Vývoj prozaických žánrů. Historiografie (Herodotus, Thucyditus) a výmluvnost (Démosthenes)

Zatímco literatura ano vietnamský jazyk byl zastoupen především poezií, v literatuře Hanwan v 18. začátek XIX PROTI. patrná je různorodost prozaických žánrů.

Rozvíjí se dlouhá tradice „podivných“, „neobvyklých“ nebo „úžasných“ příběhů. Doan Thi Diem zdůraznila tuto kontinuitu již samotným názvem své sbírky povídek – „Nová kniha příběhů o úžasných“, jako by navazovala na „Sebrané příběhy o úžasných“ od Nguyen Du (XVI. století). Nádherné, pohádkové a fantastické je obvykle vloženo do skutečné, často každodenní situace.

Většina zápletek Doan Thi Diem je založena na milostných konfliktech a zkušenostech, ona se snaží ukázat svobodné vyjádření lidské pocity a silné ženské povahy, pro které není nic vyššího než láska.

Pokud hrdinka povídky „The Illustrious Woman from Anep“ spáchá sebevraždu poté, co se dozvěděla o smrti svého milovaného manžela, který odjel na ambasádu do vzdáleného Pekingu, nedělá to proto, že by to byla povinnost vzorné manželky, podle konfuciánských představ, ale protože ji přemohl obrovský, nenapravitelný smutek.

Další povídka Doan Thi Diem „Báječné setkání v Bit Cau“ vypráví o zcela pozemské lásce nebeské ženy a mladého muže a o jejich rodinných problémech.

Tehdejšího ducha – touhu po reformě – ztělesňuje hrdinka povídky „Svatý chrám u zálivu“, která podává panovníkovi petici, v níž navrhuje brutálně potlačit úplatkářství, vydírání a násilí páchané úředníky, a vrátit se ke „starým pořádkům“.

Ale povídky Doan Thi Diem jsou pozoruhodné nejen svým obsahem. Zajímavé je například to, že v nich prudce narůstá role extradějových prvků – především poezie, která tam získává samostatný význam: rámec tradičního „příběhu o nevšednosti“ se zúžil.

Objevují se romány alegorické povahy, plné společenských zobecnění, například „Spor mezi drakem a tygrem o nadřazenosti“ neznámý autor, ve kterém mudrc – taoistický poustevník – odsuzuje tygra (symbol krutosti a násilí), „mávající ostrými drápy a vyceňované tesáky, aby jimi trápil lidi“. Podobné alegorie byly známy v Číně ještě dříve a v Koreji se rozšířily v 18. století.

Stejné století bylo poznamenáno rostoucím zájmem o ducha poznání, o konkrétní skutečnost, o skutečný fenomén, událost. Stejně jako v Koreji se i ve Vietnamu objevuje řada děl publicistické a memoárové literatury.

Například v dílech Le Quy Don je mnoho esejů, zejména o vietnamském mistrovi, který vyráběl hodinky a astronomické přístroje podle evropských vzorů; v jeho „Description of the Panorama: the Illustrious Capital“ se hodně mluví o umění řemeslníků hlavního města.

Odešel slavný vietnamský lékař a spisovatel Le Huu Chac zajímavá památka"Popis věcí v proslulém hlavním městě." Tato kniha popisuje hlavní město Vietnam a setkání autora s různí lidé na knížecí dvůr Pak se vynoří obraz samotného lékaře – subtilního znalce literatury a básníka, moudrého muže, pro kterého není nic vyššího než osobní nezávislost.

Ve svých mladších letech byl vojenským vůdcem, ale pak se stáhl na venkov, aby ochutnal radost z „klidného míru“. Ve skutečnosti byl volný čas Líného starce (pseudonym Le Huu Chac) naplněn čilou aktivitou. V jeho básních umístěných v „Popisu“ je touha pracovat pro dobro člověka: „Co je pro mě únava, noc a den // můj podíl je pomáhat lidem.“

Le Huu Chac pod různými záminkami odmítl roli dvořana: „Neexistuje žádný lék, který by vyléčil šlechtice a vojevůdce, protože jejich duše jsou otevřené zlí duchové“ řekl ironicky.

Vznik knihy „Císař Le – Sjednotitel země“, vytvořené Ngo Thi Thi a dalšími autory z rodiny Ngo („Literární kruh rodiny Ngo“) na konci 18. století. pod vlivem románu čínské historické kroniky znamenal zrod nového žánru.

Základem eposu však byly dobové události spojené s povstáním Taishon, pádem knížat Chiney a dynastií Le, zatímco čínské romány obvykle čerpaly zápletky ze vzdálených dob.

S loajálním pojetím se tvůrci eposu stále snažili o objektivitu, a tak je obraz vůdce Tay Son Nguyen Hue i přes negativní postoj autorů k němu vykreslen jako poměrně atraktivní.

Obraz Nguyen Huu Tinh je ještě obtížnější znovu vytvořit. Syn bohatého obchodníka, posedlý ambicemi, usiluje o výšiny moci a dosahuje jich zradou. Muž s velkou inteligencí, talentem a energií mu přesto chybí morální zásady.

Ostatní postavy jsou zobrazovány více unilineárně a tradičně, ale jsou atraktivní svou integritou. Autoři tak s úctou zobrazují Lee Chan Kuana, oceněného nejvýše vědecký titul, který se považoval za vinného ze smrti svého pána prince China a rozhodl se spáchat sebevraždu.

Na počátku 19. stol. Díky práci několika vietnamských katolických kněží byla v Hanwanu napsána „Kniha tajemství o transatlantické víře v Krista“, která částečně zdědila tradici kronikářského románu, který vyprávěl o cestě do Evropy, do Vatikánu a vyjadřoval vlastenecký odpor. - koloniální nálady.

Takzvané bezdějové prosopoetické žánry byly obohaceny o nová díla ve vietnamštině, řada z nich má výrazný publicistický charakter a některá vznikla během lidových povstání. Touha přiblížit se živlům lidová řeč charakterizuje „Výzva Le Zuy Mat“, sepsaná během rolnického povstání v letech 1738-1769.

Mnoho řádků „Výzvy“, odsuzujících zločiny vládců, představuje sérii obrázků vypůjčených z lidová přísloví a přísloví: princové z Chini se „nejprve jako odpadní liána omotali kolem kmene stromu a dováděli jako myš, která spadla do velkého džbánu s rýží“. Autoři takových děl (například „Appeal of the Taishons“) jasně očekávali, že si je budou předávat z úst do úst negramotní rolníci.

I když Vietnamci literatura XVIII- začátek 19. stol stále patří do literatury Pozdní středověk, v něm se již objevovaly a stále více zesilovaly tendence charakteristické pro literární období přechodu od středověku k novověku, sílila racionalistická touha po konkrétním umělecké znalosti svět v jeho rozmanitosti díky významným posunům v veřejné povědomí Vietnam, který byl ovlivněn čínskou literaturou a částečně evropskými exaktními vědami a praktickými poznatky.

