Rozkvět ruské kultury v druhé polovině 19. století. Ruská kultura 19. století

19. století je obdobím rozkvětu ruské umělecké kultury

Abstraktní

19. století je obdobím rozkvětu ruské umělecké kultury

1. Umělecká kultura 1. poloviny 19. století

Vývoj umělecké kultury v této době byl charakterizován rychlou změnou ideových a uměleckých směrů oproti předchozímu století a současným koexistencí různých uměleckých stylů. V uměleckém povědomí prvních desetiletí 19. století docházelo k postupnému odklonu od normativnosti výchovné ideologie, která podpírala styl klasicismu a určovala motivy hrdinova jednání, především občanské povinnosti a veřejné služby. A v důsledku toho se pozornost k osobě zvýšila, a nikoli povinnost se stala důležitým motivačním motivem pro jednání.

Romantismus měl nejhlubší vliv na ruskou uměleckou kulturu na počátku století. V Rusku vznikl během přelomu vlastenecké války v roce 1812. Podstatou romantického stylu byla touha dát do kontrastu zobecněnou realitu dokonalý obraz hrdina, jehož bystrá osobnost a jedinečný vzhled nezapadaly do rámce obecně uznávaných stereotypů myšlení a chování. Osobnost je v rozporu s realitou kolem ní – to je výchozí bod romantismu.

Ruský romantismus byl neoddělitelný od toho celoevropského, ale zároveň měl výrazné specifikum, determinované celým průběhem předchozího historického a duchovního vývoje. Pozornost k národní historii byla charakteristická pro celou uměleckou kulturu jako celek. Mnoho spisovatelů, básníků a skladatelů se obrátilo k historickým otázkám. Ale ruská umělecká inteligence v souladu se svým posláním hlasatele svobody a liberalismu nebyla oddána abstrakcím snů a iluzí, fantaziím vzdáleným realitě. Ruští umělci 19. století vnímali okolní svět jako hlavní předmět kreativity. To podnítilo rozvoj realistického vzdělání, které se snoubilo s romantickými prostředky uměleckého vyjádření. Historici ruské kultury se právem domnívají, že romantismus se stal pojítkem v obecném procesu vývoje umělecké kultury od klasicismu k realismu. Právě současné prolínání stylů dalo vynikající umělecký výsledek a přispělo ke vzniku vynikajících děl ruského umění.

1.1 Dominantní postavení v beletrii Zlatého věku

Literatura zaujímala dominantní postavení v umělecké kultuře „zlatého věku“. Hrálo hlavní stabilizační a tvůrčí roli, neboť šlo snad o jediný druh umění, který mohl nejúplněji vyjádřit potřeby své doby. Klasici ruské literatury vždy tíhli k trojrozměrnému, vícerozměrnému světonázoru, který zachovává nejednoznačnost a obraznost. Klasická literatura 19. století byla víc než literatura. Stalo se syntetickým uměleckým fenoménem a ukázalo se, že je ve skutečnosti univerzální formou společenského vědomí, plnící funkce jiných druhů umění.

1.2 Vznik romantismu

K založení romantismu v ruské literatuře došlo převážně v důsledku tvůrčích hledání a uměleckých objevů Vasilije Žukovského (1783-1852). Jako mnoho mladých šlechticů počátku století si i Žukovskij začal uvědomovat rozdíl ve svých názorech na svět tradičních norem osvícenství. Mezi existujícími literárními formami však nenašel takové vizuální a výrazové prostředky, s jejichž pomocí by bylo možné dosáhnout nejúplnějšího uměleckého vyjádření tohoto nového typu vidění a cítění světa. Jeho poezie reflektuje disharmonii okolního světa a je prodchnuta vědomím krátkého trvání lidské existence. Spisům dominuje melancholické rozjímání o Božím světě, s nímž je třeba se rozloučit bez velké lítosti a naděje na věčný život. Krása, pozemská i nebeská, okamžik a věčnost – to jsou kategorie, které básník neustále používá.

Žukovskij pracoval v nejvíce různé žánry. Byly to přátelské vzkazy, romance, elegie, bajky, pohádky. Ale přesto dal jasně přednost baladě. Balada, která se rozvinula v anglické a německé literatuře, byla epickým dílem, v němž byly silné fantasy motivy. Tento žánr si nesmírně oblíbili romantici, a to nejen básníci, ale i hudebníci. V Žukovského díle zůstaly hlavní rysy žánru zachovány, byly však doplněny ruskými národními každodenní obrazy(balada „Ljudmila“, „Světlana“, „Pohár“, „Rukavice“).

Žukovskij je známý nejen jako romantický básník, ale také jako skvělý překladatel. Mnoho z jeho děl jsou volné překlady romantické evropské poezie. Tuzemskému čtenáři představil nejlepší autoři Anglie, Francie, Německo. Díky jeho překladům vyšli Homer a Ferdowsi, Virgil a Schiller poprvé v ruštině.

Žukovského dílo zachytilo svět mimořádné, vnitřně jedinečné osobnosti děkabristické éry, uznávající vnitřní hodnotu každého člověka bez ohledu na jeho sociální postavení.

1.3 Nový způsob reprodukce reality (kritický realismus)

Charakter a obsah ruské kultury 1. poloviny 19. století výrazně ovlivnil decembrismus, který jí dal zvláštní rysy občanství a politické svobody. Tento vliv osvobozeneckého hnutí byl důvodem pro vznik nového způsobu reprodukce reality, který později dostal název kritický realismus, jedna z hlavních metod ruské literatury 19. století. Myšlenky boje a osobní svobody se odrážejí v dílech pozoruhodných ruských spisovatelů: Puškina, Gogola, Lermontova.

Zakladatelem ruského kritického realismu byl Alexandr Puškin (1799-1837). Právě s jeho dílem je spojen začátek „zlatého věku“ v ruské literatuře, protože byl v podstatě zakladatelem nová literatura, odrážejí ruskou aktivitu v nepřekonatelných uměleckých obrazech. Díky Puškinovi se naše kultura stala nedílnou součástí kultury celoevropské a zaujala v ní své právoplatné místo. Mimořádný význam v tom mělo vytvoření ruského literárního jazyka Puškinem, které přispělo nejen k dalšímu rozkvětu ruské literatury, ale také k jejímu uznání po celém světě.

Puškin vytvořil nádherná díla různých žánrů jak v poezii, tak v próze: veršovaný román „Eugene Onegin“, prozaické dílo „Belkinovy příběhy“, historické drama „Boris Godunov“, historický příběh „Kapitánova dcera“, tragédie „Mozart a Salieri“ , brilantní báseň „Bronzový jezdec“, věnovaná osudu malého muže v obrovské říši, lyrické básně atd. Pushkinova role v ruské poezii se však ukázala být obzvláště důležitá a významná. Právě zde našel nové umělecké způsoby, jak ztělesnit lidské pocity a zážitky.

1,4 M.Yu Lermontov a jeho bezmezný maximalismus

Puškinovým mladším současníkem a pokračovatelem v ruské literatuře byl Michail Lermontov (1814-41), který již v 16 letech deklaroval svůj mocný talent.

Jeho rané básně vyjadřovaly romantickou apoteózu osobnosti, tvořily jednotný poetický jazyk, expresivní a metaforický, a vytvářely obraz lyrického hrdiny. Klasický typ romantismu byl blízký individuálnímu líčení básníka Lermontova. Proto to rané práce prodchnutý snem o svobodě, toužící po vzpurném hrdinovi.

Od druhé poloviny 30. let však v Lermontovově tvorbě znatelně přibylo realistických prvků. Básníkův nový světonázor dal vzniknout nový typ hrdina jeho děl. Proto se jeho spisy vyznačovaly bezbřehým maximalismem, který se proměnil v touhu po absolutní harmonii a úplné proměně stávajícího světového řádu. To je vyjádřeno v jeho románu „Hrdina naší doby“.

