Školní encyklopedie. Příběh jednoho mistrovského díla: „Mona Lisa“ od da Vinciho

"Mona Lisa"- portrét mladé ženy, obraz je jeden z nej slavných děl malování na světě. Patří k renesanci. Vystaveno v Louvru (Paříž, Francie).

Celý název obrazu je Portrét lady Lisy del Giocondo.

Kdo je autorem Mony Lisy?

Mona Lisa popis obrazu

Obraz Mona Lisa nelze popsat slovy: čím déle se na něj díváte, tím více vás uchvátí.

Jako mnoho obrazů té doby ani tento portrét neunikl zubu času v rukou nešikovných restaurátorů. Ale přes to všechno neztratil svou zvláštní krásu a kouzlo a krásná tvář stále vyzařuje klidný a podmanivý úsměv.

Rozměry obrazu Mona Lisa jsou pouhých 30 palců na výšku.

Mona Lisa je zobrazena sedící na nízké skládací židli; její tělo je otočeno doleva, pravá ruka spočívá na levém předloktí. Obličej směřuje k divákovi pod mírným úhlem, zatímco hnědé oči se dívají přímo na vás.

Hnědé vlasy, uprostřed rozdělené a hladce sčesané ke spánkům, spadají v krásných měkkých kadeřích na ramena. Přes hlavu je přehozen průhledný závoj a vlní se přes ramena. Šaty původně nazelenalé barvy s hlubokým výstřihem oživují světlejší rukávy, které kdysi musely být žluté.

V pozadí je fantastická krajina s kopci a horami, teplými a jemnými barvami, ustupující do dálky, s postupně se rozjasňující oblohou nad ní. Dva sloupce na okrajích krajiny jsou zakryty aktuálním rámem obrazu. Všechny detaily na tomto obraze jsou krásné, ale to, co upoutá vaši pozornost jako první, je obličej.

Slavný italský architekt a historik Vasari, který žil v této skvělé době, napsal o Moně Lise:

„Leonardo souhlasil, že pro Francesca del Giocondo namaluje portrét Mony Lisy, jeho manželky. Psal ji čtyři roky a pak ji nechal nedokončenou. Nyní tento obraz vlastní francouzský král František. Každý, kdo chce vidět, jak blízko se může umění přiblížit přírodnímu originálu, by se měl na tuto krásnou hlavu podívat zblízka.

Všechny jeho detaily jsou provedeny s největší pečlivostí. Oči mají stejný lesk a jsou stejně zvlhčené jako v životě. Kolem nich vidíme slabá červenomodrá kolečka a řasy se daly namalovat jen velmi šikovným štětcem. Můžete si všimnout, kde je obočí širší a kde se ztenčuje, vystupuje z pórů pokožky a zakulacuje se směrem dolů. Všechno je tak přirozené, jak to lze vylíčit. Malé, krásně vyřezávané nozdry, narůžovělé a jemné, provedené s největší pravdou. Ústa, koutky rtů, kde růžový nádech přechází v přirozenou, zářivou pleť, jsou napsány tak dokonale, že působí jako nevytažené, ale jako by to byly živé maso a krev.

Každý, kdo se pozorně podívá na prohlubeň v krku, si začne myslet, že bude brzy vidět tep. Tento portrét je skutečně namalován tak dokonale, že se každý etablovaný umělec a vlastně každý, kdo se na něj podívá, chvěje vzrušením.

Mona Lisa byla nesmírně krásná a Leonardo na její sezení vždy zval někoho, kdo uměl hrát, zpívat nebo vtipkovat, aby její tvář nevypadala unaveně nebo mdle, což se při pózování na portrét často stává.

Naopak, na této tváři hraje nanejvýš okouzlující úsměv a zdá se, že je stvořením nebe, a ne lidských rukou, a co je nejvíce překvapivé, je plné života.“

Toto jsou slova Vasariho velký význam a autentičnost, protože v jeho době bylo plátno ve výborném stavu.

Kdo je vyobrazen na obraze Mona Lisa?

Moně Lise bylo 24 let, když v roce 1503 začal vznikat její portrét, a Leonardovi bylo tehdy 51 let. Obraz nebyl nikdy dokončen a zůstal u Leonarda a později přešel na Františka I., francouzského krále.

Mnozí by dali cokoli za vlastnictví tohoto obrazu. Jedním z těchto lidí byl vévoda z Buckinghamu. To později vedlo k dramatickému příběhu o krádeži obrazu z Louvru a jeho následném návratu.

Tento obraz, který je nejvyšším bodem, vrcholem Leonardovy kreativity, je jakoby krystalizací jeho génia, nejniternějších myšlenek a inspirace.

O Moně Lise se ví jen velmi málo, kromě několika drobných faktů, a proto je těžké odpovědět na velmi důležitou otázku, často kladenou a diskutovanou: byla prostě krásný model pro Leonarda, nebo byla jeho múzou a dokonce jeho láskou, čemuž by mnozí rádi věřili.

Existují některá fakta potvrzující správnost poslední odhad, a to možná vysvětluje zvláštní kouzlo obrázku. Ale ať už je pravda jakákoli, jak pozoruhodnou osobou musela být, aby z tohoto velikána renesance vynesla to nejlepší! Pomohla tomuto géniovi odejít k potomkům jedinečné mistrovské dílo, která v průběhu staletí inspirovala tisíce a tisíce lidí.

Obrovský vliv lidí kolem nich na umělce je až příliš známý, i když tito lidé sami zůstávali ve stínu. Interakce mezi osobnostmi modelky a umělce, zvláště pokud je spojují vzájemné sympatie a přitažlivost, často vede ke vzniku mistrovských děl.

V tomto případě dokázala Mona Lisa v Leonardovi probudit takovou inspiraci, že vytvořil jeden z nejkrásnějších pokladů na světě. Nesmrtelnou auru obklopující všechny výtvory tohoto největšího génia potvrzují jeho vlastní slova: „Je-li člověk ctnostný, neodháněj ho, ale cti ho, aby neměl důvod tě opouštět. Setkáte-li se s takovými lidmi, ctěte je, protože jsou to Bohové na této Zemi a zaslouží si stejné uctívání jako posvátné sochy a obrazy.“

„Mona Lisa“ („La Gioconda“; celý název - Portrét Lady Lisy Giocondo) je obraz od Leonarda da Vinci, který se nachází v Louvru (Paříž, Francie), jedno z nejslavnějších malířských děl na světě, které je považován za portrét Lisy Gherardini, manželky florentského obchodníka s hedvábím Francesca del Giocondo, namalovaný kolem roku 1503-1505.

