Menu
DomovKrása

Umělecké profese bez vzdělání v umění. Jaké osobní vlastnosti by měl mít vědecký umělec? Kariérní kroky a vyhlídky

Škola sběratelů a odborníků

"Winzavod", 4. Syromyatnichesky pruh, 1

Co učí:škola se zapisuje do několika kurzů, včetně „Modern ruské umění"", "Sběratel", "Mnoho tváří Itálie", "Historická mozaika umění a života", "Architektura", "La Belle France", "Velká Británie", "Popis a analýza uměleckých děl"

učitelé: Kirill Svetlyakov (vedoucí oddělení nových trendů v Treťjakovské galerii), Sergej Popov (majitel galerie pop/off/art), Alexandra Obukhova ( výzkumný pracovník Garage Museum), Kirill Alekseev (ex-zaměstnanec Treťjakovské galerie, nyní docent na Kosygin Textile University)

Kolik: průměrné náklady kurz - 40 000–55 000 rublů.

Škola se staví jako pas do světa umění. Slibují zde nejen výuku dějin umění, ale také naučit budoucí sběratele a odborníky, jak se správně chovat na otevíracích dnech a při komunikaci s galeristy a umělci. Malé skupiny, probíhá individuální školení. Výuky a přednášky na místě se konají v muzeích, galeriích a uměleckých ateliérech. „Základní kurz dějin umění a úvodu do uměleckého byznysu“ zahrnuje 24 skupinových lekcí v délce 3 hodin, z toho 19 přednášek a 5 prezenční. Každý student obdrží CD s nahrávkou kurzu, aby nezapomněl na obsah přednášek. Výuka probíhá dvakrát týdně ráno nebo večer. Škola se nachází ve známém centru současného umění, což dává určitou záruku kvality vzdělávání. Pedagogičtí pracovníci- vysoce kvalifikovaní výtvarní kritici, což také potvrzuje vážnost takového školení. Kurz je zřejmě koncipován tak, aby „zvyšoval kvalifikaci“ odborníků, kteří již v oboru současného umění působí, nebo začínajících sběratelů.

Vzdělávací program aukční síně Phillips

Vozdvizhenka, 7.6

Co učí: současné umění

učitelé: Stas Shuripa (umělec, výtvarný teoretik), Alina Makeenková (přednášející v Puškinově státním muzeu výtvarných umění), Maxim Shishigin (umělecký kritik, umělec), Vita Khlopova (výzkumnice choreografie)

Kolik: 5 přednášek - 10 000 rub.

Podporován vzdělávací program aukční síň Phillips, zahájila Marina Dobrovinskaya v roce 2008 a skládá se ze dvou směrů – tematických přednášek a dějin současného umění. První směr zahrnuje přednášky o klasickém umění, druhý - historie se počítá od konec XIX století až do současnosti. Výuka probíhá jednou týdně ve večerních hodinách. Na programu jsou kurzy dějin umění pro milovníky a sběratele umění, exkurze a cesty do zahraničí i přednášky autoritativních osobností uměleckého světa. V zahraniční cesty, trvající tři až čtyři dny, slibuje, že vás vezme na místa, kam byste se bez Phillipsova doprovodu možná nikdy nedostali, a také vám ponechá čas na večeři a nákupy. Program je určen pro amatérskou úroveň, jeho hlavním cílem je naučit posluchače orientovat se v současném umění.

Kulturní platforma "Synchronizace"

Bobrov pruh, 6, Strastnoy Boulevard, 12

Co učí: průvodce dějinami umění v 5 přednáškách - „Starověk“, „Středověk“, „Baroko a klasicismus“, „Romantismus – symbolismus“, „Realismus – moderna“

učitelé: Elena Lichmanová (přednášející v Puškinově státním muzeu výtvarných umění), Natalja Vostriková (umělecká kritička), Elizaveta Boroviková (odborná odhadkyně starožitností), Olga Chuvorkina (umělecká kritička)

Kolik: 1 přednáška - 900 rublů, 5 přednášek - 3500 rublů.

Zde lektoři nesledují akademický, ale kulturní přístup. Při výuce není kladen důraz na akademické učení, memorování dat a období, ale na studium zajímavých faktů a kulturních paradoxů. Témata přednášek jsou mimořádná a odpovídají na vtipné kulturní otázky. Například proč v Starověké Řecko mohl by se portrét stát zločinem? Jak může manýrista tvořit, když už bylo všechno vymyšleno před vámi? Jak se umělec proměnil z romantika ve svědomí doby? Je oznámeno, že kurz je zaměřen na „ty, kteří chtějí mít představu o hlavních fázích vývoje výtvarné umění a naučit se porozumět památkám jakékoli doby, stylu a hnutí.“ Zjednodušeně řečeno pro ty, kteří se o umění docela profesně zajímají bez cíle dostat se na vysokou školu. Přednášky se konají ve všední dny večer nebo o víkendech. Skupiny cca 25 lidí. Kromě toho se zde konají samostatné přednášky o různých zajímavá témata: o umělcích, kteří změnili umění dvacátého století, i o nejvýraznějších osobnostech minulosti, jako byl Caravazdo a proč jej lze označit za prvního moderního umělce.

Vyšší škola uměleckých praktik a muzejních technologií (HPMT), Fakulta dějin umění Ruské státní univerzity humanitních věd

Miusskaya Square, 6 (budova RSUH)

Co učí: dějiny ruské umění 20. století, jazyk výtvarného umění, dějiny ruského umění, dějiny moderního umění, umění západní Evropa až do konce 19. století

učitelé: Alexandra Danilova (výzkumná pracovnice Puškinova státního muzea výtvarných umění), Alexander Markov (učitel na Moskevské státní univerzitě pojmenované po M. V. Lomonosovovi), Taťána Malová (umělecká kritička), Irina Zacharčenková (kandidátka historických věd), Ilja Pečenkin (docent na Ruské státní univerzitě humanitních věd)

Kolik: 51 000 rublů.

Akademický program dějin umění vyučovaný vysokoškolskými učiteli. Zde začínáme starověkem a starověké ruské umění a končí současným uměním dvacátého století. Studentům je slíbeno, že se naučí popisovat a analyzovat umělecká díla. Kurz je koncipován na 228 vyučovacích hodin, výuka probíhá ve večerních hodinách. Kurz je určen spíše pro uchazeče o studium na Ruské státní univerzitě humanitních věd se zaměřením na vstup na univerzitu. HPMT Higher School je divize Ruské státní univerzity pro humanitní vědy, která byla vytvořena v roce 2011. Navíc si zde můžete poslechnout doplňkový kurz„Umělecká praxe“ (160 hodin), kde Valentin Dyakonov, Ilja Budraitskis, Boris Klyushnikov a Larisa Grinberg přednášejí o kurátorské praxi (za poplatek). Školení je určeno pro začínající kurátory.