1,5 N. Gogol. Přechod od lyrického romantismu k realismu

Puškinův přítel a současník Nikolaj Gogol (1809-52) získal slávu a slávu po vydání série maloruských příběhů „Večery na statku u Dikanky“, kde namaloval překvapivě romantický obraz lidového života. Spojením fantazie a mystické grotesky, satiry a náboženských problémů, přísného moralismu a společenské utopie autor poeticky přenesl svět lidové víry v kombinaci pohádek a křesťanských představ.

V polovině 30. let prošla Gogolova tvorba obratem od lyrického romantismu k realismu. V tomto obratu bylo vyjádřeno spisovatelovo přesvědčení, že umělec nemůže zůstat lhostejný k dobru a zlu, musí rezignovat na tvůrčí ztělesnění svých názorů, pomoci proměnit život uměním. Na radu Puškina proto Gogol začíná psát románovou báseň „Mrtvé duše“, jejímž hlavním tématem byl současný život spisovatele, který představuje do očí bijící rozpor mezi duchovní silou ruského lidu a jeho otrockým společenským postavením. . Gogol v tomto díle prokázal plynulost v různých technikách dějové kompozice s využitím výrazových prostředků realismu a romantismu, nyní se obrátil k satiře, nyní k lyrice, nyní k patosu. Tyto techniky mu pomohly přesvědčivě a spolehlivě ukázat mravní charakter jeho současné společnosti s takovou uměleckou psychologickou silou, že mnohé Gogolovy postavy získaly jméno.

Realistický směr ruské literatury první poloviny 19. století se snažil vyřešit nesmiřitelný konflikt mezi potřebami duchovního života země a reakčním charakterem společenské struktury. Počínaje Puškinem a Gogolem se proto ruští spisovatelé neustále snažili ztělesňovat ve svých dílech vysoký sociální a humanistický morální ideál.

1.6 Nová generace spisovatelů 40-50.

Ve 40.–50. letech 19. století přichází do ruské literatury nová generace spisovatelů. Toto je I.S. Turgeněv, I.A. Gončarov, F. I. Tyutchev a další, kteří také následovali tento ideál a snažili se jej realizovat různými výtvarnými technikami.

2. Umělecká kultura 2. poloviny 19. století

V první polovině století se společenský a kulturní život nejrozsáhleji a nejrozmanitěji odehrával v hlavních městech, protože veškerý kulturní potenciál se soustředil ve šlechtě. Šlechta byla hlavním nositelem umělecké kultury zhruba do poloviny století, kdy se v Rusku objevily nové společensko-politické síly – raznočinci, lidé z nových uměleckých vrstev, revolučně smýšlející inteligence, která rychle zaujala vedoucí postavení v kulturním a historický vývoj země. Nové společenské síly spatřovaly své historické poslání v řešení dvou hlavních problémů – osudu Ruska a osudu člověka. Řešení těchto problémů získala rozmanité a duchovní vyjádření. V díle spisovatelů, skladatelů, umělců, architektů nabývalo řešení těchto problémů a jejich odpovídající vyjádření rysy nového uměleckého obrazu světa, v němž byla přehodnocena společenská role a význam všech druhů umění.

Kromě toho, raznochintsy učinil uměleckou kulturu sociálnější ve svých otázkách a mnohem demokratičtější ve svém směru a formách. V něm se dále rozvíjí realistický princip reflektování života a mnohem aktivněji a kritičtěji se realizují hlavní sociální konflikty ruské činnosti. Nikdy předtím se umělecká kultura tak přímo nepodílela na velkých společenských hnutích a ve svých dílech odrážela všechny aspekty společenského života. Charakteristickými rysy byly tedy občanství, vysoká morálka a demokratická orientace.

2.1 Kritický realismus

Styl realismu stále více nabývá kritického charakteru a jako takový se stává hlavním uměleckým směrem doby. Kritický realismus výrazně změnil společenské funkce umění, které mělo nejen reprodukovat a vysvětlovat život, ale také vydávat „větu o jeho jevech“. Tato funkce představovala nový aspekt v chápání umění.

Literatura kritického realismu obsahovala hluboký a originální obsah, protože odrážela realitu a chápala vizuální jevy z hlediska jejich korespondence se společenským procesem. Obrovský umělecký záběr života, pokrokový akuzátorský duch, apel na aktuální problémy – to definovalo literaturu poreformní doby. Ideologická úplnost, hluboké pronikání do životních jevů, odmítání bezpráví a bohatost uměleckého ztělesnění literárních děl určovaly vedoucí úlohu literatury ve vývoji jiných druhů umění.

Ruská literatura poreformní éry byla „jasnou konstelací velkých jmen“. Během těchto let vytvořili svá díla největší ruští spisovatelé, jejichž tvůrčí cesta začala v předchozích desetiletích. Nová generace realistických spisovatelů, kteří přišli do literatury v 60. a 70. letech, přinesla nová témata, žánry, ideové a umělecké principy. Přehodnocení a přepracování starých principů a forem zobrazování života vedlo k rozvoji žánru společenských a každodenních románů a příběhů. Největší úspěchy v tomto žánru patřily I.S. Turgeněv, F.M. Dostojevskij a L.N.

2.2 I.S. Turgeněv – jako velký realista

Dílo Ivana Turgeněva (1818-83) bylo z velké části formováno pod vlivem myšlenky liberálně-šlechtického osvícení, které hrálo důležitou roli ve vývoji ruského literárního realismu. Počátek Turgeněvovy tvůrčí činnosti spadá do 40. let, kdy se spisovatel zajímal o filozofii romantismu. Pod jejím vlivem se formovalo Turgeněvovo životní krédo – byl odpůrcem násilných opatření k řešení jakýchkoli problémů, včetně sociálních. Fascinace romantismem však byla poměrně rychlá a již od poloviny 40. let se Turgenevovo dílo stalo stylově realistickým.

Na přelomu 40. a 50. let o sobě ve veřejném životě Ruska stále zřetelněji dává vědět nová generace inteligence, vyznačující se ostrým radikalismem a odmítáním nevolnictví. Turgeněv byl prvním ruským spisovatelem, který ve svých románech „V předvečer“ a „Otcové a synové“ odrážel názory „nových lidí“. V nich ukázal nevyhnutelnost historického konce vznešené třídy, odrážel konflikt generací jako antagonismus světonázorů ušlechtilých liberálů a raznochintsy revolucionářů. Spisovatel, sám šlechtic, považoval šlechtu za nositele nejvyšších duchovních hodnot ruské kultury. Spisovatel ve svých románech odhalil nejlepší rysy ruské šlechtické inteligence, jejich lásku k lidem a oddanost zájmům země. Pochopil však, že „čas“ šlechty se krátí a ona již není schopna aktivně vzdorovat extremismu „nového lidu“. Spisovatel jejich názory prezentoval jako destruktivní sílu, která bourá obvyklé základy společenského života. Sám autor přitom jejich radikalismus neschvaloval, ale ke Keyovým morálním zásadám se choval se sympatií a respektem. Aniž by sdílel názory obyčejných lidí, Turgeněv jako velký realista ukazuje jejich odvahu, obětavost a askezi.

2.3 F. Dostojevskij a jeho odmítnutí romantizovat obrazy „prostého lidu“

Zcela jinou roli v ruské umělecké kultuře sehrál brilantní spisovatel Fjodor Dostojevskij (1821-81), který obohatil světovou kulturu o díla, která se svou uměleckou silou vyrovnala dílům Shakespearovým. Spisovatel disponující jedinečným darem proroctví a schopností analyzovat lidskou duši vyznával myšlenky, které přesahovaly představy konkrétní historické doby, do sféry „věčných“ zájmů lidí.