Témata literárních děl se rozšiřují, prudce přiostřují sociální kritika a zvyšuje se v nich role prvků satiry. Literatura se znovu a velmi plodně obrací ke svému původnímu zdroji - lidová poezie, nabývá demokratických rysů.

Dějiny světové literatury: v 9 svazcích / Edited by I.S. Braginsky a další - M., 1983-1984.

Próza je všude kolem nás. Je v životě i v knihách. Próza je náš každodenní jazyk.

Beletrie- nemá velikost (zvláštní forma organizace znějící řeč), nerýmované vyprávění.

Prozaické dílo je dílo napsané bez rýmu, což je jeho hlavní rozdíl od poezie. Próza může být jak beletrie, tak literatura faktu, někdy se prolínají, jako například v biografiích nebo memoárech.

Jak vznikla próza nebo epické dílo?

Próza přišla do světa literatury z Starověké Řecko. Tam se poprvé objevila poezie a poté próza jako termín. Prvními prózami byly mýty, tradice, legendy a pohádky. Tyto žánry Řekové definovali jako neumělecké, všední. Jednalo se o náboženské, každodenní nebo historické příběhy, které byly definovány jako „prozaické“.

Na prvním místě byla vysoce umělecká poezie, na druhém místě byla próza, jako jakási opozice. Stav se začal měnit až ve druhém poločase Prozaické žánry se začala rozvíjet a rozšiřovat. Objevily se romány, povídky a povídky.

V 19. století zatlačil prozaik básníka do pozadí. Román a povídka se staly hlavními umělecké formy v literatuře. Konečně, prozaické dílo zaujalo své právoplatné místo.

Próza je klasifikována podle velikosti: malá a velká. Podívejme se na hlavní umělecké žánry.

Velké prozaické dílo: typy

Román je prozaické dílo, které se vyznačuje délkou vyprávění a složitým dějem, plně rozvinutým v díle, a román může mít kromě hlavní i vedlejší dějové linie.

Mezi romanopisce patřili Honoré de Balzac, Daniel Defoe, Emily a Charlotte Brontëové, Erich Maria Remarque a mnoho dalších.

Příklady prozaických děl ruských romanopisců by mohly tvořit samostatný seznam knih. Jsou to díla, která se stala klasikou. Například „Zločin a trest“ a „Idiot“ od Fjodora Michajloviče Dostojevského, „Dar“ a „Lolita“ od Vladimíra Vladimiroviče Nabokova, „Doktor Živago“ od Borise Leonidoviče Pasternaka, „Otcové a synové“ od Ivana Sergejeviče Turgenev, „Hrdina naší doby“ Michail Jurijevič Lermontov a tak dále.

Epos je objemově větší než román a popisuje hlavní historické události nebo reaguje na národní problémy, většinou obojí.

Nejvýznamnějšími a nejznámějšími eposy v ruské literatuře jsou „Válka a mír“ od Lva Nikolajeviče Tolstého, „Tichý Don“ od Michaila Alexandroviče Šolochova a „Petr Veliký“ od Alexeje Nikolajeviče Tolstého.

Drobné prozaické dílo: typy

Povídka je krátké dílo, srovnatelné s povídkou, ale více na události. Příběh novely má svůj původ v ústním lidovém podání, v podobenstvích a legendách.

Románopisci byli Edgar Poe, Herbert Wells; Guy de Maupassant a Alexander Sergejevič Puškin také psali povídky.

Příběh je krátké prozaické dílo charakterizované malým počtem postavy, jeden příběh a podrobný popis podrobnosti.

Bohaté na příběhy Bunina a Paustovského.

Esej je prozaické dílo, které lze snadno zaměnit s příběhem. Stále však existují významné rozdíly: popis pouze skutečných událostí, absence fikce, kombinace fikce a dokumentární literatury, zpravidla dotýkající se sociální problémy a přítomnost větší popisnosti než v příběhu.

Eseje mohou být portrétní i historické, problematické i cestovatelské. Mohou se také vzájemně míchat. Například, historický esej může také obsahovat portrét nebo problém.

Esej jsou nějaké dojmy nebo úvahy autora v souvislosti s konkrétním tématem. Má volné složení. Tento typ prózy kombinuje funkce literární esej a novinářský článek. Může mít také něco společného s filozofickým pojednáním.

Průměrný prozaický žánr - příběh

Příběh je na pomezí novely a románu. Objemově jej nelze zařadit ani mezi drobné, ani velké prozaické dílo.

V západní literatuře se příběh nazývá „ krátký román" Na rozdíl od románu je v příběhu vždy jeden dějová linie, ale také se plně a naplno rozvíjí, nelze ji tedy zařadit mezi povídku.

V ruské literatuře je mnoho příkladů příběhů. Zde je jen několik: „Chudák Liza“ od Karamzina, „Step“ od Čechova, „Netočka Nezvanova“ od Dostojevského, „Okres“ od Zamjatina, „Život Arsenjeva“ od Bunina, „ Přednosta stanice» Puškin.

V zahraniční literaturu Lze jmenovat například „René“ od Chateaubrianda, „Pes baskervillský“ od Conana Doyla, „Příběh pana Sommera“ od Suskinda.

Původ

Přes zdánlivou samozřejmost není jasné rozlišení mezi pojmy próza a poezie. Jsou díla, která nemají rytmus, ale jsou rozdělena do linií a vztahují se k poezii a naopak, psaná rýmově a s rytmem, ale související s prózou (viz Rytmická próza).

Příběh

Literární žánry tradičně klasifikované jako próza zahrnují:

Viz také

• Intelektuální próza
• Poetická próza

Poznámky

Nadace Wikimedia.

Podívejte se, co je „próza“ v jiných slovnících:

Prozaik... Ruský slovní přízvuk

URL: http://proza.ru ... Wikipedie

Viz Poezie a próza. Literární encyklopedie. U 11 sv.; M.: Nakladatelství Komunistické akademie, Sovětská encyklopedie, Beletrie. Editovali V. M. Fritsche, A. V. Lunacharsky. 1929 1939… Literární encyklopedie

- (lat.). 1) jednoduchý způsob vyjadřování, prostá řeč, neodměřená, oproti poezii, verše. 2) nudný, obyčejný, každodenní, každodenní, na rozdíl od ideálu, nejvyšší. Slovník cizích slov obsažených v ruském jazyce...... Slovník cizích slov ruského jazyka

- (životně důležité, každodenní, životní); každodenní život, beletrie, každodenní život, každodenní život, každodenní maličkosti Slovník ruských synonym. próza viz každodenní život Slovník synonym ruského jazyka. Praktický průvodce. M.: Rusky já... Slovník synonym

PRÓZA, próza, mnoho. ne, samice (lat. prosa). 1. Nebásnická literatura; mravenec. poezie. Pište prózou. "Nad nimi jsou nápisy v próze i ve verších." Puškin. Moderní próza. Puškinova próza. || Vše praktické, ne beletrie(zastaralé).…… Ušakovův vysvětlující slovník

