fantasy nakladatelství. Pro sovětské fantasy spisovatele však bylo téměř nemožné vydat své knihy. Jediné nakladatelství, které se jim snažilo nějak pomoci, byly „Text“ v Moskvě a „Terra Fantastika“ v Petrohradě. Vydavatelství se obávala, že čtenáři nebudou přitahováni sovětskými autory, a tak byla požádána, aby si vytvořili „cizí pseudonym“ a publikovali pod ním. Takže například Svyatoslav Loginov byl nabídnut, aby napsal nějakou práci pod pseudonymem „Harry Harrison“. Ve stejné době Dmitrij Gromov a Oleg Ladyzhensky začali podepisovat svá díla pseudonymem „Henry Lion Oldie“. V roce 1993 byl jediným ruským fantasy autorem vydaným pod svým jménem Nik Perumov kvůli jeho nezávislému pokračování Pána prstenů. Ve stejném roce se ukázalo, že oběh knih byl mnohem větší než počet potenciálních čtenářů. Pak náklad knih klesl dvacetkrát až třicetkrát. Velká nakladatelství to našla řešením zvýšením počtu knižních titulů, které vydávají.

V Petrohradě vyšla v publikaci „Azbuka“ mimo jiné knihy „Slovanská fantasy“ – román „Vlčák“ od Marie Semjonové, čímž se upevnila přítomnost ruských autorů na knižním trhu. Upřednostňování zahraničních autorů sci-fi před ruskými autory definitivně přestalo v roce 1997. Přední moskevské publikace Eksmo a AST zahájily několik sérií ruské sci-fi a fantasy. Tehdy začal rychlý růst a rozkvět fantasy a sci-fi napsané v bývalých zemích SSSR.

Ruská fantasy je silně ovlivněna svým anglicky mluvícím „progenitorem“. Byly to ale americké stereotypy, které neuvěřitelně zúžily škálu problémů, obrazů a zápletek rozvíjených fantazií. Středověké prostředí, tradiční quest, standardní sada hrdinů, to vše se k nám dostalo spolu s Tolkienem a Zelaznym. Tradice Gogola a Bulgakova jsou zapomenuty, mnozí tato díla ani nepovažují za fantazii. Jen málo hodnotných děl ruské fantasy zatím rozhodně ničí stereotypy. V ruské literatuře jsou příklady čínské, indické, starořecké fantazie, fantazie z doby kamenné; moderní fantazie, alternativní fantazie a dokonce sci-fi budoucí fantazie existují a byli používáni následovníky. Zvažujeme nejvýraznější příklady ruského fantasy hraní rolí, jako je „Černá kniha Ardy“ od N.E. Vasilyeva, N.V. Nekrasová, „Poslední nositel prstenu“ od K. Eskova, „Oštěp temnoty“ od N. Perumova. Analýza jejich aktualizovaného uměleckého systému je založena na výsledku analýzy dynamiky pozitivního Tolkienova obrazu v subkulturně-rolovém folklóru.

V Rusku je jeho nejvýznamnějším představitelem žánru epické fantasy Nik Perumov. Od samého počátku až do současnosti jsou považováni za „krále“ ruské epické fantasy. Trilogie „Ring of Darkness“, která položila základ spisovatelově popularitě, je podle celkově, napodobující Tolkiena. Tato napodobenina je však velmi detailní, pečlivě propracovaná a představuje ideologickou výzvu pro autora původního textu – Tolkiena. Perumov upevnil svůj úspěch cyklem „Letopisy Hjervardu“. Spisovatel napsal jak televizní seriály, tak jednotlivé romány. Mezi nimi jsou kromě epických i heroics a techno-fantasy.

Svět fantazie původně vznikl jako paralela ke každodennímu životu lidstva. Tak se objevila Tolkienova Středozem, Narnie Cliva Lewise, Zemské moře Ursuly Le Guinové a další světy. Obyvatelé těchto světů nebo člověk, který se v nich nachází, se ocitají v extrému obtížné situace, vyžadující nejen provedení odvážných činů a hrdinských činů, ale především tvrdou morální volbu. V těchto knihách bylo možné všechno - čarodějové, draci, kouzelné prsteny, vlkodlaci a čarodějnice, chodby v čase a prostoru, tzn. celý arzenál pohádek a starověkých legend. Při vší úletu fantazie v tomto proměněném mýtu však jedna věc zůstala nezměněna – člověk musí zůstat sám sebou. Navíc morální situace vždy vyžadovala, aby hrdina používal své nejlepší duchovní vlastnosti. Byla jakousi zkouškou na titul osobnosti. Stejně jako v tradičních pohádkách zvítězilo dobro, ale zvítězilo přesně jako dobro, bez sebemenších ústupků či kompromisů. Ani ten nejvznešenější cíl zde neospravedlňoval nemravné prostředky. Hlavním úkolem „fantazie“ bylo nastolit v člověku harmonii, podmanit si sám sebe. Soudě podle oblíbenosti fantasy žánru mezi čtenáři různých úrovní výcviku, pak byl stanovený cíl z velké části splněn.

Moderní žánr fantasy má svůj původ v evropské rytířské romanci, skandinávských ságách, mýtech a legendách, jako je artušovský cyklus, tzv. gotický román a díla mystiků a romantiků 19. století. V Evropě lze mezi praotce fantasy jmenovat jména Hoffmann a Walpoll, tzn. představitelé německého romantismu a anglického gotického románu. Pravděpodobně není ve Velké Británii jediný spisovatel, který by nenapsal alespoň jeden duchařský příběh. Dokonce i takový realista a spisovatel každodenního života, jako je Charles Dickens, napsal příběh „A Christmas Carol“, kde jednu špatnou postavu vede duch na pravou cestu. S. Maugham napsal celý román nazvaný „Kouzelník“ a jeho obsah plně odpovídá názvu.

