Vzácné obrazy Aivazovského. Obraz "Černé moře", Aivazovsky - popis

Ivan Ajvazovský. Aul Gunib v Dagestánu.
Pohled od východu.
1867. Olej na plátně.

V roce 1868 podnikl Ajvazovský cestu na Kavkaz. Namaloval předhůří Kavkazu s perlovým řetězem zasněžených hor na obzoru, panoramata horských pásem táhnoucích se do dálky jako zkamenělé vlny, soutěsku Daryal a vesnici Gunib, ztracenou mezi skalnatými horami - Shamilovo poslední hnízdo. V Arménii maloval jezero Sevan a údolí Ararat. Vytvořil několik krásných obrazů znázorňujících Kavkaz z východního pobřeží Černého moře.

Ivan Ajvazovský a Ilja Repin. Puškin u moře
(Puškinovo loučení s Černým mořem).
1887. Olej na plátně.
Centrální Puškinovo muzeum. Puškin, Rusko.

Z řady velkých mistrů štětce se vyklubal mistr, který svůj talent zcela věnoval „volnému živlu“, jak Puškin nazval moře, a stal se jeho oddaným zpěvákem. Tímto mistrem byl Ivan Ajvazovský.

Na jedné z akademických výstav v Petrohradě (1836) se setkali dva umělci - výtvarník pera a výtvarník štětce. Seznámení s Alexandrem Sergejevičem Puškinem udělalo na mladého Aivazovského nesmazatelný dojem. „Od té doby se básník, kterého jsem již miloval, stal předmětem mých myšlenek, inspirace a dlouhých rozhovorů a příběhů o něm,“ vzpomínal umělec. Pushkin s velkým souhlasem hovořil o dílech talentovaného studenta na Akademii umění.

Ajvazovskij obdivoval talent největšího ruského básníka celý život, později mu (kolem roku 1880) věnoval celý cyklus obrazů. Spojil v nich poezii moře s obrazem básníka. Obraz Loučení s Černým mořem od A.S. Puškina vznikl v roce padesátého výročí smrti A.S. Aivazovsky pracoval na tomto obrazu ve spolupráci s Iljou Efimovičem Repinem. Repin na tomto obrázku namaloval postavu Puškina, Aivazovskij namaloval pozadí krajiny. Tohle je jeden z nejlepších obrázků na.

Puškinovo téma

Ivan Ajvazovský. Ve stejném roce byl na pobřeží Černého moře namalován další obraz Puškina. Později, v roce 1899, Aivazovský namaloval obraz Puškina na Krymu poblíž Gurzufských skal.
1887. Olej na plátně.
Puškin na pobřeží Černého moře.
Nikolaev Art Museum

Ajvazovskij obdivoval talent největšího ruského básníka celý život, později mu (kolem roku 1880) věnoval celý cyklus obrazů. Spojil v nich poezii moře s obrazem básníka. Obraz Puškin na pobřeží Černého moře vznikl v roce padesátého výročí smrti A.S. Ve stejném roce byl namalován další - jeden z nejlepších obrazů na Pushkinovo téma - A.S. Pushkin's Farewell to the Black Sea, na kterém pracoval I.K. (Repin na tomto obrázku namaloval postavu Puškina, Aivazovskij namaloval pozadí krajiny).

Později, v roce 1899, Aivazovský namaloval obraz Puškina na Krymu poblíž Gurzufských skal.

Ivan Ajvazovský. Puškin na Krymu poblíž Gurzufských skal.
1899. Olej na plátně.
Muzeum umění v Oděse, Oděsa, Ukrajina.

Ajvazovský měl svůj vlastní zavedený systém tvůrčí práce. "Malíř, který jen kopíruje přírodu," řekl, "se stává jejím otrokem... Pohyby živých prvků jsou pro štětec nepolapitelné: malovat blesky, poryv větru, šplouchnutí vlny je ze života nemyslitelné... Umělec si je musí pamatovat... Děj obrazů se mi tvoří v paměti, jako když básník načrtl na papír, začnu pracovat a neopustím plátno, dokud se na něm nevyjádřím štětcem...“

Srovnání pracovních postupů umělce a básníka zde není náhodné. O formování kreativity Aivazovského velký vliv Poezie A.S. Puškina měla dopad, takže Pushkinovy sloky se často objevují v naší paměti před Aivazovského obrazy. Aivazovského tvůrčí představivost nebyla při jeho tvorbě ničím omezována. Při tvorbě svých děl spoléhal pouze na své vlastní, skutečně mimořádné, vizuální paměť a poetická představivost.

Ajvazovskij obdivoval talent největšího ruského básníka celý život, později mu (kolem roku 1880) věnoval celý cyklus obrazů. Obraz Puškina na Krymu u skal Gurzuf byl namalován v roce 1899 a předtím, v roce 1887, v roce padesátého výročí smrti A.S nádherné obrazy Pushkin na pobřeží Černého moře a A.S. Pushkinovo loučení s Černým mořem.

Ivan Ajvazovský. Duha.
1873. Olej na plátně.

V roce 1873 vytvořil Aivazovsky vynikající obraz Duha. Děj tohoto obrázku - bouře na moři a loď umírající u skalnatého pobřeží - není pro Aivazovského dílo nic neobvyklého. Ale jeho barevná škála a malířské provedení byly zcela novým fenoménem ruské malby sedmdesátých let. Aivazovský znázornil tuto bouři, jako by byl sám mezi zuřícími vlnami. Hurikánový vítr odstraňuje vodní prach z jejich hřebenů. Jakoby skrz ženoucí se vír je sotva vidět silueta potápějící se lodi a nejasné obrysy skalnatého pobřeží.

Mraky na obloze se rozpustily do průhledného vlhkého závoje. Tento chaos prorazil proud sluneční světlo, ležel jako duha na vodě a dal malbě vícebarevné zbarvení. Celý obraz je malován v nejlepších odstínech modré, zelené, růžové a fialové barvy. Stejné tóny, mírně zvýrazněné v barvě, přenášejí samotnou duhu. Mihotá se s jemným přeludem. Z toho duha získala onu průhlednost, jemnost a čistotu barev, která nás v přírodě vždy potěší a okouzlí. Obraz "Duha" byl novou, vyšší úrovní v Aivazovského tvorbě.