Okamžitě vstoupil do ruské literatury jako uznávaný mistr. Již ve svých prvních románech („Chudáci“) se spisovatel zabýval problémem „malého člověka“. Na rozdíl od svých předchůdců si však chudobu neidealizuje. Touha ukázat realismus života donutila Dostojevského opustit romantizaci obrazů „jednoduchého domu“. Zobrazuje je v souladu s logikou jejich postav a životní pravdou, v jejich postavách spojuje dobro a zlo.

60. a 70. léta 19. století se stala nejdůležitější etapou Dostojevského tvorby, neboť v této době vznikla jeho nejvýraznější díla - „Zločin a trest“, „Idiot“, „Démoni“, „Bratři Karamazovi“, v r. kterou podložil a rozvinul řadu hlubokých filozofických myšlenek. Spisovatel vyjadřuje svůj nesouhlas s existujícím světovým řádem a zároveň popírá násilná opatření k restrukturalizaci světa. Věří, že zvláštní historická cesta Ruska a sbližování lidí s inteligencí pomůže vyřešit sociální problémy bez revolučních otřesů. Dostojevskij varoval, že jen sociální prostředky boje proti zlu nestačí. Věřil, že člověk nutně potřebuje morální podporu, kterou viděl v Bohu.

2.4 L. Tolstoj, zakladatel ruského nihilismu

Vrcholem ruské literatury 2. poloviny 19. století bylo dílo Lva Tolstého (1829-1910), který se do dějin ruské i světové kultury zapsal nejen jako realistický spisovatel, ale i jako zakladatel rus. nihilismus, tvůrce jedinečné filozofie a pedagogiky. Tolstoj viděl svůj osud v kritice společensko-historického systému, stejně jako soudobých filozofických, náboženských a etických nauk. Spisovatel považoval za zdroj svých soudů mínění lidu. Téma hledání mravního ideálu korespondujícího s „přirozeným životem“ obyčejných rolníků prochází všemi jeho díly (romány „Válka a mír“, „Anna Karenina“, „Vzkříšení“, příběhy a dramata).

Tolstého dílo bylo věnováno zobrazování poreformního Ruska. Ve svých dílech kladl mnoho velkých otázek, zprostředkoval náladu mas, jejich rozhořčení a protest proti stávajícímu řádu. Široké pokrytí reality, nejhlubší průnik do lidské psychologie, reflexe historie lidu soukromým životem jednotlivce, neúnavné hledání duchovního ideálu - to vše dělá z fenoménu Tolstého v ruštině a ruštině jedinečný fenomén. světové literatury.

3. Umělecká kultura „Stříbrného věku“

Ruská umělecká kultura na přelomu 19. a 20. století je jedním z nejzajímavějších období kulturního vývoje Ruska. Tato doba představuje zlom nejen ve společensko-politickém, ale i v duchovním životě země. Velké otřesy, které země zažila v relativně krátkém historickém období, velmi výrazně ovlivnily její kulturní vývoj. Především se to projevilo zvýšeným zájmem o jedince, jeho duchovní svět a naopak poklesem pozornosti k problému sociality v umění.

Zhruba čtyřicetileté období (od roku 1880 do roku 1921) v dějinách Ruska se ukázalo jako nesmírně složité, rozporuplné, nejednoznačné a krizové období v mnoha oblastech veřejného života.

Rusko tehdy zažívalo neuvěřitelně intenzivní kulturní vzestup, který se odrážel v konceptu „stříbrného věku“. Výraz a název „Stříbrný věk“ je poetický a metamorfní, není striktní ani definitivní. Vymysleli ho sami představitelé „Stříbrného věku“. Už toto jméno naznačuje jakousi opozici k předchozímu zlatému věku Puškinovy éry, který vyzařoval jasné sluneční světlo do celého světa, zarážející silou, leskem a nádherou. Naopak, umění „stříbrného věku“ se snaží být pouze uměním. Světlo, které vyzařuje, se jeví jako měsíční, odražené, soumrakové, tajemné, magické a mystické.

Vymezení tvůrčích sil poskytlo „stříbrnému věku“ intenzivní charakter umělecké činnosti. Umělci ve všech sférách umění byli stísněni v rámci zavedených klasických pravidel. Aktivní hledání nových uměleckých forem přispělo ke vzniku symbolismu, akmeismu, futurismu v literatuře a kubismu. Jejich představitelé se snažili obohatit a prohloubit umělecké schopnosti každého druhu umění pod vlivem toho druhého. Kombinace různých uměleckých jazyků umožnila vnímat figurativní obsah syntetického díla z různých stran a z různých úhlů.

Za těchto podmínek se zdá, že umělecká kultura „stříbrného věku“ je kombinací záhad a rozporů, které je obtížné logicky analyzovat. Na první pohled se zdá, že se v ní prolínají četná umělecká hnutí, kreativní školy, individuální i netradiční styly - symbolismus a futurismus, akmeismus a abstrakcionismus.

Jednota a integrita umělecké kultury „stříbrného věku“ spočívala v kombinaci starého a nového. „Stříbrný věk“ nezrušil realismus v obecné paletě umělecké kreativity. Vyznavači zobrazování a studia vnějších okolností a společenských kořenových příčin v literatuře. Ztělesnění svých myšlenek našli v pozdějších dílech L.N. Tolstého („Vzkříšení“, „Živý prut“), v divadelní dramaturgii A.P. Čechov („Racek“, „Strýček Vanya“, „Tři sestry“, „Višňový sad“), v příbězích a příbězích V.G. Korolenko, V.V. Veresaeva, A.I. Kuprina, I.A. Bunin, mladý M. Gorkij.

3.1 Symbolika

Tento směr ve vývoji umělecké kultury byl celoevropský, ale právě v Rusku získal symbolismus hluboký filozofický význam, vyjádřený ve velkých literárních dílech.

Ruská symbolika se zformovala v 90. letech a převládajícího rozvoje se dočkala v prvním desetiletí 20. století. Do této doby se datuje vznik programových manifestů symbolistů, nastiňujících estetické principy nového směru: kniha D.S. Merezhkovsky „O příčinách poklesu nových trendů v moderní ruské kultuře“ a článek K.D. Balmonta „Elementární slova o symbolické poezii“. Klíčovým slovem v estetice symbolismu byl filozofický koncept „symbolu“, který byl interpretován jako „spojení mezi dvěma světy“, jako „znamení toho světa v tomto světě“.

Symbolismus zahrnoval dvě generace básníků. První zahrnoval D.S. Merezhkovsky, V. Ya. Bryusov, K.D. Balmont, ve druhém – A.A. Blok, A. Bely, V.I. Ivanov.

Dmitrij Merežkovskij (1866-1941) jako první prohlásil, že každý umělec by měl ve své práci vycházet z „vášnivých ideálních impulsů ducha“.

Konstantin Balmont (1867-1942) nahlížel na umění ve stejném duchu. Symbolickou poezii definuje jako poezii, v níž se dva obsahy „organicky“, bez síly spojují: skrytá abstrakce a zjevná krása.

Symbolismus jako umění a poezie získal své nejživější a nejúplnější ztělesnění v díle Alexandra Bloka (1880-1921). Velký básník, byl také velkým myslitelem, skutečným představitelem nejvyšších poznatků ruské kultury, idolem inteligence. Mezi jeho prvními pracemi byly nejlepší „Básně o krásné paní“, napsané pod přímým vlivem Vl. Solovjová o Sofii, Věčné ženskosti. Téma revoluce zaujímá v Blokově tvorbě významné místo. Když však revoluci přijímal, viděl, že skutečná revoluce má k ideálu daleko.

