Rozvoj tvůrčích schopností v hodinách solfeggio a hudební literatury. Krajská soutěž v hudební literatuře „Music Experts“

Obecné pojmy, žánry, formy, programová a vizuální hudba

1. Který král hrál sólové role v baletech ________________________________

2. Co bylo vytvořeno v Paříži v roce 1661 __________________________________________

3. Kdy se v Rusku začal tančit menuet ___________________________________________

4. Která země udávala trendy taneční módě v 17. století __________________

5. Kdo se stal „valčíkovým králem“ ______________________________________________________

6. Za jakého krále ve Francii byla vytvořena „Akademie tance“ ______________________

7. Do jakých složitých žánrů 18. století se stal menuet ______________________________?

8. Jak se jmenoval první soubor houslistů Ludvíka 14. ___________________________
__

9. Jaký tanec byl předchůdcem valčíku ______________________________________

10. Jak se jmenovala veřejná shromáždění zřízená dekretem Petra I. z roku 1718?

11. V jaké zemi vznikl tanec polka _____________________________________?

12. Tvůrci „vídeňského valčíku“ byli...__________________________________________ 13. Který taneční pohyb je symbolem slunce _________________________

14. Kdo stál v čele „Královské hudební akademie“ ve Francii v 17. století _______________ 15. Ve které zemi tančí čardášové a verbunkové

16. Co znamená slovo „žánr“ ve francouzštině ____________________________?

17. V jaké zemi se narodil E. Grieg ___________________________

18. Ve kterém století se balet oddělil od opery a stal se samostatnou formou hudebního a divadelního umění ________________________

20. Která země a kdy se stala rodištěm opery, jmenujte první opery __________________

21. Pojmenujte tance v 6/8 __________________________________________________

_
22. Co je to „baletní sbor“ ________________________________________________________

24. Vysvětlete slovo „balet“ ___________________________________________________________________________________________________________________________ _______

26. Jaké „sekundární“ žánry vznikly v 18. století ____________________________________ 27. Co je to „pantomima“ _______________________________________________________ _______
28. Co je předehra, kde zní a k čemu je určena _____________________
___

_
29. Jmenujte vynikajícího choreografa, současníka Puškina ________________________

30. Co je to libreto _____________________________________________________________

31. Kdy a kde se narodil E. Grieg ____________________________________________________

32. Kdo napsal hudbu pro Goethovu hru „Egmont“ ______________________________________

33. Jaké druhy umění se spojují v baletním představení ____________________________

_______

34. Uveďte prvního operního buffa, jeho autora, kdy a kde se představení konalo _______________

______________________________________________________________________________
35. Která díla jsou klasifikována jako hudební a jevištní: __________________________

______________________________________________________________________________

36. Co dramatické hry získal popularitu díky hudbě _______________

37. Uveďte první klasickou ruskou operu, jejího tvůrce a datum premiéry ________________________________________________________________________________________________________________ ___________________________________________________________________________

38. Kdy a kde byla založena Královská taneční akademie ___________________________

________________________________________________________

40. Kdy a kde se objevily první opery, jak se jmenovaly __________________________
_______________________________________________________________________________

41. Co je opera buffa, jaké zápletky byly tyto opery založené na ____________________________

_____________________________________________________________________________
42. Kdy byla v Moskvě otevřena baletní škola ______________________________________

43. Kdo je Solveig _____________________________________________________________

______________________________________________________________________________
44. Který skladatel se stal zakladatelem ruského klasického baletu

________________________________________________

45. Co je opera seria, jaké zápletky byly tyto opery napsány na _______________________________________________________________________________________________________________ __

46. Který skladatel se stal zakladatelem norské klasické hudby

___________________________________________________

47. Ve které hře Griega šokuje hudba posluchače silou smutku a bolesti ze ztráty?

_________________________________

48. Ve kterých zemích Grieg vystupoval?

________________________________________________________________________________

49. Jaké obrazy jsou zobrazeny v Beethovenově předehře „Egmont“ ______________________________
______________________________________________________________________________
50. Co znamená slovo „pastorační“ („pastorační“, „pastorační“) ____________________?
______________________________________________________________________________

51. Vyjmenujte charakteristické stabilní znaky pochodu ____________________________________

_____________________________________________________________________________
52. Uveďte hry z první suity „Peer Gynt“: __________________________________

______________________________________________________________________________
53. Vyjmenuj charakteristické stabilní znaky pochodu ____________________________________

_____________________________________________________________________________
54. Ve které hře Grieg „maluje“ krajinu své rodné přírody _______________________________

55. Který skladatel se stal zakladatelem norské vážné hudby ________

________________________________

56. Kolik suit bylo složeno z hudby pro Ibsenovo drama „Peer Gynt“ _______________

57. Jakou formu má starý francouzský tanec „Minuet“ _______________________?

58. Vyjmenujte dva druhy jednoduchého 2dílného formuláře. ______________________________________
___________________________________________________________________________

59. Napište vzorec pro jednoduchý 3dílný formulář __________________________________

60. Co může být repríza ve 3dílné podobě. ________________________________________________________________________________

61. Jak se nazývá období, ve kterém je 8, 16, 32 taktů ____________________________________

62. Přeložte nápis „Da capo all fine“ _____________________________________________

63. Co znamená slovo „rondo“?

64. Co je to „refrén“ __________________________________________________________________

65. Co je „kadence“ _____________________________________________________________
___________________________________________________________________________

66. Napište vzorec pro jednoduchý 2dílný reprízový formulář. ________________________________________________________________________________

67. Napište vzorec pro jednoduchý 2dílný formulář bez opakování. ________________________________________________________________________________

68. Napište vzorec ronda ______________________________________________________

69. Jaký je tvar variace ______________________________________
____________________________________________________________________________
____________________________________________________________________________
70. Jak se liší složitý 3dílný formulář od jednoduchého ______________________________

____________________________________________________________________________

71. Jak se jmenují hudební témata v rondu, která zní mezi refrény ______________

72. Jak se nazývá období, ve kterém je 7, 9, 10 taktů ____________________________________

73. Vyjmenujte hlavní výrazové prostředky pro zobrazení pohybu. ________________________________________________________________________________

74. Co je to „programatická vizuální hudba“. ___________________________________
____________________________________________________________________________

75. Jakou hudbu může zobrazovat. _____________________________________________________

____________________________________________________________________________

76. Co lze v hudbě zobrazit pomocí rytmu a tempa __________________________

77. Jaké výrazové prostředky můžete použít k zobrazení prostoru ________________________________________________________________________________

78. Uveďte několik příkladů programové vizuální hudby __________________
_______________________________________________________________________________
______________________________________________________________________________
79. Vyjmenujte druhy pochodů ______________________________________________________

______________________________________________________________________________
80. V jakých písních skutečné události propletené pohádkou _________________________

Náhled:

Otázky v ruštině hudební literaturu

1. Uveden do ruštiny operní hudba princip spojitosti hudební vývoj.

Kdo?____________________________Příklad________________________________________________

2. Jak se jmenovala Dargomyžského první opera, založená na zápletce Victorova románu?

Hugo „katedrála Notre Dame“ ______________________________________________________

3. Který fragment opery „Eugene Onegin“ měl Čajkovskij nejraději?

S ním začal tvořit operní hudbu? _____________________________________

_____________________________________________________________________________

4. Vzdal se dědictví ve prospěch rolníků? ____________________________________

5. Zpíval hrdinské a hrdinské rysy ruské postavy v hudbě __________________ 6. Zachytil ve svých operách staré ruské rituály? _________________________________

7. V jakém žánru byla napsána opera „Eugene Onegin“? ___________________________________

8. Složil operu o vlasteneckém činu ruského rolníka? ___________________________________

9. Název díla R.-Korsakova, které má výrazný orientální charakter?

____________________________________________________________________________

10. Kdo objevil v ruské hudbě společensky obviňující téma? _______________________

11. Tento cyklus klavírních skladeb byl napsán pod vlivem děl skladatelova přítele, slavného umělce. Jméno:

A).příjmení umělce a skladatele ______________________________________________

B).název cyklu her __________________________________________________________________

12. Kdo dal Borodinovi myšlenku a zápletku opery „Princ Igor“? ________________________

13. Která hra Glinky stála u zrodu ruské symfonické školy?

____________________________________________________________________________

14. Kolik symfonií napsal Čajkovskij? Jak se jmenuje ten poslední?

15. Jaké opery jiných skladatelů dokončil R.-Korsakov? _____________________________

_____________________________________________________________________________

16. Jak se jmenuje první ruská pohádkově-epická opera?

____________________________________________________________________________

17. Název 2. Borodinovy symfonie ________________________________________________

18. První z ruských skladatelů, zobrazující ruský lid, je rozdělil na 2 třídy

____________________________________________________________________________

19. Jakou sborovou techniku použil Musorgskij poprvé v jedné ze svých oper? Název této opery? ______________________________________________________________________

20. „Čaroděj orchestru“ __________________________________________________________

21. Vnáší do hudby nové věci vyjadřovací prostředky- recitativní? ___________________________________

22. Který ruský skladatel prožil svůj krátký život v osamění, chudobě, nemoci a nepochopení svého díla? ________________________________________________

23. Zajímáš se od dětství o chemii, přírodní vědy a hudbu? ______________________________

24. Stali jste se zpočátku právníkem? ___________________________________________

25. Čí hudba je založena na široké, písňové, plastické melodii? ______________________

26. Kdo miluje Rusy lidové písně vštípila nevolnická chůva a k orchestrálnímu

Hudba - hudebníci poddanského orchestru? __________________________________________

27. Byl první, kdo složil smyčcové kvartety (v ruské hudbě)? ______________________ 28. Slyšel jsi barvy a hudbu? ______________________________________________________

29. O kom se říká: „Ve své hudbě znovu vytvořil celý oceán ruských lidí, životů, postav -

Terov, vztahy, neštěstí, neúnosná zátěž, ponížení“ (V. Stasov)