Pokud jde o jeden z těchto obrazů Aivazovského F.M. Dostojevskij napsal: „Bouře... pana Ajvazovského... je úžasně dobrá, jako všechny jeho bouře, a tady je pánem – bez soupeřů... V jeho bouři je uchvácení, je to věčná krása, která na diváka zasáhne živoucí, skutečnou bouří...“

Ivan Ajvazovský. Rybáři na pobřeží.
1852. Olej na plátně.

"Moře je můj život," řekl umělec. Měl schopnost zprostředkovat pohyb a dech moře.

Aivazovsky miloval moře od dětství a dokázal vytvořit pravdivý a poetický obraz bezmezných prvků, jehož romantickému vnímání zůstal vždy věrný.

Mistr se vyznačoval neobvyklým obrazovým myšlením. Na plátně umělec vytváří jasné kombinace, které ohromují svým velkolepým dekorativním zvukem. Taková díla vnímáte jako symfonii barev, jako píseň ke kráse. "Kdybych žil dalších tři sta let," řekl umělec, "vždycky bych v moři našel něco nového."

Na Aivazovského obrazech často můžete vidět lidi, kteří obdivují majestátní krásu přírody. Umělec vidí v člověku nedílnou součást vesmíru. jeho "fiktivní" romantičtí hrdinové autoportréty po svém.

Umělec objevil svůj způsob zobrazování zpaměti i bez skic, omezil se pouze na zběžné skici tužkou. Na zdůvodnění této metody umělec řekl: „Pohyby živých prvků jsou pro štětec nepolapitelné: malování blesků, poryv větru, šplouchnutí vlny je v životě nemyslitelné.“

Jako dítě si hrál na břehu rodné Feodosie a od dětství se mu do duše vryla smaragdová hra příboje Černého moře. Následně, bez ohledu na to, kolik moří namaloval, vždy skončil s čistou zelenou vodou s šeříkovými krajkami pěny, charakteristickými pro jeho rodný euxinský Pontus. Nejživější dojmy byly spojeny s mořem; Zřejmě proto veškerou svou práci věnoval zobrazování moře. Se stejnou silou dokázal přenést lesk slunečních paprsků jiskřících na vodě, průhlednost hloubka moře a sněhově bílá pěna vln.

Aivazovského díla vynikala mezi díly současných malířů svými koloristickými kvalitami. Ve 40. letech 19. století na výstavě v Berlíně recenzent místních novin vysvětlil zvýšený zvuk barev v dílech ruského umělce tím, že byl hluchoněmý a tento nedostatek byl kompenzován zvýšeným zrakem.

Přísný kritik I.N. Kramskoy napsal P. M. Treťjakovovi: „Aivazovskij má pravděpodobně tajemství skládání barev a dokonce i barvy samotné jsou tajné, nikdy jsem neviděl tak jasné a čisté tóny ani na pultech obchodů s komáry.

Aivazovsky byl ovlivněn nizozemskými námořními malíři 17. století a dospěl k malířské technice „akvarel“, kdy se barva na plátno nanáší v tenkých překrývajících se vrstvách. To umožnilo zprostředkovat nejmenší barevné tónové přechody.

Aivazovskij začal malovat obraz, zobrazující oblohu, nebo jak to nazýval, po svém učiteli na Akademii umění M. N. Vorobyova - vzduch. Bez ohledu na velikost plátna Aivazovsky maloval „vzduch“ v jedné relaci, i když trvala až 12 hodin v řadě. S takovým titánským úsilím bylo dosaženo přenosu vzdušnosti a celistvosti barevného schématu oblohy. Touha dokončit obraz co nejrychleji byla diktována touhou neztratit jednotu nálady motivu, zprostředkovat divákovi zmrazený okamžik v životě pohyblivého mořského živlu. Voda na jeho obrazech je bezbřehý oceán, ne bouřlivý, ale houpající se, drsný, nekonečný. A obloha, pokud je to možné, je ještě nekonečnější.

„Zápletka obrazu,“ řekl umělec, „se utváří v mé paměti, jako děj básně básníka, který načrtl na kus papíru, začínám pracovat a neopouštím plátno, dokud Své myšlenky na to vyjadřuji štětcem.“ Aivazovský o svých obrazech poznamenal: „Ty obrazy, na kterých hlavní síla

- světlo slunce, ... musí být považováno za nejlepší."
1843.

Azurové moře:

Olej na plátně.

Rybáři na pobřeží.

1852. Olej na plátně. Národní galerie

Arménie, Jerevan, Arménie.

1863. Olej na plátně.

Národní galerie Arménie, Jerevan, Arménie.

Ivan Ajvazovský. Sinopova bitva. Noc po bitvě.
1853. Olej na plátně.
Centrální námořní muzeum, Petrohrad, Rusko.

Zvláštní místo v Aivazovského odkazu zaujímají díla věnovaná hrdinským činům ruské flotily, která tvořila jeho jedinečnou historickou kroniku, počínaje bitvami v době Petra I. a konče současný umělec události krymské války v letech 1853-1856 a rusko-turecké války v letech 1877-1878 za osvobození Balkánu. Od roku 1844 byl Aivazovskij malířem hlavního námořního štábu.

18. listopadu 1853, během krymské války v letech 1853-1856, se v Sinopském zálivu odehrála námořní bitva mezi ruskou a tureckou eskadrou. Turecká eskadra Osmana Paši odjela do Konstantinopole přistávací operace v oblasti Sukhum-Kale a zastavil se v Sinop Bay. Ruská černomořská flotila měla za úkol zabránit aktivním nepřátelským akcím. Eskadra pod velením viceadmirála P.S. Nakhimova (3 bitevní lodě) během křižování objevila tureckou eskadru a zablokovala ji v zálivu. O pomoc požádal Sevastopol. V době bitvy měla ruská eskadra 6 bitevních lodí a 2 fregaty a turecká eskadra 7 fregat, 3 korvety, 2 parní fregaty, 2 brigy, 2 transportní lodě. Rusové měli 720 děl a Turci - 510. V důsledku bitvy, která trvala 4 hodiny, byla zničena celá turecká flotila (s výjimkou parníku Taif). Turci ztratili přes 3 tisíce zabitých a utopených lidí, asi 200 lidí. byli zajati (včetně velitele flotily). Rusové ztratili 37 lidí. zabito a 235 zraněno. Vítězstvím v Sinopském zálivu získala ruská flotila úplnou převahu v Černém moři a zmařila plány na turecké vylodění na Kavkaze.

