Nejslavnější skladatelé světa: jmenný seznam, stručný přehled děl. Velcí klasičtí skladatelé: seznam nejlepších

Hudba provází člověka po celý jeho život. Toto umění vzniklo tak dávno, že je velmi těžké pojmenovat byť jen přibližnou dobu vzniku prvních děl. Ukolébavky, lidovky – tyto žánry zná snad každý z nás. Nebo je alespoň znal každý z našich předků. Když hudbu tvoří lidé, je to samozřejmě dobře. Ale ne každý měl znalost hudebního „řemesla“, abych tak řekl. Proto jsou lidové motivy a melodie dost primitivní. Později ale přišla éra velkých skladatelů, kteří vytvořili neuvěřitelná mistrovská díla. Geniální a skvělí skladatelé– každý je opravdu potřebuje znát.

Skladatelé jsou mistři svého řemesla. Tito lidé opravdu vědí téměř vše o hudbě a jejích aspektech. V dějinách umění jich bylo prostě obrovské množství. Nikdo si nemůže pamatovat každého dělníka. Ale z celého „davu“ kreativních lidí vyčnívali někteří jedinci, kteří byli prostě svým způsobem jedineční a nenapodobitelní. Lidé obvykle nazývají tyto lidi géniové. Historie si je bude pamatovat navždy a lidé je budou oslavovat až do konce jejich dnů. Právě o nich a jejich dílech bude řeč dále.

Skvělí skladatelé všech dob #5. Johann Sebastian Bach

Foto: Soundcloud.com

Prvním skladatelem na seznamu je virtuózní varhaník, nejvýraznějším příkladem barokní éry v hudbě je Johann Sebastian Bach. Je proslulý svým mistrovstvím v polyfonii (polyfonie je mnohohlasá hudba). Jeho hudba odhaluje mnoho motivů, obsahuje aktuální žánry své doby a má mimořádnou strukturu. Bachova hudba se podle mnoha skladatelů vyznačuje hloubkou a jedinečností. Bach svou hudbou dokázal vyvolat v lidech strach, radost a další emoce. Tvůrcova díla jsou skutečně výkvětem barokní kultury a výkvětem hudby vůbec.

Skvělí skladatelé všech dob #4. Niccolo Paganini

Foto: Soundcloud.com

Niccolo Paganini je nejtajemnější houslista na světě, původem z Itálie. Ale okamžitě vyvstává otázka: "Proč záhadné?" Záhady kolem houslistovy hry vznikly během jeho života. Existují dodnes. Skladatel se bál odhalit tajemství své hry, své hudební tvorby. Motivy této paranoie jsou stále neznámé. Jeho výkon byl na svou dobu prostě úžasný. Takovou přesnost ještě nikdo nedosáhl. Paganini ukázal skutečnou harmonii mezi člověkem a houslemi. Neuvěřitelná technologie. Barevnost hry, rozmanitost pohybů a použití luku. Mnoho lidí se snaží dosáhnout jeho úrovně. A jeho hudba je zahalena rysy samotného skladatele a příběhy o něm. Nové efekty, nové zvuky, nový styl hraní. Hudba tohoto génia je inovací ve světě houslové hudby.

Skvělí skladatelé všech dob #3. Frederic Chopin

Schumann o Chopinovi: Klobouk dolů, pánové! Máte před sebou génia!

Foto: prezi.com

Nejznámější představitel hudebního umění v Polsku. Virtuózní pianista. A jen dobrý člověk - Frederic Chopin. Jeho jméno symbolizuje v hudbě romantiku a jeho díla mluví sama za sebe místo tisíce slov. Chopinovo hraní začalo v raném dětství. Chlapec zasáhl Polsko ve věku sedmi let. Říkalo se mu polský Mozart. A tak to je. Vždyť polonézy, mazurky, valčíky a další skladby symbolizují ducha Polska. Srdce a ducha polské revoluce samozřejmě demonstruje především slavná „Revoluční studie“. Chopin znamená hodně nejen pro svou vlast, ale pro celý svět. Takoví virtuózní klavíristé se stále těžko hledají. Říká se, že Frederick dokázal vytvořit zvuk z klíče 30 různými způsoby, a to je úžasné. A v jeho hudbě jsou slyšet známé a dobře zahrané motivy.

Skvělí skladatelé všech dob #2. Ludwig van Beethoven

Mozart na Beethovena: Věnujte pozornost tomuto muži, přiměje svět mluvit o sobě!

Foto: tes.com

Další skladatel vtělil do svých děl nové myšlenky, novou myšlenku, bouři emocí. Jeho hudba je něčím, co má charakter opravdového boje. Možná boj dobra a zla. Život Ludwiga van Beethovena byl plný hořkosti a smutku.

Beethoven hledal nový směr v hudbě. A našel to. Ostatně Beethoven je tvůrcem moderní klavírní hudby. Jako první použil nové způsoby hry na klavír. Přestože skladatele už v mládí postihla hluchota, nevzdal se. Ve svých dílech demonstroval své myšlenky po celé Evropě. Bohužel Beethovenovo dílo nebylo za jeho života plně a skutečně doceněno. Ale po jeho smrti tento génius poznal celý svět. Jeho hudbu dodnes hrají orchestry všech vysokých škol na světě. A její motivy vás nutí přemýšlet o životě.

