Romantická díla v ruském muzeu. Státní ruské muzeum: díla „Černé náměstí“, „Devátá vlna“, „Poslední den Pompejí“ (foto)

„Poslední den Pompejí“, Karl Bryullov

„Poslední den Pompejí“ od Karla Bryullova je nejslavnější obraz na světě na téma erupce Vesuvu.

Po představení obrazu v Miláně v roce 1833 se Bryullov stal v Itálii předmětem fanatického uctívání, kterého se v této zemi od renesance žádnému umělci nedostalo. Když šel po ulici, kolemjdoucí před ním sundali klobouky, když vstoupil do divadla, diváci vstali. U jeho domu se shromáždily davy lidí, kteří chtěli pozdravit svůj idol.

Zajímavostí je, že Bryullov ztvárnil sám sebe v jedné z postav na obraze a jeho přítelkyně hraběnka Julia Samoilova se na plátně objevuje třikrát.

☼ ☼ ☼

"Devátá vlna", I.K. Aivazovský

Skutečné jméno Ivana Konstantinoviče Aivazovského je Hovhannes Gevorgovič Ayvazyan.

K vytvoření obrazu „Devátá vlna“ Aivazovsky použil pouze 4 barvy - červenou, žlutou, zelenou a hnědou. Nejsytější barevné efekty plátna vznikají smícháním základních barev.

Aivazovsky měl absolutní vizuální paměť a většinu svých obrazů vytvořil bez života, pouze pomocí konvenčních skic. Pracoval tak rychle, že dokázal namalovat středně velkou mořskou krajinu za 2 hodiny. Během svého života umělec namaloval více než 6 tisíc obrazů.

☼ ☼ ☼

„Kozáci píší dopis tureckému sultánovi“, I. E. Repin

Málokdo ví, že obraz „Kozáci píší dopis tureckému sultánovi“ není sám. Existují tři verze, které se mírně liší složením a charaktery. Verze z roku 1887 je vystavena v Treťjakovské galerii, verze z roku 1891 (hlavní) ve Státním ruském muzeu v Petrohradě. Třetí, kterou umělec nazval „historicky nejpřesnější“, se nachází ve vlasti I.E. Repin, v charkovském muzeu umění.

Jako modely pro šest postav „kozáků“ použil Repin své známé a přátele, kteří se k tomuto typu hodí. Zejména mohutný kozák v bílém klobouku, kterého mnozí srovnávají s Tarasem Bulbou, je Vladimir Gilyarovsky (“strýc Gilyai”), slavný cestovatel a spisovatel.

☼ ☼ ☼

"Sadko", I. E. Repin

„Sadko“ je jediný Repinův obraz založený na pohádkové zápletce a jeden z mála, kde použil impresionistickou techniku. S impresionismem se umělec seznámil ve Francii, kam odcestoval jako důchodce Akademie umění. Repin dokonce namaloval několik obrazů pomocí svých technik („Sadko“, „Poslední paprsek“ atd.), ale výsledek neuspokojil začínajícího mistra. A přestože mu byl předpovídán obrovský úspěch v impresionistických kruzích, rozhodně opustil styl, který považoval za „zajímavý z technického hlediska, ale rozhodně prázdný ve smyslu“.

Modelem pro vytvoření obrazu Sadka byl přítel I. E. Repina, umělec V. M. Vasnetsov (autor „Bogatyrs“, „Alyonushka“ atd.)

☼ ☼ ☼

"Rytíř na křižovatce", V.M. Vasněcov

Byly namalovány tři obrazy „Rytíř na rozcestí“. V prvních dvou verzích je hrdina umístěn čelem k publiku. Verze z roku 1878 je uložena v Serpukhovském historickém a uměleckém muzeu. Verze z roku 1879 byla vystavena na první výstavě Svazu ruských umělců v letech 1903–1904. a byl získán americkým sběratelem. O 110 let později, v roce 2013, se obraz vrátil do Ruska a byl představen v Moskvě na vernisáži „Rusko: Pokušení dějinami“. Verze z roku 1882, ve které je rytíř otočen zády k publiku, je k vidění ve Státním ruském muzeu.

☼ ☼ ☼

„Měsíční noc na Dněpru“, A. I. Kuindzhi

V roce 1880 se v Petrohradě konala výstava, na které byl vystaven jediný obraz. Přesto vzbudila senzaci na výstavu a řada návštěvníků se na obraz přišla podívat nejednou. Byla to „Měsíční noc na Dněpru“ od Arkhipa Ivanoviče Kuindžiho. Neobvyklé lunární osvětlení prezentované na plátně bylo zdůrazněno tím, že obraz byl vystaven v temné místnosti. Mnoho návštěvníků nevěřilo, že je možné tak realisticky namalovat měsíční světlo, a hledali za rámem skrytou žárovku.

☼ ☼ ☼

"Suvorovův přechod Alp", V. I. Surikov

Po koncipování obrazu „Suvorovův přechod Alp“ se V.I. Surikov vydal do Švýcarska a navštívil všechny průsmyky, kudy v roce 1799 prošla armáda slavného generalissima. V těchto místech nejen psal náčrtky krajiny pro budoucí obraz, ale také sám klouzal po sněhu a ledu a určoval rychlost postav v různých fázích sestupu.

Obraz byl namalován a vystaven v roce 1899 - ke 100. výročí nebývalého vojenského počinu A. Suvorova.

Slavní režiséři Andrei Konchalovsky a Nikita Mikhalkov jsou přímými potomky V.I. Surikov.

Pokud najdete překlep nebo chybu, vyberte část textu, která ji obsahuje, a stiskněte Ctrl + ↵

Státní ruské muzeum v Petrohradě je největší sbírkou obrazů ruských umělců, čítající více než 400 tisíc děl. Taková sbírka ruského umění na světě neexistuje.