Jakmile se k Aivazovskému donesla zpráva o bitvě u Sinopu, okamžitě se vydal do Sevastopolu a zeptal se účastníků bitvy na všechny okolnosti případu. Brzy byly v Sevastopolu vystaveny dva obrazy Aivazovského, zobrazující bitvu u Sinopu v noci a ve dne. Jednalo se o obrazy Námořní bitva u Sinopu 18. listopadu 1853 a Bitva u Sinopu. Noc po bitvě.

Výstavu navštívil admirál Nakhimov; vysoce oceňující Aivazovského dílo, zejména obraz Bitva u Sinopu. Noc po bitvě. Řekl: "Obraz je velmi dobře proveden."

Po návštěvě obleženého Sevastopolu Aivazovskij také namaloval řadu obrazů věnovaných hrdinské obraně města.

Ivan Ajvazovský. Klidné moře.
1863. Olej na plátně.
Národní galerie Arménie, Jerevan, Arménie.

Moře bylo jeho živlem. Pouze jemu se otevřela duše umělce. Pokaždé, když stál u stojanu, dal Aivazovský průchod své představivosti. A plátno ztělesňovalo přesně to, co viděl předem svým vnitřním pohledem.

Aivazovskij tak vstoupil do současného umění, veden vlastními zákony uměleckého vnímání světa. Umělecké myšlení mistra je dekorativní; je to dáno jeho dětstvím, krví, původem. Dekorativnost vůbec neruší, ale přispívá Aivazovskému v jeho přesné emocionální charakteristice zobrazovaného. Dokonalosti výsledku je dosaženo virtuozitou těch nejmimořádnějších tónových nuancí. Zde nemá sobě rovného, a proto byl přirovnáván k Paganinimu. Aivazovsky je mistrem tónu. Kánony evropské školy, které získal, se překrývají s jeho přirozeným, čistě národním dekorativním vkusem. Tato jednota dvou principů umožňuje umělci dosáhnout tak přesvědčivé saturace světlovzdušné atmosféry a melodické barevné harmonie. Možná právě v jedinečnosti takového spojení spočívá magická přitažlivost jeho obrazů.

Ivan Ajvazovský. Mezi vlnami.
1898. Olej na plátně.
Obrazárna Aivazovsky, Feodosia, Ukrajina.

Mistrův dlouhý a slavný život proběhl v nepřetržité komunikaci s mořem - symbolem svobody a prostoru. A moře, někdy klidné, jindy rozbouřené nebo rozbouřené, mu štědře poskytlo nepřeberné bohatství dojmů. Obraz Mezi vlnami, který byl vrcholem jeho tvorby, namaloval Ajvazovskij, když mu bylo 80 let.

"Šedé zuřivé vlny se ženou nad propastí." Jsou nesmírní, řítí se v hněvu vzhůru, ale černé, olověné mraky, hnané bouřlivým větrem, visí nad propastí a zde jako ve zlověstném pekelném kotli vládnou živly. Moře bublá, kypí, pění. Hřebeny šachet jiskří. Žádný živá duše, ani svobodný pták se neodváží být svědkem zuření bouře... Opuštěný...

Jen velký umělec mohl vidět a pamatovat si tento skutečně planetární okamžik, kdy věříte v prvotní existenci naší Země. A přes hukot a hukot bouře proráží paprsek slunce s tichou melodií radosti a kdesi v dálce se třpytí úzký pruh světla“ (I.V. Dolgopolov).

Umělec zobrazil zuřící živel - rozbouřenou oblohu a rozbouřené moře, pokryté vlnami, jako by se vařily ve vzájemné srážce. Ve svých obrazech opustil obvyklé detaily v podobě fragmentů stěžňů a umírajících lodí, ztracených v obrovském moři. Znal mnoho způsobů, jak dramatizovat náměty svých obrazů, ale při práci na tomto díle se k žádnému z nich neuchýlil. Mezi vlnami se zdá, že se obsah malby Černého moře stále odhaluje v čase: je-li v jednom případě zobrazeno rozbouřené moře, v druhém již zuří, v okamžiku nejvyššího hrozivého stavu. mořský živel. Mistrovství malby Mezi vlnami je plodem dlouhého a tvrdá práce po celý život umělce. Jeho práce na něm probíhala rychle a snadno. Štětec, poslušný umělcově ruce, vyřezal přesně takový tvar, jaký si umělec přál, a na plátno nanesl barvu tak, jak mu to říkaly jeho zkušenosti a instinkt. velký umělec, který jednou položený úder neopravil.

Sám Ajvazovskij si byl zjevně vědom, že obraz Mezi vlnami je z hlediska provedení výrazně vyšší než všechna předchozí díla posledních letech. Přestože po jeho vzniku ještě dva roky pracoval na výstavách svých děl v Moskvě, Londýně a Petrohradě, obraz z Feodosie neodvezl, odkázal jej spolu s dalšími díly, která byla v jeho umění. galerie, rodné město Feodosia.

Až do vysokého věku, až do posledních dnů svého života, byl Ajvazovský plný nových nápadů, které ho vzrušovaly, jako by nebyl osmdesátiletý velmi zkušený mistr, který namaloval šest tisíc obrazů, ale mladý, začínající umělec právě nastoupil cestu umění. Umělcovu živou, činorodou povahu a zachovalou nehybnost citů charakterizuje jeho odpověď na otázku jednoho z přátel: který ze všech malovaných obrazů považuje sám mistr za nejlepší? "Ten," odpověděl Aivazovskij bez zaváhání, "který stojí na stojanu v ateliéru, který jsem dnes začal malovat..."