Skvělí skladatelé všech dob #1. Wolfgang Amadeus Mozart

Foto: Soundcloud.com

Wolfganga Amadea Mozarta zná každý. I ti lidé, kteří mají k hudbě velmi, velmi daleko, to slavné jméno znají. Tento skladatel žil pouhých 35 let, ale během této krátké doby stihl napsat přes 600 skladeb. V současné době je Mozart uznáván jako absolutní génius v hudbě. Zručnost nejen psát díla, ale i hrát na klavír je příkladem každému člověku, který je nějakým způsobem spjat s uměním. Jeho díla zobrazují motivy německé a rakouské hudby. A charakteristické poznámky lze rozpoznat z tisíců dalších děl. Mozart ukázal duši a srdce hudby. Sám žil hudbou. Doprovázela ho až do jeho smrti. Mimochodem, kolem smrti skladatele existuje mnoho legend a existuje mnoho různých verzí. Ale neměli byste věřit všem, protože i vědci věří, že Mozart nezemřel rukou Salieriho, ale na nemoc.

Hudba je rozmanitá, její tvůrci jsou tvůrci. Musíme pamatovat na ty lidi, kteří inspirovali umělce, politiky, generály i obyčejné lidi k hrdinským činům. Bez hudby totiž člověk ztrácí oporu, která ho drží ve chvílích slabosti.

To je pro nás vše. Jsme moc rádi, že jste zavítali na naše stránky a věnovali trochu času načerpání nových znalostí.

Připojte se k našim

Pravděpodobně všichni velcí skladatelé mají zvláštní sluch, zvláštní citlivost k tónu a melodii, což jim umožnilo vytvořit hudbu, kterou baví desítky generací nejen jejich krajanů, ale i fanoušků vážné hudby po celém světě. Pokud stále pochybujete, zda máte rádi vážnou hudbu, pak se musíte sejít a uvidíte, že ve skutečnosti jste již dlouholetým fanouškem krásné hudby.

A dnes bude řeč o 10 nejslavnějších skladatelích světa.

Johann Sebastian Bach

První místo zaslouženě patří. V Německu se narodil génius. Nejtalentovanější skladatel napsal hudbu pro cembalo a varhany. Skladatel nevytvořil nový styl v hudbě. Ale dokázal vytvořit dokonalost ve všech stylech své doby. Je autorem více než 1000 esejů. V jeho dílech Bach kombinoval různé hudební styly, se kterými se seznamoval po celý život. Často se hudební romantismus spojoval s barokním stylem. Během života Johann Bach Jako skladatel se mu nedostalo zaslouženého uznání, zájem o jeho hudbu se zvedl téměř 100 let po jeho smrti. Dnes je nazýván jedním z největších skladatelů, kteří kdy žili na zemi. Jeho jedinečnost jako člověka, učitele a hudebníka se odrazila v jeho hudbě. Bach položil základy hudby nové a současné doby a rozděloval dějiny hudby na předBachovu a po Bachovu. Existuje názor, že hudba Bach ponurý a ponurý. Jeho hudba je spíše fundamentální a důkladná, zdrženlivá a soustředěná. Jako odrazy zralého, světoznámého člověka. Stvoření Bach ovlivnil mnoho skladatelů. Někteří z nich čerpali podněty z jeho děl nebo z nich čerpali náměty. A hudebníci po celém světě hrají hudbu Bach, obdivovat její krásu a dokonalost. Jedno z nejsenzačnějších děl - "Braniborské koncerty"- vynikající důkaz, že hudba Bach nelze považovat za příliš ponuré:

Wolfgang Amadeus Mozart

Je právem považován za génia. Ve 4 letech již plynule hrál na housle a cembalo, v 6 letech začal skládat hudbu a v 7 již dovedně improvizoval na cembalo, housle a varhany a konkuroval známým hudebníkům. Již ve 14 letech Mozart- uznávaný skladatel a ve věku 15 let - člen hudebních akademií v Bologni a Veroně. Od přírody měl fenomenální sluch pro hudbu, paměť a schopnost improvizovat. Vytvořil ohromující množství děl - 23 oper, 18 sonát, 23 klavírních koncertů, 41 symfonií a mnoho dalšího. Skladatel nechtěl napodobovat, snažil se vytvořit nový model, který by odrážel novou osobitost hudby. Není náhodou, že v Německu hudba Mozart nazývaný „hudbou duše“, ve svých dílech skladatel projevoval rysy své upřímné, láskyplné povahy. Největší melodista přikládal opeře zvláštní význam. Opery Mozart- éra ve vývoji tohoto druhu hudebního umění. Mozartširoce uznávaný jako jeden z největších skladatelů: jeho jedinečnost spočívá v tom, že pracoval ve všech hudebních formách své doby a ve všech dosáhl nejvyšších úspěchů. Jedno z nejznámějších děl - "turecký pochod":

Ludwig van Beethoven

Další velký Němec byl významnou postavou období romantismu a klasicismu. Vědí o ní i ti, kteří o vážné hudbě nevědí vůbec nic. Beethoven je jedním z nejhranějších a nejuznávanějších skladatelů na světě. Velký skladatel byl svědkem ohromných převratů, ke kterým došlo v Evropě, a překreslil její mapu. Tyto velké převraty, revoluce a vojenské konfrontace se odrážejí ve skladatelově díle, zejména v symfonických dílech. Obrazy hrdinského boje vtělil do hudby. V nesmrtelných dílech Beethoven uslyšíte boj za svobodu a bratrství lidí, neotřesitelnou víru ve vítězství světla nad temnotou i sny o svobodě a štěstí lidstva. Jedním z nejslavnějších a nejpřekvapivějších faktů jeho života je, že se jeho ušní onemocnění vyvinulo v úplnou hluchotu, ale přesto skladatel pokračoval v psaní hudby. Byl také považován za jednoho z nejlepších klavíristů. Hudba Beethoven Překvapivě jednoduché a srozumitelné pro nejširší okruhy posluchačů. Generace a dokonce i éry se mění a hudba Beethoven stále vzrušuje a těší srdce lidí. Jedno z jeho nejlepších děl - "Sonáta měsíčního svitu":

