Scénář pro romantický večer „Staré dobré věci zahřejí na duši. Romance – pouze pro zpěv a klavír

Natalia Odintsová
Scénář pro večerní romantiku „Staré dobré věci zahřejí duši“

Hosté sedí u stolů uspořádaných v malém sále. Na improvizovaná scéna - klavír. Jsou na něm zapálené svíčky.

V popředí je malý stolek, u kterého se nachází přednášející.

Znějí románky v podání Yulia Priz (záznam)

Slova patří přednášejícímu.

Dobré odpoledne, milí naši hosté večery. Dnes je naše setkání věnováno hudbě - královně všech umění a jeho veličenstva - romantika.

Hudba je duhou barev světa kolem nás. Dokáže vám toho hodně říct a odpovědět na všechny, i ty nejnečekanější otázky. Hudba nás učí laskavost a citlivost, nás učí vidět to úžasné a mimořádné v tom nejjednodušším a nejsrozumitelnějším.

Pryč jsou elegie a sloky,

Ale jejich časy přijdou

ruský chorál romantika

Moje duše je dobyta...

Vydáváme se tedy na úžasnou cestu do světa ruštiny romantika.

Mluvit o romantika Nerad bych začínal historickým exkurzem do historie vzniku a vývoje tohoto nádherného žánru, ale rád bych se o to pokusil zjistit: jaká je jeho povaha, která vás nutí tajně naslouchat lyrické melodičnosti a někdy úžasné poetické slabice; a co je teď a co bude. Na tyto otázky bych rád slyšel odpověď od vás, milí diváci a účastníci. večery.

Obracím se na.

Řekni mi, prosím, vím, že hraješ skvěle romance - oduševnělé, srdečný. Pamatujete si, kdy došlo k vašemu prvnímu setkání s tímto hudebním žánrem? Když romantika usadil se ve tvém srdci?

(odpověď)

Myslím, že hosté našeho setkání budou rádi poslouchat romantika ve vašem výkonu.

Otevřeme s vámi hudební místnost encyklopedie: čteme...

« Romantika- komorní skladba pro hlas s podpora nástroje, jeden nebo více. Tento výraz pochází ze Španělska a původně znamenal píseň ve španělštině (románský) jazyk, a ne v latině, přijímaný v církevních hymnech. Název tedy zdůrazňoval necírkevní, sekulární povahu žánru.“

Eskort v romantice, který zpočátku vytvářel pouze podporu, zázemí pro hlas, se postupně stal rovnocennou součástí souboru.

Romantika je komplexní žánr. Těžké, protože potřebujete mít vlastnosti, které vás dokážou okamžitě odlišit od obecného amatéra až po hodnost mistra tohoto žánru. A nejdůležitější je podle mě kvalita – intonace. Interpret, který našel svou intonaci, v podstatě ovládá žánr, i když nemusí mít zvláštní hlasové schopnosti. romance, jak se říká, zpívají duší.

Tento typ interpreta je na našem setkání schopen mnoha druhů vokálního umění. Ale na prvním místě je podle mě exekuce romance a lyrické balady. K nástroji zvu Dmitrije Ševčenka.

Jistě, romantika je mnohostranná, multižánry. Tohle je klasika romantika a městské, domácnosti romantika- pro nás nejsrozumitelnější a nejmilovanější. Ale neméně uhrančivá a uctivá romance-cikán.

Když ho posloucháte, v duchu si představujete obrázek: step, úplněk osvětluje cikánské vozy, koně se poklidně pasou, ticho a je slyšet jen praskání ohně, zvuk kytary a ruka ruky zpěv z duše, s úzkostí a jakousi univerzální melancholií. Cikán může vyprávět o lásce, o zradě a mnohem více. romantika. Zvu na klavír V.V.

Nyní často ve vztahu k romantika epiteton se vyslovuje « stará ruská romance» . Ale romantika Nikdy jsem nebyl v Rusku starožitný, byl nový, módní a velmi oblíbený žánr. Jeho moc pohlcovala vše – od kupeckých sídel a krčem až po divadelní jeviště a dvorní salony. A žánrová rozmanitost byla tak velká, že hranice mezi romantika a píseň stále není příliš definovaná.

Městský romantika je snad nejvíc"mladý" žánr romantické písně. Ale některé z nich neztratily svou popularitu po více než století; jejich melodie a slova zůstávají dobře známé.

Pojďme si společně připomenout fráze z těchto populárních románky. Já začnu a vy budete pokračovat.

"Jel jsem domů, moje duše byla plná"

"Bílé akácie jsou voňavé"

"Kočí, neřiď koně"

"Chryzantémy v zahradě už dávno odkvetly"

Vidím, že tyto romance jsou vaše oblíbené, jejich poetické linie žijí ve vašich srdcích.

Zvu vás, milí diváci, zazpívat si slavné město spolu romantika.

(provedeno romantika)

oslovuji ___

Řekni mi, co to pro tebe znamená romantika? Co je to – námět k zamyšlení nebo odpočinek pro duši?

(odpověď)

Myslíte si, že má tento písňový žánr budoucnost?

(odpověď)

A my samozřejmě chceme naslouchat romantika ve vašem výkonu.

Povídání o romantika, nelze nevzpomenout na skvostné interprety, díky kterým romantika pevně vstoupil do našich životů, stal se milovaným a rozpoznatelným. Toto je Alexander Vertinsky, Varvara Panina, kterému Blok zavolal "božská Varya Panina", Kato Dzhaparidze - majitel krásného nízkého hlasu, měkkého srdečného zabarvení, Vadim Kozin, Pyotr Leshchenko, Leonid Utesov. Myslím si ale, že naši současní interpreti uchvátili publikum o nic méně než slavné osobnosti. Přece jen investovali do svého výkonu duše, emoce, jasné pocity a dal tuto hudební kytici nám, publiku. Pojďme jim znovu zatleskat.

Na závěr našeho setkání bych rád připomněl slova jednoho muzikálu kritika: "Rusky romantika existuje zvláštní druh jevu. ruština romantika- to je živá lyrická odpověď z duše lidu."

Opravdu, romantika obstála ve zkoušce času. Pokračuje ve vývoji. Možná nabude nových tvarů. A vy i já budeme svědky vzniku nového typu žánru.

Děkujeme našim skvělým interpretům, korepetitorům___ a vám, milí hosté, že jste s námi.

Bez nadsázky lze nejslavnější zpěvačku z Kazaně na světě nazvat Julia Ziganshina, interpretka starých i moderních ruských romancí, domácích i zahraničních písní, Ctěná umělkyně Tatarstánu. Již mnoho let rozvíjí a podporuje tak jedinečný žánr, jako je „ruská romance“, navštěvuje různé části světa s koncerty a provozuje salon „Kazan Romance“ ve svém rodném městě. „Russian Planet“ hovořil se zpěvákem o tom, jakými změnami tento žánr za posledních několik století prošel a co může dát moderním lidem.