Institut kulturního vzdělávání "Kultprosvet"

Lužněcké nábřeží, 6

Co učí: obecné dějiny umění s důrazem na základy atribuce a zkoumání starožitností

učitelé: přední odborníci v oboru starožitností a dějin umění, včetně 26 kandidátů věd, 10 doktorů věd, 2 laureáti Státní ceny Ruské federace

Kolik: záleží na kurzu

Škola nabízí denní i večerní kurzy, dlouhodobé i krátkodobé. Důraz je zde kladen nejen na akademickou výuku dějin umění, ale spíše na základy atribuce a zkoumání starožitností. Speciální program Arte Vera je určen pro školení antikvářů, cyklus „Akademie“ je určen pro hloubkový kurz na vybrané téma dějin umění. Škola slibuje zajistit studentům praxi ve sbírkách a výstavních síních předních muzeí. Skupiny tvoří 7–10 lidí. Školení je určeno pro budoucí antikvariáty a odborné odhadce.

Sdružení "Manege" spolu s Moskevskou státní univerzitou. M. V. Lomonosová

Nalbandyan Museum-Workshop, Tverskaya, 8/2

Co učí: obecné dějiny umění v několika kurzech

učitelé: Ivan Tučkov (děkan Fakulty historie Moskevské státní univerzity M.V. Lomonosova), Naděžda Nalimová (hlavní přednášející Katedry obecných dějin umění Moskevské státní univerzity M.V. Lomonosova)

Kolik: jedna přednáška - 500 rublů, 11 přednášek - 5000 rublů.

Dne 30. března 2016 zahájily Manege a Moskevská státní univerzita přednáškový kurz „Obecné dějiny umění“. Jeho první část, čtená od března do června, byla věnována umění Starověký svět. Druhá, určená pro období od září do konce listopadu, je věnována umění středověku a renesance. Očekává se, že další kurz začne na začátku roku 2017. V současné době se projednává rozhodnutí o prodloužení kurzu. Oznamuje se, že „klíčové pojmy dějin umění, jako je kulturní a historická doba, styl, hnutí, umělecká škola, budou vysvětleny na příkladech konkrétní díla" Program je založen na kurzu dějin umění na Moskevské státní univerzitě, který vyučují významní představitelé katedry. Jedinečná příležitost „studovat“ na vysoké škole za málo peněz.

Přednáškový sál Puškinova muzea pojmenovaný po. A. S. Puškina

Volchonka 8–10, 14, ulička Kolymazhny, 6, budova 2

Co učí: dějiny zahraničního umění

učitelé: pracovníci Puškinova muzea

Kolik: jedna lekce v předplatném přednášek – 300 rublů, cena předplatného je určena počtem přednášek.

Již osmdesát let přednáškový sál Puškinova muzea výtvarných umění. A. S. Puškin seznamuje každého s historií západního umění. V letech 2016–2017 nabízejí předplatné přednášek o dějinách umění od nejstarších dob po současnost a také cyklus přednášek o architektonické podobě měst a uměleckých sbírek muzeí po celém světě. Můžete absolvovat kurz západoevropského umění 17.–19. století, impresionismu, díla Andyho Warhola a pop artu, každodenní život ve starověkém Řecku dějiny kinematografie od Dada po Fluxus a moderní videoart. Přednášky jsou určeny širokému spektru publika: dospělým i dětem, milovníkům klasiky a avantgardy, studentům a babičkám, amatérům i profesionálům. V Puškinského posluchárně totiž můžete získat univerzitní znalosti ze všech oblastí zahraničního umění a dokonce se učit přímo z originálů či muzejních kopií od profesionálních historiků umění.

Muzeum multimediálního umění v Moskvě

Ostoženka, 16

Co učí: dějiny moderního umění, fotografie, architektury, módy

učitelé: výtvarní kritici a umělci z Moskvy

Kolik: od 500 rublů. za přednášku

Na MAMM si můžete poslechnout přednáškové kurzy na různá témata. Například o historii moderní architektura, sochařství, malířství, o fotografii, o Diaghilevovi, o umění starověkých staletí, o produkci i natáčení módního editoriálu, ať už to znamená cokoliv. Jsou zde přednášky pro děti, mládež, dospělé milovníky umění, pro každý vkus. Přednášejí jak superprofesionálové, jako Igor Mukhin (kurz - 49 000 rublů), tak čerství absolventi Rodchenko School a editoři módních fotografií.

přednáškový sál MMOMA

Tverskoy Boulevard, 9

Co učí: dějiny moderního ruského a zahraničního umění XX–XXI století

učitelé: Gleb Napreenko (kritik, šéfredaktor projekt „Disagreements“), Nina Lavrishcheva (výzkumná pracovnice MMOMA), Olga Turchina (výzkumná pracovnice MMOMA), Alexandra Danilova (výzkumná pracovnice Puškinova státního muzea výtvarných umění), Sergej Chačaturov (kritik, učitel Moskevské státní univerzity s názvem po M.V. Lomonosov), Stas Shuripa (umělec, teoretik umění), Alexey Maslyaev (kurátor MMOMA), Ilektra Canestri (módní expert)

Kolik: jedna přednáška - 350–400 rublů, 10 přednášek - 3000 rublů, 20 přednášek - 5600 rublů, existuje systém výhod

Od září do prosince v MMOMA můžete absolvovat dva samostatné kurzy, věnované historii současné umění – zahraniční a ruské. Ruské umění (16 lekcí) se vyučuje od konce 19. století do dnes, zahraniční (18 lekcí) - od počátku 20. století do současnosti. Zde budou hovořit nejen o Kazimiru Malevičovi, Picassovi a Vladimiru Tatlinovi, ale také o nejmodernějších umělcích - Taus Machačeva, MishMash a Damien Hirst. Přednášejí současní kritici, kurátoři a teoretici, kteří se aktivně zapojují do současného uměleckého procesu. Kurzy jsou určeny pro široký kruh příznivci současného umění. Od března můžete poslouchat MMOMA nový program věnovaný interdisciplinárním umělecké postupy: interakce současného umění s jinými oblastmi kultury – divadlem, hudbou, designem, módou, fotografií a architekturou.

Treťjakovská galerie

Lavrushinsky lane, 12, Krymsky Val, 10

Co učí: dějin ruského umění

učitelé: Pracovníci Treťjakovské galerie

Kolik: 1 přednáška - 270 rublů, 6 přednášek - 1320 rublů, dále v závislosti na kurzu

Treťjakovská galerie má globální přednáškový sál, kde se můžete dozvědět vše o ruském umění. V Lavrushinsky Lane vyučují kurz „Univerzita muzea“, počínaje starověkým ruským uměním až po krajinomalbu obrazy 19. století století. „Muzeální univerzita“ v Krymském údolí začíná mistry avantgardy a končí uměním počátku 21. století. Treťjakovská galerie nabízí také četné přednáškové a umělecké programy na různá témata související s výstavou.

