Rozdíl mezi uměním a kreativitou. Kreativita v umění

Terenty Trávník.

a na schůzkách se mě často ptají na co kreativita se liší od umění. Jaký je jejich rozdíl? Napsal jsem na toto téma spoustu článků, ale řeknu jen toto.

*Umělecká plemena,

kreativita roste;

*Umění začíná,

kreativita dokončuje;

*Umění vyžaduje,

kreativita vrací;

*Umění je patrné,

kreativita je nepolapitelná;

*Umění je jasné,

hlubokou kreativitu;

*Umění, které mluví,

kreativita je tichá;

*Umění se třpytí,

kreativita hřeje;

*Umění vzrušuje,

kreativní konzole;

*Nabídka umění,

kreativita učí;

*Umění rozděluje,

kreativita sbírá;

*Umění z možností,

kreativita z potřeby;

*Umění je spontánní,

kreativitu důsledně;

*Art argumentuje,

kreativita vcítí;

*Umění začíná

a hází

kreativita pokračuje

a končí;

*Umělecké útoky,

kreativita chrání;

*Umění je sobecké,

kreativita je obětavá;

*Umění se mýlí,

Kreativita opravuje chyby.

*Umění je humánní,

kreativita je božská;

První se promění v druhé; dvě nezbytnosti lidské zkušenosti, mezi nimi leží tajemství, věčná záře nevyjádřených možností vedoucí k Božské lásce.

S poděkováním...

Pro mě umění a kreativita- to jsou dvě strany téže mince umění- Toto je stav nevědomé osobnosti. Umění a kreativita jsou, řekl bych, dva stavy vidění jednoho okamžiku, jen jeden „před“ a druhý „po“. Lidé umění- velmi výjimeční lidé, a ti mají základní úkol, překládat své nevědomí, nacházející se v oblasti umění do kreativity, prostřednictvím práce mysli, spusťte ji do svého srdce. Pokud se tak nestane, dříve nebo později dojde buď k výjimce umění svého talentu, nebo zničení osobnosti člověka, je narušena psychika člověka. Umění– to je práce pro seberealizaci, sebepoznání a stvoření– to je především odpovědnost. Když k člověku přijdou znalosti, zkušenosti a zodpovědnost, tak je už využívá výtvory dělat radost sobě i ostatním. Proto stvoření někdy může být nepovšimnutý, malý, ale nesmírně slibný a v budoucnu přinést velké ovoce. Umění je jasné a šokující. Umění, řekl bych, zmírňuje prostorovou situaci a volá po dalších "zahuštěný" aby lidé přemýšleli o životě. Stvoření zásadnější a správnější. Umění může být bezzásadový, může být zlý, často nemá vůbec žádné morální hodnocení, stvoření má a měl by mít. Aby se "rozhýbat" Prostředí mysli nepotřebuje zvláštní, ale aby vyrostlo dobro, musí vyrůst ze zákalu, jiná cesta není. Duch vypukne nebo se rodí ze zmatků, chyb, t. j. z chyb vyrůstá zkušenost, a kreativita z umění. Inteligence je založena na umění a zahrnuje jakékoli, z pohledu mnoha lidí, barbarské metody, ale oprávněné, umění musí být zdarma. Kreativita není zadarmo, ale tím se to nekazí, je to prostě regulováno vnitřní rovnováhou a vnitřním mravním imperativem, mravním impulsem. Osvědčte se tvořivost, to je velký kvalitativní průlom. Například stát se největším lékařem, fyzikem nebo matematikem je stvoření, A umění znamená, spory, hádky a dokonce války. Války jsou ovoce umění, pokušení, pokušení. Nikdy proto tvořivost války by nevznikly, protože stvoření, to je úplně jiný kvalitativní fundamentální vzlet. Genialita a ničemnost jsou skutečně dvě neslučitelné věci. Genius je stát kreativní světy, nemůže být žádná darebáctví, ale umění je talentované, umění je nadané, umění má určité vibrace charakteristické pro ohyby a nepochopení duševních stavů člověka. Možná umění, dobré je, že obsahuje vše, je jako hlína. Hlína, to je hlína, a co se z hlíny vyrábí? dělat: nádoba, socha, postava, nebo prostě zakrýt škvíry v domě mezi kameny, aby nefoukalo, to už je tvůrčí čin. Když hlína získá význam, stane se dílem, když umění stává smysluplným, už se nestává umění, ale světonázor, postoj, řekl bych vážný postoj. Svatý Andrej Rublev je muž tvořivost, protože maloval ikony, ale přišel k tomu ze světa umění. Stvoření je pozitivní linie tvořivost je velmi těžké zůstat, protože každý nový krok, který uděláte, vyžaduje zodpovědnost a vědomí, to je velmi těžké vyvinout v sobě, tolik lidí, kteří dosáhli tvořivost extrémně snižují jejich potenciální schopnosti. Stvoření vyžaduje hodně energie, takže každý krok je proveden důkladně, promyšleně, beze spěchu. Muž v tvořivost začíná vytvářet světy sama se sebou. Myslím, že nejvyšší forma kreativita je"nicnedělání", být ve stavu vděčnosti, požehnání, díkůvzdání.