___________________________________________________________________________

30. Jak se jmenuje první ruská opera v charakteru psychologického všedního muzikálu

31. Jaký je literární základ opery „Princ Igor“

_______________________________________________________________________

32. Kdo řekl tato slova: "Hudba je moje duše!" nebo „Lidé tvoří hudbu a my, com-

Pozitoři, jen to nahráváme a zařizujeme“? ____________________________________

33. Kolik oper napsal R.-Korsakov? Který? __________________________________________

____________________________________________________________________________

34. Byl první, kdo napsal romance a písně satirického charakteru (pro časopis Iskra)?

__________________________________________________________________________

35. „Zpěváci“ těžkého údělu ruského lidu (3 osoby: skladatel, básník, umělec):

___________________________________________________________________________

36. Zakladatel žánru ruské lyrické opery? _________________________________

37. Zakladatel ruské klasické hudby ____________________________________

38. Byl důstojníkem Preobraženského pluku? ____________________________________________

39. Studoval jsi u A.G.Rubinsteina? ______________________________________________________

40. Kdo se přátelil se Sechenovem, Botkinem, Mendělejevem? _________________________________

41. Zakladatel žánru symfonické pohádky? _____________________________________

42. Hudba koho (ruského skladatele) je lyricko-dramatického charakteru?

____________________________________________________________________________

43. Jaká je hlavní myšlenka opery „Boris Godunov“? ______________________________________

_____________________________________________________________________________

44. Zakladatel žánru ruské historické a každodenní opery? ___________________________

45. Přátelil se s Puškinem. Delvig, Žukovskij. Loutkář? ________________________

46. skladatel, lékař, chemik, významná veřejná osobnost ____________________

47." Skvělý učitel hudební pravdu." SZO? ______________________________________

48. Jmenujte Glinkinu romanci věnovanou otevření prvního železnice v Rusku?

_____________________________________________________________________________

49. Kolik oper napsal Čajkovskij? Který? __________________________________________

_____________________________________________________________________________

50. Na představení které opery ruského skladatele byli odvedeni provinilí vojáci?

51. Ve kterých operách R.-Korsakova se objevuje obraz Ivana Hrozného? _______________________

_____________________________________________________________________________

52. Hodně cestoval zahraničí, znal Brahmse. Grieg, Saint-Saens (ruština)

Skladatel) ____________________________________________________________________

53. Jaký byl původní název Glinkovy opery „Ivan Susanin“?

_______________________________________________

54. Kdo složil romance obviňujícího charakteru, temné a tragické ve zvuku?

___________________________________________________________________________

55. Pod dojmem, pro jaké události R. Korsakov zpracoval symfonický orchestr

Burlatského píseň "Dubinushka"? _________________________________________________

56. Valčík velmi miloval a zavedl jej do všech žánrů své tvorby _______________________

57. Komu jsou věnována díla „Waltz-Fantasy“ a romance „Pamatuji si nádherný okamžik“?

58. Jak se jmenuje velká vrcholná scéna 2. jednání opery „Princ Igor“?

_____________________________________________________________________________

59. Skladatel, lékař, chemik, významný veřejný činitel ____________________.

60. "Velký učitel hudební pravdy." SZO? ______________________________________

Náhled:

Otázky k zahraniční hudební literatuře

Po složení vážné zkoušky získal titul čestného člena Boloňské filharmonické akademie profesor a bylo mu tehdy 14 let? _________________________________________________________________________
Je možné tančit na hudbu Chopinových valčíků? ________________________ Proč? ________________________________________________________________
Jaký je rozdíl mezi sonátou a symfonií (struktura, provedení)? _______________________________________________________________________________________________________________________________________________________________ ___________________________
. Jeho dílo získalo uznání již za jeho života. V poslední cesta odřízl ho

Dav 20 tisíc fanoušků? __________________________________________

Co odlišuje hrdinu Schubertových písní od hrdiny Beethovenových děl? Co způsobuje tento rozdíl? _______________________________________________________________

_________________________________________________________________________

Hudba, jejíž Mozartovo dílo je založeno na vývoji druhé intonace?

Kde jinde najdete tuto intonaci u Mozarta? _____________________________

__________________________________________________________________________

Sloužil třicet let jako kapelník u zámožného uherského knížete Esterhazyho? ______________________________
Měl mnohostranný talent: skvělý skladatel, varhaník, cembalista a virtuózní houslista, nepřekonatelný improvizátor?_________________________
Německý skladatel se rozhodl ztělesnit grandiózní myšlenku univerzálního bratrství lidstva. Chcete-li to provést těžký úkol používal výrazové prostředky neobvyklé pro svůj zvolený žánr. Tato symfonie je provedena rozšířeným symfonickým orchestrem a sborem, zpívá linky ze Schillerovy ódy ve finále

Volejte "K radosti":

A) toto dílo__________________________________________________________

10. První představitel romantismu v hudbě?_________________________________

11. V 19 letech odjel na koncertní turné a už se nikdy nemohl vrátit do vlasti -

Polsko? _______________________________________________________________

12. Co je apartmá? Jaké jsou součásti taneční suity?

_________________________________________________________________________

Jeden Rakouský skladatel V 18. století velký reformátor opery napsal komickou operu, ve které oslavil muže třetího stavu, ukázal jeho temperamentní mysl, lásku k životu a ochotu bojovat za svá práva. Skladatel dokázal pomocí hudebních prostředků vytvořit jasné, živé charaktery postav a vyjádřit jejich stav mysli.

Jméno:

A). název opery_______________________________________________

V). literární zdroj _________________________________

Jejím zakladatelem umělecký styl byl Haydn v hudbě?

____________________________________________________________________

V roce 1822 složil vídeňský skladatel symfonii, která ohlašovala začátek nová éra PROTI symfonická hudba. Je považována za první západoevropskou lyricko-romantickou symfonii. Je v něm spousta neobvyklých věcí: nová forma struktury

(celkem 2 díly), intimní poetický charakter, smutná zamyšlenost a vnitřní

Tohle je psychologické drama.

Jméno:

A). název symfonie___________________________________

B). jeho tonalita_______________________________________________

Skladatel řekl: "Chytím osud pod krkem a nedovolím, aby mě rozdrtil!" ____________________________________________________________________
"Básník klavíru." Kdo to je?_________________________________________________
Jaký umělecký styl v hudbě představoval J. S. Bach?

__________________________________________________________________

Hudební myšlenky ho navštěvovaly dnem i nocí. Dokonce spal s brýlemi, aby si po rychlém probuzení mohl nahrát své hudební sny. ___________________________
Jako dítě měl krásný hlas, a tak zpíval v chrámovém sboru katedrály svatého Štěpána ve Vídni? ___________________________________
Byl pohřben ve společném hrobě na vídeňském hřbitově mezi další lidskou chátru: zločince, žebráky, bezdomovce. Přesné místo pohřbu není známo ________________________________________________________________
Podle poslední přání skladatel, po jeho smrti bylo jeho srdce posláno do vlasti ve zvláštní nádobě, kde je uloženo dodnes? ______________________
Mladý pianista se nejprve vyděsil a poté dobyl Vídeň svým mimořádným stylem hry: velmi bouřlivý, hlasitý, výrazný ____________________________________
Co je to polyfonie? Jaké jsou polyfonní žánry? ________________________

_________________________________________________________________________

Tohoto hudebníka nemohlo nic zlomit: materiální nevýhoda, nemoc, osamělost a dokonce úplná hluchota Kdo to je!___________________________________________
Jeden skladatel 19. století napsal 9 symfonií, ale za svůj život nikdy neslyšel ani jednu, napsal 22 sonát pro klavír, ale pouze 3 byly vydány, složil 604 písní, ale vyšlo jen 174 a nevznikla ani jedna jeho opera. přijat do výroby. Kdo je tento nešťastný skladatel?___________ __________________________
V Paříži v uměleckém salonu byl považován za „hvězdu“ první velikosti mezi neméně jasnými „hvězdami“: spisovateli - Balzac, Musset, Heine, Mickiewicz, skladatelé - Liszt, Bellini atd. ____________________________________
Do dějin hudby se zapsal jako „otec“ žánru symfonie a kvarteta.
Už v 6 letech jsi byl virtuóz a začal jsi koncertovat doma i v zahraničí? ___________________________________
Byl představitelem starobylého a velmi hudebního rodu? ____________________
Co je to kaple? ________________________________________________________

________________________________________________________________________

Kteří skladatelé působili jako kapelníci? _______________________________

_______________________________________________________________________

Žil v cizí zemi a velmi se mu stýskalo po vlasti, a tak se často obracel k národním melodiím. Tak se zrodily jeho polonézy a mazurky. kdo to je? ____________________________________________________________________
Otec požadoval, aby syn šel v jeho stopách, tzn. se stal učitelem ve škole _______________________________________________
Narodil se v rakouském Salcburku, žil krátký, ale velmi pestrý život? ___________________________________
Kdy (v jakých staletích) a kde žil L. Beethoven ____________________________________

________________________________________________________________________

Klavírní hudba kterého skladatele se vyznačuje výrazným každodenním charakterem, jednoduchostí a jasností pro vnímání a provedení, melodičností a výrazností? _____________________________________________________
Položit základy pro složení symfonického orchestru? _______________________

Kolik skupin? ___________________

Jaké nástroje jsou zahrnuty? ________________________________________________

________________________________________________________________________

Měl velký, přátelský hudební rodina. Ve volných hodinách jsme hráli hudbu

Všichni dohromady? ______________________________

Která Beethovenova symfonie má hlavní téma, které dominuje celé 1. větě? __________________________________________________
Co je to nokturno? kdo je napsal? ____________________________________________

________________________________________________________________________

Po seznámení s novým hudebním nástrojem „pianoforte“ skladatel a skvělý interpret okamžitě ocenil jeho přednosti a jako první na něj zahrál. Kdo je tato osoba?_______________________________________________________________
Oslepl jsi na konci života? ___________________________
Během cesty do Itálie se zúčastnil bohoslužby a poté zpaměti zaznamenal složité vícehlasé dílo, které bylo považováno za majetek církve a hrálo se pouze jednou ročně, jmenujte:

A). kde se to stalo?_______________________________________________________________

B). co se dělalo v kostele jednou za rok______________________________________________

B), který si toto dílo z paměti zapsal____________________

. Kdo napsal 11 symfonických programových předeher? („Egmont“, „Coriolanus“, „Leonora“) _________________________
Zakladatel rakouské klasické opery?____________________________

A) název opery________________________________________________________________

B). jeho žánrová příslušnost________________________________________________

V). v jakém jazyce byla provedena?_________________________________________________

Čí tři synové se stali skladateli?_________________
Ve kterých dvou svých dílech vypráví Schubert zvláštní příběh? hudební příběh o lásce, zradě, sociální nerovnosti a tragické osamělosti? ___________________________________________________________________________
V jakém žánru se Mozartův reformní talent projevil nejzřetelněji? _____________________________________________
Jaké hudební žánry Chopin výrazně proměnil a proměnil je ve virtuózní koncertní kusy? _____________________________________________________________
Občas velmi svobodně přistupoval k tradičním formám sonát a symfonických cyklů, porušoval sled částí, hudební témata, zavádějící nová témata. Například: nazval 3. větu symfonie „scherzo“ a ne „menuet“.

