Nejslavnější ruští baletní tanečníci. Pas pro celý svět: baletní tanečníci z Ruska, známí po celém světě

Taneční umění bylo od pradávna univerzální formou sebevyjádření. Řeči těla rozumí každý na světě, a proto je tanec tak oblíbený. Od baletu k modernímu tanci, od hip-hopu po salsu, od orientálního tance po flamenco – v posledních desetiletích zažívá tanec jako vysoké umění skutečný rozkvět.

Ale pokud jde o jednotlivé tanečníky, může být velmi obtížné vybrat jen jednoho jako nejlepšího. Pokud se zajímáte o tanec a lidi, kteří mu zasvětili celý život, pak vám doporučujeme seznámit se se seznamem těch nej slavných a oblíbených tanečníků 20. století.

10 nejslavnějších tanečníků 20. století

1. RUDOLF NURIEV

Umělec se narodil v Rusku a již ve dvaceti letech se stal sólistou Mariinského divadla. V roce 1961 požádal Nuriev o politický azyl, údajně v souvislosti s jeho útlakem ze strany úřadů, a dostal ho ve Francii. Poté umělec cestuje s Grand Ballet du Marquis de Cuevas.

Očití svědci říkají, že Nurejev byl úžasně charismatický a jeho emotivní výkon v duetu s Fonteyn v Romeovi a Julii je dodnes jedním z nejsilnějších výkonů mezi duety v historii baletu.

Nurejev se bohužel stal jednou z prvních obětí HIV a v roce 1993 zemřel na AIDS. O dvacet let později si stále užíváme skvělé dědictví, které po sobě zanechal.

2. MIKHAIL BARYŠNIKOV

Michail Baryšnikov je jedním z největších baletních tanečníků všech dob, mnohými kritiky považován za nejlepšího. Před nástupem do souboru Mariinského divadla v roce 1967 studoval Baryšnikov balet na Leningradské škole Vaganova. Od začátku své kariéry v Mariinském divadle převzal Michail hlavní role v desítkách inscenací.

Baryšnikov sehrál klíčovou roli ve vzniku baletu jako součásti populární kultury na přelomu 70. a 80. let 20. století a více než dvě desetiletí byl tváří této umělecké formy.

Michail Baryšnikov je dnes možná nejvlivnějším a nejslavnějším tanečníkem současnosti.

3. Fred Astaire a Ginger Rogersová

Fred Astaire a Ginger Rogers - tento skvělý taneční pár je dnes na třetím místě v žebříčku nejslavnějších tanečníků 20. století. Pár byl velmi harmonický, dal jí třídu a díky ní byl ještě charismatičtější. Jejich vystoupení byla přístupná nejširším masám a veřejnost na ně reagovala s upřímnou láskou.

Rozkvět kariéry Astaira a Rogerse nastal během Velké hospodářské krize a načasování bylo mimořádně šťastné: mnoho Američanů se v té době snažilo vyjít s penězi a párový ohnivý tanec jim umožnil alespoň nakrátko uniknout realitě a pobavit se.

4. JOAQUIN CORTEZ

Joaquin Cortez je nejmladší z tanečníků prezentovaných na našem seznamu. Přestože ještě neukončil svou kariéru a možná netančil svůj nejslavnější tanec, Cortez je jedním z mála tanečníků v historii, kteří si vysloužili titul sexsymbol a je velmi populární mezi ženami i muži. Madonna a Jennifer Lopez tvrdí, že ho zbožňují, zatímco Naomi Campbell a Mira Sorvino se připojují k ženám, kterým zlomil srdce.

S jistotou lze říci, že Joaquin Cortez je jedním z největších tanečníků flamenca na světě. Mezi jeho mužské obdivovatele patří Tarantino, Armani, Al Pacino, Banderas a Sting. Fanoušci mu říkají bůh flamenca, a když se podíváte byť jen na jeden záznam jeho vystoupení, pochopíte proč. Ve čtyřiačtyřiceti letech je Cortez stále sám a jednou prohlásil: „Tanec je moje žena, moje jediná žena.

5. MICHAEL JACKSON

Michael Jackson byl muž, který učinil tanec důležitým prvkem moderní pop music. Většina moderních popových hvězd, jako jsou Justin Bieber, Usher, Justin Timberlake, přiznala, že v různých dobách byly velmi ovlivněny stylem Michaela Jacksona.

Jeho přínos k tanci je obrovský. Jackson byl inovátor, který sám vytvořil nové taneční pohyby. Jeho přirozená půvab, flexibilita a smysl pro rytmus přispěly ke vzniku typického „Jacksonova stylu“. Jeho kolegové ho nazývali „houbou“ pro jeho schopnost hledat a nacházet nové nápady a techniky, ať byl kdekoli.

Inspiraci hledal Jackson v dílech Jamese Browna, Marcelle Marceau, Gene Kellyho a, jakkoli to zní zvláštně, v představeních klasických baletních tanečníků. Originalita a jedinečný styl Michaelu Jacksonovi přinesly slávu a dnes stojí po boku dalších velikánů populární hudby, jako jsou Elvis nebo Beatles.

6. SYLVIE GUILLEMOVÁ

Ve svých osmačtyřiceti letech je Sylvie Guillem nadále jednou z nejpopulárnějších baletek na světě. Guillem změnila tvář baletu, její výkony přesahují jeho klasické hranice.

Místo budování klasické kariéry baleríny udělala Guillem odvážnou volbu a stejnou měrou se podílela na produkcích Pařížské opery a na projektech Williama Forsytha. Spolu s Marií Callas v operním světě Sylvie Guillem opět formovala populární image baleríny.

7. GEN KELLY

Gene Kelly byl jednou z nejznámějších hvězd hollywoodských muzikálů. Kellyho čísla harmonicky kombinovala baletní prvky a moderní taneční pohyby – byl to jeho vlastní jedinečný styl. Kelly přinesla do divadelních inscenací nové taneční trendy.

Kellyho odkazem je jeho hudební video, uznávané a milované po celém světě. Více než jedna generace amerických tanečníků našla v jeho pohybech a stylu něco svého.

8. JOSEFIN PEKAŘ

Přestože je jméno Josephine Baker spojeno především s rozkvětem jazzové hudby – zlatým věkem jazzu, její vliv na vycházející i současné hvězdy zůstává velký.

Josephine Baker je jednou z prvních hvězd afrického původu. Do Paříže dorazila v roce 1925 a doslova uchvátila veřejnost kombinací exotického šarmu a talentu. Josephine vystupovala ve Folies Bergere a to byl dobrý začátek její kariéry. Ve Francii umělec nepociťoval tak rozšířené rasové předsudky jako v té době ve Spojených státech.

Na sklonku života se Josephine vrátila na scénu. Zemřela v roce 1975 na krvácení do mozku.

9. MARTHA GRAHAMOVÁ

Martha Graham je považována za matku moderního tance. Vytvořila více než sto padesát unikátních choreografických čísel a měla obrovský vliv na všechny oblasti moderního tance.

Její technika se liší od té klasické a pohyby jako stlačení, uvolnění a spirála jsou jejím vlastním vynálezem. Graham šel ještě dále a vytvořil „jazyk pohybu“ založený na výrazových schopnostech lidského těla.

10. VÁCLAV NIJINSKÝ

Václav Nižinskij byl jedním z nejtalentovanějších baletních tanečníků historie. Bohužel z jeho vystoupení nezbyly žádné záznamy, a tak je v současné době nemožné ocenit jeho neuvěřitelný talent.

Nižinskij byl známý svou úžasnou schopností vzdorovat gravitaci, která byla ztělesněna v jeho velkolepých skocích. Václav byl partnerem legendární Anny Pavlové.

Nižinskij opustil jeviště v roce 1919 ve věku devětadvaceti let. Byl nemocný schizofrenií a časté nervové zhroucení mu nedovolilo pokračovat v práci. Umělec strávil poslední roky svého života v psychiatrických léčebnách a útulcích.

