Menu
DomovKrása

Příběh založený na díle Musorgského starého hradu. Pohádka v hudbě: Starý zámek

Alexandr MAYKAPAR

M. Musorgskij. "Obrázky na výstavě"

Žánr: suita pro klavír.
Rok vytvoření:června 1874
První vydání: 1886, ve znění N.A. Rimskij-Korsakov.
Věnováno: V.V. Stašov.

Skromný Musorgskij

Z historie tvorby a vydávání

Důvodem vzniku „Pictures at an Exhibition“ byla výstava obrazů a kreseb slavného ruského umělce a architekta V.A. Hartmanna, který byl na Akademii umění uspořádán z iniciativy V.V. Stasov v souvislosti s náhlou smrtí umělce. Stašov na smrt W. Hartmanna reagoval článkem „Aktuální umění v Evropě. Umělecké poznámky ke světové výstavě v roce 1873 ve Vídni. Obsahuje snad nejhlubší charakteristiku díla tohoto mistra: „Nejen v Rusku pochopili Hartmannův originální talent a sympatizovali s novostí a svěžestí myšlenek tohoto mladého umělce: také ve Vídni našel hodné znalce. Když tam Hartmannovy kresby dorazily a byly rozbaleny před komisí architektů, byli tito na první pohled opravdu potěšeni jak dovedností kreslíře (Hartmann byl jedním z nejlepších akvarelistů, jaké jsem kdy potkal), tak tím, novost a bohatost jeho představivosti.“

Z umělcových děl, z nichž byly napsány Musorgského „Obrázky“, je známo pouze šest.

Viktor Hartman

Viktor Aleksandrovič Hartman(1834–1873) byl vynikající ruský architekt a umělec. Absolvoval kurz na Akademii umění, po studiu stavebnictví strávil několik let v zahraničí, kde všude skicoval architektonické památky, tužkou a akvarelem zaznamenával lidové typy a výjevy z pouličního života. Poté přizván k účasti na organizaci celoruské výrobní výstavy roku 1870 v Petrohradě vytvořil asi 600 výkresů, podle kterých byly postaveny různé výstavní pavilony. Tyto kresby demonstrují nevyčerpatelnou představivost, jemný vkus a velkou originalitu umělce. Právě za tuto práci mu byl v roce 1872 udělen titul akademik. Vytvořil několik architektonických projektů (např. Lidové divadlo v Petrohradě), nakreslil kulisy a kostýmy pro operu M. Glinky „Ruslan a Ludmila“, podílel se na organizaci Moskevské polytechnické výstavy v roce 1872. Podle jeho designů, byl postaven dům pro tiskárnu Mamontov, venkovský dům a dacha pro Mamontov a několik soukromých domů.

Musorgskij, který umělce dobře znal, byl jeho smrtí šokován. V. Stašovovi napsal: „Nás hlupáky v takových případech obvykle utěšují moudří: „on“ neexistuje, ale to, co dokázal, existuje a bude existovat; a říkají, kolik lidí má tak šťastný osud - aby se nezapomnělo. Opět bílá koule (s křenem na slzy) z lidské pýchy. K čertu s tvou moudrostí! Kdyby „on“ nežil nadarmo, ale vytvořené, tak jaký musíte být šmejd, abyste se smířil s potěšením „útěchy“ s tím, že „on“ přestali tvořit. Není a nemůže být mír, není a nemá být žádná útěcha - je to ochablé."

O několik let později, v roce 1887, kdy došlo k pokusu o vydání druhého vydání „Obrázků na výstavě“ (prvnímu, pod vedením N. A. Rimského-Korsakova, bylo vyčítáno, že se odchýlilo od autorova záměru; podotýkáme některé z těchto odchylek v našich komentářích) , napsal V. Stasov v předmluvě: „Živé, půvabné skici žánrového malíře, mnoho výjevů, typů, postav z každodenního života, zachycených ze sféry toho, co se kolem něj řítilo a vířilo - na ulicích a v kostelech, v pařížských katakombách a polských klášterech, v římských uličkách a vesničkách v Limoges, karnevalové typy a la Gavarni, dělníci v blůzách a kněží jedoucí na oslu s deštníkem pod paží, francouzské staré ženy, které se modlí, Židé úsměv zpod jarmulky, pařížští hadráři, roztomilí oslíci tírající se o strom, krajiny s malebnou zříceninou, nádherné dálky s panoramatem města...“

Musorgskij pracoval na „Obrázcích“ s mimořádným nadšením. V jednom z dopisů Stasovovi napsal: „Hartmann se vaří, stejně jako Boris - zvuky a myšlenky visí ve vzduchu, polykám a přejídám se, sotva mám čas škrábat na papír... Chci to udělat rychleji a spolehlivěji. V mezihrách je vidět můj obličej... Dobrá práce.“ Zatímco Musorgskij pracoval na tomto cyklu, dílo bylo označováno jako „Hartmann“; později se objevil název „Pictures at an Exhibition“.

Mnoho současníků považovalo autorovu klavírní verzi „Pictures“ za neklavírní dílo a nepohodlné pro provedení. Je v tom kus pravdy. V „Encyklopedickém slovníku“ Brockhause a Efrona čteme: „Ukažme na další sérii hudební skici s názvem „Obrázky z výstavy“, napsané pro klavír v roce 1874, ve formě hudebních ilustrací pro akvarel od V.A. Hartmann." Není náhodou, že existuje mnoho orchestrací tohoto díla. Nejznámější je orchestrace M. Ravela z roku 1922 a právě v této orchestraci získalo „Pictures at an Exhibition“ uznání na Západě. Navíc ani mezi klavíristy nepanuje shoda: někteří dělají dílo v autorské verzi, jiní, zejména V. Horowitz, přepisují. V naší kolekci „Pictures at an Exhibition“ jsou prezentovány ve dvou verzích – původní klavírní verze (S. Richter) a orchestrovaná M. Ravelem, což umožňuje jejich srovnání.

Příběhy a hudba

"Obrázky na výstavě" je soubor deseti her - každá inspirovaná jedním z Hartmannových zápletek. Musorgskij vynalezl naprosto úžasný způsob, jak spojit tyto své hudební obrazy do jediného uměleckého celku: k tomuto účelu použil hudební materiál úvodu, a protože lidé kolem výstavy běžně chodí, nazval tento úvod „Procházka“.

Tak jsme zváni na výstavu...

Chůze

Tento úvod netvoří hlavní – obsahovou – část výstavy, ale je podstatným prvkem celé hudební kompozice. Hudební materiál tohoto úvodu je poprvé uveden v plném rozsahu; v budoucnu je motiv „Walk“ v různých verzích: někdy klidný, někdy vzrušenější, používán jako mezihry mezi hrami, což úžasně vyjadřuje psychický stav diváka na výstavě, když přechází od jednoho obrazu k druhému. Musorgskij zároveň vytváří pocit jednoty celého díla s maximálním kontrastem hudební- a jasně to cítíme vizuální též (Hartmannovy obrazy) - obsah her. Ohledně svého objevu (jak propojit divadelní hry) Musorgskij řekl (ve výše citovaném dopise Stasovovi): „Spojení jsou dobrá (na „promenádě“)... V mezihrách je vidět můj obličej.

Barva „The Walk“ okamžitě přitahuje pozornost - její jasně znatelný ruský charakter. Skladatel ve své poznámce dává pokyny: nelmodorussico(italsky - v ruském stylu). Ale samotná tato poznámka by k vytvoření takového pocitu nestačila. Musorgskij toho dosahuje několika způsoby.

Za prvé, pomocí hudebního režimu. „The Walk“ je alespoň zpočátku napsán v takzvaném pentatonickém režimu („penta“ - pět), to znamená pouze s pěti zvuky - zvuky, které tvoří půltón se sousedními, jsou vyloučeny. Zbývající a použité v tématu jsou od sebe odděleny celým tónem. Zvuky jsou v tomto případě vyloučeny Los Angeles A E-byt. Dále, když je postava načrtnuta, skladatel použije celou stupnici. Pentatonická stupnice sama o sobě dává hudbě výrazně lidový charakter.

Za druhé, rytmická struktura: nejprve se bojuje (nebo střídá?) lichý metr (5/4) a sudý metr (6/4), druhá polovina skladby je již celá v sudém metru. Zdánlivá neurčitost rytmické struktury, či spíše její nedostatečná hranatost, je také jedním z rysů struktury ruské lidové hudby. Nedotýkáme se zde velmi velkého a důležitého problému. výklady hudba, čtení A zprávy autorská nahrávka a autorský záměr. Neboť, jak řekl básník Witold Degler,

Někdy myšlenka hodná potlesku
Na interpretaci můžete zemřít...