Vytvoření ruského muzea

Dekret o zřízení muzea byl zveřejněn v roce 1895. Za tímto účelem byl získán Michajlovský zámek a zahrada kolem něj, služby a hospodářské budovy. Všechna díla, která již muzeum získalo, nelze podle vyhlášky nikomu prodat ani převést. Vždy by měly být ve sbírce. V roce 1898 se Státní ruština otevřela návštěvníkům na tři roky a já jsem se na tuto událost těšil. Získala díla z Akademie umění, Ermitáže, Zimního paláce a soukromých sbírek. Úvodní výstava nebyla rozsáhlá.

Po revoluci

Sbírka byla neustále doplňována a areál muzea se rozšiřoval o nové prostory. Během Vlastenecké války byla všechna nejcennější díla evakuována a nebyla vůbec poškozena. Ty, které zůstaly v obleženém městě, byly pečlivě zabaleny a uloženy do sklepů. Zůstaly také zcela nedotčené. Státní ruské muzeum se zcela vyrovnalo s tak těžkým úkolem - ochránit celou expozici, která již zahrnovala více než sedm tisíc exponátů.

Růst muzea

Nově příchozí byli aktivně přidáváni v 50. letech. Státní ruské muzeum umístilo díla jak v Michajlovském paláci, tak v Benoisově křídle a také v dalších budovách. Mají sekci s neocenitelnými díly Rubleva, Dionýsia a řady dalších ikonopisců raného a pozdního středověku. Státní ruské muzeum ukrývá díla od 18. do poloviny 19. století.

Fotografie ukazuje dílo D. G. Levitského „Portrét E. I. Nelidové“. Muzeum je právem hrdé na úplnost obrazů prezentovaných návštěvníkům. Výpis jmen a příjmení našich vynikajících a skvělých umělců zabere hodně místa. Státní ruské muzeum široce prezentuje díla z poloviny a konce 19. století, stejně jako díla malířů „World of Art“ a futuristických umělců, kteří jsou také chloubou muzea. Celý jeden sál je věnován dílům umělce, historika umění a dekoratéra.

Na fotografii A.N. Benoit „Přehlídka za vlády Pavla I.“. Sbírka muzea zahrnuje obrazy sovětských umělců ze všech období Sovětského svazu. V současné době Státní ruské muzeum shromažďuje a vystavuje nová, netradiční díla. Toto oddělení, zabývající se nejnovějšími trendy, vzniklo zhruba před třiceti lety.

Slavný obraz

Součástí expozice je „Černé náměstí“. Státní ruské muzeum jej získalo se skandální slávou a umístilo do budovy Benois.

Úkolem futuristických umělců a poté supermatistů bylo vytvořit hlasitý skandál, aby přitáhli pozornost. Jejich předchůdcem byl Hérostratos, který, aby zůstal po staletí, chrám vypálil. Hlavní touhou Maleviče a jeho společníků je zničit všechno: osvobodili jsme se od všeho, co bylo předtím, a teď budeme dělat umění na čistém, plochém, spáleném místě. Malevich původně vytvořil černý čtverec jako kulisu pro operu. O dva roky později vytvořil teorii dokazující, že je nade vším (supermatismus), a popírající vše: formu i přirozenost. Umění prostě existuje z ničeho.

Působivá výstava z roku 1915

Na výstavě „0.10“ byly obrazy složené ze čtverců, křížů, kruhů a v této místnosti v pravém horním rohu, kde jsou zavěšeny ikony, Malevich pověsil svůj čtverec.

Co je zde důležité? Náměstí nebo místo, kde je zavěšen? Místo bylo samozřejmě důležitější než to, co bylo nakresleno, zvláště když vezmeme v úvahu, že na něm bylo napsáno „nic“. Představte si „nic“ místo Boha. Byla to velmi významná událost. Byl to fenomenálně talentovaný PR tah, promyšlený až do konce, protože nejde o to, co je tam vyobrazeno. Výrok byl tento: nic, temnota, prázdnota, temnota místo Boha. „Namísto ikony, která vede nahoru ke světlu, existuje cesta do tmy, do poklopu, do suterénu, do podsvětí“ (Tatyana Tolstaya). Umění je mrtvé, tady máš místo toho kus nesmyslu. Jste připraveni za to zaplatit peníze. Malevichův „Černý čtverec“ není umění, ale brilantní počin velmi talentovaného obchodníka. S největší pravděpodobností je „Černé náměstí“ jen nahý král a o tom stojí za to mluvit, a ne o hloubce chápání světa. „Černé náměstí“ není umění, protože:

Kde je talent citu?

Kde je dovednost? Každý může nakreslit čtverec.

Kde je ta krása? Divák musí dlouho přijít na to, co to znamená, a stále to nechápe.

Kde je porušování tradic? Nejsou tam žádné tradice.

Podíváme-li se tedy z tohoto úhlu pohledu, vidíme, co se stalo a děje s uměním, které se láme s upřímností, které začíná oslovovat intelekt, tedy: „Dlouho přemýšlím, co dělat, aby dojde ke skandálu a mě si všimnou." Normální člověk si položí otázku: „Proč to udělal? Chtěl jsi vydělat peníze nebo jsi chtěl vyjádřit něco ze svých pocitů? Otázka upřímnosti vyvstala, protože umělec přemýšlí o tom, jak se prodat. Honba za novostí vede umění k naprosté zbytečnosti a toto intelektuální úsilí vychází z hlavy, nikoli ze srdce. Malevich a jemu podobní hledali způsoby, jak vytvářet skandály a prodeje, což je nyní povýšeno na profesionální úroveň. Je velmi důležité dát za svůj výtvor teorii a přidat nesrozumitelný, dlouhý, chytrý název, který je důležitější než obrázek. Z nějakého důvodu je v naší společnosti považováno za talentované něco, co je pro člověka nepochopitelné. Nedostatek spirituality na „Černém náměstí“ je pro mnohé nepopiratelný. Známkou času a obratného vlastního obchodování je „Černý čtverec“. Takové „mluvící“ dílo nemohlo chybět ve Státním ruském muzeu.

Drama na moři

V roce 1850 Aivazovsky vytvořil velkoplošný obraz „Devátá vlna“. Toto dílo nyní vystavuje Státní ruské muzeum.