Richard Wagner

Se jménem velkého Richard Wagner nejčastěji spojován s jeho mistrovskými díly "Svatební sbor" nebo "Jízda Valkýr". Ale je znám nejen jako skladatel, ale také jako filozof. Wagner považoval svá hudební díla za způsob vyjádření určitého filozofického konceptu. S Wagner začala nová hudební éra oper. Skladatel se snažil operu přiblížit k životu, hudba je pro něj pouze prostředkem. Richard Wagner- tvůrce hudebního dramatu, reformátor oper a umění dirigentského, inovátor harmonického a melodického jazyka hudby, tvůrce nových forem hudební expresivity. Wagner- autor nejdelší sólové árie světa (14 minut 46 sekund) a nejdelší klasické opery světa (5 hodin a 15 minut). Během života Richard Wagner byl považován za kontroverzní osobu, která byla buď zbožňována, nebo nenáviděna. A často obojí dohromady. Mystická symbolika a antisemitismus z něj udělaly Hitlerova oblíbeného skladatele, ale jeho hudbě uzavřely cestu do Izraele. Skladatelovi příznivci ani odpůrci však nepopírají jeho skladatelskou velikost. Úžasná hudba od prvních tónů Richard Wagner zcela vás pohltí a nenechá žádný prostor pro spory a neshody:

Franz Schubert

Rakouský skladatel je hudební génius, jeden z nejlepších skladatelů písní. Bylo mu pouhých 17 let, když napsal svou první píseň. Za jeden den dokázal napsat 8 písní. Během svého tvůrčího života vytvořil více než 600 skladeb na básně více než 100 velkých básníků, včetně Goetha, Schillera nebo Shakespeara. Proto Franz Schubert v top 10. I když kreativita Schubert velmi rozmanitý v použití žánrů, nápadů a reinkarnací, převládající a určující věcí v jeho hudbě jsou vokální a písňové texty. Na Schubert píseň byla považována za bezvýznamný žánr a byl to on, kdo ji povýšil na úroveň umělecké dokonalosti. Navíc spojil zdánlivě neslučitelnou píseň a komorní symfonickou hudbu, což dalo vzniknout novému směru lyricko-romantické symfonie. Vokální a písňové texty jsou světem jednoduchých a hlubokých, jemných a dokonce intimních lidských zážitků, vyjádřených nikoli slovy, ale zvukem. Franz Schubertžil velmi krátce, bylo mu pouhých 31 let. Osud skladatelových děl není o nic méně tragický než jeho život. Po smrti Schubert zůstalo mnoho nepublikovaných rukopisů uložených v knihovnách a zásuvkách příbuzných a přátel. Ani jeho nejbližší nevěděli, co všechno napsal, a dlouhá léta byl uznáván hlavně jen jako král písní. Některá skladatelova díla vyšla až půl století po jeho smrti. Jedno z nejoblíbenějších a nejznámějších děl Franz Schubert – "Večerní serenáda":

Robert Schumann

S neméně tragickým osudem je německý skladatel jedním z nejlepších skladatelů romantické éry. Vytvořil hudbu úžasné krásy. Chcete-li si udělat představu o německém romantismu 19. století, stačí poslouchat "Karneval" Robert Schumann. Dokázal se oprostit od hudebních tradic klasické éry a vytvořil si vlastní interpretaci romantického stylu. Robert Schumann byl nadaný mnoha talenty a ani se dlouho nemohl rozhodnout mezi hudbou, poezií, publicistikou a filologií (byl polyglotem a plynule překládal z angličtiny, francouzštiny a italštiny). Byl také úžasným klavíristou. A přesto hlavní povolání a vášeň Schumann byla tam hudba. Jeho poetická a hluboce psychologická hudba do značné míry odráží dualitu skladatelovy povahy, nával vášně a únik do světa snů, vědomí vulgární reality a touhu po ideálu. Jedno z mistrovských děl Robert Schumann, který prostě každý musí slyšet:

Frederic Chopin

Snad nejslavnější Polák ve světě hudby. Hudební génius této úrovně se skladatel v Polsku nenarodil ani předtím, ani potom. Poláci jsou neuvěřitelně hrdí na svého velkého krajana a skladatel ve svém díle nejednou oslavuje svou vlast, obdivuje krásu krajiny, naříká nad tragickou minulostí a sní o velké budoucnosti. Frederic Chopin- jeden z mála skladatelů, kteří psal hudbu výhradně pro klavír. Jeho tvůrčí dědictví nezahrnuje opery ani symfonie, ale klavírní skladby jsou prezentovány v celé jejich rozmanitosti. Jeho díla tvoří základ repertoáru mnoha slavných klavíristů. Frederic Chopin je polský skladatel, který je také známý jako talentovaný pianista. Dožil se pouhých 39 let, ale dokázal vytvořit mnoho mistrovských děl: balady, preludia, valčíky, mazurky, nokturna, polonézy, etudy, sonáty a mnoho, mnoho dalšího. Jedním z nich je "Balada č. 1, g moll".

Franz Liszt

Je jedním z největších světových skladatelů. Prožil poměrně dlouhý a překvapivě bohatý život, zažil chudobu i bohatství, potkal lásku a čelil opovržení. Kromě přirozeného talentu měl fantastickou schopnost pracovat. Franz Liszt si vysloužila nejen obdiv hudebních fajnšmekrů a fanoušků. Jako skladatel i jako klavírista se mu v 19. století dostalo všeobecného uznání od evropských kritiků. Vytvořil více než 1300 děl a podobně Frederic Chopin dával přednost dílům pro klavír. Brilantní pianista Franz Liszt uměl na klavír reprodukovat zvuk celého orchestru, mistrně improvizoval, měl fantastickou paměť na hudební skladby a neměl obdoby ve čtení not z očí. Měl patetický styl vystupování, což se odráželo i v jeho hudbě, která byla emocionálně vášnivá a hrdinsky optimistická, vytvářela barevné hudební obrazy a na posluchače nesmazatelně zapůsobila. Vizitkou skladatele jsou jeho klavírní koncerty. Jedno z těchto děl. A jedno z nejznámějších děl Liszt – "Sny o lásce":