Musorgskij opatřil své dílo poměrně podrobnými poznámkami ohledně charakteru představení (tempo, nálada atd.). Použil k tomu, jak je v hudbě zvykem, italský jazyk.

Pokyny pro první „procházku“ jsou následující: Allegrogiusto , nelmodorussico , senzaalergezza , mapocosostenuto. V publikacích, které poskytují překlady takových italských poznámek, můžete vidět následující překlad: „Brzy, v ruském stylu, beze spěchu, poněkud zdrženlivě. Tato sada slov nedává smysl. Jak hrát: „brzy“, „beze spěchu“ nebo „poněkud zdrženlivě“?

Faktem je, že za prvé, v takovém překladu bylo důležité slovo ponecháno bez pozornosti giusto , což doslova znamená „správně“, „přiměřeně“ „přesně“; ve vztahu k interpretaci „tempo odpovídající charakteru skladby“. Charakter této hry určuje první slovo scénické režie - allegro, a v tomto případě by to mělo být chápáno ve smyslu „vesele“ (a nikoli „rychle“). Pak vše zapadne na své místo a celá poznámka je přeložena takto: „hrajte vesele, ve vhodném tempu, v ruském duchu, beze spěchu, poněkud zdrženlivě“. Asi každý bude souhlasit s tím, že právě tento stav mysli nás obvykle posedne, když poprvé vstoupíme na výstavu. Další věcí jsou naše pocity z nových dojmů z toho, co jsme viděli...

Vdamimír Stašov

Motiv „Procházky“ se v některých případech ukazuje jako odkaz pro sousední hry. K tomu dochází při přesunu z č. 1 – „Gnome“ do č. 2 – „Starý zámek“ nebo z č. 2 do č. 3 – „Tuileries Garden“. Jak práce postupují, jsou tyto přechody neomylně rozpoznatelné. V jiných případech se naopak motiv ostře rozděluje - pak je „Procházka“ označena jako víceméně samostatný oddíl, např. mezi č. 6 – „Dva Židé, bohatí a chudí“ a č. 7 – „ Limoges. Trh".

Pokaždé, v závislosti na kontextu, ve kterém se motiv „Procházka“ objeví, Musorgskij pro něj najde speciální výrazové prostředky: motiv se buď blíží své původní verzi, jak slyšíme po č. 1 (stále nejsme daleko od našeho procházka výstavou), nezní tak umírněně a dokonce těžce (po „Starém zámku“; pozn. do poznámek: pesante- italsky tvrdý).

Musorgskij strukturuje celý cyklus tak, že se zcela vyhýbá jakékoli symetrii či předvídatelnosti. To také charakterizuje interpretaci hudebního materiálu „The Walk“: posluchač (neboli divák) buď zůstává ohromen tím, co slyšel (viděl), nebo se naopak zdá, že setřásá myšlenky a pocity z obrazu, který viděl. A nikde se nálada přesně neopakuje. A to vše s jednotou tematického materiálu „Procházky“! Musorgskij se v tomto cyklu (jako ostatně v jeho dalších dílech, např. ve vokálních cyklech „Dětský pokoj“, „Bez slunce“, „Písně a tance smrti“, nemluvě o operách) jeví jako extrémně subtilní psycholog.

1. "Gnome"

Hartmannova kresba znázorňovala ozdobu vánočního stromku: louskáčky na ořechy ve tvaru malého skřítka. Pro Musorgského tato hra působí dojmem něčeho zlověstnějšího než jen dekorace vánočního stromku: analogie s Nibelungy (plemeno trpaslíků žijících hluboko v horských jeskyních – postavy R. Wagnera „Prsten Nibelungův“) ano. nepůsobí tak směšně. V každém případě je Musorgského skřítek divočejší než skřítci Liszta nebo Griega. V hudbě jsou ostré kontrasty: fortissimo je nahrazen klavír, živé (v podání S. Richtera - rapid) fráze střídají zastavení pohybu, melodie v unisonu kontrastují s epizodami rozepsanými v akordech. Pokud neznáte autorský název tohoto dílu, pak se v orchestraci M. Ravela - nesmírně invenční - jeví spíše jako portrét pohádkového obra a v žádném případě ne jako hudební ztělesnění obrazu hračka vánočního stromku (jako je tomu u Hartmanna).

V. Hartmann. Kostýmní návrh pro balet G. Gerbera "Trilby". Akademie věd, Petrohrad

2. "Starý hrad"

Je známo, že Hartmann cestoval po Evropě a na jedné z jeho kreseb byl vyobrazen starověký hrad. Pro vyjádření měřítka umělec na jeho pozadí zobrazil zpěváka - trubadúra s loutnou. Takto Stasov vysvětluje tuto kresbu (taková kresba se neobjevuje v katalogu umělcovy posmrtné výstavy). Z obrázku nevyplývá, že trubadúr zpívá píseň plnou smutku a beznaděje. Ale přesně tohle je nálada, kterou Musorgského hudba vyjadřuje.

Složení hry je úžasné: všech 107 taktů je postaveno na jednom konstantním basovém zvuku - G-ostrý! Tato technika se v hudbě nazývá „varhanní bod“ a používá se poměrně často; zpravidla předchází nástupu reprízy, tedy toho úseku díla, v němž se po určitém vývoji vrací původní hudební materiál. Těžko ale najít jiné dílo klasického hudebního repertoáru, ve kterém by bylo celé dílo od začátku do konce postaveno na varhanní pointě. A nejde jen o technický experiment Musorgského – skladatel vytvořil skutečné mistrovské dílo. Tato technika je velmi vhodná pro hru s tímto dějem, tedy pro hudební ztělesnění obrazu středověkého trubadúra: nástroje, na které se tehdejší hudebníci doprovázeli, měly basovou strunu (pokud mluvíme o smyčcové nástroj, jako jsou housle) nebo píšťala (pokud mosazná, například dudy), která vydávala pouze jeden zvuk - tlustý, hluboký bas. Jeho zvuk na dlouhou dobu vytvářel náladu jakéhosi mrazivého. Byla to přesně tato beznaděj – beznaděj trubadúrovy prosby – kterou Musorgskij vykreslil zvuky.

3. „Tuileries Garden“ („Dětská hádka po hře“)

Psychologické zákony vyžadují kontrast, aby umělecký a emocionální dojem byl živý. A tato hra přináší tento kontrast. Tuileries Garden je místo v centru Paříže. Rozkládá se přibližně jeden kilometr od Place de la Carousel k Place de la Concorde. Tato zahrada (dnes by se měla spíše jmenovat náměstí) je oblíbeným místem procházek Pařížanů s dětmi. Hartmannův obraz zachycoval tuto zahradu s mnoha dětmi a chůvami. Tuileries Garden, zachycená Hartmannem-Mussorgským, je přibližně stejná jako Něvský prospekt zachycený Gogolem: „Ve dvanáct hodin vychovatelé všech národů podnikají nájezdy na Něvský prospekt se svými mazlíčky v kambrických límcích. Angličtí Jonesové a Francouzští kohouti kráčí ruku v ruce s domácími mazlíčky svěřenými do péče rodičů a se slušnou vážností jim vysvětlují, že nápisy nad prodejnami jsou vyrobeny tak, aby se jejich prostřednictvím dalo zjistit, co se v samotných prodejnách nachází. Guvernantky, bledé slečny a růžové Slovanky, majestátně kráčejí za svými lehkými, hbitými dívkami a nařizují jim, aby trochu zvedli ramena a postavili se rovněji; zkrátka v této době je Něvský prospekt pedagogickým Něvským prospektem.“

Hra velmi přesně vyjadřuje náladu té denní doby, kdy tuto zahradu okupovaly děti, a je zvláštní, že vrtkavost dívek, které si všiml Gogol, se odrazila v Musorgského poznámce: capriccioso(italsky – rozmarný).

Pozoruhodné je, že hra je psána třídílnou formou, a jak se v takové podobě dalo očekávat, střední část tvoří určitý kontrast s těmi krajními. Uvědomění si tohoto obecně prostého faktu je důležité nikoli samo o sobě, ale kvůli závěrům, které z toho plynou: srovnání klavírní verze (v podání S. Richtera) s verzí orchestrální (instrumentace M. Ravela) naznačuje že Richter, který tento kontrast spíše vyhlazuje, než zdůrazňuje, jsou účastníky scény pouze děti, možná chlapci (jejich společný portrét je nakreslen v krajních částech) a dívky (střední část, rytmicky a melodicky ladnější) . Pokud jde o orchestrální verzi, ve střední části skladby se v mysli objevuje obraz chův, tedy někoho dospělého, který se snaží jemně urovnat dětskou hádku (nabádání k intonacím smyčců).