Nad troskami lodi visí silná vlna. Lidstvo je na tomto obrázku zastoupeno v podobě nešťastných námořníků, kteří se na zbytcích stěžně, sotva vhodného ke koupání, zoufale drží, zatímco vlna ho nemilosrdně chce pohltit. Naše pocity jsou rozdělené. Jsou zachyceni vzestupem této obrovské vlny. Vstupujeme jejím pohybem vzhůru a zažíváme napětí mezi hřebenem a gravitační silou, zejména ve chvíli, kdy se vrchol vlny láme a mění se v pěnu. Šachta je zaměřena na ty, kteří vtrhli do tohoto vodního živlu bez povolení. Námořníci jsou aktivní silou, která proniká vlnami. Tuto kompozici můžete zkusit pojmout jako obraz harmonie v přírodě, jako obraz harmonického spojení vody a země, který není vidět, ale je přítomen v našem vědomí. Voda je tekutý, proměnlivý, nestálý prvek a země jako hlavní předmět naděje není ani zmíněna. Zdá se, že to podporuje aktivní roli diváka. Toto je obraz Vesmíru, který je zobrazen skrz krajinu. Vlny na obzoru vypadají jako hory pokryté mlžným oparem a mírnější se opakují blíže k divákovi. To vede k rytmickému řazení skladby. Barva je úžasná, bohatá na odstíny růžové a fialové na obloze a zelená, modrá, fialová na moři, prostoupená paprsky vycházejícího slunce, přinášející radost a optimismus. Jednou z perel kolekce je romantické dílo „Devátá vlna“. Státní ruské muzeum má mistrovské dílo namalované mladým Aivazovským.

Tragédie na zemi

Pokud na předchozím obrázku byly zapojeny dva živly, voda a vítr, pak se na dalším plátně hrozivě objeví země a oheň – toto je „Poslední den Pompejí“. Státní ruské muzeum jej získalo ze sbírky Akademie umění.

Obraz, namalovaný v roce 1834 a vystavený v Římě, vyvolal senzaci mezi Italy a později i mezi ruskými diváky. Puškin, Gogol, Baratynsky jí věnovali srdečné řádky. Proč je tato práce aktuální i dnes? Plastičností pohybů, obratů těl a hlav a dynamikou barevné palety oživil umělec události minulých tisíciletí. Jsme zasvěceni do strašných zážitků lidí, kteří se chystají zemřít v ohnivé lávě způsobené sopečnou erupcí a silným zemětřesením. Nejsou v dnešní době takové tragédie? Klasická forma díla je dokonalá, řemeslné zpracování je vynikající, takže si člověk pamatuje jména umělců vrcholné renesance. Mistrovské dílo Karla Bryullova uchvacuje svou krásou, přestože zobrazuje smrt starověké civilizace.

Muzeum v moderní době

Pokud původně muzeum sestávalo z císařských paláců, nyní je to celý soubor, mimořádně krásný a je kulturním centrem, protože řeší vědecké a vzdělávací problémy. Odkaz velkých malířů k nám dorazil z hlubin staletí. Klasická, romantická, každodenní, žánrová díla uchovává Státní ruské muzeum. Fotografie nám ukazuje hlavní budovu - Michajlovský palác.

Tento obytný prostor byl přestavěn tak, aby ukrýval díla umělců štětců.

Soubor sousedící s palácem

Státní ruské muzeum sídlí v šesti architektonických památkách 18. a 19. století, které doplňují Letní a Michajlovského zahrada, v nichž mohou návštěvníci obdivovat nejen přísnou pravidelnou výsadbu keřů a stromů, ale také nádherné sochy. V muzejních budovách se konají exkurze a jsou poskytovány doplňkové služby: přednáškový sál, kinosál, internetová třída a jídelna vybavená pro osoby se zdravotním postižením.

Kreativita I.E. Repin (1844-1930) je jedním z nejvýznamnějších fenoménů ruského umění. Ve svých dílech zachytil historii i modernu a vytvořil celou galerii portrétů pozoruhodných lidí své doby.

Ilja Jefimovič Repin. Alexander Glazunov (1865 - 1936)

Ilja Jefimovič Repin. Portrét Shishkina

Ilja Jefimovič Repin. Portrét Efima Repina

Jeho díla se vyznačují živou charakterizací obrazů, skutečnou autenticitou a ohromují úžasnou obrazovou dovedností. Umělcův velký talent se projevil již v obraze „Zmrtvýchvstání Jairovy dcery“ (1871), vytvořeném jako absolventský program po Repinově promoci na Akademii umění.

Ilja Jefimovič Repin. Vzkříšení Jairovy dcery

Všestrannost umělcova talentu se projevila již tehdy v tom, že souběžně s prací na tomto plátně pracoval na díle, které bylo dějově i malířsky zcela odlišné.

Ilja Jefimovič Repin. Nákladní lodě na Volze

Jednalo se o „Barge Haulers na Volze“ (1870-1873). Obraz se stal inovativním dílem v ruském umění. Poprvé se na plátně zblízka objevili lidé z lidu, každý s vlastním charakterem, mistrovsky zprostředkovaným umělcem.

Ilja Jefimovič Repin. Sadko

Obraz „Sadko“ (1876) vystavený v sále vznikl při zahraniční cestě po absolvování Akademie umění jako reportážní práce, za kterou byl malíř oceněn titulem akademik.
Hala 34

Jedním z ústředních děl v Repinově díle, kterému přikládal velký význam, je obraz „Kozáci píšící dopis tureckému sultánovi“ (1880-1891). Při vymýšlení nápadu umělec studoval historické dokumenty a navštívil Záporoží a Kubáň. Toto téma zaujalo Repina natolik, že ho nepustilo na více než deset let. Repin s úžasnou svobodou a dovedností zobrazil různé charaktery lidí a odstíny smíchu na jejich tvářích – od jemného úsměvu na inteligentní tváři atamana Ivana Serka až po dunivý smích kníratého kozáka v červeném zhupanu.

TJ. Repin. Kozáci píší dopis tureckému sultánovi

Ve stejné místnosti jsou Repinovy ​​obrazy „Seeing Off a Recruit“ a „Nicholas of Myra vysvobodí tři nevinně odsouzené ze smrti“, portréty kritika V.V. Stasova, skladatele A.G. Rubinsteina a fyziologa I.R.