Malování:

http://ru.calameo.com/read/001818753f93ca7a5373c

http://ru.calameo.com/books/001818753e5bea74c9b24

Kreativita v umění je vytvoření něčeho, co odráží skutečný svět kolem člověka. Dělí se na typy v souladu se způsoby provedení materiálu. Kreativitu v umění spojuje jeden úkol – služba společnosti.

Klasifikace

Moderní systém dělení umění, stejně jako ty s ním spojené, zahrnuje tři samostatné kategorie.

Do první skupiny patří druhy umění, které jsou vnímány vizuálně. Patří sem:

Umění a řemesla kreativita.
Umění architektury.
Kreativita ve výtvarném umění.
Umění sochařských obrazů.
Malování.
Umělecká fotografie jako forma kreativity.

Do druhé skupiny patří druhy umění dlouhodobého charakteru. Tento:

Beletrie jako rozsáhlá vrstva kultury, sestávající z četných tvůrčích metod tvorby děl.
Hudba v celé své rozmanitosti jako odraz tvůrčích procesů v umění.

Některé typy lze mezi sebou korelovat, jako např. muzikálová opera se při tvorbě libreta syntetizuje s literaturou.

Třetí skupinu tvoří časoprostorové typy kreativity, vnímané vizuálně i sluchově:

Divadelní umění.
Umění choreografie, muzikál, balet.
Filmové umění.
Žánr cirkusového představení.

Kreativita v umění jednotlivých forem

Z jednoho druhu umění nelze vytvořit ucelený umělecký obraz. I takové akademické formy, jako je malba nebo socha, potřebují další prostředky - obrazy musí být umístěny v krásném rámu a socha musí být správně nasvícena.

Vzniká tedy docela široké pole pro využití různých tvůrčích postupů v umění, některé mohou být zásadní, jiné pomocné, ale v každém případě se obojí bude hodit. Příkladů kreativity v umění lze uvést donekonečna. Existuje zde několik gradací, ale všechny se řídí jednou obecnou formulací: velké umění vyžaduje vysoké standardy kreativity, menší kulturní kategorie se spokojí s nižší tvůrčí úrovní.

Jiná situace je v oblasti vědy. Nízká profesionalita je tam absolutně nepřijatelná. a umění jsou nesrovnatelné věci. Věda chyby neodpouští a umění dokáže proměnit jakékoli relativní nedostatky v dobro.

Talent a technologie

Kreativita v umění malých forem, jako jsou drobné plastiky v uměleckých řemeslech nebo scénické skici v divadle, nevyžaduje vysokou odbornou průpravu. K úspěchu v tomto druhu kreativity stačí mít určitý talent a ovládat technologie výroby uměleckých produktů nebo mít schopnosti pro divadelní inscenace. V literatuře, abyste mohli napsat povídku nebo esej, nemusíte být spisovatel, stačí mít dobrý vkus a umět kompetentně vyjádřit své myšlenky.