4. "Dobytek"

V. Stasov, předkládajíc veřejnosti „Obrázky“ a vysvětlující části této soupravy, objasnil, že dobytek je polský povoz na obrovských kolech, tažený voly. Nudná monotónnost práce volů je zprostředkována ostinátem, tedy neustále se opakujícím, elementárním rytmem - čtyři sudé doby za takt. A tak dále po celou dobu hry. Samotné akordy jsou umístěny ve spodním rejstříku a zvuku fortissimo - tak v původním Musorgského rukopisu; v edici Rimského-Korsakova - klavír. Na pozadí akordů zní truchlivá melodie znázorňující řidiče. Pohyb je poměrně pomalý a těžký. Poznámka autora: sempermoderato , pesante(Italsky - celou dobu mírně, tvrdě). Vždy monotónní zvuk vyjadřuje beznaděj. A voli jsou jen „alegorická figura“: my, posluchači, jasně cítíme zničující dopad každé tupé, vyčerpávající, nesmyslné práce na duši.

Řidič odjíždí na svých volech: zvuk slábne (až ppp), akordy se ztenčují, „vysychají“ na intervaly (tedy dva současně znějící zvuky) a nakonec na jeden zvuk - stejný jako na začátku skladby; pohyb se také zpomalí - dva (místo čtyř) úderů za úder. Poznámka autora zde - perdendosi(italsky - mrazení).

Tři hry – „Starý zámek“, „Tuileries Garden“, „Dobytek“ – představují malý triptych v rámci celého apartmá. V krajních částech je obecná tonalita g moll; ve střední části - paralelní dur (B dur). Tyto tonality, které jsou svou povahou příbuzné, vyjadřují díky fantazii a talentu skladatele polární emocionální stavy: zoufalství a beznaděj v extrémních partiích (ve sféře ticha a ve sféře hlasitého zvuku) a zvýšené vzrušení v střední díl.

Přejdeme k dalšímu obrázku. Téma „Chůze“ zní klidně.

5. "Balet nevylíhnutých kuřat"

Titul je vepsán do autogramu Musorgského tužkou.

Opět kontrast: voly jsou nahrazeny kuřaty. Všechno ostatní: místo toho moderato , pesante - vivoleggiero(italsky - živý a lehký), místo masivních akordů fortissimo v dolním rejstříku - hravé ladné noty (malé noty, jako by cvakaly spolu s hlavními akordy) v horním rejstříku na klavír. To vše má poskytnout představu o malých, hbitých tvorech, kteří se navíc ještě nevylíhli. Musíme vzdát hold Hartmannově vynalézavosti při hledání formy pro nevylíhnutá kuřátka; tato jeho kresba je náčrtem kostýmů pro postavy v baletu G. Gerbera „Trilby“, který Petipa nastudoval ve Velkém divadle v roce 1871.

V. Hartmann. Náčrt městských bran v Kyjevě. Akademie věd, Petrohrad

6. „Dva Židé, bohatí a chudí“

A opět maximální kontrast s předchozí hrou.

Je známo, že během svého života dal Hartmann skladateli dvě své kresby, které vytvořil, když byl umělec v Polsku: „Žid v kožešinové čepici“ a „Ubohý žid“. Sandomierz." Stasov vzpomínal: "Mussorgskij velmi obdivoval expresivitu těchto obrázků." Tento kousek tedy, přísně vzato, není obrazem „na výstavě“, ale spíše z Musorgského osobní sbírky. Tato okolnost ale samozřejmě nijak neovlivňuje naše vnímání hudebního obsahu „Obrázků“. V této hře Musorgskij téměř balancuje na hranici karikatury. A zde se tato jeho schopnost - zprostředkovat samotnou podstatu charakteru - projevila nezvykle jasně, téměř viditelněji než v nejlepších výtvorech největších peredvižnických umělců. O současnících je známo, že měl schopnost znázornit cokoli pomocí zvuků.

Musorgskij přispěl k rozvoji jednoho z nejstarších témat v umění a literatuře, stejně jako v životě, které získalo různé návrhy: buď ve formě zápletky „Šťastný a nešťastný“, nebo „tlustý a tenký“ (Čechov) , nebo „princ a chudák“ (M. Twain), nebo „kuchyně tlustých a kuchyně hubených“ (série rytin Pietera Bruegela staršího).

Pro charakterizaci zvuku bohatého Žida používá Musorgskij barytonový rejstřík a melodie zní v oktávovém zdvojení. Národní chuť se dosahuje pomocí speciální stupnice. Poznámky k tomuto obrázku: Andante . Hrobenergico(italsky - poklidně; důležitý, energický). Řeč postavy je zprostředkována náznaky různých artikulací (tyto instrukce jsou pro interpreta nesmírně důležité). Zvuk je hlasitý. Vše působí dojmem působivosti: maxima bohatý netolerovat námitky.

V druhé části hry je vyobrazen chudý Žid. Chová se doslova jako Porfiry (jemný Čechovův) se svými „hee-hee-s“ (toto je báječně zprostředkováno rychle se opakující poznámkou s „připojenými“ milostnými poznámkami), když si najednou uvědomí, jaké „výšky“, obrací se ven, dosáhl ve svém životě bývalého přítele ze střední školy.

Ve třetí části hry se oba hudební obrazy spojují: monology postav zde přecházejí v dialog, respektive jde o tytéž střídavé monology: každá prosazuje to své. Najednou oba ztichnou, najednou si uvědomí, že se neposlouchají (všeobecná pauza). A tady je poslední věta chudáka: motiv plný melancholie a beznaděje (poznámka: ošiditdolore[ital. - s touhou; smutný]) - a odpověď boháče : hlasitě, rozhodně a důrazně.

Hra působí drásavým, možná až depresivním dojmem, jako vždy, když čelíte do očí bijící sociální nespravedlnosti.

Chůze

Dostali jsme se do poloviny cyklu - ani ne tak aritmeticky (co do počtu již odehraných a ještě zbývajících čísel), ale co do uměleckého dojmu, který na nás toto dílo jako celek působí. A Musorgskij, který si to jasně uvědomuje, umožňuje posluchači delší odpočinek: zde zazní „Procházka“ téměř přesně ve verzi, ve které zněla na začátku díla: poslední zvuk je rozšířen o jeden „extra“ takt: a druh teatrálního gesta – zdvižený ukazováček (něco dalšího!).

7. Limoges. Trh" ("Velké zprávy")

Autogram obsahuje poznámku (ve francouzštině, později přeškrtnut Musorgským): „Velká zpráva: Pan Pimpan z Ponta Pontaleon právě našel svou krávu: Uprchlou. "Ano, madam, bylo to včera." - Ne, madam, bylo to před třemi dny. -No ano, madam, vedle se zatoulala kráva. - No, ne, madam, ta kráva se vůbec nezatoulala. Atd."

Děj hry je komický a prostoduchý. Pohled na stránky hudby mimovolně naznačuje, že Hartmann-Mussorgsky viděl v tomto cyklu „Francouze“ – Tuileries Garden a trh v Limoges – ve stejném emocionálním klíči. Čtení účinkujících tyto hry zvýrazňuje různými způsoby. Tato hra zobrazující „bazarovky“ a jejich hádky zní energičtěji než dětská hádka. Zároveň je třeba poznamenat, že interpreti, chtějící umocnit efekt a vyostřit kontrasty, v jistém smyslu ignorují skladatelovy pokyny: jak v podání S. Richtera, tak v podání orchestru pod vedením E. Svetlanova. , tempo je velmi rychlé, v podstatě toto presto . Někde vytváří pocit rychlého pohybu. Musorgskij předepsal allegretto. Pomocí zvuků popisuje živou scénu, která se odehrává jeden místo obklopené davem „hnědého hnutí“, jak lze pozorovat na každém přeplněném a rušném trhu. Slyšíme proud rychlé řeči, prudké zvýšení zvučnosti ( crescendi), ostré akcenty ( sforzandi). Na konci představení tohoto kusu se pohyb ještě zrychlí a na hřebeni tohoto víru „vletíme“ do... římské hrobky.

8. „Katakomby (římská hrobka). S mrtvými v mrtvém jazyce"

Před tímto číslem v autografu je poznámka Musorgského v ruštině: „Poznámka: Latinský text: s mrtvými v mrtvém jazyce. Bylo by hezké mít latinský text: tvůrčí duch zesnulého Hartmanna mě vede k lebkám, volá na ně, lebky se tiše chlubily.“

Hartmannova kresba je jednou z mála dochovaných. Zobrazuje samotného umělce se svým společníkem a další osobou, která je doprovází, jak osvětlují cestu lucernou. Všude kolem jsou police s lebkami.