"Brzy to budou čtyři století, co Mona Lisa zbaví každého zdravého rozumu, kdo, když už toho viděl dost, začne o tom mluvit." (Gruye, konec XIX století). »

Gioconda
Paříž. Louvre. 77x53. Strom. 1506-1516

Dokonce i první italští životopisci Leonarda da Vinciho psali o místě, které tento obraz zaujímal v umělcově díle. Leonardo se práci na Moně Lise nevyhýbal, jako tomu bylo u mnoha jiných zakázek, ale naopak se jí věnoval s jakousi vášní. Veškerý čas, který mu zbýval z práce na „Bitvě o Anghiari“, byl věnován jí. Strávil na něm hodně času a když v dospělosti opustil Itálii, vzal si ho s sebou do Francie, mezi některé další vybrané obrazy. Da Vinci měl k tomuto portrétu zvláštní náklonnost a také při jeho vzniku hodně přemýšlel v „Pojednání o malbě“ a v těch poznámkách o malířských technikách, které v něm nebyly obsaženy, lze najít mnoho indicií, které nepochybně; souvisí s „La Gioconda“

„Studio Leonarda da Vinciho“ na rytině z roku 1845: Giocondu baví šašky a hudebníci

Podle Giorgia Vasariho (1511–1574), autora biografií italští umělci, který o Leonardovi psal v roce 1550, 31 let po jeho smrti, Mona Lisa (zkratka pro Madonna Lisa) byla manželkou florentského muže jménem Francesco del Giocondo, na jehož portrétu Leonardo strávil 4 roky, přičemž zůstal nedokončený.

„Leonardo se zavázal, že pro Francesca del Giocondo udělá portrét Mony Lisy, své manželky, a poté, co na něm pracoval čtyři roky, ho nechal nedokončený. Toto dílo je nyní v majetku francouzského krále ve Fontainebleau.
Tento obraz dává každému, kdo by chtěl vidět, do jaké míry může umění napodobovat přírodu, příležitost to nejsnáze pochopit, protože reprodukuje všechny ty nejmenší detaily, které jemnost malby může sdělit. Oči tedy mají ten lesk a tu vlhkost, která je u živého člověka obvykle vidět, a kolem nich jsou všechny ty načervenalé odlesky a chloupky, které lze vykreslit jen s největší jemností řemesla.
Řasy, vyrobené stejným způsobem, jako ve skutečnosti rostou chlupy na těle, kde jsou silnější a kde tenčí, a umístěné podle pórů pokožky, nelze vykreslit přirozeněji. Nos se svými krásnými dírkami, narůžovělými a jemnými, působí jako živý.
Ústa, mírně otevřená, s okraji spojenými šarlatovými rty, s fyzičností jejich vzhledu, nevypadají jako barva, ale jako skutečné maso. Když se podíváte pozorně, můžete vidět tep tepající v prohlubni krku. A skutečně můžeme říci, že toto dílo bylo napsáno tak, že uvrhne každého arogantního umělce, ať je to kdokoli, do zmatku a strachu.
Mimochodem, Leonardo se uchýlil další schůzka: protože Mona Lisa byla velmi krásná, při malování portrétu držel lidi, kteří hráli na lyru nebo zpívali, a vždy se našli šašci, kteří ji udržovali veselou a odstraňovali melancholii, kterou malba obvykle vnáší do vytvářených portrétů. Leonardův úsměv v tomto díle je tak příjemný, že se zdá, jako by člověk kontemploval spíše božskou než lidskou bytost; portrét sám o sobě je považován za mimořádné dílo, protože život sám nemůže být jiný.“

Tato kresba z Hyde Collection v New Yorku může být od Leonarda da Vinciho a je předběžnou skicou pro portrét Mony Lisy. V tomto případě je zvláštní, že nejprve zamýšlel umístit do jejích rukou velkolepou větev.

S největší pravděpodobností Vasari jednoduše přidal příběh o šašcích, aby pobavil čtenáře. Vasariho text obsahuje i přesný popis obočí, které na malbě chybí. Tato nepřesnost by mohla vzniknout pouze v případě, že by autor popsal obrázek zpaměti nebo z vyprávění jiných. Alexey Dzhivelegov píše, že Vasariho údaj, že „práce na portrétu trvala čtyři roky, je zjevně přehnaný: Leonardo po návratu od Caesara Borgii nezůstal ve Florencii tak dlouho, a pokud by začal malovat portrét před odjezdem do Caesara, Vasari by asi bych řekl, že to psal pět let." Vědec také píše o mylném označení nedokončenosti portrétu – „portrét se maloval nepochybně dlouho a byl dokončen, ať už Vasari říkal cokoli, který ho ve své biografii Leonarda stylizoval do umělce, který v r. zásadně nemohl dokončit žádnou větší práci. A nejen, že to bylo hotové, ale je to jedno z nejpečlivěji dokončených Leonardových děl."

Zajímavým faktem je, že Vasari ve svém popisu obdivuje Leonardův talent pro zprostředkování fyzikálních jevů, a ne podobnost mezi modelem a malbou. Zdá se, že právě tento „fyzický“ rys mistrovského díla zanechal hluboký dojem na návštěvníky umělcova ateliéru a dostal se do Vasariho téměř o padesát let později.

Obraz byl dobře známý mezi milovníky umění, ačkoli Leonardo odešel z Itálie do Francie v roce 1516 a vzal si obraz s sebou. Podle italských zdrojů je od té doby ve sbírce francouzského krále Františka I., ale zůstává nejasné, kdy a jak jej získal a proč jej Leonardo zákazníkovi nevrátil.

Je možné, že umělec obraz ve skutečnosti nedokončil ve Florencii, ale vzal si ho s sebou, když odcházel v roce 1516 a použil poslední tah v nepřítomnosti svědků, kteří by o tom mohli Vasarimu říct. Pokud ano, dokončil jej krátce před svou smrtí v roce 1519. (Ve Francii žil v Clos Luce, nedaleko královského hradu Amboise).