Jednou z oblastí kultury, kde může člověk úspěšně uplatnit svůj tvůrčí potenciál, je umělecká hodnota výrobků lidového umění a řemesel může být poměrně vysoká, pokud mistři své řemeslné práce. Kromě mistrovského řemesla musíte nejprve vybrat správný materiál a tento úkol zvládne pouze zkušený řemeslník.

Utility

Kreativita v umění dekorativního a užitého umělce je tvorba uměleckých předmětů pro domácnost. Tyto výrobky zpravidla patří k folklóru, bez ohledu na to, zda jsou použity k určenému účelu nebo umístěny jako exponáty na výstavě. Při výrobě dekorativních předmětů se používají přírodní materiály: kost, kámen, dřevo, hlína.

Poměrně jednoduché jsou i způsoby zpracování surovin – jde o ruční práci pomocí jednoduchých nástrojů a dnes používané technické techniky přišly do moderního světa z dávné minulosti.

Místní příslušnost

Lidové umění a řemesla, které tvoří základ dekorativního a užitého umění v Rusku, jsou distribuovány podle regionů, každý typ patří do určité oblasti:

kostěná řezba - Kholmogory, Khotkovo;
výšivka - zlatá výšivka Vladimir;
kovové umělecké výrobky - šarlatové stříbro Veliky Ustyug;
- šátky Pavlovo Posad;
tkaní krajek - Vologda, Michajlovskoe;
Ruská keramika - Gzhel, Skopino, hračka Dymkovo, Kargopol;
malebné miniatury - Palekh, Mstera, Kholui;
dřevěné řezby - Bogorodskaya, Abramtsevo-Kudrinskaya;
malba na dřevo - Khokhloma, Gorodetskaya, Fedoskino.

Sochařství

Umění tvorby reliéfních soch má kořeny ve středověku. Sochařství jako výtvarné umění ztělesňuje skutečný svět v uměleckých obrazech. Materiály používané k tvorbě soch jsou kámen, bronz, mramor, žula, dřevo. Ve zvláště velkých projektech se používá beton, ocelová výztuž a různá plastifikovaná plniva.

Sochařské sochy jsou konvenčně rozděleny do dvou typů: reliéfní a trojrozměrné trojrozměrné. Oba se hojně využívají k vytváření pomníků, pomníků a památníků. Reliéfní sochy se zase dělí do tří podtypů:

basreliéf - obraz s nízkým nebo středním reliéfem;
vysoký reliéf - vysoký reliéf;
protireliéf - vložený obrázek.

Každá socha může být klasifikována a kategorizována jako stojanová, dekorativní nebo monumentální. Sochy ze stojanů jsou zpravidla muzejními exponáty. Jsou umístěny uvnitř. Dekorativní jsou umístěny na veřejných místech, v parcích, na náměstích a na pozemcích zahrad. vždy stát na často navštěvovaných veřejných místech, na náměstích, v centrálních ulicích a v těsné blízkosti vládních institucí.

Architektura

Utilitární architektura se objevila asi před čtyřmi tisíci lety a začala získávat známky umění krátce před narozením Krista. Architektura je považována za samostatnou uměleckou formu od počátku 12. století, kdy architekti začali v evropských zemích vztyčovat gotické stavby.

Kreativita v umění architektury je vytváření staveb, které jsou jedinečné z uměleckého hlediska. Za dobrý příklad kreativity při výstavbě obytných budov lze považovat projekty španělského architekta Antonia Gaudího, které se nacházejí v Barceloně.

Literatura

Časoprostorové odrůdy umění jsou nejvyhledávanějšími a společensky oblíbenými kategoriemi. Literatura je druh kreativity, v níž je základním faktorem umělecké slovo. Ruská kultura osmnáctého a devatenáctého století znala mnoho skvělých spisovatelů a básníků.

Kreativita v umění Alexandra Sergejeviče Puškina, velkého ruského básníka, během svého krátkého života vytvořil řadu nesmrtelných děl v poezii a próze. Téměř všechny jsou považovány za mistrovská díla literatury. Některé jsou zahrnuty do seznamu brilantních výtvorů světového významu.