TJ. Repin. Vyprovodit nového rekruta

Repin Ilya Efimovich Nicholas z Myry zachrání před smrtí tři nevinně odsouzené

Repin Ilja Efimovič. Portrét umělce S.M. Dragomirová

Ilja Jefimovič Repin. Portrét zpěváka A.N. 1883

TJ. Repin - Portrét kritika V.V.

Repin I.E. Portrét fyziologa I.R. 1892.

Repin Ilja Efimovič. Portrét skladatele A.G. Rubinstein

V sále jsou vystaveny obrazy „Jaký prostor!“, „Bělorusko“, portréty skladatele N. A. Rimského-Korsakova, hraběnky N. A. Goloviny, obchodníka se dřevem a propagátora ruské hudby M. P. Beljajeva.

TJ. Repin. Jaký prostor!

Repin Ilja Efimovič. běloruský

TJ. Repinův portrét skladatele N.A. Rimského-Korsakova

TJ. Repinův portrét M. P. Beljajeva

TJ. Repin. Portrét hraběnky N.P. Goloviny

Obraz „17. října 1905“ je odpovědí na manifest Mikuláše II. ze 17. října 1905 „O zlepšení veřejného pořádku“, publikovaný ve dnech revolučního povstání v zemi.

Repin napsal: „Obraz zobrazuje průvod osvobozeneckého hnutí ruské pokrokové společnosti... hlavně studenti, studentky, profesoři a dělníci s rudými prapory, nadšení; zpívali revoluční písně...zvedli amnestovaného muže na ramena a dav tisíců se pohyboval náměstím velkoměsta v extázi všeobecného jásání.“
Hala 36 a další

Sbírka děl V.I. Surikov je jedním z nejvýznamnějších ve sbírce Ruského muzea. Žánrová malba „Zajetí zasněženého města“ (1891), kterou umělec namaloval ve své vlasti v Krasnojarsku, otevírá nové období v jeho tvorbě spojené s vytvořením tří monumentálních pláten na témata hrdinské historie Ruska. „Dva prvky se setkávají“ - tak Surikov definuje hlavní myšlenku epického obrazu „Dobytí Sibiře Ermakem“ (1895), jehož vytvořením jako by potvrdil své spojení se Sibiří, s kozáky. Legendární události z roku 1799 je věnován obraz „Suvorovův přechod Alp“ (1899). "Hlavní věcí na obrázku je pohyb," řekl Surikov. Nezištná odvaha – poslušní na slovo velitele, jdou...“

V.I. Surikov. Vezmeme sněhové město

V.I. Surikov. Dobytí Sibiře Ermakem

V.I. Surikov. Suvorovův přechod Alp

Na posledním Surikovově velkém plátně „Stepan Razin“ (1907) jsou cítit tendence nového ruského obrazového realismu – bezudálost, poetizace dějin, extrémní aktivita krajiny a hledání monumentálních forem vyjádření.

V sálech věnovaných umělcovu dílu můžete kromě historických obrazů a přípravných prací pro ně vidět rané akademické kompozice a velkolepé portréty pozdní doby. „Portrét neznámé ženy na žlutém pozadí“, „Sibiřská žena“ je ztělesněním Surikovova oblíbeného typu ženské krásy plné harmonie. „Autoportrét“ z roku 1915 je posledním ze čtrnácti snímků vytvořených umělcem.

Surikov Vasilij Ivanovič. Štěpán Razin

V.I. Surikov. Portrét neznámé ženy na žlutém podkladu

V.I. Surikov. sibiřský

V.I. Surikov. Starý zahradník 1882

Surikov Vasilij Ivanovič. Pohled na pomník Petra I. na náměstí Senátu v Petrohradě

Surikov Vasilij Ivanovič. Belšazarův svátek

V.M. Vasnetsov spojil ve svém přesvědčení demokratický humanismus charakteristický pro „Wanderers“ s hlubokou religiozitou a národním cítěním.

Umělec hned nenašel své téma. Obraz „Budky na předměstí Paříže“ (1876), který dává představu o raném období kreativity, se svou kritickou a obviňující orientací blíží dílům žánrových umělců 60.–70. let 19. století.

V.M. Vasněcov. Stánky v okolí Paříže

Na počátku 80. let 19. století vytvořil Vasnetsov první pohádkové bitevní obrazy: „Bitva Skythů se Slovany“ (1881) a „Rytíř na křižovatce“ (1882). Umělec, který si pro své obrazy zvolil národně historická témata, spojuje znalost lidového eposu s dovedností žánrového malíře, transformuje ruský historický žánr a ponoří motivy středověké Rusi do atmosféry poetické legendy či pohádky.

Vasněcov Viktor Michajlovič. Bitva Skythů se Slovany

Vasněcov Viktor Michajlovič. Rytíř na křižovatce

Vasněcov Viktor Michajlovič. Akordeon

Vasněcov Viktor Michajlovič. U knihkupce (1876)

Vasněcov Viktor Michajlovič. Portrét Taťány Vasnetsové, umělcovy dcery

Ve stejné místnosti je představen obraz Matky Boží s Dítětem Kristem v náručí - jeden z náčrtů k obrazům Vladimirské katedrály v Kyjevě, na kterých Vasnetsov pracoval více než deset let.

Vasněcov Viktor Michajlovič. Panna Maria

K Repinovým nejvýznamnějším dílům patří monumentální plátno „Slavnostní zasedání Státní rady 7. května 1901 ke stoletému výročí jejího založení“ (1903), grandiózní skupinový portrét namalovaný na vládní příkaz v letech 1901-1903. Repin k jeho provedení přilákal dva své studenty - B.M. Kustodieva a I.S. Repin na obraze bravurně vyřešil složitý problém přirozeného a volného umístění více než šedesáti postav účastníků setkání (vyobrazen je kruhový sloupový sál Mariinského paláce v Petrohradě).

V procesu přípravy obrazu Repin namaloval mnoho portrétních skic členů Státní rady, z nichž některé jsou také vystaveny v sále.