Stasov popsal tuto hru v dopise Rimskému-Korsakovovi: "Ve stejné druhé části ("Obrázky na výstavě." - DOPOLEDNE.) existuje několik linií, které jsou neobvykle poetické. Toto je hudba pro Hartmannův obraz „Pařížské katakomby“, všechny sestávající z lebek. U Musoryaninu (jak Stasov láskyplně nazýval Musorgského. - DOPOLEDNE.) nejprve je zobrazena ponurá kobka (s dlouhými vytaženými akordy, často orchestrálními, s velkými fermatami). Pak přijde téma první promenády na tremolando v mollové tónině – světla v lebkách se rozsvítí, a pak najednou zazní Hartmannovo magické, poetické volání Musorgského.“

V. Hartmann. Pařížské katakomby. Ruské muzeum, Petrohrad

9. „Chýše na kuřecích stehýnkách“ („Baba Yaga“)

Hartmannova kresba znázorňovala hodiny v podobě chýše Baba Yaga na kuřecích stehýnkách, Musorgskij přidal vlak Baba Yaga v hmoždíři.

Považujeme-li „Pictures at an Exhibition“ nejen za samostatné dílo, ale v kontextu celého Musorgského díla, pak vidíme, že destruktivní a tvůrčí síly v jeho hudbě existují neoddělitelně, i když v každém okamžiku jedna z nich převažuje. V této hře tedy najdeme kombinaci zlověstných mystických černých barev na jedné straně a světlých na straně druhé. A jsou zde dva druhy intonace: zlomyslně valivá, děsivá, pronikavě ostrá a veselá, vesele zvoucí. Jedna skupina intonací jakoby deprimuje, druhá naopak inspiruje a aktivuje.

Obraz Baba Yaga je podle všeobecného přesvědčení středem všeho krutého, ničícího dobré motivy, zasahující do provádění dobrých, dobrých skutků. Skladatel však ukázal Babu Yagu z této strany (poznámka na začátku hry: divoký - zuřivě), vzal příběh do jiné roviny a postavil do kontrastu myšlenku destrukce s myšlenkou růstu a vítězství dobrých principů. Ke konci skladby se hudba stává stále impulzivnější, radostné zvonění přibývá a nakonec se z hlubin temných rejstříků klavíru rodí obrovská zvuková vlna, která nakonec rozpouští všechny chmurné impulsy a nezištně připravuje příchod nejvítěznějšího a nejveselejšího obrazu cyklu - hymnu „Hrdinská brána“.

Tato hra otevírá řadu obrazů a děl zobrazujících všechny druhy ďábelství, zlých duchů a posedlosti – „Noc na Lysé hoře“ od samotného M. Musorgského, „Baba Yaga“ a „Kikimora“ od A. Lyadova, Leshy v „The Snow Maiden“ od N. Rimského-Korsakova, „Posedlost“ od S. Prokofjeva...

10. „Bogatyrská brána“ („V hlavním městě Kyjevě“)

Důvodem k napsání této hry byl Hartmannův náčrt městských bran v Kyjevě, které měly být instalovány na památku toho, že se císaři Alexandru II. podařilo uniknout smrti při atentátu na něj 4. dubna 1866.

Tradice takových závěrečných slavnostních scén v ruských operách našla živé vyjádření v hudbě M. Musorgského. Hra je vnímána právě jako takové operní finále. Můžete dokonce ukázat na konkrétní prototyp – refrén „Glory“, který končí „A Life for the Tsar“ („Ivan Susanin“) od M. Glinky. Závěrečný kus Musorgského cyklu je intonačně dynamickým, texturním završením celého díla. (Obzvláště živě to vyjadřuje orchestrální verze „Pictures at an Exhibition“, kterou řídí M. Ravel.) Sám skladatel charakter hudby nastínil slovy: Maestoso . Ošiditgrandezza(italsky - slavnostně, majestátně). Tématem skladby není nic jiného než jásavá verze melodie „The Walk“.

Celé dílo končí slavnostně a radostně, za mocného zvonění zvonů. Musorgskij položil základ pro tradici podobných zvonění, obnovených nikoli zvonovými prostředky - První klavírní koncert b moll P. Čajkovského, Druhý klavírní koncert c moll S. Rachmaninova, jeho první „Preludium c ostrý moll“ pro klavír ...

„Pictures at an Exhibition“ od M. Musorgského je zcela inovativní dílo. Všechno je na něm nové – hudební jazyk, forma, techniky záznamu zvuku. Úžasné jako kus klavír repertoáru (ačkoli byl dlouho klavíristy považován za „nepianistický“ – opět pro novost mnoha technik), objevuje se v celé své nádheře v orchestrálních aranžích. Těch je kromě té od M. Ravela poměrně hodně a mezi nimi je nejčastěji uváděný S.P. Gorčaková (1954).

Přepisy „Pictures“ byly vytvořeny pro různé nástroje a pro různé skladby interpretů. Jednou z nejskvělejších je varhanní transkripce, kterou provedl vynikající francouzský varhaník Jean Guillou. Jednotlivé kusy z této suity jsou mnohým dobře známé i mimo kontext této Musorgského tvorby. Téma z „Bogatyr Gate“ tedy slouží jako volací znak pro rozhlasovou stanici Hlas Ruska.

________________

Stašov V.V. Oblíbené. Malba, sochařství, grafika. T. II. M. – L. 1951. S. 229.

Opera R. Wagnera Das Rheingold, první část Prstenu Nibelungova, byla uvedena v Mnichově 22. září 1869. Chronologická data každopádně nejsou v rozporu s hypotézou o Musorgského znalosti těchto Wagnerových obrazů.

Liszt F. Koncertní etuda „Kulatý tanec trpaslíků“ (1863).

Grieg E. „Proces of the Dwarves“ z cyklu „Lyric Pieces“ pro klavír, sešit V, op. 54, č. 3.

Gogol N. Něvský prospekt. – Sbírku op. sv. 3. M. 1984. P. 7.

V orchestraci M. Ravela, v níž je za základ vzato edice N. Rimského-Korsakova, začíná skladba také tiše a jak se vyvíjí, má člověk dojem, že se blíží řidič. Tady kolem nás prochází a teď se vzdaluje.

Doslova ve stejné době namaloval I. Repin svůj slavný obraz „Barge Taulers on the Volha“ (1873).

Tak se stalo, že téměř současně s M. Musorgským napsal P. Čajkovskij „Tanec labutí“ (balet „Labutí jezero“, 1876).

Pokud ve hře „Les“ od A.N. Ostrovskij zváží autorovy poznámky v rozhovoru mezi Schastlivtsevem a Neschastlivtsevem, můžete si všimnout, že Neschastlivtsev neustále mluví „zasmušile“, „výhrůžně“, „hustým basovým hlasem“ a na rozdíl od něj Schastlivtsev odpovídá „napůl nevděčně, polovýsměšný tón“, „nesměle“, což okamžitě vypovídá o charakteru obou: Neschastlivtsev – silný charakter, Schastlivtsev – slabý. V Musorgského hře naopak bohatý Žid mluví malými písmeny, chudý velkými písmeny. Musorgskij má svou vlastní logiku: bohatý muž mluví nízko a váhavě, chudý mluví vysoko a úzkostlivě.

Stupnice je soubor zvuků používaných v hudbě, uspořádaných ve vzestupném nebo sestupném pořadí. To či ono střídání různých intervalů mezi zvuky dává každé takové stupnici zvláštní příchuť. Některé národní hudební kultury se vyznačují vlastním zvláštním měřítkem. Židovské hudbě dodává zvláštní příchuť spolu s charakteristickým rytmem (který je v tomto díle zprostředkován) přítomností dvou zvýšených sekund (takzvaný interval mezi sousedními zvuky stupnice), což způsobuje, že gravitace některých zvuků akutnější pro ostatní a tím dává hudbě výraznější charakter.

Opět upozorňujeme na charakteristické detaily interpretace, neboť interpret, zvláště jde-li o velkého umělce, vždy vnáší do díla své osobní porozumění a postoj.

Dnes se podíváme na dílo M. P. Musorgského – „Starý hrad“. Původně byla napsána pro klavír, ale opakovaně byla skladateli upravena pro orchestrální provedení a zpracována v různých hudebních stylech.

Příběh

Začněme tím, jak Musorgskij své dílo vytvořil. "Starý zámek" je kus, který je součástí sady "Obrázky na výstavě". Série hudebních „obrazů“ je věnována památce skladatelova přítele, výtvarníka a architekta V. A. Hartmana.

Musorgskij, „Starý hrad“: kompoziční prvky

Dílo vzniklo v roce 1874. Základem hry byl Hartmannův akvarel italské architektury. Náčrt obrazu se nedochoval. Vystavená díla byla aktivně prodána, umístění inspiračního obrazu není známo. Musorgského dílo „Starý hrad“ popisuje odpovídající středověkou stavbu. Před ním zpívá trubadúr. Skladateli se daří tuto postavu oživit. Využívá k tomu promyšlenou hladkou melodii, znějící na pozadí monotónního odměřeného doprovodu. Tento druh hudby vyvolává lyrickou, kontemplativní náladu. Trubadúrova píseň je naplněna rytířským středověkem. Hudba vyjadřuje myšlenku, kterou umělec zobrazil prostřednictvím barvy.