Umění * Autor * Knihovna * Noviny * Obraz * Kniha * Literatura * Móda * Hudba * Poezie * Próza * Veřejnost * Tanec * Divadlo * Fantasy próza Některé romány jsou příliš špatné na to, aby stály za otištění... Ale stává se, že jiné... Konsolidovaná encyklopedie aforismů

próza- y, w. próza f. , lat. prosa. 1. Řeč, která není rytmicky organizovaná. ALS 1. Opilí muži a exkrementy různých zvířat se nacházejí v přírodě; ale nechtěl bych číst jejich živý popis ani v poezii, ani v próze. 1787. A. A. Petrov Karamzinovi. //... Historický slovník galicismů ruského jazyka

- (lat. prosa), mluvený nebo psaný projev bez členění na úměrné segmenty poezie. Na rozdíl od poezie se opírá o souvztažnost syntaktických jednotek (odstavců, teček, vět, sloupců). Zpočátku podnikání, ... ... Moderní encyklopedie

Próza - Próza! Svět prózy. Historie vzniku a vývoje prózy. Prozaické žánry.

Próza - Próza!

Próza!

Próza v nejširším slova smyslu nás obklopuje všude.

Próza- to je jednoduchá, obyčejná bezrozměrná řeč, přesně ta, kterou používáme každý den.

Pomocí prózy můžeme vyznat lásku a vyjádřit jakýkoli svůj cit.

Čím více budeme číst literární prózu, tím bohatší bude náš zážitek a tím krásnější bude naše řeč.

Další články v této sekci:

• Jazykové komunikační systémy! Jazyky jako hlavní faktor v systému rozvoje znalostí!
• Tradice. co je tradice? Tradice v dialektickém vývoji společnosti.
• Prostor a čas. Zákony prostoru. Otevřený prostor. Hnutí. Prostor světů.
• Evoluce a koevoluce. Evoluce a koevoluce v systému moderního poznání. Principy evoluce a koevoluce. Biologická evoluce a koevoluce živé přírody.
• Synergetika a přírodní zákony. Synergetika jako věda. Synergetika jako vědecký přístup a metoda. Univerzální evoluční teorií je synergetika.
• Je to možné, nebo není! Kaleidoskop událostí a akcí prizmatem je nemožný a možný!
• Svět náboženství! Náboženství jako forma lidského vědomí ve vědomí okolního světa!
• Umění - Umění! Umění je dovednost, která může vzbuzovat obdiv!
• Realismus! Realismus v umění! Realistické umění!
• Abstraktní umění! Abstrakce v umění! Abstraktní malba! Abstrakce!
• Neoficiální umění! Neoficiální umění SSSR!
• Thrash - Thrash! Odpad v umění! Koš v kreativitě! Odpad v literatuře! Filmový odpad! Cybertrash! Thrash metal! Teletrash!

Ve starořecké próze vzkvétaly prozaické žánry: filozofická próza (Platón, Aristoteles aj.), oratorní próza (Démosthenes), historická próza (Hérodotos, Thúkydides, Xenofón), životopisná próza (Plutarchos). Beletrie je zastoupena žánrem dobrodružně-milostného románu, nebo, jak to nazývali Řekové, „milostným příběhem“, který se objevil v prvních stoletích naší éry. První známý řecký román je „Příběh lásky Chaerea a Kaliroe“ od Charitona (1. století našeho letopočtu), nejvýznamnější jsou „Ethiopica“ od Heliodora a „Daphnis a Chloe“ od Longa.

Platón. V literatuře 5.–4. století př. Kr. E. Významné místo zaujímá filozofická próza. Z literárního hlediska jsou zvláště významné filozofické dialogy Platóna (427–347 př. n. l.). Dostalo se k nám 41 Platónových děl, z nichž 13 je uznáno za neautentických (některá z nich napsali jeho studenti v rámci činnosti Akademie, kterou vytvořil). "Omluva Sokrata" (projev údajně pronesený Sokratem u soudu) je jediným z děl, které není napsáno ve formě dialogu. Přežilo také 13 Platónových dopisů. Ve vztahu ke sbírce „Definice“, která je rovněž součástí korpusu Platónových děl, je nyní Platónovo autorství odmítnuto. Spory o pravost a chronologii Platónových děl daly vzniknout t. zv. Platónova otázka.

Být žákem Sokrata (asi 470–399 př. n. l.), který své filozofické myšlenky nezapisoval a prezentoval je v dovedně budovaných rozhovorech se studenty, jako by samostatně docházel ke správným závěrům (tzv. sokratovská konverzační metoda), Platón ve svých dílech vynesl obraz Sokrata, přecházejícího od jednoho dialogu k druhému a úderu silou svého intelektu v rozhovoru s jakýmkoliv partnerem.

V malých „sokratovských dialozích“ Platón zkoumá jednotlivá témata: přátelství („Lysias“), pravdomluvnost a podvod („Hipias Menší“), spravedlnost („Alkibiadés I.“) atd. Zobrazují situaci, v níž se rozhovor odehrává, dialogy napodobují hovorovou řeč svými přerušeními, opakováním atd. V dialozích druhého typu („Phaedo“, „Phaedrus“, „Fast“ a řada dalších) se obsah zobecňuje, zde nauka o idejích, tzv. hmotný svět jako odraz idejí, nesmrtelnost duše, o jeho třech částech - racionální, volní (či vášnivá) a smyslná (či chtivá), o stěhování duší - metempsychóza, o vědění jako vzpomínka - anamnéza atd. K prezentaci hojně využívá umělecké prostředky filozofické myšlenky. Aby tedy Platón v knize VII Republiky vysvětlil rozdíl mezi myšlenkami a věcmi, kreslí obraz jeskyně, na jejíž stěně lze vidět stíny z předmětů mimo ni. Vznik lásky prezentuje jako výsledek rozdělení bisexuálního androgyna na dvě poloviny, které se musí hledat, aby se mohly znovu spojit („Phaedrus“). Místo volné konverzace dialogů prvního typu v těchto dílech se Sokratovo myšlení vyvíjí přísně logicky, méně pozornosti je věnováno vyvracení oponentů a více podstatě filozofické učení. V dialozích třetího typu (Theaetetus, Parmenides, Sofista, Politik) ustupuje umělecká obraznost výkladu základních filozofických kategorií. Mizí každodenní detaily a umělecké ztvárnění postav mluvčích. V dialozích čtvrtého typu se Platón, vyjadřující změněný pohled na základní filozofické problémy, opět uchyluje k uměleckým prostředkům, mytologické obraznosti atd. V dialogu „Critias“ Platón jako první představuje legendu o Atlantidě ve formě historického vyprávění, připomínajícího fantastický utopický román.

Žánr filozofického dialogu, vyvinutý Platónem, měl obrovský vliv na literaturu a filozofii následujících staletí (můžeme mluvit o Platónově „osobním modelu“).