Tomuto trendu nemohla uniknout ani Amerika. V 19. století je třeba zmínit především dvě jména - Edgar Allan Poe a Ambrose Bierce. V americké sci-fi na začátku dvacátého století existovalo jasné rozdělení do tří proudů. Sci-fi stylu Julese Verna, který popisoval technické zázraky budoucnosti. Vůdcem tohoto trendu byl Hugo Gernsbeck. Pak tu byl proud, který pokračoval v tradicích dobrodružného, ​​koloniálního románu. Vůdcem tohoto trendu byl Edgar Burroughs. Nechyběla ani skupina autorů, kteří publikovali v časopise „WEIRD TALES“ – „Fatal Stories“. To, co vyšlo v tomto časopise, patří podle moderní klasifikace do fantasy.

Obecně k formování zápletky ve fantazii dochází jako výsledek vícekrokové hry: jak s interpretací a následným efektem (hra na hrdiny) cizího autorského textu, tak s interpretací známé mytologické zápletky, umístěné do rámec hry překonávající zákaz.

Kategorie věrohodnosti ve fantazii

Následovat psychologickou věrohodnost ve fantazii je stejný neměnný zákon jako v literatuře obecně: „Čím obtížnější je vytvořit iluzi pravdy, tím více se musíte starat o autenticitu. V metodách vytváření autenticity navazuje žánr fantasy na obecnou literární tradici započatou romantiky – pozornost k věrohodným detailům v popisu nepravděpodobných tvorů a jevů. Uplatněna je i tradice fantastické folklorní prózy - odkaz pamětníka. Nějaká mimotextová a mimozápletková realita působí jako „svědek“. V prvním případě se jedná o věrohodnou asociaci fiktivních událostí s historickými událostmi nebo událostmi přijatými jako skutečnost. Příkladem je román A. Lazarchuka a M. Uspenského „Podívejte se do očí nestvůr“, kde se události románu odehrávají v kontextu dějin světa (a Ruska) dvacátého století. Tvorba mimodějové reality spočívá v podrobném popisu fantazijního světa s pseudodokumentárními fragmenty sekundárních historických kronik, úryvky sekundárních literárních děl, sekundárními lingvistickými, etnografickými, geografickými a kartografickými a dalšími referenčními materiály.

Požadavek psychologické věrohodnosti ve fantazii aktualizuje doslovné chápání fantastického obrazu, zcela odmítá alegorickou, alegorickou nejednoznačnost. Právě tento požadavek brání tomu, aby se literární hra ve fantazijní poetice zcela přeměnila ve filozofickou alegorii. Takže v existenci ruské fantasy 90. let a její poetice jsou předpoklady pro použití takových umělecká technika, jako vytvoření fantastických podmínek (světa) v důsledku holistické herní (role-playing) akce. K vytvoření čisté věrohodnosti nepravděpodobného světa se také používá obecná literární technika „text v textu“. Ruská fantasy, která se objevila v letech 1994-1996, nejenže převzala invariantní žánrový jazyk daný zahraniční verzí, ale také jej doplnila.

Předky fantasy byly klasické pohádkové příběhy o výpravách: od pohádek „Tisíce a jedné noci“ po ruské pohádky – cestování jako „Jdi tam, nevím kam“ nebo „Příběhy omlazující jablka a živá voda." Příběhy tohoto typu se zase strukturálně vracejí k jednání hrdinů starověku. Základem fantasy románu je vždy příběh magické cesty. Hrdina putuje za horizont známé reality. Na tak má hrdina šanci podstoupit zasvěcení a získat nové poznání a pokud se hrdinovi podaří vrátit se do své reality a přinést do svého světa poznání, pak se tento svět změní, někdy až katastrofálně hrdina znovu Ve skutečnosti je „znovu vytvořit realitu“ hlavním dílem fantasy románu.

Fantazie je geneticky příbuzná současně s lidová pohádka a mýtus. Z mýtu zdědila fantazie epický charakter vyprávění a původní tragédie. Tyto trendy jsou zvláště jasně viditelné v románech Niky Perumov „Smrt bohů“, G.L. Oldie „Mnohoruký bůh Dalainy“. Hrdina je povinen udělat, co je zamýšleno, i když mu to hrozí smrtí. Problém zápolení v bezvýchodné situaci dokresluje celek hrdinský epos národy Evropy. Moderní fantazie k této situaci přidává myšlenku morální volby. Fantasy hrdina není tak rozhodný jako postava v mytologických příbězích, a proto žánr fantasy otevírá prostor pro vytváření rozporuplných, živých lidských obrazů. Příběh vnáší do fantasy lyriku, kterou sci-fi často postrádá.

V ideálním případě by dílo psané v žánru fantasy mělo spojovat oba trendy – epičnost mýtu a lyričnost pohádky. Pohádka je nejstarší a nesmrtelný žánr literatury. Pohádky daly světu fantazie zahalené povznesení. O krok kupředu však udělala fantasy, která opustila dělení hrdinů na dobré a zlé.