V jeho korespondenci z posledních let jsou řádky, které hovoří o hlubokém vzrušení, které provázelo jeho práci. Na konci jednoho velkého obchodní dopis v roce 1894 jsou tato slova: „Odpusťte mi, že píšu na kousky (papíru, maluji velký obraz a jsem strašně zaujatý). V dalším dopise (1899): „Letos jsem toho napsal hodně, 82 let mě nutí spěchat...“ Byl ve věku, kdy si jasně uvědomoval, že jeho čas utíká, ale pokračoval v práci s věčnými. zvýšení energie.

Ivan Ajvazovský. Potápějící se loď.
1854. Papírová kulička, grafitová tužka, barevná tužka, škrábání.
Státní ruské muzeum, Petrohrad, Rusko.

Když už mluvíme o díle Aivazovského, nelze se zastavit u velkého grafického dědictví, které mistr zanechal.

Jedním z umělcových nejlepších grafických děl je obraz Potápějící se loď.

Za svůj dlouhý život podnikl Ajvazovský řadu cest: několikrát navštívil Itálii, Paříž a další evropská města, působil na Kavkaze, doplul k břehům Malé Asie, byl v Egyptě a na sklonku života v r. 1898 podnikl dlouhou cestu do Ameriky. Během svých námořních cest obohacoval svá pozorování a kresby se hromadily v jeho složkách.

Ajvazovský vždy maloval hodně a rád. Jeho kresby jsou zajímavé jak pro své umělecké provedení, tak pro pochopení umělcovy tvůrčí metody. Mezi kresbami tužkou vynikají svým zralým mistrovstvím díla ze čtyřicátých let, do doby jeho akademické cesty v letech 1840-1844 a plavby u pobřeží Malé Asie a souostroví v létě 1845.

Ve 40. letech 19. století Aivazovskij hodně pracoval na jihu Ruska, hlavně na Krymu. Tam vytvořil grafickou sérii mořských druhů sépiovou technikou. Umělec udělal lehký náčrt krajiny grafitová tužka a pak psal sépií, jejíž nahnědlá barva se jemně měnila od syté po světlou, zcela průhlednou. Pro zprostředkování lesku vodní hladiny nebo mořské pěny umělec často používal vápno nebo škrábání vrchní vrstva speciálně opatřený papír, který vytvořil další světelný efekt. Jedno z těchto děl, Pohled na město Nikolajev, je ve Státním ruském muzeu v Petrohradě.

Kresby tohoto póru jsou harmonické v kompozičním rozložení hmot a vyznačují se přísným propracováním detailů. Naznačují velké velikosti listů a grafická úplnost velký význam, kterou dal Aivazovský kresbám ze života. Jednalo se především o snímky pobřežních měst. Aivazovskij maloval pomocí ostrého, tvrdého grafitu městské budovy přiléhající k horským římsám, ustupující do dálky nebo jednotlivé budovy, které se mu líbily, a komponoval je do krajin. Pomocí nejjednodušších grafických prostředků - linie, téměř bez použití šerosvitu, dosáhl nejjemnějších efektů a přesného vykreslení objemu a prostoru. Vždy mu pomohly kresby, které na svých cestách vytvořil kreativní práce. V mládí často používal kresby ke kompozici obrazů beze změn. Později je volně přepracovával a často mu posloužily jen jako první podnět k realizaci tvůrčích nápadů. Druhá polovina Aivazovského života zahrnuje velké množství kreseb vytvořených volným, širokým způsobem. V posledním období své kreativity, kdy Aivazovskij dělal rychlé cestovní náčrty, začal volně kreslit, čárou reprodukovat všechny křivky formy, často se sotva dotýkající měkká tužka papír. Jeho kresby, které ztratily svou dřívější grafickou přísnost a jasnost, získaly nové obrazové kvality.

Jak se Aivazovského tvůrčí metoda vykrystalizovala a nahromadily se jeho rozsáhlé tvůrčí zkušenosti a dovednosti, došlo v umělcově pracovním procesu k znatelnému posunu, který ovlivnil i jeho přípravné kresby. Nyní vytváří náčrt budoucího díla ze své představivosti, nikoli z přirozené kresby, jak to udělal v rané období tvořivost. Aivazovskij samozřejmě nebyl vždy okamžitě spokojen s řešením nalezeným v náčrtu. K jeho poslednímu obrazu „Výbuch lodi“ existují tři verze skici. Snažil se o co nejlepší řešení kompozice i v kresebném formátu: dvě kresby byly provedeny v horizontálním obdélníku a jedna ve vertikálním. Všechny tři jsou provedeny rychlým tahem, který vyjadřuje schéma kompozice. Zdá se, že takové kresby ilustrují slova Aivazovského týkající se způsobu jeho práce: „Když jsem tužkou na papír načrtl plán obrazu, který jsem vytvořil, pustím se do práce a takříkajíc se věnuji to celou svou duší." Aivazovského grafiky obohacují a rozšiřují naše obvyklé chápání jeho díla a jeho jedinečné metody práce. Pro grafické práce Aivazovský používal různé materiály a techniky.

Řada jemně malovaných akvarelů provedených v jedné barvě - sépie - pochází z šedesátých let. Aivazovskij obvykle použil světlou výplň oblohy silně zředěnou barvou, sotva obkresloval mraky, sotva se dotýkal vody, Aivazovský rozložil popředí širokým, tmavým tónem, namaloval hory v pozadí a namaloval loď nebo loď na vodě. v hlubokém sépiovém tónu. Takovými jednoduchými prostředky někdy zprostředkoval veškeré kouzlo jasného slunečného dne na moři, valení průhledné vlny na pobřeží, záři světelných mraků nad hlubokým mořem. Pokud jde o úroveň dovednosti a jemnost přenášeného stavu přírody, taková sépie od Aivazovského daleko přesahuje obvyklou představu akvarelových náčrtů.