LITERATURA STARÉHO ŘÍMA

Starověká římská literatura je literatura v latině, jejíž první památky se k nám dostaly již ze 3. století před naším letopočtem. E. (dřívější jsou známy pouze z nepřímých důkazů). Na rané fázi určující pro rozvoj kultury Starověký Řím tam byl vliv Řecká kultura, i když i v tomto období někteří Římané (například Cato starší), na rozdíl od individualizace charakteristické pro Řeky a známého hédonismu, prosazovali požadavek loajality k „morálce svých předků“, tvrdý a hrdinný.

Vývoj komediálního žánru

Ačkoli po překladech Homérových básní do latiny, jejich vlastní vznikly na římské půdě. epická kreativita(básně Naevius a Ennius), první velký počin literatury starověkého Říma je spojen s činností komiků Plauta a Terence.

Plautus. Titus Maccius Plautus (asi 250–184) byl pravděpodobně pantomim v atellaně – italské lidové komedii (Plautus – v překladu „plochonohý“, tj. tanec v plochých botách). Z 21 komedií, které byly ve starověku uznávány jako nesporně patřící Plautovi, se dochovalo 20 a jedna ve fragmentech. Žánr, který Plautus vyvinul, je palliata (tj. komedie z řecký život), která vyrostla z imitace středo- a novoattické komedie, především Menandera, ve spojení s kurzívou atellana. Plautus psal pro plebs, jeho úkolem bylo zaujmout a rozesmát obyčejné lidi, proto ten hrubý humor, zdroj komiksu - mnoho vtipných epizod souvisejících s oblékáním (včetně mužů jako žen v „Kasině“), pokukování, rvačky , atd. Plautus představuje otroka, který je vynalézavější a úspěšnější než jeho pán (v duchu lidové kultury smíchu), přináší celou galerii postav obdařených nectnostmi: vychloubání („The Boastful Warrior“), lakomost („The Pot")), parazit ("Curculion"). Ve svých dílech se Plautus, aby zvýšil intenzitu intrik, uchýlil ke kontaminaci (spojuje zápletky několika řeckých komedií), skládá neologismy z latinských a řeckých morfémů, hojně používá přísloví a rčení místo jambického 6-stopého a trochaického 8metr, který používá Menander, zavádí varietní metry, díky čemuž je verš závislý na obsahu konkrétní scény.

Terence. Publius Terence Afr(195–159) byl otrok, poté propuštěnec, napsal 6 komedií v žánru palliata. Ve čtyřech z nich byly primárními zdroji hry Menandera. Aby Terence našel nové texty tohoto svého idolu, vydal se do Řecka, ale na zpáteční cestě zahynul při ztroskotání lodi. Terence se vzdálil vulgárnímu smíchu Plauta; jeho komedie měla jemnější tón, více psychologický. Jeho oblíbeným motivem je náhodné poznání („tchyně“). Terenceovy komedie jsou psány jednoduchým a správným stylem, proto se z nich ve středověku studovala latina.

"Zlatý věk" starověké římské literatury

To je to, co se běžně nazývá 1. století před naším letopočtem. e., která zahrnuje nejvyšší úspěchy na poli poezie (Catullus, Vergilius, Ovidius, Horatius) a prózy (Cicero, Julius Caesar), formování „zlaté latiny“.

Poezie. Neoterika (lat. mladistvý, mladý) – nejnápadnější básnická skupina vedl Gaius Valerius Catullus. Neoterici, podezřívaví z nastolení jediné moci Julia Caesara, přešli do sféry intimních citů, z velkých epické žánry přešel na drobné formy poezie - epillia (malé epické básně), elegie, epigramy.

Catullus(asi 87–54 př. n. l.) ve sbírce 116 básní vystupuje především jako textař chválící ​​svou milovanou Claudii, sestru tribuna Clodia Palchra, pod jménem Lesbia, připomínajícím Sapfó:

Nech nás, Lesbie, žít, dokud žijeme,

A milujte, dokud duše miluje;

Staré drbny si nevrle šeptají

Ať nás to nestojí ani korunu. (Překlad A. Feta)

Básně o Lesbii vyprávějí o všech peripetiích básníkových milostných citů, o sblížení a hádkách milenců. Ale ve svých epigramech namířených proti Juliu Caesarovi a jeho příznivcům (zejména proti jistému Mamurrovi z města Formia) umí Catullus projevovat vysoké občanství, být výjimečně, neslušně, drsný, používat techniku ​​invektiv (lat. „urážlivé řeči“) .

Lucretius. Ze stejného období pochází i Lucretiova filozofická báseň (asi 94–55 př. n. l.) „O povaze věcí“, která vymezuje materialistickou filozofii řeckého myslitele Epikura (IV.–III. století př. n. l.). Lucretius je přesvědčen, že znalost podstaty věcí osvobozuje člověka od pověr a strachu ze smrti. Proto v prvních třech knihách básně uvádí nauku o atomech, které tvoří svět, podle myšlenek Démokrita a Epikura, a pak podrobně hovoří o astronomii, geologii, historii lidská kultura(zvýraznění doby kamenné, bronzové a železné, což bylo potvrzeno archeology 19. století, přičemž tato jména převzali od Lucretia k vědeckému označení období ve vývoji lidstva). Báseň je psána v hexametru, podobně jako básně Hesiodovy, ale ukazuje obrovský pokrok v lidském poznání.

Caesar. Gaius Julius Caesar (100–44 př. n. l.) vynikající politik a velitel starověkého Říma, první, kdo obdržel od Senátu titul císaře, jeden ze zakladatelů latinské literární prózy. Jeho „Zápisky o galské válce“ (52/51 př. n. l.) v 7 knihách a „Zápisky o občanské válce“ (44 př. n. l.) ve 3 knihách jsou nádhernými památkami prostého a ušlechtilého literární styl. Jeho tragédie „Oidipus“ a řada dalších děl (brožury, báseň „Cesta“, dopisy, promluvy, aforismy, pojednání „O analogii“ věnované Ciceronovi atd.) se k nám nedostalo.

Cicero. Marcus Tullius Cicero (106–43 př. n. l.) je největším řečníkem starověku. Dosáhli jsme 58 Ciceronových projevů (a úryvků z dalších 17 projevů), pojednání a dialogů filozofického, didaktického, politického obsahu (obzvláště důležité jsou jeho práce o řečnictví, kde jsou systematicky uvedeny základy rétoriky), asi 900 dopisů .

Virgil. Nejvyšším úspěchem na poli básnické tvořivosti v „Augustově věku“ (druhá polovina 1. století př. n. l.) bylo dílo Publia Virgila Marona (70–19 př. n. l.). Sbírka „Bukolika“ obsahuje eklogy (pastýřské básně skládající se z dialogů pastýřů, psané v hexametru, napsané pod vlivem starořeckého básníka Theokrita, tvůrce tohoto žánru). Zvláště významná se později ukázala 4. ekloga, která byla ve středověku považována za předpověď příchodu Ježíše Krista. Vergilius byl proto považován za jednoho z Kristových předchůdců (proto v Danteho „Božské komedii“ Vergilius doprovází básníka na jeho cestě nejen peklem, ale i očistcem a rozchází se s ním v pozemském ráji). "Bukolici" přinesli Virgilovi slávu, stal se hlavou literární kroužek, jehož patronem byl Maecenas – urozený a bohatý příznivec Octaviana – budoucího císaře Augusta.