V předrevolučním Rusku byl balet velmi populární. Navzdory skutečnosti, že po revoluci mnoho tanečníků císařského divadla opustilo zemi a začalo vystupovat na jevištích zahraničních divadel, v Rusku zůstalo mnoho umělců, kteří dokázali oživit baletní umění v zemi a založili sovětský balet. . A v tom jim pomohl první lidový komisař pro vzdělávání Anatolij Lunacharskij, který vynaložil mnoho úsilí na zachování a rozvoj tohoto druhu umění v zchátralém stavu. Ve 30. letech 20. století se začaly objevovat první hvězdy sovětského baletu. Mnoho z nich získalo titul lidového umělce RSFSR a SSSR:

• Jekatěrina Geltserová;
• Agrippina Vaganová;
• Galina Ulanovna;
• Olga Lepeshinskaya;
• Vasilij Tichomirov;
• Michail Gabovič;
• Alexej Ermolajev;
• Rostislav Zacharov;
• Asaf Messerer;
• Konstantin Sergeev a další.

40. - 50. léta

Během těchto let bylo Císařské divadlo v Petrohradě přejmenováno na Balet. Kirova (dnes Mariinské divadlo) a uměleckou ředitelkou tohoto divadla byla ctěná baletka Agrippina Vaganova, studentka Petipy a Cecchettiho. Byla nucena přetvořit dějové linie a podřídit je sovětským ideologickým zásadám. Například závěr baletu „Labutí jezero“ se změnil z tragického na vznešený. A Císařská baletní škola se stala známou jako Leningradský státní choreografický institut. Studovaly zde budoucí hvězdy sovětského baletu. Po smrti vynikající baleríny v roce 1957 byla tato vzdělávací instituce přejmenována na Akademii ruského baletu Agrippiny Vaganové. Tak se tomu říká dodnes. Nejoblíbenější baletní divadla v zemi jsou Velké divadlo v Moskvě a divadlo pojmenované po. Kirov (Mariinského divadlo) v Leningradu. Repertoár divadel zahrnoval díla zahraničních, ruských i sovětských skladatelů. Obzvláště populární byly balety „Popelka“ a „Romeo a Julie“ a další Balet nepřestal hrát během vlastenecké války. Vrcholu však dosáhla v polovině století. Sovětští lidé, kteří byli během válečných let vyhladověni po kulturních akcích, zaplavili divadelní sály a každé nové představení bylo vyprodané. Baletní tanečníci byli velmi oblíbení. Během těchto let se objevily nové hvězdy sovětského baletu: Taťána Zimina, Maya Plisetskaya, Jurij Grigorovič, Maris Liepa, Raisa Struchkova, Boris Bregvadze, Vera Dubrovina, Inna Zubkovskaya, Askold Makarov, Tamara Seifert, Nadezhda Nadezhdina, Vera Orlova, Violetta Bovt a ostatní.

60. - 70. léta

V následujících letech se sovětský balet stal charakteristickým znakem SSSR. Soubory Velkého a Kirova divadla úspěšně cestovaly po celém světě, cestovaly i za železnou oponu. Některé sovětské baletní hvězdy se ocitly „přes kopec“ a zvažovaly všechna pro a proti, rozhodly se tam zůstat a požádaly o politický azyl. Ve své vlasti byli považováni za zrádce a média psala o slavných „přeběhlících“. Alexander Godunov, Natalya Markova, Valerij Panov, Rudolf Nurejev - ti všichni měli velký úspěch a byli žádaní na baletních scénách nejprestižnějších divadel světa. Největší oblibu ve světě si však získal sovětský baletní tanečník Velký Rudolf Nurejev. Stal se legendou v dějinách světové kultury. Od roku 1961 se z pařížského turné nevrátil a stal se premiérem v Covent Garden a od 80. let se stal šéfem Velké opery v Paříži.

Závěr

Ruský balet dnes neztrácí na popularitě a mladí umělci vychovaní sovětskými choreografy jsou žádáni po celém světě. Ruští baletní umělci v 21. století jsou ve svém jednání svobodní. Mohou volně uzavírat smlouvy a vystupovat na jevištích zahraničních divadel a svými brilantními výkony všem dokázat, že ruský balet je nejlepší na celém světě.

Taneční styl této baletky si nelze splést s nikým jiným. Jasné, pečlivě vybroušené gesto, odměřený pohyb po scéně, maximální lakonicismus kostýmů a pohybů – to jsou rysy, které M. Plisetskou okamžitě odlišují.

Po absolvování Moskevské choreografické školy, kde Plisetskaja studovala u učitelů E. P. Gerdta a M. M. Leontyeva, od roku 1943 působila ve Velkém divadle. Od samého počátku její tvůrčí kariéry se Plisetskaya objevila zvláštní umělecká individualita. Její tvorba se vyznačuje vzácnou kombinací čistoty linie s panovačným výrazem a rebelskou dynamikou tance. A její vynikající vnější vlastnosti - dlouhý krok, vysoký, lehký skok, rychlé rotace, neobvykle ohebné, výrazné ruce a nejjemnější muzikálnost - opět potvrzují, že se Plisetskaja balerínou nejen stala, ale také se jí narodila.

Anna Pavlovna Pavlova(12. února 1881 – 23. ledna 1931), ruská baletka.

Umění Pavlové je jedinečným fenoménem v historii světového baletu. Poprvé proměnila akademický tanec v masovou formu umění, blízkou a srozumitelnou i té nejnepřipravenější veřejnosti.

Legendy obklopují celý její život od narození až po smrt. Podle dokumentů byl její otec vojákem preobraženského pluku Life Guards. Již za života baleríny však noviny psaly o jejím aristokratickém původu.

Galina Sergejevna Ulanova(8. ledna 1910 – 21. března 1998), ruská baletka.

Ulanovo dílo představovalo celou éru v historii světového baletu. Nejenže obdivovala filigránské umění tance, ale každým pohybem předávala stav mysli své hrdinky, její náladu a charakter.

Budoucí baletka se narodila do rodiny, kde byl tanec profesí. Její otec byl slavný tanečník a choreograf a její matka byla baletka a učitelka. Proto bylo přijetí Ulanové do Leningradské choreografické školy zcela přirozené. Nejprve studovala se svou matkou a poté se její učitelkou stala slavná balerína A. Ya.

V roce 1928 Ulanova brilantně absolvovala vysokou školu a byla přijata do souboru Leningradského divadla opery a baletu. Brzy se stává přední interpretkou rolí klasického repertoáru - v baletech P. Čajkovského „Labutí jezero“ a „Louskáček“, A. Adama „Giselle“ a dalších. V roce 1944 se stala sólistkou Velkého divadla v Moskvě.

Marius Ivanovič Petipa(11. 3. 1818 – 14. 7. 1910), ruský umělec, choreograf.

Jméno Marius Petipa zná každý, kdo je jen trochu obeznámen s historií baletu. Všude tam, kde jsou dnes baletní divadla a školy, kde se promítají filmy a televizní pořady věnované baletu, vycházejí knihy o tomto úžasném umění, je tento muž známý a ctěný. Přestože se narodil ve Francii, celý život působil v Rusku a je jedním ze zakladatelů moderního baletu.

Petipa kdysi přiznal, že od narození byl celý jeho život spojen s jevištěm. Jeho otec a matka byli slavní baletní tanečníci a žili ve velkém přístavním městě Marseille. Mariusovo dětství však nestrávilo na jihu Francie, ale v Bruselu, kam se rodina přestěhovala hned po jeho narození v souvislosti s novým jmenováním jeho otce.

Mariusovy hudební schopnosti byly zaznamenány velmi brzy a okamžitě byl poslán na Velkou kolej a konzervatoř, aby studoval hru na housle. Jeho prvním učitelem byl ale jeho otec, který vedl baletní třídu v divadle. V Bruselu se Petipa poprvé objevil na pódiu jako tanečník.

V té době mu bylo pouhých dvanáct let. A už v šestnácti se stal tanečníkem a choreografem v Nantes. Pravda, působil tam pouhý rok a poté se spolu s otcem vydal na první zahraniční turné do New Yorku. Ale navzdory čistě komerčnímu úspěchu, který je provázel, rychle opustili Ameriku, protože si uvědomili, že tam není nikdo, kdo by ocenil jejich umění.

Po návratu do Francie si Petipa uvědomil, že potřebuje získat hlubší vzdělání, a stal se žákem slavné choreografky Vestris. Kurzy rychle přinesly výsledky: za pouhé dva měsíce se stal tanečníkem a později choreografem baletního divadla v Bordeaux.