V roce 1517 navštívil Leonarda v jeho francouzské dílně kardinál Luigi d'Aragona.
Tuto návštěvu popsal sekretář kardinála Antonia de Beatis:
„Dne 10. října 1517 Monsignor a jemu podobní navštívili jednu z odlehlých částí Amboise Messire Leonardo da Vinci, Florenťan, více než sedmdesátiletý stařec s šedými vousy, nejznamenitější umělec naší doby. Ukázal Jeho Excelenci tři obrazy: jeden florentské dámy, namalovaný ze života na přání mnicha Lorenza Velkolepého Giuliana de' Medici, další sv. Jana Křtitele v mládí a třetí sv. Anny s Marií a sv. Ježíšek; vše dovnitř nejvyšší stupeňúžasné.
Od samotného mistra, vzhledem k tomu, že měl v té době ochrnutou pravou ruku, se již nedaly očekávat nové dobré skutky.“
Podle některých badatelů „nějaká florentská dáma“ znamená „Mona Lisa“. Je však možné, že se jednalo o jiný portrét, ze kterého se nedochovaly žádné důkazy ani kopie, v důsledku čehož Giuliano Medici nemohl mít žádnou spojitost s Monou Lisou.

Obraz XIX století od Ingrese přehnaně sentimentálním způsobem ukazuje smutek krále Františka u smrtelné postele Leonarda da Vinci

Problém identifikace modelu

Vasari, narozený v roce 1511, nemohl Giocondu vidět na vlastní oči a byl nucen odkázat na informace poskytnuté anonymním autorem první biografie Leonarda. Právě on píše o obchodníkovi s hedvábím Francescu Giocondovi, který si u umělce objednal portrét své třetí ženy. Navzdory slovům tohoto anonymního současníka mnoho badatelů pochybovalo o možnosti, že Mona Lisa byla namalována ve Florencii (1500–1505), protože sofistikovaná technika může naznačovat pozdější vytvoření obrazu. Argumentovalo se také tím, že Leonardo byl v té době tak zaneprázdněn prací na „Bitvě u Anghiari“, že dokonce odmítl přijmout řád markýze z Mantovy Isabelly d’Este (s touto dámou však měl velmi těžký vztah).

Dílem Leonardova následovníka je zobrazení světce. Možná její vzhled zobrazuje Isabelu Aragonskou, vévodkyni z Milána, jednu z kandidátek na roli Mony Lisy

Francesco del Giocondo, prominentní florentská popola, se ve svých pětatřiceti letech v roce 1495 potřetí oženil s mladou Neapolčankou ze šlechtického rodu Gherardini, Lisou Gherardini, celé jméno Lisa di Antonio Maria di Noldo Gherardini (15. června 1479 - 15. července 1542, nebo asi 1551). Přestože Vasari poskytuje informace o identitě modelu, dlouho o ní panovala nejistota a bylo vyjádřeno mnoho verzí:

Podle jedné z předložených verzí je „Mona Lisa“ autoportrétem umělce

Verze o shodě obecně přijímaného názvu obrázku s osobností modelu v roce 2005 se však domnívá, že našla konečné potvrzení. Vědci z univerzity v Heidelbergu studovali poznámky na okrajích svazku, jehož majitelem byl florentský úředník, osobní známý umělce Agostina Vespucciho. V poznámkách na okraji knihy srovnává Leonarda se slavným starořeckým malířem Apellesem a poznamenává, že „da Vinci nyní pracuje na třech obrazech, z nichž jeden je portrétem Lisy Gherardiniové“. Mona Lisa se tak skutečně ukázala jako manželka florentského obchodníka Francesca del Giocondo - Lisa Gherardini. Obraz, jak vědci v tomto případě dokazují, zadal Leonardo pro nový domov mladé rodiny a na památku narození jejich druhého syna jménem Andrea.

Kopie Mony Lisy z Wallace Collection (Baltimore) byla vyrobena před oříznutím okrajů originálu a umožňuje vidět ztracené sloupy.

Obdélníkový obraz zobrazuje ženu v tmavém oblečení, otočenou napůl. Sedí na židli se sepjatýma rukama, jednou rukou položenou na opěrce a druhou nahoře a otáčí se na židli téměř čelem k divákovi. Rozčesané, hladce a naplocho ležící vlasy, viditelné přes průhledný závoj přehozený přes ně (podle některých předpokladů - atribut vdovství), padají na ramena ve dvou tenkých, mírně zvlněných pramíncích. Zelené šaty s tenkými volánky, se žlutými řasenými rukávy, vystřižené na bílé nízké hrudi. Hlava je mírně natočená.

Umělecký kritik Boris Vipper, který obrázek popisuje, poukazuje na to, že ve tváři Mony Lisy jsou patrné stopy módy Quattrocento: její obočí a vlasy na temeni čela jsou vyholené.

Fragment Mony Lisy se zbytky sloupové základny

Spodní okraj malby odřezává druhou polovinu jejího těla, takže portrét je téměř poloviční. Židle, ve které modelka sedí, stojí na balkóně nebo na lodžii, jejíž parapetní linie je viditelná za jejími lokty. To je věřil, že dřívější obrázek mohla být širší a pojmout dva boční sloupy lodžie, z nichž momentálně zůstaly dvě sloupové základny, jejichž fragmenty jsou patrné podél okrajů parapetu.

Z lodžie je výhled na pustou divočinu s meandrujícími potoky a jezerem obklopeným zasněženými horami, které se rozprostírá až k vysokému panoramatu za postavou.

„Mona Lisa je znázorněna sedící v křesle na pozadí krajiny a samotné postavení její postavy, velmi blízko k divákovi, s krajinou viditelnou z dálky, jako obrovská hora, dodává obrazu mimořádnou vznešenost. Stejný dojem podporuje kontrast zvýšené plastické hmatatelnosti postavy a její hladké, generalizované siluety s vizionářskou krajinou táhnoucí se do mlhavé dálky s bizarními kameny a vodními kanály vinoucími se mezi nimi.“

Složení
Mona Lisa hloubka.jpg

Portrét Mony Lisy je jedním z nejlepších příkladů portrétní žánr Italská vrcholná renesance.

Boris Vipper píše, že navzdory stopám Quattrocenta „se svým oblečením s malým výřezem na hrudi a s rukávy do volných záhybů, stejně jako se vzpřímeným držením těla, mírným otočením těla a jemným gestem rukou, Mona Lisa zcela patří do éry klasického stylu."

Michail Alpatov zdůrazňuje, že „Gioconda je dokonale vepsána do přísně proporcionálního obdélníku, její poloviční postava tvoří něco celistvého, sepjaté ruce dodávají jejímu obrazu úplnost. Nyní samozřejmě nemohla být řeč o fantazijních kadeřích raného „Zvěstování“.
Ať už jsou však všechny kontury zjemněné, vlnitý pramen vlasů Mony Lisy ladí s průhledným závojem a visící látka přehozená přes rameno nachází ozvěnu v hladkých vinutích vzdálené cesty.
V tom všem Leonardo prokazuje svou schopnost tvořit podle zákonů rytmu a harmonie.“
Současný stav

Makrofotografie vám umožní vidět velký počet craquelure (praskliny) na povrchu malby.