- Julio, jak se ruská romance změnila v průběhu své historie?

Romantika přišla do Ruska na konci 18. století ze Španělska, kde pouliční hudebníci začali zpívat nikoli latinsky a ne o lásce k Bohu, ale ve svém rodném románském jazyce a o lásce k ženě. U nás padla romantika na úrodnou půdu společnost cítila potřebu sentimentálních osobních zážitků. Románky padly do spolehlivých rukou velkých básníků a skladatelů zlatého věku - Puškina, Glinky, Lermontova, Dargomyžského. Další nápor je na přelomu 19.-20. století, kdy se rodí salonní, každodenní romantika. Je zajímavé, že v tomto období vznikaly až na výjimky romance podle básní poloprofesionálních básníků. Vysoká poezie stříbrného věku předběhla svou dobu a byla pro běžného člověka někdy nesrozumitelná. A romantika je lidský žánr, pozemský v každém smyslu toho slova. Romance se začaly psát na základě básní stříbrného věku na konci 20. století. A kino hrálo důležitou roli v historii romantiky této doby. Ve 20. letech 20. století vláda rozhodla, že romance je cizí, buržoazní žánr, její provádění a psaní je životu nebezpečné. A vrátil se k masám pouze spolu s poezií stříbrného věku prostřednictvím filmů jako „Ironie osudu“ a „Krutá romance“.

- Co se stalo s romantikou z hlediska zápletek a rozsahu pocitů, které vyjadřuje?

Hudebně, intonačně se samozřejmě něco mění. Rozvíjí se lidské myšlení a rozšiřuje slovní zásoba. Začali jsme přemýšlet komplexněji, i když to není vždy nutné. Romance se dnes často hrají s orchestry, dříve většinou s kytarou a klavírem. Rozsah citů v romanci je od kategorické nenávisti po hlubokou lásku. Navíc mluvíme o pozemské lásce ve všech jejích nuancích - očekávání lásky, lásky jako vzpomínky, světlé nebo smutné, lásky v procesu.

- Jaký druh smyslového prožitku a jakou techniku ​​by měl mít performer romance?

Všechny žánry vyžadují od interpreta práci a práci. Ale jsem si jist, že romantika je nejsložitější žánr i přes svou zdánlivou jednoduchost. Stále existuje názor, že romantika je cetka, která se snadno provádí. Mnoho dramatických, operních a jazzových umělců si myslí, že zpívat romanci je velmi jednoduché: „Když zpívám operu, nebudu opravdu zpívat romanci? Ale nebudete spát! Skutečných romantických zpěváků je katastrofálně málo.

Nech mě to vysvětlit. Opera je podle mě o vokálech. Jazz je svoboda. Autorská píseň je text. Folklór je stát. Rocková hudba je o rytmu. Pop music je show a exteriér. Ale romantika je smysl pro proporce. A s tímto pocitem, jak víte, největší napětí není jen v hudbě. Romance vyžaduje také vokály, a to kompetentní a pronesené, ale pokud je toho příliš, pak zpravidla text zmizí. Když je vokálů málo, je to také špatně, protože romantika je stále vokální žánr, bez vokálů se z toho vyklube amatérské představení. Text by měl být také umírněný: nemůžete mít příliš málo: romance je dramatické dílo a nemůžete mít příliš mnoho - existuje nebezpečí, že se dostanete do autorovy písně.
Stav je nutný, ale jen tolik, abyste se ve třech nebo i dvou slokách stihli ponořit do díla, ponořit posluchače a společně odtamtud vyjít – ohromeni, inspirováni. Výstava a exteriér jsou nutné. Nedílnou součástí romantického programu je koncertní kostým, a ne jednoduchý, ale vhodný. Show, nebo ještě lépe minidivadlo, je základ romantického koncertu, ale opět s mírou, aby podívaná nezastínila romantiku samotnou; romantika je ostatně křehký, snadno zranitelný žánr a „interiér“ v něm není o nic méně důležitý než exteriér.

Ruská romantika je značka, je jedinečná, říká Yulia Ziganshina. Foto: z osobního archivu

Pokud jde o osobní zkušenost, není vyžadována. Zpěvák musí být všímavý a nápaditý, umět vzbudit city – ze svého minulého, současného i imaginárního života, ze vzpomínky na předky a tak dále. Tomu se říká paměť srdce.

- CoJste dnes fanouškem romantiky?

Je to člověk, který má životní zkušenosti. Samozřejmě jsou to většinou lidé, kteří jsou... Kolik? Těžko říct. Dětskému publiku jsem zpívala romance a děti se zájmem poslouchaly. Kdo se nezamiloval v první třídě nebo nezažil city v sedmé? Zkušenosti, které jsou mimo kontrolu let, které lze získat v 7, ve 25 a v 70. Existuje člověk, který prožil celý život a nic nepochopil. Posluchači patří do různých sociálních vrstev. Na koncertech je více žen: Myslím, že protože se nebojí dát najevo své city, bývají muži zdrženliví.

- Co dává romantika modernímu člověku?

Příležitost cítit se jako člověk, zapamatovat si své pocity. Mnoho lidí říká, že romantika léčí jejich duši. Co je to za léčbu? Uvolní se napětí, pocity a myšlenky se dostanou do harmonie a srdce se očistí.

- Jak je ruská romantika přijímána ve světě?

Často vystupuji v zahraničí – nejen pro ruské publikum, ale i pro cizince. Například jsem se nedávno vrátil z Itálie, v Parmě byl koncert pro italské publikum, tam jsme spolupracovali s překladateli ruské literatury: před každou romancí jsem mluvil trochu o romanci samotné, zprostředkoval její stručný obsah, aby publikum pochopí, kam nasměrovat své pocity. A funguje to.

Ruská romantika je značka. Je jedinečný. Nikde neexistuje obdoba tohoto žánru. Všechno, co se v zahraničí zpívá s kytarou, připomíná spíš uměleckou píseň než romantiku. Žánr každodenní salonní romance nenajdete v žádné jiné zemi. Jak se však u nás často stává, ke svým blízkým se chováme špatně.

- V romanticeJe důležitá kontinuita?

Nyní existuje řada zpěváků, kteří převzali styl interpretů počátku 20. století a radostně do něj usedají. Myslím, že to je nepřijatelné. Když mi řeknou, že je to to samé jako Vertinsky nebo Piaf, odpovídám, že si raději poslechnu originál. Zpěváci, kteří kopírují, dosahují nějakého úspěchu, mají fanoušky, ale nepotřebují čerstvé zážitky, ale minulost, vzpomínky, starožitnosti.