Fantasy lze charakterizovat jako moderní pohádkovou literaturu psanou v moderní době pro moderní čtečka. Jedná se o romány a příběhy o čarodějích a hrdinech, gnómech, skřítcích, dracích, elfech, démonech, magických prstenech a zakopaných pokladech, utopených kontinentech a zapomenutých civilizacích využívajících skutečnou nebo smyšlenou mytologii. Andrzej Sapkowski v článku „Pirug aneb „Žádné zlato v Šedých horách“ píše: „Pohádka a fantasy jsou totožné, protože jsou nevěrohodné, uvažujme, jaký je hlavní rozdíl mezi těmito žánry.

Chernysheva, nazývaná fantasy „herní fikcí“, spojuje její zrod s tradicí pohádek a karnevalovou restrukturalizací světa: „Nová tradice literárních pohádek se snoubí s tradicí karnevalové herní rekonstrukce světa, která sahá až do starověku. společně tvoří to, čemu říkáme herní fikce.“

Na formování žánru se podíleli i romantici. Samozřejmě, tenkrát to nebyla fantasy, jak ji známe. Například Hoffman už má všechny rysy fantasy, kromě samotného světa fantazie v moderním pojetí. Jíst pohádkový svět, existují kouzelná stvoření, něco neskutečného, ​​nepoznaného a evidentně nemožného v běžném životě. Ale v romantické literatuře je stále kladen důraz na pohádkovost. Magický svět Hoffman zůstává pohádkou, nerovná se skutečnému světu, není prezentován jako soběstačný, zcela možný svět, zatímco fantazijní svět by měl být ekvivalentní tomu skutečnému, není mezi nimi absolutně žádná podřízenost.

T. Štěpnovská, pojednávající o původu fantazie, uvádí: „Hlavním zdrojem vzniku fantazie as speciální typ beletrie, kde volná hra imaginace je schopna porušit jakýkoli zákon skutečného světa, představit jakýkoli zázrak a magii jako složku obsahu a formy, jsou mýty a pohádky." Základním zákonem mýtu je osud, vyšší moc. V pohádce je princip jiný, dobro je z definice silnější než zlo a hlavní hrdina zlo vždy porazí prostě proto, že to tak musí být. Zlo v pohádce existuje jen proto, aby ho mohlo porazit. „Fantazie modeluje svět, který ztrácí svou pohádkovou podmíněnost na existenciální úrovni, vytváří svůj vlastní, zcela uzavřený svět, ve kterém lze ignorovat zákony přírody, které jsou v rozporu s magií a ne -magie ve fantazii odolávat jeden druhému To je dobře řečeno v románu E. Ratkeviče „Meč bez rukojeti“: „Svět odolává magickým zásahům. Dokonce i pohoří, dokonce i pobřežní písek, dokonce i prach na staré pavučině – a nepodléhají bez odporu.“

Literární pohádka je fantazii bližší právě tím, že do ní již proniká každodennost, ale ještě to není fantasy, protože si zachovává konvence pohádek. Svět pohádky vždy zůstává světem pohádky a její zákony navenek neplatí.

Srovnáním realistické prózy, sci-fi a fantasy tedy můžeme dojít k závěru, že

1) realistická próza popisuje události, které se nestaly, ale které se klidně mohly stát;

2) sci-fi popisuje události, které jsou z dnešního pohledu nemožné, ale předpokládá, že za určitých předpokladů jsou takové události možné jako důsledky některých vědeckých objevů nebo technologického rozvoje;

3) fantasy neoslovuje racionalismus, ale naopak staví do popředí mystické, okultní, iracionální, které zůstává zásadně nevysvětlitelné.

Následně je v textu létající koberec, přichází odnikud a po použití mizí neznámo kam, a to vše v hrdinech nezpůsobuje sebemenší překvapení, pak je to pohádka. Pokud se postavy dívají na kouzelný koberec jako na něco neobvyklého, ale přesto ho používají k dosažení svých cílů velmi realistickým způsobem, pak je to fantazie. Pokud nainstalujete velkorážní kulomet na létající koberec a eskadra takových koberců letí k útoku na Satanův hrad, pak je to „vědecká fantazie“. A pokud koberec letí, protože má v tkanině vetkané antigravitační čipy, pak je to sci-fi.

Závěry z první kapitoly:

1. Fantasy je literární žánr, který se zformoval ve dvacátém století jako sen o osobní svobodě člověka od ekonomie, zákonů a dalších aspektů každodenního života, zahrnující vzdělanost a lidskost pohádky, epickou a tragickou povahu mýtus a ušlechtilost rytířského románku. Autoři pracující v tomto žánru vytvářejí světy umístěné paralelně s realitou nebo s ní vůbec nesouvisející.

2. Z literárních žánrů má k fantasy nejblíže sci-fi a mystika. Je těžké oddělit sci-fi od fantasy. Sci-fi věnuje velkou pozornost pokroku a vše, co popisuje, se zdá lidstvu v budoucnu možné.

3. Fantasy zpočátku tvrdí, že popisuje neskutečný svět a že to je v našem reálném světě nemožné. Ve fantazii existují projevy nadpřirozena a to, co jsme zvyklí nazývat skutečný svět, za stejných podmínek.

2. Kritici žánru fantasy: filozofická a literární interpretace

2.1 Označení hranice „racionální – iracionální“: problém identifikace vlastního světa

Navzdory různým úhlům pohledu na původ fantazie je nepopiratelný fakt, že to byl britský profesor lingvistiky J.R.R. Tolkien svého času vytvořil ukázku či kánon fantasy románu, který se stal klasikou a východiskem pro vývoj literárního žánru fantasy. Keltsko-britský komplex legend a mýtů, který tvoří základ trilogie J. Tolkiena, se tak stal tradičním základem pro vznik následujících fantasy románů.