Citát z Matrioshky Přečtěte si celé Do své citační knihy nebo komunity!
Virtuální procházky Ruským muzeem. Petrohrad. Část 7.

Státní ruské muzeum

Státní ruské muzeum v Petrohradě je nejrozsáhlejším muzeem ruského umění na světě. Bylo založeno Nicholasem II v roce 1895 a oficiálně otevřeno pro návštěvníky 19. března 1898.

Do roku 1917 byla tzv „Ruské muzeum císaře Alexandra III“. Císař Alexandr III. (otec Mikuláše II.) byl v tomto ohledu vášnivým sběratelem, lze jej srovnávat pouze s Kateřinou II. Císařský hrad Gatchina se doslova proměnil ve skladiště neocenitelných pokladů. Alexandrovy akvizice se již nevešly do galerií Zimního paláce, Aničkova a dalších paláců - šlo o obrazy, umělecké předměty, koberce... Rozsáhlá sbírka obrazů, grafik, předmětů dekorativního a užitého umění a soch shromážděných Alexander III po jeho smrti byl převeden do ruského císaře Nicholas II založil muzeum na památku svého otce.

Státní ruské muzeum

Zpočátku bylo muzeum umístěno v halách Michajlovský palác. Sbírka muzea v té době zahrnovala 1880 děl malířství, sochařství, grafiky a starověkého ruského umění, přenesených z císařských paláců, Ermitáže a Akademie umění.

Historie Michajlovského paláce

Budova byla postavena v empírovém stylu. Myšlenka postavit novou rezidenci pro prince Michaila Pavloviče patřila jeho otci, císaři Pavlu I. Ale Pavel I. ztělesnění jeho myšlenky vidět nemusel, protože zemřel na následky palácového převratu. Navzdory tomu byl císařův rozkaz splněn. Když bylo Michailovi 21 let, rozhodl se císař Alexandr I. zahájit stavbu paláce.

Architekt naplánoval nejen palác, ale i náměstí před ním a dvě nové ulice (Inženernaja a Michajlovskaja).

Michajlovský palác

Slavnostní zahájení stavby se uskutečnilo 14. července a samotná stavba začala 26. července. Na straně Champ de Mars se u paláce objevila zahrada - také Michajlovský. 11. září 1825 byl palác vysvěcen.

Pobočky muzea

Ruské muzeum se dnes nachází kromě Michajlovského paláce v budovách, které jsou architektonickými památkami 18.–19.

Letní palác Petra I
Mramorový palác
Stroganovský palác
Dům Petra I

Prostor muzea doplňuje Michajlovský a Letní zahrada.

Petrův letohrádekjá

Letní palác Petra I

Letohrádek byl postaven v barokním slohu podle projektu Domenico Trezzini v letech 1710-1714. Jedná se o jednu z nejstarších budov ve městě. Dvoupatrový palác je poměrně skromný a skládá se pouze ze čtrnácti pokojů a dvou kuchyní.

Rezidence byla určena k použití pouze v teplé sezóně: ​​od května do října, takže stěny jsou poměrně tenké a okna mají jednoduché rámy. Výzdobu prostor vytvořili umělci A. Zacharov, I. Zavarzin, F. Matveev.

Průčelí paláce zdobí 29 basreliéfů, které alegorickou formou zobrazují události severní války. Basreliéfy vytvořil německý architekt a sochař Andreas Schlüter.

Mramorový palác

Mramorový palác

Mramorový palác byl postaven v letech 1768-1785. navrhl italský architekt Antonio Rinaldi. Dokončuje řadu slavnostních budov sousedících se Zimním palácem. Vynikající architekt A. Rinaldi, autor více než dvaceti pěti velkých staveb v Petrohradě a jeho předměstích, byl považován za bezkonkurenčního mistra „mramorových fasád“. Jeho architektonické postupy a řešení jsou vždy snadno rozpoznatelné.

Rinaldi přijel do Ruska na pozvání hraběte K.G. Razumovského a v roce 1754 získal místo architekta na dvoře knížete Petra Fedoroviče a jeho manželky, budoucí císařovny Kateřiny II. Postavil Čínský palác v Oranienbaum, palác hraběte G.A. Orlova v Gatčině atd. Mramorový palác je ale snad nejvýznamnější ze všech jeho staveb. Palác byl určen pro Grigorije Orlova, oblíbence Kateřiny II., hlavní organizátorky jejího nástupu na trůn. Stavba získala své jméno kvůli pro Petrohrad neobvyklé výzdobě fasád přírodním kamenem. V této době byla v Rusku objevena bohatá naleziště mramoru. Na vnitřní a vnější výzdobu paláce bylo použito 32 druhů severního a italského mramoru. Strohý vzhled budovy je charakteristický pro raný klasicismus.

Hlavní průčelí Mramorového paláce směřuje k Champs of Mars. Zdobí ho sloupy, protější fasádu zdobí pilastry korintského řádu. Slavný sochař F.I. Shubin udělal dvě sochy na půdě a kompozice vojenské zbroje. Ve spolupráci s M.I. Kozlovského, podílel se na tvorbě vnitřní sochařské a dekorativní výzdoby paláce. Výzdoba hlavního schodiště a prvního patra zdí Mramorového sálu se dochovala dodnes. Elegantní plot z kopí a sloupků s vázami a trofejemi uzavírá rozlehlé přední nádvoří. Později byla ve východní části u Mramorového paláce postavena obslužná budova. Basreliéf „Služba koně člověku“ od sochaře P.K. Klodt zdobí západní fasádu budovy.

V 90. letech 20. století se palác stal pobočkou Ruského muzea.

Strojírenský (Michajlovský) hrad

Strojírenský (Michajlovský) hrad

Postaven na příkaz císaře Pavla I. na přelomu 18.-19. století a stal se místem jeho smrti.

Michajlovský hrad vděčí za své jméno chrámu archanděla Michaela, patrona rodu Romanovů, který se v něm nachází, a vtípku Pavla I., který přijal titul velmistra Maltézského řádu, nazývat všechny jeho paláce "hrady"; druhé jméno - "Inženýrství" - pochází z Hlavní (Nikolajevské) inženýrské školy, nyní VITU, která se zde nachází od roku 1823.

