Díla Zinaidy Serebryakové. Zakázaná láska skvělého umělce (Zinaida Serebryakova)

E. Dorosh. Na výstavě Serebryakova<…>Umělci obvykle vyčítají spisovatelům tzv. literární přístup k malířskému umění, a přestože toto obvinění není bezdůvodné, ačkoli se mi zdá, že malba na rozdíl od jiných umění – např.

A. P. Ostroumov-Lebeděv o díle Z. E. Serebryakové<…>Členem naší společnosti ("World of Art." - A.R.) byla také úžasná umělkyně Zinaida Evgenievna Serebryakova, rozená Lanceray. Ona, žijící několik let ve vesnici, na malém statku „Neskuchnoe“

E. G. Fedorenko. Rodina Z. E. Serebryakova<…>Když byla Zinaida Evgenievna ještě dívkou, všichni - ona, její sestry a bratři - milovali jízdu na koni, rádi uspořádali nějaké vtipné „představení“. Jednoho večera v létě (sklízelo se -

E. B. Serebryakova o své matce (v souvislosti s vernisáží výstavy prací Z. E. Serebryakové na Ruské ambasádě v Paříži v roce 1995) Maminka opustila Rusko a usadila se v roce 1924 ve Francii, v Paříži. Bylo to pro ni finančně velmi náročné. V roce 1925 za ní přišel její bratr a v roce 1928 já.

N. Lidartseva. V ateliéru umělkyně Zinaidy Serebryakové Onehdy jsem měl možnost navštívit v jejím ateliéru tuto úžasnou ruskou umělkyni, jejíž výstavy byly kdysi slavné v Paříži, v největších výstavních galeriích, ale která bohužel nadále pracuje,

M. B. Meilakh. Děti Serebryakové (rozhovor s Jekaterinou Serebryakovou) V pařížském ateliéru manželů Serebryakovových, který podivně zachovává petrohradskou atmosféru (připomnělo mi to Brazovu garsonku naproti New Holland, se stejnými okny od podlahy až ke stropu - v dobách

Hlavní data života a díla Z. E. Serebryakové 1884, 28. listopadu (10. prosince) - narození v panství Neskuchnoye v okrese Belgorod provincie Kursk (nyní Charkovská oblast na Ukrajině) v rodině sochaře Evgeniy Aleksandrovič Lansere a jeho manželky Jekatěriny Nikolajevny

Dopisy P. N. Filonova E. A. Serebryakové 1Leningrad. 6. srpna 1937. Moje dobrá, bystrá miláčku Kaťušo! Děkuji, že jsi mě potěšil svým dopisem. Viděl jsem tě v něm jako živého. Představoval jsem si, že jdete po strmých březích Siverského, sedíte v lese a sbíráte pod borovicemi.

Zinaida Lansere, manžel Serebryakov, se narodil poblíž Charkova. Bylo jí souzeno porodit čtyři děti, stát se vdovou, přestěhovat se z Charkova do Petrohradu a pak do Paříže a tam se usadit na hřbitově Saint-Genevieve-des-Bois.

Narodila se a vyrostla v rodině, kde více než jedna generace uctívala umění. Prapradědeček Caterino Cavos - původem z Itálie, hudebník, autor oper a symfonií; praděd, Albert Kavos - architekt; děd - Nikolai Benois - architekt, akademik. Otcem Zinaidy je slavný sochař Nikolai Lanceray.

Po smrti svého otce žila Zina se svým dědečkem, Nikolaj Benois, kde vládla tvůrčí atmosféra a samotná atmosféra domu byla prodchnuta duchem umění. Jídelnu vyzdobily obrazy, které namalovala její matka, studentka Akademie umění. Pokoje obsahovaly starožitný nábytek vyrobený starověkými mistry. Shromažďovali se v domě slavných lidí: Bakst, Somov, Diaghilev a další.

Sama Zina od dětství ráda kreslila. Kresbu nikdy nikde důkladně nestudovala: jen dva měsíce na soukromé kreslířské škole pod vedením I. Repina a dva roky se učila v dílně O. E. Braze. Ale uměla se učit, vstřebávat vše užitečné a již v 17 letech se snadno naučila pracovat s vodovými barvami ve dvou nebo třech barvách, aby dosáhla čistoty a krásy tónu.

Ze zdravotních důvodů byla v roce 1901 odvezena do Itálie, kde nadšeně a hodně malovala horské krajiny s bohatou vegetací, moře s pobřežními kameny, úzké, sluncem zalité uličky, domy, interiéry pokojů.