Autor

Musorgskij je podle recenzí jeho současníků vynikajícím klavíristou. Uchvátil posluchače, když usedl k nástroji. Prostřednictvím zvuku věděl, jak znovu vytvořit jakýkoli obrázek. Tento skladatel přitom komponoval poměrně málo instrumentální hudby. Nejvíce ho přitahovala opera. Právě jí věnoval Musorgskij většinu své tvůrčí energie. Starý zámek však patří k jeho nejznámějším dílům. Dal si za umělecký úkol vytvořit psychologický portrét a proniknout do duší svých postav.

Klavírní cyklus (1874)

Orchestr od Maurice Ravela (1922)

Složení orchestru: 3 flétny, pikolová flétna, 3 hoboje, cor anglais, 2 klarinety, basklarinet, 2 fagoty, kontrafagot, alt saxofon, 4 lesní rohy, 3 trubky, 3 pozouny, tuba, tympány, triangl, malý bubínek, bič, chrastítko, basový buben, tom-tom, zvonky, zvonek, xylofon, celesta, 2 harfy, struny.

Historie stvoření

Rok 1873 byl pro Musorgského těžký rok. Přátelé se přestali scházet po večerech v L.I. Shestakova, Glinkina sestra, která vážně onemocněla. Petrohrad na dlouhou dobu opustil V. Stasov, který skladatele vždy morálně podporoval. Poslední ranou byla náhlá smrt umělce Victora Hartmanna (1834-1873), v rozkvětu svého života a talentu. „Jaká hrůza, jaký smutek! - Musorgskij napsal Stasovovi. - Během poslední návštěvy Victora Hartmanna v Petrohradě jsme s ním šli za hudbou po ulici Furshtadtskaya; poblíž nějaké uličky se zastavil, zbledl, opřel se o zeď nějakého domu a nemohl popadnout dech. Pak jsem tomuto jevu nepřikládal velký význam... Sám jsem si pohrával s dušením a tlukotem srdce... Představoval jsem si, že to byl osud hlavně nervózních povah, ale hořce jsem se mýlil - jak se ukázalo... Tohle průměrný hlupák kosí smrt, ne uvažování...“

Následujícího roku 1874 byla z iniciativy navrátivšího se Stašova uspořádána posmrtná výstava Hartmannových děl, která představila jeho olejová díla, akvarely, skici ze života, skici divadelních kulis a kostýmů a architektonické projekty. Nechyběly ani výrobky umělcových rukou - kleště na louskání ořechů, hodiny v podobě chýše na kuřecích stehýnkách atd.

Výstava udělala na Musorgského obrovský dojem. Rozhodl se napsat programovou klavírní suitu, jejímž obsahem by byla díla zesnulého umělce. Skladatel je interpretuje po svém. Skica baletu „Trilby“, zobrazující drobná kuřátka ve skořápkách, se tak promění v „Balet nevylíhnutých kuřátek“, louskáček v podobě skřítka s lukonohou se stává základem pro portrét tohoto báječného stvoření a chýše s hodinami inspiruje hudebníka ke hře zobrazující let Yagiho na koštěti.

Klavírní cyklus vznikl velmi rychle - za tři týdny v červnu 1874. Skladatel hlásil Stasovovi: „Hartmann vře, stejně jako Boris – zvuky a myšlenky visí ve vzduchu, polykám a přejídám se, sotva mám čas škrábat na papír... Chci to udělat rychleji a spolehlivěji . V mezihrách je vidět můj obličej... Dobrá práce.“ „Fyziognomií“, viditelnou v mezihrách, měl skladatel na mysli spojení mezi čísly – obrazy Hartmanna. V těchto sekvencích nazvaných „Procházka“ se Musorgskij namaloval, jak prochází výstavou a pohybuje se od jednoho exponátu k druhému. Skladatel dílo dokončil 22. června a věnoval jej V.V. Stašov.

Zároveň v létě 1874 připravil skladatel k vydání „Obrázky“ s podtitulem „Vzpomínky na Victora Hartmanna“, které však vyšly až v roce 1886, po skladatelově smrti. Trvalo několik dalších let, než se toto hluboce originální dílo, které nemá obdoby, dostalo do repertoáru klavíristů.

Jas obrázků, jejich malebnost a klavírní zbarvení vedly k orchestrálnímu ztělesnění „Obrázků“. V archivu Rimského-Korsakova se dochovala stránka orchestrace jedné z částí cyklu „Starý zámek“. Později student Rimského-Korsakova M. Tushmalov vytvořil orchestraci, která však zůstala neprovedena. V roce 1922 se k tomuto dílu přiklonil i Maurice Ravel, který byl vášnivým obdivovatelem Musorgského díla. Jeho brilantní orchestrální verze „Pictures at an Exhibition“ si rychle podmanila koncertní pódia a stala se stejně populární jako původní klavírní verze díla. Partitura byla poprvé publikována ruským hudebním nakladatelstvím v Paříži v roce 1927.

Hudba

První číslo - "Walk" - je založeno na široké melodii ruského lidového charakteru, s proměnlivým metrem charakteristickým pro lidové písně, v podání nejprve sólové trubky a poté podpořené sborem žesťových nástrojů. Postupně se přidávají další nástroje a po zaznění tutti začíná bez přerušení druhé číslo.

Toto je "Gnome". Vyznačuje se bizarními, lámanými intonacemi, ostrými skoky, náhlými pauzami, intenzivními harmoniemi, průzračnou orchestrací pomocí celesty a harfy. To vše živě vykresluje fantastický a tajemný obraz.

„Procházka“, výrazně zkrácená oproti původní, přenese posluchače na další obrázek – „Starý zámek“. Fagot, střídmě podpořený osamělým zvukem druhého fagotu a pizzicatem kontrabasů, zpívá melancholickou serenádu. Melodie přechází do saxofonu se svým charakteristickým výrazným témbrem, poté je zpívána dalšími nástroji za doprovodu imitujícího zvuk loutny.

Krátká „Procházka“ vede do „Tuileries Garden“ (její podtitul je „Dětská hádka po hře“). Toto je živé, radostné scherzo, prostoupené veselým hukotem, pobíháním a dobromyslným vrkáním chův. Prochází rychle a ustupuje jasnému kontrastu.

Další obrázek se jmenuje "Dobytek". Hartmann znázornil pod tímto jménem těžký vůz tažený voly na obrovských kolech. Dominuje zde odměřený pohyb s těžkými akordy; na jejím pozadí tuba zpívá táhlou, melancholickou píseň, v níž je však cítit ponurá skrytá síla. Postupně se sonorita rozšiřuje, roste a pak mizí, jako by v dálce mizel vozík.

Další „Procházka“ v pozměněné podobě – s tématem ve vysokém flétnovém rejstříku – se připravuje na „Balet nevylíhnutých kuřat“ – okouzlující, půvabné scherzino s efektními harmoniemi, transparentní orchestrací a četnými graciézními tóny napodobujícími cvrlikání. ptactvo.

Přímo za tímto číslem je ostře kontrastující každodenní scéna „Samuel Goldenberg a Shmuile“, obvykle nazývaná „Dva Židé – bohatí a chudí“. Stašov o ní napsal: „Dva Židé, které Hartmann načrtl ze života v roce 1868 na svých cestách: první je bohatý, tlustý Žid, samolibý a veselý, druhý je chudý, hubený a stěžující si, skoro plačící. Musorgskij velmi obdivoval expresivitu těchto obrázků a Hartmann je okamžitě věnoval svému příteli...“ Scéna je postavena na srovnání mohutných energických intonací v unisonech dřeva a smyčcových skupin a sólové trubky s němým - s generálem pohyb malých trojic s mordenty a půvabnými tóny, vlnící se jako liána, jako by se dusil žalostným jazykolamem. Tato témata, zpočátku držená odděleně, pak znějí současně, v kontrapunktu v různých tóninách, čímž vzniká duet, který je jedinečný v barvě.

„Limoges. Trh. (Big news)“ je název příštího čísla. Nejprve jej skladatel uvedl malým programem: „Velká zpráva: Pan Pusanjou právě našel svou krávu Runaway. Ale drbny z Limoges se v tomto případě tak docela neshodnou, protože madame Ramboursacová získala krásné porcelánové zuby, zatímco nos pana Panta-Pantaleona, který ho trápí, zůstává stále červený jako pivoňka.“ Jde o brilantní capriccio, založené na nepřetržitém puntičkářském pohybu s vrtošivými, proměnlivými, škádlivými intonacemi, rolováním nástrojů, častými změnami dynamiky, končícím tutti fortissimo - drby dosahovaly ve svém žvatlání extáze. Vše ale náhle končí fortissimem trombonů a tub, které intonují jeden zvuk - si.