A). kdo je tento skladatel________________________________________________________________

B). proč to udělal?_______________________________________________________________

53 Jaká nová forma se zrodila v éře klasicismu? Jeho vlastnosti?

_________________________________________________________________________

__________________________________________________________________________

54 Co je to „HTK“? Jak je toto dílo postaveno? _______________________________
__________________________________________________________________________
__________________________________________________________________________

55 Které hudební nástroje hrál Schubert?____________________________________________
__________________________________________________________________________
56. Co je cavatina _____________________________________________________________

57. Narodila se v jižní Evropě. Její jméno znamená „venku“. Tak teď s jedním

Jeho zvuky jsou večer slyšet z jiné ulice. kdo to je? ___________________________________

58. Kterému dílu se říkalo „symfonie se svíčkami“ ___________________
____________________________________________

59. Řekněte slovo „fikce“ v latině ________________________________________

60. Jmenujte pseudonym Emanuele Conegliana, autora libret nejoblíbenějších oper

Mozart. ____________________________________________________________

Náhled:

Hudební materiál pro kvíz

1. Agapkin. březen "Sbohem Slovanu"

2. Albinoni. Adagio g moll

3. Anonymní. Gregoriánský chorál, 9. století

4. Bach. Toccata a fuga d moll

5. Beethoven. Symfonie č. 5, intro. a gl.p. 1 hodina

6. Beethoven. Symfonie č. 5, def. str. 1h.

7. Beethoven. Sonáta č. 8, intro. 1 hodina

8. Beethoven. Sonáta č. 8, kap. 1 hodina

9. Beethoven. Sonáta č. 8, 3 hodiny.

10.Beethoven. Předehra "Egmont"

11. Borodin. Opera "Princ Igor" - sbor "Sláva rudému slunci"

12. Borodin. Opera „Princ Igor“ – árie prince Igora „Ach dej, dej mi svobodu“

13.Wagner. Jízda Valkýr

14.Haydn. Symfonie č. 103, 1 hodina, intro.

15.Haydn. Symfonie č. 103, 1 hodina, kap. p.

16. Glinka. Opera „Ivan Susanin“ - polonéza, 2d.

17. Glinka. Opera „Ivan Susanin“ - Krakowiak, 2d.

18. Glinka. Opera „Ivan Susanin“ - mazurka, 2d.

19. Glinka. Opera „Ivan Susanin“ - Vanyova píseň „Jak zabili svou matku...“

20. Glinka. Opera „Ivan Susanin“ - Susanin árie, 4d.

21.Glinka. Opera "Ivan Susanin" - sbor "Glory"

22. Glinka. Op. "Ruslan a Lyudmila" - předehra

23. Glinka. Op. "Ruslan a Ludmila" - Ludmilina cavatina

24.Glinka. Op. "Ruslan a Lyudmila" - Farlafovo rondo

25.Glinka. Op. "Ruslan a Lyudmila" - pochod Černomoru

26.Glinka. Ubíhající píseň

27. Glinka. Skřivan

28. Glinka. Vzpomínám na nádherný okamžik

29. Glinka. Kamarinská

30.Glinka. Valčíková fantazie

31. Závada. Op. "Orfeus a Eurydika" - melodie flétny

32. Závada. Op. "Orfeus a Eurydika" - sbor Furies

33. Grieg. "Peer Gynt" - "Ráno"

34. Grieg. "Peer Gynt" - "Smrt Ose"

35. Grieg. "Peer Gynt" - "Anitra's Dance"

36. Grieg. "Peer Gynt" - "V jeskyni krále hory"

37. Grieg. "Peer Gynt" - "Solveig's Song"

38. Gregoriánské chorály (2)

39. Debussy. "Loutkový dort"

40.Škoda. Kulatá taneční melodie

41.Janequin. "ptačí zpěv"

42. Ljadov. "Baba Yaga"

43. Ljadov. "Kikimora"

44.Mašo. Mše - "Sanctus"

45.Mendelssohn. Svatební pochod

46.Mozart. Symfonie č. 40 - 1 hodina, kap.

47.Mozart. Symfonie č. 40 – 4 hodiny, hlavní sekce

48.Mozart. Op. "Figarova svatba" - předehra

49.Mozart. Op. „Figarova svatba“ – Figarova árie „The Frisky Boy...“

50.Mozart. Requiem – č. 7 „Lacrimoso“

51. Musorgskij. "Obrázky na výstavě" - "Procházka"

52. Musorgskij. "Obrázky na výstavě" - "Limoges Market"

53. Musorgskij. „Obrázky na výstavě“ – „Chýše na kuřecích stehýnkách“

54. Musorgskij. Op. "Sorochinskaya Fair" - hopak

55. Musorgskij. Op. „Boris Godunov“ - sbor „Sláva rudému slunci na obloze“

56. Musorgskij. Op. „Boris Godunov“ - Varlaamova píseň „Jako ve městě...“

57. Musorgskij. Op. „Boris Godunov“ - monolog Borise „Dosáhl jsem nejvyšší moci...“

58. Organum ( ročník uniformy zpěvy)

59. Purcell. Op. "Dido a Aeneas" - árie Dido

60. Prokofjev. "Petr a vlk" - závěrečný pochod

61. R-Korsakov. Op. "Sněhurka" - úvod

62. R-Korsakov. Op. "Sněhurka" - písně a tance ptáků

63. R-Korsakov. Op. "Sněhurka" - 3. píseň od Lelya

64. R-Korsakov. Op. „Příběh cara Saltana“ - „Tři zázraky“ (veverka)

65. R-Korsakov. Op. „Příběh cara Saltana“ - „Let čmeláka“

66. R-Korsakov. "Šeherezáda" - 1 hodina.

67. Saint-Saens. "Karneval zvířat" - "Klokánek"

68. Saint-Saens. "Karneval zvířat" - "Slon"

69. Saint-Saens. "Karneval zvířat" - "Swan"

70. Vogelweide. Rytířská píseň

71. Chačaturský. Lezginka z baletu „Gayane“

72. Čajkovskij. " Dětské album" - "Kamarinskaya"

73. Čajkovskij. Balet "Louskáček" - březen

74. Čajkovskij. Balet "Louskáček" - čínský tanec "Čaj"

75. Čajkovskij. Balet "Louskáček" - Tanec pastýřů

76. Čajkovskij. Balet "Louskáček" - ruský tanec "Trepak"

77. Čajkovskij. Balet "Louskáček" - Tanec cukrové švestkové víly

78. Čajkovskij. Balet "Louskáček" - Valčík květin

79. Čajkovskij. Op. "Eugene Onegin" - Lenského arioso "Miluji tě..."

80. Čajkovskij. Op. "Eugene Onegin" - Oněginova árie "Kdykoli život..."

81. Čajkovskij. Op. "Eugene Onegin" - Lenského árie "Kam, kam jsi odešel..."

82. Chopin. Valčík cis-moll

83. Chopin. Etuda č. 12 c-moll „Revoluční“stavět a zpívat se svolením:

B6/4, D7, umVII7, M6, uv4

3. Zazpívejte a analyzujte č. 292

4. Který akord se nazývá septima?

Jaké jsou typy úvodních sedmých akordů?

B I L E T č. 2

1. V tónině D dur stavět a zpívat:

A). harmonická stupnice;

B). rozlišení čolci;

T6 – S5/3 – D2 – T6 – D4/3 – T5/3 – VII7 – D6/5 – T5/3

2. Ze zvuku „mi“

D2, M6/4, umVII7, uv2, uv4

3. Z listu č. 283 rozeber a zazpívej

4. Charakteristické intervaly

B I L E T č. 3

1. V tónině h-moll stavět a zpívat:

A). přirozený rozsah;

B). všechny zkrácené intervaly;

V). harmonická sekvence:

T6 – D4/3 – t5/3 – umVII7 – D6/5 – t5/3 – s6/4 – D6 – t5/3

2. Ze zvuku „fa“ postav, urči klíč, vyřeš a zazpívej:

Um5/3, D4/3, VII7, ch4, um5

3. Z listu č. 296 rozeber a zazpívej

4. Co je „chromatismus“, „modulace“, „deviace“?

B I L E T č. 4

1. V tónině Es-dur stavět a zpívat:

A). harmonická stupnice;

V). harmonická sekvence:

T6 – D4/3 – T5/3 – VII7 – D6/5 – T5/3 – S6/4 – D6 – T5/3

2. Ze zvuku „re“ postav, urči klíč, vyřeš a zazpívej:

UV5/3, M6, umVII7, B6, UV4

3. Z listu č. 323 rozeber a zazpívej

4. Řekni vše o Mlocích.