National Research University High School of Economics

online

Co učí: základní kurz dějin umění

učitelé: Alexandra Staruseva-Persheeva, Artem Dezhurko, Maria Kalinina - učitelé na HSE School of Design

Kolik: zdarma

Online kurz je určen jak pro studenty humanitních oborů, tak pro uchazeče o studium na uměleckých univerzitách v kurzech dějin umění. Zde vyučují základní kurz, od starověku až po umění dvacátého století. Hlavním cílem je poskytnout představu o vývoji stylů v historii Západoevropské umění a o nejdůležitějších jevech v dějinách kultury. Kurz probíhá v tradici klasických dějin umění. Jak píše Alexandra Persheeva: „V našem kurzu má každá přednáška dvě sémantické roviny. Nejprve podáváme základní informace o umění určité doby a poté se dotýkáme jemnějších aspektů, mluvíme o tom, jak lidé žili a uvažovali, a zamýšlíme se nad propojením umění a ducha doby.“ Kurz trvá celkem 12 týdnů, budete muset strávit studiem 6 hodin týdně.

Škola Veronica Kalacheva

online nebo v jedné z budov školy (osobně)

Učitel: Tatyana Bykovskaya (umělecká kritika)

Co učí: základní kurz dějin umění od Egypta po renesanci (online), od Egypta po kubismus (osobně)

Kolik: 18 000 rub./10 000 rub.

Ve škole Veronica Kalacheva, kde se hlavní třídy věnují výuce malby od nuly, se milovníci dějin umění naučí rozlišovat Moneta od Maneta a Van Dycka od Van Eycka. Zde se řídí heslem: „Vše, co máme rádi: zajímavé, s duší a jednoduchým lidským jazykem.“ Osobní kurzy (kurz 8 přednášek) se konají o víkendech, na online kurzy se můžete přihlásit kdykoli. K budoucím uchazečům jsou mimořádně přátelští: „Vše, co potřebujete, je dobrou náladu, čas a přístup k internetu." Hodiny budou rozděleny na 2 části – přednáškovou, kde získáte všechny potřebné znalosti, a praktickou. Kurzy jsou jednoznačně zaměřeny na amatérskou úroveň a jsou určeny těm, kteří se chtějí o umění dozvědět více ve svém volném čase.

školní studio "Rukav"

Zemlyanoy Val, 59/2

Co učí: dějin umění od starověku po současnost

Učitel: Anna Guseva (učitelka Moskevské státní univerzity M. V. Lomonosova, absolventka Glazunovovy akademie)

Kolik: jednorázová návštěva - 700 rublů, 5 tříd - 3200 rublů, 20 tříd - 11000 rublů.

Zde slibují, že budou učit nejen dějiny umění, ale také porozumění „vnitřním procesům duchovního života lidstva, které se odrážely v mistrovských dílech výtvarného umění“. Kromě přednášek se konají semináře. Výuka probíhá v sobotu. Přečteno v listopadu Starověký Řím. Školu založil Alexander Rukavišnikov, akademik Akademie umění, učitel Surikovova institutu. Hlavním profilem školy je příprava mladých sochařů pro vstup na vysokou školu, především jim je určen volitelný předmět dějin umění.

Garážové muzeum současného umění

Krymský Val, 9

Co učí: současné umění

učitelé: Natalya Sidorova (zaměstnanec Treťjakovské galerie), Tatyana Bortnik (umělecká kritička)

Kolik: 13 000 rublů. předplatné

Kurz vyučovaný v Garage se jmenuje „Po stopách současného umění“. Cezanne, Van Gogh, Picasso, Duchamp, Warhol, Beuys, Kabakov a dokonce Banksy – zde studují dějiny moderního umění prostřednictvím osobností umělců. Kurz se skládá z 20 lekcí - 10 lekcí v únoru - dubnu, 10 v září - prosinci. Nejpozoruhodnější na vzdělávacím programu Garage je ale série přednášek a samostatných přednášek předních uměleckých kritiků, umělců a kurátorů. Sérii „Simply Art“ moderuje slavný umělecký kritik a učitel Moskevské státní univerzity Andrej Kovalev, který zve slavné umělce k rozhovoru. Unikátní přednáškový program „Asymetrické podobnosti“ vede kritička umění Irina Kulik a vytváří dynamické dvojice autorů, které si nejsou blízké časově ani stylově. Po registraci je vstup zdarma.

Jako

O všem níže jsme se dozvěděli z rozhovorů s lidmi, kteří prošli různými fázemi procesu studia umění v zahraničí. Tyto informace jsou však neúplné a mohou být nepřesné, proto je prosím okomentujte a opravte.

Proč studovat

Chce-li se umělec profesně prosadit v oblasti současného umění, tedy nejen přežít svým řemeslem, ale dosáhnout účasti na významných skupinových výstavách, získat seriózní galerii, získat slávu, začít učit a tak dále, pak je pro něj lepší objevit se v nějakém umění na začátku své cesty. Legenda o nugetech, které, aniž by cokoli a kohokoli věděly, získaly slávu (hlavně po smrti), sahá až do dob Pirosmaniho.

Další. Pro moderního umělce, byť nejen z Ruska, je studium v ​​zahraničí v určité fázi nejen žádoucí, ale často i nezbytné. Současné umění Existuje zásadně globální oblast, neexistuje nic takového, že by „místní trh“ nebo „místně sestavovaní“ umělci nebyli oceňováni. Získat pozornost mezinárodních kurátorů a galerií je milionkrát snazší, pokud budete studovat na dobré vzdělávací instituci v zahraničí, než když budete neustále zůstávat v Rusku.

Níže mluvíme o tom pouze o Evropě, nikoli o USA, protože je jednodušší získat studentské vízum do Evropy. V New Yorku však samozřejmě existují i ​​dobré umělecké školy – především Cooper Union, který je považován za momentálně možná nejlepší na světě. Výhodou evropských škol je také to, že mnohé z nich jsou zdarma.

Kdy podat žádost

Mladý muž nebo dívka z Ruska může vstoupit na uměleckou univerzitu v zahraničí (budeme jim říkat umění školy jak je tam zvykem):

1) hned poté střední škola- na nulovou úroveň;

2) mít umělecké vzdělání v Rusku - na nulovou úroveň (přestup z ruské umělecké univerzity na západní, pokud víme, je nemožný);

3) již získal umělecké vzdělání v Rusku - na postgraduální úrovni ( postgraduální), podle našeho názoru se jedná o postgraduální školu. Tam se můžete dostat PhD, ale nemusíte a ne všechny školy to nabízejí.