V roce 1905 se Zina provdala za železničního inženýra Serebryakova a odešla s ním líbánky do Paříže. Tam nastoupila do dílenské školy, kde tvrdě studovala a napodobovala impresionisty. Ale kromě pařížských ulic a domů se zajímala o život rolníků, skicovala dobytek, vozy a chlévy.

Po návratu do Moskvy Zinaida hodně píše, zvláště ráda maluje portréty. Časopisy o ní začaly říkat, že má „velký, barevný temperament“. Začala vystavovat mezi již slavných malířů a všimla si jí. Později A. Benois o výstavě děl Serebryakové napsal: „...dala ruské veřejnosti tak nádherný dar, takový „úsměv od ucha k uchu“, že jí nelze jinak než poděkovat...“

Obrazy Serebryakové se vyznačovaly naprostou spontánností a jednoduchostí, skutečným uměleckým temperamentem, něčím zvonivým, mladým, smějícím se, slunečným a jasným. Všechna její díla udivují svou vitalitou a vrozenou dovedností. A vesnickí chlapci, studenti, pokoje a pole - všechno od Serebryakové je jasné, žije si svým vlastním životem a je sladké.

Před první světovou válkou umělkyně navštívila Itálii a Švýcarsko, kde namalovala mnoho krajin. V létě 1914 se vrátila domů, kde ji přivítaly zachmuřené a zmatené mužské tváře, naříkající vojáci a řvoucí dívky.

V roce 1916 byl Alexandru Benoisovi nabídnut obraz kazaňského nádraží v Moskvě, poté pozval k práci uznávané mistry - Mstislava Dobužinského, Borise Kustodieva a mezi těmito vyvolenými byla Zinaida Evgenievna Serebryakova.

V roce 1918 vyhořelo panství Neskuchnoye, kde žili Serebryakovové. Rodina se přestěhovala do Charkova. Boris Anatoljevič, manžel Zinaidy, se v roce 1919 nakazil tyfem a zemřel.

Serebryakovové žili skromně, někdy na pokraji chudoby. Umělec byl nucen přivydělávat si malováním vizuální pomůcky. Dosaženo bezradný život. Pak se Serebryakovovi přestěhovali do Petrohradu a usadili se v prázdném bytě svého dědečka N. L. Benoise. Aby umělec nějak přežil, dá se za mizerný plat do služeb dílny vizuálních pomůcek.

Mezitím, v roce 1924, byla v Americe výstava Serebryakova, na které se prodalo asi 150 obrazů. V té době to bylo hodně peněz, zvláště ve zničené Zemi Sovětů. Zavolal je k nim Alexandre Benois, který se s rodinou usadil v Paříži. Navíc obdržela objednávku na panel z Paříže. Co udělá matka čtyř dětí žijící v „omezeném“ Sovětském svazu? Opustí je a spěchá do Francie? Nebo u nich ještě zůstane? Kromě dětí má Serebryakova v náručí také nemocnou matku. Způsob obživy - nula.

Serebryakova se rozhodla jít. Životopisci tvrdí: „Následně činila pokání a chtěla se vrátit do Ruska, dokonce i do SSSR, ale neuspěla. Ale proč to nešlo? Nebo jste stále nechtěli? Uspěla například Marina Cvetaeva. Zinaida Serebryakova - ne. I když ji do Francie přijel navštívit její starší bratr Evgeniy Lanceray, sovětský profesor. Působil v Tbilisi a byl poslán do Paříže na základě rozhodnutí lidového komisariátu školství Gruzie. Podařilo se jim poslat dvě děti do Francie, další dvě zůstaly v Rusku - Serebryakova uvidí jednu ze svých dcer až o 36 let později, během Chruščovova tání.

Francie nepřinesla Serebryakové štěstí. Peněz bylo málo, žila život téměř v chudobě. Poslal jsem dětem haléře. A svého rozhodnutí opustit Rusko velmi litovala. A kreativita období emigrace nebyla tak jasná, stříkající barvami, temperamentem. Všechno nejlepší zůstalo doma.

Zinaida Evgenievna Serebryakova ( dívčí jméno Lansere; 28. listopadu 1884, obec Neskuchnoye, provincie Kursk- 19. září 1967, Paříž, Francie) - Ruská umělkyně, členka sdružení World of Art, jedna z prvních ruských žen, které vstoupily do dějin malby. Student Osip Braz.