„Mona Lisa“ velmi ztmavla, což je považováno za výsledek přirozené tendence jejího autora experimentovat s barvami, kvůli které freska „Poslední večeře“ prakticky zemřela. Umělcovým současníkům se však podařilo vyjádřit obdiv nejen ke kompozici, designu a hře světla a stínu, ale také k barevnosti díla. Předpokládá se například, že rukávy jejích šatů mohly být původně červené, jak je patrné z kopie obrazu z Prada.

Současný stav obrazu je dosti špatný, a proto pracovníci Louvru oznámili, že jej již na výstavy dávat nebudou:
"Na obraze se vytvořily trhliny a jedna z nich se zastaví jen milimetry nad hlavou Mony Lisy."

Analýza
Technika

Jak poznamenává Dzhivelegov, v době vzniku Mony Lisy Leonardovo mistrovství „už vstoupilo do fáze takové zralosti, kdy byly kladeny a řešeny všechny formální úkoly kompozičního i jiného charakteru, kdy Leonardo začal mít pocit, že pouze poslední, nejobtížnější úkoly výtvarné techniky, které si zasloužily splnit. A když našel v osobě Mony Lisy model, který uspokojoval jeho potřeby, pokusil se vyřešit některé z nejvyšších a obtížné úkoly malířskou techniku, kterou dosud neřešil. S pomocí technik, které již dříve vyvinul a otestoval, zejména s pomocí svého slavného sfumata, který měl předtím mimořádné účinky, chtěl udělat víc než dosud: vytvořit živou tvář života. osobu a tak reprodukovat rysy a výraz této tváře tak, aby se s nimi plně odhalil vnitřní svět osoba."

Krajina za Monou Lisou

Boris Vipper si klade otázku „jakými prostředky bylo dosaženo této spirituality, této nehynoucí jiskry vědomí v podobě Mony Lisy, pak je třeba jmenovat dva hlavní prostředky.
Jedním z nich je Leonardovo úžasné sfumato. Není divu, že Leonardo rád říkal, že „modelování je duší malby“. Je to sfumato, co vytváří vlhký pohled Giocondy, její úsměv lehký jako vítr a nesrovnatelnou hladkou jemnost doteků jejích rukou."
Sfumato je jemný opar, který zahaluje obličej a postavu, zjemňuje kontury a stíny. Za tímto účelem Leonardo doporučil umístit, jak sám říká, „jakousi mlhu“ mezi zdroj světla a těla.

Rothenberg píše, že „Leonardovi se podařilo vnést do své tvorby takový stupeň zobecnění, který mu umožňuje považovat jej za obraz renesančního člověka jako celku. Tato vysoká míra zobecnění se odráží ve všech prvcích obrazového jazyka obrazu, v jeho individuální motivy- tak, jak lehký, průhledný závoj, zakrývající hlavu a ramena Mony Lisy, spojuje pečlivě nakreslené prameny vlasů a drobné záhyby šatů do celkově hladkého obrysu; je to hmatatelné v nesrovnatelné jemnosti modelace obličeje (ze které se podle tehdejší módy odstraňovalo obočí) a krásných, uhlazených rukou.“

Alpatov dodává, že „v jemně tajícím oparu zahalujícím tvář a postavu se Leonardovi podařilo vyvolat nekonečnou variabilitu lidské mimiky. Oči Giocondy se sice pozorně a klidně dívají na diváka, ale díky zastínění očních důlků by si někdo mohl myslet, že se mírně mračí; její rty jsou stlačené, ale poblíž jejich koutků jsou jemné stíny, díky nimž věříte, že se každou minutu otevřou, usmějí a promluví.
Samotný kontrast mezi jejím pohledem a poloúsměvem na jejích rtech dává tušit rozporuplnost jejích zážitků. (...) Leonardo na něm pracoval několik let a zajistil, aby na obrázku nezůstal jediný ostrý tah, ani jeden hranatý obrys; a ačkoliv jsou okraje objektů v něm jasně postřehnutelné, všechny se rozplývají v nejjemnějších přechodech z polostínů do polosvětl.“

Scenérie

Umělečtí kritici zdůrazňují organický způsob, jakým umělec spojil portrétní vlastnosti člověka s krajinou plnou zvláštní nálady, a jak moc to zvýšilo důstojnost portrétu.

Raná kopie Mony Lisy z Prado ukazuje, jak moc portrétní obraz ztrácí, když je umístěn na tmavém, neutrálním pozadí.

Whipper považuje krajinu za druhé médium, které vytváří spiritualitu obrazu: „Druhým médiem je vztah mezi figurou a pozadím. Fantastická, skalnatá krajina na portrétu Mony Lisy, jako by byla viděna mořskou vodou, má jinou realitu než její postava samotná. Mona Lisa má realitu života, krajina má realitu snu. Mona Lisa díky tomuto kontrastu působí tak neuvěřitelně blízko a hmatatelně a krajinu vnímáme jako vyzařování jejích vlastních snů.“

Vzhled a duševní struktura konkrétního člověka jsou jím zprostředkovány s nebývalou syntetickostí.
Tento neosobní psychologismus odpovídá kosmické abstrakci krajiny, téměř zcela postrádající jakékoli známky lidské přítomnosti. V zakouřeném šerosvitu se zjemňují nejen všechny obrysy postavy a krajiny, ale i vše barevné tóny. V jemných přechodech od světla ke stínu, okem téměř nepostřehnutelným, ve vibraci Leonardova „sfumato“, veškerá jednoznačnost individuality a její psychický stav. (...) „La Gioconda“ není portrét. Jde o viditelný symbol samotného života člověka a přírody, sjednocený v jeden celek a prezentovaný abstraktně od své individuální konkrétní podoby. Ale za sotva znatelným pohybem, který jako lehké vlnění běží po nehybném povrchu tohoto harmonického světa, lze rozeznat veškeré bohatství možností fyzické i duchovní existence.“

„Mona Lisa“ je navržena ve zlatohnědých a načervenalých tónech v popředí a smaragdově zelených tónech v pozadí. „Transparentní, jako sklo, barvy tvoří slitinu, jako by nebyla vytvořena lidskou rukou, ale tou vnitřní síla hmota, která z roztoku rodí krystaly dokonalého tvaru.“
Stejně jako mnoho Leonardových děl, i toto dílo časem ztmavlo a jeho barevné vztahy se poněkud změnily, ale i nyní promyšlené srovnání v tónech karafiátu a oblečení a jejich celkový kontrast s modrozeleným, „podvodním“ tónem krajina je jasně vnímána.

