Povaha génia: jak se hudebníci a sportovci stávají skvělými. Mimořádné hudební schopnosti Hudebník uctívaný jako eso a génius
Každý milovník hudby se chce dozvědět více o svých hudebních idolech. Dávno pryč jsou doby, kdy byly zajímavé a důležité informace těžili kousky, sbírali výstřižky z novin a časopisů o svých oblíbených hudebnících, dávali si je navzájem ke čtení a vyměňovali si články. Chcete-li se dnes dozvědět novinky, přečíst si rozhovory s umělci nebo historii skupiny, stačí jít online. Ale pro toho, kdo se zajímá o vše, co souvisí s idoly, to nestačí. Knihy o vašich oblíbených interpretech a skladatelích jsou hmatatelné, materiální věci, které vám dávají možnost doslova se dotknout světa interpretů.
Dnes v obchodech snadno najdete mnoho knih věnovaných hudbě. Jsou to biografie a autobiografie hudebníků, příběhy různých skupin, knihy o hudební teorie a učebnice pro ty, kteří se chtějí sami naučit hrát na hudební nástroj. Pravidelně vycházejí nové publikace o hudbě. Každý milovník hudby si v této hojnosti najde to své.
Každá písnička má svůj příběh
Chtěli byste se zúčastnit zkoušky vaší oblíbené rockové kapely? Co takhle zjistit, jak muzikanti skládají své hity a co stojí za každou jejich písní? Pokud je vaše odpověď ano, pak je série Stories Behind the Songs určena právě vám!Tato série obsahuje knihy o nejpopulárnějších a nejoblíbenějších interpretech na světě. Dozvíte se napínavé příběhy rockových kapel, autoři vás zasvětí do tajů tvorby všech studiová alba a hlavní hity, budou vyprávět příběhy o událostech, které ovlivnily skládání písní.
Každá kniha ze série obsahuje obrovské množství fotografie ilustrující kreativní cesta interprety a skupiny. Mnohé z těchto fotografií jsou publikovány vůbec poprvé.
Z novinek v sérii můžeme vyzdvihnout knihu věnovanou kapele Radiohead. Autor a muzikolog James Doheny, který napsal tuto knihu, vypráví příběh každé písně této slavné skupiny.
Dříve vycházely knihy o kapelách jako U2, Metallica, Red (a již se staly skutečnými hity). Horké chilli Peppers, Abba a další týmy, které psaly písně, uznávány moderní klasiky. Ušetřeni nezůstali ani naprosto legendární „Beatles“ a „Rollings“.
Hudební legendy a idoly
Další skvělá série pro fajnšmekry kvalitní hudbu. V knihách série najdete úryvky z rozhovorů s hudebníky, informace o jejich osobní život a vypadá. Za zmínku stojí zejména knihy „Rammstein. Burning Hearts“, „David Bowie: Setkání a rozhovory“, stejně jako „Motorhead. Na autopilota."Pro ty, kteří milují naše
Světová rocková scéna je skvělá, ale co si můžete přečíst o našich domácích rockových hvězdách? Pro ty, kteří preferují ruštinu živá hudba, můžeme doporučit knihy edice „Legendy ruského rocku“, ve které vyšlo již jedenáct publikací o různých hudebnících a skupinách.V těchto knihách najdete příběhy o historii ruského rocku. Historie některých interpretů sahá přes několik desetiletí, ale i debutová díla těchto hudebníků jsou dodnes poslouchána a milována. To je možná fenomén ruské rockové hudby: je relevantní v každé době.
Mezi nové produkty v sérii bych rád poznamenal knihu „Pavel Kashin. Podél kouzelné řeky“ – čestný a upřímný příběh jeden z nejpopulárnějších moderních domácích interpretů a autory. Pavel Kashin zůstává stranou od významných večírků, ale jeho písně znají a milují miliony lidí.