Johannes Brahms

Významnou postavou romantického období v hudbě je Johannes Brahms. Poslouchejte a milujte hudbu Brahms považován za dobrý vkus a charakteristický znak romantické povahy. Brahms nenapsal jedinou operu, ale vytvořil díla ve všech ostatních žánrech. Zvláštní sláva Brahms přinesl své symfonie. Již v prvních dílech je patrná skladatelova originalita, která se postupem času transformovala do jeho vlastního stylu. Uvážíme-li všechna díla Brahms, nelze říci, že by byl skladatel nějak výrazně ovlivněn tvorbou svých předchůdců či současníků. A to z hlediska škály kreativity Brahmsčasto přirovnáván k Bach A Beethoven. Možná je toto srovnání oprávněné v tom smyslu, že dílo tří velkých Němců představuje vyvrcholení celé jedné éry v dějinách hudby. Na rozdíl od Franz Lisztživot Johannes Brahms byl bez turbulentních událostí. Preferoval tichou kreativitu, za svého života si vysloužil uznání svého talentu a všeobecný respekt a byl také oceněn značnými poctami. Nejvýraznější hudba, ve které je tvůrčí síla Brahms měl obzvláště jasný a originální účinek, je jeho "Německé rekviem", dílo, které autor tvořil 10 let a věnoval ho své matce. Ve vaší hudbě Brahms oslavuje věčné hodnoty lidského života, které spočívají v kráse přírody, umění velkých talentů minulosti a kultuře jejich vlasti.

Giuseppe Verdi

Bez čeho je deset nejlepších skladatelů?! Italský skladatel je známý především svými operami. Stal se národní slávou Itálie, jeho dílo je završením vývoje italské opery. Jeho skladatelské úspěchy a zásluhy nelze přeceňovat. Jeho díla zůstávají i sto let po autorově smrti nejoblíbenější, široce provozovaná, známá jak znalcům, tak milovníkům vážné hudby.

Pro Verdi Nejdůležitější v opeře byla činohra. Hudební obrazy Rigoletta, Aidy, Violetty a Desdemony vytvořené skladatelem organicky spojují jasnou melodičnost a hloubku postav, demokracii a sofistikovanost hudebních charakteristik, násilné vášně a jasné sny. Verdi byl skutečným psychologem v chápání lidských vášní. Jeho hudba je ušlechtilost a síla, úžasná krása a harmonie, nevýslovně krásné melodie, nádherné árie a dueta. Vášně jsou plné vášně, komedie a tragédie se prolínají a spojují dohromady. Zápletky oper, podle jeho vlastního přiznání Verdi, musí být „originální, zajímavý a... vášnivý, s vášní nade vše“. A většina jeho děl je vážná a tragická, demonstruje emocionální dramatické situace a hudbu velikánů Verdi dává expresivitu tomu, co se děje, a zdůrazňuje akcenty situace. Absorboval vše nejlepší, čeho dosáhla italská operní škola, nepopřel operní tradice, ale reformoval italskou operu, naplnil ji realismem a dal jí jednotu celku. Svou reformu přitom neohlásil, nepsal o ní články, ale prostě psal opery novým způsobem. Triumfální průvod jednoho z mistrovských děl Verdi- opery - se přehnaly přes italská jeviště a pokračovaly v Evropě, stejně jako v Rusku a Americe, a donutily i skeptiky rozpoznat talent velkého skladatele.

10 nejslavnějších skladatelů na světě aktualizováno: 13. dubna 2019 uživatelem: Eleno

Poslechněte si něco z klasiky – co může být lepšího?! Zejména o víkendech, kdy si chcete odpočinout, zapomenout na starosti dne, starosti pracovního týdne, snít o krásných věcech a jen tak si zvednout náladu. Jen si pomyslete, klasická díla byla vytvořena skvělými autory tak dávno, že je těžké uvěřit, že něco může přežít tolik let. A tato díla jsou stále milována a poslouchána, vznikají aranže a moderní interpretace. I v moderní úpravě zůstávají díla brilantních skladatelů klasickou hudbou. Jak přiznává Vanessa Mae, klasická díla jsou brilantní a nic brilantního nemůže být nudné. Pravděpodobně všichni velcí skladatelé mají zvláštní sluch, zvláštní citlivost k tónu a melodii, což jim umožnilo vytvořit hudbu, kterou baví desítky generací nejen jejich krajanů, ale i fanoušků vážné hudby po celém světě. Pokud stále pochybujete, zda máte rádi vážnou hudbu, pak se musíte setkat s Benjaminem Zanderem a uvidíte, že ve skutečnosti jste již dlouholetým fanouškem krásné hudby.

A dnes bude řeč o 10 nejslavnějších skladatelích světa.