B I L E T č. 5

1. V tónině E dur stavět a zpívat:

A). harmonická stupnice;

B). čolci;

V). harmonická sekvence:

T6 – S5/3 – D2 – T6 – T5/3 – VII7 – D6/5 – T5/3

2. Ze zvuku „re“ postav, urči klíč, vyřeš a zazpívej:

B6, umVII7, D2, uv4, ch5.

3. Z listu č. 316 analyzujte a zazpívejte

4. Způsoby lidové hudby

B I L E T č. 6

1. V tónině c moll stavět a zpívat:

A). přirozený rozsah;

B). všechny prodloužené intervaly;

V). harmonická sekvence:

T6 – s5/3 – D2 – t6 – D4/3 – t5/3 – umVII7 – D6/5 – t5/3

2. Ze zvuku „mi“ postav, urči klíč, vyřeš a zazpívej:

M6/4, D4/3, VII7, um5, m3

3. Z listu č. 294 rozeber a zazpívej

4. Související klíče

B I L E T č. 7

1. V tónině f moll stavět a zpívat:

A). melodická stupnice;

B). charakteristické intervaly;

V). harmonická sekvence:

T5/3 – umVII7 – D6/5 – t5/3 – t6 – s5/3 – D2 – t6

2. Ze zvuku „fa“ postav, urči klíč, vyřeš a zazpívej:

D4/3, um5/3, M6/4, h4, uv2

3. Z listu č. 289 rozeber a zazpívej

4. Velikost. Typy velikostí.

B I L E T č. 8

1. V tónině E dur stavět a zpívat:

A). harmonická stupnice;

B). charakteristické intervaly;

V). harmonická sekvence:

T5/3 – VII7 – D6/5 – T5/3 – T6 – S5/3 – D2 – T6

2. Ze zvuku „mi“ postav, urči klíč, vyřeš a zazpívej:

B6, D4/3, umVII7, b3, uv4

3. Z listu č. 317 rozeber a zazpívej

4. Intervaly. Vyjmenujte všechny snížené a prodloužené intervaly.

B I L E T č. 9

1. V tónině fis-moll stavět a zpívat:

A). přirozený rozsah;

B). rozlišení čolci;

V). harmonická sekvence:

T5/3 – s6 – t6/4 – D7 – t5/3 – umVII7 – D6/5 – t5/3

2. Od zvuku „do“ postav, urči klíč, vyřeš a zazpívej:

VII7, M6/4, D2, m6, b2

3. Z listu č. 325 analyzujte a zazpívejte

4. Enharmonismus. Vyjmenujte všechny enharmonicky stejné tonality.

B I L E T č. 10

1. V tónině Des dur stavět a zpívat:

A). harmonická stupnice;

B). všechny prodloužené intervaly;

V). harmonická sekvence:

T5/3 – S6 – T6/4 – D7 – T5/3 – VII7 – D6/5 – T5/3

2. Ze zvuku „si“ postav, urči klíč, vyřeš a zazpívej:

D7, M6/4, uv5/3, ch5, uv4

3. Z listu č. 281 rozeber a zazpívej

4. Lad. Klíč. Gamma. Seznam všech durové stupnice v pětinách

OK.

Zpracovala: vedoucí teoretického ministerstva obrany T.V. Volkova

Hudební literatura je jedním z fascinujících a vzdělávacích předmětů mezi hudebně teoretickými disciplínami na Dětské hudební škole (DSHI). Na správný výběr materiální, výtvarné a hudební ilustrace k němu, studovaná díla téměř vždy vyvolávají u studentů živý aktivní ohlas. „Klíčem“ k úspěchu učitele je často podněcování dětí samostatná kreativita. Studenti se zájmem plní kreativní úkoly navržené učitelem, ale s ještě větším zájmem vymýšlejí hry, křížovky, testy, píší eseje, tvoří abstrakty a zprávy. Všechny tyto formy práce jsou realizovány jak během vyučování, tak i mimo vyučování (jako domácí úkol).

Kreativní úkoly pomáhají nejen rozvíjet přirozené schopnosti žáků a jejich představivost, ale také identifikovat talentované děti. V praxi se musíme setkat s tím, že dítě při plnění úkolu z hudební literatury prokáže kromě analytických a hudebních schopností i výtvarné schopnosti (kresby k poslouchaným dílům).

Studium konkrétního tématu každý rok nashromáždí dost velký počet zajímavé kreativní práce dětí. Z nich bych rád představil nejmarkantnější úkoly jako výsledek mnohaleté společné kreativity mezi učitelem a studenty. Není možné ukázat všechna díla, která si zaslouží pozornost, omezím se proto na téma „Přehled života a kreativity“, které patří do sekce monografických témat „Ruští klasičtí skladatelé“ a studuje se v 6. třídě dětského Hudební škola (DSHI). Předložené úkoly může učitel využít jak v hodinách hudební literatury na dětských hudebních školách (DSHI), tak v hodinách hudební výchovy a mimoškolních hudebních akcích, soutěžích na středních školách.

Křížovky o kreativitě

Křížovka č. 1

Balada" href="/text/category/ballada/" rel="bookmark">balady, jejímž programem byl obraz V. Vereščagina. Název vokálního cyklu je „Písně a tance...“. Skutečné jméno Falešný Dmitrij (Podvodník) z Puškinovy tragédie „Boris Godunov“ a stejnojmenné opery M. Musorgského. Jméno kronikáře z opery "Boris Godunov". Název skladby z klavírního cyklu „Obrazy na výstavě“. Žánr Borisova sólového čísla z dějství II „Dosáhl jsem nejvyšší síly“.

Vertikální:

8. Jméno umělce, jehož obrazy sloužily jako podnět i program k tvorbě klavírní cyklus"Obrázky z výstavy."

Křížovka č. 2

"Href="/text/category/boleznennostmz/" rel="bookmark">ten, kdo tento obraz vymyslel a namaloval, se bolestně otočil. Jaká láska, něha a rozhořčení tam muselo být v plném proudu!"
Musorgského baladická píseň byla napsána na verše A. Golenishcheva-Kutuzova. O kterých skladatelových písních mluvíme? („Zapomenuto“) M. Musorgskij je autorem několika vokálních cyklů. V jednom z nich nám skladatel odkrývá svět dětských citů. „Všechno, co je ve světě dítěte poetické, naivní, sladké, trochu prohnané, dobromyslné, okouzlující, dětsky žhavé, zasněné a hluboce dojemné – se zde objevilo v nebývalých podobách, nikým nedotčené,“ napsal V. Stašov tento cyklus. Zde vznikly miniaturní scény (je jich 7) na texty samotného skladatele. O čem vokální cyklus mluvíme? („Children’s“) Je známo, že M. Musorgskij měl nepřekonatelný komický talent. Skladatel to ukázal v mnoha dílech, včetně těch vokálních. V písni, kterou lze podle autora nazvat „obrázkem ze života“, se zdravý vesnický chlap hloupě a nesmyslně učí nazpaměť pro něj nesrozumitelnou a nepotřebnou latinu a v myšlenkách se mu vynořuje obraz brunátného Stesha, tzv. Knězova dcera, do které se během bohoslužby zamiloval, se neustále objevuje, za což byl knězem bit. Píseň kontrastuje dva hudební obrazy – monotónní „nacpaný“ recitativ, mechanicky se opakující na jednom zvuku latinská slova, a široká rozmáchlá melodie spojená se vzpomínkami na krásnou Steshu. O jaké písničce mluvíme? ("seminář")

Testy kreativity

Test č. 1

„Vitální a kreativní cesta »

Ve kterém století žil a tvořil M. Musorgskij?
a) ve 20. století
*b) v 19. století
c) v 18. století. Kdy a kde se skladatel narodil?
A) 9. března 1839 ve vesnici Karevo, provincie Pskov
b) 20. května 1804 ve vesnici Novospasskoye, provincie Smolensk
c) 6. března 1844 ve městě Tichvin, provincie Novgorod. Kdo byl prvním učitelem hudby M. Musorgského?
a) otec
b) matka
c) bratr. V jaké instituci skladatel získal vzdělání?
a) v petrohradské námořní pěchotě
b) na petrohradské lékařsko-chirurgické akademii
PROTI) v petrohradské škole gardových praporčíků. Ve kterém roce se M. Musorgskij setkal se skladateli “ Mocná parta»?
A) v roce 1857
b) v roce 1860
c) v roce 1861. Jak se jmenovala první romance vytvořená skladatelem?
a) „Rozešli jsme se hrdě“
b)"Kde jsi, hvězdo?"
c) "Spi, spi, selský synu." Která z oper M. Musorgského, vzniklých v 60. letech, se stala vrcholem skladatelovy tvorby?
a) "Salambo"
b) "manželství"
PROTI)"Boris Godunov". S kterou z postav „Mocné hrstky“ se M. Musorgskij v letech 1868-72 zvláště sblížil a udržoval vřelé přátelské vztahy?
a) s Ts
b) s M. Balakirevem
PROTI) s V. Stašovem. Který skladatel po smrti M. Musorgského dokončil Khovanshchina a udělal nové vydání"Boris Godunov"?
A) N. Rimskij-Korsakov
b) A. Borodin
c) M. Balakirev. S kterým ze slavných vokalistů té doby absolvoval skladatel své poslední koncertní turné na jihu Ruska?
A) D. Leonová
b) F. Chaliapin
c) I. Kozlovský.

Test č. 2

Opera "Boris Godunov"

Kdo navrhl M. Musorgského k Puškinově tragédii „Boris Godunov“ jako námět pro operu?
a) Černyševskij
b) Nikolského
c) Stašov. Koho v opeře M. Musorgskij „... chápal jako velkou osobnost“?
a) Godunov
b) Pimena
PROTI) lidé. Kdo vytvořil libreto k opeře?
A) Musorgského
b) Stašov
c) Borodin. Který z následujících lidových sborů v opeře obsahuje citát z autentické lidové písně?
a) Refrén "Komu nás opouštíš?"
b) Refrén „Jako sláva rudému slunci na obloze“
c) Sbor "Chléb!" Která z uvedených operních postav nemá jasně definované leitthema?
A) Shuisky
b) Soudní exekutor
c) Svatý blázen Která z uvedených operních postav je hrdinou „mimo jeviště“?
A) Carevič Dmitrij
b) kronikář Pimen
c) Varlaam. Jak se ve skutečnosti jmenoval Falešný Dmitrij v opeře?
a) Štěpán Razin
b) Emeljan Pugačev
PROTI) Grigorij Otrepijev. Který z následujících sborů slouží jako vyvrcholení obrazu lidí v opeře?
a) „Jako sláva rudého slunce na obloze“
b) "Chléb!"
PROTI)"Síla byla v plném proudu, statečnost byla skvělá."