Další skupina, „Král a klaun“, získala dvě celé knihy vydané v sérii „Legendy ruského rocku“. Kromě toho série obsahuje publikace věnované takovým skupinám jako „Chaif“, „Nautilus Pompilius“, „Kino“, „Secret“ a „Resurrection“. Mimochodem, již zmíněná skupina „Král a šašek“ je tak populární, že nejen v této sérii o ní nadále vycházejí knihy. Nedávno vydané " Stará kniha» /book/korol-i-shut-staraya-kniga-833644/ je unikátní sbírka návrhů, díky které se každý fanoušek skupiny může ponořit do tvůrčího procesu, dozvědět se, jak písně vznikaly, a přečíst si mnoho básní které se nikdy nestaly písněmi.
Knihy pro znalce symfonické hudby
Pro ty, kteří se chtějí dozvědět více o moderních hudebnících a skladatelích, kteří se již stali klasiky, můžeme doporučit sérii knih „Věčná hudba. Ilustrované biografie velkých hudebníků.“ Autory děl publikovaných v této sérii byli lidé, kteří osobně znali Šostakoviče, Richtera, Prokofjeva a další hrdiny těchto biografií.Například kniha memoárů Sergeje Rachmaninova je jediným skutečným memoárovým dokumentem - skladatelovým příběhem o sobě. Rachmaninov bohužel neodešel podrobná autobiografie. Muzikolog Oscar von Riesemann zaznamenal paměti geniálního skladatele – tato kniha byla poprvé vydána v roce 1934 v Londýně.
Další hudebník, první držitel ceny Grammy v SSSR, Svyatoslav Richter, je popsán v knize „O Richterovi v jeho slovech“. Sám Richter vydání této knihy schválil.
Kniha Valentiny Chemberdzhi „V domě žila hudba. Šostakovič. Prokofjev. Richter“ nejsou memoáry, ale spíše skicy k portrétům hudebních osobností v dramatickém kontextu historie země. Tyto stránky obsahují nejen příběhy o Šostakovičovi, Prokofjevovi a Richterovi, ale i o dalších, nezaslouženě zapomenutých, ale obdivu hodných lidech.
Další knihy o hudbě
„Hudba mého života. Memoirs of a Maestro“ je kniha, kterou napsal Raymond Pauls– otec lotyšské populární hudby, jehož písně jsou známé a milované nejen v Lotyšsku, ale také v Rusku a také po celém světě. Získal řadu ocenění, titulů a stal se laureátem řady cen. Ale tyto regálie nejsou u jeho jména téměř nikdy zmíněny. Pro miliony lidí zůstává Raymond Pauls vlastníkem jednoho „titulu“ - Maestro."Hlas. Hudební gramotnost pro vokalisty“ je publikace, která se bude hodit všem, kteří chtějí udělat první krůčky do světa hudební teorie. Navzdory názvu je kniha určena nejen zpěvákům, ale také do širokého kruhučtenáři, kteří se chtějí o hudbě dozvědět více.
„Ponoření do hudby“ je kniha Michaila Kazinika, známá také jako „Tajemství géniů-2“.
V této práci slavný filozof, umělecký kritik, režisér, dramatik Michail Kazinik seznamuje čtenáře se zvláštnostmi kreativity slavných skladatelů, odhaluje tajemství dopadu různé typy hudba na posluchače, oslovuje věčná témata dobro a zlo, smrt a nesmrtelnost, láska, vášeň, posedlost. Naučte se tajemství hudby čtením této knihy!
"Hudba jako šance" - kniha slavný hudebník Vladislav Kolchin. Diagnostikovali mu roztroušenou sklerózu. Na tuto nemoc, která postihuje mnoho lidí po celém světě, neexistuje žádný lék. Snad kromě hudby... Toto je velmi osobní kniha o hudbě, plná mnoha autobiografických detailů.
Rezervovat s jednoduchý název„Hudba“ není vůbec jednoduchá.
Jedná se o poměrně objemnou publikaci, na jejíchž stránkách je svět hudby představen v celé své rozmanitosti stylů, trendů a žánrů. Autoři se úspěšně pokusili pokrýt tento svět co nejúplněji.