3.2 Acmeismus

Symbolismus v ruské literatuře „stříbrného věku“ byl nahrazen akmeismem (z řeckého „acme“ - nejvyšší stupeň rozkvětu). Vznikl jako opak symbolismu, zastánci akmeismu odmítli mnohoznačnost a náznaky, polysémii a nesmírnost, abstrakci a abstrakci symbolismu. Místo toho akmeisté hlásali kult skutečné pozemské existence, „odvážný, pevný a jasný pohled na život“. Rehabilitovali jednoduché a jasné vnímání života, obnovili hodnotu harmonie, formy a kompozice v poezii. Acmeisté přinesli poezii z nebe na zem a vrátili ji do jejího přirozeného pozemského světa. Zároveň si zachovali vysokou duchovní poezii, touhu po skutečném umění, hluboký smysl a estetickou dokonalost.

Zakladateli a teoretiky akmeismu byli N.S. Gumilyov a S.M Gorodetsky, názory a přesvědčení sdílené A.A. Achmetova, O.E. Mandelstam, M.A. Kuzminová a další.

Největší příspěvek k rozvoji teorie akmeismu učinil Nikolaj Gumilev (1886-1921). Tento nový směr v ruské poezii definoval jako její zcela nový typ nahrazující symboliku, která si neklade za cíl pronikat do transcendentálních světů a chápat nepoznatelné.

Akmeismus byl spojen s počátkem tvůrčí cesty Osipa Mandelstama (1891-1938), který ve svých dílech nejdůsledněji sledoval linii odmítání neomezených světů, vesmírných prostorů, nezměrných propastí, od všeho tajemného, tajemného a nepochopitelného. To vše staví do kontrastu s touhou po „krásné jasnosti“, pozemské a lidské. Mandelstamovy básně lze nazvat „poezií v poezii“.

3.3 Futurismus (kubo-futurismus)

Současně s akmeismem vznikl další typ modernismu - futurismus (z latinského Futurum - budoucnost), který hlásal revoluci formy nezávislou na obsahu, absolutní svobodu básnického projevu. Ve snaze vytvořit „umění budoucnosti“ futuristé deklarovali popření nejen tradiční kultury, jejích morálních a uměleckých hodnot, ale dokonce i přirozeného jazyka, nahrazovali slova libovolnými zvukovými kombinacemi. Toto hnutí nebylo homogenní a sestávalo z několika skupin, včetně ego-futuristů (I. Severyanin, B. Pasternak) a kubo-futuristů (V. Chlebnikov, V. Majakovskij), z nichž každá tvrdila, že je jediným představitelem uměleckého hodnoty skutečného futurismu. Existovala další skupina absurdních básníků (I. Zdanevič), kteří psali naprosto nesrozumitelným, absurdním jazykem – jazykem zaumi.

Futurismus ve své kulturní orientaci působil jako druh vzpoury proti úctyhodnému měšťáckému světonázoru, proti šosáctví, ačkoli sám nepřekročil hranice měšťáckého světonázoru.

Jeden ze zakladatelů futurismu Velimir Chlebnikov (1885-1922) viděl svůj hlavní úkol v radikální reformě básnického jazyka. K tomu považoval za nutné sblížit vědu a poezii, protože v důsledku toho vznikne nová mytologie a superjazyk budoucího člověka.

Jako nikdo jiný překročil Chlebnikov hranice poezie. Tento směr jeho práce našel výraz v knize „Time of the World“. Snil o tom, že v novém světě vznikne celosvětové bratrství lidí a obnoví se harmonie lidí s přírodou (báseň „Ladomir“). Chlebnikov přisoudil básníkovi zvláštní roli při reorganizaci světa. Tuto roli definoval jako misionářskou, spásnou. Básník v něm viděl, že našel věštce, který mu otevře cestu k zvládnutí numerických „zákonů času“.

Mezi futuristickými básníky zahájil svou tvůrčí dráhu Vladimir Majakovskij (1893-1930), který zničující kritiku podrobil tradičnímu klasickému umění i soudobým trendům modernismu - symbolismu a akmeismu. Byl jedním z nejrozhodnějších reformátorů básnického jazyka.

Majakovskij od počátku své tvorby vyčníval v poezii futurismu tím, že do ní vnesl vlastní téma. Vždy vystupoval nejen proti „všelijakým starým věcem“, ale také za vytvoření něčeho nového ve veřejném životě. Umělecký jazyk jeho děl se proto vyznačuje jasnou expresivitou, naplněnou hlubokým dramatem, originalitou grafické konstrukce, díky použití „sloupu“ a „žebříku“. Majakovskij hlásal formy diktátorovi a snažil se naplnit svá díla relevantním životním obsahem a významem („Oblak v kalhotách“, „Flute-spine“, „Mystery - Bouffe“).

4. Divadlo 19. století

4.1 Vznik divadla

Vznik divadla

V zimě se někdy koná pohřební hostina pro bakaly,

Když jsou maenadi šílení, sbor

Zmatek pohřebních výkřiků

Spánek pouštních hor ruší, -

Na výšinách, kde Melpomene

Hrozný hlas dávno utichl

A mezi ruinami starověkého jeviště

Bakchický oltář zmizel, -

V kadidle a smutku

Volání toho, jehož dům to byl

Byla korunována nová maenada

Jsme korunou Dionýsa:

Propletené ohnivé růže

S břečťanem, radostí z odvážné blaženosti,

A na prostěradlech, jako něčí slzy,

Třesoucí se, diamantový sníh jiskřil...

Pak podmanivě rebelské

Najednou jsi to oznámil písničkou

Pokrytý závojem sněhu

Posvátný Bacchus půlkruh.

Vjačeslav Ivanov

Německý básník a filozof 19. století, profesor klasické (starověké) filologie na univerzitě v Basileji Friedrich Nietzsche (1844-1900), nazval své první vědecké dílo, napsané ve 24 letech, „Původ tragédie. jejich ducha hudby." Divadlo jako syntéza všech hudebních (a nejen výtvarných) umění spojuje mnoho uměleckých principů, ale počátkem divadla jsou intonovaná slova.

Kořeny divadla sahají do starověku, k tzv. rituálním hrám primitivního člověka. Reprodukcí činů lovce, rybáře nebo válečníka, jejich doprovodem zpěvem a tancem, se tak člověk snažil ovlivnit neznámé, tajemné síly, na které má úspěch v boji s divokým zvířetem nebo nepřítelem, dobrou úrodu, potomstvo atd. závisel. Jak se starověké společnosti vyvíjely, stále důležitější roli v jejich životech hrály zemědělské kulty a kulty umírajících a vzkřísit bohy, v jejichž osudu lidé viděli odraz měnících se ročních období. Ve starověkém Egyptě byl Osiris uctíván jako takový umírající a vzkřísící bůh, v Sýrii a Fénicii uctívali Adonise, ve starověkém Řecku - Demeter a Dionýsos, ve starověké Indii - dárce požehnání bohu deště Indrovi, stejně jako bohům Višnu a Šiva. Obřady spojené s uctíváním těchto božstev (některé se nazývaly mystéria) trvaly zpravidla několik dní a některé z nich byly „vydány“ smutku a slzám (truchlení za zesnulého boha), jiné byly zábavou. a hodování (radost z božstev návratu). Podobné rituální hry a akce existovaly téměř u všech starověkých národů, ale jejich vývoj probíhal jinak. V některých případech se zastavili na úrovni čistě kultických, náboženských obřadů. Ve starověkém Řecku se z nich zrodilo divadlo. Tento proces byl dlouhý a složitý a jeho podrobnosti stále nejsou zcela jasné. Je však charakteristické, že i když se řecké divadlo již zformovalo jako samostatný fenomén, zachovává si mnohé rysy a prvky starověkých rituálních her a samotná divadelní představení zůstávají součástí komplexního a rozvinutého kultu.