Je tu i druhá stránka problému – úplné popření toho, co se stalo před vámi. Jak se říká, nic není svaté. A opět, divák může být přitahován takovou „inovací“, ale bohužel ne na dlouho, protože to vypovídá spíše o hlouposti umělce než o originalitě: bez ohledu na zkušenosti nasbírané po staletí ukazuje buď nedostatek vzdělání. nebo lenost. Zde opět vyvstává otázka o velkém smyslu pro proporce – kde je hranice, abychom neupadli do kopírování, ale také neopustili zdroj? A zde je důležité najít vodítka.

- Proč jste si ve svém životě vybrali romantiku?

Profesně to všechno začalo, když jsem se stal v roce 1998 laureátem soutěže Romansiada. Ale dlouho předtím jsem se o tento žánr zajímal, v raném mládí jsem se snažil zpívat romance, ale nedokázal jsem se naučit slova nazpaměť - neviděl jsem v nich smysl. Na romancích mě přitahovala jejich melodie, jakási malátná melancholie, která mi samozřejmě byla povědomá, ale nerozuměl jsem, o co jde. A najednou - film „Cruel Romance“! Přesná trefa na mě s neuvěřitelnou kombinací slov, melodie, kytar, kláves, odpovídající mému stavu, modernost zvuku s celkovým prostředím 19. století! A hlavně - hlas! Hlas, kde byl v popředí text a zkušenost. Nemůžu ani říct, že to byl hlas, který mě zasáhl: skuteční romantici zpěváci nemají hlas v jeho čisté podobě - ​​je to vždy kombinace zvuku, slov, významu a pocitu. Pak jsem si koupil vinylovou desku a poslouchal ji, dokud jsem nezakopl a nepoškrábal se. A zvláštní věc - po nějaké době došlo prostřednictvím novodobých romancí, které ve filmu zazněly, k pochopení a uvědomění si toho, co se v dávných romancích odehrávalo - nabyly smyslu, našly logiku, vývoj a myšlenku!

RUSKÁ ROMANTIKA - DUŠE LIDU

Romantická tvorba skladatelů první poloviny 19. století vznikla na základě textů lidových písní. Rozkvět vokální tvořivosti skladatelů tohoto období doprovázel vysoký vzestup ruské poezie v předpuškinské a puškinské éře, rozvíjející se v době rozkvětu ruské poezie, romantika citlivě odrážela její témata, stylový vývoj a figurativní strukturu dílo V.A. Žukovského mělo velký význam pro rozvoj ruské romance, Batyushkova K.N., Baratynsky E.A. a zejména Pushkin A.S.

Puškinova poezie obohatila ruskou romanci a učinila z ní významný umělecký fenomén V dílech skladatelů se objevily ty žánry ruské romance, které následně získaly vysoké, dokonalé ztělesnění u klasických skladatelů. Jsou definovány dvě důležité linie vokálních textů – romance a „ruská píseň“. Tento název znamenal lyrické vokální dílo s instrumentálním doprovodem, vytvořené na samostatný básnický text Další žánr vokální komorní hudby – „Ruská píseň“ – má blíže k folklorním ukázkám. „Ruská píseň“ je nejoblíbenějším a nejrozšířenějším žánrem v hudbě první poloviny 19. století, který se rozvinul pod vlivem hlubokého zájmu o lidové umění, které se téměř současně objevilo v hudbě a poezii. Alyabyev, A.E. Varlamov, A.L. Gurilev se „vrátil k lidem“ a stal se folkem – tak rafinovaně a poeticky do nich skladatelé dokázali převést rysy textů lidových písní Romantické texty do značné míry určovaly podobu ruského hudebního umění v první polovině 19 století. V nejjednodušším žánru romance byly vyvinuty základy národního hudebního stylu a jazyka a byly vyvinuty intonační principy ruské melodie.

Kromě „ruské písně“ se do této doby datuje i formování hlavních odrůd ruské romance – elegie, balada, pijácká píseň atd. Elegie je zvláštním typem lyricko-filozofické romance, ve které je hluboké zamyšlení, smutek , převládá téma osamělosti atd. Elegie, která dosáhla velkých výšek v dílech Glinky, Dargomyžského, Borodina, Rimského-Korsakova, neobvykle obohatila romantiku o prvky a intonace ruské poetické řeči. Spolu s elegií zahrnuje i metry typické pro ruskou versifikaci - jambický tetrametr a pentametr, které určovaly zvláštní druh melodie: smutnou, libozvučnou, deklamační. K žánru elegie 20. století. oslovili Taneyev, Rachmaninov, Medtner Žánr balady se vyznačuje zápletkou a vyprávěním, a proto se objevují jasné a výrazové prostředky. Na rozdíl od západní poezie se ruská balada vyznačuje realističtějším vývojem děje (západní se vyznačuje fantastickými zápletkami s prvky mystiky) V baladě se do ruských vokálních textů dostává obraznost harmonie a textury , tvoří se určitý typ vokálního partu - patetický, překypující širokými, vykřičníkovými intonacemi, zdůrazňujícími zvláště významná slova textu Ruská balada, rozvíjející se v realistickém směru, zakomponovaná historická témata, hrdinská témata a svobodomyslnost motivy. Příklady - „Noční pohled“ od Glinky na slova Žukovského, „Svatba“ od Dargomyzhského, „Moře“ od Borodina. „Obraznost harmonie a textury vstupuje do ruských vokálních textů do značné míry prostřednictvím balady“ (V. Vasina-Grossman). velmi jemný cit pro strofickost, rytmus a strukturu verše. V romantickém žánru se postupně rozvíjí harmonická klasická forma - nejčastěji strofická, kupletová.

Nejběžnějším typem dvojverší je jednoduchá dvoudílná forma odpovídající sloce o osmi verších (méně obyčejně dobová forma). Harmonický plán romance je obvykle určován modulací do dominantního ladění (u durových děl) nebo paralelního durového ladění (u mollových děl) s návratem k hlavní tónině Souvislost se vznikem lidové písně naznačuje zpěv , intonační měkkost a hladkost melodie. Charakteristickým rysem vokální melodie byl počáteční „rozjezd“ s širokým výskokem o šestinu (někdy o kvintu či oktávu) a následný plynulý sestup Charakteristické jsou jemné, „ženské“ zakončení frází, malátné chromatičnosti, vnitroslabičné chorály. , zdůrazňující hladkost melodie Techniky melodické ornamentiky (foreshlagy, gruppetto) jsou zcela závislé na stylu vokálního projevu, ve vývoji ruské romance jsou organicky zahrnuty taneční rytmy valčíku. mazurka a velkou roli hrála polonéza. Tanec v ruské romanci se někdy stává prostředkem k zobrazování a portrétní charakterizaci hrdinů. Taneční rytmy měly znatelný vliv na poezii. Skladatelé se obracejí k tématům souvisejícím s Východem, Kavkazem, Itálií a Španělskem. Melodie a rytmus romancí byly obohaceny především o mnohonárodnostní taneční prvky V hudebním dědictví A.A. Alyabyevovy vokální texty zaujímají zvláštní místo i za života skladatele, románky mu vytvořily velkou slávu.