Sergej Pavlovič Ďagilev(31. 3. 1872 – 19. 8. 1929), ruský divadelní představitel, impresário, nakladatel.

Diaghilev neznal svou matku, která zemřela při porodu. Vychovávala ho jeho nevlastní matka, která se k němu chovala stejně jako k vlastním dětem. Proto se pro Diaghileva stala smrt jeho nevlastního bratra v sovětských dobách skutečnou tragédií. Snad proto přestal usilovat o návrat do vlasti.

Diaghilevův otec byl dědičný šlechtic, jezdecký strážce. Kvůli dluhům byl ale nucen opustit armádu a usadit se v Permu, který byl v té době považován za ruské vnitrozemí. Jeho dům se téměř okamžitě stává centrem městského kulturního života. Rodiče často hráli hudbu a zpívali na večerech pořádaných v jejich domě. Jejich syn také chodil na hodiny hudby. Sergej získal tak rozmanité vzdělání, že když po absolvování střední školy skončil v Petrohradě, nebyl ve znalostech o nic horší než jeho petrohradští vrstevníci a někdy je dokonce předčil, pokud jde o erudici a znalost historie a ruštiny. kultura.

Diaghilevův vzhled se ukázal být klamný: velký provinční muž, který vypadal jako hrbolatý, byl docela dobře čtený a mluvil plynně několika jazyky. Snadno vstoupil do univerzitního prostředí a začal být uváděn jako student Právnické fakulty Petrohradské univerzity.

Zároveň se ponořil do divadelního a hudebního života hlavního města. Mladý muž chodí na soukromé hodiny klavíru u italského A. Cotonyi, navštěvuje kurz na petrohradské konzervatoři, pokouší se skládat hudbu a studuje dějiny uměleckých stylů. Během prázdnin Diaghilev podnikl svou první cestu do Evropy. Zdá se, že hledá své povolání, obrací se k různým oblastem umění. Mezi jeho přátele patří L. Bakst, E. Lanseray, K. Somov - budoucí jádro sdružení Svět umění.

Václav Fomič Nižinskij(12. března 1890 – 8. dubna 1950), ruský tanečník a choreograf.

V 80. letech 19. století soubor polských tanečníků úspěšně vystupoval v Rusku. Obsluhovali ho manželé – Tomasz a Eleanor Nižinští. Stali se rodiči budoucí skvělé tanečnice. Divadlo a tanec vstoupily do Václavova života od prvních měsíců jeho života. Jak sám později napsal, „touha tančit mi byla stejně přirozená jako dýchání“.

V roce 1898 vstoupil do Petrohradské baletní školy, absolvoval v roce 1907 a byl přijat do Mariinského divadla. Vynikající talent tanečníka a herce okamžitě vynesl Nižinského na pozici premiéra. Nastudoval mnoho částí akademického repertoáru a byl partnerem tak skvělých baletek jako O. I. Preobraženskaja, A. P. Pavlova,.

Již ve věku 18 let tančil Nižinskij hlavní role téměř ve všech nových baletech uváděných na scéně Mariinského divadla. V roce 1907 tančil v pavilonu Armida Bílého otroka, v roce 1908 Otroka v egyptských nocích a Mladíka v Chopiniana v inscenaci M. M. Fokina a o rok později ztvárnil roli Hurikána v baletu Talisman od Driga v režii N. G. Legat.

A přesto byl v roce 1911 Nižinskij vyhozen z Mariinského divadla, protože si při účinkování v baletu „Giselle“ dobrovolně oblékl nový kostým vyrobený podle náčrtu A. N. Benoise. Tím, že se herec objevil na jevišti polonahý, dráždil členy královské rodiny sedící v lóžích. Ani skutečnost, že v té době byl jedním z nejslavnějších tanečníků ruského baletu, ho nemohla ochránit před propuštěním.

Jekatěrina Sergejevna Maksimová(1. 2. 1939 - 28. 4. 2009), ruská sovětská a ruská baletka, choreografka, choreografka, pedagožka, Lidová umělkyně SSSR.

Tato jedinečná baletka už pětatřicet let neopustila jeviště. S baletem je však Maksimová spjata dodnes, protože je pedagožkou a lektorkou v Kremelském baletním divadle.

Jekatěrina Maksimová získala speciální vzdělání na Moskevské choreografické škole, kde byl jejím učitelem slavný E. P. Gerdt. Ještě jako studentka získala Maksimova první cenu na All-Union Ballet Competition v Moskvě v roce 1957.

Svou službu umění začala v roce 1958. Po absolvování vysoké školy přišla mladá balerína do Velkého divadla a pracovala tam až do roku 1988. Malý vzrůstem, perfektní proporce a překvapivě flexibilní, zdálo se, že samotná příroda je předurčena pro klasické role. Brzy se však ukázalo, že její schopnosti jsou skutečně neomezené: klasické i moderní role ztvárnila se stejnou brilantností.

Tajemství úspěchu Maximovy spočívá v tom, že celý život pokračovala ve studiu. Své bohaté zkušenosti jí předala slavná baletka G. Ulanova. Právě od ní si mladá baletka osvojila umění dramatického tance. Není náhodou, že na rozdíl od mnoha baletních herců ztvárnila řadu rolí v baletních televizních představeních. Maximova neobvykle výrazná tvář s velkýma očima odrážela nejjemnější nuance při ztvárňování komediálních, lyrických a dramatických rolí. Kromě toho skvěle ztvárnila nejen ženské, ale i mužské role, jako například v baletním představení „Chapliniana“.

Sergej Michajlovič Lifar(2. (15. 4.), 1905 - 15. 12. 1986), ruský a francouzský tanečník, choreograf, pedagog, sběratel a výtvarník.

Sergej Lifar se narodil v Kyjevě do rodiny významného úředníka, jeho matka pocházela z rodiny slavného obchodníka s obilím Marčenka. Základní vzdělání získal ve svém rodném městě, v roce 1914 nastoupil na Kyjevské císařské lyceum, kde prošel výcvikem nezbytným pro budoucího důstojníka.

Ve stejné době, v letech 1913 až 1919, Lifar navštěvoval klavírní kurzy na konzervatoři Tarase Ševčenka. Poté, co se rozhodl zasvětit svůj život baletu, vstoupil v roce 1921 na Státní uměleckou školu (taneční třída) v Kyjevské opeře a základy choreografického vzdělání získal ve studiu B. Nijinské.

V roce 1923 byl Lifar na doporučení učitele spolu s dalšími čtyřmi studenty pozván na konkurz do ruského baletního souboru S.P. Diaghilev. Sergeiovi se podařilo projít soutěží a dostat se do slavného týmu. Od té doby začal náročný proces přeměny začínajícího amatéra v profesionálního tanečníka. Lifarovi dával lekce slavný učitel E. Cecchetti.

Zároveň se hodně naučil od profesionálů: koneckonců nejlepší tanečníci v Rusku tradičně přicházeli do Diaghilevova souboru. Kromě toho, protože neměl své vlastní nápady, Diaghilev pečlivě shromáždil to nejlepší, co bylo v ruské choreografii, a podpořil pátrání George Balanchina a Michaila Fokina. Scénografií a divadelními dekoracemi se zabývali slavní ruští umělci. Ruský balet se proto postupně proměnil v jeden z nejlepších souborů světa.

Několik let po smrti Marise Liepy bylo rozhodnuto zvěčnit pět jeho kreseb ve formě medailonů. Byly vyrobeny pod vedením italského mistra D. Montebella v Rusku a prodávají se po večerech na památku Liepy v Moskvě a Paříži. Pravda, v prvním nákladu bylo jen sto až sto padesát medailonů.

Po absolvování rižské choreografické školy u V. Blinova přišla Maris Liepa do Moskvy, aby také studovala na Moskevské choreografické škole u N. Tarasova. Po promoci v roce 1955 se již do své historické vlasti nevrátil a téměř celý život působil v Moskvě. Zde se mu dostalo uznání od fanoušků a jeho slávy jako vynikajícího baletního tanečníka.