Zinaida se narodila 10. prosince 1884. Serebryakova ve své autobiografii, napsané v reakci na dopis vedoucího výzkumného pracovníka Státní Treťjakovské galerie O. A. Živaja, uvedla své datum narození 12. prosince, což neodpovídá doloženým faktům a jiným autobiografiím. Své dětství prožila na panství Neskuchnoye v jedné z rodin Benois-Lanceretů, které se nejvíce proslavily uměním. Její dědeček, Nikolai Benois, byl slavný architekt, otec Evgeny Lansere - slavný sochař, a matka Jekatěrina Nikolajevna (1850-1933, dcera architekta Nikolaje Benoise, sestra architekta Leontyho Benoise a výtvarníka Alexandra Benoise) byla v mládí grafičkou. Nadezhda Leontyevna Benois (provdaná Ustinova), sestřenice Zinaidy, byla matkou britského herce a spisovatele Petera Ustinova – byl tedy bratrancem Z. E. Lanseraye.

Manžel - Boris Anatoljevič Serebryakov, který byl Zinaidin bratranec. Děti:

V roce 1900 Zinaida absolvovala ženské gymnázium a vstoupila do umělecká škola, kterou založila princezna M.K. Tenisheva. V letech 1903-1905 byla žákyní portrétisty O. E. Braze. V letech 1902-1903 cestuje do Itálie. V letech 1905-1906 studoval na Académie de la Grande Chaumiere v Paříži. V roce 1905 se Zinaida Lansere provdala za studenta a jejího bratrance Borise Serebryakova.

Serebryakova se jako umělkyně rozvinula v Petrohradě. Vědci zdůraznili „Puškinovy ​​a Blokovovy múzy v genialitě Dostojevského“ spojené s umělcovou prací

Od svého vyučení se Z. Lanceray snaží vyjádřit svou lásku ke krásám světa. Jí rané práce- „Selanka“ (1906, Ruské muzeum) a „Zahrada v květu“ (1908, soukromá sbírka) – mluvte o hledání a vzrušení krása ruské země.

Serebryakova autoportrét („Za záchodem“, 1909, Státní univerzita) přinesl širokou slávu. Treťjakovská galerie), poprvé zobrazeno na velká výstava„World of Art“ v roce 1910. Po autoportrétu následoval „Bather“ (1911, Ruské muzeum), portrét „E. K. Lanceray“ (1911, soukromá sbírka) a portrét umělcovy matky „Ekaterina Lanceray“ (1912, Ruské muzeum) jsou vyzrálá a kompozičně pevná díla.
V roce 1911 se připojila ke společnosti World of Art, ale od zbytku skupiny se lišila svou láskou jednoduché příběhy, harmonie, plasticita a zobecnění v jeho obrazech.

V letech 1914-1917 zažilo dílo Zinaidy Serebryakové rozkvět. Během těchto let namalovala sérii obrazů na tato témata lidový život, rolnická práce a ruská vesnice, která byla jejímu srdci tak blízká: „Sedláci“ (1914-1915, Ruské muzeum), „Úroda“ (1915, Oděsa muzeum umění) a další.

Nejvýznamnější z nich bylo „Bílení plátna“ (1917, Státní Treťjakovská galerie). Postavy selských žen zachycené proti obloze získávají monumentalitu, zdůrazněnou nízkou linií horizontu.

V roce 1916 dostal Alexander Benois zakázku na malování Kazaňského nádraží v Moskvě, pozval Evgeny Lanceray, Boris Kustodiev, Mstislav Dobuzhinsky a Zinaida Serebryakov, aby se podíleli na práci. Serebryakova vzala téma východu: Indie, Japonsko, Turecko a Siam jsou alegoricky reprezentovány jako krásy. Zároveň pracuje na nedokončeném obrazu na témata slovanské mytologie.

Zinaida se setkala Říjnová revoluce v rodném panství Neskuchny. V roce 1919 její manžel Boris umírá na tyfus. Zůstala se čtyřmi dětmi a nemocnou matkou bez prostředků na živobytí. Neskuchného rezervy byly vydrancovány. Kvůli nedostatku olejové barvy musí přejít na uhel a tužku. V této době kreslí tragické dílo- "House of Cards", představující všechny čtyři osiřelé děti.

Toto je část článku na Wikipedii používaného pod licencí CC-BY-SA. Celý textčlánky zde →

Z. E. Serebryakova vyrostla v atmosféře umění. Její otec E. A. Lanseray byl sochař a vyrůstala (po otcově smrti v roce 1886) spolu se svým bratrem, budoucím grafikem E. E. Lanserayem, v rodině svého dědečka z matčiny strany N. L. Benoise, architekta z Petrohradu.