„Georgics“ je didaktická báseň o práci farmáře, napsaná ve 30. letech. Svým charakterem a formou (použití hexametru apod.) připomíná Hesiodova Díla a Dny. Virgilův ideál, ztělesněný v básni, je patriarchální, spojený spíše s venkovským než městským životem.

"Aeneid" - největší dílo Vergilius a v jistém smyslu celá římská literatura. Byla napsána řadu let a básník ji dokončil v roce své smrti. Virgil si vezme za vzor Homérovu „Iliadu“ a „Odysseu“ a za hrdinu si nevybere jednoho z Řeků, ale jejich protivníka - Trojana Aenea, který se po porážce jako Odysseus vydal na cestu a našel úkryt v Itálii. Využití tohoto mýtu bylo politické povahy: císař Augustus vystopoval svou rodinu od Aeneova syna Iula. Se všemi podobnostmi s Homérovým eposem "Aeneid" - původní práce, což se odráží v kompozici (vykalkulované uvedení vložených epilií, jakési básnické povídky), v ukázce autorova vysokého vzdělání, ve vytříbenosti hexametru a vzniku psychologické motivace pro činnost hrdinů. (zejména v popisu lásky k Aeneovi a smrti Dido, kartáginské královny). Po staletí byla Aeneida vzorem na poli epické poezie.

Horace. Kruh, který sponzoroval Maecenas, zahrnoval i další velký básník Starověký Řím - Quintus Horace Flaccus (65–8 př.nl). Horác poprvé upoutal pozornost svými eposy, napsanými napodobováním Archilocha. Epoda - dílo psané ve střídavém rytmu (např. se střídáním daktylických a jambických dimetrů). U Horatia jsou to básně věnované moderní době, v nichž lze nalézt jak chválu (Maecenas, Augustus), tak tvrdou kritiku (např. propuštěnci, kteří získali moc lstí).

Po sbírce 17 eposů následovaly dvě knihy satiry, psané hexametrem a v mnoha ohledech podobné diatribe, žánru vyvinutému kynickými filozofy (živý rozhovor na filozofická témata). Satiry nejen kritizují různé nectnosti, které sužovaly římskou společnost (chamtivost a závist, marnotratnost a touha po moci), ale také potvrzují určitý autorův ideál: stažení se do soukromí, komunikace s přírodou, kterou ve městě nenajdete, patriarchální způsob života.

V roce 23 př.n.l. E. vycházejí tři knihy „Ódy“ od Horacea (38 ód v 1., 20 ve 2., 30 ve 3.), v roce 13 př. Kr. E. Horác k nim přidal 4. knihu (15 ód), kde, uposlechl císaře Augusta, opěvoval činy svých nevlastních synů - Tiberia a Druse. Ódy používají 12 metrů, které si Horace vypůjčil od Alcaea, Sapfó, Anacreona a dalších starověkých řeckých textařů. Ódy jsou strukturovány jako apel (na osobu, múzu, nějaký předmět). Ódy přinesly Horáciovi největší slávu v průběhu staletí, zejména 30. óda ze 3. knihy „To Melpomene“. Již Ovidius ve finále „Metamorphoses“ vyjadřuje stejné myšlenky velmi blízké textu Horatia. Puškin zvolil první slova této ódy („Pomník Exegi(um)“ - „Postavil jsem pomník“) jako epigraf svého „Památníku“. Zdrojem pro Horacea byla elegie Theognis, adresovaná Cyrnovi, ale existuje také starověký prototyp této ódy - staroegyptská báseň „Chvála písařům“, odkud obraz pyramid přišel k Horaciovi: kreativita zachovává paměť básníka silnější než pyramidy.

Z Horatových poselství, psaných v hexametru (20 zpráv v 1. knize, 3 ve 2.), je zvláště důležité poslední - „Epistoly Pisonům“, jinak nazývané „O umění poezie“, která vytyčuje normativní poetiku Horatia, který hrál významnou roli při rozvíjení poetiky klasicismu. Horác vyžaduje dodržovat jednotu formy a obsahu, jednoduchost a integritu zvolený styl, kterou nelze míchat s jinými styly, vyžaduje od básníka vysokou profesionalitu.

Ovidius. Publius Ovidius Naso (asi 43 př. n. l. - 18 n. l.) se proslavil svými „Milostnými elegiemi“, kde napodobil římské básníky Catulla, Tibulla, Propertia a další. která vyhrála básnické soutěže samotného Pindara, jehož mentorkou byla, se od Lesbie z Catulla liší naprostou absencí individuálních rysů. Se svou charakteristickou poetickou brilantností, ale chladně a někdy ironicky, Ovidius popisuje „vědu něžné vášně“ a pokračuje v tomto tématu v parodicko-didaktických básních „Nauka o lásce“ a „Lék na lásku“. Zcela jiným, upřímným tónem se vyznačovala jeho poslední díla, napsaná v exilu (Tomy, nyní Constanta v Rumunsku), kam ho poslal císař Augustus – „Truchlivé elegie“ a „Dopisy z Pontu“.

Ovidiovým nejvýznačnějším dílem je báseň v 15 knihách „Metamorfózy“. Ovidius zvolil motiv proměn, který vystopoval v mýtech o bozích a hrdinech od vzniku kosmu z chaosu až po proměnu Julia Caesara ve hvězdu, na základě myšlenky stěhování duší - metempsychóza. , pocházející z Pythagora. Písně básně, vykládající mýty o proměně Narcise v květinu, sochy Pygmalion Galatea v živá žena atd., se stal zdrojem inspirace pro mnoho spisovatelů, umělců a skladatelů následujících epoch. Ovidius, který izoloval myšlenku variability od mýtů, jako by předpovídal nástup nové – přechodné – fáze ve vývoji kultury, poznamenané ztrátou stability jak ve skutečnosti, tak v pocitech lidí.

Římská literatura 1.–2. století našeho letopočtu. E.

Z děl tohoto období mají zvláštní význam tragédie Luciuse Annaea. Seneca Mladší (4 př. n. l. - 64 n. l.) „Medea“, Oidipus, „Faedra“ atd., ve kterém se realizuje nové chápání katarze (oddělení strachu a soucitu, fixace zdroje těchto pocitů není za jednou postavou a za darebáky na jedné straně a za nevinnými oběťmi na straně druhé); jeho „Morální dopisy Lucilliusovi“, které stanoví program pro stoické přijetí života, který je aktuální i dnes; vtipné a zlé „Epigramy“ od Marka Valeryho Martiala(cca 40 - mezi 101 a 104) ve 12 knihách; 16 satyrů v hexametrech Decima Junia Juvenální(cca 60 - cca 140), jeden z tvarově nejdokonalejších a nejvýznamnějších příkladů žánru z hlediska jeho kritického postoje k neřestem šlechty; román Petronia Arbitra († 66) "Satyricon", dochovaný ve fragmentech; "Historie" a "Annals" Cornelius Tacita(cca 55 – cca 120) – jeden z největších historiků starověku; román od Luciuse Apuleius(narozen cca 124) „Metamorphoses“ („Zlatý zadek“), který odhaluje kombinaci zábavné formy a esoterického (skrytého) náboženského a filozofického obsahu.