Johann Sebastian Bach

První místo zaslouženě patří Johann Sebastian Bach. V Německu se narodil génius. Nejtalentovanější skladatel napsal hudbu pro cembalo a varhany. Skladatel nevytvořil nový styl v hudbě. Ale dokázal vytvořit dokonalost ve všech stylech své doby. Je autorem více než 1000 esejů. V jeho dílech Bach kombinoval různé hudební styly, se kterými se seznamoval po celý život. Často se hudební romantismus spojoval s barokním stylem. Během života Johann Bach Jako skladatel se mu nedostalo zaslouženého uznání, zájem o jeho hudbu se zvedl téměř 100 let po jeho smrti. Dnes je nazýván jedním z největších skladatelů, kteří kdy žili na zemi. Jeho jedinečnost jako člověka, učitele a hudebníka se odrazila v jeho hudbě. Bach položil základy hudby nové a současné doby a rozděloval dějiny hudby na předBachovu a po Bachovu. Existuje názor, že hudba Bach ponurý a ponurý. Jeho hudba je spíše fundamentální a důkladná, zdrženlivá a soustředěná. Jako odrazy zralého, světoznámého člověka. Stvoření Bach ovlivnil mnoho skladatelů. Někteří z nich čerpali podněty z jeho děl nebo z nich čerpali náměty. A hudebníci po celém světě hrají hudbu Bach, obdivovat její krásu a dokonalost. Jedno z nejsenzačnějších děl - "Braniborské koncerty"- vynikající důkaz, že hudba Bach nelze považovat za příliš ponuré:

Wolfgang Amadeus Mozart

Wolfgang Amadeus Mozart je právem považován za génia. Ve 4 letech již plynule hrál na housle a cembalo, v 6 letech začal skládat hudbu a v 7 již dovedně improvizoval na cembalo, housle a varhany a konkuroval známým hudebníkům. Již ve 14 letech Mozart- uznávaný skladatel a ve věku 15 let - člen hudebních akademií v Bologni a Veroně. Od přírody měl fenomenální sluch pro hudbu, paměť a schopnost improvizace. Vytvořil ohromující množství děl - 23 oper, 18 sonát, 23 klavírních koncertů, 41 symfonií a mnoho dalšího. Skladatel nechtěl napodobovat, snažil se vytvořit nový model, který by odrážel novou osobitost hudby. Není náhodou, že v Německu hudba Mozart nazývaný „hudbou duše“, ve svých dílech skladatel projevoval rysy své upřímné, láskyplné povahy. Největší melodista přikládal opeře zvláštní význam. Opery Mozart- éra ve vývoji tohoto druhu hudebního umění. Mozartširoce uznávaný jako jeden z největších skladatelů: jeho jedinečnost spočívá v tom, že pracoval ve všech hudebních formách své doby a ve všech dosáhl nejvyšších úspěchů. Jedno z nejznámějších děl - "turecký pochod":

Ludwig van Beethoven

Další skvělý Němec Ludwig van Beethoven byl významnou postavou období romantismu a klasicismu. Vědí o ní i ti, kteří o vážné hudbě nevědí vůbec nic. Beethoven je jedním z nejhranějších a nejuznávanějších skladatelů na světě. Velký skladatel byl svědkem ohromných převratů, ke kterým došlo v Evropě, a překreslil její mapu. Tyto velké převraty, revoluce a vojenské konfrontace se odrážejí ve skladatelově díle, zejména v symfonických dílech. Obrazy hrdinského boje vtělil do hudby. V nesmrtelných dílech Beethoven uslyšíte boj za svobodu a bratrství lidí, neotřesitelnou víru ve vítězství světla nad temnotou i sny o svobodě a štěstí lidstva. Jedním z nejslavnějších a nejpřekvapivějších faktů jeho života je, že se jeho ušní onemocnění vyvinulo v úplnou hluchotu, ale přesto skladatel pokračoval v psaní hudby. Byl také považován za jednoho z nejlepších klavíristů. Hudba Beethoven Překvapivě jednoduché a srozumitelné pro nejširší okruhy posluchačů. Generace a dokonce i éry se mění a hudba Beethoven stále vzrušuje a těší srdce lidí. Jedno z jeho nejlepších děl - "Sonáta měsíčního svitu":

Richard Wagner

Franz Schubert

Rakouský skladatel Franz Schubert- hudební génius, jeden z nejlepších skladatelů písní. Bylo mu pouhých 17 let, když napsal svou první píseň. Za jeden den dokázal napsat 8 písní. Během svého tvůrčího života vytvořil více než 600 skladeb na básně více než 100 velkých básníků, včetně Goetha, Schillera nebo Shakespeara. Proto Franz Schubert v top 10. I když kreativita Schubert velmi rozmanitý v použití žánrů, nápadů a reinkarnací, převládající a určující věcí v jeho hudbě jsou vokální a písňové texty. Na Schubert píseň byla považována za bezvýznamný žánr a byl to on, kdo ji povýšil na úroveň umělecké dokonalosti. Navíc spojil zdánlivě neslučitelnou píseň a komorní symfonickou hudbu, což dalo vzniknout novému směru lyricko-romantické symfonie. Vokální a písňové texty jsou světem jednoduchých a hlubokých, jemných a dokonce intimních lidských zážitků, vyjádřených nikoli slovy, ale zvukem. Franz Schubertžil velmi krátce, bylo mu pouhých 31 let. Osud skladatelových děl není o nic méně tragický než jeho život. Po smrti Schubert zůstalo mnoho nepublikovaných rukopisů uložených v knihovnách a zásuvkách příbuzných a přátel. Ani jeho nejbližší nevěděli, co všechno napsal, a dlouhá léta byl uznáván hlavně jen jako král písní. Některá skladatelova díla vyšla až půl století po jeho smrti. Jedno z nejoblíbenějších a nejznámějších děl Franz Schubert - "Večerní serenáda":

Robert Schumann

Německý skladatel se stejně tragickým osudem Robert Schumann- jeden z nejlepších skladatelů romantické éry. Vytvořil hudbu úžasné krásy. Chcete-li si udělat představu o německém romantismu 19. století, stačí poslouchat "Karneval" Robert Schumann. Dokázal se oprostit od hudebních tradic klasické éry a vytvořil si vlastní interpretaci romantického stylu. Robert Schumann byl nadaný mnoha talenty a ani se dlouho nemohl rozhodnout mezi hudbou, poezií, publicistikou a filologií (byl polyglotem a plynule překládal z angličtiny, francouzštiny a italštiny). Byl také úžasným klavíristou. A přesto hlavní povolání a vášeň Schumann byla tam hudba. Jeho poetická a hluboce psychologická hudba do značné míry odráží dualitu skladatelovy povahy, nával vášně a únik do světa snů, vědomí vulgární reality a touhu po ideálu. Jedno z mistrovských děl Robert Schumann, který prostě každý musí slyšet:

Frederic Chopin

Frederic Chopin je snad nejslavnějším Polákem ve světě hudby. Hudební génius této úrovně se skladatel v Polsku nenarodil ani předtím, ani potom. Poláci jsou neuvěřitelně hrdí na svého velkého krajana a na svou kreativitu Chopin nejednou oslavuje svou vlast, obdivuje krásu krajin, naříká nad tragickou minulostí, sní o velké budoucnosti. Frederic Chopin- jeden z mála skladatelů, kteří psal hudbu výhradně pro klavír. Jeho tvůrčí dědictví nezahrnuje opery ani symfonie, ale klavírní skladby jsou prezentovány v celé jejich rozmanitosti. funguje Chopin- základ repertoáru mnoha slavných klavíristů. Frederic Chopin je polský skladatel, který je také známý jako talentovaný pianista. Dožil se pouhých 39 let, ale dokázal vytvořit mnoho mistrovských děl: balady, preludia, valčíky, mazurky, nokturna, polonézy, etudy, sonáty a mnoho, mnoho dalšího. Jedním z nich je "Balada č. 1, g moll".

Ruská skladatelská škola, na jejíž tradice navazovaly sovětské a dnešní ruské školy, začala v 19. století se skladateli, kteří spojovali evropské hudební umění s ruskými lidovými melodiemi a spojovali tak evropskou formu a ruského ducha.

O každém z těchto slavných lidí lze říci mnoho, všichni mají těžké a někdy tragické osudy, ale v této recenzi jsme se pokusili podat pouze stručný popis života a díla skladatelů.

1. Michail Ivanovič Glinka

(1804-1857)

Michail Ivanovič Glinka během kompozice opery „Ruslan a Lyudmila“. 1887, umělec Ilya Efimovich Repin

"Abyste vytvořili krásu, musíte být čistí v duši."

Michail Ivanovič Glinka je zakladatel ruské klasické hudby a první ruský klasický skladatel, který dosáhl světové slávy. Jeho díla, založená na staletých tradicích ruské lidové hudby, byla novým slovem v hudebním umění naší země.

Narodil se ve Smolenské gubernii, vzdělání získal v Petrohradě. Utváření světového názoru a hlavní myšlenky práce Michaila Glinky byla usnadněna přímou komunikací s takovými osobnostmi, jako jsou A.S. Tvůrčí impuls k jeho tvorbě přidala dlouhodobá cesta do Evropy na počátku 30. let 19. století a setkání s předními skladateli té doby - V. Bellinim, G. Donizettim, F. Mendelssohnem a později s G. Berliozem, J. Meyerbeer.

Úspěch přišel M.I. Glinkovi v roce 1836 po inscenaci opery „Ivan Susanin“ („Život pro cara“), která byla poprvé nadšeně přijata všemi ve světové hudbě, ruském sborovém umění a evropské symfonii a opeře praxe byla organicky kombinována a objevil se i hrdina jako Susanin, jehož obraz shrnuje nejlepší rysy národního charakteru.

V. F. Odoevskij popsal operu jako „nový prvek v umění a v jeho historii začíná nové období – období ruské hudby“.

Druhou operou je epos „Ruslan a Lyudmila“ (1842), práce na níž se odehrávala na pozadí Puškinovy smrti a v těžkých životních podmínkách skladatele, kvůli hluboce inovativní povaze díla, byla přijata nejednoznačně. publikem a úřady a přineslo těžké časy pro M.I. Poté hodně cestoval, střídavě žil v Rusku a v zahraničí, aniž by přestal skládat. Jeho pozůstalost zahrnuje romance, symfonická a komorní díla. V 90. letech byla oficiální hymnou Ruské federace „Vlastenecká píseň“ Michaila Glinky.

Citát o M.I.„Celá ruská symfonická škola, jako celý dub v žaludu, je obsažena v symfonické fantazii „Kamarinskaya“. P.I. Čajkovskij

Zajímavý fakt: Michail Ivanovič Glinka nebyl v dobrém zdravotním stavu, přesto byl velmi pohodový a znal velmi dobře zeměpis, kdyby se nebyl stal skladatelem, stal by se cestovatelem. Uměl šest cizích jazyků, včetně perštiny.

2. Alexandr Porfirievič Borodin

(1833-1887)

Alexander Porfirievich Borodin, jeden z předních ruských skladatelů druhé poloviny 19. století, byl kromě svého skladatelského talentu také chemikem, lékařem, učitelem, kritikem a měl literární talent.

Narozený v Petrohradě, od dětství všichni kolem něj zaznamenali jeho neobvyklou aktivitu, vášeň a schopnosti v různých oblastech, především v hudbě a chemii.

A.P. Borodin je ruský skladatel-nugget, neměl profesionální hudební učitele, všechny jeho úspěchy v hudbě byly způsobeny samostatnou prací na zvládnutí techniky kompozice.

Vznik A.P.Borodina ovlivnila tvorba M.I. Glinka (jako ostatně všichni ruští skladatelé 19. století) a podnětem k intenzivnímu studiu kompozice na počátku 60. let 19. století byly dvě události – za prvé jeho seznámení a sňatek s talentovanou klavíristkou E.S. Protopopovou a za druhé setkání s M.A. Balakirev a připojení se k tvůrčí komunitě ruských skladatelů, známé jako „Mocná hrstka“.