V roce 1860 napsal Aivazovsky podobný druh krásné sépie „Moře po bouři“. Aivazovsky byl s tímto akvarelem zřejmě spokojen, protože jej poslal jako dárek P.M. Treťjakov. Aivazovsky široce používal křídový papír, na kterém kreslil, dosáhl virtuózní dovednosti. Mezi takové kresby patří „The Tempest“, vytvořená v roce 1855. Kresba byla provedena na papíře tónovaném v horní části teplou růžovou barvou a ve spodní části ocelově šedou barvou. Pomocí různých technik škrábání barevné křídové vrstvy Aivazovský dobře přenesl pěnu na hřebenech vln a odrazy na vodě. Ajvazovskij mistrovsky kreslil perem a inkoustem.

Ivan Ajvazovský. Chaos. Stvoření světa.
1841. Olej na papíře.
Muzeum arménské mechitaristické kongregace.
Ostrov svatého Lazara, Benátky.

Po ukončení studia prvotřídní zlatou medailí získal Aivazovský právo cestovat do zahraničí jako akademický důchodce. A v roce 1840 odešel do Itálie.

Umělec pracoval v Itálii s velkým nadšením a vytvořil zde asi padesát velkých obrazů. Vystaveny v Neapoli a Římě způsobily skutečný rozruch a oslavovaly mladý malíř. Kritici psali, že nikdo nikdy neznázornil světlo, vzduch a vodu tak živě a autenticky.

Obrazový chaos. Stvoření světa. Aivazovskij byl poctěn zařazením do stálé expozice Vatikánského muzea. Papež Řehoř XVI udělil umělci zlatou medaili. Při této příležitosti Gogol umělci vtipně řekl: „Váš „chaos“ vytvořil chaos ve Vatikánu.

Bitva u Chesmy je jednou z nejslavnějších a nejhrdinnějších stránek v historii ruské flotily. Ajvazovský nebyl a ani nemohl být svědkem události, která se odehrála v noci 26. června 1770. Ale jak přesvědčivě a spolehlivě reprodukoval na svém plátně obraz námořní bitvy. Lodě explodují a hoří, úlomky stěžňů létají k nebi, plameny stoupají a šarlatově šedý dým se mísí s mraky, přes které se Měsíc dívá na to, co se děje. Jeho chladné a klidné světlo jen zdůrazňuje pekelnou směs ohně a vody na moři. Zdá se, že sám umělec při vytváření obrazu zažil vytržení bitvy, kde ruští námořníci vyhráli skvělé vítězství.

1848. Olej na plátně.
Aivazovsky Art Gallery, Feodosia, Ukrajina.

I přes zuřivost bitvy tedy obraz zanechává velký dojem a připomíná grandiózní ohňostroj. Námětem pro toto dílo byla epizoda Rusko-turecká válka 1768-1774. Po celá desetiletí Rusko vedlo války s Tureckem o držení Černých a Středozemní moře. Dvě ruské eskadry, které opustily Kronštadt, po dlouhé cestě přes Baltské moře propluly Lamanšský průliv, obešly břehy Francie a Portugalska, minuly Gibraltar a vstoupily do Středozemního moře. Zde se setkali s tureckou flotilou, která byla tehdy považována za nejsilnější na světě. Po několika vojenských potyčkách se turecký vor v panice uchýlil do zátoky Chesme. ruské lodě Uzavřeli východ ze zálivu a během noční bitvy téměř úplně spálili a zničili turecké loďstvo. Na ruské straně zemřelo 11 námořníků, na turecké straně - 10 000 lidí.

Bylo to vítězství bezprecedentní v historii námořních bitev. Na její památku byla vyražena medaile, hrabě Alexej Orlov, který velel letkám, obdržel titul Chesme a v Carskoje Selo Kateřina II nařídila postavit památník této bitvě - sloup Chesme. Stále hrdě stojí uprostřed Velkého rybníka. Jeho mramorový kmen dotváří alegorická plastika – dvouhlavý orel rozbíjející mramorový půlměsíc. Aivazovsky, malíř hlavního námořního štábu (od roku 1844), se zúčastnil řady vojenských tažení (mj. Krymská válka

1853-1856), vytváří mnoho ubohých bitevních obrazů. Aivazovského obraz čtyřicátých a padesátých let je poznamenán silným vlivem romantických tradic K.P. Bryullov, což ovlivnilo nejen malířskou dovednost, ale také samotné chápání umění a Aivazovského světonázoru. Stejně jako Bryullov se snaží vytvářet velkolepá barevná plátna, která mohou oslavovat ruské umění . Ajvazovskij má s Bryullovem společné jeho brilantní malířské schopnosti, virtuózní techniku, rychlost a odvahu provedení. To se velmi jasně odráželo v jednom z raných bitevních obrazů, bitvě u Chesmy, které napsal v roce 1848 a věnoval se vynikajícím námořní bitva

Po bitvě u Chesmy v roce 1770 Orlov ve své zprávě admirality napsal: „...Čest Všeruské flotile Ve dnech 25. až 26. června útočila nepřátelská flotila (my) a ničila ji. zlomil, spálil, vpustil do nebe, v popel přeměněn... a oni sami začali ovládat celé souostroví...“ Patos této zprávy, hrdost na vynikající výkon ruských námořníků, radost z dosaženého vítězství dokonale zprostředkoval Aivazovský ve svém filmu. Při prvním pohledu na obraz nás zaplaví pocit radostného vzrušení jako ze slavnostní podívané - brilantního ohňostroje. A teprve při podrobném zkoumání obrazu se dějová stránka vyjasní. Bitva je zobrazena v noci. V hlubinách zálivu jsou vidět hořící lodě turecké flotily, jedna z nich v okamžiku výbuchu. Trosky lodi zahalené ohněm a kouřem vyletí do vzduchu a promění se v obrovský plápolající oheň. A na boku v popředí se v temné siluetě tyčí vlajková loď ruské flotily, ke které se zasalutujíc přibližuje člun s posádkou poručíka Iljina, který vyhodil do povětří svou požární loď mezi tureckou flotilou. A když se k obrázku přiblížíme, rozeznáme na vodě trosky tureckých lodí se skupinami námořníků volajících o pomoc a další podrobnosti.