Ihned po absolvování vysoké školy nastoupil Maris Liepa do souboru Divadla K. Stanislavského, kde tančil roli Lionela v baletu „Johanka z Arku“, Phoebus a Conrad. Již v těchto partech se ukázaly hlavní rysy jeho talentu – spojení vynikající techniky s živou výrazností každého pohybu. Práce mladého umělce přitahovala pozornost předních baletních specialistů a od roku 1960 se Liepa stal členem týmu Velkého divadla.

Matilda Feliksovna Kšešinská(Maria-Matilda Adamovna-Feliksovna-Valerievna Krzesinska) (19. srpna (31), 1872 - 6. prosince 1971), ruská baletka.

Matilda Kshesinskaya byla drobná, měřila jen 1 metr 53 centimetrů a budoucí baletka se na rozdíl od svých hubených kamarádek mohla pochlubit svými křivkami. Ale i přes její výšku a poněkud nadváhu pro balet, jméno Kshesinskaya po mnoho desetiletí neopustilo stránky klepů, kde byla prezentována mezi hrdinkami skandálů a „femme fatales“. Tato balerína byla milenkou posledního ruského cara Mikuláše II. (když byl ještě následníkem trůnu) a také manželkou velkovévody Andreje Vladimiroviče. Mluvili o ní jako o fantastické krásce, a přesto se vyznačovala jen neobvykle krásnou postavou. Najednou byla Kshesinskaya slavná balerína. A ačkoli úroveň talentu byla mnohem nižší než, řekněme, taková současnice, jako je Anna Pavlova, stále zaujímala své místo v ruském baletním umění.

Kshesinskaya se narodila do dědičného uměleckého prostředí, které bylo po několik generací spojeno s baletem. Matyldin otec byl slavným tanečníkem a předním umělcem v císařských divadlech.

Otec se stal prvním učitelem své nejmladší dcery. Po své starší sestře a bratrovi byla Matilda přijata do choreografické školy, po které začala její dlouhá služba v císařských divadlech.

Korespondent Velkého divadla opery a baletu Běloruska Naviny . podle Z první ruky jsem se dozvěděl, co baletky nosí pod punčochami a proč se věří, že mnozí z nich jsou gayové.Přečtěte si o těhotenství baletek a jednom volném dni v týdnu v našich 10 faktech.

Chcete-li zjistit, které zvěsti o běloruském baletu jsou pravdivé a které jsou čistou fikcí, nechte korespondenta Naviny. podle pomáhal divadelník Gennadij Kulinkovič s asistentkami baletky.

1. Jsou baletní tanečníci křehcí a nadýchaní?

Sluch: Během jednoho představení baletka zvedne a unese asi 2 tuny váhy.

Je to pravda?: Fyzická aktivita je opravdu skvělá. Na jevišti - záleží samozřejmě na inscenaci - baletka, muž zvedá baletku mnohokrát. V moderní produkci vše, co děláte, je zvednout a nastavit, zvednout a nastavit, zvednout, kroužit, nastavit. Pokud spočítáte počet výtahů, tak ano, dvě tuny jsou reálné číslo.

Baletní tanečníci navíc hodně zkouší a trénují. To je také zátěž. Zkoušky máme každý den, kromě dne volna, který je jednou týdně. Plus výkony.

2. Baletní tanečníci častěji onemocní

Sluch: Kvůli velké pracovní zátěži a neustálým dietám jsou baletní tanečníci nemocní častěji než ostatní.

Je to pravda: Baletní zkušebny Velkého divadla Běloruska jsou vybaveny baktericidními lampami jako v nemocnici. V zimě, kdy začíná chřipka a objevují se další virózy, rozsvítí samostatný pracovník tyto lampy na půl hodiny, aby místnost vydezinfikoval. To je velmi důležité, aby se nemoci nešířily: všichni pracujeme v těsném kontaktu, trénujeme a zkoušíme mnoho hodin. Pokud někdo přinesl nemoc, pak je neutralizována.

3. Nemoci z povolání v baletu

Sluch: Nohy jsou nejbolestivějším místem na těle tanečníka.

Je to pravda: To je částečně pravda. Nemoci z povolání tanečníků jsou onemocnění kloubů. Baletní tanečníci mají vystouplé kosti u palců u nohou, zanítí se jim klouby a přirozeně bolí. Toto onemocnění mají i ženy, ale je to způsobeno nepohodlnou, těsnou obuví, která deformuje nohu. U baletních mistrů dochází k neustálému namáhání prstů a přední části chodidla: mnoho pohybů v baletu se provádí na špičkách.

Druhou běžnou třídou zdravotních problémů je prolaps vnitřních orgánů z neustálého skákání. Vše je individuální, ale často dochází k poklesu ledvin, srdce a dalších vnitřních orgánů, které následně vyvíjejí tlak na močový měchýř.

4. Mladí důchodci

Sluch: Někteří lidé si myslí, že baletky odcházejí do důchodu příliš brzy.

Je to pravda? Podle zákona odcházejí baletní tanečníci do důchodu po 23 letech praxe. Mateřská dovolená se do odslouženého období nezapočítává. V důsledku toho se z baletek stávají mladí důchodci. Mnoho z nich však ve skutečnosti do důchodu neodchází: tanečníci v důchodu podle svého zdravotního stavu pracují jako lektoři, učitelé, jevištní manažeři, jevištní pracovníci, kostýmní výtvarníci atd.

K partnerovi Naviny. podle Gennady Kulinkovich zbývají dva roky do důchodu. Do budoucna se tanečnice plánuje věnovat i výuce.

5. Abnormální provoz

Sluch: Baletní divadelníci mají dva dny v týdnu volno, stejně jako běžní občané

Je to pravda? Baletní tanečníci pracují 6 dní v týdnu. Volný je pouze jeden den – pondělí. Přes léto se kvůli tomu, že se diváci stěhují na chaty a k moři, přesouvá volno ve Velkém divadle na sobotu. Ženská část souboru má z toho radost: konečně je tu příležitost trávit čas s rodinou. Muži reptají: když je v pondělí volno, můžete si alespoň odpočinout a nedělat domácí práce.

Nenormální je v chápání běžného člověka i pracovní den baletních mistrů: od 10:00 do 15:00, pak tříhodinová přestávka, po přestávce se v 18:00 opět pracuje v souvislosti s večerními představeními. Oficiální pracovní den pro baletní pracovníky končí ve 21:00.

Dlouhá pauza je nutná, aby si tělo po ranním tréninku a zkouškách stihlo odpočinout a zotavit se před večerní prací.

To je výhodné pro mladé tanečníky: mohou se o přestávce učit. Vyšší choreografické vzdělání takto získal například Gennadij Kullinkovič. Nyní však v tomto rozvrhu vidí jen málo výhod.

„S takovým rozvrhem je velmi těžké zařídit si osobní život. Podívejte se na mě: 38 let, bez rodiny, bez dětí. Celý můj život je v divadle,“- říká Gennadij.

6. Jsou balet a děti neslučitelné?

Sluch: Kvůli požadavkům na vzhled se musí baletky vzdát mateřství.

Je to pravda?: Mít rodinu a děti na vrcholu kariéry je pro baletky opravdu náročnější než pro představitele jiných profesí: jak rozvrh práce, tak i to, že poporodní obnova formy vyžaduje čas a úsilí. Dívky tedy používají dvě strategie: buď založit rodinu a děti hned po vysoké/univerzitě, nebo to odložit až do důchodu.

Navzdory nepříznivým okolnostem jsou v běloruském Velkém divadle baletky, které mají dvě, a některé dokonce tři děti.

„My, stejně jako lékaři a učitelé, kombinujeme práci a těhotenství. Plánujeme, odcházíme na mateřskou dovolenou, zotavujeme se a pokračujeme v práci. To je věc každého jednotlivého umělce, ale v těhotenství platí, že čím dříve s tancem odejdete, tím lépe pro vás i vaše nenarozené dítě. To je spojeno s riziky: tady se musíte ohnout, skákat, můžete spadnout a zranit se,“- řekl webové stránky baletky Bolšoj.

"Jsme ty nejlepší matky, manželky a také umíme tančit a chodit po špičkách po kuchyni,"- baletky vtip v odpovědi na otázku o specifikách rodinného života.