Koncem 70. a 80. let 19. století A.P. Borodin hodně cestoval a cestoval po Evropě a Americe, setkal se s předními skladateli své doby, jeho sláva rostla, koncem 19. století se stal jedním z nejznámějších a nejoblíbenějších ruských skladatelů v Evropě. století.

Ústřední místo v díle A. P. Borodina zaujímá opera „Princ Igor“ (1869-1890), která je ukázkou národního hrdinského eposu v hudbě a kterou sám nestihl dokončit (dokončil ji r. jeho přátelé A.A. Glazunov a N.A. Rimsky-Korsakov). V „Princi Igorovi“ se na pozadí majestátních obrazů historických událostí odráží hlavní myšlenka celého skladatelova díla - odvaha, klidná velikost, duchovní ušlechtilost nejlepších ruských lidí a mocná síla celého ruského lidu. , projevující se při obraně své vlasti.

Přestože A.P.Borodin zanechal relativně malý počet děl, jeho tvorba je velmi rozmanitá a je považován za jednoho z otců ruské symfonické hudby, který ovlivnil mnoho generací ruských i zahraničních skladatelů.

Citace o A.P. Borodinovi:„Borodinův talent je stejně silný a úžasný v symfonii, opeře a romantice. Jeho hlavní vlastnosti jsou gigantická síla a šířka, kolosální rozsah, rychlost a impulzivita v kombinaci s úžasnou vášní, něhou a krásou.“ V.V

Zajímavý fakt: Chemická reakce stříbrných solí karboxylových kyselin s halogeny, jejímž výsledkem jsou halogenované uhlovodíky, kterou jako první studoval v roce 1861, je pojmenována po Borodinovi.

3. Modest Petrovič Musorgskij

(1839-1881)

"Zvuky lidské řeči, jako vnější projevy myšlení a cítění, se musí bez přehánění a násilí stát hudbou pravdivou, přesnou, ale uměleckou, vysoce uměleckou."

Modest Petrovič Musorgskij je jedním z nejskvělejších ruských skladatelů 19. století, členem „Mocné hrstky“. Musorgského novátorská práce daleko předběhla svou dobu.

Narodil se v provincii Pskov. Jako mnoho talentovaných lidí projevoval od dětství hudební schopnosti, studoval v Petrohradě a podle rodinné tradice byl vojákem. Rozhodující událostí, která určila, že se Musorgskij nenarodil pro vojenskou službu, ale pro hudbu, bylo setkání s M. A. Balakirevem a připojení k „Mocné hrstce“.

Musorgskij je skvělý, protože ve svých grandiózních dílech – operách „Boris Godunov“ a „Khovanshchina“ – zachytil v hudbě dramatické milníky ruských dějin s radikální novotou, kterou ruská hudba dosud neznala, a ukázal v nich kombinaci masového lidu. scény a rozmanité bohatství typů, jedinečný charakter ruského lidu. Tyto opery, v četných vydáních, jak od autora, tak od jiných skladatelů, patří mezi nejoblíbenější ruské opery na světě.

Dalším výjimečným Musorgského dílem je cyklus klavírních skladeb „Pictures at an Exhibition“, barevné a nápadité miniatury prostoupené ruským tematickým refrénem a pravoslavnou vírou.

Musorgského život měl všechno – velikost i tragédii, ale vždy se vyznačoval skutečnou duchovní čistotou a nezištností.

Jeho poslední léta byla těžká - neklidný život, neuznání kreativity, osamělost, závislost na alkoholu, to vše předurčilo jeho brzkou smrt ve 42 letech, zanechal poměrně málo děl, z nichž některá dokončili jiní skladatelé.

Musorgského specifická melodie a novátorská harmonie předjímaly některé rysy hudebního vývoje 20. století a hrály důležitou roli při formování stylů mnoha světových skladatelů.

Citát o M.P. Musorgském:„Původní ruština zní ve všem, co Musorgskij vytvořil“ N. K. Roerich

Zajímavý fakt: Na sklonku svého života se Musorgskij pod tlakem svých „přátel“ Stasova a Rimského-Korsakova vzdal autorských práv ke svým dílům a daroval je Tertiovi Filippovovi.

4. Petr Iljič Čajkovskij

(1840-1893)

„Jsem umělec, který může a měl by přinést čest mé vlasti. Cítím v sobě velkou uměleckou sílu, ještě jsem neudělal ani desetinu toho, co umím. A chci to udělat ze všech sil své duše."

Petr Iljič Čajkovskij, snad největší ruský skladatel 19. století, pozvedl ruské hudební umění do nebývalých výšin. Je jedním z nejvýznamnějších skladatelů světové vážné hudby.

Rodák z provincie Vjatka, ačkoli jeho otcovské kořeny jsou na Ukrajině, Čajkovskij vykazoval hudební schopnosti od dětství, ale jeho první vzdělání a práce byly v oblasti jurisprudence.

Čajkovskij byl jedním z prvních ruských „profesionálních“ skladatelů, studoval hudební teorii a skladbu na nové petrohradské konzervatoři.

Čajkovskij byl považován za „západního“ skladatele, na rozdíl od populárních postav „Mocné hrstky“, s nimiž měl dobré tvůrčí a přátelské vztahy, ale jeho tvorba je neméně prostoupena ruským duchem, dokázal jedinečně skloubit Západní symfonické dědictví Mozarta, Beethovena a Schumanna s ruskými tradicemi zděděnými po Michailu Glinkovi.

Skladatel vedl aktivní život - byl učitelem, dirigentem, kritikem, veřejným činitelem, působil ve dvou hlavních městech, cestoval po Evropě a Americe.

Čajkovskij byl dosti emocionálně labilní člověk, nadšení, sklíčenost, apatie, horká nálada, prudký hněv - všechny tyto nálady se u něj velmi často měnily, vždy usiloval o osamělost.