Ajvazovskij byl posledním a nejvýraznějším představitelem romantického hnutí v ruském malířství a tyto rysy jeho umění byly zvláště patrné, když maloval námořní bitvy plné hrdinského patosu; bylo v nich slyšet onu „hudbu bitvy“, bez níž bitevní obraz postrádá emocionální dopad.

Ivan Ajvazovský. Černé moře
(Na Černém moři začíná vypuknout bouře.)
1881. Olej na plátně.
Treťjakovská galerie, Moskva, Rusko.

Umělec neúnavně pracoval až do posledních dnů svého života. Aivazovsky si uchoval své vznešené, povznesené emocionální vnímání přírody až do konce svého života. kreativní cesta. Ale v letech 1870-1880 vnější nápadnost a zvýšený jas barev ustoupily klidnějším, měkčím barevným poměrům. Bouře a bouře jsou nahrazeny obrazem moře v jeho obvyklém stavu. Nejúspěšnější krajiny této doby získávají psychologické zabarvení a vnitřní význam obrazu.

Ajvazovskij měl blízko k mnoha Putujícím. Humanistický obsah jeho umění a brilantní dovednosti vysoce ocenili Kramskoy, Repin, Stasov a Treťjakov. Aivazovskij a Wanderers měli mnoho společného v názorech na společenský význam umění. Dávno před pořádáním putovních výstav začal Ajvazovskij organizovat výstavy svých obrazů v Petrohradě, Moskvě a také na mnoha dalších místech. velká města Rusko. V roce 1880 Aivazovský otevřel první ruskou galerii periferního umění ve Feodosii.

Pod vlivem vyspělého ruského umění Peredvižniki se v Aivazovského díle se zvláštní silou objevily realistické rysy, díky nimž byla jeho díla ještě výraznější a smysluplnější. Zřejmě proto se stalo zvykem považovat Aivazovského obrazy sedmdesátých let za nejvyšší počin v jeho tvorbě. Nyní je nám zcela jasný proces neustálého růstu jeho dovednosti a prohlubování obsahu obrazových obrazů jeho děl, který probíhal po celý jeho život.

V roce 1881 Aivazovský vytvořil jedno ze svých nejvýznamnějších děl - obraz Černé moře. Umírněné napětí a epická síla umělce vzrušovaly při vytváření takových krajin.

Obraz ukazuje moře za zamračeného dne; vlny objevující se na horizontu se pohybují směrem k divákovi a vytvářejí svým střídáním majestátní rytmus a vznešenou strukturu obrazu. Je napsán v náhradním, střídmém barevném schématu, které jej umocňuje emocionální dopad. Obraz svědčí o tom, že Aivazovskij uměl vidět a cítit krásu jemu blízkého mořského živlu nejen ve vnějších obrazových efektech, ale i v jemném, přísném rytmu jeho dýchání, v jeho jasně vnímatelné potenciální síle. A samozřejmě na tomto obrázku demonstruje svůj hlavní dar: schopnost ukázat se prostoupený světlem, věčně pohyblivý vodní živel.

I. Kramskoy o Aivazovského obrazu „Černé moře“ řekl: „Toto je nekonečný oceán, ne bouřlivý, ale houpající se, drsný, nekonečný Toto je jeden z nejvelkolepějších obrazů, které znám.

Vlna a nebe - dva prvky vyplňují celý prostor obrazu, někde daleko je malá silueta lodi. Sotva načrtnutá štětcem, již vnáší do krajiny lidský prvek, nastavuje měřítko díla a činí z nás, diváků, spoluviníky obrazu, vcítíme se nejen do živlů přírody, ale i do člověka v ní. . Navíc Černé moře samo o sobě není klidné. Aivazovsky nazval obrázek „Černé moře začíná propukat v Černém moři. Někteří diváci za těmito slovy viděli na obrázku vznikající revoluční prvek, jiní viděli emocionální obraz zprostředkovávající emocionální zážitky, ukazující nerozlučitelné spojení mezi člověkem a přírodou: moře je rozbouřené, rytmus jeho vln tak správně zachycuje voda. umělce, že divák začíná pociťovat úzkost, „šíře dýchání“ přírody.

Mořské vlny jako drahé kameny pohlcují mnoho odstínů zelené a modré, už se nedají popsat slovy. Průhledná hmota nám před očima zesklovatí, pod mistrovým štětcem navždy zamrzne. Mlha v hlubinách, zářící zevnitř, magicky skrývá podmořské království mořských panen a čolků, tajemných perel a bizarních rostlin.

„Černé moře“ není největším plátnem v umělcově díle, ale je výsledkem jeho zkušeností, pochopení jeho oblíbeného obrazu živlů a vrcholu Aivazovského mistrovství.