Historici umění poznamenávají, že portrét Mony Lisy byl rozhodujícím krokem ve vývoji renesančního portrétování. Rotenber píše: „ačkoli malíři z Quattrocenta zanechali řadu významných děl tohoto žánru, jejich výkony v portrétování byly takříkajíc v nepoměru k výkonům v hlavních malířských žánrech – v kompozicích na náboženská a mytologická témata. Nerovnost portrétního žánru se projevila již v samotné „ikonografii“ portrétních snímků.
„Donna Nuda“ (to znamená „Nahá Donna“). Neznámý umělec, konec 16. století, Ermitáž

V jeho inovativní práce Leonardo přenesl hlavní těžiště na obličej portrétu. Zároveň používal ruce jako mocný nástroj psychologické vlastnosti. Tím, že byl portrét ve formátu generační, mohl umělec předvést širší škálu uměleckých technik. A nejdůležitější na figurativní struktuře portrétu je podřízení všech detailů vůdčí myšlence. „Hlava a ruce jsou nepochybným středem obrazu, kterému je obětován zbytek jeho prvků. Pohádková krajina jako by prosvítala mořskými vodami, zdá se tak vzdálená a nehmotná. Jeho hlavním cílem- neodvádět pozornost diváka od obličeje. A stejnou roli má plnit i oděv, který padá do nejmenších záhybů. Leonardo se záměrně vyhýbá těžkým závěsům, které by mohly zakrýt výraznost jeho rukou a obličeje. A tak nutí druhé, aby vystupovali se zvláštní silou, čím větší, čím skromnější a neutrálnější je krajina a oblečení, přirovnávané k tichému, sotva znatelnému doprovodu.“

Leonardovi studenti a následovníci vytvořili četné repliky Mony Lisy. Některé z nich (ze sbírky Vernon, USA; ze sbírky Walter, Baltimore, USA; a nějakou dobu také Isleworth Mona Lisa, Švýcarsko) jsou svými majiteli považovány za autentické a obraz v Louvru je považován za kopii. Existuje také ikonografie „nahá Mona Lisa“, prezentovaná v několika verzích („Krásná Gabriela“, „Monna Vanna“, Ermitáž „Donna Nuda“), zřejmě vytvořená umělcovými vlastními studenty. Velké množství z nich dalo vzniknout neprokazatelné verzi, že existuje verze nahé Mony Lisy, kterou namaloval sám mistr.

Pověst obrazu

"Mona Lisa" za neprůstřelným sklem v Louvru a návštěvníci muzea se tlačili poblíž

Navzdory tomu, že Mona Lisa byla umělcovými současníky vysoce ceněna, její pověst následně vybledla. Obraz nebyl nijak zvlášť zapamatován až do polovina 19 století, kdy ji začali chválit umělci blízcí symbolistickému hnutí a spojovali ji se svými představami o ženské mystice. Kritik Walter Pater vyjádřil svůj názor ve své eseji o da Vincim z roku 1867, kdy postavu na obraze popsal jako jakési mýtické ztělesnění věčné ženskosti, která je „starší než skály, mezi nimiž sedí“ a která „mnohokrát zemřela“. a naučil se tajemství posmrtného života."

Další vzestup slávy obrazu je spojen s jeho záhadné zmizení na počátku 20. století a šťastný návrat do muzea o několik let později (viz níže, sekce Krádeže), díky čemuž neopustila stránky novin.

Současník jejího dobrodružství, kritik Abram Efros, napsal: „... strážce muzea, který nyní od jeho návratu do Louvru po únosu v roce 1911 neustoupí od obrazu ani na krok, nestřeží portrét Francescy del. Giocondova manželka, ale obraz jakéhosi poločlověka, napůl hadího tvora, buď usměvavého, nebo zasmušilého, ovládajícího chladný, holý, skalnatý prostor rozprostírající se za ním.“

"Mona Lisa" dnes patří k těm nejvíce slavné obrazy Západoevropské umění. Jeho zvučná pověst je spojena nejen s vysokými uměleckými zásluhami, ale také s atmosférou tajemna obklopující toto dílo.

Každý ví, jakou neřešitelnou hádanku žádá Mona Lisa pro fanoušky, kteří se tísní před její podobiznou už téměř čtyři sta let. Ještě nikdy žádný umělec nevyjádřil podstatu ženskosti (cituji řádky napsané sofistikovaným spisovatelem skrývajícím se za pseudonymem Pierre Corlet): „Něha a bestialita, skromnost a skrytá smyslnost, velké tajemství srdce, které se zdržuje, rozumná mysl, osobnost uzavřená do sebe, nechávající ostatní kontemplovat pouze její lesk." (Eugene Muntz).

Jedna ze záhad souvisí s hlubokou náklonností, kterou autor k tomuto dílu cítil. Nabízela se různá vysvětlení, například jedno romantické: Leonardo se zamiloval do Mony Lisy a záměrně oddaloval práci, aby s ní zůstal déle, a ona ho svým tajemným úsměvem dráždila a přiváděla k největším tvůrčím extázím. Tato verze je považována za pouhou spekulaci. Dzhivelegov věří, že tato připoutanost je způsobena skutečností, že v ní našel uplatnění pro mnoho svých tvůrčích hledání.

Úsměv Gioconda

Leonardo da Vinci. "Jan Křtitel." 1513-1516, Louvre. Tento obrázek má také své tajemství: proč se Jan Křtitel usmívá a ukazuje vzhůru?

Leonardo da Vinci. "Svatá Anna s Madonou a dítětem Kristem" (fragment), c. 1510, Louvre.

Úsměv Mony Lisy je jednou z nejznámějších záhad obrazu. Tento lehký toulavý úsměv se nachází v mnoha dílech jak mistra samotného, tak Leonardesques, ale až v Mona Lisa dosáhl své dokonalosti.