Možnost 1 není příliš reálná. V mnoha zemích není ruské osvědčení o středoškolském vzdělání vhodné. V Rusku se navíc moderní umění nevyučuje a na Západě se o akademickou přípravu nikdo nezajímá. Portfolio s kresbami ze sádry a ze života bude spíše fungovat jako červený hadr na býka. Konečně, západní škola je založena na jiných pedagogické zásady než ruština – na obrovské samostatnosti (a odpovědnosti) studentů. Školáci z Ruska na to nejsou připraveni a roky studia tráví nějakou zábavou, která prý k mládeži patří, což je marné.

Možnost 2 je úspěšná. Pokud jste se v Rusku naučili kreslit ze života a míchat barvy na paletě, najdete pro tyto dovednosti uplatnění v západní škole, ale tam konečně pochopíte, proč to může být potřeba. Skutečnost, že vstoupíte do nulové úrovně, nemá žádné velký význam protože na mnoha školách jsou všichni studenti od stejného učitele, různé roky učit se, spolupracovat. Délka studia závisí na vás - musíte absolvovat určitý počet předmětů („kreditů“), ale některé vám možná mohou být připsány na základě vašich ruských dokumentů, i když s tím nemůžete počítat.

Varianta 3 (absolventské studium) je nejperspektivnější z hlediska kariéry, ale je vhodná pro ty, kteří se již začali účastnit výstav a naplno se cítí být umělcem, ale zároveň cítí, že jim chybí kontakty a prostředí. Postgraduální-programy nejsou na každé škole, ale na této úrovni je student samozřejmě mnohem viditelnější a má více příležitostí udělat kariéru. Tam, kde takové programy existují, jsou vždy pořádány angličtina, dokonce i ve Francii. Student tam má naprostou svobodu, není tam žádná kontrola.

Konečně je tu možnost 4: mít vzdělání v Rusku nebo ho nezískat, začít se účastnit skupinových výstav, vytvořit nějaký druh CV a pak žádat o nejrůznější granty, rezidence, letní školy, které, přísně vzato, nejsou vždy vzdělávací instituce a existují v některých uměleckých centrech atd. Některé z nich vyžadují MA (magisterský titul, magisterský stupeň, tedy podle nás ukončené vysokoškolské vzdělání), zatímco ostatní ne, stačí CV. To už je druh života a o takových provozovnách si někdy napíšeme samostatně. Ale obecně je hranice mezi 3. a 4. možností dost neostrá.

Co se vyučuje

Umění v moderní svět(alespoň ve zdech školy) je výzkumná činnost, nikoli tvorba krásných věcí.

Většina uměleckých škol na Západě se proto nachází v univerzitním systému, což se v Rusku nikdy nestane, a nabízejí standardní B.A. (bakalářský titul, bakalářské studium) a M.A. a také - některé z nich - PhD, podle nás kandidátský titul. To znamená, že povolání umělce není považováno za řemeslo, ale za intelektuální produkci, a proto jsou klíčové teoretické disciplíny - bez jejich zvládnutí student prostě nebude moci studovat.

Konkrétně to znamená, že během školení musíte umět mluvit o svém projektu a pro získání magisterského titulu musíte napsat teoretická práce dvacet stran, s citacemi, odkazy, znalostí zdrojů a nezávislými závěry. Tato práce by se měla dotýkat některých sociálních a estetických problémů a týkat se kreativity samotného studenta. Například: „Genderové aspekty moderního videoartu“, v závěru autor popisuje své vlastní projekty. Samozřejmě to musí být napsáno ve správném jazyce – jak v doslovném smyslu (angličtina, němčina – jak má být), tak i přeneseně (jazyk moderní teorie A kulturní studia, kterou v Rusku nikdo nevlastní, včetně vysokoškolských učitelů kulturologie). To je obtížné, a to je další argument ve prospěch získání nějakého druhu vysokoškolského vzdělání v Rusku „pro referenci“ a pak jít „studovat“ do Německa nebo někam jinam, aniž byste si museli nutně dávat za úkol získat magisterský titul. Pro uměleckou dráhu není příliš důležité, zda jste vystudoval uměleckou školu nebo ne – důležité je, co jste tam studoval a od koho (to, že máte diplom, bude důležité, pokud plánujete učit).

Seznam nabízených kurzů může způsobit potíže, protože se používají slova, která jsou někdy pro člověka z Ruska nesrozumitelná. Pod média založená na čase odkazuje na video a kino, což lze také označit slovem film, a částečně výkon a instalace (vše, co se časem natahuje). Performativní sochařství je instalace, ale zdá se, že zahrnuje proces jejího vytvoření a úzce souvisí s výkonem. Instalace se vyučují také v jiných kurzech, jejichž názvy obsahují slovo „socha“.

Vzdělávání je v mnoha případech v Evropě bezplatné nebo téměř bezplatné. Mezi západními umělci panuje názor, že bezplatné vzdělání je vyšší level. Pokud to škola vyžaduje velké peníze, snad je určen pro bohaté amatéry, kteří nemají co dělat a úroveň je nízká. To však není případ Spojeného království, kde je vzdělání obecně drahé.

Vezměte prosím na vědomí, že kromě níže popsaných nejlepší školy, na Západě existují tisíce vzdělávacích institucí komerční povahy a lze je nazvat „ umělecké akademie"nebo cokoli jiného. Studium tam nikam neposune. Pokud se na webu akademie objeví pouze malba, socha a grafika, je to špatné znamení.

Jak postupovat

První fází registrace je prohlížení portfolia. Hlavním kritériem je samostatnost práce a originalita myšlení. V žádném případě nepředkládejte doklady o ryze řemeslných dovednostech (kresba ze sádry, náčrtky ze života, zvládnutí složitých technik tisku fotografií apod.), protože to bude působit negativně. Některé konceptuální kresby a vizuální analýzy vypadají vždy dobře populární kultura, fotografie, videa, koláže, fotomontáže, dokumentace představení a samozřejmě projekty, projekty, projekty - nerealizované instalace, most mezi Marsem a Měsícem atp. Malování však také, pouze nezávislé a „myslící“. Preferována je znalost různých médií.

Pak je někdy zkouška, kdy je potřeba dělat práci po dobu několika dní s použitím jakékoli techniky. A vždy - pohovor a (nebo) motivační dopis. Mělo by to upřímně a bez lichotek vysvětlit, proč chcete studovat právě zde. Jako odpověď není vhodný seznam jmen učitelů. Je důležité pochopit, co tato konkrétní škola může poskytnout a do jakého typu patří. Očekává se od vás, že uděláte vědomé rozhodnutí.