Řecké divadlo vyrůstá z obřadů uctívání dvou nejvýznamnějších a velmi starověkých zemědělských božstev – Dionýsa a Demeter. Nedílnou součástí takových rituálů byly speciální obřady, průvody, dokonce celá představení, která reprodukovala určité momenty určitého mýtu - truchlivé putování bohyně Demeter při hledání dcery Persefony unesené Hádem, radostný návrat dcery k matce. , slavnostní a tajná svatba královny basilissa (zvolená z řad athénských občanů) a Dionýsa nebo zběsilé tance písní Dionýsových společníků - maenád, silenů, kozonohých satyrů. To vše doprovázely světelné efekty (část obřadu se odehrává v noci), hudba, písně, tance, byly použity speciální masky a oblečení, tzn. všechny tyto prvky, které pak přejdou do samotné divadelní akce.

Podobné obřady a představení provázely téměř všechny svátky, dosti četné, na počest Dionýsa a Demetera. Ale pouze pro velkou Dionýsii, nejslavnostnější a nejvelkolepější svátek slavený v březnu, se speciální divadelní představení stala nedílnou součástí. (Předpokládá se, že se to poprvé stalo v roce 534 př.nl). Probíhaly formou agonu – soutěže. Typicky se během prvního dne představení promítalo pět komedií a další dny tři tetralogie, z nichž každá obsahovala tři tragédie a jedno satyrské drama. Poslední den na konci vystoupení porotci vyjmenovali nejlepší výkony a udělili ceny.

Úzké spojení mezi divadelními představeními a kultovními rituály na počest Dionýsa se zachovalo v mnoha jménech a termínech, které byly pro tuto oblast umění přijaty. Samotná definice „dramatu“, kombinující tři starověké divadelní žánry – tragédii, komedii a satyrské drama, se překládá jako „akce“. "Tragédie" je složené slovo tvořené dvěma slovy: "tragos" - "koza" a "óda" - "píseň", doslova "píseň koz". Předpokládá se, že tento typ dramatu dostal své jméno od sboru, jehož účastníci, zobrazující společníky Dionýsa, oblečeni do kozích kůží. V souladu s tím je „komedie“ „komos“ a „óda“ je „píseň komos“, tj. účastníci průvodu mumourů o svátcích Dionýsa. Satyrské (či satyrské) drama vzniká z veselých představení, jejichž hlavními účastníky byli satyři, Dionýsovi společníci a kde se hrdinové tragédií ocitli v komických situacích.

Ve dnech tak obecných občanských svátků, jako byla Velká Dionýsie, se každodenní život v Athénách zastavil. Během týdne se obyvatelé města a četní hosté, kteří přijeli ze všech regionů Řecka, účastnili slavnostních průvodů, obětí, hlučných hostin a byli přítomni soutěží pěveckých sborů chlapců i dospělých. Čtvrtý den Velkého Dionýsova svátku začaly dramatické soutěže, které trvaly tři dny. Aby mohli i chudí občané navštěvovat divadelní představení (a vstupné se platilo), dostávali za Perikla (v letech 444 až 429 byl stratégem Athén) zvláštní příspěvek ze státní pokladny - theorikon (peníze na podívanou).

19. století zaujímá zvláštní místo v ruských dějinách a dějinách ruské kultury. Je to vnitřně rozporuplné a konečné vyřešení těchto rozporů vedlo nakonec ke třem ruským revolucím na počátku dvacátého století. Na jedné straně dochází k rychlému pokroku ve všech sférách života ruská společnost. Vzestup hospodářství (zejména v 2. polovině 19. stol.), rozkvět vědy, literatury, umění, stvoření nepřekonatelná mistrovská díla veřejná kultura. Mnoho objevů a nespočet úspěchů ve všech sférách kultury umožnilo hovořit o něm nejen jako o „zlatém věku“ ruské literatury, ale také o „zlatém věku“ ruské kultury jako celku. Na druhou stranu autokracie, nevolnictví, přežilo v Rusku déle než kterákoli evropská země a mnohé z jeho negativních důsledků nebyly nikdy odstraněny až do r. Říjnová revoluce, byrokratizace všech veřejný život, militarismus, potlačení revolučního a národně osvobozeneckého hnutí na periferii - to má daleko k úplný seznam všechny ty faktory, které brzdily ruskou kulturu v 19. století.

Dějiny ruské kultury 19. století lze rozdělit do dvou období: kulturu 1. století poloviny 19. století(do 1861 - zrušení poddanství) - předreforma a kultura 2. pol. 19. stol. - poreforma.

Na začátku 19. století se v Rusku konečně začal formovat zvláštní typ kultury - vznešená kultura– kultura „vznešených hnízd“ a „třešňového sadu“ a právě s ní jsou všichni spjati největší výtvory v ruské literatuře. Od poloviny 19. století se zároveň začala rozvíjet a nahrazovat běžná intelektuální kultura, spojená s tehdejším revolučně-demokratickým hnutím.

Na vzestup a rozkvět ruské kultury v 19. století měl významný vliv rozvoj osvěty a veřejného školství. Otevírání nových univerzit, vytváření gymnázií, základních veřejných škol, zemských škol atd., úspěchy v rozvoji učitelského národa, šíření gramotnosti, růst vzdělanosti, vznik nové společenské vrstvy - beztřídní inteligence – těch je nejvíc důležité milníky v rozvoji vzdělávací soustavy v Rusko XIX století.

Zvláštní význam v ruské kultuře 19. století měl boj mezi dvěma směry filozofického a společensko-politického myšlení – westernismem a slavjanofilstvím. Myšlenky obyvatel Západu (A.Ch. Herzen, V.G. Belinsky, N.P. Ogarev, P.V. Annenkov, T.N. Granovsky, M.N. Katkov, K.D. Kovelin atd.) lze redukovat na skutečnost, že Rusko v procesu svého socioekonomického rozvoje , zaostává za vyspělými zeměmi západní Evropa(zejména Francie a Anglie) a bylo nutné tyto země v těchto oblastech dohnat, stejně jako vzorky reprodukovat Západoevropská kultura v jejich celistvosti. Slavjanofilové (I.S. a K.S. Ansanov, A.S. Chomjakov, I.V. a P.V. Kireevsia, Yu.F. Samarin, N.Ya. Danilevsky atd.) kritizovali úspěchy západní kultury, ačkoli to nebylo zcela odmítnuto, stejně jako její význam pro ruskou kulturu. Však zvláštní pozornost přikládali důležitost studiu národní tradice a kořeny, bránící identitu národní kultura a historie, se dohadovali o nemožnosti formálně kopírovat západní šablony a vzorky. Slavianofilové zdůvodňovali pro Rusko zvláštní, od západoevropské odlišnou cestu vývoje, poněkud idealizující sociální strukturu Ruska a zvláštní význam přikládali rolnické pospolitosti, pravoslaví a částečně autokracii. Prosadili prioritu Ruska v rozvoji pravé křesťanské kultury a vyjádřili myšlenku budoucího velkého osudu Ruska. Spor mezi Zápaďany a slavjanofily byl obzvláště prudký ve 40. a 50. letech léta XIX století v předvečer zrušení nevolnictví, určující do značné míry hlavní náplň ruské kultury té doby. Později začal spor ustupovat a v 60.-70. letech se pozice obou stran sblížily. V transformované podobě byla tato debata oživena již ve dvacátém století v období sovětského kulturního rozvoje v podobě myšlenek „novozápadních“ a „novoslavofilů“.

V ruské kultuře 19. století, role tisku, vydávání knih a knihovnické činnosti. V roce 1861 bylo v Rusku 96 tiskáren a vycházelo 7 deníků, v roce 1994 bylo 1315 tiskáren a vycházelo 112 deníků. V předvečer zrušení nevolnictví přišli ruští novináři s novým termínem – „glasnosť“, který se znovu objeví v éře Gorbačovových reforem. V druhé polovině 19. století se v zemi vytvořila solidní infrastruktura knižního vydavatelství, časopisů a novin, která dávala inteligenci možnost vyjadřovat se k palčivým otázkám veřejného života, vládní činnosti atd. V roce 1890 se Rusko stalo 3. zemí světa co do množství publikované literatury. Síť se začala rozvíjet veřejné knihovny. Objevila se demokratická nakladatelství, produkující progresivní literaturu pro nízkopříjmové skupiny. Otevřeno galerie Treťjakov.