Přítomnost hudební paměti, sluch pro hudbu, smysl pro rytmus a emoční citlivost na hudbu se nazývají hudební schopnosti. Téměř všichni lidé, v té či oné míře, mají všechny tyto dary od přírody, a pokud si to přejí, mohou je rozvíjet. Vynikající hudební schopnosti jsou mnohem méně časté.
Fenomén výjimečných hudebních talentů může zahrnovat takový „soubor“ duševních vlastností umělecká osobnost: absolutní výška, fenomenální hudební paměť, mimořádná schopnost učení, tvůrčí talent.
Nejvyšší projevy muzikálnosti
Ruský hudebník K.K. Od dětství Saradzhev objevil unikát ucho pro hudbu. Pro Sarajeva zněly všechny živé bytosti a neživé předměty v určitých hudebních tónech. Například jeden z umělců známých Konstantinu Konstantinovičovi byl pro něj: D-ostrý dur, navíc s oranžovým nádechem.
Sarajev tvrdil, že v oktávě jasně rozlišuje 112 ostrých a 112 béčkových od každého tónu. Mezi všemi hudebními nástroji K. Sarajev vyčlenil zvony. Brilantní hudebník vytvořil hudební katalog zvukových spekter zvonů moskevských zvonic a více než 100 nejzajímavější kompozice hraní na zvonky.
F. List, S.V. Rachmaninov, D. Enescu a další brilantní hudebníci měli fenomenální paměť: mohli si při pohledu na hudební text bez nástroje zapamatovat hudební skladbu s fantastickou rychlostí a přesností.
F. Liszt hrál od vidění, jak vzpomínal M.I. Glinka, několik čísel z jeho ručně psané partitury opery „Ruslan a Lyudmila“, se zachováním všech poznámek - k překvapení publika (Glinkin rukopis byl velmi nečitelný). F. Lisztovi pomohla jeho mimořádná hudební intuice.
Jednou na přání M. Ravela před vybíravým hudebním vydavatelem zahrál D. Enescu bravurně zpaměti Ravelovu novou houslovou sonátu. Text poprvé viděl půl hodiny před představením.
I.S. Bach, W. Mozart si zapamatoval to nejtěžší orchestrální díla, když jsem je slyšel jen jednou. Celosvětově měli nejvzácnější hudební paměť slavných interpretů: I. Goffman, S. Feinberg. L. Oborin, S. Richter, D. Oistrakh, což jim pomohlo k obrovskému koncertnímu repertoáru.
Satelit hudební talent- dar virtuózní hry hudební nástroje. Nejvyšší technologie ovládnutí nástroje, které dává neomezenou svobodu provádění pohybů, je pro hudebního génia především prostředkem, který mu umožňuje hluboce a inspirativně odhalit obsah hudby.
S. Richter hraje „Hru vody“ od M. Ravela
Příkladem mimořádných hudebních schopností je fenomén improvizace na daná témata když hudebník vytvoří hudební skladbu, bez předběžná příprava, v procesu jeho realizace.
Děti jsou hudebníci
Výrazná vlastnost neobvyklé hudební schopnosti jsou jejich raný projev. Nadané děti se vyznačují silnými a rychlé zapamatování hudba, záliba v hudební kompozici.
Děti mají hudební talent, již do dvou let jasně intonují a do 4-5 let se učí volně číst noty z listu a výrazně a smysluplně reprodukovat hudební text. Zázračné děti jsou zázrakem dosud nevysvětlitelným vědou. Stává se, že umělecká a technická dokonalost, výkonnostní vyspělost mladých hudebníků se ukáže být lepší hra dospělých.
V. Mozart začal ve 4 letech hrát na klavír a housle a skládat hudbu. Od 6 let koncertoval v Evropě, na kterých předváděl svá díla i díla jiných lidí mimořádná lehkost, improvizoval na zadaná témata. F. Sheet s raného dětství překvapilo publikum virtuózní hraní na klavír.
Nyní je boom po celém světě dětskou kreativitu a dnes je mnoho zázračných dětí.
11letá dívka - vokalistka z Moskvy V. Oganesyan zpívá komplexně operní árie, Od 4 let vystupuje na pódiu mladá ruská klavíristka V. Kutuzova, houslistka z Berlína A. Kamara začala hrát na housle ve 2 letech.