7. Pokud tančí v baletu, znamená to, že je gay.

Sluch: Mezi baletními tanečníky je mnoho gayů.

Je to pravda?: To je běžný stereotyp, říká baletní tanečník Gennadij Kullinkovich. Už na to nereagujeme. To se říká o všech mužích, kteří tančí. Rodí se z nepochopení ze strany diváka: jak mohou muži zůstat lhostejní a klidní obklopeni tolika krásou a nahotou. Diváci se často ocitnou v zákulisí a muži jsou v šoku: tady se všichni převlékají, intimní partie těla mají na délku paže... Na to už jsme si ale zvykli a reagujeme, jako by to bylo něco normálního. Divák si tedy myslí, že muži v baletu jsou gayové.

8. Co nosí tanečník pod punčochami?

Sluch: Tanečníci nenosí kalhotky.

Fotografie pixabay.com

Je to pravda?: Více se mluví o spodním prádle mužských umělců než o spodním prádle baletek: divák pod sněhobílými punčochami ke svému překvapení nevidí očekávané obrysy kalhotek.

Gennadij Kulinkovich řekl, že tanečníci mají svá vlastní tajemství. Výrobci tanečního oblečení splňují očekávání umělců a vyrábějí bezešvé modely speciálního spodního prádla, které je pod kostýmem neviditelné – bandáže. Prodejna, která se nachází v blízkosti Bolshoi, prodává speciální oblečení pro tanečníky.

9. Maso ve špičatých botách

Sluch: Baleríny dávají maso do špičatých bot, aby snížily zranění nohou.

Je to pravda?: Není zahrnuto maso. Existují modernější způsoby ochrany nohou. Baletní společnosti vyrábějí speciální polobotky, které zakrývají pouze prsty u nohou. Jsou silikonové. Někteří lidé nic nepřidávají - už je to pro ně výhodné. Silikonové vložky do špiček se v Bělorusku nevyrábějí, vyrábí se v USA, Číně a Rusku.

Fotografie pixabay.com

Během roku opotřebuje baletka 5-10 párů špičatých bot v závislosti na zátěži. Někteří umělci mají vlastní kopyta - trojrozměrné kopie nohou vyrobené mistry, ze kterých se na zakázku vyrábí špičaté boty.

10. Tanec se dobře vyplácí.

Sluch: Umělci vydělávají hodně.

Je to pravda?: Všechno je relativní. Výdělky baletních tanečníků závisí na jejich postavení v souboru: vedoucí jevištní mistr, sólista nebo baletní tanečník. Ovlivňuje také počet odpracovaných scén v inscenacích. Za každé představení se udělují body, které si uchovává zvláštní zaměstnanec divadla. Výše bodů za každý tanec je jiná, standardní pro všechny umělce, záleží na náročnosti a délce vystoupení. Množství získaných bodů ovlivňuje bonus. Plat baletního tanečníka se tedy pohybuje kolem 120 rublů a bonus udělený za výkony jej může několikanásobně překročit.

Foto Sergei Balay

Alonso Alicia(nar. 1921), kubánská primabalerína. Tanečnice romantické povahy byla obzvláště skvělá v „Giselle“. V roce 1948 založila na Kubě balet Alicia Alonso, který se později stal známým jako Národní balet Kuby. Alonsův jevištní život byl velmi dlouhý, přestala hrát ve věku přes šedesát.

Andrejanova Elena Ivanovna(1819-1857), ruská baletka, největší představitelka romantického baletu. První účinkující v titulních rolích v baletech "Giselle" a "Paquita". Mnoho choreografů vytvořilo role ve svých baletech speciálně pro Andreyanovou.

Ashton Frederick(1904-1988), anglický choreograf a ředitel Královského baletu Velké Británie v letech 1963-1970. Na představeních, která inscenoval, vyrostlo několik generací anglických baletních tanečníků. Ashtonův styl určil vlastnosti anglické baletní školy.

Balanchine George(Georgy Melitonovich Balanchivadze, 1904-1983), vynikající rusko-americký choreograf 20. století, inovátor. Byl přesvědčen, že tanec nepotřebuje pomoc literární zápletky, kulis a kostýmů, ale nejdůležitější je souhra hudby a tance. Balanchinův vliv na světový balet je těžké přeceňovat. Jeho pozůstalost zahrnuje více než 400 děl.

Baryšnikov Michail Nikolajevič(nar. 1948), tanečník ruské školy. Mistrovská klasická technika a čistota stylu učinily z Baryšnikova jednoho z nejznámějších představitelů mužského tance 20. století. Po absolvování Leningradské choreografické školy byl Baryshnikov přijat do baletního souboru Divadla opery a baletu S.M. Kirova a brzy hrál hlavní klasické role. V červnu 1974, na turné se souborem Velkého divadla v Torontu, se Baryšnikov odmítl vrátit do SSSR. V roce 1978 nastoupil do souboru New York City Ballet J. Balanchina a v roce 1980 se stal uměleckým ředitelem American Ballet Theatre a v této pozici setrval až do roku 1989. V roce 1990 Baryshnikov a choreograf Mark Morris založili White Oak Dance Project, který se postupem času rozrostl ve velký cestovatelský soubor s moderním repertoárem. Mezi Baryshnikovovými cenami jsou zlaté medaile na mezinárodních baletních soutěžích.

Bejar Maurice(nar. 1927), francouzský choreograf, narozen v Marseille. Založil soubor „Balet 20. století“ a stal se jedním z nejpopulárnějších a nejvlivnějších choreografů v Evropě. V roce 1987 přestěhoval svůj soubor do Lausanne (Švýcarsko) a změnil jeho název na „Béjart Ballet v Lausanne“.

Blasis Karlo(1797-1878), italský tanečník, choreograf a pedagog. Řídil taneční školu v divadle La Scala v Miláně. Autor dvou slavných děl o klasickém tanci: „Pojednání o tanci“ a „Code Terpsichore“. V 60. letech 19. století působil v Moskvě, ve Velkém divadle a baletní škole.

Bournonville srpna(1805-1879), dánský učitel a choreograf, se narodil v Kodani, kde jeho otec pracoval jako choreograf. V roce 1830 stál v čele baletu Královského divadla a uvedl mnoho představení. Pečlivě je uchovává mnoho generací dánských umělců.

Vasiljev Vladimír Viktorovič(nar. 1940), ruský tanečník a choreograf. Po absolvování Moskevské choreografické školy působil v souboru Velkého divadla. Měl vzácný dar plastické transformace a měl neobvykle široký rozsah kreativity. Jeho styl vystupování je ušlechtilý a odvážný. Vítěz mnoha mezinárodních ocenění a cen. Opakovaně byl jmenován nejlepším tanečníkem té doby. Jeho jméno je spojeno s nejvyššími úspěchy na poli mužského tance. Stálý partner E. Maksimové.

Vestris Auguste(1760-1842), francouzský tanečník. Jeho tvůrčí život byl v pařížské opeře až do revoluce roku 1789 mimořádně úspěšný. Poté emigroval do Londýna. Proslul také jako učitel: mezi jeho žáky patří J. Perrault, A. Bournonville, Maria Taglioni. Vestris, největší tanečník své doby, měl virtuózní techniku ​​a velký skok, měl titul „bůh tance“.

Geltser Jekatěrina Vasilievna(1876-1962), ruský tanečník. Byla první baletkou, která získala titul „Lidová umělkyně RSFSR“. Jasný představitel ruské školy klasického tance. Ve svém vystoupení spojila lehkost a rychlost se šířkou a jemností pohybů.

Goleizovský Kasjan Jaroslavovič(1892-1970), ruský choreograf. Účastník inovativních experimentů Fokina a Gorského. Muzikálnost a bohatá fantazie určovaly originalitu jeho umění. Ve své tvorbě hledal moderní zvuk klasického tance.

Gorskij Alexandr Alekseevič(1871-1924), ruský choreograf a pedagog, reformátor baletu. Snažil se překonat konvence akademického baletu, nahradil pantomimu tancem a dosáhl historické přesnosti v designu představení. Významným fenoménem byl v jeho produkci balet „Don Quijote“, který je dodnes na repertoáru baletních divadel po celém světě.