LITERATURA STŘEDOVĚKU

Pojem „středověk“ vznikl v 15. století, kdy italští humanisté (L. Bruni a další), uvědomující si minulost jako dějiny rozdělené do období, identifikovali éru antiky (starověk) a svou éru – „moderní dobu“, a tisíciletí ležící mezi těmito dvěma érami, nazývané „medium aevum“ ( lat. Středověk, později se začalo říkat „středověk“). Z pohledu humanistů renesance a později osvícenců 18. století byl středověk temnou epochou smrti vysokých starověké kultury, éra barbarství a dominance církve, skutečné selhání PROTI evropské dějiny. Teprve koncem 18. - počátkem 19. století, z velké části pod vlivem I. G. Herdera a romantiků, spatřili vědci ve středověku logickou etapu ve vývoji společnosti, ve středověku byla objevena jedinečná hloubka a krása literaturu a umění.

Tradičně se věří, že středověk začal v roce 476, kdy Západořímská říše podlehla náporu barbarů. Moderní pointaúhel pohledu je zcela odlišný: přechod od antiky do středověku trval několik století, přibližně od 3. do 6. století. Ve světle historicko-teoretického přístupu se ukázalo, že pozdní antiku je třeba považovat za přechodné období ve vývoji literatury.

Literatura pozdní antiky jako přechodné období

V prvních stoletích našeho letopočtu existovaly v literatuře sestupné a vzestupné linie. První byla spojena s prastarou tradicí, založenou na pohanská mytologie a antická filozofie, která v tomto období prožívala těžkou krizi. V literatuře pozdní antiky se tato krize také jasně projevuje, především v takových projevech, jako je eskapismus (útěk ze soc. důležitý obsah), formalismus (bezpodmínečná preference formálních experimentů při rozvíjení nového literárního obsahu), rétorika (podřízení literatury rétorickým pravidlům, zohlednění básnické činnosti jako výchovné práce při rozvoji rétoriky), komplementarita (odraz závislosti spisovatelé na panovníky a bohaté mecenáše umění v komplimentech adresovaných mocnostem, jimiž je literatura tohoto období nasycena, tedy odklon od přísně estetické funkce písma).

Ausonius. Jako potvrzení těchto vlastností vybereme slavného básníka 4. století, kdy literatura dosáhla nového vrcholu (období „stříbrné latiny“, která Římanům připomněla „zlatou latinu“ Vergilia, Horatia, Ovidia, Cicera a další spisovatelé 1. století př. n. l.), - Decima Magna Ausonius (asi 310 - 394). Nejznámějším Ausoniovým dílem je báseň „Mosella“. Básník se vzdaluje od míst, kde „ubohé mrtvoly leží bez truchlení po pláni“, a plaví se na lodi po řece Moselle (Moselle, přítok Rýna) a popisuje ve vynikajícím hexametru (verše z homérských básní) vše, co vidí. kolem něj: říční odbočky, vinice, opoždění vesničané, veslaři bez kníru. Několik stránek věnuje popisu ryb, které plavou v řece, a nezapomíná také referovat o jejich gastronomických kvalitách. Před námi je jeden z prvních příkladů žánru popisné básně, který bude obnoven až v 18. století, a z tohoto pohledu je Ausonius nepochybným inovátorem a velkým mistrem. Ale nedostatek hlubokého obsahu v tomto slavná báseň, nejen odpovědi, ale dokonce i vyvolávání otázek o nejpalčivějších problémech naší doby je zřejmé. Ausonius měl také rád formalistické požitky. Poslal tedy prokonzula Pacata v naději, že tomuto šlechtici udělá radost, sbírku „Technopegia“ („Vtipy z řemesla“) – „neužitečné ovoce mé zahálky“, jak sám potupně napsal, která obsahuje „Básně, které začínají a končí na jednoslabičné, vždy stejné a stejné“, „Básně, které končí pouze na jednoslabičné“, „Ropalická modlitba“ (ve které se řádek skládá postupně z 1, 2, 3, 4, 5 slabikových slov, např. v ruštině překlad: „Bůh Otče, dárce nesmrtelné existence, // Nakloň svůj sluch k čistotě bdělých modliteb“), „Svatba centon“ (centon je žánr formální poezie: skládání nové básně z řádků díla jiného básníka Ausonius skládá z řádků „Aeneidy“ cudného a vysoce mravního Virgila nespoutané vyprávění o pohlavním styku; svatební noc) - to vše jsou příklady formalismu v poezii.

Porfiry: žánr poetického náměstí. Básník 4. století Porfyrij Optatian, který psal poetické čtverce, byl ještě sofistikovanější. V básních tohoto žánru počet řádků odpovídá počtu písmen v řádku. Palindromy (texty, které se čtou stejně v obou směrech) byly použity ve čtvercích poezie. Nejstarší příklad poetického náměstí pochází ze 4. století:

(Přeloženo: „Rozsévač Arepo obtížně drží kola“). Je zde použit palindrom: text se čte rovnoměrně ve čtyřech směrech (od začátku a od konce vodorovně, od začátku a od konce svisle). Tento poetický čtverec se zjevně zdál tak úžasný, že byl považován za jakýsi talisman, přinejmenším o dvě století později byl stále připomínán a dokonce napsán na zdech křesťanských kostelů. Porfyriovy poetické čtverce, které v roce 325 předložil císaři Konstantinovi, jsou mnohem složitější: řada je několikrát delší, takže sestavit palindrom bylo mnohem obtížnější. Porfiry namaloval některá písmena červenou barvou a vytvořil kresbu (páv v básni „Páv“, fontána v básni „Fontána“ atd.), a pokud přečtete pouze červená písmena, dostanete další báseň, často na řecký. S takovou formální složitostí by obsah vlastně nemohl být vůbec vážný.

Raně křesťanská literatura. Spolu s sestupnou linií se v přechodném období mezi antikou a středověkem rozvíjela vzestupná linie literatury, která neměla výše uvedené rysy krize. Toto je literatura raného křesťanství.

"Nový zákon" vypráví o narození, smrti a zmrtvýchvstání syna Božího Ježíše Krista, který svou smrtí na kříži usmířil hříchy lidského pokolení a založil nové spojení („smlouvu“) s Bohem celého lidstva (a ne jen židovský lid jako ve „Starém zákoně“).