Systematický výtvarná výchova nedostala a za svou záviděníhodnou profesionalitu vděčila především vlivu svého okolí, a ještě více vlastnímu úsilí a nejpřísnějším nárokům na sebe.

Nepřetržitě pracovala na místě, především v Neskuchném, malém panství u Charkova, zhotovovala skici, krajiny a portréty, mezi nimiž převládaly obrazy místních rolníků.

Serebryakova se poprvé objevila na veřejnosti v roce 1910 a ukázala čtrnáct děl na VII výstavě SRH, včetně malého obrazu „Za záchodem“ (1909), který byl autoportrétem. V tomto obrázku bylo tolik duchovní svěžesti a jasnosti, byl proveden tak sebevědomě a zrale, že okamžitě začali mluvit o Serebryakové jako o mimořádném fenoménu.

„Za záchodem. Autoportrét"
1909.
Plátno na kartonu, olej 65 x 75

Moskva

V roce 1912 vstoupila do spolku Svět umění, s jehož mnoha členy měla přátelské a rodinné vztahy. V roce 1914 strávila Serebryakova několik měsíců v Itálii (cesta byla přerušena vypuknutím první světové války), kde úzce studovala umění renesance. Téhož roku vytvořila okouzlující obrázek"Děti", skupinový portrét jeho dětí.

"Na snídani"
1914
Olej na plátně 107 x 88,5
Státní Treťjakovská galerie

„Dívky u klavíru“
1922.

"Kaťa se zátiším"
1923.

"Autoportrét s dcerami" 1921

Káťa v modrém na vánoční stromeček

"Tata a Káťa u zrcadla"

Ale hlavní energie umělce byla věnována předmětům z rolnický život. Obrazy "Koupel" (1912, 1913) byly podívanou, plnou souznění duševního a fyzického, kouzlu nepředstírané veselosti.

"Koupel"
1912

"Koupel"
1913
Olej na plátně. Rozměr 135 x 174 cm

"The Braider"

"Koupel."
1926

Následovaly obrazy „Velníci“ (1914; fragment velké kompozice zničené samotnou umělkyní), „Úroda“ (1915), dvě verze „Bílení plátna“ a „Spící selská žena“ (vše 1917). .

"Spící rolník"

"Zdravotní sestra s dítětem"
1912


"Sklizeň"
1915.
Olej na plátně. Rozměr 142 x 177 cm
Muzeum umění v Oděse


"rolníci"
1914.


"Bělení plátna"
1917.
Olej na plátně. 141,8 x 173,6 cm
Státní Treťjakovská galerie


„Sedlácká žena obouvající si boty“
1915

Tato díla jsou dnes vnímána jako rekviem za to nejlepší, čím se ruská předrevoluční vesnice vyznačovala. Dlouhodobá pozorování vesnický život zde byly obohaceny vlivem básnická díla A. G. Venetsianov, kterého Serebryakova velmi milovala, a zkušenosti velkých mistrů Italská renesance. Umělec měl nepochybný dar památkáře, ale životní okolnosti nedovolili jí tento dar realizovat.

Vychází z umění starověku a renesance s jejich kultem úžasný člověk, ona se snaží zobrazovat věčné estetické hodnoty. Následování tradice vyžaduje jasnou kresbu, přesné znázornění anatomie a plasticity lidské tělo a Serebryakova se s tím vyrovnává jako brilantní mistr. Podařilo se jí vytvořit vitální a zároveň romantický obraz mladé ženy. Teplé barvy zprostředkovávají plnost těla modelu, která jasně vyniká na pozadí studených odstínů trávy a oblohy. Zdá se, že žena zevnitř nádherně září. Vše na obrázku je v pohybu: běžící mraky, tráva ohýbající se ve větru, vlající vlasy koupajícího se. Vidíme a cítíme autorovu snahu o ideál, o krásu, onu vnitřní blízkost Serebryakové k symbolistické estetice, která nesměřuje k popření reality, ale k jejímu nejspolehlivějšímu zobrazení.

"Koupající se"
1911
Olej na plátně. Rozměr 98 x 89 cm
Státní ruské muzeum

Do jejího života vtrhla revoluce dramatickým způsobem. V březnu 1919 jí zemřel manžel a ona zůstala vdova se čtyřmi dětmi, žila nejprve v Neskuchném, a když panství vypálili, přestěhovala se do Charkova, kde dělala drobné práce. Na konci roku 1920 bylo Serebryakové nabídnuto místo profesorky na bývalé Akademii umění a přestěhovala se do Petrohradu, ale kvůli nemoci nikdy nezačala učit. Poté krátce pracovala v dílně vizuálních pomůcek. Konečně se jí podařilo vrátit ke kreativitě - malovala portréty, nejčastěji svých blízkých.