Byl vypracován projekt paláce architekt V.I jménem císaře Pavla I., který si z něj chtěl udělat hlavní slavnostní rezidenci. Stavba byla pod dozorem architekt V. Brenna(který byl dlouhou dobu mylně považován za autora projektu). Brenna přepracovala původní design paláce a vytvořila uměleckou výzdobu jeho interiérů.

Na vzniku projektu se kromě Baženova a Brenna podílel i sám císař, který pro něj složil několik kreseb. K Brennovým asistentům patřili také Fjodor Svinin a Carl Rossi. Paul I. stavbu urychlil Charles Cameron a Giacomo Quarenghi, aby mu pomohli. Na příkaz císaře se stavělo ve dne i v noci (za svitu luceren a pochodní), neboť ten požadoval, aby byl zámek ještě téhož roku přestavěn.

21. listopadu 1800, na den svatého Michaela Archanděla, byl zámek slavnostně vysvěcen, ale práce na jeho vnitřní výzdobě pokračovaly až do března 1801. Po atentátu na císaře, 40 dní po kolaudaci, byl Michajlovský zámek opustili Romanovci a dostali se do pustiny. Když Alexandr I. potřeboval stříbro na luxusní bohoslužbu – svatební dar své sestře Anně Pavlovně, královně Nizozemska, byly roztaveny stříbrné brány z palácového kostela. Nicholas I. nařídil architektům „těžit“ mramor v paláci pro stavbu Nové Ermitáže.

V roce 1823 obsadila zámek Hlavní strojní škola.

V roce 1991 byla třetina areálu zámku darována Státnímu ruskému muzeu a v roce 1995 byl muzeu darován celý zámek.

Stroganovský palác

Stroganovský palác

Palác Stroganov, postavený podle projektu architekt Francesco Bartolomeo Rastrelli v letech 1753-1754 jeden z příkladů ruského baroka.

Kromě F.B Rastrelliho se na vzniku paláce podílel A.N. Voronikhin, I. F. Kolodin, K. Rossi, I. Charlemagne, P. S. Sadovnikov.

Stroganovci (Strogonovci) - rodina ruských obchodníků a průmyslníků, z níž pocházeli velcí statkáři a státníci 16.-20. Pocházeli od bohatých pomořanských rolníků. Od 18. století - baroni a hrabata Ruské říše. Rodina vymřela v roce 1923.

Budova je od roku 1988 pobočkou Ruského muzea.

Petrův důmjá

Dům Petra I

První stavba v Petrohradě, letní sídlo cara Petra I. v období 1703 až 1708. Tento malý dřevěný domek o rozloze 60 m² postavili vojáci tesaři poblíž Trojičního náměstí za pouhé tři dny. Zde se 27. května 1703 konala slavnost u příležitosti připojení pozemků a založení nového města.

Dům byl postaven z tesaných borových kmenů ve stylu ruské chýše. Baldachýn jej rozděluje na dvě části. Kromě tohoto prvku, stejně jako dveří zdobených ornamentálními kovovými překryvy - typickými prvky vlastní ruské architektuře 17. století - vše v domě připomíná carovu vášeň pro holandskou architekturu. Petr, který chtěl dát domu vzhled kamenné stavby, nařídil pokácet a natřít klády, aby vypadaly jako červené cihly, vysokou střechu pokrýt šindelem, aby odpovídala dlaždicím, a neobvykle velká okna vyrobeno s malým prosklením. V domě nebyla žádná kamna ani komíny, protože Peter v něm bydlel pouze v teplém období. Dům se dochoval téměř v původní podobě.

Sbírky ruského muzea

Nejucelenější sbírkou je umění 18. - první poloviny 19. století. Pro představu o uměleckém bohatství muzea stačí uvést jen několik jmen: A. Matveev, I. Nikitin, Carlo Rastrelli, F. Rokotov, V. Borovikovskij, A. Losenko, D. Levitsky, F. Shubin, M. Kozlovskij, I Martos, S. Shchedrin, O. Kiprensky, A. Venetsianov, F. Bruni, K. Bryullov, P. Fedotov, A. Ivanov.

Obraz K. Bryullov „Poslední den Pompejí“

K. Bryullov "Poslední den Pompejí"

Bryullov navštívil Pompeje v roce 1828 a vytvořil mnoho náčrtů pro budoucí obraz o slavném erupce Vesuvu v roce 79 našeho letopočtu. uh. a zničení města Pompeje u Neapole. Obraz byl vystaven v Římě, získal nadšené recenze od kritiků a byl poslán do Louvru. „Poslední den Pompejí“ představuje romantismus v ruském malířství smíchaný s idealismem. Umělcův obraz v levém rohu obrazu je autoportrétem autora. Na plátně je také třikrát vyobrazena hraběnka Julia Pavlovna Samoilova - žena se džbánem na hlavě, stojící na vyvýšené plošině na levé straně plátna, žena, která upadla k smrti, natažená na dlažbě a vedle její živé dítě - obě, pravděpodobně vyhozené z rozbitého vozu - na plátnech uprostřed a matka přitahující své dcery k sobě v levém rohu obrazu.

V roce 1834 byl obraz „Poslední den Pompejí“ poslán do Petrohradu. A.I. Turgenev řekl, že tento obrázek přinesl slávu Rusku a Itálii. E. A. Baratynsky k této příležitosti složil slavný aforismus: "Poslední den Pompejí se stal prvním dnem pro ruský kartáč!" A. S. Pushkin také zanechal poetickou recenzi:

K. Bryullov "Portrét A. Demidova"

Vesuv otevřel ústa - kouř se vyvalil v oblaku - plameny
Široce vyvinutý jako bojová vlajka.
Země je rozbouřená – od třesoucích se sloupů
Idoly padají! Lid poháněný strachem
Pod kamenným deštěm, pod zapáleným popelem,
Z města utíkají davy, staré i mladé.