„Diváka fascinuje především démonické kouzlo tohoto úsměvu. O této ženě, která se zdá být buď svůdně usmívající, nebo ztuhlá, chladně a bezduchým pohledem do prázdna, napsaly stovky básníků a spisovatelů a nikdo její úsměv nerozpletl, nikdo neinterpretoval její myšlenky. Všechno, i krajina, je tajemná, jako sen, chvějící se, jako předbouřkový opar smyslnosti (Muter). »

Graščenkov píše: „Nekonečná rozmanitost lidských citů a tužeb, protichůdných vášní a myšlenek, vyhlazené a srostlé dohromady, rezonuje v harmonicky nezaujatém vzhledu Giocondy jen s nejistotou jejího úsměvu, sotva se vynořujícího a mizejícího.
Tento bezvýznamný letmý pohyb koutků jejích úst, jako vzdálená ozvěna splývající v jeden zvuk, k nám z bezmezné dálky přináší barevnou polyfonii duchovního života člověka.“

Umělecký kritik Rotenberg se domnívá, že „v celém světovém umění existuje jen málo portrétů, které by se vyrovnaly Moně Lise, pokud jde o sílu vyjádření lidské osobnosti, ztělesněné v jednotě charakteru a intelektu. Je to právě mimořádný intelektuální náboj, který Leonardův portrét odlišuje portrétní obrázky Quattrocento. Tento jeho rys je vnímán o to ostřeji, že se vztahuje k ženskému portrétu, v němž se dříve projevoval charakter předlohy ve zcela jiné, převážně lyrické, figurativní tonalitě.
Pocit síly vycházející z Mony Lisy je organickou kombinací vnitřní vyrovnanosti a pocitu osobní svobody, duchovní harmonie člověka, založeného na jeho vědomí jeho vlastního významu. A její úsměv sám o sobě vůbec nevyjadřuje nadřazenost nebo pohrdání; je vnímáno jako výsledek klidného sebevědomí a naprosté sebekontroly.“

Boris Vipper upozorňuje, že výše zmíněný nedostatek obočí a vyholené čelo možná mimovolně umocňuje zvláštní tajemnost ve výrazu její tváře. O síle obrazu dále píše: „Pokud si položíme otázku, v čem spočívá velká přitažlivá síla Mony Lisy, její skutečně nesrovnatelný hypnotický účinek, pak může existovat jediná odpověď – v její duchovnosti. Do úsměvu „Mony Lisy“ byly vloženy ty nejdůmyslnější a nejvíce opačné interpretace. Chtěli v něm číst hrdost i něhu, smyslnost i koketnost, krutost i skromnost.
Chyba byla zaprvé v tom, že za každou cenu hledali individuální, subjektivní duchovní vlastnosti podle obrazu Mony Lisy, přičemž není pochyb o tom, že Leonardo usiloval o typickou duchovnost.
Za druhé, a to je možná ještě důležitější, pokusili se spiritualitě Mony Lisy přisoudit emocionální obsah, zatímco ve skutečnosti má intelektuální kořeny.
Zázrak Mony Lisy spočívá právě v tom, že myslí; že stojíme před zažloutlou, popraskanou tabulí neodolatelně tušíme přítomnost bytosti obdařené inteligencí, bytosti, se kterou můžeme mluvit a od níž můžeme očekávat odpověď.“

Lazarev to analyzoval jako umělecký vědec: „Tento úsměv není tolik individuální vlastnost Mona Lisa je typický vzorec pro psychologickou revitalizaci, vzorec, který se jako červená nit táhne všemi Leonardovými mladistvými obrazy, vzorec, který se později v rukou jeho studentů a následovníků proměnil v tradiční razítko. Stejně jako proporce Leonardových postav je postavena na nejjemnějších matematických mírách, na přísném zohlednění výrazových hodnot jednotlivých partií obličeje. A k tomu všemu je tento úsměv naprosto přirozený a právě v tom je síla jeho kouzla. Snímá z tváře vše tvrdé, napjaté a zmrzlé, proměňuje ji v zrcadlo neurčitých, neurčitých duchovních zážitků ve své neuchopitelné lehkosti se dá přirovnat jen k vlnce protékající vodou.

Detail Mony Lisy mouth.jpg

Její rozbor zaujal nejen historiky umění, ale i psychology. Sigmund Freud píše:
„Kdo si představí Leonardovy obrazy, vybaví se mu zvláštní, podmanivá a tajemný úsměv, číhající na rtech jeho ženských obrazů. Úsměv zamrzlý na jeho prodloužených, chvějících se rtech se pro něj stal charakteristickým a je nejčastěji nazýván „leonardovským“.
Ve svérázně krásné podobě Florenťanky Mony Lisy del Gioconda nejvíce uchvátí a uvede diváka do zmatku. Tento úsměv vyžadoval jeden výklad, ale našel různé výklady, z nichž žádný nevyhovoval. (...)
Hádejte, že v úsměvu Mony Lisy se spojily dva různý prvek, se narodil mezi mnoha kritiky. Proto ve výrazu tváře krásné Florentine spatřili nejdokonalejší obraz antagonismu, který vládne milostnému životu ženy, zdrženlivosti a svádění, obětavé něhy a bezohledně náročné smyslnosti, která muže pohlcuje jako něco cizího. (...) Leonardo v osobě Mony Lisy dokázal reprodukovat dvojí význam jejího úsměvu, příslib bezmezné něhy a zlověstné hrozby.“

Kopie ze 16. století umístěná v Ermitáži v Petrohradě

Diváka zaujme především démonické kouzlo tohoto úsměvu. O této ženě, která se zdá být buď svůdně usmívající, nebo ztuhlá, chladně a bezduchým pohledem do prázdna, napsaly stovky básníků a spisovatelů a nikdo její úsměv nerozpletl, nikdo neinterpretoval její myšlenky. Všechno, i krajina, je tajemná, jako sen, chvějící se, jako předbouřkový opar smyslnosti (Muter).

Filosof A.F. Losev o tom ostře negativně píše:
... "Mona Lisa" se svým "démonickým úsměvem". „Koneckonců, stačí se podívat zblízka do očí Giocondy a snadno si všimneme, že se ve skutečnosti vůbec neusmívá. To není úsměv, ale dravá tvář s chladnýma očima a jasným vědomím bezmoci oběti, kterou chce Gioconda ovládnout a v níž kromě slabosti počítá i s bezmocí tváří v tvář špatnému pocitu, že se jí zmocnil."