Celosvětový úspěch Pána prstenů přiměl vydavatele, aby věnovali seriózní pozornost pohádkám a kouzelné fikci.

Žánr se vyvíjí jako lavina, objevují se v něm další a další milníky a síň slávy se rychle plní portréty. V roce 1961 se objevily ságy Elric a Hawkmoon od Michaela Moorcocka. V roce 1963 se zrodil první „World of Witches“ od Endre Nortona (v ruském překladu - „Witch World“). V kapesním vydání se objevuje „Fafrd a šedá kočka“ od Fritze Leibera. A nakonec s obrovskou pompou – „Čaroděj ze Zeměmoří“ od Ursuly Le Guinové a zároveň „Poslední jednorožec“ od P. Bigglea, dvě knihy naprosto kultovní povahy. V 70. letech se objevily knihy Stephena Kinga a překonaly všechny prodejní rekordy. Pravda, jsou to spíše hororové příběhy než fantasy. Brzy budou „Doubting Thomas“ od Stephena Donaldsona, „Amber“ od Zelaznyho, „Xanth“ od Piers Anthony, „Derini“ od Katherine Kurtz, „Born of the Grave“ od Tanith Lee, „The Mists of Avalon“ od Marion Zimmer Bradley, "Belgariad" od Davida Eddingse a mnoho dalších.

Víra ve vědu a technologický pokrok, nebojácnost tváří v tvář jakýmkoli futurologickým prognózám, přesvědčení o bezmeznosti vyhlídek lidského rozvoje – všechny tyto koncepční pilíře sci-fi určují popularitu tohoto hluboce racionálního (a racionalistického) žánru literatury v dobách zvýšeného sociálního optimismu. Takovou dobou technokratické euforie a sociálního progresivismu byla například 50. až 60. léta minulého století, kdy se sci-fi „proměnila ve sféru téměř každodenního myšlení průměrného Američana“ a přišla skvělá plejáda spisovatelů sci-fi. k literatuře: A. Azimov, R.E. Heinlein, K.D. Simák, R.D. Bradbury; ve Velké Británii vytvořil nejlepší díla Arthur Clarke, v Polsku - Stanislaw Lem; v SSSR - Ivan Efremov a později bratři Strugackí, Kir Bulychev.

Tak v roce 1969 Katharina R. Simpson napsala: "Tolkien je neoriginální, nudný a sentimentální. Jeho oslavování minulosti je komiksem pro dospělé, systematizuje zoufalství modernistů. Pustina s komentáři, bez slz."

V 70. letech zažila fantasy největší vzestup, bylo to období experimentování a jak řekla jedna málo známá postava, „věk velkých inovací“. Je logické, že právě tehdy se ukázala potřeba tematického ocenění. To se stalo „World Fantasy Award“ nebo WFA (World Fantasy Award) v roce 1975, uděluje se na „World Fantasy Convention“, která se koná především v USA, ale několikrát se konala i v Kanadě a Velké Británii. WFA je zdaleka nejprestižnější ocenění v oblasti fantasy.

V podstatě iracionalistický žánr fantasy naopak vzkvétá v dobách sociálního zhroucení, snížené vášně jako – trefnými slovy Cvetana Todorova – „neklidné svědomí pozitivistického věku“, vytlačující imaginaci do kompenzačních prostor neo- mytologie. Zvláštní role fantazie v kultuře dvacátého století, která se vzdaluje od kánonu moderní evropské klasiky a nastoluje svůj vlastní způsob interakce mezi racionálním a iracionálním, individuálním a masovým, z ní činí obecně přijímaný „způsob ničení tabu“. témat“, protože „pokud by v době pozitivismu mohlo dojít k průlomu do reality nevědomí, pak jedině ve formě fikce“. Ne nadarmo systém žánrových forem fantasy od dob Gernsbacka spolu s klasickou fantasy (vyprávění o hrdinech a čarodějích zpravidla jakéhosi konvenčního středověku) někdy zahrnuje žánry „mystery “ a „horor“, které dokořán otevírají dveře do podvědomí.

Fantazie je budoucnost jako minulost; svět s přísnou hierarchií, nerovností, kulturním a mravním úpadkem a archaizací vědomí. Sci-fi ve své klasické podobě demonstrovala „zářnou budoucnost vítězného komunismu ve Strugackých / triumf demokracie a individuální svobody ve Star Treku“ I v tak klasickém díle Heinleina, jako je Starship Troopers, lidstvo vybudovalo svou vlastní utopii, která byla. již napadl Bugs).

V 60. a 70. letech 20. století vznikla obliba fantasy hry na hraní rolí. V nich partička jednoho/více hráčů putuje fantasy světem a hledá různá dobrodružství. Každý hráč má navíc různé vlastnosti, které se mění s přibývajícími zkušenostmi. Dungeons & Dragons je jedním z nejúspěšnějších herních systémů.

PEKLO. Gusarová vyzdvihuje formulový princip fantasy hrdiny, který je „svázán“ s iracionálním darem a jeho povinnou implementací v konvenčně fantastickém světě. „Navíc,“ píše, „v souvislosti s existencí iracionálního Daru a jeho nutná implementace v „kelímku zkoušek“ je princip světa definován jako magický a dichotomicky rozdělený. V tomto ohledu je magický svět ohniskem věčné bitvy. Hrdina, přitahován svým darem, se vrací do tohoto světa...“

Svět fantazie, na rozdíl od pozitivistické racionality sci-fi, čtenář rozpoznává jako prostor, který se řídí jinými, nelogickými, magickými zákony, ve fantasy terminologii je označen slovem „magie“ nebo „čarodějnictví“. Fantasy při vytváření svého sekundárního světa využívá tradiční umělecké obrazy čarodějnictví. Tato síla, zpočátku přítomná v hrdinovi, projevující se jako specifický talent, je mu udělena nějakou iracionální bytostí, která je imanentně přítomna ve světě fantazie. Tato síla může být také určena povahou hrdiny.