19. století je dobou rychlého rozvoje a úspěchu ruské vědy. Doposud jsou ve světové vědě vysoce ceněny výsledky získané domácími vědci v 19. století. Zásluhy N.I. Lobačevského (neeuklidovská geometrie), D.I. periodický zákon chemické prvky), I. M. Sechenov (otec ruské fyziologie) a jeho nástupce I.P. Pavlov, K.A. Timiryazev (fotosyntéza), I.I. kosmonautika), P.L.Chebyshev (teorie čísel, teorie pravděpodobnosti), S.V. Kovalevskaya (diferenciální rovnice), A.M.Butlerov ( organické chemie), I. M. Pirogov (vojenská polní chirurgie) a mnoho dalších ruských badatelů. V oblasti technologie byla učiněna řada objevů, které mají globální význam. Čerepanovovi zkonstruovali první parní lokomotivu na světě. A.N. Lodygin vynalezl žárovku. P.N. Yablochkov – transformátor a elektro oblouková lampa. N.L. Benordos objevil metodu svařování elektrickým obloukem. M.O. Dolivo-Dobrovolsky vytvořil asynchronní uzavřený motor AC, který se stal hlavním typem moderního elektromotoru, A.S Popov vytvořil rádio, A.F.Možajskij navrhl letadlo atd. Sociální a zejména historické vědy, zastoupené díly o ruské historii S.M. Solovjova a V.O.

Nejvyšší úspěch Ruská literatura se stala součástí ruské kultury v 19. století. Během tohoto období fungovala skvělá galaxie spisovatelů a básníků, což vedlo ke vzniku termínu „zlatý věk“ ruské literatury. V žádném z národní literatury, v žádné době se nesoustředilo takové množství géniů a talentů jako v ruštině XIX literatura století. Ruská literatura se stala univerzální formou veřejné povědomí. Vývoj ruské literatury a umění se v 19. století ubíral stejnými důležitými směry jako v r evropská kultura XIX století (podrobněji byly diskutovány v tématu „Svět kultura XIX století"): klasicismus, romantismus, realismus, symbolismus. Klasicismus v začátek XIX století představili v ruské literatuře G.R. Derzhavin, v architektuře M.F Kazakov, K.I. v malbě - D.M.Levitsky, K.P.Bryulov, A.A.Ivanov. Motivy hrdinova jednání v dílech představitelů klasicismu byly vedeny občanskou povinností a veřejnou službou.

V prvním čtvrtletí XIX století je v ruské kultuře patrný vliv sentimentalismu, který se snaží zprostředkovat všechny možné odstíny lidských zkušeností umělecké prostředky. Největším představitelem sentimentalismu v literatuře byl N. M. Karamzin, který byl také tvůrcem vícesvazkového „Dějiny ruského státu“ - prvního velkého historické dílo Podle starověké ruské dějiny. Stoupenci sentimentalismu se zaměřili na vnitřní světčlověka byly pocity považovány za motivující zdroj jeho jednání.

Syntetické umění v malbě je spojeno se jmény V.I. Boronikovského, F.S. Rokotova, O.P. Kiprenského. Ruský romantismus je zastoupen poezií V.A. Žukovského, K.F. próza M.N. Zatoikin, A.A. Bestužev-Marmisny; múza M.I., A.N., Dargomyshen Dá se klasifikovat jako romantismus raná práce A.S. Pushkin, M.Yu Lermontov a N.V. Gogol. Romantici se ve svých dílech snažili postavit do kontrastu zobecněný ideální obraz se skutečností. Ve 30-40 letech 19. století se realismus prosadil v ruské kultuře. Při formování realismu byla významná role I.A. Krylova a A.S. Griboedova, ale zvláštní roli v konečném zakořenění realistické tradice na ruské půdě mají A.S. Navíc v ruské kultuře se realismus okamžitě projevil ve formě kritický realismus, který se stavěl negativně jak ke všem reliktům feudalismu (nevolnictví, samoděržaví), tak k neřestem nové buržoazní společnosti, která vznikla ve stejné době v Rusku. Tradice realismu pokračovaly ve druhé polovině 19. století v dílech L.N., F.M. Dostojevského, I.S. . V polovině a druhé polovině 19. století dominoval realistický směr i v ruské hudbě. Tento směr by měl zahrnovat dílo P.I. Čajkovského a představitelů tzv. Mocná parta“, vytvořil M.A. Balakireev a zahrnoval A.N. Borodina, N.A. Rimského-Korsakova, M.P. Musorgského, Ts.A. V ruském malířství první poloviny 19. století docházelo k paralelnímu vývoji stylů a trendů. Dlouho Klasicismus zaujímal dominantní postavení (K.P. Bryullov, A.A. Ivanov aj.) a v akademickém prostředí byl dominantní téměř do r. konec XIX století. V dílech umělců A.G. Venetsianova a P.A. realistické rysy. Ve druhé polovině 19. století dominantní postavení v výtvarné umění převzali realismus, reprezentovaný tvorbou Putujících umělců N.N Kransky, V.G Perov, N.I.Ge, G.G Myasoedov, V.M. a A.M. Vasnetsov, stejně jako V.I. Shishkin, V.D. Polenov, V.E. Makovsky, K.A. Yaroshenko a mnoho dalších.

19. století je také ve znamení rozkvětu ruského divadla. Obrovská hodnota pro ruské divadlo hrálo dílo vynikajícího dramatika A.N. Ostrovského. Z ruských herců tohoto století je třeba poznamenat M.E. Shchepkina, M.P. a O.O., G.N., Ermolov, P.S. Všichni jsou představiteli realistického směru v divadelním umění.

Poslední strunou ve vývoji ruské kultury v 19. století byl nový směr v literatuře a umění - symbolismus. Jeho největšími představiteli v ruské kultuře byli D.S.Merežkovskij, K.D.Balmont, F.K.Sologub, A.Blyusov, V.I.Ivanov a řada dalších. Symbolisté soustředili svou pozornost na umělecké vyjádření prostřednictvím symbolů, protože „věci samy o sobě“, které jsou za hranicemi smyslového vnímání. Jejich dílo vyjadřovalo touhu po ideálu, duchovní svobodě a začalo předzvěst strašlivých otřesů, které 20. století přineslo světové kultuře, zejména v Rusku. V malbě myšlenky symbolismu vyjádřili M.A.Vrubel, V.A.Serov a částečně A.N.

Abychom toto téma shrnuli, stojí za zmínku některé charakteristické rysy Ruská kultura 19. století: občanství, vlastenectví, zájem o veřejný život a zároveň o osud “ malý muž" Ruská kultura tohoto období, stejně jako obecně, se také vyznačuje otevřeností, schopností zpracovávat kultury jiných národů (zejména západoevropskou kulturou) spolu s integritou a originalitou. Došlo také k šíření ruské kultury na národní periferie Ruské říše a na rozdíl od šíření evropské kultury.

19. století je obdobím rozkvětu ruské umělecké kultury

1. Umělecká kultura 1. poloviny 19. století

Vývoj umělecké kultury v této době byl charakterizován rychlou změnou ideových a uměleckých směrů ve srovnání s předchozím stoletím a současným soužitím různých uměleckých stylů. V uměleckém povědomí prvních desetiletí 19. století docházelo k postupnému odklonu od normativnosti výchovné ideologie, která podpírala styl klasicismu a určovala motivy hrdinova jednání, především občanské povinnosti a veřejné služby. A v důsledku toho se pozornost k osobě zvýšila, a nikoli povinnost se stala důležitým motivačním motivem pro jednání.