Bez přestávky, attacca, vstupuje do ostrého kontrastu další číslo - „Katakomby (Římská hrobka)“. To je jen 30 taktů ponurých akordů, někdy tichých, jindy hlasitých, zobrazujících ponurou kobku v tajemném světle lucerny. Na obraze se podle Stasova umělec zobrazil s lucernou v ruce, jak zkoumá katakomby. Toto číslo je jako úvod k dalšímu, které přichází bez přerušení – „S mrtvými v mrtvém jazyce“. V rukopise skladatel napsal: „Latinský text: s mrtvými v mrtvém jazyce. Bylo by hezké mít latinský text: tvůrčí duch zesnulého Hartmanna mě vede k lebkám, volá na ně, lebky tiše září.“ V truchlivém h moll zazní upravené téma Walking orámované tichými tremolami a akordy lesních rohů připomínající chorál.

„Chýše na kuřecích stehýnkách“ je opět zdůrazněným kontrastem. Jeho začátek znázorňuje rychlý let Baba Yaga na koštěti: široké skoky, střídající se s pauzami, se mění v nekontrolovatelný pohyb. Prostřední epizoda - s intimnějším zvukem - je plná tajemných šelestů a varovných zvuků. Orchestrace je originální: na pozadí nepřetržitých chvějících se zvuků fléten je téma Baba Yaga, složené z krátkých zpěvů a formované v první části, intonováno fagotem a kontrabasy. Poté se objevuje na tubě a nízkých strunách, doprovázených strunami tremolo a pizzicato, jednotlivé celesta akordy, zatímco harfa zní její upravenou verzi. Neobvyklé barvy dodávají zvláštní nádech čarodějnictví a magie. A opět rychlý let.

Bez přestávky, attacca, začíná finále – „Brána Bogatyr (v hlavním městě Kyjevě). Jedná se o hudební ztělesnění architektonického návrhu kyjevských městských bran, které Hartmann viděl ve starém ruském stylu, s obloukem zdobeným starodávnou přilbou a branovým kostelem. Jeho první téma, majestátní, podobné epickému chorálu, v mocném zvuku žesťů a fagotů s kontrafagotem, připomíná téma „Walking“. Stále více se rozšiřuje a vyplňuje celý zvukový prostor, prokládaný starobylým kostelním znamenným zpěvem „Buď pokřtěn v Kristu“, podaným intimnějším způsobem, přísným čtyřhlasem dřevěných nástrojů. Číslo stejně jako celý cyklus uzavírá slavnostní a slavnostní zvonění zvonů, zprostředkované plným zvukem orchestru.

L. Mikheeva

V roce 1922 Maurice Ravel dokončil orchestraci Musorgského Obrazů na výstavě, dílo mimořádné originality jak z hlediska hudby samotné, tak i jejího klavírního ztělesnění. Je pravda, že v „Pictures“ je mnoho detailů, které si lze představit v orchestrálním zvuku, ale k tomu bylo nutné najít barvy na vaší paletě, které se organicky spojují s originálem. Ravel provedl tuto syntézu a vytvořil partituru, která zůstává příkladem dovednosti a stylistické citlivosti.

Orchestrování Obrazů na výstavě je provedeno nejen s mimořádnou vynalézavostí, ale také s věrností charakteru předlohy. Byly na něm provedeny drobné úpravy, ale téměř všechny souvisí se specifickým zvukem nástrojů. V podstatě došlo ke změně nuancí, variaci opakování, střihu jedné „Procházky“ opakované dvakrát a přidání jednoho taktu v doprovodu k melodii „Starověkého hradu“; delší trvání než v originále varhanní sekce v „Bogatyr Gate“ a zavedení nového rytmu v žesťových partech vyčerpávají výčet změn provedených v partituře. To vše nenarušuje celkový charakter Musorgského hudby, změny v detailech vznikly během práce na partituře a byly minimální.

Orchestrování Pictures at an Exhibition, jako vždy u Ravela, je založeno na přesných výpočtech a znalosti každého nástroje a možných kombinací témbrů. Zkušenost a vynalézavost navrhly skladateli mnoho charakteristických detailů partitury. Připomeňme glissando smyčců („The Dwarf“), velkolepé sólo na alt saxofon („The Old Castle“), fantastické zabarvení „Balet of the Unhatched Chicks“, grandiózní zvuk finále. Přes veškerou nečekanost Ravelovy orchestrální objevy zprostředkovávají vnitřní podstatu Musorgského hudby a jsou do struktury jeho obrazů zahrnuty velmi organicky. Jak již bylo řečeno, klavírní textura „Pictures“ má rysy orchestrálnosti, což vytvořilo příznivé podmínky pro práci přemýšlivého a inspirovaného umělce, jakým byl Ravel.

Ravel se obrátil na orchestraci Obrazů na výstavě, protože již měl zkušenosti s prací na partituře Khovanshchina. Kromě toho byl autorem orchestrálních vydání vlastních klavírních děl a tyto partitury byly vnímány jako originály, nikoli transkripce. Taková prohlášení jsou ve vztahu k Pictures at an Exhibition nemožná, ale vysoká důstojnost orchestrace Musorgského brilantního díla je nepopiratelná. To potvrzuje jeho pokračující úspěch u publika od jeho prvního představení, které se konalo v Paříži 3. května 1923 pod taktovkou S. Koussevitzkyho (Toto datum uvádí N. Slonimsky ve své knize „Hudba od roku 1900“. A Prunier naznačuje další - 8. května 1922 .).

Ravelova orchestrace „Pictures at an Exhibition“ vyvolala i některé kritické komentáře: bylo jí vytýkáno, že není dostatečně konzistentní s duchem originálu, nesouhlasili se změnami v několika taktech atd. Tyto výtky lze někdy zaslechnout např. náš čas. Orchestrace však stále zůstává nejlepší mezi ostatními, právem se zapsala do koncertního repertoáru: hrála a hraje ji nejlepší orchestry a dirigenti všech zemí.

Klavírní cyklus M.P. Musorgského „Pictures at an Exhibition“ je originální hudební dílo, které nemá obdoby a je zařazeno do repertoáru nejslavnějších klavíristů po celém světě.

Historie vzniku cyklu

V roce 1873 náhle zemřel výtvarník V. Hartmann. Bylo mu pouhých 39 let, smrt ho zastihla v rozkvětu jeho života a talentu a pro Musorgského, který byl přítelem a stejně smýšlející osobou umělce, to byl skutečný šok. „Jaká hrůza, jaký smutek! – napsal V. Stašovovi. "Tento průměrný hlupák kosí smrt bez uvažování..."

Řekněme si pár slov o umělci V.A. Hartmann, protože Bez příběhu o něm nemůže být příběh klavírního cyklu M. Musorgského úplný.

Victor Alexandrovič Hartman (1834-1873)

V.A. Hartmann

V.A. Hartmann se narodil v Petrohradě do rodiny francouzského štábního lékaře. Brzy osiřel a byl vychován v rodině tety, jejímž manželem byl slavný architekt - A.P. Gemilian.

Hartmann úspěšně vystudoval Akademii umění a věnoval se různým druhům a žánrům umění: byl architektem, scénografem (zabýval se designem představení), výtvarníkem a ornamentem, jedním ze zakladatelů pseudoruského stylu. v architektuře. Pseudoruský styl je hnutí v ruské architektuře 19. - počátku 20. století, založené na tradicích staroruské architektury a lidového umění a také na prvcích byzantské architektury.

Zvýšený zájem o lidovou kulturu, zejména o selskou architekturu 16.-17. století. Mezi nejznámější stavby pseudoruského stylu patřila tiskárna Mamontov v Moskvě, kterou vytvořil W. Hartmann.

Budova bývalé tiskárny Mamontov. Současná fotografie

Byla to právě touha po ruské originalitě v jeho kreativitě, která Hartmanna přiblížila členům „Mocné hrstky“, kam patřil i Musorgskij, do svých projektů, které podporoval V. V. V jeho domě se Musorgskij a Hartmann v roce 1870 setkali a stali se přáteli a stejně smýšlejícími lidmi.

Po návratu z tvůrčí cesty do Evropy začal Hartmann navrhovat výstavu All-Russian Manufacturing Exhibition v Petrohradě a za tuto práci získal v roce 1870 titul akademik.

Výstava

Z iniciativy Stašova byla v roce 1874 uspořádána posmrtná výstava děl W. Hartmanna. To představovalo umělcovy olejomalby, skici, akvarely, skici divadelních kulis a kostýmů a architektonické projekty. Na výstavě byly i některé výrobky, které Hartmann vyrobil vlastníma rukama: hodiny ve tvaru chýše, louskáčky na ořechy atd.