Nejtalentovanější část mládeže třetího tisíciletí je natolik inspirována vědeckým uměním, že mnoho mladých lidí uvažuje o tom, že by si ho pořídilo. neobvyklé povolání, jako věda-umělec. Protože je tato profese stále málo známá, zveme vás, abyste zaplnili mezeru a porozuměli vlastnostem, poptávce, perspektivám rozvoje a příležitostem ke školení v této specializaci.

Je vhodné rozhodnout se o volbě svého celoživotního díla co nejdříve a vyvážit ho svým vlastním potenciálem. Tento přístup je zvláště důležitý pro mladé lidi s mimořádnými tvůrčí schopnosti , protože jen člověk, který našel místo v životě, je schopen naplnit svůj hlavní účel – přispívat duchovní vývoj společnost a pěstovat v lidech smysl pro krásu.

S energií a optimismem charakteristickým pro mládí byla nejtalentovanější část mládeže třetího tisíciletí natolik inspirována vědeckým uměním, že mnoho mladých lidí uvažuje o získání tak neobvyklého povolání vědeckého umělce. Protože je tato profese stále málo známá, zveme vás, abyste zaplnili mezeru a porozuměli vlastnostem, poptávce, perspektivám rozvoje a příležitostem ke školení v této specializaci.

Kdo je vědecký umělec?


Vědecký umělec - jak tvrdí nejprogresivnější tvůrci, povolání budoucnosti. Podle této logiky taková specialita zatím neexistuje a přesně není známo, kdy se objeví jako „oficiální“ povolání (podle některých prognóz se tato profese objeví v Rusku do roku 2020).

Termín vědecké umění znamená „ vědecké umění", což přímo naznačuje ztělesnění vědeckých pravd prostřednictvím výtvarného umění. Profese Science-artist se objevila na Západě, kde si mnozí lidé jsou jisti, že věda a umění mají něco společného, ​​co jim umožňuje vzájemně se živit myšlenkami: obojí tyto směry jsou v neustálém dynamickém pohybu, aby odpovídaly duchu doby, nárokům společnosti a technologickému pokroku.

Existuje mnoho příkladů takové interakce:

Jules Verne, jako umělec slov, podrobně popsal ponorku ve svém románu dlouho předtím, než se objevila. Velký Leonardo da Vinci se při práci na obrazech prezentovaných lidstvu na památku renesance současně pokusil vymyslet kolo, robota, tank. Samuel Morse vynalezl námořní abecedu, ale málokdo ví, že byl profesorem malby. K.E. Ciolkovskij - zakladatel moderní kosmonautika, snící ve svých sci-fi románech, ukázal světu vesmírnou cestu vývoje.

Science-Art je druh avantgardy jednadvacátého století, a tedy člověk, který pracuje tímto směrem, a jeho úkolem je především zobrazovat a reflektovat okolní realitu, schopnost evokovat živé emoce, schopnost donutit diváka vyjádřit svůj postoj k tomu, co se děje, a přemýšlet o úloze vědy a techniky, stejně jako o nadcházejících změnách ve vývoji civilizace.

Jasně definovat rozsah povinností pro lidi v kreativních profesích - těžký úkol, protože umělcův pracovní proces se řídí jeho talentem a inspirací. Ale přesto je umělec, stejně jako každý jiný, povinen pracovat v jakémkoli oboru užitého umění pracovní kázeň- taková je próza života.

K úředníkům Povinnosti vědeckého umělce lze také přičíst povinné touze po kreativitě a profesní růst, touha neustále se učit a dosahovat komplexní duchovní a intelektuální rozvoj. Umělec navíc musí mít talent psychologa, aby pochopil potřeby společnosti a nasměroval zákazníky.

Jaké osobní vlastnosti by měl mít vědecký umělec?

Každé umělecké dílo, stejně jako vědecký objev, je vždy vhledem, který ani není každému přístupný talentovaný člověk; to je vůle náhody, která se nemusí stát. Leonardo da Vinci měl blízko k objevům, ale svět si ho pamatuje jako velkého tvůrce La Giacondy. Snílek Jules Verne se zapsal do dějin jako velký spisovatel sci-fi a další lidé vynalezli ponorky. Ciolkovskij vstoupil do encyklopedie jako vědec, který učinil tak velký objev, že jeho sci-fi romány zůstaly ve stínu jeho vlastní vědecké slávy.

Umělec, který si za základ své kreativity zvolil inovaci a chce předběhnout dobu, musí mít vůli, schopnost vytrvat v nesnázích a najít uplatnění pro svůj talent v každodenním životě.


Navíc, aby bylo dosaženo alespoň nějakého úspěchu v vědní umění, je nutné takové mít osobní vlastnosti, Jak:

  • živá představivost;
  • mezisektorová komunikace;
  • schopnost překročit hranice vědy;
  • tvořivost;
  • komunikační dovednosti;
  • schopnost vidět a tvořit alternativní verze realita;
  • umělecké myšlení;
  • originalita.

Výhody profese Věda-umělec

Talent je vždy výhodou. A nejtalentovanější představitelé této profese mohou postupem času nejen dosáhnout světové slávy, ale také získat finanční stabilitu.

Vzhledem k tomu, že práce ve směru Science zahrnuje syntézu vědy a umění, výzkumník si bude moci uvědomit svou tvůrčí povahu a umělec bude schopen uspokojit svou touhu po vědě a naučit se něco nového.

Očekává se, že v budoucnu vědečtí umělci bude velká poptávka. S největší pravděpodobností jim bude přidělena role „krizových výzkumníků“, kteří ve své práci budou identifikovat nesamozřejmosti v aplikaci vědy a inovačních technických schopností.

Nevýhody vědecko-umělecké profese

Umělci jsou často nuceni balancovat mezi vlastním chápáním hlavní myšlenky díla a přáními zákazníků, kteří mají radikálně opačný názor. Tento rozpor je v umělcově díle neustále přítomen, často způsobuje psychické nepohodlí a vede ke stresu.

Protože neexistuje žádná vědecko-umělecká profese jako taková, jsou dnes určité problémy se získáním vzdělání. S největší pravděpodobností nebude možné získat diplom z univerzity, ve které bude specialita „vědecký umělec“ jasně definována po mnoho dalších desetiletí. To znamená, že si musíte osvojit profesionální dovednosti sami, čehož není schopen každý.

To nejde neříct vědní umění dosti specifický druh umění, nedostupný pro většinu. Proto byste neměli počítat s univerzálním uznáním a vzhledem davu fanoušků.


Kde mohu získat profesi Science-umělce?