2.2 Hlavní postavy fantasy

Gusarová navrhuje považovat princip hrdiny a princip světa za podstatné principy fantazie. S tím nelze než souhlasit, ale s malým upřesněním. Určení obsahu sekundárního světa musí být na prvním místě, protože vytvoření jakéhokoli fiktivního díla podle moderních vědců sci-fi začíná „stvořením“ světa: „...za prvé je nutné vytvořit určitý svět, co nejlépe jej uspořádat a do detailu promyslet“ .

Hlavním procesem, ke kterému dochází u hlavního hrdiny, je jeho hrdinská identifikace. Hrdina má pět srovnávacích analytických kvalit: „Získání magické vlastnosti nebo prostředků“, „Identifikace hrdiny – druhá fáze“, „Kouzelnický asistent, zoomorfní přeměna, typy přeměn“, „Identifikace hrdiny – poslední etapa, "Motiv pro zázračné narození hrdiny fantasy."

Při analýze procesu identifikace hlavní postavy jako hrdiny rozlišujeme dvě fáze této identifikace. První etapou je identifikace hrdiny ruské fantasy konce dvacátého století. spojené s počátečním projevem speciálních sil čarodějnického charakteru v něm. Přítomnost počáteční čarodějnické povahy v hrdinovi určuje jeho první fázi zasvěcení jako změnu společenské postavení od nízkých, „neviditelných“ po vysoké – poptávané, „viditelné“. Symbolem společenské změny může být získání symbolické zbraně, se kterou je hrdina magickým, nadpřirozeným způsobem spojen. Získání vysokého postavení je potvrzeno jak společenskou změnou (titul, vysoké postavení), tak i přístupem ostatních. Změna stavu také naznačuje, že „cizí“ svět se pro hrdinu stává jeho vlastním.

Druhá fáze procesu identifikace postavy jako protagonisty probíhá na několika úrovních. První úroveň je, když se po tradiční změně společenského postavení hrdina stane viditelným pro personifikovanou iracionální sílu „mimozemského“ světa. K identifikaci hrdiny iracionálními silami „mimozemského“ světa může dojít prostřednictvím systému vnucování a porušování zákazů (dědictví lidových pohádek), které v kontextu fantazie představují herní pravidla zápletky (porušení zákaz je cílem a metoda porušení je neskutečný plán, fantastický dohad). Druhá úroveň druhého stupně identifikace je silně spojena se sdělením proroctví hrdinovi, kde je identifikován jako očekávaný mesiáš. Hlavní funkcí proroctví ve fantasy poetice, stejně jako v pohádce, je předat hrdinovi zprávu o hlavní sabotáži a způsobech jejího odstranění. Důležitost hrdinova poslání a proroctví o něm přímo souvisí se stupněm nebezpečí antagonisty.

Přítomnost zvláštního daru v povaze hrdiny také závisí na stupni nebezpečí přicházejícího od antagonisty. Obraz antagonisty ve fantazii obsahuje posvátná znamení, která jsou zjevně vyjádřena nebo zjištěna během analýzy. Antagonista v obrazový systém Ruská fantasy konce 90. let má často výrazné znaky posvátné kosmické podstaty, její nejdůležitější a základní funkcí je narušovat rovnováhu a řád sekundárního fantasy světa. To má svůj důsledek v obrazu hrdiny, který se v procesu své hrdinské identifikace musí projevit jako člověk, který má i znaky posvátnosti.

V ruské fantasy se poslední fáze identifikace hrdiny částečně vyskytuje ve figurativním systému dvou pohádkových funkcí „transfigurace“ (znak T) – „hrdina dostává nový vzhled“ a jedna ze základních složek funkce. „Hrdina se dostává do držení kouzelný lék"(označení Zoomorfní proměna Z). Hrdina ruské fantasy může zažít dva typy proměn: zoomorfního typu - proměna v mesiášské monstrum, nebo nabytí vlastností antropomorfní božské bytosti - antropomorfní proměna.

Buduje se typologická závislost formy proměny hrdiny na vzhledu nepřítele: čím monstróznější je nepřítel, tím fantastičtější metamorfóza hrdina prochází. Je zřejmé, že fantasy poetika, vytrvalá ve své touze po integraci, se neomezuje pouze na jeden tradiční způsob zobrazení hrdinovy ​​identifikace. Využívá celou možnou škálu fantastických proměn hlavní postavy

Je zcela zřejmé, že činy fantasy hrdiny překračují jeho obraz mimo rámec systému symbolů, které vycházely z oblasti pohřebních i iniciačních rituálů. Zdá se, že zde máme co do činění s figurativními strukturami, jejichž kořeny sahají až k mystickému zasvěcení. V kontextu mystického zasvěcení existují tři konstanty, které se důsledně a rytmicky opakují v obrazu hlavní postavy ruské fantasy: spása světa/člověka, jednota s nejvyšším božstvem, vertikální povaha cesty.

Můžeme tedy dojít k závěru, že ve struktuře obrazu hrdiny konce dvacátého století. jsou vysledovány systémy idejí, které sahají, kromě hrdinského zasvěcení, k archaické praxi zasvěcovacího šamanského rituálu.