V prvním období své tvorby se skladatel obracel především k elegickým, kontemplativním obrazům ruské poezie. Přitahuje ho poezie Žukovského, jasné texty Delviga a mladistvá poezie Puškina. Pro mladého Alyabyeva jsou typické romance „Hlas z onoho světa“, „Paměť“ (na slova Žukovského), „Zpěvák“, „Slza“ (na slova Puškina). Písňové romance „Slavík“, „Večer se červenám večer“, „Prsten dívčí duše“, které napsal ve 20. letech, pevně vstoupily do života běžných vrstev ruské společnosti Alyabyevovy slavné písně „. Slavík“ s textem získal zvláštní význam v ruských vokálních textech A.A. Delviga, které se staly jakýmsi synonymem pro každodenní písňové texty Puškinovy ​​éry. Skladateli se v něm podařilo shrnout typické rysy citlivých lyrických písní-romance městského života při zachování noblesní jednoduchosti a elegance svého vokálního stylu . Melodie, pokrývající oktávový rozsah, plynule moduluje v první větě od jejich moll k paralelní dur, přičemž tvoří charakteristickou intonaci „chromatičnosti na dálku“ (C-ostrá - C, sv. 3-5). Ve druhé větě je podbarvena barevnou odchylkou do durové tóniny stupně VII (C dur, t. 12), aby se vrátila k tónice d moll.