Pro ty, kteří se rozhodli vyzkoušet spojení kreativity s vědeckými poznatky, je užitečné seznámit se především s tréninkovými programy na veřejných vysokých školách, kde je zaručena státní podpora.

Nejprve se podívejte na program aplikované informatiky v umění a humanitních vědách v Petrohradě státní univerzitě. Ve stejné vzdělávací instituci můžete současně studovat příbuzné programy související s profesí umělce a užité umění ve vědeckém uměleckém stylu.

Speciální projekt vám pomůže rozšířit vaše znalosti o vámi zvolené profesi: Polytech. Věda. Umění: Věda. Umění. Technologie.

Budoucí vědečtí umělci mohou získat vysokoškolské vzdělání v příbuzných specializacích, které lze v takovém případě považovat za základní univerzity v Rusku, Jak:

  • připravuje specialisty a bakaláře v oborech jako je výtvarné umění, design, dekorativní a užité umění a lidová řemesla.
  • bude zajímat uchazeče, kteří chtějí studovat profesi výtvarníka v programu Technologie uměleckého zpracování kovů. Mimochodem, konkurence na univerzitě v sibiřském hlavním městě není vysoká a profese získaná tam bude vždy užitečná, dokonce i ve chvílích tvůrčí krize.
  • připravuje specialisty a bakaláře ve 224 programech, z nichž mnohé mohou být zajímavé pro mladé umělce, a přítomnost asi 50 % rozpočtových míst a nízké náklady na výuku na placené bázi jsou atraktivním bonusem.
  • nabízí také řadu zajímavé programy ve výtvarném a dekorativním umění.

Zdroje obrázků: muslimmatters.org, mkweb.bcgsc.ca, inboundmarketingagents.com, naked-science.ru

Umělec- Tohle kreativní profese, pocházející z hlubin staletí. V profesionálním kontextu je umělec člověk, který se věnuje výtvarnému umění a vydělává v tomto oboru peníze. Profese je vhodná pro zájemce o kresbu a světovou výtvarnou kulturu (viz výběr povolání na základě zájmu o školní předměty).

A na vznešenější úrovni, kreativní smysl je člověk, který dělá svět ještě krásnějším. Ve svých dílech nejen odráží krásu světa, ale vkládá do nich svou představu o něm, své pocity a myšlenky, čímž láme realitu. Díky tomu lidé vnímají známé věci jinýma očima a hlouběji chápou. vnitřní esence jevy.

Ne každý člověk má takový talent. Každý se může naučit kreslit, chápat zákony kompozice a plasticity, ovládat techniku ​​míchání barev, studovat pravidla nanášení barevné palety a umět si vybrat správné štětce, barvy a papír. Ale hlavní podmínkou pro vytvoření skvělých obrazů, před kterými budou obdivem mrazit tisíce lidí různých generací, je stále TALENT.

Název profese pochází ze slova „khudog“, což v překladu ze staroslověnštiny znamená „šikovný“. I primitivní člověk doby paleolitu maloval stropy a stěny jeskyní přírodními barvami, které měl po ruce - saze, okr. Celý svět dávná historie u nás známé díky primitivním umělcům z jejich kreseb zobrazujících zvířata a lidi.

V moderním světě umělci využívají kromě tradičních barev a pláten i další technické prostředky.

Umělci používají barvy, ale píší s citem.

Jean Baptiste Simeon Chardin

Vlastnosti profese

Umělec může pracovat různými směry:

  • umělecké a tvůrčí;
  • obnovení;
  • vědecký výzkum;
  • pedagogický;
  • umělecké a vzdělávací.

V umělecké a tvůrčí sféře se umělec přímo podílí na kreativitě, vyjadřuje své dojmy, pocity a emoce umělecké obrazy. To je možné v jakémkoli oboru výtvarného umění (malba, monumentál, stojan, divadelní a scénografie, televize a kino).

V oblasti restaurování se umělec zabývá restaurováním historických uměleckých děl, která mají jedinečnou hodnotu. Tyto práce se zpravidla provádějí na pokyn restaurátorské rady, takže při takové práci musí umělec dodržovat stanovená pravidla.

V pedagogické sféře umělec působí jako učitel-mentor, vyučuje výtvarné umění ve vzdělávacích institucích různých úrovní - základní, střední, vyšší i v kurzech pro pokročilé.

Umělcova výzkumná činnost spočívá ve vědeckém výzkumu a vývoji na speciálních tématech nebo individuálních úkolech v oboru jeho profese, formalizované ve formě vědecké články, zprávy atd.

V umělecké a vzdělávací sféře umělec vede vzdělávací činnost, formuje společnost estetický vkus, správné vnímání uměleckých děl atp.

V moderním světě se rozsah činnosti umělců výrazně rozšířil. Například tetování, které je dnes velmi populární, umělci dovedně aplikují.

Pro umělce je nejdůležitější odrážet duchovní podstatu doby.

Ivan Dmitrijevič Šadr

Klady a zápory profese

Pros

  • Zajímavá kreativní práce
  • Schopnost pracovat na flexibilním rozvrhu – podle inspirace, ne podle rozvrhu

Nevýhody

  • Nízká poptávka
  • Nestabilní příjem
  • V období krize v zemi může být dokonce nedostatek práce
  • Výdělek umělce nezávisí na jeho talentu, ale na jeho schopnosti prodat své obrazy

Místo výkonu práce

Umělci mohou podle své specializace pracovat v osobním ateliéru, soukromých ateliérech, uměleckých dílnách, muzeích, nakladatelstvích knih, časopisů a novin, v reklamní podnikání, módní salony a výstavní síně, v uměleckých školách a vzdělávacích institucích.

Umělci nepotřebují stavět pomníky, protože ty už byly vytvořeny jejich prací...

Antonio Gaudi

Důležité osobní vlastnosti

  • umělecký talent, který se nedá naučit – buď ho máte, nebo ne; ale pokud je k dispozici, lze jej brousit;
  • bohatá představivost a fantazie;
  • pozorování - schopnost všímat si malých detailů;
  • selektivita pozornosti - schopnost izolovat od okolní reality to, co je nezbytné pro konkrétní plán;
  • hluboká intuice, umožňující proniknout do samotné podstaty jevů;
  • vizuálně-figurativní myšlení a prostorová představivost, které umožňují kreativní transformaci okolní realitu a být schopen vidět neobvyklé v obyčejnosti;
  • vnímání barev a rozlišování barev – schopnost rozlišovat široké spektrum různé barvy a odstíny;
  • umělecký vkus;
  • pocit harmonie;
  • trpělivost;
  • fyzickou odolnost.