Jako důvody určující specifičnost poetiky ruské fantasy konce dvacátého století jmenujme:

Za prvé, vznik mystický obraz v moderní ruské fantazii může být spojena s nastupující sci-fi dvacátého století. trend v zobrazování mimozemšťanů, kde lze vesmír snadno zalidnit „bytostmi stále větší dokonalosti, dokud nedosáhneme něčeho prakticky nerozeznatelného od všemocnosti, všudypřítomnosti a vševědoucnosti“. Za druhé, psychologické ospravedlnění pro vznik posvátného obrazu ve fantasy poetice může přijít, podle Yu.M. Lotman, z tendence k reverzibilitě zápletek.

Pokud existuje zápletka o hrdinovi, který se pohybuje z vnitřního prostoru do vnějšího, něco tam získává a vrací se, „pak musí existovat i obrácená zápletka: hrdina přichází z vnějšího prostoru, utrpí poškození a vrací se“.

Jsou to příběhy o vtělení Boha, jeho smrti zde a jeho návratu. Třetí důvod zvláštní přitažlivosti k vytvoření konzistentního mystického obrazu fantasy hrdiny spočívá, jak se nám zdá, ve zvláštní interakci prvků folklórních zápletek a folklórního obrazu světa, která se s jistou mírou úplnosti odráží v fantastická díla. Tato interakce je taková, že každý „prvek, který spadá do tohoto systému, se mu musí „přizpůsobit“, vyvíjí se, dokud nezíská podobu, kterou systém vyžaduje, a jedním z hlavních požadavků folklórních zápletek je požadavek smysluplnosti.

PEKLO. Gusarová vyzdvihuje formulový princip fantasy hrdiny, který je „svázán“ s iracionálním darem a jeho povinnou implementací v konvenčně fantastickém světě. „Navíc,“ píše, „v souvislosti s existencí iracionálního Daru a jeho nezbytnou implementací v „kelímku zkoušek“ je princip světa definován jako magický a dichotomicky rozdělený v tomto ohledu je středem věčného boje Hrdina, přitahován svým darem, se vrací do tohoto světa...“ Gusarová navrhuje považovat princip hrdiny a princip světa za podstatné principy fantazie. S tím nelze než souhlasit, ale s malým upřesněním. Určení obsahu sekundárního světa musí být postaveno na první místo, protože vytvoření jakéhokoli fiktivního díla podle moderních vědců sci-fi začíná „stvořením“ světa: „...především je to nutné vytvořit určitý svět, co nejlépe jej uspořádat a do detailu promyslet.“

Kromě různých ras obsahuje fantasy také fantastická zvířata. Představují obraz odezvy okolního světa na jednání a světonázor hlavních postav knih. Pokusme se pochopit rozmanitost fantasy fauny:

Jednorožec je zosobněním čistoty, cudnosti a nevinnosti, které se odhalují pouze těm, kteří jsou sami také bez hříchu a nevinní. Zastoupen v podobě sněhově bílého koně s jiskřivým rohem na hlavě;

Ent - živý strom, který chrání rasu elfů v případě útoku. Jsou příkladem loajality a vůle;

chiméra je strašlivé a nebezpečné stvoření sestavené z částí zvířecích těl. Nejčastěji před čtenáře vystupuje s obrovskou hadí hlavou na lvím těle. Představuje obraz mazanosti a vynalézavosti;

chrlič je obří mramorový netopýr, který je povinen chránit svého stvořitele a slouží mu jako posel a zvěd. Představuje oddanost a smysl pro povinnost;

Modeus je ohnivý démon, kterého svolávají čarodějové pro jejich vlastní ochranu v nebezpečných situacích. Jsou poslušní a poslušní, ale lstí a dvojtvárností chtějí zabít toho, kdo je svým voláním vyrušil, a zotročit jeho duši;

draci jsou obří létající ještěři, lišící se živly, které je zrodily, ale jednotní ve své chamtivosti a lásce k penězům;

Wyverny jsou mrtví draci přivedení k životu temnou magií a slouží jako strážci nemrtvých nekropolí. Odsouzeni k utrpení posmrtného života jsou ohniskem hněvu a žízně po pomstě;

Hypogryfové jsou podobní chimérám, protože mají okřídlené lví tělo s ptačí hlavou. Slouží jako příklad loajality a hrdosti, popírají zradu a jsou svým majitelům oddáni až do smrti;

Gnolové jsou mazaná a mazaná stvoření zrozená z experimentů s magií. Vypadají jako lidé, ale s hlavou hyeny. Často se zabývají loupežemi, ale neznajíce hodnotu peněz, pouze je ukládají, aniž by je použili;

Taamag je obrovská démonka, strážkyně onoho světa. Bytosti z fantasy světa tak čtenáři pomáhají představit si nejpravděpodobnější reakci ostatních na jakýkoli jeho čin nebo názor. To nepochybně umožňuje člověku určovat si svůj vlastní směr života.

Podívejme se na nejoblíbenější fantasy závody:

Elfové - (alfe, elaf) Špičaté „děti lesa“, velkolepí lukostřelci. Dělí se na lesní (Bosmer), vyšší (Altmer), temné (danmer) a přízračné (Scaimer). Jejich „pravá“ jména, vymyšlená autory sci-fi, jsou uvedena v závorkách.

Orkové jsou rasou příšer se zelenou kůží, které jsou stále velmi hloupé, ale již velmi bojovné.

Undead - (nemrtví) jsou také známí jako "nemrtví". Představují mrtvé oživené vůlí temných mágů-nekromantů. Jsou možná nejoblíbenějšími tvory jak autorů, tak čtenářů.