*Vybarveno tučně správné možnosti odpověď.

Odpovědi:

1. „Trpaslík“, 2. „Zapomenutý“. 3. "...smrt." 4. Otrepijev. 5. Pimen. 6. "Procházka." 7. Monolog. 8. Hartmann.

Odpovědi:

1. Dmitrij. 2. Godunov. 3. "Dětský pokoj." 4. „Khovanshchina“. 5. Karevo. 6. Gehrke. 7. "Salambo". 8. "Katakomby". 9. Soudní vykonavatel. 10. Shuisky. 11. Musorgskij.

MKOU DO "Korenevskaja dětská umělecká škola pojmenovaná po A.M. Rudenko" Kursk region, Korenevsky okres
Metodický vývoj na téma:
„Rozvoj tvůrčích schopností

literatura"

Připraveno a provedeno
učitel teoretických oborů
Minasyan Gohar Zhorai akademický rok 2015-2016 „Rozvoj tvůrčích schopností
v solfeggio a hudebních lekcích
literatura"
Obsah
Zavedení

Závěr
Reference
Cíl:
zvládnutí forem a metodického zajištění tvůrčích úkolů v kurzech hudebních a teoretických oborů Dětské umělecké školy
úkoly:
- analýza moderních učebnic hudebně teoretických oborů v ZUŠ za účelem stanovení metodických pokynů pro tvůrčí úkoly;
- identifikace forem činností v solfeggio lekcích, které přispívají k rozvoji tvořivých dovedností dětí;
- výběr kreativních úkolů do hodin hudební literatury.
Zavedení
Už dávno není kontroverzní tvrdit, že hudebníci jsou pracovitější, pilnější, společenští, cílevědomí, mají multidimenzionální myšlení, umí předem zahrát situaci a vyhodnotit již „ohrané“, jedním slovem mají mnoho vlastnosti nezbytné v našem rychle se měnícím životě. Takové vlastnosti se však formují v průběhu let a nejsou vždy zřejmé. Ale skutečnost, že navštěvování umělecké školy nemá žádný praktický přínos, je okamžitě matoucí. Absolventi dětských uměleckých škol totiž kromě práce, vyčerpávající a dlouhé práce na akademickém programu většinou nevědí, jak vybrat populární hudba, sladit melodii, aranžovat píseň, neovládat transpozici, jedním slovem vše, co by z muzicírování na nástroj činilo naléhavou každodenní potřebu. V dějinách hudební výchovy však byla období, kdy schopnost komponovat a improvizovat byla nedílnou součástí profese. „Ve století XYI-XYIII byli varhaníci a hráči na klávesové nástroje často nuceni uchýlit se k improvizaci. Dovedně improvizovat skladbu na dané téma bylo považováno za nejvyšší výkon umělce. Ojedinělou formou improvizace byl také doprovod. Improvizátor byl považován za skladatele nejvyššího typu. Improvizátor byl umístěn nekonečně výše než interpret, který byl schopen zahrát pouze naučené noty. Schopnost improvizace byla vnímána jako umění, které se samozřejmě s ohledem na určité údaje dalo a mělo naučit. Výuka improvizace byla nerozlučně spjata s výukou kompozice a hudební teorie.“ Období klasicismu se podle nás stalo ve vztahu k improvizaci zlomové. Beethoven začal v klavírních koncertech omezovat umělcovu představivost a psal kadenci pro instrumentální koncert, aby nezničil autorský záměr. Přesná reprodukce textu interpretem začala být ceněna mnohem více. Ale i v 19. století je hudební a historická publicistika plná nadšených ohlasů na improvizace Liszta a Paganiniho.
Ještě v minulém století výzkumníci a vědci, kteří významně přispěli k rozvoji psychologie a metod hudební trénink a vzdělávání, K. Orff, B. Asafiev, L. Vygotskij, B. Teplov, E. Nazai-Kinsky ve svých dílech nastolili problém rozvoje tvůrčích schopností žáků. Carl Orff tak poukázal na potřebu vzdělávat dítě tvořivost, kreativní myšlení, které se pak projeví v jakékoli oblasti jeho budoucí činnosti. Dnes je vědou potvrzeno, že rozvoj tvůrčích vlastností dětí prostřednictvím výtvarných prostředků stimuluje rozvoj matematických schopností, to znamená, že schopnost kreativně jednat (kreativita) lze úspěšně přenést z oblasti umění do oblasti umění. exaktní vědy.
Význam tvůrčích forem práce v ZUŠ
V moderní hudební výchově se problém rozvoje tvůrčích schopností studentů stává stále aktuálnější: tempo a úspěch společenského pokroku do značné míry závisí na počtu kreativně rozvinutých jedinců, kteří jsou schopni nestandardně řešit vznikající společenské a profesní problémy. proaktivním a kompetentním způsobem. Péče o schopnost být kreativní by se proto měla stát hlavním úkolem moderního vzdělávání.

Existuje jakýsi „podivný“, ale velmi silný názor, že hudební kreativita je něco extrémně složitého, pro „pouhého smrtelníka“ nedostupného a způsobujícího téměř „posvátnou“ hrůzu. Z nějakého důvodu nikoho nepřekvapí, když si děti malují papír barvami, tvoří postavy z plastelíny, píší tři eseje týdně o ruském jazyce nebo literatuře a dokonce testují sílu „poetického pera“, ale jakmile to dochází k nutnosti složit jednoduchou melodii, pochybuje nejen o „potřebnosti“ a užitečnosti tohoto díla, ale i o samotné možnosti jeho realizace. Ve skutečnosti k tomu nepotřebujete mít žádné nadpřirozené schopnosti, ale nelze přeceňovat výhody, které tento typ činnosti přináší pro hudební rozvoj.
Druhý problém souvisí s tím, že děti přicházejí do umělecké školy již s určitými prioritami a vzorcem chování. Svět hudební kreativity může být děsivý svou novostí, neobvyklostí a zdánlivou složitostí, vyvolávající reakci „odmítnutí“. Proto je zvláště důležité správně organizovat kreativní práci v prvních lekcích.
Kreativní úkoly v lekcích solfeggio
Než přejdeme k úvahám o hlavních formách tvůrčí práce, je třeba připomenout, že plnění těchto úkolů v lekcích solfeggia nemá za cíl naučit studenta „dobře“ skládat hudbu. Hlavní cíl– probudit zájem o hluboké a rozmanité studium hudby, hudební teorie, literaturu a utvářejí si stabilní a bezpodmínečnou potřebu rozvoje svých hudebních schopností. Pokud však student při plnění těchto úkolů prokáže mimořádné tvůrčí schopnosti, pak lze takový výsledek považovat za velké pedagogické „vítězství“ - studiem ve třídě kompozice student nepochybně dosáhne ještě většího úspěchu ve své tvůrčí a obecné hudební vývoj.
Při hudební výchově školáků se pozornost učitele zaměřuje na tři hlavní typy dětské hudební tvořivosti: poslech, hraní a skládání hudby. Pokud je však prvním dvěma na našich školách dlouhodobě věnována dostatečná pozornost, pak neméně důležitý aspekt hudební výchovy – identifikace a rozvíjení schopnosti žáků improvizovat a komponovat – bohužel stále pokulhává. Někteří učitelé nevidí přínos „primitivních“, „nešikovných“ melodií, které skládají jejich studenti. Pro studenta se však tato melodie někdy zdá zajímavější a smysluplnější než melodie navržené učitelem.