Kde studovat na umělce

Inklinace k této profesi se může projevit poměrně brzy – již v dětství. Pozorní rodiče, kteří si těchto schopností všimnou, mohou své dítě přihlásit do výtvarného kroužku nebo speciální školy. Následně, s určitými úspěchy, bude aspirující umělec schopen zlepšit svou profesionální úroveň na uměleckých vysokých školách, institutech a akademiích umění, které jsou k dispozici v jakékoli velké město zemí.

Rozvinete smysl pro harmonii a styl, naučíte se kombinovat textury, tvary a barvy. Osvojte si 4 klasické malířské techniky: tužka, tuš, akvarel a olej. Kurz je 20% teorie a 80% praxe. , zameškanou lekci lze absolvovat s jinou skupinou. Skupiny 5-7 osob. Na základě výsledků zkoušky je vydán diplom. Možnost platby na splátky. Pobočky ve 33 městech Ruské federace. Všechny školy fungují na základě vzdělávací licence.

Rusko přijalo třístupňový systém uměleckého vzdělávání: škola, vysoká škola a univerzita.

  • Moskevské státní akademické umělecké lyceum pojmenované po N. Tomském
  • Petrohradské státní akademické umělecké lyceum pojmenované po B. Iogansonovi
  • Dětská umělecká škola Taganrog
  • Krasnojarsk umělecká škola jim. V.I. Surikov.
  • Moskevský státní akademický umělecký institut pojmenovaný po. V.I
  • Ruská akademie malířství, sochařství a architektury
  • Moskevský umělecký a průmyslový institut pojmenovaný po. S.G. Stroganová
  • Petrohradský státní institut malířství, sochařství a architektury pojmenovaný po I.E.
  • St. Petersburg State Academy of Arts and Industry pojmenovaná po. A. L. Stieglitz
  • Státní umělecký institut FSBEI HPE Krasnojarsk,
  • Státní umělecký a průmyslový institut Gzhel.

Odměna

Příjem umělce závisí na jeho působišti, specializaci, poptávce a slávě. Umělci na volné noze mají nepravidelný příjem: roky si nic nevydělají, ale během několika týdnů dostanou obrovský honorář. Trvale pracující umělci například ve vydavatelství, tiskařském nebo designérském podniku mohou očekávat plat 20 až 70 tisíc rublů měsíčně v závislosti na velikosti společnosti a objemu odvedené práce.

Plat k 4.2.2019

Rusko 25 000–100 000 ₽

Moskva 40 000–120 000 ₽

Kariérní kroky a vyhlídky

U svobodný umělec pro úspěšnou kariéru neexistuje jiné východisko, než se stát géniem a uznávaným během svého života. Jak se říká, první část života člověka je práce pro jméno a druhá část je jméno pro člověka. Vynikající obrazy jsou ceněny velmi vysoko a se vzhledem JMÉNA se náklady na obrazy mnohonásobně zvyšují. Někteří úspěšní umělci mají čekací seznam zákazníků roky.

Jedním ze způsobů, jak mít úspěšnou kariéru, je otevřít si vlastní umělecký salon nebo profesionální studio. V této profesi je možná i vědecká a pedagogická kariéra.

Kvalifikovaný malíř musí znát:

  • teorie výtvarného umění;
  • techniky, styly, druhy a různé žánry výtvarného umění;
  • zákony kresby, malby, kompozice, grafiky;
  • dějiny ruského a zahraničního umění;
  • teorie a dějiny umění;
  • věda o barvách a design osvětlení;
  • principy lidského vnímání uměleckého díla;
  • historické i moderní technické a technologické postupy při tvorbě obrazů;
  • znalecké a restaurátorské práce v různých formách umění.

Odborné kvality a dovednosti v oblasti umělecké a tvůrčí činnosti:

  • majetek různé techniky a technologie výtvarného umění;
  • schopnost vytvářet umělecká díla na vysoké profesionální úrovni;
  • schopnost profesionálně používat umělecké nástroje a materiály, techniky a technologie;
  • znalost charakteristik různých historických slohů a směrů v architektuře a umění: renesance, baroko, klasicismus, rokoko, gotika;
  • znalost nejdůležitějších principů světelného designu pro představení;
  • znalost hlavních památek církevního malířství a architektury (světová a starověká ruština);
  • znalost ikonografie a biblické dějiny, jakož i původ ozdob a písem;
  • schopnost používat archivních materiálů za účelem studia a reprodukce slavných obrazů;
  • majetek různé typy a techniků monumentální umění(mozaika, freska, sgrafito, vitráže);
  • schopnost ústně, písemně a s využitím prostředků výtvarného umění formulovat svůj tvůrčí koncept, proces jeho vzniku a myšlenku autorského díla;
  • znalost bezpečnostních opatření při práci s uměleckými nástroji a materiály, na lešení, divadelní scéna a ve filmových studiích.

„Současný umělec“ v Rusku stále není profesí ve státním rejstříku. Přestože existují Stroganovka, Surikovka, Mukha a další státní univerzity známé silným akademickým vzděláním, je to současné umění, které se musí studovat jinde. Takové školy mají v odborné komunitě váhu, ale neposkytují vyšší vzdělání (s výjimkou British Higher School of Design). Vesnice hovořila se čtyřmi nově raženými studenty z moskevských škol o tom, co je současné umění a proč ho šli studovat.

S diplomem jsem umělec-malíř. Každá profese vyžaduje dovednosti a praxi. A já, když jsem obdržel umělecké řemeslo, absolutně nevím, co s tím: už ne sovětská éra když bylo nařízení vlády. Jakákoli profese je placená, a pokud práce nepřináší příjem, je logické ji změnit. Ale pokud nejste komerčně úspěšní jako umělec, nepřestanete psát – stále vás to bude přitahovat. Materiální záležitosti ustupují do popředí; V umění nemůžete pracovat od 9 do 18 a pak jít domů – to je celý váš život, ne profese. Když jsem získal řemeslo, uvědomil jsem si, že žiji v rozporu se současným uměním, a tak jsem vstoupil do Baza Institute.

Umělec musí rozhodně studovat v moderních institucích, protože současné umění má podobu mnohoúrovňového organismu, který je těžko pochopitelný. To je chiméra, ke které je třeba přistupovat vědecký bod zrak, nedbalý přístup je zde nepřijatelný.

Moderní umělec je ten, kdo zkoumá informace kolem sebe a ničí hierarchie. Objektem jeho pozornosti je okrajové, náhodné a efemérní, tedy to, co do sféry pozornosti umění tradičně nespadá. Úspěch umělce spočívá ve schopnosti dekonstrukce, nikoli v tom, že se dostane do muzejní sbírky nebo prodá díla. Jak ukazuje praxe, díla ve sbírkách se ztrácejí, poškozují nebo prostě zůstávají nepotřebná. Umělec je úspěšný, když přispívá k umění jako k vědě.