Upíři – každý zná legendy o nočních lovcích s bílými tvářemi a černými dušemi. Upíři se dají zařadit mezi nemrtvé, ale díky své oblibě a starobylosti se již dávno stali samostatným druhem v beletrii.

Trpaslíci jsou lidé nízkého vzrůstu, kteří žijí pod zemí. Milují zlato víc než cokoli na světě a jsou nejlepšími kováři na světě.

Démoni - (daimonium) impozantní rasa generovaná nenávistí padlých andělů a pekelným ohněm. Jsou mazaní a dvoutvární, ale zároveň mají svůj kodex cti a ten se striktně řídí.

Elementálové jsou rasa vytvořená pomocí experimentů s prvky ohně, země a vody. Následně prvky těchto tří principů vytvořily vzdušného elementála. Slouží jako příklad přátelství a vzájemného porozumění, což je patrné na jejich skupinové práci.

Tito a mnozí další obyvatelé fantasy světů mohou mít významný dopad na světonázor člověka. Zosobňují určité vlastnosti lidí a ukazují je čtenáři.

2.3 Vliv teorie fantazie na vývoj literárního procesu

Období romantické fantasy zůstalo ve druhé polovině minulého století. Fantasy je čím dál pragmatičtější. Neuvěřitelně oblíbení jsou autoři, kteří zvolili následující primitivní schéma: a) Nepřetržitě se „točící“ hlavní postava. b) Neomezený výskyt stále impozantnějších protivníků, schopných vzdorovat příliš „chladnému“ protagonistovi několik stránek nebo dokonce svazků. V souladu s tím se celý příběh scvrkává na nepřetržité „boje“. c) Minimalizace počtu „krásných“ globálních a vedlejších úkolů, jejich zjednodušení, aby hrdina mohl jít přímo za svým hlavním úkolem – další záchranou umírajícího světa.

Podobné dokumenty

Specifika a geneze žánru fantasy. Fantasy a fantastická literatura. Klasické pohádkové questové příběhy. Mytologické a pohádkové zdroje žánru fantasy. Příběhy o slovanských hrdinech. Žánrová povaha "fantasy" ve středověkých legendách.

práce, přidáno 29.11.2011


Vznik, vznik a současný stav žánru fantasy. Jeho mytologické a pohádkové zdroje; hrdinské, epické a herní typy. Specifické rysy projevu slovanské fantazie v dílech ruských a běloruských spisovatelů.

práce, přidáno 31.01.2013


Vymezení žánru fantasy, rysy žánru v moderní ruské literatuře. Vztah fantasy žánru k jiným žánrům fantastické literatury. Analýza trilogie Marie Semenové "Wolfhound", mytologické motivy v trilogii originalita románů.

abstrakt, přidáno 08.06.2010


Historie vývoje žánru fantasy, důvody jeho popularity a hlavní rysy. Charakteristiky hrdinských, epických, herních, historické směry fantazie. Analýza románu R. Asprina k identifikaci kompozičních a stylistických rysů žánru.

práce v kurzu, přidáno 02.07.2012


Žánr fantasy a dílo R. Asprina v literární kritice. Pojem mýtus a archetyp, problém vymezení žánru fantasy. Rysy tradičního modelu světa ve fantasy románech. R. Asprin jako představitel fantasy žánru, model světa ve své tvorbě.

práce, přidáno 12.3.2013


Specifika slovanské fantasy v ruské literatuře na příkladu „Hodinek“ S. Lukjanenka a v běloruské literatuře na příkladu děl Vl. Korotkevič. Použití mytologického a pohádkové motivy. Nejznámější představitelé žánru fantasy.

práce v kurzu, přidáno 09.07.2010


Žánr fantasy je v současnosti Genetické propojení fantazie s mýtem a lidovou pohádkou. Kingova apelace na pohádku. Vypůjčení prvků z pohádky. Dějové pohyby východního folklóru. Důvody obliby žánru fantasy mezi moderními čtenáři.

abstrakt, přidáno 15.05.2015


Rysy uměleckého světa fantazie. Žánrová specifičnost slovanské fantasy. Vznik fantazie v ruské literatuře. Děj a kompozice románu "Valkýra" M. Semenové. Systém postav a konfliktů, folklór a mytologické obrazy v románu.

práce, přidáno 8.2.2015


Pojem uměleckého světa díla. Vznik fantazie v ruské literatuře. Rozbor románu M. Semenové "Valkýra": děj a kompozice, systém postav a konfliktů, folklórní a mytologické obrazy a motivy. Román jako autorův mýtus.

práce, přidáno 7.10.2015


Fenomén fantasy v kulturním prostoru jako žánr masové literatury. Žánrová klišé v dějové organizaci románu J. Martina „Hra o trůny“. Syntéza žánrových stereotypů a jednotlivých autorských řešení v organizaci motivicko-figurativního systému.

fr. žánr - rod, druh) - historicky ustálená, ustálená odrůda umělecké dílo, např. – v malbě – portrét, krajina, zátiší aj.; v hudbě – symfonie, kantáta, píseň atd.; v literatuře - román, báseň atd. Pojem žánr zobecňuje rysy charakteristické pro rozsáhlou skupinu děl jakékoli doby, národa nebo světového umění obecně.