Litografie podle Hartmannovy skici

Musorgskij výstavu navštívil a udělala na něj obrovský dojem. Vznikl nápad napsat programovou klavírní suitu, jejímž obsahem by byla umělcova díla.

Samozřejmě, že tak silný talent jako Musorgskij interpretuje exponáty po svém. Například Hartmannova skica k baletu „Trilby“ zobrazuje malá kuřátka ve skořápkách. Pro Musorgského se tato skica promění v „Balet nevylíhnutých kuřat“. Chatové hodiny inspirovaly skladatele k vytvoření hudebního zobrazení letu Baba Yaga atd.

Klavírní cyklus M. Musorgského „Obrazy na výstavě“

Cyklus vznikl velmi rychle: za tři týdny léta 1874. Dílo je věnováno V. Stašovovi.

V témže roce dostaly „Pictures“ autorův podtitul „Vzpomínky na Victora Hartmanna“ a byly připraveny k vydání, ale vyšly až v roce 1876, po Musorgského smrti. Než se však toto originální dílo dostalo do repertoáru klavíristů, uběhlo ještě několik let.

Je příznačné, že ve hře „Procházka“, která propojuje jednotlivé hry cyklu, si skladatel představoval, jak prochází výstavou a přechází od obrazu k obrazu. Musorgskij v tomto cyklu vytvořil psychologický portrét, pronikající do hlubin svých postav, což ovšem v Hartmannových jednoduchých skicách nebylo.

Takže "chodit". Ale tato hra se neustále mění, ukazuje změnu v autorově náladě, mění se i její tonalita, což je jakousi přípravou na další hru. Někdy zní melodie „Walking“ těžkopádně, což naznačuje chůzi autora.

"Trpaslík"

Tato skladba je napsána v tónině es moll. Jeho základem je Hartmannův náčrt s louskáčkem na ořechy vyobrazeným v podobě skřítka na křivých nohách. Nejprve se trpaslík plíží, pak běží z místa na místo a zamrzne. Prostřední část hry ukazuje myšlenky postavy (nebo její odpočinek), a pak, jako by se něčeho lekla, opět začíná běh se zastávkami. Climax – chromatická linie a odchod.

"Starý hrad"

Klíč je g moll. Hra je založena na akvarelu Hartmanna, který vznikl během studií architektury v Itálii. Kresba znázorňovala starobylý hrad, ke kterému byl nakreslen trubadúr s loutnou. Musorgskij vytvořil krásnou přetrvávající melodii.

« Tuilerijská zahrada. Děti se po hraní hádají»

Klíč je B dur. Intonace, tempo hudby a její durová stupnice zobrazují každodenní scénu hrajících a hádajících se dětí.

„Bydło“ (přeloženo z polštiny jako „dobytek“)

Hra zobrazuje polský vůz na velkých kolech, tažený voly. Těžký krok těchto zvířat je zprostředkován monotónním rytmem a drsnými údery spodních kláves rejstříku. Zároveň zní smutný selský chorál.

„Balet nevylíhnutých kuřat“

Jedná se o jednu z nejoblíbenějších her v cyklu. Vznikla v tónině F dur podle Hartmannových skic ke kostýmům pro balet J. Gerbera "Trilby" nastudovaný Petipou ve Velkém divadle (1871). V epizodě baletu, jak napsal V. Stasov, „skupina malých žáků a žáků divadelní školy, převlečená za kanárky a svižně pobíhající po jevišti. Jiné byly vloženy do vajec, jako do brnění.“ Celkem Hartmann vytvořil pro balet 17 návrhů kostýmů, z nichž 4 se dochovaly dodnes.

V. Hartmann. Návrh kostýmů pro balet "Trilby"

Téma hry není vážné, melodie je hravá, ale vytvořená v klasické formě získává dodatečný komický efekt.

„Samuel Goldenberg a Shmuile“, v ruské verzi „Dva Židé, bohatí a chudí“

Hra vznikla na základě dvou jeho kreseb, které Musorgskému věnoval Hartmann: „Žid v kožešinové čepici. Sandomierz“ a „Sandomierz [Žid]“, vytvořený v roce 1868 v Polsku. Podle Stasovových memoárů "Mussorgskij velmi obdivoval expresivitu těchto obrázků." Tyto kresby sloužily jako prototypy pro hru. Skladatel nejenže spojil dva portréty do jednoho, ale také nechal tyto postavy spolu mluvit a odhalit jejich charaktery. Projev prvního zní sebevědomě, s imperativními a moralizujícími intonacemi. Řeč chudého Žida kontrastuje s první: na horních tónech s chrastivým nádechem (předzvěsti), s žalostnými a prosebnými intonacemi. Poté se obě témata hrají současně ve dvou různých tóninách (D moll a B moll). Skladba končí několika hlasitými oktávovými tóny, což naznačuje, že boháč měl poslední slovo.

„Limoges. Trh . Velká novinka"

Hartmannova kresba se nedochovala, ale melodie skladby Es dur zprostředkovává hlučný ruch trhu, kde se můžete dozvědět všechny novinky a diskutovat o nich.

« Katakomby. římská hrobka»

Hartmann zobrazil sebe, V. A. Quesnela (ruský architekt) a průvodce s lucernou v ruce v římských katakombách v Paříži. Na pravé straně obrázku jsou vidět slabě osvětlené lebky.

W. Hartmann „Pařížské katakomby“

Kobka s hrobkou je v hudbě vyobrazena dvouoktávovými unisony a tichými „ozvěnami“ odpovídajícími tématu. Melodie se mezi těmito akordy objevuje jako stín minulosti.

“Chýše na kuřecích stehýnkách (Baba Yaga)”

Hartmann má náčrt elegantních bronzových hodinek. Musorgskij má jasný, nezapomenutelný obraz Baba Yaga. Je namalován disonancemi. Nejprve zazní několik akordů, pak se stanou častějšími a simulují „vzlet“ - a let v minometu. Zvuková „malba“ velmi živě zobrazuje obraz Baby Yagy, její chromé chůze (koneckonců „kostená noha“).

"Bogatyrská brána"

Hra je založena na Hartmannově skice pro architektonický návrh kyjevských městských bran. 4. dubna (starý styl), 1866, byl učiněn neúspěšný pokus o život Alexandra II., který se později oficiálně nazýval „událost 4. dubna“. Na počest záchrany císaře byla v Kyjevě uspořádána soutěž na návrhy bran. Hartmannův projekt byl vytvořen ve staroruském stylu: kopule se zvonicí v podobě hrdinské helmy a výzdobou nad bránou ve tvaru kokoshnika. Později ale byla soutěž zrušena a projekty nebyly realizovány.

V. Hartmann. Skica pro projekt brány v Kyjevě

Musorgského hra vykresluje obraz národní slavnosti. Pomalý rytmus dodává hře vznešenost a vážnost. Široká ruská melodie ustupuje tichému tématu připomínajícímu kostelní zpěv. Pak s obnovenou vervou nastoupí první téma, přidá se k němu další hlas a ve druhé části se ozve skutečné zvonění, vytvořené zvuky klavíru. Zvonění je nejprve slyšet v mollové tónině a poté přechází do durové tóniny. K velkému zvonu se připojují menší a menší zvony a na konci se rozezní zvonky.

Orchestrování cyklu M. Musorgského

Jasná a malebná „Pictures at an Exhibition“, napsaná pro klavír, byla opakovaně aranžována pro symfonický orchestr. První orchestraci vytvořil žák Rimského-Korsakova M. Tushmalov. Sám Rimskij-Korsakov také orchestroval jeden kus cyklu - „Starý zámek“. Ale nejslavnější orchestrální inkarnací „Pictures“ bylo dílo Maurice Ravela, vášnivého obdivovatele Musorgského díla. Ravelova orchestrace, vytvořená v roce 1922, se stala stejně populární jako autorova klavírní verze.

Orchestr v Ravelově orchestrálním aranžmá obsahuje 3 flétny, pikolovou flétnu, 3 hoboje, cor anglais, 2 klarinety, basklarinet, 2 fagoty, kontrafagot, alt saxofon, 4 lesní rohy, 3 trubky, 3 pozouny, tuba, tympány, triangl, buben, bič, chrastítko, činely, basový buben, tom-tom, zvonky, zvonek, xylofon, celesta, 2 harfy, struny.

M.P. Musorgskij "Obrázky na výstavě"

Klavírní dílo Modesta Musorgského si nelze představit bez slavného cyklu „Obrázky na výstavě“. Skladatel v tomto díle implementoval odvážná, skutečně inovativní hudební řešení. Živé, satirické obrazy a teatrálnost jsou to, co charakterizuje tuto sérii. V tomto článku si můžete poslechnout díla, dozvědět se zajímavá fakta a historii stvoření a také si přečíst hudební anotace ke každému číslu.