Mladý dirigent z Uzbekistánu Eduard Yudenich nastoupil na pódium ve věku 6 let, aby dirigoval symfonický orchestr. S výukou houslí začal v r tři roky věku, pak zvládl hru na klavír. Mít fenomenální hudební paměť, chlapec zná nazpaměť partitury všech děl, která diriguje. V sedmi letech dirigoval orchestr provádějící Lisztovu orchestrální báseň „Preludia“.
F. Liszt „Preludia“ – diriguje Eduard Yudenich
Klišé o samotářském skladateli, který kvůli hudebnímu rukopisu ztrácí zbytky mysli, je neopodstatněné a dokonce urážlivé. moderní hudebníci. Podle oblíbeného pianisty a skladatele Jamese Rhodese existuje mezi hudbou, kreativitou a duševní rovnováhou jednoznačně úměrná souvislost, která neškodí, ale spíše podporuje zdraví a náladu kreativních lidí.
Studie předsudků
Bláznivý skladatel... tahá ze sebe notu po notě do rukopisu, při skládání zhubl 7 kilogramů poslední opera. Rýma se dávno vyvinula v zánět průdušek a neustále trpí kašlem, nedostatkem spánku a podvýživou. Něco si mumlal pod vousy, křičel na kolemjdoucí, kreslil holí na ubrousky v kavárnách a restauracích. Sedí sám u klavíru, prochladlý, hladový a dívá se na nápis na zdi: „Nemusíš být blázen, abys skládal hudbu, ale takhle je to jednodušší“; nápis, který je napsán jeho vlastní rukou, jeho vlastní krví.
Není to jen předsudek – jde o historické a kulturní klišé, které se stalo součástí veřejného vnímání všech umělců. Ale je to stejně špatné, jako je to rozšířené.
Důvod klišé
Pravdou je, že spojení mezi šílenstvím a kreativitou je stejně silné a logické jako vztah příčiny a následku mezi znamením zvěrokruhu a inteligencí.
Skutečnost, že se společnost rozhodla propojit šílenství a kreativitu, lze velmi snadno vysvětlit. Jak jinak si my, pouzí smrtelníci, můžeme vysvětlit neuvěřitelnou tvůrčí sílu takových géniů, jako jsou Mozart nebo Beethoven? Samozřejmě je pro nás snazší to vysvětlit nějakou zvláštní duševní poruchou nebo psychickou nemocí. Nemůžeme souhlasit s tím, že oba tito lidé byli úplně obyčejní, jinak kde se ztrácí to kouzlo? A co dělat s otázkou: proč takový nejsem?
co je to šílenství?
Kreativita je extrémně široký pojem. Tvoření hudby se pro skladatele stává nejen prací, ale životní vášní a láskou, důvodem jejich existence. Každý z moderních skladatelů je připraven přísahat, že velcí hudebníci nebyli blázni.
Vzrušený? Ano, jistě. Naštvaný, zbídačený, alkoholik, úzkostný, nervózní, trpící návaly deprese a smutku. Ale tyto vlastnosti nejsou vůbec definicí šílenství. Vlastně dokážou čas od času popsat každého z nás.
Ze všech velkých dnešních skladatelů by byl pro svou bipolární poruchu hospitalizován pouze Schumann. Kromě něj nikdo z nich hudební géniové neobdrží pozitivní diagnózu jakékoli psychické poruchy.
Diagnostika v psychologii je obecně velmi zajímavá věc. Všichni jsme tak trochu blázni. Dobrý (nebo špatný) psycholog může diagnostikovat jakoukoli osobu s konkrétní poruchou. Ve skutečnosti víme velmi málo o tom, jak funguje naše vlastní vědomí. Kdysi dávno byl diagnostikován velký anglický romantický básník Keats duševní porucha založené na poezii“. Rád bych si myslel, že jsme od té doby v psychologii dosáhli nových výšin, ale ve skutečnosti se změnilo jen málo.
co je kreativita?