Romantismus měl nejhlubší vliv na ruskou uměleckou kulturu na počátku století. V Rusku to vzniklo ve zlomovém okamžiku Vlastenecká válka 1812. Podstatou romantického stylu byla touha porovnat realitu se zobecněným ideálním obrazem hrdiny, jehož světlá individualita a jedinečný vzhled nezapadaly do rámce obecně uznávaných stereotypů myšlení a chování. Osobnost je v rozporu s realitou kolem ní – to je výchozí bod romantismu.

Ruský romantismus byl neoddělitelný od toho celoevropského, ale zároveň měl výrazné specifikum, determinované celým průběhem předchozího historického a duchovní vývoj. Pozornost k národní historii byla charakteristická pro celou uměleckou kulturu jako celek. NA historické problémy Přihlásilo se mnoho spisovatelů, básníků a skladatelů. Ale ruská umělecká inteligence v souladu se svým posláním hlasatele svobody a liberalismu nebyla oddána abstrakcím snů a iluzí, fantaziím vzdáleným realitě. Svět kolem nás byl ruskými umělci 19. století vnímán jako hlavní předmět kreativity. To podnítilo rozvoj realistického vzdělávání, které bylo spojeno s romantickými prostředky umělecký projev. Historici ruské kultury správně věří, že romantismus se stal spojnicí v obecný proces vývoj umělecké kultury od klasicismu k realismu. Právě současné prolínání stylů v něm dalo vynikající umělecký výsledek a přispělo ke vzniku vynikající díla ruské umění.

1.1 Dominantní postavení v beletrie"zlatý věk"

Dominantní postavení v umělecké kultury„Zlatému věku“ dominovala literatura. Hrála hlavní stabilizační a tvůrčí roli, protože byla možná jediný druh umění, které mohlo nejúplněji vyjádřit potřeby své doby. Klasici ruské literatury vždy tíhli k trojrozměrnému, vícerozměrnému světonázoru, který zachovává nejednoznačnost a obraznost. Klasická literatura 19. století bylo víc než jen literatura. Stalo se syntetickým uměleckým fenoménem a ukázalo se, že je ve skutečnosti univerzální formou společenského vědomí, plnící funkce jiných druhů umění.

1.2 Vznik romantismu

Zřízení romantismu v ruské literatuře nastalo velmi jako výsledek kreativní questy A umělecké objevy Vasilij Žukovskij (1783-1852). Jako mnoho mladých šlechticů počátku století si i Žukovskij začal uvědomovat rozdíl ve svých názorech na svět tradičních norem osvícenství. Nicméně mezi stávajícími literární formy takové obrazné neshledal vyjadřovací prostředky, s jehož pomocí by bylo možné dosáhnout nejúplnějšího umělecký projev tento nový typ vidění a cítění světa. Jeho poezie odráží disharmonii okolního světa a je prodchnuta vědomím stručnosti lidská existence. Spisům dominuje melancholické rozjímání o Božím světě, s nímž je třeba se rozloučit bez velké lítosti a s nadějí na věčný život. Krása, pozemská i nebeská, okamžik a věčnost – to jsou kategorie, které básník neustále používá.

Zhukovsky pracoval v různých žánrech. Byly to přátelské vzkazy, romance, elegie, bajky, pohádky. Ale přesto dal jasně přednost baladě. Balada, která se vyvinula v angličtině a německá literatura, zastoupená epické dílo, ve kterém jsou silné fantasy motivy. Tento žánr si nesmírně oblíbili romantici, a to nejen básníci, ale i hudebníci. V Zhukovského práci byly zachovány hlavní rysy žánru, ale byly doplněny ruskými národními každodenními obrazy (balada „Lyudmila“, „Svetlana“, „Cup“, „Rukavice“).

Žukovskij je známý nejen jako romantický básník, ale také jako skvělý překladatel. Mnoho z jeho děl jsou volné překlady romantické evropské poezie. Domácímu čtenáři představil nejlepší autory Anglie, Francie, Německa. Díky jeho překladům vyšli Homer a Ferdowsi, Virgil a Schiller poprvé v ruštině.

Žukovského dílo zachytilo svět mimořádné, vnitřně jedinečné osobnosti děkabristické éry, uznávající vnitřní hodnotu každého člověka bez ohledu na jeho sociální postavení.

Jeho nejlepšími romantickými díly druhé poloviny 40.-50. let jsou: „Bouře na Černém moři“ (1845), „Klášter sv. Jiří“ (1846), „Vchod do Sevastopolského zálivu“ (1851). Kapitola 4 Teoretické pohledy na Aivazovského v moderní době kulturní život V roce 1930 vyšla ve Feodosii první kniha o I.K. Její autor Nikolaj Stepanovič Barsamov (1892-1976) byl prvním...

let čestný titul„Ostrovské domy“, Alexandrijské divadlo atd. V roce 1898. K. S. Stanislavskij a V. I. Nemirovič-Dančenko založili slavnou Moskvu Umělecké divadlo, která otevřela nové obzory světové kultuře divadelní umění. Rusko v systému moderních mezinárodních vztahů. Rozpad SSSR měl vážné geopolitické důsledky. Bipolární systém...

... "16. Tyto teorie jsou založeny na myšlence, že umělecký svět vytvořený jedním lidem je pro druhého nepochopitelný, že je nepřístupný kvůli psychologickým a historickým bariérám. Historie vývoje hudební kultury Khakassie zcela dokazuje neudržitelnost těchto názorů. Bez vymýšlení ryze národních žánrů Khakass opery, Khakass baletu nebo symfonie, ale obohacení o známé zkušenosti...

Muzikanti. V letech 1908-1913. S. P. Diaghilev uspořádal „ruské sezóny“ v Paříži, Londýně, Římě a dalších hlavních městech západní Evropy v podání baletu a operní představení, divadelní malba, hudba atd. Závěr Umění v kontextu " Stříbrný věk„je interpretován jako výsledek božsky inspirované tvořivosti a umělec – jako Bohem vyvolený dirigent duchovních obrazů vyjádřený...

Během let Ruské říše se ruská kultura stala nedílnou součástí světové kultury. Evropská i světová veřejnost se seznámila s filozofií Lomonosova, s prózami Tolstého a Dostojevského, s poezií Deržavina a Puškina, s hudbou Glinky a Čajkovského, s obrazy Brjullova a Kuindžiho. Zároveň ruské technické myšlení, vysokoškolské vzdělání a humanitních věd. Přes dvě stě let vyspělé kulturní a vědeckých center: Petrohrad, Moskva, Kyjev, Kazaň, Dorpat a další. Pod vlivem ruské kultury kultura desítek malých a velké národyříší.

- Vlastenecká válka v roce 1812 způsobila největší rozmach národní identita a vlastenecké cítění v zemi. Tyto jevy vyprovokovaly charakteristické rysy Ruská národní hudba jako největší skladatelé, jako M. Glinka a A. Dargomyzhsky.
- Vliv změněné politické a společenské situace v zemi je patrný i v dílech malířství a architektury. Tradiční díla ve stylu klasicismu začala získávat realističtější rysy, což souviselo s touhou po akuzatorickém charakteru děl.
- Pod vlivem evropské tradice velký rozvoj v ruské kultuře dostává divadlo. Ruské dramatické umění bylo v 19. století pod patronací především císaře a šlechty, kteří vykládali speciální normy pro tvorbu repertoáru a vytvářeli některé cenzurní rámce.
- ukrajinské, běloruské, arménské, gruzínské, kazašské, ázerbájdžánské a mnoho dalších národů Ruské impérium v 19. století se vyznačovaly vzestupem národního sebeuvědomění, což se projevilo ve vývoji vlastenecká literatura v rodném jazyce těchto národů.
- Zaměřeno na nejlepší projevy lidská duše kreativita F.M. Dostojevskij a L.N. Tolstoj je vrcholem vývoje literární myšlenky XIX století. Odhalování egoistických rysů lidská podstata Dostojevskij představuje zásadně nový vzhled do reality.
- Polovina XIX století je charakteristické vznikem nových trendů v literatuře – spisovatelů jako N.V. Gogol, M.E. Saltykov-Shchedrin, N.A. Nekrasov a mnozí další ve svých dílech věnovali zvláštní pozornost slabostem a neřestem ruské společnosti a určitých typů lidí.
- Jedním z nejvýraznějších básníků „zlatého věku“ byli M.Yu. Lermontov a A.S. Puškin. Jejich díla jsou naplněna láskou k vlasti a ruskému lidu, ale je v nich i vzpurný duch nové doby, který je spojen se stále sílícím hnutím Decembristů.
- Výrazná vlastnost na přelomu 17. – 19. století došlo k výraznému rozvoji literární hnutí ve stylu klasicismu a romantismu. Dvě protikladné skupiny ruských spisovatelů a básníků vytvořily díla v duchu nové doby, ale s jejím různorodým vnímáním.