Mimochodem, slavný obraz namaloval Karl Bryullov na zakázku Anatolij Děmidov, ruský a francouzský filantrop, který byl na ruské ambasádě nejprve v Paříži a poté v Římě a ve Vídni. Po svém otci zdědil obrovské bohatství a sbírku nádherných malířských, sochařských, bronzových atd. Anatolij Děmidov byl po vzoru svého otce štědrý s velkými dary: věnoval 500 000 rublů na založení charitativního domu pro dělníky v Petrohradě, který nesl jméno dárce; spolu s bratrem Pavlem Nikolajevičem daroval kapitál, s nímž vznikla dětská nemocnice v Petrohradě; na Akademii věd v Petrohradě zřízena cena 5000 rublů za nejlepší práci v ruštině; v roce 1853 poslal z Paříže 2 000 rublů na výzdobu kostela Děmidovského lycea v Jaroslavli, daroval všechny své publikace a několik dalších cenných francouzských knih lyceální knihovně a také štědře sponzoroval vědce a umělce. Takže to byl Anatoly Demidov, kdo představil Bryullovův obraz „Poslední den Pompejí“ Nicholasi I, který obraz vystavil na Akademii umění jako průvodce pro začínající malíře. Po otevření Ruského muzea v roce 1895 tam byl obraz přemístěn a měla k němu přístup široká veřejnost.

Druhou polovinu 19. století zastupují díla umělců: F. Vasiliev, R. Felitsyn, A. Goronovič, E. Sorokin, F. Bronnikov, I. Makarov, V. Chuďakov, A. Černyšev, P. Rizzoni , L. Lagorio, N. Losev, A. Naumov, A. Volkov, A. Popov, V. Pukirev, N. Nevrev, I. Pryanishnikov, L. Solomatkin, A. Savrasov, A. Korzukhin, F. Zhuravlev, N Dmitriev-Orenburgskij, A. Morozov, N. Košelev, A. Shurygin, P. Chistyakov, Ivan Ajvazovskij.

Obraz I. Ajvazovského „Devátá vlna“

I. Aivazovsky "Devátá vlna"

„Devátá vlna“ je jedním z nejznámějších obrazů Ivana Ajvazovského, světově proslulého ruského malíře námořnictva.

Zobrazuje moře po silné noční bouři a ztroskotané lidi. Paprsky slunce osvětlují obrovské vlny. Největší z nich, devátá šachta, je připravena se zřítit na lidi, kteří se snaží uniknout na troskách stožáru.

Vše vypovídá o velikosti a síle mořského živlu a bezmoci člověka před ním. Teplé barvy obrazu způsobují, že moře není tak drsné a dává divákovi naději, že lidé budou zachráněni.

Rozměr obrazu je 221 × 332 cm.

V muzeu jsou dále prezentovány obrazy potulných umělců: G. Mjasoedova, V. Perova, A. Bogolyubova, K. Makovského, N. Ge, I. Šiškina, I. Kramskoje, V. Maksimova, I. Repina, V. Vasněcova, V. . Suríková, N. Abutková.

Obraz Nikolaje Ge „Poslední večeře“

N. Ge "Poslední večeře"

Umělcův obraz zobrazuje epizodu z pozemského života Krista, popsanou v Janově evangeliu (kapitola 13). Bylo to Geovo oblíbené evangelium. Výňatek z tohoto textu se podrobně shoduje s tím, který je zobrazen na obrázku.

Ježíš vstal od večeře... nalil vodu do umyvadla a začal učedníkům umývat nohy a osušit je ručníkem... Když jim umyl nohy... pak, když si znovu lehl, řekl jim: Udělejte víš co jsem ti udělal? ...jestliže já, Pán a Učitel, jsem vám umyl nohy, měli byste si umývat nohy navzájem. Neboť jsem vám dal příklad, abyste i vy činili totéž, co jsem já učinil vám...

…Ježíš byl v duchu znepokojen a řekl: „Vpravdě, vpravdě, pravím vám, jeden z vás mě zradí.“

Potom se učedníci rozhlédli kolem sebe a přemýšleli, o kom to mluví. Jeden z jeho učedníků, kterého Ježíš miloval, spočíval u Ježíšových prsou. Šimon Petr mu dal znamení, aby se zeptal, kdo to je... on padl na Ježíšovu hruď a řekl mu: Pane! kdo to je? Ježíš odpověděl: Ten, kterému jsem namočil kousek chleba a dal. A když dílek namočil, dal ho Jidášovi Šimonu Iškariotskému. A po tomto kousku do něj vstoupil Satan. Tehdy mu Ježíš řekl: Cokoli děláš, udělej rychle. Ale nikdo z těch ležících nechápal, proč mu to řekl... On, když kus přijal, okamžitě odešel; a byla noc.

Amfora s vodou, umyvadlo s ručníkem v Jeho „Poslední večeři“ je tématem Kristovy obětavé lásky. Po Jidášově odchodu zazněla k apoštolům slavná slova: « Nové přikázání vám dávám, abyste se navzájem milovali; jak jsem vás miloval... Proto každý poznají, že jste moji učedníci, budete-li mít lásku jeden k druhému.“

Konec 19. a začátek 20. století reprezentují umělci I. Levitan, P. Trubetskoy, M. Vrubel, V. Serov.

Obraz I. Levitana „Soumrak. Měsíc"

I. Levitan "Twilight. Moon"

Na konci jeho života se pro Levitana stalo zvláště charakteristické obracet se do soumrakových krajin naplněných tichem, šustivými zvuky, měsíčním světlem a stíny. Jedním z nejlepších děl tohoto období je tento obraz ze sbírky Ruského muzea.

Díla sdružení "World of Art"

"svět umění"(1898-1924) - umělecký spolek vzniklý v Rusku koncem 90. let 19. století. Zakladateli „Světa umění“ byli petrohradský umělec A. N. Benois a divadelní postava S. P. Diaghilev. Umělci „Světa umění“ považovali estetický princip v umění za prioritu a usilovali o modernost a symboliku, oponovali myšlenkám Wanderers. Umění by podle nich mělo vyjadřovat osobnost umělce.