„Nový zákon“ v kanonické podobě, schválený (stejně jako kánon „Starého zákona“) alexandrijským biskupem Athanasiem Velikým (295–373), který tak sehrál výjimečnou roli ve světové kultuře a literatuře, zahrnuje čtyři evangelia ( dobrá zpráva): Matouš , od Marka, od Lukáše (synoptický - tj. textově podobný) a od Jana, stejně jako „Skutky apoštolů“ (především Pavla), 21 listů (epistolární forma učení): 14 od Pavla , 2 od Petra, 3 Jan, 1 Jakub, 1 Juda (neplést se zrádcem Jidášem); Posledním dílem kánonu je „Apokalypsa (zjevení) Jana Teologa. „Nový zákon“ vznikl ve 2. polovině 1. století – v první polovině 2. století převážně v řečtině a dosáhl pouze v tomto jazyce, i když umělý překlad do mluvený jazyk Palestina 1. století – aramejština – odhalila rytmickou organizaci textu, aliteraci, asonanci, rýmy, slovní hříčky a další rysy, které v řeckém překladu zmizely, a odhalila tak folklorní povahu původního textu řady oddílů.

Ještě ve 2. století tvrdil biskup Irenej božský původ evangelií. Text Nového zákona, oddělený od apokryfních evangelií a jiných nekanonizovaných zdrojů, se stal posvátným pro miliony křesťanů počínaje čtvrtým stoletím a zůstává jím dodnes. byly vnímány jako posvátné různé národy a překlady „Nového zákona“ do syrštiny (II–III století, tzv. pešišta), latiny (kolektivní, tzv. itala, dále sv. Jeroným, konec 4. stol., tzv. vulgáta ), arménština, gruzínština (V. století), staroslověnština (Cyril a Metoděj, IX. století a následné slovanské překlady), němčina (M. Luther a reformovaná „Zurichská Bible“, XVI. století), angličtina („Bible Jakubova I“, XVII století), ruština (synodální překlad, 1876) a další jazyky světa. Biblické texty se od raného dětství učily nazpaměť a tvořily samotné centrum tezauru. Prizmatem „Nového zákona“ celek svět kolem nás. Proto je vliv Bible na literaturu nebývalý. „Nový zákon“ dal pisatelům myšlenky (láska Krista k bližnímu, neodporování zlu násilím), systém obrazů (Ježíš Kristus, Matka Boží, apoštolové, Jan Křtitel, Pilát Pontský, Jidáš, kříž, Máří Magdaléna, Betlémská hvězda, „číslo zvířete“ 666 atd.), žánrové ukázky (podobenství, život, vidění, kázání, epištola), zápletky (narození, křest, ukřižování, vzkříšení, zjevení Krista, osud apoštolů atd.), způsob myšlení, jazyk, který nebyl napodobován pouze náboženskými, ale i světskými spisovateli. Autory „Nového zákona“ jsou Matouš, který do svého evangelia zahrnul Kristovo „Kázání na hoře“, Marek, Lukáš se svou hlubokou znalostí řecké kultury, Jan jako tvůrce čtvrtého evangelia a „Apokalypsy“, tzv. Apoštol Pavel a především (soudě podle výše uvedených výroků) sám Ježíš Kristus – měli velký literární a řečnický dar.

Apologeti. Tertullian. Apologeti byli spisovatelé, kteří hájili křesťanství během období pronásledování ve 2.–3. Nejznámější z nich je Quintus Septimius Florence Tertullian, přezdívaný Zuřivý (160 - po 220). Dochovalo se 31 jeho děl, včetně „Obrany před pohany“, která popírá veškerou starověkou filozofii, literaturu a obecně kulturu založenou na pohanství. Pojednání „Proti gnostickému Hermogenovi“ odmítá základní myšlenky gnosticismu, které potvrzovaly dvojí jednotu světa, boj sil Dobra se stejně mocnými silami Zla. V „Vyvrácení heretiků“ je nesprávnost hereziarchů ospravedlněna skutečností, že jsou mladší než apoštolové, a tedy dále od Krista, zdroje pravdy. Tento argument hrál v dějinách literatury obrovskou roli: aby dokázali, že měli pravdu, mnozí autoři připisovali svá díla současníkům Krista a apoštolům.

V pojednání „O těle Kristově“ čteme: „Ukřižování Syna Božího není hanba, protože je to hanba. A syn Boží zemřel - to je docela spolehlivé, protože je to absurdní. A když byl pohřben, vstal znovu - to je pravda, protože to není možné." V tento fragment Kapitola V, která ve středověku dostala název „Credo“, představuje zvláštní typ paradoxu – nelogický paradox, který nelze vyřešit na úrovni lidského myšlení. Tento literární prostředek použil Tertullianus k prokázání prvenství víry. Ve středověku byla Tertullianovi připsána věta, která velmi stručně vyjadřuje tuto myšlenku: „Věřím, protože je to absurdní.

Augustina Blaženého. Aurelius Augustin, přezdívaný Blahoslavený (354–430), je nejsměrodatnějším ze západních církevních otců. Přechod doby, ve které žil, se v jeho životě promítl tím nejpřímějším způsobem. Jeho otec byl pohan, matka křesťanka. V mládí se Augustin začal zajímat o antickou rétoriku a filozofii a Cicero se stal jeho idolem. Augustin byl dlouhá léta zastáncem manicheismu a studoval astrologii. Poté, co se přestěhoval do Mediolanum (Milán), v roce 387 konvertoval ke křesťanství. Jeho kmotrem byl svatý Ambrož Milánský, který ve svých názorech spojoval křesťanství a novoplatonismus. Augustin pod jeho vlivem odsoudil manicheismus, odmítl myšlenku zla jako samostatné substance a považoval ji za absenci dobra. Odmítl také astrologii s její myšlenkou předurčení a postavil se proti pelagianismu - jedné z raně křesťanských herezí. Pelagius věřil, že neexistuje žádný prvotní hřích, že Bůh obdařil člověka svobodnou vůlí a každý člověk si může svobodně vybrat cestu, kterou chce, ale v příštím světě Bůh odmění každého spravedlností, zatímco prvotní hřích byl popřen. Na rozdíl od pelagiánů a astrologů Augustin předložil myšlenku milosti: Bůh podle vlastního uvážení jedny povznáší (posílá jim milost) a jiné svrhává, bez ohledu na dobré nebo zlé skutky lidí. V určitém rozporu s touto myšlenkou je Augustinovo učení o askezi, které nastínil ve svém hlavním pojednání „O městě Božím“ ve 22 knihách, kde pozemské město (říše) a nebeské město (duše lidí sjednocené křesťanská církev) jsou kontrastovány. V lidské dualitě těla (pozemské) a duše (nebeské) se člověk musí zbavit těla a vznést se do nebeského města. V letech 397–401 Augustin napsal Vyznání ve 13 knihách – příběh o svém životě adresovaný Bohu. Píše tuto knihu pro věřící a svým vlastním příkladem ukazuje, že můžete být velkým hříšníkem, porušit mnohá přikázání, ale poté, co se upřímně odevzdáte Bohu, se zbavíte hříšných myšlenek. Cesta spásy spočívá v pokání, odtud charakteristické rysyžánr zpovědi zavedený do literatury Augustinem. Jeho dílo kombinuje živé popisy událostí v osobním životě a jejich filozofické a náboženské chápání. Následně se vyvinul žánr zpovědi (včetně in světská literatura) a dal světu takový vynikající díla, jako „Vyznání“ od J.-J. Rousseau a „Vyznání“ L.N. Augustin objevuje samotný princip zpovědi, který svědčí o posílení autorského principu v umění a později, v souvislosti s rozvojem principu psychologismu, tvoří celý systém rozvinutých umělecké prostředky popsat vnitřní svět člověka. Augustin byl uznáván jako jedna z hlavních autorit v křesťanství, což vysvětluje obrovskou roli jeho myšlenek a stylu v následném vývoji literatury.