Znatelnou stopu zanechala i Lermontovova kreativita v umění. Jeho díla jsou učebnicová, v podstatě klasická. Básník také zemřel brzy, ve věku šestadvaceti let. Ale dokázal po sobě zanechat neocenitelné dědictví, mistrovské básně a mnoho básní.

Geniální ruský spisovatel Nikolaj Vasiljevič Gogol zanechal stopy v ruské literatuře devatenáctého století. Spisovatel žil a tvořil v době rozkvětu ruské společnosti. Umění v Gogolových dílech je zastoupeno mnoha vysoce uměleckými díly zařazenými do Zlatého fondu ruské kultury.

Choreografie a balet

Taneční umění pochází z Ruska ve starověku. Lidé začali poprvé komunikovat jazykem tance při oslavách svátků. Poté měly tance podobu divadelních představení, objevili se profesionální tanečnice a baletky. Zpočátku byl taneční parket jevištěm stánku nebo arénou cirkusového šapitó. Poté se začaly otevírat ateliéry, ve kterých probíhaly jak zkoušky, tak baletní představení. Vžil se termín „choreografie“, což znamená „umění tance“.

Balet se rychle stal oblíbenou formou kreativity, zejména proto, že tanec byl nutně doprovázen hudbou, nejčastěji klasickou. Divadelní publikum se rozdělilo na dva tábory: na milovníky činoherních či operních představení a na ty, kteří raději sledují taneční představení na divadelní scéně s hudebním doprovodem.

Filmové umění

Nejoblíbenější a nejrozšířenější formou umění je kino. Za poslední půlstoletí ji nahradila televize, ale do kin stále chodí miliony lidí. Co vysvětluje tak vysokou poptávku po kinematografii? Za prvé, všestrannost této umělecké formy. Jakékoli literární dílo lze zfilmovat a v novém čtení bude ještě zajímavější. Baletní představení, populárně-vědecké příběhy – to vše lze ukázat i filmovým divákům.

Existuje celé odvětví filmové produkce, jehož základ tvoří velká filmová studia, jako je Metro-Goldwyn-Mayer, 20th Century Fox, Paramount Pictures a několik dalších. Všechny hlavní filmové produkční společnosti sídlí v Hollywoodu, speciální oblasti amerického města Los Angeles. Stovky menších filmových studií jsou rozesety po celém světě. „Továrna na sny“ je to, čemu se říká světová kinematografie, a to je velmi přesná definice.

Mnoho lidí považuje slova „umění“ a „kreativita“ za synonyma. A skutečně jsou to v jistém smyslu příbuzné pojmy. Nahrazení jednoho druhým by však bylo špatné. Pokusme se tento problém zvážit podrobněji a zjistit, jak se umění liší od kreativity.

Definice

Umění– jde o vyjádření jevů skutečnosti v uměleckém obrazu; dovednost, která dosáhla nejvyššího stupně svého rozvoje. Umělecké výrobky jsou esteticky výrazné. Představují spojení pravdy a krásy.

Stvoření- proces, při kterém v důsledku interakce člověka s realitou vzniká něco jedinečného, nového, souvisejícího s hmotnou nebo duchovní sférou. Kreativita s sebou nese změny jak ve skutečnosti, tak v osobnosti.

Srovnání

V obou případech tedy vzniká určitý produkt. Jaký je ale rozdíl mezi uměním a kreativitou? Především v úrovni výkonu tohoto produktu. Umění předpokládá zrození nepřekonatelného mistrovského díla, jasného, silného a nepřístupného replikaci nebo hromadné výrobě. Kreativní produkt nemusí být nutně dokonalý. Příkladem je dětská kresba. To je bezpochyby kreativita, ale vůbec ne umění (i když existují výjimky).

Dalším důležitým rozlišovacím kritériem je schopnost toho, co je vytvořeno, vyvolat odezvu ostatních. Umělecký předmět odráží to, co je zajímavé nejen pro autora, ale i pro ostatní lidi. Tento druh práce má silný dopad. Probouzí silné emoce. Mohou to být slzy nebo smích, nostalgický smutek nebo náhlá inspirace.