Grigorovič Jurij Nikolajevič(nar. 1927), ruský choreograf. Dlouhá léta byl hlavním choreografem Velkého divadla, kde inscenoval balety „Spartacus“, „Ivan Hrozný“ a „Zlatý věk“ a také vlastní edice baletů z klasického dědictví. V mnoha z nich účinkovala jeho manželka Natalia Bessmertnová. Velkou měrou přispěl k rozvoji ruského baletu.

Grisi Carlotta(1819-1899), italská balerína, první představitelka role Giselle. Vystupovala ve všech evropských metropolích a v Petrohradském Mariinském divadle. Vyznačovala se svou mimořádnou krásou, měla stejnou měrou vášeň Fanny Elsler a lehkost Marie Taglioni.

Danilová Alexandra Dionisevna(1904-1997), rusko-americká balerína. V roce 1924 odešla s J. Balanchinem z Ruska. Do jeho smrti byla baletkou v Diaghilevově souboru, poté tančila v souboru Ruského baletu Monte Carlo. Udělala hodně pro rozvoj klasického baletu na Západě.

De Valois Ninet(nar. 1898), anglický tanečník, choreograf. V roce 1931 založila soubor Vic Wells Ballet, který se později stal známým jako Royal Ballet.

Didelot Charles Louis(1767-1837), francouzský choreograf a pedagog. Dlouhou dobu působil v Petrohradě, kde nastudoval více než 40 baletů. Jeho aktivity v Rusku pomohly posunout ruský balet na jedno z prvních míst v Evropě.

Geoffrey Robert(1930-1988), americký tanečník, choreograf. V roce 1956 založil soubor Joffrey Ballet.

Duncan Isadora(1877-1927), americký tanečník. Jeden ze zakladatelů moderního tance. Duncan předložil slogan: „Svoboda těla a ducha dává podnět ke kreativnímu myšlení. Ostře vystupovala proti škole klasického tance a prosazovala rozvoj masových škol, kde by se děti prostřednictvím tance učily kráse přirozených pohybů lidského těla. Duncanovým ideálem byly starověké řecké fresky a sochy. Tradiční baletní kostým nahradila lehkou řeckou tunikou a tančila bez bot. Odtud pochází název „bosý tanec“. Duncan talentovaně improvizovala; její pohyby se skládaly z chůze, běhu po špičkách, lehkých skoků a výrazných gest. Na počátku 20. století byla tanečnice velmi oblíbená. V roce 1922 se provdala básník S. Yesenin a přijal sovětské občanství. V roce 1924 však opustila SSSR. Duncanovo umění nepochybně ovlivnilo moderní choreografii.

Diaghilev Sergej Pavlovič(1872-1929), ruská divadelní postava, baletní impresário, ředitel slavného ruského baletu. Ve snaze představit ruské umění západní Evropě uspořádal Diaghilev v roce 1907 výstavu ruského malířství a sérii koncertů v Paříži a v následující sezóně produkci řady ruských oper. V roce 1909 sestavil soubor složený z tanečníků císařských divadel a během letních prázdnin ho vzal do Paříže, kde uspořádal první „ruskou sezónu“, které se účastnili tanečníci jako A.P. Pavlová, T.P. Karsavina, M.M. Fokin, V.F. Nižinského. "Sezóna", která měla obrovský úspěch a ohromila veřejnost svou novinkou, se stala skutečným triumfem ruského baletu a samozřejmě měla obrovský vliv na následný vývoj světové choreografie. V roce 1911 vytvořil Diaghilev stálý soubor, Diaghilev's Russian Ballet, který existoval až do roku 1929. Vybral si balet jako prostředek pro nové nápady v umění a viděl v něm syntézu moderní hudby, malby a choreografie. Diaghilev byl podněcovatelem tvorby nových mistrovských děl a dovedným objevitelem talentu.

Ermolajev Alexej Nikolajevič(1910-1975), tanečník, choreograf, pedagog. Jeden z nejvýznamnějších představitelů ruské baletní školy 20.-40. let dvacátého století. Ermolaev zničil stereotyp zdvořilého a galantního gentlemana tanečníka, změnil představu o možnostech mužského tance a přivedl ho na novou úroveň virtuozity. Jeho provedení částí klasického repertoáru bylo nečekané a hluboké a jeho styl tance sám o sobě byl neobvykle výrazný. Jako učitel vychoval mnoho vynikajících tanečníků.

Ivanov Lev Ivanovič(1834-1901), ruský choreograf, choreograf Mariinského divadla. Spolu s M. Petipou nastudoval balet Labutí jezero, autor labutího počinu - druhého a čtvrtého. Genialita jeho inscenace obstála ve zkoušce času: téměř všichni choreografové, kteří se obrátí na „Labutí jezero“, ponechávají „labutí akty“ nedotčené.

Istomina Avdotya Ilyinichna(1799-1848), přední tanečník petrohradského baletu. Měla vzácný jevištní šarm, ladnost a virtuózní taneční techniku. V roce 1830 přešla kvůli nemoci nohou do mimických rolí a v roce 1836 odešla z jeviště. Pushkin v „Eugene Onegin“ má řádky věnované jí:

Brilantní, polovzdušné,
Poslouchám magický luk,
Obklopen davem nymf,
Worth Istomin; ona,
Jedna noha se dotýká podlahy,
Druhý pomalu krouží,
A najednou skočí a najednou letí,
Létá jako peříčka ze rtů Aeola;
Buď tábor zaseje, pak se bude rozvíjet
A rychlou nohou trefí nohu.

Camargo Marie(1710-1770), francouzská baletka. Svým virtuózním tancem se proslavila při vystoupení v pařížské opeře. První z žen začala předvádět cabriole a entrechat, které byly dříve považovány za součást techniky výhradně mužského tance. Také si zkrátila sukně, aby se mohla volněji pohybovat.

Karsavina Tamara Platonovna(1885-1978), přední baletka Petrohradského císařského baletu. Od prvních vystoupení vystupovala v Diaghilevově družině a často byla partnerkou Václava Nižinského. První účinkující v mnoha Fokineových baletech.

Kirkland Gelsey(nar. 1952), americká baletka. Mimořádně nadaná, v dospívání dostávala hlavní role od J. Balanchina. V roce 1975 se na pozvání Michaila Baryšnikova připojila k souboru American Ballet Theatre. Byla považována za nejlepší interpretku role Giselle ve Spojených státech.

Kilián Jiří(nar. 1947), český tanečník a choreograf. Od roku 1970 tančil v souboru Stuttgart Ballet, kde uvedl své první inscenace, a od roku 1978 je ředitelem Nizozemského tanečního divadla, které díky němu získalo světovou proslulost. Jeho balety jsou inscenovány po celém světě, vyznačují se osobitým stylem, založeným především na adagiu a emocionálně bohatých sochařských strukturách. Vliv jeho tvorby na moderní balet je velmi velký.

Kolpaková Irina Aleksandrovna(nar. 1933), ruská baletka. Tančila v Divadle opery a baletu. CM. Kirov. Klasická balerína, jedna z nejlepších interpretek role Aurory v Šípkové Růžence. V roce 1989 se na pozvání Baryshnikova stala učitelkou v American Ball Theatre.

Cranko John(1927-1973), anglický choreograf jihoafrického původu. Jeho inscenace víceaktových výpravných baletů se staly velmi známými. Od roku 1961 až do konce svého života řídil Stuttgart Ballet.

Kshesinskaya Matilda Feliksovna(1872-1971), ruský umělec, učitel. Měla jasnou uměleckou osobnost. Její tanec se vyznačoval bravurou, veselostí, koketností a zároveň klasickou úplností. V roce 1929 otevřela svůj ateliér v Paříži. U Kshesinskaya se učili významní zahraniční tanečníci, včetně I. Shovir a M. Fontaine.

Lepeshinskaya Olga Vasilievna(nar. 1916), ruský tanečník. V letech 1933-1963 působila ve Velkém divadle. Měla jiskřivou techniku. Její výkon se vyznačoval temperamentem, emocionálním bohatstvím a přesností pohybů.