Materiál z Wikipedie – volné encyklopedie:
Po skončení války v roce 1856, cestou z Francie, kde byla jeho díla vystavena na mezinárodní výstavě, navštívil Ajvazovskij Istanbul podruhé. Byl vřele přijat místní arménskou diasporou a pod patronací dvorního architekta Sarkise Balyana jej přijal i sultán Abdul-Mecid I. V té době již sultánova sbírka obsahovala jeden obraz od Ajvazovského. Na znamení obdivu k jeho práci udělil sultán Ivanu Konstantinovičovi Řád Nišana Aliho, IV.
I.K. Aivazovsky podnikl svou třetí cestu do Istanbulu na pozvání arménské diaspory v roce 1874. Mnoho umělců v Istanbulu v té době bylo ovlivněno dílem Ivana Konstantinoviče. To je zvláště patrné na mořských malbách M. Jivanyan. Bratři Gevork a Vagen Abdullahi, Melkop Telemakyu, Hovsep Samandzhiyan, Mkrtich Melkisetikyan později vzpomínali, že na jejich tvorbu měl významný vliv i Aivazovskij. Jeden z Aivazovského obrazů představil Sarkis Bey (Sarkis Balyan) sultánovi Abdul-Azizovi. Sultánovi se obraz tak líbil, že umělci okamžitě objednal 10 pláten s výhledy na Istanbul a Bospor. Při práci na této objednávce Aivazovský neustále navštěvoval sultánův palác, spřátelil se s ním a v důsledku toho namaloval ne 10, ale asi 30 různých pláten. Před odjezdem Ivana Konstantinoviče byla pro padišáha uspořádána oficiální recepce na počest jeho udělení Řádu Osmánie, II.
O rok později jde Aivazovskij znovu k sultánovi a přináší mu dva obrazy jako dárek: „Pohled na Petrohrad z mostu Nejsvětější Trojice“ a „Zima v Moskvě“ (tyto obrazy jsou v současné době ve sbírce muzea paláce Dolmabahce ).
Další válka s Tureckem skončila v roce 1878. Mírová smlouva ze San Stefana byla podepsána v sále, jehož stěny zdobily obrazy ruského umělce. To byl symbol budoucích dobrých vztahů mezi Tureckem a Ruskem.
Obrazy I.K. Aivazovského, které byly v Turecku, byly opakovaně vystaveny na různých výstavách. V roce 1880 se v budově ruského velvyslanectví konala výstava umělcových obrazů. Na jeho konci předal sultán Abdul-Hamid II I.K. Aivazovskému diamantovou medaili.
V roce 1881 uspořádal majitel uměleckého obchodu Ulman Grombach výstavu děl slavných mistrů: Van Dyck, Rembrandt, Bruegl, Aivazovsky, Jerome. V roce 1882 se zde konala umělecká výstava I.K. Aivazovského a tureckého umělce Oskana Efendiho. Výstavy měly velký úspěch.
V roce 1888 se v Istanbulu konala další výstava, kterou uspořádal Levon Mazirov (synovec I. K. Aivazovského), na níž bylo představeno 24 umělcových obrazů. Polovina jejího výtěžku šla na charitu. Během těchto let došlo k prvnímu promoci Osmanské akademie umění. Aivazovského styl malby lze vysledovat v dílech absolventů Akademie: „Potopení lodi „Ertugrul“ v Tokijském zálivu“ od umělce Osmana Nuri Pasha, obraz „Loď“ od Aliho Cemala, některé z přístavů Diyarbakır Tahsin .
V roce 1890 podnikl Ivan Konstantinovič svou poslední cestu do Istanbulu. Navštívil arménský patriarchát a palác Yildiz, kde zanechal své obrazy jako dárek. Při této návštěvě mu byl udělen Řád Medjidiye I. stupně od sultána Abdul-Hamida II.
V současné době několik slavné obrazy Aivazovsky se nachází v Turecku. Ve Vojenském muzeu v Istanbulu se nachází obraz „Loď na Černém moři“ z roku 1893, obraz „Loď a člun“ z roku 1889 je uložen v jedné ze soukromých sbírek. V rezidenci tureckého prezidenta je umístěn obraz „Loď potápějící se v bouři“ (1899).

Ivan Konstantinovič Ajvazovskij, vlastním jménem „Hovhannes Ayvazyan“, byl sběratel a filantrop, ale v první řadě je stále umělcem a nejtalentovanějším a nejvýraznějším ve svém žánru.

Ve skutečnosti, protože rodina umělce, která unikla genocidě, se přestěhovala do Polska, bylo jejich příjmení vyslovováno polským způsobem „Gayvazyan“ a Ivan se později stal Gayvazovským. Později se nazval Aivazovský, jehož variace přetrvala dodnes, ale celý svět si tohoto muže pamatuje jako vynikajícího námořního malíře a malíře bitev. Mnoho kritiků reagovalo na jeho obrazy pozitivně a dnes bude představeno pět nejlepších mistrovských děl Ivana Konstantinoviče, sestavených z těch obrazů umělce, které si získaly světovou slávu. Takže pět nejslavnějších obrazů I. K. Aivazovského.

První místo. Světově proslulá "devátá vlna"

O tomto snímku se tradovaly legendy. Je to nejlepší a skutečně ohromující výtvor Aivazovského, ve kterém dokázal zprostředkovat veškerou krásu moře během bouře. Obrovská velikost obrazu vás nutí pozvednout obočí v němém překvapení, protože takové dílo, detailně a mistrovsky namalované v takovém měřítku, nezvládne každý.

Ivan Konstantinovič napsal plátno za pouhých jedenáct dní, pokračuje v tradici rychlého psaní a vůbec ji nemění. Ideální stavba, mimořádný děj a samotná nálada obrazu ohromí i obyčejné lidi, kteří mají k umění daleko. Ve středu obrazu a samotné kompozice jsou nešťastní, ale stále přeživší námořníci, držící se na stěžni, které se chystají pohltit živly a učinit tak přítrž jejich osudu. A někde na obzoru se lehkými, téměř neopatrnými tahy rýsují první paprsky vycházejícího slunce. Bouře se chýlí ke konci. Studené peklo se stahuje. Skutečná harmonie po zničení.

Druhé místo. Vítězná "Chesme Battle"

Historie Ruska je pozlacena slávou mnoha a mnoha vítězství, ale toto je připomínáno pro své zvláštní zásluhy. Bitva u Chesme je epizodou rusko-turecké války z let 1768-1774, která zahřměla v roce 1770. Právě po této bitvě hrabě A. Orlov, jeden z vladařových oblíbenců, který velel flotile, podal carevně Kateřině Veliké zprávu o převzetí kontroly nad Dardanelami.
Umělec skutečně akademickým štětcem maluje blednoucí záři krvavé bitvy, ohlušující nemilosrdnou. Nepřátelské lodě byly potopeny a na některých místech jejich stěžně stále hoří a vrhají do vody červenou záři; Na obloze září měsíc jako dračí oko, vybledlý a bez života. Černá, jako by byla obloha posypaná popelem. Barevné kontrasty.

Plátno se kupodivu vyznačuje úžasným klidem: všechno je u konce, námořníci skládají zbraně a uzdravují zraněné, slaví vítězství. Život zvítězil, jen se musí vrátit do svého obvyklého koloběhu, ačkoli jsou před námi ještě celé čtyři roky války. Atmosférické a exkluzivní mistrovské dílo.