Ve spolku byli umělci: Bakst, N. Roerich, Dobužinskij, Lanceray, Mitrochin, Ostroumova-Lebedeva, Chambers, Jakovlev, Somov, Tsionglinsky, Purvit, Sünnerberg.

Ve staroruském oddělení jsou široce zastoupeny ikony 12.-15. století (například Anděl zlatých vlasů, Matka Boží něhy, Dmitrij Soluňský, Zázrak Jiří na draka, Boris a Gleb atd. .), díla Andreje Rubleva, Dionisy, Simona Ushakova a další mistři. Celková sbírka Ruského muzea je asi 5 tisíc ikon 12. - počátku 20. století.

Andrej Rublev

Andrey Rublev "Apoštol Pavel"

Andrej Rublev(zemřel asi 1430) - malíř ikon, žák Theophana Řeka, reverend.

Nejprve byl novicem u svatého Nikona z Radoněže a poté mnichem v klášteře Spaso-Andronikov v Moskvě, kde zemřel a byl pohřben.

V současné době sbírka Ruského muzea zahrnuje následující oddělení: Ruské a sovětské malířství, sochařství, grafika, dekorativní a užité a lidové umění(nábytek, porcelán, sklo, řezby, laky, kovové výrobky, látky, výšivky, krajky atd.). Sbírka muzea zahrnuje více než 400 tisíc předmětů.

Popis

Státní ruské muzeum je jedním z nejnavštěvovanějších muzeí v Petrohradě, jehož sbírka obsahuje více než 400 tisíc exponátů. Jedná se o největší muzeum v Rusku představující sbírku národního výtvarného umění.

Historie vzniku muzea sahá až do 19. století. Budova Michajlovského paláce, ve které bylo následně založeno Ruské muzeum, byla postavena podle návrhu architekta Carla Rossiho v letech 1819-1825, jejíž architektonický vzhled je uznáván jako vynikající příklad palácového souboru ve stylu vrcholného klasicismu. Prvním majitelem paláce byl velkovévoda Michail Pavlovič - čtvrtý syn císaře Pavla I.

V Evropě 19. století již existovala veřejná muzea výtvarného umění, mezi vzdělanou elitou ruské společnosti se také diskutuje o myšlence otevřít státní muzeum národního umění.

V roce 1889 získal císař Alexandr III. obraz I. Repina „Mikuláš z Myry vysvobodí tři nevinně odsouzené lidi ze smrti“ – tato událost je spojena s panovníkovou myšlenkou, kterou vyslovil o založení národního národního muzea.
Plán Alexandra III. provedl jeho nástupce císař Mikuláš II. a v roce 1895 bylo založeno Ruské muzeum císaře Alexandra III. V témže roce začala přestavba sálů Michajlovského paláce pro muzejní expozice pod vedením architekta V. F. Svinina.

Slavnostní otevření „Ruského muzea císaře Alexandra III.“ se konalo 7. (19. března) 1898.
Sbírka muzea byla tvořena uměleckými díly darovanými z Ermitáže, Akademie umění, Alexandrovského paláce Gatchina a Carskoje Selo a také dary od soukromých sběratelů.

Podle plánu měla být expozice muzea prezentována ve třech odděleních:
- pamětní oddělení věnované památce císaře Alexandra III.;
- národopisný a umělecko-průmyslový odbor;
- výtvarný obor.
Výstavba areálu Památkového oddělení se zpozdila a nebyl nikdy otevřen.

Sbírka etnografického oddělení byla vystavena v Ruském muzeu, ale v roce 1934 byla převezena do nově otevřeného Státního národopisného muzea národů SSSR.
Sbírka uměleckého oddělení byla aktivně doplňována a rozvíjena, v důsledku čehož se Ruské muzeum stalo největší sbírkou národního výtvarného umění.

V roce 1914 již sály Mechajlovského paláce nemohly pojmout celou sbírku Ruského muzea a v letech 1914-1919 byla postavena nová výstavní budova podle návrhu architektů L. Benoise a S. Ovsyannikova, která byla pojmenována po jméno autora - budova Benois.
V sálech Státního ruského muzea je široce zastoupeno národní umění od starověké Rusi až po současnost.

Staré ruské ikony ze sbírky Ruského muzea, jejichž expozice se začala tvořit při založení muzea a byla doplňována v průběhu 20. století, jsou nejen památkami starověkého ruského umění, ale mistrovskými díly světového významu.

Při vytváření sbírky malířských stojanů vycházela z nejlepších děl umělců 18. – 19. století. Jedná se o portrétní obrazy I. Vishnyakova, D. Levitského, V. Borovikovského, obrazy antických námětů od F. Bruniho, G. Ugryumova, světoznámé mistrovské dílo K. Bryullova „Poslední den Pompejí“ a jeho další velké plátna, obrazy nepřekonaného námořního malíře I. Aivazovského a jeho slavná „Devátá vlna“. Zvláštní místo ve sbírce Ruského muzea zaujímá hustá skupina umělců druhé poloviny 19. a počátku 20. století - A. Ivanov, V. Vasněcov, K. Makovskij, I. Repin, K. Savitskij, V. Polenov, V. Vereščagin, V. Surikov, M. Vrubel . V muzeu jsou hojně zastoupeni vynikající ruští krajináři - známý I. Šiškin, I. Levitan, A. Kuindži. Mimořádně zajímavá jsou díla umělců ze sdružení World of Art, kteří se věnovali nejen malířskému řemeslu, ale i divadelnímu umění, tvorbě kulis a divadelních kostýmů.

V porevolučním období byla sbírka Ruského muzea doplněna o znárodněné soukromé sbírky a díla vytvořená umělci „nových hnutí“.

V přízemí budovy Benois je vystavena velká sbírka děl ze sovětského období a pořádají se tematické výstavy.
V současné době je muzejní sbírka neustále doplňována nejen vládními nákupy, ale také bezplatným darováním soukromých sbírek muzeu.

Dnes je Státní ruské muzeum muzejním komplexem a zahrnuje Michajlovský, Mramorový a Stroganovský palác, Michajlovský (strojírenský) zámek, Dům Petra I., zahradnické soubory - Letní zahrada s Letošním palácem Petra I. a Michajlovská zahrada .