Objevitel termínu mikroexprese, psycholog Paul Ekman (prototyp Dr. Cala Lightmana z televizního seriálu Lie to Me), píše o výrazu obličeje Mony Lisy a analyzuje jej z hlediska svých znalostí lidské mimiky. : „další dva typy [úsměvů] kombinují upřímný úsměv s charakteristickým výrazem v očích. Flirtující úsměv, i když svůdce zároveň odvrací zrak od objektu svého zájmu, aby na něj pak znovu vrhl potutelný pohled, který je opět okamžitě odvrácen, jakmile si ho všimne. Neobvyklý dojem ze slavné Mony Lisy částečně spočívá v tom, že Leonardo chytne své přirození právě v okamžiku tohoto hravého pohybu; otočením hlavy jedním směrem se dívá druhým - na objekt svého zájmu. V životě je tento výraz obličeje pomíjivý – kradmý pohled netrvá déle než okamžik.“

Historie malby v moderní době

V době jeho smrti v roce 1525 měl Leonardův asistent (a možná i milenec) jménem Salai, podle odkazů v jeho osobních dokumentech, portrét ženy s názvem „La Gioconda“ (quadro de una dona aretata), který mu odkázal jeho učitel. Salai zanechal obraz svým sestrám, které žily v Miláně. Záhadou zůstává, jak se v tomto případě portrét dostal z Milána zpět do Francie. Není také známo, kdo a kdy přesně ořezal okraje malby sloupky, které podle většiny badatelů na základě srovnání s jinými portréty existovaly v původní verzi. Na rozdíl od jiného Leonardova oříznutého díla – „Portrét Ginevry Benci“, jehož spodní část byla oříznuta z důvodu poškození vodou nebo ohněm, v tomto případě byly důvody nejspíše kompozičního charakteru. Existuje verze, že to udělal sám Leonardo da Vinci.

Dav v Louvru poblíž obrazu, naše dny

Předpokládá se, že král František I. koupil obraz od Salaiových dědiců (za 4000 ECU) a uschoval jej na svém zámku ve Fontainebleau, kde zůstal až do r. Ludvík XIV. Ten ji převezl do Palác ve Versailles a poté Francouzská revoluce skončila v Louvru. Napoleon pověsil portrét ve své ložnici v paláci Tuileries a poté se vrátil do muzea.

Během druhé světové války byl obraz pro jistotu převezen z Louvru do zámku Amboise, poté do opatství Loc-Dieu a nakonec do muzea Ingres v Monatabanu, odkud byl po skončení války bezpečně vrácen na své místo. vítězství.

Ve dvacátém století obraz téměř neopustil Louvre, v roce 1963 navštívil USA a v roce 1974 Japonsko. Na cestě z Japonska do Francie byl obraz vystaven v muzeu. A. S. Puškina v Moskvě. Výlety jen upevnily úspěch a slávu filmu.

1911 Prázdná zeď, kde visela Mona Lisa

Monu Lisu by dlouho znali jen znalci výtvarného umění, nebýt její výjimečné historie, která jí zajistila celosvětovou slávu.

Vincenzo Perugia. List z trestního případu.

21. srpna 1911 byl obraz ukraden zaměstnancem Louvru, italským mistrem zrcadel Vincenzo Peruggia. Účel tohoto únosu není jasný. Možná chtěla Perugia vrátit La Giocondu historická vlast věřili, že jej Francouzi „unesli“ a zapomněli, že obraz do Francie přivezl sám Leonardo. Policejní pátrání bylo neúspěšné. Básník Guillaume Apollinaire byl zatčen pro podezření ze spáchání trestného činu a později propuštěn. Podezřelý byl i Pablo Picasso. Obraz byl nalezen až o dva roky později

Můžeme to vytvořit v Paříži, v Louvru. Řady dlouhých galerií, na stěnách - cenný důkaz tvůrčího génia člověka; jakýkoli náčrt, jakákoli hlava je pokladnicí historické minulosti, živým důkazem několika vyvolených.

Projděte soupravou sálů a dojdete do malé galerie zvané Square Upper Room, která na tyto dlouhé galerie navazuje, ale je od nich celá oddělena. Na jeho stěnách je jen určitý počet obrazů, uprostřed je určitý počet měkkých křesel a před obrazem uprostřed, vlevo od vchodu, se neustále tísní kategorie málomluvných hostů. "Mona Lisa".

Někteří hosté sedí, tiše zkoumají a možná přemýšlejí o bajkách a legendách, které vznikly během 400 let tohoto jedinečný obrázek, nebo se pokud možno zamyšleně snaží vnímat veškerou krásu tohoto úžasného mistrovského díla, nejslavnějšího výtvoru výtvarného umění a samozřejmě jednoho z největších výtvorů člověka.

V blízkosti tohoto obrazu krásná plátna, která jej obklopuje, blednou a ztrácejí své původní kouzlo. Raphael, Tizian, Perugino - zde se zdají být pouze ušlechtilým rámem, ušlechtilými společníky tohoto vynikajícího mistrovského díla.

Nejsou z té doby? Nebyli jejich vývojáři obdivovateli tohoto velkého obrazu?

Raphael, tento věčný génius, tento vynikající kreslíř, byl horlivým obdivovatelem Leonardovy „Mony Lisy“ a inspirován mistrovským dílem nám zanechal vlastní skicu tohoto obrazu.

Visí v Louvru obklopené krásnými obrazy Raphaela a Perugina "Mona Lisa" - velké centrum Jediným lákadlem pro hosty je mříž; jsou mezi nimi znalci umění a uznání, turisté a prostě přeslazení přívrženci.

Jako téměř všechny obrazy z tohoto období, tento portrét nemohly uniknout zubu času a závadám způsobeným rukama nešikovných restaurátorů. Navzdory všemu však neztratil svou zvláštní krásu a přitažlivost a jeho pohledná tvář stále vyzařuje klidný a uhrančivý úsměv.
Hlava je vysoká pouhých 30 palců a Mona Lisa je zobrazena sedící na nízké skládací židli; její tělo je otočeno doleva, doleva. Mravenec. Levá pravá ruka leží na levém předloktí. Tvář je otočena směrem k pozorovateli mírně před roh, zatímco hnědé oči se dívají přímo na vás.

Hnědé vlasy, uprostřed rozdělené a rovnoměrně sčesané ke spánkům, spadají v krásných měkkých kadeřích na ramena. Přes hlavu je přehozen bezbarvý závoj a vlní se přes ramena. Šaty původně zelené barvy s hlubokým výstřihem oživily čiré rukávy, které, jak se ukázalo, byly nažloutlé.

V pozadí je úchvatný pohled s mohylami a skluzavkami, teplými a měkkými tóny, ustupujícími do dálky, s jednotně se rozjasňujícím nebem nad ním. 2 sloupce odpovídající okrajům pohledu jsou překryty aktuálním okrajem obrázku. Všechny detaily na tomto obraze jsou velkolepé, ale zájem zaujme pouze obličej.