Volba nebyla náhodná. V Základně neexistuje žádná sada pravidel. Nechodí sem žáci ani studenti, ale umělci, takže na přednáškách probíhá živá komunikace. Učitelský sbor se nemůže jinak než radovat: nejprve studujete díla těchto lidí v dějinách umění a oni vám pak dávají přednášky.

Hlavním výzkumem v umění je pro mě hledání nového romantismu v tradičních médiích, tedy plátno/olej. Zkoušel jsem pracovat s videoartem a fotografií, ale ve svém diskurzu nedosahují absolutna. Po studiu chci oživit svůj zájem o malbu a začlenit ji do oblasti současného umění. Pro mě má název galerie menší než hodnota než prohlášení. Plánuji si dělat výstavy pro sebe: na náhodných, těžko dostupných a uzavřených místech, jako jsou opuštěné domy a soukromé oblasti, kam může vstoupit omezený počet lidí.

Budu tvůrce a konzument. Umění je podle mě něco pro úzký okruh fajnšmekrů. Když se dostane k masám, ztrácí své funkce, má buď zábavný nebo ideologický charakter, a následně se ztrácí zájem o něj - pamatujte sovětského umění. Jednou bude mít umění smysl pro celou společnost, ale až se všichni ocitneme na úrovni estetických potřeb Maslowovy pyramidy. Současné umění, včetně mnoha věcí, nakonec zůstává ničím – pouze moderním uměním.

Antanas Yacinevičius, 28 let

Škola fotografie a multimédií

Naprogramovat: Workshop „Interaktivní, komunikace a smíšená média“ od Aristarkh Chernyshev a Alexey Shulgin

Školství: 3 roky, náklady na 1–2 kurzy - 150 tisíc rublů ročně, 3. kurz - 75 tisíc rublů ročně. Pro kurz je požadováno 30 rozpočtových míst;

Moje první vzdělání bylo technického rázu, ale spíše proto, že mi dali „nutné“ instrukce. Po vysoké škole jsem pracoval téměř dva roky v kanceláři, dal výpověď a od té doby nic nemám. trvalé místo nemám. Umělecké prostředí ožilo samo a vše přirozeně srostlo.

Zaměřuji se na zvukové umění, instalace a performativní postupy. Jmenujte umělce? John Cage kdysi změnil můj pohled na věc, v mém životě hrála roli umělecká skupina „War“ a Pyotr Pavlensky, Vtol to má rád. Mezi současníky, které bych poznamenal, patří: Borja Klyushnikov - oblíbený umělecký kritik a lektor, Alek Petuk - úžasný umělec, myslitelé Sergej Stepanishchev a Roman Michajlov, Labradorská galaxie.

Předtím jsem neměl žádné umělecké instituce, mluvil jsem s přáteli a četl knihy. Ale nemyslím si, že každý musí někde studovat - je to individuální. Rodčenkovu školu jsem si vybral, protože se mi líbí její praktické zaměření a atmosféra. Po studiu plánuji jezdit na rezidence a navazovat kontakty s Evropou. Mým snem je mít svou první samostatnou výstavu v MoMA, samozřejmě!

Každý umělec, který tvoří v moderní době, je moderní. Funguje to s aktuální problémy(překvapivé, že?). Umělec v globálním měřítku je především způsob myšlení a vnímání.

Být umělcem je rozhodně povolání. Samozřejmě, pokud povolání chápeme jako něco, kam člověk investuje většina z sílu a kam směřuje jeho hlavní pozornost. I když, jak se často stává, příjem pochází z jiné oblasti, jde o práci na částečný úvazek, která poskytuje příležitost pro kreativní vyjádření. Osobně chci jen dělat dobrá práce, být v uměleckém prostředí a účastnit se výstav a rezidencí.

Vystudoval jsem magisterský program „Prognózování a odstraňování následků ekologických havárií“ z Ufa State Aviation technická univerzita. NA vizuální umění Už od dětství mě to k tomu táhlo. Po absolvování dětské umělecké školy jsem si uvědomil, že se nestanu klasickým malířem, ale chtěl jsem se v tomto oboru posunout dál. Měl jsem sny o filmové režii, ale postupně jsem se dostal k fotografii, které se věnuji nyní. Tohle je umělecká fotografie nekonvenční metody ruční tisk. Pracuji na tématech archetypu, lidského vědomí, času. Tři roky jsem byl umělec-fotograf Opera v Jekatěrinburgu a udělal velký projekt, věnovaný paměti, divadlu a ruskému klasickému baletu.

Pokud chcete něco dělat profesně, je studium nezbytné. Málokomu se podařilo realizovat se jako umělci jednající na základě inspirace. Současné umění jsem již několikrát studoval v Rusku i v zahraničí: v japonské dílně Takashi Hommy, Lotyšské mezinárodní letní škole fotografie a letní škole Russian Reporter. O „Free Workshopech“ jsem věděl dlouho; Líbil se mi kurz, který je zaměřen na teoretické studium současného umění v Rusku i v zahraničí a projektová práce. Od svého studia očekávám kvalitní a hluboký ponor do umělecký život Moskva, setkání s odbornou veřejností.

Po studiu sním překročit uměleckou fotografii a dělat projekty na pomezí textu, videoartu, plastických soch a divadla. Rád bych měl svou první výstavu v MMOMA, ale kde jinde? I když první osobní už jsem měl a druhý taky. Chci třetí v Moskvě, ale hlavní věc není kde, ale s kým - s podobně smýšlejícími lidmi a lidmi, kteří jsou si blízcí svými uměleckými aspiracemi a pohledem na svět.

Oblíbených umělců je celá řada: patří mezi ně moderní skladatelé jako Philip Glass, Arvo Pärt, Paola Prestini, Osvaldo Golijov a japonští fotografové 20.–21. století (Masao Yamamoto, Hiroshi Sugimoto, Rinko Kawauchi), Číňan Ren Hang , Sarah Moon a klasici malby - Rothko, Schiele, Miro, Magritte, Gerhard Richter, Eric Bulatov, Infante Arana. Miluji je pro jejich hloubku, nekonečné hledání, potvrzení lidské svobody a sílu uměleckého obrazu.

Současné umění je pro mě obor, ve kterém probíhá dialog mezi umělci – nositeli myšlenek, těmi, kdo je realizují, a diváky. Nezáleží na tom, jakým jazykem, pokud má každý možnost svobodně mluvit a naslouchat při zachování vzájemného respektu. Myslím, že umělecký systém vypovídá o životaschopnosti společnosti. Stále více se vzdalujeme zaměření pouze na materiální hodnoty. A zde umění umožňuje směřovat k jemnohmotnému, nehmotnému, duchovnímu – abychom lépe poznali sami sebe a svět, ve kterém žijeme.

Fotografie: 1 –