Během tvůrčí proces hudebník se o něj vůbec nestará psychický stav. Jakmile však myslí na vlastní zdraví, kreativita se okamžitě stává naprosto nezbytnou. V tomto případě je důležité poznamenat, že všichni skladatelé dosáhli svých výšek ne proto, ale přesto, že byli neklidní, nervózní a nevyrovnaní.
Kreativita a tvůrčí síla jsou známkou duševní stability, nikoli poruchy. Kreativita zachraňuje lidi od rutiny, deprese, strachu a beznaděje. Možnost promluvit, vylít do hudby zuřivé emoce je to, co zachraňuje skladatele před šílenstvím.
Životopisný příklad
Konstruktivní, šetřící energii kreativity lze demonstrovat na příkladu velkého skladatele Johanna Sebastiana Bacha. Autor největšího hudební díla osiřel ve věku 10 let, ztratil několik bratrů a sester, čelil neustálému fyzickému a duševnímu násilí ve škole, strávil několik let vedle příbuzného, který ho nenáviděl. Jako teenager nachodil stovky kilometrů, aby se dostal k tomu nejlepšímu hudební škole. Měl 20 dětí, z nichž 11 zemřelo v r raný věk. Jeho milovaná žena náhle zemřela, když byl skladatel na krátké cestě. Zažít tolik smutku by se každý člověk zbláznil, ale Bach zůstal až do konce svých dnů naprosto racionálním, duševně vyrovnaným člověkem. A to vše proto, že své emoce, všechny své slzy a smutek vyjádřil v hudbě.
Ani na den nepřestal pracovat. Bez hudby by se pravděpodobně zbláznil. Nepotřeboval povzbuzující závěry moderní výzkum, což dokazuje, že kreativita má pozitivní dopad na sociální i emocionální a intelektuální rozvoj. Nepotřeboval číst o tom, jak kreativní lidé mají velký potenciál. Prostě to věděl... věděl to a nikdy ani na okamžik nepřestal pracovat.
Kreativita v moderním světě
Dnes se pravidelně snažíme najít řešení našich problémů, čímkoli je ospravedlňovat, jen když je nám dovoleno pokračovat ve svém klidném a odměřeném životním stylu. Kreativita netoleruje pravidelnost, nezná hranice a stereotypy. Kreativita žije a tvoří život. Skladatelé, umělci, sochaři a spisovatelé nemusí hledat zapomnění v televizních seriálech, sociální sítě A drahé resorty. V jejich vnitřní svět celý vesmír žije a vyvíjí se.
Existuje jedno tajemství, které široká veřejnost nezná nebo se ho rozhodla ignorovat: nemusíte se stát skladatelem nebo umělcem, abyste byli kreativní člověk. Jedním z nejsmutnějších mýtů naší doby je mýtus, že jen malá část lidí je kreativní. Jak řekl Picasso: všechny děti - největší malíři, největším problémem naší společnosti je, že jim bráníme být umělci.
Anton Grigorievich Rubinstein byl osobností skutečně renesančních rozměrů. Jeho silný talent se projevil v mnoha oblastech souvisejících s hudbou. Vynikající klavírista, koncertoval v Rusku, Evropě a Americe;...
Anton Grigorievich Rubinstein byl osobností skutečně renesančních rozměrů. Jeho silný talent se projevil v mnoha oblastech souvisejících s hudbou. Jako vynikající klavírista koncertoval v Rusku, Evropě a Americe; zanechal stovky esejů. Být hlavou Rusa hudební společnost(RMO), Rubinstein dirigoval jako první symfonické koncerty společnosti, zabýval se výchovným a charitativní činnosti, učil a přednášel. Z jeho iniciativy byla v Petrohradě založena první ruská konzervatoř.
Rodina. Začátek kreativní cesty
Rubinstein se narodil v bohaté židovské rodině v roce 1829. Jeho otec, obchodník z druhého cechu, byl z Berdičeva; matka pocházela z pruského Slezska, takže němčina byla druhým jazykem v rodině. Anton měl mladšího bratra Nikolaje, nadaného klavíristu, který ve stopách svého bratra založil v Moskvě druhou ruskou konzervatoř a vedl moskevskou pobočku Ruské hudební společnosti. A dvě sestry: jedna z nich se stala učitelkou hudby, druhá komorní zpěvačkou. Rodina Rubinsteinů byla pokřtěna a přeměněna na pravoslaví, když byly malému Antonovi dva roky.