Vybrat něco nejlepšího z Čajkovského díla je obtížný úkol, má několik stejných děl téměř ve všech hudebních žánrech - opera, balet, symfonie, komorní hudba. A obsah Čajkovského hudby je univerzální: s nenapodobitelnou melodikou zahrnuje obrazy života a smrti, lásky, přírody, dětství, novým způsobem odhaluje díla ruské i světové literatury a odráží hluboké procesy duchovního života.

Citát skladatele:"Život má krásu jen tehdy, když se skládá ze střídání radostí a strastí, ze zápasu dobra a zla, světla a stínu, jedním slovem - z rozmanitosti v jednotě."

"Velký talent vyžaduje velkou tvrdou práci."

Citát o skladateli: "Jsem připraven stát jako čestná stráž dnem i nocí na verandě domu, kde žije Pjotr Iljič - tak si ho vážím."

Zajímavý fakt: Univerzita v Cambridge udělila Čajkovskému v nepřítomnosti a bez obhajoby disertační práce titul doktora hudby a pařížská Akademie výtvarných umění jej zvolila za korespondenta.

5. Nikolaj Andrejevič Rimskij-Korsakov

(1844-1908)

N.A. Rimsky-Korsakov a A.K Glazunov se svými studenty M.M. Chernovem a V.A. Foto 1906

Nikolaj Andrejevič Rimskij-Korsakov je talentovaný ruský skladatel, jedna z nejvýznamnějších postav při vytváření neocenitelného ruského hudebního dědictví. Jeho jedinečný svět a uctívání věčné všeobjímající krásy vesmíru, obdiv k zázraku existence, jednota s přírodou nemají v dějinách hudby obdoby.

Narodil se v provincii Novgorod a podle rodinné tradice se stal námořním důstojníkem a na válečné lodi navštívil mnoho zemí Evropy a obou Amerik. Hudební vzdělání získal nejprve od své matky, poté soukromé hodiny u klavíristy F. Canilleho. A opět, díky M.A. Balakirevovi, organizátorovi „Mocné hrstky“, který uvedl Rimského-Korsakova do hudební komunity a ovlivnil jeho tvorbu, svět neztratil talentovaného skladatele.

Ústřední místo v odkazu Rimského-Korsakova tvoří opery - 15 děl demonstrujících žánrovou, stylová, dramatická, kompoziční řešení skladatele, přesto mající osobitý styl - s veškerou bohatostí orchestrální složky, těch hlavních jsou melodické vokální linky.

Skladatelovo dílo se liší dvěma hlavními směry: prvním je ruská historie, druhým je svět pohádek a eposů, pro který dostal přezdívku „vypravěč“.

Kromě své přímé samostatné tvůrčí činnosti je N.A. Rimskij-Korsakov známý jako publicista, sestavovatel sbírek lidových písní, o něž projevoval velký zájem, a také jako dokončovatel děl svých přátel - Dargomyžského, Musorgského a Borodina. . Rimskij-Korsakov byl tvůrcem kompoziční školy jako pedagog a ředitel petrohradské konzervatoře, vychoval asi dvě stovky skladatelů, dirigentů a muzikologů, mezi nimi Prokofjeva a Stravinského.

Citát o skladateli:„Rimskij-Korsakov byl velmi ruský muž a velmi ruský skladatel. Domnívám se, že tuto jeho prvotně ruskou esenci, jeho hluboký folklórně-ruský základ bychom dnes měli obzvlášť ocenit.“ Mstislav Rostropovič

Fakta o skladateli: Nikolaj Andrejevič začal svou první kontrapunktovou lekci takto:

- Teď budu hodně mluvit a vy budete velmi pozorně naslouchat. Pak budu méně mluvit a vy budete naslouchat a přemýšlet, a nakonec nebudu mluvit vůbec a vy budete přemýšlet vlastní hlavou a pracovat samostatně, protože mým úkolem jako učitele je stát se pro vás nepotřebným...

Našli jste chybu? Vyberte jej a stiskněte doleva Ctrl+Enter.

1. „Symfonie č. 5“, Ludwig van Beethoven

Podle legendy Beethoven (1770-1827) dlouho nemohl přijít na úvod k Symfonii č. 5. Ale když si lehl, aby si zdřímnul, uslyšel klepání na dveře a rytmus tohoto knock se stal úvodem k tomuto dílu. Zajímavé je, že první tóny symfonie odpovídají číslu 5, neboli V v Morseově abecedě.

2. Fortuno, Carl Orffe

Skladatel Carl Orff (1895-1982) je známý především touto kantátou s dramatickými vokály. Vychází z básně „Carmina Burana“ ze 13. století. Je to jedna z nejčastěji hraných klasických skladeb po celém světě.

3. Hallelujah Chorus, George Frideric Händel

George Frideric Händel (1685-1759) napsal oratorium Mesiáš za 24 dní. Mnoho melodií, včetně „Hallelujah“, bylo později vypůjčeno z tohoto díla a začalo se hrát jako samostatná díla. Podle pověsti si Händel nechal v hlavě pouštět hudbu od andělů. Text oratoria vychází z biblických příběhů odrážejících život, smrt a zmrtvýchvstání Krista.

4. „Jízda Valkýr“, Richard Wagner

Tato skladba je převzata z opery „Die Walküre“, která je součástí operního cyklu „Prsten Nibelungův“ od Richarda Wagnera (1813-1883). Opera „Valkýra“ je věnována dceři boha Odina. Wagner komponováním této opery strávil 26 let a je to teprve druhá část velkolepého mistrovského díla čtyř oper.

5. „Toccata a fuga d moll“, Johann Sebastian Bach

Toto je pravděpodobně nejslavnější dílo Bacha (1685-1750) a často se používá ve filmech během dramatických scén.

6. „Malá noční serenáda“, Wolfgang Amadeus Mozart