Kadence s barevným postavením mollové a durové dominanty podtrhuje hladkost melodie. Zvláštní „leutintonace“ písně je závěrečným vzestupným melodickým postupem od dominanty k tónice po stupních melodické mollové stupnice – typické pro každodenní ruštinu. romance V rychlém refrénu (Allegro vivace), který potvrzuje hlavní tonalitu, Stejným charakteristickým stylovým rysem je ruská šestá píseň – přesun z páté do třetiny režimu Alyabyev se rozšířil po celém Rusku a stal se lidovým pravý smysl toho slova. K velké popularitě díla přispěla jeho klavírní aranžmá – Glinkovy variace na téma „Slavík“ (1834) a Lisztův virtuózní přepis (1842) obohatily vokální hudbu o nový obsah a nové prostředky hudební expresivity. Skladatelovy romance ukazovaly důraz na modově harmonický výraz, výrazové prostředky témbrové a barevné. Alyabyevova harmonie vždy zdůrazňuje význam vokální melodie a obohacuje ji o jemné emocionální nuance. Typické pro skladatele jsou vedle sebe stejné tóniny dur a moll (v detailech i velkých částech formy), náhlé enharmonické modulace, použití pozměněných akordů a výrazových unisonů. Jeho oblíbené setrvalé varhanní pasáže a ostinátní figurace v basu jsou využívány různými způsoby v romancích různých žánrů – někdy jako vizuální, žánrový či koloristický prostředek (orientální tance ze sbírky „Kavkazský zpěvák“), jindy jako moment čistě psychologické význam ("Žebrák") Alyabyev zavedl velkou rozmanitost do interpretace romantické formy, podřídil obecnou strukturu romance vývoji básnického spiknutí a v závislosti na textu použil různé typy kompozice veršovaná píseň s refrénem („slavík“) a veršová forma se složitou dvoudílnou strukturou každé sloky („žebrácká žena“), třídílné reprízové ​​formy, někdy komplikované variačním vývojem („Jako vesnička stojí za řekou“), volné formy rozvoje do konce, typické pro baladické romance nebo dramatické monology („Co je zataženo, to jasné svítá“, „Probuzení“, „Hlídač vesnice“) Klavírní part je často nositel hlavního básnického obrazu. Krátké instrumentální úvody v romancích „Zimní cesta“ a „Dvě vrány“ zprostředkovávají figurativní strukturu Puškinových básní s několika úsečkami. se objevil styl, který ho přiblížil ruské klasice. Tvůrčí dědictví A.L. Gurileva se skládá ze dvou hlavních žánrů – vokálních textů a klavírních miniatur. Podobu skladatele jako mistra romantiky nelze správně pochopit, nebereme-li v úvahu důležitou uměleckou a výrazovou roli klavírního doprovodu v jeho nejlepších romancích. Převládající představa o Gurilevově údajně „primitivním“ stylu byla nyní zcela vyvrácena domácími muzikology, kteří dokázali v jeho vokální a klavírní hudbě správně stanovit společné rysy velké grácie a subtilní oduševnělé lyriky Vrchol Gurilevovy tvorby nastal v roce 40. léta, kdy byly lidové písně městského života obohaceny o nové téma. Skladatel reflektoval lidové písně své doby především ve sbírce „47 ruských lidových písní pro hlas a klavír“. Tento materiál je v současnosti jedním z nejcennějších pramenů k dějinám ruského městského folklóru první poloviny 19. století. Obsahuje vedle romantických písní městského původu i písně dávné selské tradice. Jsou to především rozvláčné písně „Luchinuška“, „V poli je více než jedna cesta“, „Ach, ty, moje stepi, Gurilev ve svých písních často používá techniky ornamentálních variací, někdy barvení téma, někdy jej doprovází variacemi v doprovodu. Obsah sbírky je jakousi „encyklopedií“ městských písní 30.–40. let Gurilevovy „ruské písně“, rozšířené v lidovém životě, úzce souvisí s tradicí každodenního muzicírování. Dominuje jim skladatelův charakteristický okruh lyricko-elegických obrazů, přemýšlivých a kontemplativních nálad. Skladatel se téměř nikdy neuchýlí k táhlé melodii širokého pěveckého stylu - svou melodii staví na kratších, ale pružných a plastických chorálech. Charakter rytmického pohybu, téměř vždy spojený s valčíkovou formulí, nabývá v Gurilevových písních velkého výrazového významu. Můžeme říci, že valčík je hlavním rozlišovacím znakem Gurilevových „ruských písní“, ve kterých je vždy cítit plastická milost tance. Pouze několik příkladů lidových písní (včetně „Matka holubice“, „Sarafan“) napsal Gurilev ve dvoutaktech. Valčík však neodporuje živé národní tradici písní. Skladatel s velkou dovedností přetavuje typické valčíkové rytmy do intonační struktury ruských lidových písní a jakoby je reinterpretuje do ruských melodií tradiční pětislabičné s obligátním důrazem na třetí, ústřední slabiku, velikosti lidového verše. (často nazývaný „Koltsovsky“) je základem Gurilevových valčíkových písní. Tento poetický metrum přirozeně zapadá do skladatelova třídobého, valčíkového rytmu („Nedělej hluk, žito, se zralým uchem“, „Smutek dívky“, „Vlaštovka modrokřídlá vlaje“, „Drobeček dům“ atd.). Hladkost valčíkového pohybu v kombinaci s intonací ruských písní dává těmto Gurilevovým písním zvláštní nádech jemné citlivosti. Typické jsou hladké, klouzavé chromatismy a zaoblené kadence Jedním z nejlepších příkladů tohoto elegického písně-romantického stylu je populární „ruská píseň“ „Vlaštovka modrokřídlá se vznáší.“ Píseň „Bell“ se vyznačuje oduševnělostí hluboký lyrismus. S poetickým smutkem skladatel zprostředkovává obraz ruské přírody, smutné zvuky kočí písně. Charakteristické je úplné splynutí textu a hudby, melodie a slov, které vypovídá o Gurilevově subtilním „básnickém uchu“, o jeho schopnosti porozumět hudbě poezie. Skladatel pomocí svého typického valčíkového pohybu používá poetické metr (často se vyskytuje u Někrasova) - třístopý anapest: „Zvon rachotí monotónně a na silnici se mírně práší...“ Gurilev se ve svých písních dotkl téma dívčího podílu, charakteristické pro ruskou lidovou poezii. Obrazy ruských dívek, sféry ženskosti, nemohly být více v souladu s Gurilevovým jemným a jemným stylem psaní a intimní komorností jeho stylu. Žánr „ženského portrétu“ je zastoupen v písních jako „Sarafan“, „Věštění“, „Hádej, má drahá“, „Kdo roní slzy“ atd. Skladatelovy romance ve srovnání s „ruskými písněmi“, nezískal až na výjimky širokou oblibu, i když Gurilevova romantická kreativita byla v podmínkách své doby významným fenoménem. Jeho nejlepší romance mají styčné body s Varlamovem, Glinkou, Dargomyžským, jejichž dílo nepochybně miloval a dobře znal Vliv Glinky a jeho elegického stylu se projevil v Gurilevových romancích lyricko-kontemplativního plánu (obecné melodické obraty, charakteristické postupy. vzlet a vyplnění skoku, chromatické sestupy, měkké kadence s ženskými zakončeními, zpěv a obklopení ústředního zvuku figurami typu groupetto, například v romanci „Neopouštěj svou rodnou zemi Zvláštní skupinu v Gurilevově dědictví tvoří“. lyricko-dramatických romancí: romance „Rozchod“ (slova A. V. Koltsova), „Mluvil jsem při rozchodu“ (slova A.A. Feta), „Ty ubohá děvče“, „Který roní slzy, natahuje ruce“ (slova I.S. Aksakova), v dílech na texty M.Yu .Lermontova působí skladatel jako hodný Dargomyžského současník, jako skladatel, který dokázal zasáhnout do hlubokých psychologických procesů a ukázat skrytý život lidské