Rubinstein dostal své první hudební lekce od své matky a v osmi letech chlapec začal studovat s nejlepší učitel Moskva - Alexandr Ivanovič Villuan. Ve věku deseti let vystoupil Rubinstein poprvé v charitativní koncert. V roce 1840 vzal Villuan studenta do Paříže, aby vstoupil na konzervatoř. Anton však nikdy nenastoupil na konzervatoř, ale setkal se s Fryderykem Chopinem a Franzem Lisztem, kteří ho nazvali „svým nástupcem“ a doporučili mu, aby se vydal na turné po Evropě.
Tak začala Rubinsteinova pianistická kariéra. Odjel s Willuanem do Německa. Odtud - do Holandska, Anglie, Norska, Švédska, dále do Rakouska, Saska a Pruska, vystupuje téměř na všech evropských dvorech.
Do Moskvy se vrátili o dva a půl roku později; o rok později, v roce 1844, ho matka vzala a nejmladší syn Nicholas do Berlína, odkud se oba učili slavný mistr kontrapunkt Siegfrieda Dehna - téhož, u kterého studoval Michail Glinka. Pak se cesty matky a syna rozcházely: matka se vrátila do Moskvy s Nikolajem, když obdržela zprávu o zkáze a smrti svého manžela. A 17letý Anton se rozhodl zkusit štěstí ve Vídni; žil tam z ruky do úst, živil se tím, že chodil na hodiny a zpíval v kostele. I zde mu pomohl Liszt, který zorganizoval turné s flétnistou Heindelem do Maďarska. V roce 1849 se Rubinstein vrátil do Petrohradu.
Od té doby začal Rubinstein budovat kariéru v Rusku a pravidelně vyrážel na turné po Evropě a Severní Americe. Hodně skládá, jeho opery se hrají na scénách hlavního města. V roce 1865 se stal slavným a poměrně bohatým a oženil se s princeznou Verou Alexandrovnou Chekuanovou, která mu porodila tři děti.
Vlevo: Nikolaj Grigorievič Rubinstein (1835-1881), ruský pianista, dirigent, pedagog. Vpravo: Anton Grigorievich Rubinstein (1829-1894), ruský pianista, skladatel, dirigent, pedagog.
Klavírista
Rubinsteinova sláva jako klavíristy je srovnatelná s Franzem Lisztem. Současníci poznamenali:
„Rubinsteinova technika byla kolosální a komplexní, ale osobitá hlavní rys jeho hra, která působila dojmem čehosi spontánního, nebyla ani tak brilantní a čistotou, jako spíše duchovní stránkou převodu – brilantní a nezávislou poetickou interpretací děl všech epoch a národů.“
Hugo Riemann , německý muzikolog
V sezóně 1872/73 provedl Rubinstein prohlídku Severní Amerika, který za osm měsíců odehrál 215 koncertů a dostal za to v té době neslýchaný honorář - 80 tisíc rublů.
Slavné cykly „historických koncertů“, které Rubinstein odehrál v letech 1885–1886 ve všech evropských metropolích – Petrohradu, Berlíně, Vídni, Paříži, Londýně, Lipsku, Drážďanech a Bruselu (v každém městě sedm koncertů), z něj udělaly světovou celebritu. . A pokaždé, když klavírista opakoval sérii zdarma - pro studenty a učitele.
Ilja Repin. Portrét A.G. Rubinstein. 1887.
Na konci svého ředitelování na konzervatoři četl Rubinstein studentům kurz klavírní literatury, jedinečný objemem a encyklopedičností, který doprovázel přednášky vlastní hudební ilustrace, složený z 800 her. minule Rubinstein hrál na charitativním koncertu ve prospěch nevidomých v Petrohradě v roce 1893.