Kreativní formy práce v solfeggio lekcích slouží jako jakýsi „hlavní hybatel“, který spouští celý mechanismus studentova hudebního rozvoje. Předpokládá se (a ne bezdůvodně), že každé dítě má vnitřní potřebu studovat svět kolem sebe, jejíž jednou z forem je aktivní (tvůrčí) ovlivňování. Ve skutečnosti je stvoření tou nejzajímavější a nejzajímavější „hrou“, kterou lidstvo „vynalezlo“. Je pouze nutné přirozeně, bez „násilí“ a psychického nátlaku „vtáhnout“ začínajícího studenta do této úžasné „hry“, která ho dokáže zcela a zcela „zajmout“. Zde však mohou nastat určité potíže, většinou právě psychologického rázu.
Jak zkušenosti napovídají, jedním z nejúčinnějších způsobů, jak uvést dítě do světa hudební tvořivosti, je účast na kolektivním hudebním a divadelním představení. Účast nejen jako účinkující, ale částečně i jako spoluautor díla (ne nutně hudební úroveň– poměrně aktivní účast na organizaci a realizaci akce). Individuální forma práce ve třídě bohužel neumožňuje tuto metodu plně uplatnit v Dětské umělecké škole. I v takových podmínkách však existují určité „rezervy“. Učení písní formou dialogu má dobrý efekt. Hudební dialog s učitelem je první a velmi důležitou fází „vtažení“ studenta do tvůrčího procesu. Nejen, že „nutí“ studenta aktivně naslouchat učitelovým „náznakům“, ale také mu umožňuje projevit tvůrčí iniciativu v intonačních „charakteristikách“ představení. To zpravidla stačí k tomu, aby studenta „uchytila“ a probudila v něm zájem o aktivní interpretaci textu. V další fázi můžete vyzvat dítě, aby předvedlo své repliky s různými jinými intonacemi, improvizovalo konec fráze, vymyslelo rytmické a melodické verze replik a doplnilo melodie pro daný text (ústně). Ještě jeden krok – a můžete do své práce zahrnout základní formy kreativních úkolů.
Jak již bylo zmíněno dříve, kreativní úkoly mohou plnit různé funkce: stimulovat, rozvíjet a posilovat. V některých případech lze v jedné úloze provádět dvě nebo tři funkce najednou. Není v tom nic paradoxního, vše závisí na přístupu učitele. V jednom případě může výběr doprovodných akordů sloužit jako pobídka ke studiu příslušných témat teorie, v jiném případě - jako metoda konsolidace tohoto materiálu. Kromě toho může být stimulace jednoho úkolu doprovázena upevněním jiného, protože úkoly soustředěné výhradně na jeden teoretický materiál jsou prakticky nemožné nebo málo zajímavé. Pokud jde o vývojovou funkci, ta je v té či oné míře přítomna v jakémkoli tvůrčím úkolu. Přesto je nutné provést určité rozdělení forem tvůrčí práce v souladu s konkrétními pedagogickými úkoly.
„Stimulační“ úkoly jsou nastaveny tak, že jejich splnění je nemožné nebo velmi obtížné bez znalosti určitého teoretického tématu nebo určité praktické dovednosti. Zejména splnění jednoduchého úkolu samo o sobě „ústním“ skládáním několika melodií narazí dříve či později na problém zapamatovat si je a vyvolá otázku nutnosti jejich zapsání. Další úkol – nahrání složené melodie – je bez znalosti základů v podstatě nemožný hudební gramotnost. V ostatních případech je splnění tvůrčího úkolu možné jak na „intuitivní“ úrovni, tak na základě již získaných teoretických znalostí. Zde má smysl rozdělit práci do dvou etap. Například dříve navržený úkol zkomponovat „exotickou“ melodii v „orientálním duchu“ se v první fázi provádí „intuitivně“. Pokud je úspěšně dokončena, jsou zvažovány modální rysy melodie, analyzovány a formulovány teoretické koncepty harmonické módy, jejich struktura a aplikační vlastnosti. Pokud student nebyl schopen tento problém vyřešit sám, jsou rozebrány podobné příklady, znovu formulovány odpovídající pojmy a problém je řešen na základě určitého teoretického základu. Je velmi důležité nepovažovat první pokus za neúspěch, je důležité zaměřit pozornost studenta na „zvláštní“ výhody znalosti příslušné teorie.
Další verze scénáře zahrnuje analýzu a analýzu teoretické části ve třídě bezprostředně po „předložení uměleckého problému“. V každém případě je nutné, aby každé probírané téma v teoretické úrovni, měl svůj „odraz“ v tvůrčí praxi.
Všechny „podnětné“ tvůrčí úkoly jsou v drtivé většině písemné úkoly na skládání melodie nebo jiných texturních prvků, které splňují stanovené podmínky podle teorie studovaného tématu. Jak ukazuje praxe, je lepší tyto písemné tvůrčí úkoly plnit formou domácích úkolů, aby student v klidném prostředí nejen pochopil samotnou podstatu úkolů, ale také „tvořivě“ (v doslovném smyslu slova) přiblížit se k nim. Je důležité, aby student od samého začátku pochopil, že kreativita netoleruje „vybíravý“ postoj k sobě samé.
Na prvním stupni, na samém začátku školní docházky i na pozdějších stupních můžete zadávat úkoly improvizační formou, abyste obecný obrys porozumět a „vyzkoušet“ úkol již ve třídě, aniž by to zabralo mnoho času.
„Vývojové“ úkoly se mohou ve znění také shodovat s úkoly ostatních dvou typů. Jak již bylo uvedeno, vývojová funkce je přítomna v té či oné míře v jakémkoli tvůrčím úkolu. Program však nabízí i řadu speciálních úkolů zaměřených především na rozvoj hudebních schopností hudební sluch. „Rozvojové“ úkoly lze plnit ve třídě i doma. Jak ukazuje praxe, kreativní formy práce přispívají k rozvoji hudebních schopností mnohem efektivněji než klasická sluchová a intonační cvičení. Jedním z nejužitečnějších vývojových cvičení je psaní melodií a dalších texturních prvků bez pomoci klavíru nebo jiného nástroje – cvičení, které vám umožní rozvíjet dovednost psaní diktátů lépe, než na diktátech skutečně pracovat. Ve třídě lze podobné cvičení absolvovat společně s učitelem – například skládat melodii jednu po druhé. Na jedné straně to také umožňuje ušetřit drahocenný čas ve třídě a na druhé straně si student bude muset nejen zapsat melodii, kterou slyšel svým „vnitřním“ uchem, ale také slyšet fragment napsaný učitelem. . V raných fázích se důrazně doporučuje zpívat společně složený fragment v každé fázi jeho složení. To vám umožní kontrolovat skutečnou práci a aktivitu studentova sluchu a nedovolí mu psát „cokoli“.
„Posilující“ úkoly se svou formou a obsahem mohou shodovat se stimulačními nebo se od nich lišit větší komplexností či specifičností. Tento typ úloh je v pedagogické praxi poměrně hojně využíván, a proto nemá smysl je podrobně rozebírat. Poznamenejme pouze, že největší účinek z jejich použití se projeví, pokud jsou „spárovány“ se stimulanty, jak je znázorněno na předchozí příklad. Situace využití těchto úloh v „samostatné“ podobě je však docela možná, zejména pokud je „podnětný“ úkol ke studovanému tématu obtížně formulovatelný nebo jeho realizace zjevně nemůže studentovi přinést hmatatelné výhody.
Formy tvůrčí práce v hodinách hudební literatury
Hudební literatura je jedním z fascinujících a vzdělávacích předmětů mezi hudebně teoretickými obory na Dětské umělecké škole. Při správném výběru materiálu, výtvarných a hudebních ilustrací k tomu studovaná díla téměř vždy vyvolávají živý, aktivní ohlas studentů. „Klíčem“ k úspěchu učitele je často stimulace dětí k samostatné kreativitě. Studenti se zájmem plní kreativní úkoly navržené učitelem, ale s ještě větším zájmem vymýšlejí hry, křížovky, testy, píší eseje, tvoří abstrakty a zprávy. Všechny tyto formy práce jsou realizovány jak během vyučování, tak i mimo vyučování (jako domácí úkol).
Schopnost slyšet hudbu a přemýšlet o ní je třeba v dětech pěstovat od samého začátku školní hudební výchovy. Již v první hodině prvního ročníku by měl být ve třídě stanoven neměnný zákon: když ve třídě hraje hudba, žádné z dětí by nemělo zvedat ruce. Zároveň je nutné, aby studenti okamžitě pochopili, že tento zákon musí naplňovat ne proto, že to vyžaduje disciplína, ale proto, že když hudba zní, jedině pečlivým sledováním jejího zvuku ji lze hluboce vnímat a skutečně jí porozumět.
Odpovědi dětí dávají představu o úrovni jejich vývoje hudební vnímání. Tak například: to se stalo s fragmentem z Griegova „Ráno“. Kluci tomu říkali jinak: „Jaro“, „Východ slunce“, „Květiny kvetou“, „Ráno v lese“. Postupným vedením ke správnému názvu je potřeba posluchače pečlivě a nenápadně přiblížit hudbě a nebrat je do světa naivních fantazií daleko od hudby. Můžete se uchýlit k „nápovědám“ a věřit, že pomáhají vnímání hudby.
Je třeba procvičovat písemnou práci, jakousi skladbu na hudební témata. Samostatné úvahy studentů musí být pečlivě připraveny jejich myšlenkami. Kreativnímu vnímání je třeba dát určitý směr, aby nebrzdilo dětskou představivost a neomezovalo jejich asociativní myšlení. To jsou jen některé z forem komunikace mezi dětmi a hudbou, které jsou zaměřeny na rozvoj tvůrčí fantazie, rozvíjení vnímání hudebního obrazu a jeho prostřednictvím vnímání různých aspektů života.
Dětská tvořivost je založena na živých hudebních dojmech. Dítě při poslechu hudby vždy slyší nejen to, co je v ní obsaženo, co do ní skladatel (a samozřejmě interpret) vkládá, ale i to, co se pod jejím vlivem rodí v jeho duši, v jeho vědomí, tedy to, co vytváří jeho vlastní tvůrčí představivost. Posloucháním díla tak vzniká komplexní splynutí objektivního obsahu hudby a jejího subjektivního vnímání. Kreativita posluchače se snoubí s kreativitou skladatele a kreativitou interpreta!
Představivost dětí, zvláště těch mladších školního věku zpravidla jasný, živý a " hudební obrázky„Poslouchají rádi a nejčastěji s oči zavřené, abyste se nenechali rozptylovat, ale viděli hudbu ve své představě.
Umělecká a pedagogická hodnota otázky spočívá v možnosti dávat na ni různé správné odpovědi, v její všestrannosti a tvůrčím základě. A pak se kreativita projevuje v originalitě odpovědí dětí z první třídy. V úvaze o povaze písně „Groundhog“ od L. Beethovena děti odpovídají: „Smutná, něžná, klidná, tichá, pomalá, láskyplná, krásná“, „To je velmi smutná píseň“, „Je mi líto ubohý osamělý mlýnek na varhany.“ Všechny děti jsou ovlivněny zvukem hudby: tvoří společně, obnovují její obraz, odhalují svůj postoj. Zároveň je skvělé, když samy děti „sbírají“ kolektivní reflexi. Tito. Není to učitel, kdo spojí, co řekli, ale jeden ze studentů. Převaha kolektivních forem práce v hodinách hudební výchovy vytváří objektivní předpoklady pro hlubokou, komplexní osobní komunikaci mezi dětmi a jejich vzájemné ovlivňování. Proto je potřeba cítit, chápat a uchovávat individualitu a jedinečnost každého dítěte.
Jedním z metodických ustanovení programu je definice jediné, celistvé hudební a tvůrčí činnosti jako zpřístupnění životní náplň hudby, uskutečňované v různých formách komunikace s uměním.
Pokud studenti během výcviku objeví „pro sebe“ zákony, které tvoří dědictví lidstva, a nepřijmou je jen v hotové podobě, pak se do určité míry zapojí do kreativity, do procesu objevování. Proces identifikace a rozvoje tvůrčí činnosti studenta úzce souvisí s jeho osvobozením od povinného učení a memorování.
Děti potřebují tvořit a prožívat, aby pochopily. „Slyším a zapomínám. Vidím a pamatuji si to dlouho. ano a rozumím. (Čínská lidová moudrost). Aby hudbu zpřístupnili svým osobním zkušenostem, potřebují zpívat, hrát na nástroje, tančit, vymýšlet a měnit se. Tvořivost dětí ve třídě je chápána jako schopnost a chuť dělat něco po svém, individuálně, možná i originální. „Hraj, zpívej, tancuj, jak chceš“ – tato kouzelná slova otevírají dítěti neviditelné brány do světa fantazie, vynalézavosti, vynalézavosti, kde ho neomezují téměř žádná omezení.
V hodinách hudební výchovy se studenti setkávají s díly nejen speciálně napsanými pro děti, ale i s díly, které přesahují dětský repertoár– s díly klasických i moderních, domácích i zahraničních skladatelů a také hudební folklór různé národy. Zároveň schopnost studentů emocionálně - přímo a zároveň na základě reflexe, smysluplného vnímání hudební klasiky, označuje stupeň jejich hudebního vývoje, hudební kultury. Hudba při plnění mnoha životně důležitých úkolů je povolána řešit to nejdůležitější – vštípit dětem pocit vnitřního zapojení do duchovní kultury lidstva, vzdělávat životní pozice studentů ve světě hudby.
Rozvoj tvůrčích schopností v hodinách solfeggio a hudební literatury: formy a metody