Historie stvoření

Modest Musorgskij byl od přírody sympatický člověk, takže to k němu lidi přitahovalo a snažili se s ním navázat přátelské vztahy. Jedním ze skladatelových nejlepších přátel byl talentovaný umělec a architekt Victor Hartmann. Strávili spoustu času povídáním a často se setkávali, diskutovali o umění. Smrt tak blízkého člověka muzikanta vyděsila. Po tragické události Musorgského Vzpomněl jsem si, že na poslední schůzce jsem nevěnoval pozornost hroznému zdravotnímu stavu architekta. Myslel si, že takové útoky v dýchání jsou důsledky aktivní nervové činnosti, která je tak charakteristická pro kreativní lidi.

Rok po Hartmannově smrti byla na příkaz Stasova uspořádána obrovská výstava, která zahrnovala díla talentovaného mistra od akvarelů po oleje. Modest Petrovič na této akci samozřejmě nemohl chybět. Výstava byla úspěšná. Umělecká díla na skladatele silně zapůsobila, a tak okamžitě začal skládat cyklus děl. Toho jara roku 1874 se spisovatel omezil na improvizaci, ale v létě byly všechny miniatury hotové za pouhé tři týdny.

Zajímavá fakta

  • Modest Musorgskij napsal tento cyklus skladeb pro klavír, slavnému skladateli se podařilo vytvořit nejúspěšnější orchestraci Maurice Ravel. Výběr témbrů plně odpovídá obrázkům. Premiéra orchestrované verze se konala na podzim roku 1922 v Paříži. Po prvním představení se opět prosadila zapomenutá „Obrázky na výstavě“. Cyklus chtělo provést mnoho světově proslulých dirigentů.
  • Cyklus nebyl za autorova života nikdy publikován. První vydání se uskutečnilo pouhých pět let po jeho smrti.
  • V této suitě je 19 orchestrací.
  • Hartmannův skřítek je louskáček s křivýma nohama.
  • Na výstavě bylo představeno na čtyři sta různých exponátů. Musorgskij podle něj vybral jen několik nejpozoruhodnějších obrazů.
  • Ukázky kreseb, ze kterých byly miniatury namalovány, se bohužel ztratily.
  • Navzdory skutečnosti, že inspirací bylo dílo Hartmanna, byl cyklus věnován Stasovovi, který poskytl obrovskou pomoc a pomoc při realizaci Musorgského plánů.
  • Editoři první tištěné sbírky patří ke géniovi Rimskij-Korsakov. Skladatel se přitom jako pedagog na konzervatoři usilovně snažil napravovat nejrůznější autorské „chyby“. Díla tedy hodně ztratila, ztratila svou inovaci. Náklad se však poměrně rychle vyprodal. Druhé vydání bylo pod vedením Stasova, který na rukopisech nic nezměnil. Popularita tohoto vydání nenaplnila naděje kritika, klavíristé věřili, že jsou příliš obtížné na provedení.

„Pictures at an Exhibition“ je unikátní suita utkaná z klavírních miniatur. Autor pomáhá posluchači cítit se jako návštěvník Hartmannovy výstavy. Obrazy se mění jedna po druhé a sjednocují celý cyklus „Procházka“. Navzdory tomu, že suita má program, hudba maluje docela volné obrazy a zápletky, propojené hudebním materiálem prvního čísla. Mění se v závislosti na postoji autora k tomu, co vidí. Tímto způsobem lze vysledovat konečnou podobu díla a neustále se vyvíjí. Střídání čísel se provádí podle kontrastního principu.


Chůze. Zdá se, že první číslo kreslí kroky. Melodie připomíná ruskou lidovou píseň, a to nejen svým proměnlivým metrem, ale i svou vlastní šířkou a hloubkou. Hrdina vstoupil do výstavní síně. Pomalu se přibližuje, zvuk se zvyšuje, což vede k vyvrcholení. V dopisech Stasovovi se můžete dočíst, že se autor líčí, jak zkoumá různé exponáty. Světlo, čistota a prostornost jsou pocity, které hudba dává. Jak již bylo zmíněno dříve, téma procházky prostoupí apartmá od začátku do konce a neustále se mění. Jediné, co zůstane beze změny, je lidový styl a majestátnost.

"Projít" (poslouchat)

Trpaslík. Vtipné a zároveň dojemné číslo. Fantastické, lehce absurdní stvoření, které se vyznačuje neustálými skoky a hranatostí v melodii a navíc ví, jak svět vnímat. Žalostné intonace ukazují, že gnóm je smutný. Tento psychologický portrét odhaluje všestrannost obrazu. Vývoj obrazu je rychlý. Po dosažení vrcholu skladatel opět vrací téma „Walk“, výrazně zkrácené oproti první verzi, spojuje obě čísla.

Starý hrad. Lyrický hrdina přistupuje k dalšímu uměleckému dílu, akvarelu namalovanému v Itálii. Co vidí: starý středověký hrad, před nímž zpívá zamilovaný trubadúr. Ze rtů mladého hudebníka se line smutná melodie. Hudebním číslem prostupuje promyšlenost, dojetí a smutek. Neustále se opakující basy umožňují reprodukovat hudbu středověku, téma se mění, připomíná živý zpěv. Střední část je vyplněna světlem, které opět ustupuje tmavým odstínům. Vše se postupně uklidňuje, jen poslední fráze ve fortissimu ruší ticho. Krátká procházka k dalšímu obrázku vám umožní modulovat do tóniny dalšího čísla B dur.

"Starý hrad" (poslouchejte)


Tuilerijská zahrada. Luxusní zahrada poblíž paláce Tuileries v Paříži je plná světla a radosti. Malé děti dovádějí a užívají si života ve společnosti chův. Rytmus je plně v souladu s dětskými upoutávkami a počítacími říkankami. Dílo je vícehlasé, souběžně se odehrávají dvě témata, jedno z nich je obraz dětí a druhé chůvy.

Dobytek. Dílo začíná ostrým fortissimem, to je silný kontrast. Jede těžký vozík. Dvoudobý metr zdůrazňuje jednoduchost a drsnost melodie. Slyšíte vrzání kol těžkých vozů, dunění volů a neradostný zpěv rolníka. Hudba postupně utichá, vozík jel daleko, daleko. Přichází téma prvního čísla, ale zní v mollové tónině. To vyjadřuje náladu lyrického hrdiny, který je ponořen do svých vlastních myšlenek.

Balet nevylíhnutých mláďat. Hrdina okamžitě nevěnoval pozornost dalšímu exponátu. Živé náčrty pro balet "Trilby". Lehké a klidné scherzo psané třívětou formou da capo. Toto je tanec malých kanárů. Komedie a naivita číslo doslova prostupuje.

„Balet nevylíhnutých kuřat“ (poslouchejte)

Samuel Goldberg a Shmuile aneb Dva Židé – bohatí a chudí. Modest Petrovič Musorgskij na výstavě obdivoval zejména dva snímky. V tomto hudebním čísle byla patrná obrazná expresivita. Speciální chuť je vytvořena pomocí cikánského barevného schématu. Druhé téma je plné žalostných intonací. V budoucnu budou témata propojena a znít společně. V příběhu chudý Žid žádá bohatého muže o pomoc, ale ten nesouhlasí. Bohatý muž má poslední slovo. Toto číslo je charakterizováno polytonalitou.

„Dva Židé – bohatí a chudí“ (poslouchejte)

První část cyklu je zakončena procházkou, která téměř kompletně opakuje hudební látku prvního čísla.

Limoges. V malém městě ve Francii se na trhu sešly ty nejznámější drby. Hukot konverzací neustává ani na vteřinu. Všude kolem vládne duch shonu a zábavy. Jedno z nejveselejších a nejveselejších čísel v apartmá. Ale pohled lyrického hrdiny padne na jiný obraz, hudba se zastaví a začne další číslo.

Katakomby. Všechno se zdá zamrzlé, beznaděj a bolest dominuje této práci. Klíč h moll byl vždy symbolem tragického osudu. Intonace stížnosti vyjadřuje hrůzu z toho, co viděl. Tonální nestabilita určuje dramatický charakter čísla suity. Skladatel jako by chtěl zprostředkovat nenapravitelný pocit ztráty, který nastal po smrti talentovaného umělce Hartmanna. Pokračování tohoto čísla zní „S mrtvými v mrtvém jazyce“. Téma je založeno na procházce, která zní pomalu a tragicky. Pocit smutku je přenášen disonantními harmoniemi. Tremolo ve vysokých registrech vytváří atmosféru napětí. Postupně dochází k modulaci na major, což znamená, že člověk přijal osud, který je pro něj připraven.