duše. Gurilev může být právem považován za jednoho z prvních talentovaných interpretů elegické poezie M.Yu. Lermontov. Skladatelovy romance „Budný i smutný“ a „Ospravedlnění“ lze připsat novému žánru „lyrického monologu“, který byl vysoce ztělesněn v tvorbě jeho mladšího současníka A. S. Dargomyžského deklamační melodií, přirozeně rozloženou do krátkých „konverzačních“ frází, komprimovaný rozsah. Expresivní řečové akcenty dodávají romanci zvláštní intonační náladu jednoduché výpovědi, rozhovoru se sebou samým. Deklamační nuance vokálního partu vyniknou zejména na pozadí průhledného a lakonického klavírního doprovodu. Rytmické zastávky v klavírním partu umocňují náladu truchlivého, bolestného zamyšlení Bez ohledu na žánr je charakteristickým rysem Gurilevových romancí jemnost klavírní textury, která je technicky jednoduchá, přístupná amatérskému provedení. Mezitím je skladatelova klavírní textura vyleštěná, vyznačuje se čistotou a hladkostí hlasu a ladností výrazných detailů. Často skladatel obohacuje klavírní part o doprovodné hlasy, krátké repliky, které kontrapunktují s hlavním hlasem. Celkový dojem ladnosti napomáhají přesné náznaky tempa, dynamiky a charakteru představení M. I. Glinka se celý život obrací k romantickým textům. „Každé jeho vokální dílo je stránkou nebo řádkou z jeho života, částečkou jeho slastí, radostí a smutků,“ napsal o nich V.V. Stašov. V Glinkových vokálních textech se však jasně odrážejí nejen emocionální zážitky člověka, ale také obrazy vnějšího světa, obrazy přírody, žánru a každodenních okamžiků. Co do objektivity a šíře obsahu jsou jeho romance srovnávány s lyrickými básněmi A.S. Nelze si nevzpomenout na slova G.G. Neuhaus, který v jednom ze svých článků napsal: „Je-li hudebník umělcem, pak nemůže necítit hudbu poezie se stejnou silou, s jakou cítí poezii hudby... Glinkovy romance považuji za nejdokonalejší hudba k Puškinovým básním. Hudba je zde jako skromný přítel, nenáročný společník poezie, nic nevnucuje, ničím nepřekáží, její důstojnost a kouzlo spočívá v její „služební roli“. A toho všeho je dosaženo úžasnou věrností předání intonačního začátku Puškinova verše. Z tohoto pohledu (a nejen z tohoto) se mi slogan: „Vpřed, Glinkovi“ jeví jako nejplodnější pro naše mladé skladatele, kteří zhudebňují Puškinovy ​​texty...“ Vrcholem byla Glinkova vokální kreativita. završení dlouhého období rozvoje komorní vokální kultury, vzniklé v 18. století. Žánry sentimentálně-lyrické romance, elegie, „ruská píseň“ a balady povýšil skladatel na novou uměleckou úroveň Obsahová bohatost skladatelových romancí se snoubí s vysokou dokonalostí umělecké formy. Vokální melodie se vyznačuje vzácnou plasticitou a úplností. Spolu se stavbou verše hojně využívá symetrickou třídílnou nebo třípětidílnou formu s kontrastní střední epizodou. Velkou roli v celkové kompozici romance hrají sólové klavírní epizody, úvody a závěry, obsahující zobecněný obraz romance. V romancích se však Glinka přes zdánlivou nesnaží komplikovat texturu ani vnější virtuozitu. jednoduchost prostředků, vyžadují od výkonného umělce vysokou zručnost. Je známo, že Glinka, sám vynikající zpěvák a učitel-zpěvák, plynule ovládal techniky vokálního výkonu. Skladatel vytvořil skutečně vokální romance, v nichž hlavní role vždy patří zpěvákovi a hlavní obsah je vyjádřen jasným melodickým obrazem Téměř všechny Glinkovy romance byly napsány na texty ruských současných básníků. Vznikly v době vysokého rozkvětu ruské lyriky. Skladatel měl bystrý smysl pro moderní literární a umělecké směry. Nerozlučné spojení mezi ruskou hudbou a moderní poezií dále určuje celou cestu vývoje ruské klasické romance. Texty reflexe a kontemplace v krásných elegiích současných Glinkových básníků - Žukovského, Baratynského, Batyushkova, byly v souladu s tvůrčími aspiracemi mladého skladatele Slavná romance „Nepokoušej“ na text E.A dokonalý příklad žánru elegie v ruské hudbě počátku 19. století. Náladu „tiché melancholie“, touhy a skryté naděje, vyjádřenou v Baratynského básni, zprostředkovává skladatel se vzácnou dokonalostí. Melodie romance se vyznačuje ušlechtilou jednoduchostí, harmonicky splývá s poetickým textem Baratynského, který je sám o sobě velmi výrazný. Glinka se vyhýbá „napětí“, které se tak často vyskytuje v textech „kruté romance“. Hudba romance je extrémně jednoduchá. Expresivní úvod s klesajícími sekvencemi okamžitě uvádí posluchače do poetické struktury Baratynského básně. Truchlivá intonace se dále rozvíjí ve vokální části Většina Glinkových „ruských písní“ je napsána do básní A.A. Delviga. V tomto žánru skladatel rozvíjí především lyrické zápletky. „Russian Songs“ jsou prodchnuty upřímnými, snovými náladami, což je přibližuje obecné atmosféře městské každodenní romantiky 20. let, ale Glinkin styl každodenních textů je zachován s velkým uměleckým vkusem. V písních „Ach, ty, miláčku, krásná panno“, „Ach, je noc, noc“ skladatel nepřekračuje obvyklé postupy a prostředky každodenní romantiky, klavírní part je redukován na minimum (zdrženlivý akordy a jednoduchý doprovod kytarového typu), ale jednoduchost textury v „ruských písních“ ještě více zdůrazňuje jejich písňovou povahu. Vokální part je podán improvizačně a vyžaduje od zpěvačky velké herecké umění „Nezpívej, krásko, přede mnou“ na slova A.S východ v ruské hudbě. Jednoduché téma lidové písně zvládá skladatel se svou obvyklou dovedností - lidový motiv se na pozadí jemného sladění s chromatickými ozvěnami ve středním hlase rozvíjí klidně a plynule Vokální kreativita 30. let je zastoupena romancemi, které reflektují skladatelovy dojmy z přírody a života Itálie, její pěvecké kultury . Italská tematika našla svůj klasický odraz v romancích „Benátská noc“ na slova I. Kozlova, „Touha“ na básně F. Romaniho, je v nich cítit romantický pocit krásy – mládí, krása, štěstí. Barcarolle romance „Benátská noc“ má dvě vydání, která se od sebe výrazně liší melodickým a harmonickým jazykem. V divadelní praxi se častěji používá druhá možnost, ve které se projevila Glinkina touha nasytit texturu polyfonií, linkou a harmonickou rozmanitostí. Rytmus barcarolle slouží jako hlavní prostředek pro znovuvytvoření hudební krajiny. Odměřené rytmické pohupování, „šplouchání vln“ v doprovodu a lehká melodická linka expresivně zvýrazňují poetické cítění přírody Glinka projevoval neustálý zájem o španělské téma. Prvek rytmu, temperamentu a upřímnosti citů, vznešenosti a vřelosti - to jsou vlastnosti španělské lidové písně, která Glinku zaujala slovy V.A. Žukovskij je hrdinská „rytířská“ romance, prostoupená aktivními, energickými rytmy, prosycená zvonivými koloraturami, oslavujícími triumf vítězství a radost z lásky. Romantika má nádech brilantního koncertního stylu. Navzdory polské polonéze jako rytmickému základu, romantika jemně vyzařuje španělskou příchuť, hojnost jasně uspořádaných vokálních rozkvětů pomocí druhého nízkého kroku dodává melodii a celému hudebnímu jazyku díla „jižanský“ nádech. Některé epizody klavírního doprovodu byly také napsány virtuózním stylem, zejména závěrečné