Výborná definice

Neúplná definice ↓

ŽÁNR

francouzština žánr – rod, druh), druh díla, který má své charakteristické rysy a dělí se na podtypy. Literární žánr se vyvíjí historicky, shrnuje rysy, které odlišují skupinu děl v určité době. Literární rod je tvořen kombinací několika žánrů. Žánr se dělí na druhy (někdy se tyto pojmy používají i opačně: druh - větší soubor, např. báseň, žánr - konkrétní druh, např. lyrická báseň). Obecně platí, že teorie literárních rodů nevyčerpává celé bohatství žánrů. Lze nastínit další zásady pro klasifikaci žánrů. Žánr spojuje žánry především na formální bázi (próza, poezie či forma přednesu textu pro jeviště) a na základě nejobecnějšího obsahu textu (osobní pocity a zkušenosti v textech, události v epice, dramatické děj v dramatu). Žánry lze dělit i podle principu postoje autora k námětu obrazu, celkové intonace díla - komické (komedie, komická báseň, humorný příběh), satirické (brožura, epigram, fejeton), tragické, elegické , atd. Od starověku rozdělení žánrů na vysoké , střední a nízké. Mezi vysoké žánry patří ty, které vyprávějí vznešeným jazykem o činech bohů a hrdinů (tragédie, ódy), nízké žánry jsou ty, které zesměšňují nízké jednání lidí hrubým a obyčejným jazykem (komedie, satira), střední žánry zaujímají mezipolohu – vyprávějí o životě člověka, aniž by do něj investovaly ani hrdinský, ani komický obsah a využívají základní fond slov jazyka (drama, příběh). Tuto teorii vypracovali klasicisté (v Rusku M.V. Lomonosov, který spojil nauku o žánrech s naukou o třech stylech – vysokém, středním a nízkém). Vysoké žánry používají slova vysokého a středního stylu, střední - střední a nízký a v nízkých žánrech se kombinují slova vysokého a nízkého stylu, zatímco slova „vysoká“ se používají v redukovaném významu. Někdy tato klasifikace zahrnuje i smíšené žánry - tragikomická a parodická díla, která kombinují prvky vysokých a nízkých žánrů.

Žánry se rozlišují na základě souboru vlastností. Kromě obecného obsahu a příslušnosti ke konkrétnímu literární rodina, důležitý je objem díla, jeho skladba a bohatost ideového obsahu. Takže například román a příběh se od sebe liší objemem (objem románu je zpravidla větší) a počtem pokrytých problémů, témat a myšlenek (v románu jich je více). ). Stejný rozdíl mezi románem a eposem, který je ještě rozsáhlejším dílem určeným k přenosu života a barev celou jednu éru. V některých případech je obtížné nakreslit hranici mezi žánry (např. řada badatelů považuje romány I. S. Turgeněva za příběhy). Formálně je snadnější rozlišovat žánry. Taková kritéria jsou v poezii běžná. Například sonet se rozlišuje pouze na základě vnější znaky- báseň o 14 řádcích, skládající se ze dvou čtyřverší (quatrains) a dvou tercet (terza). Kritéria pro rozlišení ronda, trioletu, ghazalu atd. jsou rovněž formální. V próze je pro její volnější povahu obtížné takové kritérium zavést, a proto se prozaické žánry často liší nikoli formou, ale obsahem. Například rozdíl mezi příběhem a novelou je nečekaný konec, který je pro novelu povinný, alespoň v moderní výklad tento termín.

Na druhou stranu je pro žánr důležitý jeho ideový obsah. Na tomto základě lze v rámci obecného žánru či typu románu či příběhu rozlišit utopický (o neexistujících ideálních zemích a městech, psaný pro didaktické účely), dobrodružný (o dobrodružstvích hrdiny), detektivní (o hledání pro zločince), psychologický (věnovaný odhalování psychologie hrdinů) aj. román (nebo odpovídající příběh).

Žánr se historicky vyvíjí a mění. V různých dobách vznikaly různé teorie věnované kritériím pro oddělení jednoho žánru od druhého a normám pro tvorbu textů různých žánrů. Nejznámější teorie patří do období antiky a klasicismu.

Mění se nejen obsah každého žánru, ale i skladba žánrů jako celku. Slavnostní óda, která vznikla v Pindarově poezii, tak na nějakou dobu odešla na periferii literatury, poté byla v 18. století, v době klasicismu, obnovena a poté postupně odezněla. Žánry mohou vzniknout v určité době, v díle určitého spisovatele – např. s románem P. Abelarda „Historie mých katastrof“ vznikl žánr literární zpovědi. V díle dramatika M. Maeterlincka se objevilo jednoaktové drama. Jiné žánry, jako je bajka a komedie, které vznikly ve starověku, existují ve všech obdobích literární historie až do moderní doby a jsou neustále naplněny novým obsahem.

Různé epochy v dějinách literatury se od sebe liší nejen skladbou žánrů, ale i jejich počtem. Pro literaturu 20. století. vyznačující se velkým množstvím žánrů a jejich prolínáním. Na průsečíku více žánrů vzniká nový typ literárního díla. V předchozích obdobích měla literatura tendenci zdůrazňovat několik žánrů (např. tragédie, óda, epická báseň v klasicismu; lyrická báseň, balada, elegie v romantismu). V tomto ohledu se v moderní literatuře objevily výroky o mizení žánrů – jejich hranice se natolik rozšířily. Objevily se antižánry – antiromán, antidrama.

Žánrová originalita je posuzována nejen ve vztahu k době nebo hnutí v literatuře, ale také ve vztahu k jednotlivému spisovateli. V díle každého spisovatele se vždy objevují konkrétní formy a jejich žánrová příslušnost bývá u badatelů předmětem debat. Zločin a trest od F. M. Dostojevského tak spojuje rysy psychologického, sociálního, detektivního a dobrodružného románu.

Výborná definice

Neúplná definice ↓