„Portrét B.A.Serebryakova“
Kolem roku 1905


"Portrét B.A. Serebryakova, umělcova manžela"
1908


„Na louce. Neskuchnoye"
1912.
Olej na plátně. 62,8 x 84,3 cm
Muzeum umění Nižnij Novgorod


„Dívka se svíčkou. Autoportrét"
1911


„Portrét B.A.Serebryakova“
1913


„Portrét E.E. Zelenkové, rozené Lanceray, umělcovy sestry“
1913


"Portrét O.K. Lansere"

"Portrét Olgy Konstantinovny Lanceray"

"Spící Káťa"

"Portrét Katya v kuchyni"

Mezi obrazy dětí se dva obrazy vyznačují smutkem, který je jim vlastní. Jedná se o zcela symbolický obraz „House of Cards“ a „Boys in Sailor Vests“. V roce jejich vzniku bylo tragická událost- v dubnu 1919 zemřel manžel Zinaidy Serebryakové Boris Anatoljevič na tyfus. Křehká ramena Zinaidy Evgenievny propadla smutku a obtížné potřebě vychovávat 4 děti sama a podporovat svou matku, nyní se musela sama starat o rodinu. Na konci roku 1919 budou muset odejít domov v Neskuchném kvůli vypuknutí loupeží a pogromů. Následně bude panství vyrabováno a vypáleno. Film "House of Cards" odrážel myšlenky matky o dětech, které drsné okolnosti přivedly na pokraj přežití. Ve tvářích dětí je výraz zmatení, jsou smutné a soustředěné, jejich pohledy míří na domeček z karet, který se jim bortí v rukou. Hra mi to najednou připomněla tragické okolnosti jejich životy, o snadno zničitelném křehkém štěstí...

"domeček z karet"
1919
Olej na plátně. Rozměr 65 x 75,5 cm
Státní ruské muzeum


"Akt"
1920
Olej na plátně. 76,5 x 101 cm
Doněcké regionální muzeum umění

Její vášeň pro balet ji přiměla vytvořit několik malé malby a portréty baletek.
I přes těžké životní podmínky stále ví, jak vidět krásu ve svém okolí, milovat své blízké a obdivovat své přátele. Zinaida Evgenievna se ve svých dílech snaží zachytit vnější a vnitřní krásačlověka, jeho důstojnosti a ušlechtilosti. Během těchto let vytvořila sérii děl věnovaných baletním tanečníkům. Poté, co její dcera Tatyana vstoupila do petrohradské choreografické školy, měla Serebryakova příležitost jít do zákulisí divadla a dělat náčrty. Její nové vznešené snímky budou spojeny s divadlem...


"Baletní toaleta. Sněhové vločky"

"Sylph Girls (Chopinian Ballet)" 1924

„Portrét Valentiny Konstantinovny Ivanové ve španělském kostýmu“

„Autoportrét v kostýmu Pierrot“

V roce 1924 odešla Serebryakova do Paříže v očekávání, že si tam vydělá trochu peněz a vrátí se do své vlasti, ale brzy se návrat stal nemožným. Paris nesplnila očekávání: pracovala, stále se nešetřila, ale nepřinášelo to blahobyt a umožňovalo jí pouze udržovat si život na úrovni slušné skromnosti a to, co vycházelo z jejího kartáče, bylo znatelně horší než to, co bylo provedeno v předrevolučních letech. Důvodem nebyly jen každodenní potíže, ale hlavně to, že přišla o rodnou půdu.

"Hélène de Roy princezna Jean de Merode"

"Princezna Irina Yusupova"

„Portrét dámy se psem. I. Velan"
1926
Na konci života jí osud dopřál několik radostných okamžiků. Setkala se se svým nejstarším synem Evgeniy a nejstarší dcera Taťána: v 60. letech byl možný jejich příjezd do Paříže. A v roce 1965 jej zorganizoval Svaz umělců SSSR velká výstava v Moskvě, Kyjevě a Leningradu. Na výstavě byly k vidění i obrazy malované v exilu. Úspěch výstavy byl obrovský a těžko si lze představit větší radost pro ruského umělce.
Zemřela 19. září 1967.
Zinaida Evgenievna byla pohřbena na ruském hřbitově Saint-Genevieve des Bois nedaleko Paříže.