ritornello, kde se vzájemně ovlivňují dvě důležité intonace romance a dva hlavní rytmické vzory Konec 30. a počátek 40. let je obdobím „Puškina“. skladatelova romantického díla. Románky „Jsem tady, Inesilyo“, „Noční vánek“, „Kde je naše růže“, „Oheň touhy hoří v krvi“, „Pamatuji si nádherný okamžik“ a později vytvořený „Pohár Zazdravny“, „Mary“, „Adele“ - klasické příklady jednoty hudby a poezie. Tradiční žánr „španělská serenáda“ dostal jedinečnou interpretaci V romanci „Jsem tady, Inesilla“ se tradiční milostná serenáda mění ve vášnivé vyznání – monolog, scénu lásky a žárlivosti. Rychlá, ostře akcentovaná melodie nabírá tón dramatické deklamace, expresivně ztělesňuje Puškinův obraz odhodlání a odvahy Skladatel napsal romanci v třídílné podobě, vnější úseky rámují ústřední epizodu, obsahující milostné vyznání a žárlivé výčitky. hrdiny. Glinka téma podává výstižně (14 taktů, nikoli 16), čímž je dosaženo svižnosti a rychlosti hudebního projevu. To je zdůrazněno i rytmickými prostředky – synkopou a akcenty na slova „meč“, „Jsem tady“ a krátký klavírní závěr. Žánr serenády je potvrzen „kytarovým“ doprovodem a typem melodie v krajních úsecích (mírný vzestup a plynulý návrat v krajních úsecích. Kontrastní střed je stejně jako krajní úseky postaven na principu neustálé emocionální eskalace. Od korepetitora se stejně jako u sólisty vyžaduje okamžité figurativní přepínání, elastický rytmus, někdy lehkost a někdy bohatost zvuku Celá kompozice romance „Night Zephyr“ (třípětidílná forma) je založena na kontrastu. ze dvou obrazů, první je výchozím tématem jižní noci, slouží jako krajinné pozadí, na kterém se odehrává milostná scéna, druhý je světlý a je zastíněn kontrastem „krajiny“ a „serenády“. prostředky koloristické expresivity, terts srovnání tónin, rozdíly v rejstřících a texturní podání (jemné F dur, tupé dunění vln v první části romance a lehký A dur, kytarový doprovod v milostné serenádě Tři). z romance „Kde je naše růže“. „Vnitřní hudba“ této Puškinovy ​​básně je založena na střídání čtyř a pětislabičných veršů. Muzikálnost Puškinových veršů zprostředkovává Glinka pomocí ohebného pětidobého metru a jednotného, ​​hladkého rytmu V romanci „Adele“ vedle označení tempa Allegro v závorce uvádí skladatel: Tempo di Polka, i když je to tempo. malý čtyřtaktový úvod tento tanec nijak nepřipomíná, zní pastorálně, dýmkařské téma, které hraje spojovací roli v dalším dramatickém vývoji. Hned po prvním čtyřtaktu vokálního partu, který udává tón tanečnímu začátku romance, svěří Glinka toto téma hlasu (takty 11-16) a ten zazní třikrát, nejprve doprovázený lyrickou mezihrou, a poté se proměnil v nadšenou hymnickou apoteózu lásky. Klavírní part hraje důležitou roli v dramaturgii romance nejen v sólových epizodách, ale i jako doprovod. Všechny klavírní pasáže jsou postaveny na tematickém materiálu, který vyrostl z materiálu v úvodu V bakchanalské pijácké písni „Zazdravný pohár“ a další pijácké písni „Mary“ Glinka ztělesnil veselou, epikurejskou náladu Puškinovy ​​sloky .“ Básník pro svou stolní ódu volí málo používané metr (daktyl), díky kterému zní přesný, sekaný verš plnokrevně a lakonicky. Glinka využívá celou báseň jako text, v první řadě navozuje v hudbě slavnostní atmosféru. Glinkin „Cup“ je radostný, zvučný hymnus, v němž není místo pro sklíčenost, Glinka věnuje zvláštní pozornost formě a obsahu básně. V Puškinovi má každá sloka své vlastní „téma“ (špatná sláva, krása, láska, víno). Glinka odděluje sloky od sebe tonálně (As, Es, E, As), omezuje je také na opakování závěrečných řádků a klavírních meziher. Skladatel kombinuje princip separace s principem jednoty, poslední sloku každé sloky zakončuje jedním melodickým refrénem, ​​který zajišťuje dynamiku vývoje a celistvost celkové nálady. dílčí formulář. Vnější části jsou postavené na podobném hudebním materiálu, prostřední je jakýmsi lyrickým středem. Glinka používá svou oblíbenou techniku ​​variantní reprízy a do poslední části romance umisťuje nové epizody, které odrážejí náladu prostřední části. Téměř všude, kde se melodie opakuje, mění skladatel texturu doprovodu, čímž se zvýrazní nové aspekty intonačně-figurativního jazyka romance. Ve vokálních textech pozdního období 40. - 50. let je počet romancí malý. Spolu s veselými, lehkými Puškinovými romancemi obsahují Glinkova díla dramatické romance-monology, plné tragických a žalostných nálad, skryté úzkosti, bolestných myšlenek: „Margaritina píseň“, „Modlitba“, „Brzy na mě zapomeneš“, „Ne Neříkej, že mě bolí srdce.“ Druhá polovina 19. století byla obdobím mimořádného růstu tvůrčích sil v ruské hudbě. Konec 50. a 60. let přinesl celou plejádu skladatelů, jejichž jména tvoří pýchu a slávu Ruska: P.I. Čajkovskij, A. P. Borodin, M. P. Musorgskij. Ruská hudební kultura 80.-90. let září jmény S.I.Taneeva, A.S. Arensky, A.K. Lyadov, A.K. Glazunov V druhé polovině 19. století se předmětem blízkého zájmu a studia stala ruská píseň z námětu každodenního muzicírování. Během tohoto období zůstává lidová píseň a psaní písní stále základem profesionálního umění a povaha spojení mezi ruskou romantikou a poezií se stala složitější. Poezie ustupuje vůdčí roli prózy, zároveň prožívá její vliv ve vztahu k tématům, zápletkám, povaze básnické řeči (slovní zásoba, syntax atd. ruská vokální kreativita je značně ovlivněna Někrasovovou poezií, toto). se zvláště zřetelně projevuje v písňové kreativitě M.P. Musorgského, stejně jako v dílech A. Borodina, Ts Cui, P. Čajkovského. Během těchto let básníci jiného směru, jako A.A. Fet, A.K. Tolstoj, A.N Maikov, Ya.P Polonsky, Tyutchev vytvořili mnoho cenných věcí v oblasti psychologických textů, odhalili krásu své přirozené povahy atd. Hlavní roli v této době zaujala opera, jako typ. hudební umění nejvíce vnímané širokými vrstvami lidu a pod vlivem operního umění se rozšiřují dramatické možnosti romance. Vznikají nejen jednotlivé romance, ale i cykly písní a romancí různých témat. Objevují se nové styly ruské vokální hudby: charakteristické monology, hudební portréty, romance-básně, romance-serenády atd. Významně se zvyšuje role klavírního doprovodu. Romantika se v procesu formování mění v klasicky dotvořený žánr vokálně-symfonické básně, přičemž si zachovává upřímnost a spontánnost charakteristickou pro komorní texty. Vrcholem, vrcholem ruských romantických textů je dílo P.I. Čajkovského komorní vokální tvorba je emocionální dominantou vokálních textů, lyrickým deníkem, na jehož stránkách se setkáváme s vášnivou touhou po štěstí i hořkostí nenaplněných nadějí, pocitem akutního duševního nesouladu a nespokojenosti. zvyšující se kontrast mezi vysokými impulsy k ideální a monotónní šedou realitou. Hlavní část Čajkovského vokální kreativity patří do oblasti textů. Skladatel identifikuje v konkrétním básnickém textu především dominantní psychologický motiv, nachází odpovídající hudební intonaci, která se stává základem celistvé kompozice Forma romancí byla určena v interakci básnických a hudebních principů s obligátní pozorností nejen do vokálního, ale i do klavírního partu. Role