Abstraktní

19. století je obdobím rozkvětu ruské umělecké kultury

1. Umělecká kultura 1. poloviny 19. století

Romantismus měl nejhlubší vliv na ruskou uměleckou kulturu na počátku století. V Rusku vznikl během přelomu vlastenecké války v roce 1812. Podstatou romantického stylu byla touha porovnat realitu se zobecněným ideálním obrazem hrdiny, jehož světlá individualita a jedinečný vzhled nezapadaly do rámce obecně uznávaných stereotypů myšlení a chování. Osobnost je v rozporu s realitou kolem ní – to je výchozí bod romantismu.

1.1 Dominantní postavení v beletrii Zlatého věku

1.2 Vznik romantismu

K založení romantismu v ruské literatuře došlo převážně v důsledku tvůrčích hledání a uměleckých objevů Vasilije Žukovského (1783-1852). Jako mnoho mladých šlechticů počátku století si i Žukovskij začal uvědomovat rozdíl ve svých názorech na svět tradičních norem osvícenství. Mezi existujícími literárními formami však takové nenašel obrazné a expresivní prostředky, kterými by bylo možné dosáhnout nejúplnějšího uměleckého vyjádření tohoto nového typu vidění a cítění světa. Jeho poezie reflektuje disharmonii okolního světa a je prodchnuta vědomím krátkého trvání lidské existence. Spisům dominuje melancholické rozjímání o Božím světě, s nímž je třeba se rozloučit bez velké lítosti a s nadějí na věčný život. Krása, pozemská i nebeská, okamžik a věčnost – to jsou kategorie, které básník neustále používá.

Zhukovsky pracoval v různých žánrech. Byly to přátelské vzkazy, romance, elegie, bajky, pohádky. Ale přesto dal jasně přednost baladě. Balada, která se rozvinula v anglické a německé literatuře, byla epickým dílem, v němž byly silné fantasy motivy. Tento žánr si nesmírně oblíbili romantici, a to nejen básníci, ale i hudebníci. V Zhukovského práci byly zachovány hlavní rysy žánru, ale byly doplněny ruskými národními každodenními obrazy (balada „Lyudmila“, „Svetlana“, „Cup“, „Rukavice“).

Žukovského dílo zachytilo svět mimořádné, vnitřně jedinečné osobnosti děkabristické éry, uznávající vnitřní hodnotu každého člověka bez ohledu na jeho sociální postavení.

1.3 Nový způsob reprodukce reality (kritický realismus)

Zakladatelem ruského kritického realismu byl Alexandr Puškin (1799-1837). Právě s jeho dílem je spojen začátek „zlatého věku“ v ruské literatuře, protože byl v podstatě zakladatelem nové literatury, odrážející ruskou aktivitu v nepřekonatelné umělecké obrazy. Díky Puškinovi se naše kultura stala nedílnou součástí celoevropské a zaujalo v ní své právoplatné místo. Mimořádně důležité v tom bylo vytvoření Rusa Puškina literární jazyk, což přispělo nejen k dalšímu rozkvětu ruské literatury, ale i k jejímu uznání po celém světě.

Puškin vytvořil úžasná díla různé žánry jak ve verších, tak v próze: román ve verši „Eugene Onegin“, prozaické dílo"Belkinovy příběhy" historické drama"Boris Godunov" historický příběh"Kapitánova dcera", tragédie "Mozart a Salieri", skvělá báseň " Bronzový jezdec“, věnovaný osudu malého muže v obrovské říši, lyrické básně ad. Pushkinova role v ruské poezii se však ukázala být obzvláště důležitá a významná. Právě zde našel nové umělecké metody inkarnace lidské pocity a zážitky.

1,4 M.Yu Lermontov a jeho bezmezný maximalismus

Puškinovým mladším současníkem a pokračovatelem v ruské literatuře byl Michail Lermontov (1814-41), který již v 16 letech deklaroval svůj mocný talent.

Jeho rané básně vyjadřovaly romantickou apoteózu jednotlivce, tvořící singl poetický jazyk expresivní a metaforické, vznikl obraz lyrický hrdina. Klasický typ romantismu byl blízký individuálnímu líčení básníka Lermontova. Proto jsou jeho raná díla prodchnuta snem o svobodě, touhou po vzpurném hrdinovi.

Od druhé poloviny 30. let však v Lermontovově tvorbě znatelně přibylo realistických prvků. Básníkův nový světonázor dal vzniknout novému typu hrdiny v jeho dílech. Proto se jeho spisy vyznačovaly bezbřehým maximalismem, který se proměnil v touhu po absolutní harmonii a úplné proměně stávajícího světového řádu. To je vyjádřeno v jeho románu „Hrdina naší doby“.

1,5 N. Gogol. Přechod od lyrického romantismu k realismu

Puškinův přítel a současník Nikolaj Gogol (1809-52) získal slávu a slávu po vydání série maloruských příběhů „Večery na farmě u Dikanky“, kde namaloval překvapivě romantický obraz. lidový život. Kombinace fantasy a mystické grotesky, satiry a náboženské problémy, přísný moralismus a sociální utopie, autor poeticky přenesl svět lidové víry v kombinaci pohádek a křesťanských představ.

V polovině 30. let prošla Gogolova tvorba obratem od lyrického romantismu k realismu. V tomto obratu bylo vyjádřeno spisovatelovo přesvědčení, že umělec nemůže zůstat lhostejný k dobru a zlu, musí rezignovat na tvůrčí ztělesnění svých názorů, pomoci proměnit život uměním. Proto na radu Puškina začíná Gogol psát román-báseň « Mrtvé duše“, jehož hlavním tématem bylo současný spisovatelživot, který představuje do očí bijící rozpor mezi duchovní silou ruského lidu a jeho otroctvím společenské postavení. Gogol v tomto díle prokázal plynulost v různých technikách dějové kompozice s využitím výrazových prostředků realismu a romantismu, nyní se obrátil k satiře, nyní k lyrice, nyní k patosu. Tyto techniky mu pomohly přesvědčivě a spolehlivě ukázat morální charakter současná společnost s takovými uměleckými psychická sílaže mnoho Gogolových postav získalo domácí jméno.

Realistický směr ruské literatury první poloviny 19. století se snažil vyřešit nesmiřitelný konflikt mezi potřebami duchovního života země a reakčním charakterem. společenský řád. Počínaje Puškinem a Gogolem se proto ruští spisovatelé neustále snažili ztělesňovat ve svých dílech vysoký sociální a humanistický morální ideál.

Rozkvět ruské kultury v druhé polovině 19. století. Ruská kultura 19. století

Kolik stojí psaní vaší práce?

Děkujeme, byl vám zaslán e-mail. Zkontrolujte svůj e-mail.

19. století je obdobím rozkvětu ruské umělecké kultury