Středověká literatura v latině

Latinský jazyk, který se proměnil v mrtvý jazyk, se přesto stal spojovací nití mezi starověkem a středověkem. Byl to jazyk církve, mezistátních vztahů, jurisprudence, vědy, vzdělání a jeden z hlavních jazyků literatury. Maxima antických autorů byla používána jako materiál studovaný ve středověkých školách.

Ve středověké literatuře v latině je zvykem rozlišovat tři vývojové linie: první (středověká, úřední, církevní) je zastoupena v úřednické literatuře, druhá (spojená s apelem na starověké dědictví) nejzřetelněji se projevila v karolinské renesanci, třetí (vzniklá na průsečíku latinské učenosti a lidové smíchové kultury) se promítla do poezie tuláků.

Kněžská literatura. Významná vrstva středověká literatura- církevní (církevní, náboženská, duchovní) literatura. V řadě případů je zastoupena vynikajícími jmény, jako jsou: Jan Scotus Eriugena, Abelard, František z Assisi, Bonaventura, Albertus Magnus, Tomáš Akvinský. Jména pisatelů se však často nedochovala, protože zásada stanovená Tertullianem, podle níž je text čím starší, tím blíže pravdě, připisoval své spisy autoritativním osobnostem z dob první křesťané. To bylo například to, co udělal skvělý autor z 5. - počátku 6. století (možná Peter Iver) ve svém pojednání „O nebeská hierarchie„který jako první představil nebeské síly jako umístěné podél hierarchického žebříčku (a přenesl tuto myšlenku na kněze v pojednání „O církevní hierarchie": hierarchie jako přenos čistého světla čistými zrcadly). V pojednáních „O božských jménech“ a „Tajemná teologie“ rozvinul doktrínu Velké analogie, symbolu, a položil základy nauky o jediném řetězci bytí. Ve snaze dát svým spisům autoritu je vydával za díla řeckého Dionýsia, pokřtěného samotným apoštolem Pavlem. Tento autor se nyní nazývá Pseudo-Dionysius.

Středověká církevní literatura v latině vyvinula nové žánry: vidění (příběh o cestě duše během spánku posmrtným životem), hagiografie (příběh o narození světce, prvních činech svatosti, zázracích za života a po smrti) , náboženský hymnus, epištola, komentář k Písmo svaté, zpověď atd. Vycházely z ukázek textů zařazených v Nový zákon. Kněžskou literaturu charakterizuje rétorika, didaktika, podobenství a povýšenost.

Typickým příkladem je „Vision of Tnugdal“ napsaná ve 12. století v Irsku v latině. Duše rytíře Tnugdala, který nectil Boží církev, během třídenního spánku putuje peklem, kde vidí muka hříšníků, a Stříbrným městem, kde žijí duše spravedlivých. Poté, co dostala dobrou lekci, vrátí se do těla rytíře a on se stane nejsvědomitějším farníkem kostela. „The Vision of Tnugdal“ je prototypem Danteho „Božské komedie“.

karolínská renesance. Frankský král a od roku 800 císař středověké římské říše Karel Veliký (768–814) si dal za cíl „renovatio Romani imperii“ („obnovu římské říše“), za což zejména se shromáždil na svém dvoře v Cáchách nejvíce vzdělaní lidé Evropě a založil Akademii po vzoru starověku. Akademii vedl Anglosas z Yorku Alcuin (730–804), působil v ní Vizigót ze Španělska Theodulf, Frank Einhard (autor jedné z nejlepších biografií). raného středověku- „Život Karla Velikého“), lombardský Pavel Diakon (tvůrce „Dějin Langobardů“), arcibiskup Muadwin z Augusta a další vynikající spisovatelé. Opustili svá „barbarská“ jména a začali se nazývat jmény velkých antických autorů: Alcuin se stal Horaceem, Anguilbert – Homér, Muadwin – Nazon (tedy Ovidius) atd. Oživili starověké metry (hexametr, elegický distich, jamb dimetr atd. atd.), sloky (Archilochovo, sapfic, Alcaeus atd.), žánry eklogy („Zimní polemika s jarem“ od Alcuina), epitaf („Epitaf k neteři Sofii“ od Pavla Diakona), panegyrika, epištola („Albinus Corydonovi“ od Alcuina, „Klerikovi Liutgerovi“ od Walachfrida Straba), bajky („O ztraceném koni“ od Theodulfa, připisované Pavlu diakonovi „Bajka o lvu a lišce“), atd., pohanské obrazy (Phoebus, Cupid, Bacchus, Acheron atd.), literární postavy(například Palemon a Dafnis z Vergiliových III. a VIII. eklog v Alcuinově „Jarním a zimním sporu“), popisnost v duchu Ausonia („Ve slávě jezera Lara“ od Pavla Diakona, „O péči o zahrady“ od Walachfrida Straba). Obsah jejich děl je ale již ryze středověký: problematika křesťanské víry, boj proti ariánské herezi, věrnost křesťanským panovníkům, životy a činy svatých atd. Není náhodou, že téma tělesné lásky, tzv. charakteristické pro antiku, je nahrazeno tématem přátelství (např. v poselství Alcuina „Albin Corydonovi“, poselství Walachfrida Straba „Klerikovi Liutgerovi“). Pozdní představitel karolínské renesance Walachfrid, vychovatel Karla Velikého vnuka Karla Plešatého, revidoval prozaickou vizi napsanou opatem Gaitem a jeho „Vision of Wettin“ se stala prvním příkladem. středověký žánr vidění, prototyp Dantovy Božské komedie. Velmi krátkodobá karolínská renesance byla prvním příkladem „malých obrození“ v r středověká kultura Evropa.

Poezie tuláků. V latině se rozvinula poezie vagantes (vagantes – latinsky tuláků), neboli goliardů – jeden z mála příkladů písemného záznamu smíchové kultury středověku. Zpočátku byli autory písní studenti přecházející z univerzity na univerzitu (výuka na všech evropských univerzitách probíhala v latině), uprchlí mniši atd., ale v době rozkvětu tulákové poezie (XII-XIII století) mohou být hlavní postavy našel mezi nimi kostely. Nejpozoruhodnější