klavíru v Čajkovského vokálních textech je velmi skvělá. Klavír působí jako rovnocenný partner vokálního interpreta a jakýsi dialog, vzniká mezi nimi důvěrný rozhovor Okruh básníků, jejichž dílo Čajkovskij oslovil, je široký a pestrý. Jsou mezi nimi i málo známá jména. Skladatele mohl upoutat nějaký zdařilý, živý obraz, celkové emocionální rozpoložení nebo jeden motiv, i když celkově báseň neměla výraznější básnické přednosti. Hlavní část romancí je napsána na vysoce uměleckých textech napsaných A.K. Tolstým, V.I. A.N. Maykov, F.I. Tyutchev, A.A. Fet, Y.P. Pleshcheeva, L.A. Meya, N.A. Nekrasová První série romancí P.I. Čajkovskij vyšel v roce 1869. Jde především o romance lyricko-elegického charakteru, prodchnuté náladami smutku a lítosti nad ztraceným štěstím. Romance "Ne, jen ten, kdo to věděl", "Proč?" (přeložil L.A. May z Goetha a Heineho) jsou nejoblíbenější příklady skladatelových vokálních textů. V romanci „Ne, jen ten, kdo věděl“, se hloubka a jas výrazu snoubí s lakonicismem a elegancí formy. Melodie se rozvíjí beze spěchu, zvláštní výrazovou působivost jí dodává úvodní pohyb na moll septimu v sestupné větě s dalším plynulým pozvolným vyplňováním, podobný obrat používá Čajkovskij jako intonaci truchlivého zamyšlení či vytrvalého ujišťování; Mezi vokálním a klavírním partem vzniká expresivní dialog, který pokračuje v průběhu celé romance „Proč?“. - ukázka vynikající výrazové nuance jedné krátké melodické odbočky. Jednoduchá promyšlená fráze, vzešlá z intonace nesmělé otázky, dosahuje ve chvíli vyvrcholení téměř tragického zvuku. Krátký klavírní závěr jakoby obnovil narušenou rovnováhu, ale zoufalý výkřik utrpení a bolesti zní posluchačům dál Romance „To Forget So Soon“ podle básní A. N. Apukhtina. Slova názvu romance slouží v textu básně jako refrén, doplňující jednotlivé sloky. Čajkovskij jim dává různé významy, jinak je intonuje. První dvě sloky končí měkce a promyšleně a třetí (která tvoří střed trojdílné formy) zní s větší expresivitou, díky použití zvýšené kvarty a truchlivé sestupné nízkosekundové intonace. Čtvrtá (poslední) sloka zní zvláště dramaticky, díky intervalu zmenšené septimy s dalším poklesem na malou sextu a přechodem do vysokého rejstříku se změnou dynamických odstínů ff a p jsou tato slova vnímána jako výkřik; zoufalství. Navzdory tomu, že je romance napsána v jednoduché třídílné, krátké délce, dosahuje skladatel mimořádné síly dramatického růstu a vytváří zářivě dynamickou reprízu s dur nahrazenou stejnojmennou moll. skladatel napsal téměř polovinu všech romancí. Rozšiřuje se figurativní i tematická sféra vokální tvořivosti, škála výrazových prostředků je stále pestřejší, vznikají nové formy a žánry děl pro Čajkovského. Patří mezi ně píseň v lidovém duchu prodchnutá hořkým humorem „How They Set Up: Fool“ (slova Mey), orientální romance „Canary“ (slova Mey), dvě mazurky na básně A. Mickiewicz - „Aliho matka mě porodila“ a „Paní“. Během tohoto období vznikly romance „Carry My Heart Away“ (slova Feta) a „I would like in one word“ (slova Heine, přeložená Mey), které jsou prodchnuty jediným vášnivým impulsem, podobným ne nejen v jejich celkovém emocionálním zabarvení, ale i ve formě podání: lehce vzletný, jakoby vzletný melodický vzorec vokálního partu, rovnoměrnost a kontinuita rytmické pulsace v rámci šestidobého metru, odpovídající dvěma stopám básnický text (anapetický a amfibrachický) Nejvyšším bodem rozvoje Čajkovského vokální kreativity byl přelom 70. a 80. let. Dvě řady romancí (op. 38 a 47) zahrnují řadu vrcholných příkladů skladatelovy vokální lyriky z hlediska umělecké dokonalosti a jemnosti výrazu. Většina těchto romancí byla napsána na základě básní AK Tolstého (osm z dvanácti). Mezi nimi jsou vokální miniatury „To bylo na jaře“, „Mezi hlučným plesem“. Romance „Does Day Reign“ založená na slovech Apukhtina (op. 47) je pozoruhodná svou silou vyjádření jasného, ​​nadšeného pocitu, který naplňuje duši. Důležitou výrazovou roli v romanci hraje klavírní part s prudce stoupajícími a odvalujícími se vlnovitými pasážemi. Tato série obsahuje dvě dramatizované písně v lidovém duchu, „Kdybych jen věděl, kdybych to věděl“ (texty A. K. Tolsky) a „Byl jsem na poli, ale nebyla tráva“ (slova I. Z. Surikova Ve vokálních textech 80. let zesílily dramatické nálady, zvláště soustředěný výraz se dostává v romanci „Do žlutých polí“). (slova A. K. Tolstého) ze série op. 57. Je-li však v Tolstého básni slyšet měkký elegický smutek a přemýšlivost, pak je v Čajkovském sama příroda vymalována v ponurých tónech. V úvodní části romance jsou recitační fráze hlasu doprovázeny těžkými klavírními akordy v nízkém rejstříku, připomínajícím monotónní údery pohřebního zvonu. Ve střední části nabývá vokální projev vzrušeného charakteru, řítícího se k dynamickému vrcholu, ale tento impuls rychle odeznívá. Opakování hlavní stavby na konci romance (Tolstoj toto opakování nemá) beze změn v hudebním materiálu a stejnými slovy zdůrazňuje beznaděj a pocit nesmírné osamělosti Série romancí op.60 je vcelku se lišily složením. Jsou to smutné, osamělé odrazy v tichu noci - „Bláznivé noci“ na slova Apukhtina, „Noc“ na básně Polonského a neopětované utrpení v „Ach, kdybys věděl“ na básně A.N. Pleshcheev, a inspirovaný, plný jasných poetických textů „Nic vám neřeknu“ na slova Feta, „Jemné hvězdy nám zářily“ k básním Pleshcheev o romancích op.63 a op.65. nejzajímavější jsou romance lyrického rázu „Otevřel jsem okno“ a „V pokoji už zhasínaly“, lákající melodickou expresivitou a jemností barev Nejnovějším počinem na poli vokálních miniatur byly romance op. 73 k básním D.M. Rathauza. Básně mladého básníka přitahovaly skladatelovu pozornost emocionálním souladem s náladou, v níž se v té době nacházel. Nové rysy Čajkovského textů se projevily především v prvních dvou romancích „Seděli jsme s tebou“, „Noc“ a poslední „Znovu, jako dřív, sám“, prodchnutých tragickou náladou osamělosti, beznadějné duchovní temnoty a sklíčenosti romance „Seděli jsme s tebou“, neustálé navracení melodie k původnímu zvuku zprostředkovává stav otupělosti pocitů, „okouzlených“ okolním tichem a klidem, a ostinátní chromatický sestupný pohyb středních hlasů v klavíru část v místě tonického orgánu umocňuje pocit naprostého klidu. Krátké tremolo v base („tlesknutí hromu“) probouzí bouři v duši, klid vystřídá tragické zoufalství. Rychlý růst je přerušen nečekaným poklesem. Opakuje se úvodní melodický obrat, který zdůrazňuje beznaděj utrpení. Kontrast krajních úseků je zdůrazněn změnou durové na paralelní moll Zvláštní místo v Čajkovského komorní vokální tvorbě zaujímá cyklus šestnácti písní pro děti, psaných na slova Pleščejevovy básnické sbírky Sněženka. s výjimkou „Vlaštovka“ k básním Surikova a „Dětská píseň“ ke slovům K.S. Skladatel se ve svých písních obrací přímo k dětem samotným s přihlédnutím k jejich úrovni vnímání a rozsahu každodenních zájmů dětí. To určuje jak téma písní, tak srovnatelnou jednoduchost jejich hudebního jazyka. Mezi nejlepší a nejhranější patří písně „Moje školka“, „Kukačka“ a „Ukolébavka v bouři“.