Umění obsahuje harmonii. Člověk, který vnímá umělecký produkt, cítí potřebu tvořit a cítí touhu jednat pozitivně. Ne vždy má kreativita takový dopad. Jeho produkty navíc nesmí být vůbec prezentovány veřejnosti a vytvořeny výhradně pro osobní účely.

Jaký je rozdíl mezi uměním a kreativitou? Spočívá také v tom, že kreativita je přístupná i člověku s průměrnými schopnostmi. Touha vytvořit něco více či méně hodnotného, vložit do toho část sebe sama, je vlastní lidské přirozenosti. Ale lidmi umění lze nazvat pouze ty, kteří díky svému talentu a samozřejmě tvrdé práci dokážou prezentovat tvůrčí energii v jejím nejvyšším projevu.

Lidé si často pletou pojmy „umění“ a „řemeslo“. Jaký je jejich rozdíl? A jak odlišit umění od řemesla?

Zavedení

Umění a řemeslo jsou podobné pojmy, ale po pečlivé analýze mají řadu rozdílů. Řemeslo je něco, co člověk dělá každý den, jeho činnost se v individuálních vlastnostech neliší. Umění je inovace, touha autora oslovit diváka, čtenáře, posluchače, aby vyjádřil svou myšlenku a myšlenku. Umění poskytuje individuální autorské charakteristiky, které toto dílo odlišují od jiného. Řemeslo s takovými rozdíly nepočítá; Umění je jedinečné a zvláštní. Řemeslo není schopno dotknout se duše člověka, ale umění je zaměřeno právě na to, působí na posluchače.

První argument

N. S. Leskov ve své pohádce „Lefty“ popsal obraz skutečného mistra svého řemesla. To, co dělá Lefty, se dá nazvat řemeslem, ale není to tak úplně pravda. Hrdina vkládá kus své duše do toho, co miluje. Zatímco ostatní tulští řemeslníci se zabývají královským řádem (podkování blechy), Levsha vyrábí karafiáty pro tyto podkovy.

To, co Lefty a další mistři udělali, bylo zvláštní a originální. Hrdinům se podařilo projevit svůj talent, na který upozornil sám král. Práce mistrů ukázala, že Rusové nemohou tvořit horší než Britové. Zde dosahuje úroveň kreativity mezinárodní úrovně. To vše nám umožňuje říci, že dílo tulských mistrů je skutečným uměním, které se vyznačuje neobvyklostí a ideologickým obsahem.

Druhý argument

Problém umění a řemesel nastoluje také M. A. Bulgakov v románu „Mistr a Margarita“. Mistr, který nebyl součástí MASSOLIT, skutečně stvořil. Měl autorovy záměry, cíle a představy, které chtěl promítnout do svého románu o Pilátovi Pontském. Jeho umělecké dílo bylo originální a inovativní. Členové MASSOLIT nevytvořili velká díla. Gribojedov, který byl spíše restaurací než místem pro kreativitu, přijímal průměrné a prázdné spisovatele, kteří vytvářeli díla kvůli peněžnímu zisku, a ne proto, aby vyjádřili svůj světonázor.

Pokud lze práci Mistra nazvat skutečným uměním, pak nelze práci představitelů MASSOLIT nazvat ani řemeslem.

Závěr

Pojmy umění a řemeslo jsou si tedy blízké ve svém oboru poznání, mají však značné rozdíly. Je důležité pochopit rozdíl mezi uměním a řemeslem. Člověk tvořící umění přemýšlí o vyjádření svého vlastního já, o předání svého názoru druhým lidem. Jeho výtvory jsou zajímavé, liší se od ostatních děl. Řemeslo vyžaduje uniformitu a stereotypy, touhu dobře plnit svůj úkol.

Tento článek, který vám pomůže napsat esej „Jak rozlišit skutečné umění od řemesla“, prozkoumá hlavní rozdíly mezi pojmy „umění“ a „řemeslo“ a potvrdí pozici argumenty z příběhu „Lefty“ od N. S. Leskov a román M. A. Bulgakova „Mistr a Margarita“.

Nejoblíbenější únorové materiály pro 11. třídu.