Liepa Maris Eduardovič(1936-1989), ruský tanečník. Liepův tanec vynikal svým odvážným, sebevědomým způsobem, šířkou a silou pohybů, jasností a sochařským designem. Promyšlenost všech detailů role a jasná divadelnost z něj udělaly jednoho z nejzajímavějších „tanečních herců“ baletního divadla. Liepovou nejlepší rolí byla role Crassa v baletu „Spartacus“ A. Chačaturjana, za kterou obdržel Leninovu cenu.

Makarova Natalia Romanovna(nar. 1940), tanečník. V letech 1959-1970 - umělec Divadla opery a baletu. CM. Kirov. Jedinečné plastické schopnosti, dokonalá zručnost, vnější půvab a vnitřní vášeň – to vše je charakteristické pro její tanec. Od roku 1970 žije a tvoří baletka v zahraničí. Makarova práce zvýšila slávu ruské školy a ovlivnila vývoj zahraniční choreografie.

McMillan Kenneth(1929-1992), anglický tanečník a choreograf. Po smrti F. Ashtona byl uznáván jako nejvlivnější choreograf v Anglii. MacMillanův styl je kombinací klasické školy se svobodomyslnější, flexibilnější a akrobatičtější, která byla vyvinuta v Evropě.

Maksimová Jekatěrina Sergejevna(nar. 1939), ruská baletka. V roce 1958 vstoupila do souboru Velkého divadla, kde s ní zkoušela Galina Ulanova, a brzy začala hrát hlavní role. Má velký jevištní šarm, filigránskou preciznost a čistotu tance, ladnost a eleganci plasticity. Má rovný přístup ke komediálním barvám, jemné lyrice a dramatu.

Marková Alicia(nar. 1910), anglická baletka. Jako teenager tančila v Diaghilevově souboru. Jedna z nejznámějších představitelek role Giselle se vyznačovala výjimečnou lehkostí tance.

Messerer Asaf Michajlovič(1903-1992), ruský tanečník, choreograf, pedagog. V šestnácti letech začal studovat baletní školu. Velmi brzy se stal klasickým virtuózním tanečníkem neobvyklého stylu. Neustále zvyšoval složitost pohybů, vnášel do nich energii, atletickou sílu a vášeň. Na pódiu vypadal jako létající sportovec. Zároveň měl bystrý komediální dar a jedinečný umělecký humor. Proslavil se zejména jako pedagog, od roku 1946 vedl třídu předních tanečníků a baletek ve Velkém divadle.

Messerer Sulamif Mikhailovna(nar. 1908), ruský tanečník, učitel. Sestra A. M. Messerera. V letech 1926-1950 - umělec Velkého divadla. Tanečnice nezvykle širokého repertoáru ztvárnila role od lyrických přes dramatické a tragické. Od roku 1980 žije v zahraničí a učí v různých zemích.

Mojsejev Igor Alexandrovič(nar. 1906), ruský choreograf. V roce 1937 vytvořil soubor lidového tance SSSR, který se stal mimořádným fenoménem v historii světové taneční kultury. Choreografické suity, které nastudoval, jsou skutečnými ukázkami lidového tance. Moiseev je čestným členem Akademie tance v Paříži.

Myasin Leonid Fedorovič(1895-1979), ruský choreograf a tanečník. Studoval na Moskevské císařské baletní škole. V roce 1914 vstoupil do baletního souboru S.P. Diaghileva a debutoval v „Ruských ročních obdobích“. Massineův talent jako choreograf a charakterový tanečník se rychle rozvíjel a tanečník si brzy získal celosvětovou slávu. Po Diaghilevově smrti se Massine stal šéfem ruského baletu Monte Carlo.

Nižinskij Václav Fomich(1889-1950), vynikající ruský tanečník a choreograf. Ve věku 18 let hrál hlavní role v Mariinském divadle. V roce 1908 se Nižinskij setkal s S. P. Diaghilevem, který ho pozval jako předního tanečníka k účasti na „sezóně ruského baletu“ v roce 1909. Pařížská veřejnost nadšeně vítala brilantního tanečníka s jeho exotickým vzhledem a úžasnou technikou. Nižinskij se poté vrátil do Mariinského divadla, ale brzy byl vyhozen (objevil se v příliš odhalujícím kostýmu ve hře „Giselle“, které se zúčastnila císařovna vdova) a stal se stálým členem Diaghilevova souboru. Brzy se pokusil o práci choreografa a nahradil Fokine na tomto postu. Nižinskij byl modlou v celé Evropě. V jeho tanci se snoubila síla a lehkost a diváky udivoval dechberoucími skoky. Mnohým se zdálo, že tanečnice mrzne ve vzduchu. Měl úžasný dar transformace a mimořádné obličejové schopnosti. Na jevišti vyzařoval Nižinskij silný magnetismus, i když v každodenním životě byl nesmělý a tichý. Duševní nemoc bránila plnému rozvoji jeho talentu (od roku 1917 byl pod lékařským dohledem).

Nižinská Bronislava Fominichna(1891-1972), ruský tanečník a choreograf, sestra Václava Nižinského. Byla umělkyní Diaghilevova souboru a od roku 1921 byla choreografkou. Její inscenace, moderní tématem i choreografií, jsou v současnosti považovány za klasiku baletního umění.

Nikoliv Jean Georges(1727-1810), francouzský choreograf a taneční teoretik. Ve slavných „Dopisech o tanci a baletech“ nastínil své názory na balet jako nezávislé představení se zápletkou a rozvinutou akcí. Nover vnesl do baletu vážný dramatický obsah a stanovil nové zákony jevištní akce. Neoficiálně považován za „otce“ moderního baletu.

Nurejev Rudolf Chametovič(také Nuriev, 1938-1993), tanečník. Po absolvování Leningradské choreografické školy se stal předním sólistou baletního souboru Divadla opery a baletu. CM. Kirov. V roce 1961, když byl na turné s divadlem v Paříži, Nurejev požádal o udělení politického azylu. V roce 1962 vystoupil ve hře „Giselle“ londýnského královského baletu v duetu s Margot Fonteyn. Nurejev a Fonteyn jsou nejslavnější baletní dvojicí 60. let. Na konci 70. let se Nurejev obrátil k modernímu tanci a hrál ve filmech. V letech 1983 až 1989 byl ředitelem baletu Pařížské opery.

Pavlova Anna Pavlovna(Matveevna, 1881-1931), jedna z největších baletek dvacátého století. Hned po absolvování Petrohradské divadelní školy debutovala na scéně Mariinského divadla, kde se její talent rychle dočkal uznání. Stala se sólistkou a v roce 1906 byla povýšena do nejvyšší hodnosti - do hodnosti primabaleríny. Ve stejném roce Pavlova spojila svůj život s baronem V.E. Dandre. Podílela se na představeních Ďaghilevova ruského baletu v Paříži a Londýně. Poslední vystoupení Pavlové v Rusku se konalo v roce 1913, poté se usadila v Anglii a cestovala s vlastním souborem po celém světě. Vynikající herečka Pavlova byla lyrická baletka, která se vyznačovala muzikálností a psychologickým obsahem. Její obraz je obvykle spojován s obrazem umírající labutě v baletním čísle, které speciálně pro Pavlovou vytvořil Michail Fokin, jeden z jejích prvních partnerů. Pavlova sláva je legendární. Její asketická služba tanci vzbudila celosvětový zájem o choreografii a dala impuls k oživení zahraničního baletního divadla.

Perrot Jules(1810-1892), francouzský tanečník a choreograf éry romantismu. Byl partnerem Marie Taglioni v pařížské opeře. V polovině 30. let 19. století se seznámil s Carlottou Grisi, pro kterou nastudoval (spolu s Jean Coralli) balet Giselle, nejslavnější z romantických baletů.

Petit Roland(nar. 1924), francouzský choreograf. Vedl několik souborů, včetně Ballet of Paris, Roland Petit Ballet a National Ballet of Marseille. Jeho výkony - romantické i komediální - vždy nesou otisk autorovy bystré osobnosti.

Petipa Marius(1818-1910), francouzský umělec a choreograf, působil v Rusku. Největší choreograf 2. poloviny 19. století vedl Petrohradský císařský baletní soubor, kde nastudoval přes 50 představení, která se stala ukázkou stylu „velkého baletu“, který se v této éře objevil v Rusku. Byl to on, kdo dokázal, že skládání baletní hudby ani v nejmenším nesnižuje důstojnost vážného hudebníka. Spolupráce s Čajkovským se pro Petipu stala zdrojem inspirace, z níž se zrodila brilantní díla, a především „Šípková Růženka“, kde dosáhl výšin dokonalosti.