Ještě v minulém století vědci a vědci, kteří významně přispěli k rozvoji psychologie a metod hudebního vyučování a výchovy, K. Orff, B. Asaf, L. Vygotskij, B. Teplov, E. Nazai-Kinsky ve svých práce nastolily problém rozvoje tvůrčích schopností žáků. Carl Orff tak poukázal na nutnost pěstovat v dítěti kreativitu, kreativní myšlení, které se pak projeví v jakékoli oblasti jeho budoucí činnosti. Dnes je vědou potvrzeno, že rozvoj tvůrčích vlastností dětí prostřednictvím výtvarných prostředků stimuluje rozvoj matematických schopností, to znamená, že schopnost kreativně jednat (kreativita) lze úspěšně přenést z oblasti umění do oblasti umění. exaktní vědy. V moderní hudební výchově se problém rozvoje tvůrčích schopností studentů stává stále aktuálnější: tempo a úspěch společenského pokroku do značné míry závisí na počtu kreativně rozvinutých jedinců, kteří jsou schopni nestandardně řešit vznikající společenské a profesní problémy. proaktivním a kompetentním způsobem. Péče o schopnost být kreativní by se proto měla stát hlavním úkolem moderního vzdělávání.
Při hudební výchově školáků se pozornost učitele zaměřuje na tři hlavní typy dětské hudební tvořivosti: poslech, hraní a skládání hudby. Pokud je však prvním dvěma na našich školách dlouhodobě věnována dostatečná pozornost, pak neméně důležitý aspekt hudební výchovy – identifikace a rozvíjení schopnosti žáků improvizovat a komponovat – bohužel stále pokulhává. Někteří učitelé nevidí přínos „primitivních“, „nešikovných“ melodií, které skládají jejich studenti. Pro studenta se však tato melodie někdy zdá zajímavější a smysluplnější než melodie navržené učitelem. V tomto ohledu se mi zdá důležité říci výrok B. Asafieva: „Člověk, který i v té nejmenší míře prožil radost z kreativity, prohlubuje svou životní zkušenost a stává se v psychologickém líčení jiným než člověk, který pouze napodobuje činy druhých."
Nesmíme zapomínat, že dětská tvořivost je obousměrný proces. Na jedné straně se dítě může projevovat v tvůrčích úkolech svobodně, bez zmatení, pouze zvládnutím určitých hudebních a sluchových zkušeností a dostatečného teoretického materiálu. Na druhé straně zapojení do kreativity poskytuje velké výhody: studenti jsou zapojeni do aktivního procesu osvojování znalostí. Takové znalosti budou trvalé a produktivní. Současně se rozvíjí samostatnost myšlení, schopnost srovnávat, dávat vedle sebe, vyvozovat závěry a kompetentně aplikovat v praxi celý komplex přijatých informací. teoretické informace. Kreativní metody a techniky pomáhají vytvořit atmosféru lehkosti a emocionální odezvy v lekci, což přispívá k nejúplnějšímu odhalení individuální schopnosti studentů, zvýšit motivaci a zájem o předmět. Proto v v poslední době vítáme to v programech a učebnice v solfeggio, hudební literatuře, v hudbě je stále více pozornosti věnováno takovým formám práce, jako je kompozice, improvizace, hra na nástroje, výběr doprovodu a druhého hlasu atd.
Atmosféra lehkosti v lekci napomáhá vytváření úkolů herní forma. Zejména studenti juniorské třídy, mají tyto formy práce opravdu rádi. Jakýkoli, i ten nejtěžší úkol se může proměnit ve vzrušující hru, pokud učitel podle toho úkol zformuluje. Například úkol „identifikovat známou píseň na základě jejího rytmického nebo melodického vzoru“ může být prezentován takto: „Hádej hádanku – jaký druh písně je napsaný na tabuli? „Ústní diktát (předvedení melodie hlasem nebo na nástroj nebo ukázka pohybu melodie po „žebříku“) lze prezentovat formou hry „Záchrana ze zajetí“: pokud student udělá chybu, pak mu ostatní přispěchají na pomoc. Kluci, kteří za sebou cítí podporu, se nebojí zapojit se do takových úkolů a nebojí se dělat chyby. Zároveň se lekce od lekce zvyšuje přesnost provedení a také nabyté hudební a sluchové zkušenosti.
Všichni studenti bez výjimky, bez ohledu na úroveň schopností, by měli být zapojeni do tvůrčího procesu. Prvky kreativity je vhodné zařadit do lekce co nejdříve. Šestileté až sedmileté děti mají nebývale bohatou fantazii, méně vyvinutý smysl pro sebekritiku, a proto volněji improvizují, i když jejich kompozice není úplně zdařilá. Pokud začnete zavádět kreativní úkoly od 5.–7. ročníku, často se setkávají s odporem školáků. Důvod je podle mého názoru v nedostatku určitých dovedností a již tak zvýšených požadavcích na výsledky vlastní činnosti. Studenti, kteří si již v raném věku osvojili kreativitu, na střední škole ochotně skládají.
Během mnoha let praxe učitele solfeggia a hudební literatury autor zabudoval do systému různé kreativní formy. Malý rozsah článku neumožňuje jeho úplné představení, proto se nabízí několik fragmentů z tohoto procesu.
Improvizace Doslova v prvních hodinách se prvňáčci seznámí s pojmy „registr“, „tempo“, „dynamika“, „údery“. Po krátké přípravné fázi, včetně poslechu děl a dostupné analýzy výrazových prostředků, jsou uvedeny odpovídající náměty-obrazy pro improvizace na klavír: „Tiger“, „Bunny“, „Summer Thunderstorm“ atd. přesto vyžadují znalosti notový zápis nebo dovednost ve hře na nástroj. Několik studentů se střídá v improvizaci na stejné téma. Po každé improvizaci mají děti zvláštní radost z určování charakteru obrazu: jeden tygr je bázlivý, druhý vzteklý, třetí zamyšleně „chodí“ sem a tam atd. Společně se provádí analýza výrazových prostředků.
Další zářný příklad aplikace improvizace na klavír souvisí s tématem „Intervaly“. Při studiu tématu je velmi důležité zaměřit pozornost studentů na akustické zabarvení každého intervalu, jejich individuální jedinečnost a umělecké a vyjadřovací schopnosti. V přípravná fáze Nejjednodušší improvizace zahrnuje: demonstraci zvuku intervalů v různých rejstřících, tempech, s různými úhozy a dynamické odstíny, v harmonické a melodické poloze, ve vzestupném i sestupném pohybu společná charakteristika umělecké; vyjadřovací možnosti intervaly ukázky z klasické hudební literatury (např domácí úkol studenti mají za úkol najít jasné intonace intervalů v dílech své specializace, sboru nebo orchestru).
Poté můžete začít tvořit. Témata-úkoly pro improvizace jsou vybírány podle vyjadřovacích schopností jednotlivých intervalů. Například: je získán velmi jasný, imaginativní hudební obraz „Twinking Stars“ vytvořený pomocí intervalu sekundy v harmonické formě. Studenti předvádějí zajímavé tvůrčí objevy improvizací duetu na téma „Osel a vosa“ pomocí tercií a sekund. Improvizace jsou systematicky zařazovány do práce v různých fázích učení, přičemž mohou být pěvecké, rytmické, motorické, žánrové, figurativní, dějové, volné atd. V improvizacích a esejích dostává učitel možnost řídit proces asimilace určitých teoretických informace, sledovat vývoj žáka, identifikovat stupeň jeho hudebnosti, růst tvůrčích schopností. Improvizace umožňuje nejen tvořit, ale i využívat získané dovednosti a znalosti během studia a tím je upevňovat.
Ukázka kreativních úkolů v rámci zvládnutí módu. Již počáteční fáze zvládnutí módu, postaveného na kombinaci jednotlivých kroků, postupně se propojujících v určitých obratech, vede ke schopnosti skládat a improvizovat melodie na omezeném počtu kroků. Zde bych rád poznamenal důležitou roli vizuální pomůcky„Knoflíky“ a „žebřík“ jako účinné prostředky, které nejen usnadňují kognitivní realitu, ale také organizují vnímání a aktivují proces zapamatování. Vnímání změn v pohybu melodie je založeno současně na sluchovém, zrakovém a motorickém vjemu.
Manuál „Tlačítka“ je houpačka a tlačítka pro poznámky ve dvou barvách ( symbol dlouhé a krátké doby trvání). Počáteční (přípravné) formy práce: - skládání melodií nových písní, zpěvů s pomocí učitele, již známých - zpaměti - provedení vyložených melodií „podle not“ hlasem nebo na nástroj; transpozice naučených písní, zpěvů („přemístění“ do jiné výšky – jejich rozpoznání z „hudebního textu“ – melodický diktát (vyskládání krátkých melodických frází na základě zvládnuté sady kroků);
Již nejjednodušší stupnicový intonační model (například: kroky V-III), zvládnutý v naznačených přípravných formách práce, může vést k některým „objevům“ na příkladu jednoduchých kreativních úkolů: „improvizace-prank“ (na základě stanoveného při zpěvu jsou tlačítka přeskupena na krocích 2-3 na výšku v rámci specifikovaných kroků). Výsledek: mnoho možností, které se zpívají společně s učitelem nebo hrají na klavír. Závěr: byly použity dva (tři) zvuky a kolik různých melodií lze složit; skládání melodie ve 2-3 krocích pro krátký text.
V tuto chvíli by se zdálo jednoduchý úkol děti se již učí porozumět výrazovému významu pohybu melodie a povaze rytmu Od několika konstruktivních prvních tvůrčích zkušeností se úkoly skládání hudby postupně komplikují.
Ukázka tvůrčích úkolů v rámci zvládnutí žánrů
Studujeme 3/4 takt a již víme, jak pracovat s některými rytmickými formulemi, přejdeme k nejoblíbenějšímu třídobému žánr - valčík. Po seznámení se s charakteristickými rysy žánru na příkladech světových hudebních klasiků studenti rádi skládají valčíky o 8-16 taktech pro různé nástroje, s doprovodem nebo bez doprovodu (student má právo zvolit si obtížnost úkolu podle jeho vlastní schopnosti). Rád bych poznamenal zajímavá díla: „Waltz of the Frogs“ od Daria Gritsuk, několik valčíků (!) Olgy Kovalchuk (žačka 3. třídy), „Lekce tance“ v žánru waltz od Alexandry Fedorové (žačka 5. třídy) a mnoho dalších. Stejně tak studium rytmických skupin s šestnáctinovými tóny bylo posíleno skládáním polky a prostřednictvím pochodového žánru bylo snadné zvládnout výrazové možnosti 4/4 taktu a tečkovaného rytmu.
Ke zvládnutí tématu „Hudební formy“ slouží mnoho zajímavých, vzrušujících úkolů: od jednotlivých dobových prvků (motiv, fráze, věta) až po rondové formy, variace, fugu.
Od jednoduchých po složité
Po zvládnutí všech potřebných znalostí nejvíce obtížné úkoly pomocí eseje programová hudba. Zároveň mají studenti možnost „experimentovat“ s různými souborovými skladbami, např.: Elena Kutinová (žačka 6. třídy) složila „Rytířskou romanci“ pro činely, dvoje housle a klavír (s touto a dalšími skladbami dívka se stala vítězkou v krajské soutěži mladých skladatelů). Vzniklo mnoho duetů: pro domru a klavír, flétnu a kytaru, flétnu a klavír, trubku a klavír a další. Žákům se líbilo muzicírování v souborech vytvořených jejich spolužáky. Nejdůležitější podmínkou pro tvůrčí rozvoj studentů je důslednost a systematičnost ve využívání tvůrčích forem práce a výsledek na sebe nenechá dlouho čekat.
Pamatujte - pojem „kreativní úkoly“ zahrnuje dvě složky. Úkoly se nazývají kreativní, protože děti musí kombinovat, improvizovat, skládat, to znamená samostatně najít nový výraz svých znalostí. Zároveň se jim však říká úkoly, protože se neočekává, že dětská tvořivost bude zcela nezávislá, ale za účasti učitele, který organizuje podmínky, materiály a povzbuzuje děti k tvůrčím činnostem. Úspěch této složité a vzrušující aktivity závisí na osobnosti učitele, jeho vášni a schopnosti podílet se na kreativitě studentů.
Závěr
Kreativní zadání má dvě složky. Úkoly se nazývají kreativní, protože děti musí kombinovat, improvizovat, skládat, to znamená samostatně najít nový výraz svých znalostí. Zároveň se jim však říká úkoly, protože se neočekává, že dětská kreativita bude zcela nezávislá, ale za účasti učitele, který organizuje podmínky. Materiály povzbuzují děti ke kreativitě. Úspěch této složité a vzrušující aktivity závisí na osobnosti učitele, jeho vášni a schopnosti podílet se na kreativitě studentů.
Hudba spojuje myšlení, vůli a city mas a zároveň uspokojuje estetické potřeby lidí a uvádí posluchače do velkých radostí, které umění přináší. Právě prostřednictvím posluchače hudba ovlivňuje život a pomáhá život transformovat.
Koneckonců, bez hudby život ztrácí smysl, neexistuje žádná hrana, která by vás přiměla přemýšlet, přimět ji obdivovat a pomáhat lidem žít a tvořit. Hudba je jedním z těch bohatství, které je lidem dáno.
Seznam použité literatury:
1. Kalugina M., Khalabuzar P. „Pěstování kreativních dovedností v solfeggio lekcích“ - M., 1987.
2. Koganovich, G. P. „Hudební improvizace a výchova kreativní osobnosti“ - Minsk, 1997.
3. Levi V. „Umění být jiný“ M., 1981.
4. Malakhova I. A. „Rozvoj osobnosti. Schopnost tvořit, nadání, talent“ - Ch. 1. - Minsk, 2002.
5.Nikitin B.P. „Kroky kreativity nebo vzdělávací hry“ - M. Prosveshchenie 1990.
6. Shatkovsky G. „Skládání a improvizace melodií“ M., 1991.
7. Shatkovsky G. „Rozvoj hudebního sluchu a dovedností v kreativní improvizaci“ - M., 1996.