Třetí místo. Alarmující "Rainbow"

Cokoli může člověk říct, ale Malířovým oblíbeným tématem je neklidná voda. Bouře, která zjizví hladinu moře a vyvrhne mořské obyvatele na břeh, hromy, záblesky blesků v naprosté tmě. Oceánská romantika, krásná, ale neméně nepředvídatelná, cizí těm, kdo nemilují moře. A Aivazovskij miloval moře jako nikdo jiný.
Obraz znázorňuje jeho oblíbený stav moře. Loď, nebezpečně nakloněná doleva, se chystá pohltit do citadely šílené hořké vody, vlny vrhají několik člunů jako kusy dřeva a lidé, kteří v nich sedí, ztrácejí poslední naděje pro spásu. Ale na nebi je duha. Podle Bible Bůh stvořil duhu jako součást přísahy, že už nikdy nepošle potopu svým dětem. Možná je to pro námořníky tajemné znamení..? Krásný obraz s hlubokým významem.

čtvrté místo. Tichý povrch obrazu „Černé moře“

Černé moře bylo vždy známé jako bašta klidu. Rackové prořezávající se nekonečnými horizonty temné vody (podle které moře dostalo své jméno), teplý, vlhký vzduch, spalující slunce. Zdejší přímořská města jsou známá jako zdravotní střediska, kde trénují obránce vlasti, pro které se toto moře stává jakýmsi alma mater. A pozornost Ivana Konstantinoviče také neignorovala tento malebný kout Ruska.

Černé moře je na umělcově obrazu zobrazeno jako poklidná kolébka života. Mistrovskými tahy zdokonaluje hru vln v lehkém vánku. Takové moře hladí břeh a otřásá medúzami, které prosvítají čistá voda, černá a modrá se jeví jen zdálky. Takové moře láká a slibuje, že vás zahřeje ve svém slaném objetí, ale dojem je klamný: stahují se mraky a tento klid může brzy skončit.

Osamělá loď pluje po rozjasňujícím se horizontu, aniž by si uvědomovala hrozící nebezpečí. Unikne však osudu pohřbení v této dosud klidné vodě?

Páté místo. "Mezi vlnami", působivé a překvapivé

Tento snímek je umístěn na konci hodnocení vůbec ne proto, že je o něco horší než ostatní: Aivazovsky nemá špatné filmy. Ale tento konkrétní v chronologickém sledu byl pozdější než všechny předchozí a právě tento lze považovat za určitý, dokonce ikonický a symbolický druh „tvůrčího svědectví“ námořního malíře, který našel svůj jedinečný styl a vložil svůj celou duší do stvoření.

Tento obraz lze nazvat logickým nebo spíše poetickým pokračováním „Černého moře“. Jak pokračování, tak dokončení. Tam bouře jen ukazuje první známky, naznačující, co brzy vypukne, ale zde se ukazuje jako neúprosný živel, připravený pohltit samotnou oblohu, namalovaný v horní části obrazu tmavě zelenou tyrkysovou barvou.

Vidíte bledé záblesky vln, téměř slyšíte nebezpečný, lákavý zvuk vody. Toto je noc, toto je epicentrum spontánní exploze. Tehdy dvaaosmdesátiletý Konstantin Ivanovič dokázal ukázat, jak tragická a nepříjemná může být bouře. "V jeho bouři je extáze, je věčná krása..." - napsal Dostojevskij mnohem dříve, než se objevil tento obraz, vyvrcholení Aivazovského brilantního díla. Mistrovské dílo.

Černé moře - Aivazovský. 1881. Olej na plátně. Rozměr 149 x 208 cm

Ne každému umělci je dána dovednost reprodukovat přírodní živly – vzduch, oheň, voda. Ivan Konstantinovič byl nezměrně obdařen schopností zobrazovat moře – snad žádný z jeho současníků nezvládl velkoplošné obrazy na námořní téma lépe než on.

Plátno na první pohled zaujme svým velkolepým zobrazením násilí živlů. Při pohledu na něj je okamžitě jasný důvod, proč Černé moře dostalo své jméno. Klidné a mírné, modrozelené a klidné za dobrého počasí, v bouři se toto moře promění v hučící divoké zvíře.

Mnoho lodí během dlouhé éry lodní dopravy v této oblasti světa našlo svůj konec v její propasti. Náznakem toho je nepatrný obrázek lodi na obzoru, sotva viditelný za rozbouřenými vlnami vody. Není nám jasné, zda je loď v nouzi nebo zda se vyrovnává s divokými živly, protože je od nás velmi daleko, téměř na hranici nebe a země. Ale s vědomím drsné a nepředvídatelné povahy Černého moře lze jen soucítit s námořníky, které na něm zastihla bouře.

Na slavný obraz ukazuje okamžik, kdy bouře právě začíná. Je ještě dlouhá cesta, než stoupající vlny dosáhnou kritické výšky, ale voda je již naplněna hlubokým olověným nádechem a hřebeny vln ukazují začátek bouře. I člověk, který se právě dívá na plátno, začne toto válení doslova fyzicky cítit, protože vzor vln je přenášen s dovedností hraničící s magií.

Barevné schéma obrazu je tmavé, tlumené, dosti syté a bohaté, ale bez jediného světlého nebo „otevřeného“ odstínu. Celá kompozice je postavena na polotónech, které by měly vlny rozzářit živými barvami vody v bouři. Nebe je namalované jako ocelové vlny. Je zcela pokryta těžkými, olovem naplněnými mraky, které hrozí dlouhodobým lijákem a nebezpečnou bouřkou. Ocitnout se v takovém počasí uprostřed otevřeného moře je smrtelně nebezpečné. A jen v dálce, blízko obzoru, umělec namaloval světlý pruh, nad nímž víří bílé, bezpečné mraky. Možná právě tam, za obzorem, pokrytým mraky, se nachází kýžená spásná země, kam se ze všech sil snaží malá loď ztracená v hrozných, hrozivých vodách Černého moře.

Celkový dojem z plátna je neuvěřitelná, drtivá síla živlů, která dosud číhala, nehrála se v plnou silou. Ale brzy, brzy vypukne bouře...