Plisetskaja Maya Michajlovna(nar. 1925), vynikající tanečnice druhé poloviny dvacátého století, která se do dějin baletu zapsala svou fenomenální tvůrčí dlouhověkostí. Ještě před absolvováním vysoké školy tančila Plisetskaya sólové party ve Velkém divadle. Velmi rychle se proslavila a vytvořila jedinečný styl - grafiku, vyznačující se ladností, ostrostí a úplností každého gesta a pózy, každého jednotlivého pohybu a choreografického vzoru jako celku. Balerína má vzácný talent tragické baletky, fenomenální skok, výrazovou plasticitu a bystrý smysl pro rytmus. Její herecký styl se vyznačuje technickou virtuozitou, výrazností rukou a výrazným hereckým temperamentem. Plisetskaya je první performerkou mnoha rolí v baletech Velkého divadla. Od roku 1942 tančí miniaturu M. Fokine „Umírající labuť“, která se stala symbolem jejího jedinečného umění.

Plisetskaja jako choreograf inscenoval balety R.K. Hlavní role v nich hrají Shchedrin "Anna Karenina", "Racek" a "Dáma se psem". Hrála v mnoha baletních filmech i celovečerních filmech jako dramatická herečka. Byla oceněna mnoha mezinárodními cenami, včetně Ceny Anny Pavlové, francouzských řádů velitele a Čestné legie. Získala titul doktora Sorbonny. Od roku 1990 vystupuje na koncertních programech v zahraničí a vede mistrovské kurzy. Od roku 1994 se v Petrohradě koná mezinárodní soutěž „Maya“ věnovaná dílu Plisetské.

Rubinstein Ida Lvovna(1885-1960), ruský tanečník. Zúčastnila se „Russian Seasons“ v zahraničí, poté zorganizovala svůj vlastní soubor. Měla výrazný vzhled a plasticitu gest. Několik baletů bylo speciálně napsáno pro ni, včetně „Bolero“ od M. Ravela.

Salle Marie(1707-1756), francouzská balerína, účinkovala v pařížské opeře. Soupeřka Marie Camargo. Její taneční styl, ladný a plný citu, se lišil od Camargova technického, virtuózního výkonu.

Semenova Marina Timofeevna(1908-1998), tanečník, pedagog. Příspěvek Semjonové do dějin ruského baletního divadla je mimořádně velký: byla to ona, kdo prorazil do neprobádaných oblastí klasického baletu. Téměř nadlidská energie jejích pohybů dala jejímu tanci nový rozměr a posunula hranice virtuózní techniky. Přitom byla ženská v každém pohybu, každém gestu. Její role ohromily uměleckou brilantností, dramatičností a hloubkou.

Spesivtseva Olga Aleksandrovna(1895-1991), ruský tanečník. Působila v Mariinském divadle a Diaghilevově ruském baletu. Spesivcevův tanec se vyznačoval ostrými grafickými pózami, dokonalými liniemi a vzdušnou lehkostí. Její hrdinky, daleko od skutečného světa, byly známé svou nádhernou, křehkou krásou a spiritualitou. Její dar se nejplněji projevil v roli Giselle. Část byla postavena na kontrastech a zásadně se lišila od provedení tohoto snímku největšími baletkami té doby. Spesivtseva byla poslední baletkou tradičního romantického stylu. V roce 1937 opustila jeviště kvůli nemoci.

Taglioni Maria(1804-1884), představitel italské baletní dynastie 19. století. Pod vedením svého otce Filippa studovala tanec, ačkoli její fyzické vlastnosti zcela nevyhovovaly jejímu zvolenému povolání: paže se jí zdály příliš dlouhé a někteří tvrdili, že je shrbená. Maria poprvé vystoupila v pařížské opeře v roce 1827, ale úspěchu dosáhla v roce 1832, kdy ztvárnila hlavní roli v baletu La Sylphide inscenovaného jejím otcem, který se později stal symbolem Taglioni a celého romantického baletu. Pěkné baletky před Marií Taglioni uchvátily publikum virtuózní taneční technikou a ženským šarmem. Taglioni, v žádném případě kráska, vytvořila nový typ baleríny - duchovní a tajemná. V "La Sylphide" ztělesnila obraz nadpozemského tvora zosobňujícího ideál, nedosažitelný sen o kráse. Ve splývavých bílých šatech, vznášejících se v lehkých skocích a mrazivých na konečcích prstů, se Taglioni stala první baletkou, která použila špičaté boty a učinila z nich nedílnou součást klasického baletu. Obdivovala ji všechna hlavní města Evropy. Maria Taglioni, osamělá a zbídačená, ve stáří učila děti londýnských šlechticů tanci a slušnému chování.

Tallchef Maria(nar. 1925), vynikající americká balerína. Účinkovala především v souborech v čele s J. Balanchinem. V roce 1980 založila soubor Chicago City Ballet, který vedla po celou dobu jeho existence - až do roku 1987.

Ulanova Galina Sergejevna(1910-1998), ruská baletka. Její tvorba se vyznačovala vzácnou harmonií všech výrazových prostředků. Vložila spiritualitu i do jednoduchého každodenního pohybu. Již na samém začátku tvůrčí kariéry Ulanové kritici psali o úplné jednotě v jejím výkonu taneční techniky, dramatického herectví a plasticity. Galina Sergeevna hrála hlavní role v baletech tradičního repertoáru. Jejími největšími úspěchy byly role Marie ve Fontáně Bachčisaraje a Julie v Romeovi a Julii.

Fokin Michail Michajlovič(1880-1942), ruský choreograf a tanečník. Fokine se snažil překonat baletní tradice a snažil se oprostit se od obecně přijímaného baletního kostýmu, stereotypních gest a rutinní konstrukce baletních čísel. Baletní techniku ​​neviděl jako cíl, ale jako výrazový prostředek. V roce 1909 pozval Diaghilev Fokine, aby se stal choreografem ruské sezóny v Paříži. Výsledkem tohoto spojení byla světová sláva, která Fokina provázela až do konce jeho dnů. Nastudoval více než 70 baletů v nejlepších divadlech Evropy a Ameriky. V produkci Fokine pokračují dodnes přední světové baletní společnosti.

Fontaine Margot(1919-1991), anglická primabalerína, jedna z nejznámějších tanečnic dvacátého století. V pěti letech začala studovat balet. Debutovala v roce 1934 a rychle vzbudila pozornost. Fontaineův výkon jako Aurora v Šípkové Růžence ji proslavil po celém světě. V roce 1962 Fontaine zahájil úspěšné partnerství s R.H. Nurejev. Výkony tohoto páru se staly skutečným triumfem baletního umění. Od roku 1954 je Fontaine prezidentem Královské akademie tance. Vyznamenán Řádem britského impéria.

Cecchetti Enrico(1850-1928), italský tanečník a vynikající učitel. Vyvinul si vlastní pedagogickou metodu, ve které usiloval o maximální rozvoj taneční techniky. Učil na petrohradské divadelní škole. Mezi jeho studenty byli Anna Pavlova, Tamara Karsavina, Michail Fokin, Václav Nižinskij. Jeho vyučovací metoda je nastíněna v díle „Učebnice o teorii a praxi klasického divadelního tance“.

Elsler Fanny(1810-1884), rakouská balerína éry romantismu. Soupeřka Taglioni, měla dramatický, vášnivý temperament a byla vynikající herečkou.

Na závěr bych rád citoval slova naší vynikající baletky Mayi Plisetské, která řekla v jednom ze svých rozhovorů: „Myslím, že balet je uměním s velkou a vzrušující budoucností, které bude určitě žít, hledat, rozvíjet Ale jak přesně, jakým směrem se bude ubírat, je těžké s naprostou přesností předvídat: my všichni – jak interpreti, tak choreografové – musíme velmi tvrdě a vážně pracovat. nešetřit se lidmi, jejich víra v umění, jejich oddanost divadlu dokážou zázraky a o tom, jaké budou tyto „zázraky“ baletu budoucnosti, rozhodne sám život.