Hudební kvíz. Zjistěte známý hudební motiv z díla W. A. Mozarta: název dílu, akční díl, téma, oddíl tonalita tempo 1 Symfonie 40 IV díl GP g-mollAllegro assai 2 Sonáta 11 I díl I díl IV var. A-durAndante grazioso 3 „Figarova svatba“ I d.I d. Cherubino's Aria Es-durAllegro vivace 4 Symfonie 40 I část I část PP B-durAllegro molto 5 Sonáta 11 III část střední část fis-mollAllegretto 6 část Symfonie E40 II část GP E40 II. -durAndante 7 „Figarova svatba“ I část I část Figarova Aria C-durVivace 8 „Requiem“ VII část Lacrimosa d-mollLarghetto 9 „Malá noční serenáda“ I část I část GP G-durAllegro 10 Předehra Figarova svatba3P A-durPresto

Prostřednictvím stránek biografie W. A. Mozarta. Vyberte a zapište data, která odpovídají událostem v životě skladatele 1756 y y y yy yy datumová událost Inscenace opery „Figarova svatba“ ve Vídni Setkání Haydn Narození v rodině dvorního hudebníka Rozchod s arcibiskupem Colloredem, stěhování do Vídně Psaní symfonie 40 ve Vídni Jmenování dvorním skladatelem císaře Josefa II. ve Vídni Setkání s Beethovenem ve Vídni Sňatek s Constance Weber Psaní opery " Kouzelná flétna", "Requiem", smrt skladatele oceněn Řádem zlaté ostruhy Koncertní turné po Evropě s otcem a sestrou po dobu 3 let

Ze stránek opery „Figarova svatba“ Vyhledejte árii operního hrdiny z not, podepište počáteční slova v ruštině, vložte klíčové znaky, vyplňte tabulku: operní hrdina číslo dějství holostonalita tempo

Země a jazyky na stránkách „Figarova svatba“ otázka odpověď Jak se jmenuje Beaumarchaisova komedie, která tvořila základ zápletky opery? V jakém jazyce je tato komedie napsána? V jakém jazyce je libreto opery? V jaké zemi se opera odehrává? V jaké zemi se narodil a žil tvůrce opery Mozart? Který rodný jazyk skladatel? Kdo přeložil text opery do ruštiny v roce 1875?

Doplňte názvy oper W. A. Mozarta Únos z …………………………………………. Don…………………………………………..…. Všechny ……………………………………………………….. imaginární ……………………………………………………………….. ….. Ředitel ………… …………………………… Mercy ………………………………………….. Magie ………………………………… ……… Bastien a ………………………………………………………..

Napište, v jakých klasických hudebních formách byla napsána studovaná díla W. A. Mozarta? hudební formy děl W. A. Mozarta Jednoduchá dvoudílná forma Jednoduchá třídílná forma Složitá třídílná forma Rondo forma Variační forma Sonátová forma

Určete podle ucha hudební forma jedna z částí sonatiny W. A. Mozarta ………………………………………………….. (zazní rondo sonatiny C dur v podání učitele - dvakrát) * * * Odpovězte na otázky: 1) V jaké tónině zní vedlejší část expozice sonátové formy, je-li v repríze napsána v A dur?) V jaké tónině zní závěrečná část expozice d moll. zvuk sonáty? ………

Krátce odpovězte na otázky: Které dílo věnoval Mozart Haydnovi? Ve kterých skladbách jste studoval metr 6/8? Jaké země Mozart navštívil? Jakými jazyky jsi mluvil? Na jaké nástroje jsi hrál? Kdo je autorem malé tragédie „Mozart a Salieri“? Kdo složil stejnojmennou operu? Jak se jmenuje román s Mozartem od D. Weisse?

Stručně odpovězte na otázky: Kdo složil v roce 1887 orchestrální suitu „Mozartiana“? Vyjmenujte žánr komické opery 18. století. v Rakousku a Německu? Vyjmenujte žánry italských oper 17.–18. století. PROTI. (vážné i komické) Co znamená „párová skladba“ symfonického orchestru? Jaký nástroj (smyčcový - smyčcový) není ve smyčcovém kvartetu? Který italský tanec připomínající témata sonáty A dur, díl 1, a Suzanninu árii ze 4. dílu opery?