Obraz nelze popsat slovy: čím déle se na něj díváte, tím více jeho účinek na vás roste a vy začínáte cítit to neobvyklé kouzlo, které si v průběhu staletí podmanilo tolik lidí.

Slavný italský designér a historik Vasari, který žil v této skvělé době, o Moně Lise napsal: „Leonardo souhlasil, že pro Francesca del Giocondo namaluje portrét Mony Lisy, své manželky. Psal ji 4 roky a pak ji opustil, aniž by ji dokončil. V současné době tento obraz vlastní šicí vládce Francis. Každý, kdo chce vidět, jak blízko se může umění přiblížit přírodnímu originálu, se musí na tuto krásnou hlavu podívat zblízka.

Všechny jeho detaily byly dokončeny s největší pílí. Oči mají ten jas a jsou tak zvlhčené, jako v životě. Kolem nich vidíme slabá červenomodrá kolečka a řasy by mohly existovat jen s velmi kvalitním kartáčkem. Je vidět, na kterém místě je obočí prostornější a na kterém se ztenčuje, pocházející z dob kůže a zakulacená dolů. Vše je tak přirozené, jak je pravděpodobně obecně dovoleno kreslit. Malé, krásně vyřezávané nozdry, narůžovělé a jemné, provedené s největší upřímností. Rty, koutky rtů, kde červený odstín přechází v přirozenou aktivní barvu obličeje, jsou popsány tak dokonale, jako by vůbec nebyly nakreslené, ale jakoby aktivní z masa a kostí.
Každý, kdo se upřeně podívá na prohlubeň v krku, začne vypadat, jako by měl být schopen vidět pulzování pulsu. Tento portrét je skutečně namalován tak, že se zdá, že každého zkušeného malíře nebo vlastně každého, kdo se na něj podívá, donutí se třást emocemi.

Mona Lisa byla nekonečně krásná a Leonardo na sezení neustále zval někoho, kdo měl možnost hrát a zpívat nebo vtipkovat, aby její tvář nevypadala unaveně nebo kysele, jako by ji často navštěvovala, když pózovali na portrét.

Naopak, na této tváři hraje nejpůvabnější úsměv a zdá se, jako by to bylo dílo nebe, a ne lidských rukou, a jako by to nejúžasnější na tom bylo, že má spoustu života.“
To jsou Vasariho slova, která mají velký význam a autenticitu, takže jako by v jeho době bylo plátno ve výborném stavu.
Moně Lise bylo 24 let, když se její portrét začal formovat v roce 1503, a Leonardovi bylo tehdy 51 let. Hlava nebyla nikdy dokončena a zůstala Leonardovi a později přešla na Františka Velikého, francouzského krále.

Téměř každý by dal cokoli za vlastnictví tohoto obrazu. Jedním z těchto lidí byl baron Buckingham. Později to pravděpodobně vedlo k dramatické kronice krádeže obrazu z Louvru a jeho následného návratu.

Jako nejvyšší bod, vrchol Leonardovy kreativity, je obraz pravděpodobně považován za krystalizaci jeho génia, drahocenných nápadů a inspirace.
O Moně Lise se toho kromě pár bezvýznamných precedentů moc neví, a proto je těžké odpovědět na velmi zásadní otázku, často předem danou a diskutovanou: byla pro Leonarda naprosto krásnou modelkou, nebo byla jeho múzou a mj. jiné věci, jeho láska, jako by tomu chtěl skoro každý věřit.

Leonardo da Vinci, génius renesance, nebyl jen jedním z nich největší umělci, ale také skvělý sochař, hudebník, architekt, přírodovědec a talentovaný vynálezce. Narodil se roku 1452 a zemřel roku 1519. Je jedním z nejvýznamnějších osobností tohoto skvělého období evropské dějiny 15.-16. století, která dala světu největší umělce. Každý zná jména Raphael, Tizian, Bellini, Michelangelo - to je jen několik, které stojí za zmínku. Nikdo však nedosáhl takového mistrovství v tolika různých oblastech jako Leonardo da Vinci.

"Mona Lisa" je považována za nejvíce slavný obraz Leonardo. Můžeme to vidět v Paříži, v Louvru. Řady dlouhých galerií na stěnách - vzácný důkaz tvůrčího génia člověka; každá skica, každý obraz je pokladnicí historické minulosti, živým důkazem několika vyvolených.

Projděte soupravou sálů a dostanete se do malé galerie, tzv. Čtvercového pokoje, pokračování těchto dlouhých galerií, ale přesto od nich izolované. Na jeho stěnách je jen pár maleb, uprostřed je několik měkkých židlí a před obrazem uprostřed, vlevo od vchodu, před Monou Lisou se vždy tísní skupinka mlčících návštěvníků.

Někteří návštěvníci tiše sedí a přemítají a možná uvažují o legendách a historkách, které vznikly během 400 let tohoto jedinečný obrázek nebo se možná zamyšleně snaží vstřebat všechnu krásu tohoto nádherného mistrovského díla, nejslavnějšího díla výtvarného umění a samozřejmě jednoho z největší výtvory osoba.

Vedle tohoto obrazu krásná plátna, která jej obklopuje, blednou a ztrácejí své kouzlo. Raphael, Tizian, Perugino - zde se zdají být pouze důstojným rámem, důstojnými společníky tohoto nepřekonatelného mistrovského díla.

Nejsou ze stejné doby? Nebyli jejich tvůrci fanoušky tohoto skvělého obrazu?

Raphael, tento nesmrtelný génius, tento vynikající kreslíř, byl vášnivým obdivovatelem Leonardovy „Mony Lisy“ a dokonce, inspirován mistrovským dílem, nám zanechal svůj náčrt tohoto obrazu.

Mona Lisa, visící v Louvru, obklopená krásnými obrazy Raphaela a Perugina, je velkým centrem přitažlivosti pro návštěvníky z celého světa; jsou mezi nimi znalci a kritici umění, turisté a prostě sentimentální milovníci.

Jako mnoho obrazů té doby ani tento portrét neunikl zubu času a škodám způsobeným rukama nešikovných restaurátorů. Ale přes to všechno neztratil svou zvláštní krásu a šarm a z jeho krásné tváře stále vyzařuje klidný a uhrančivý úsměv.

Obraz je vysoký pouhých 30 palců a zobrazuje Monu Lisu sedící na nízké skládací židli; její tělo je otočeno doleva, pravou ruku má položenou na levém předloktí. Obličej směřuje k divákovi pod mírným úhlem, zatímco hnědé oči se dívají přímo na vás.

V pozadí je fantastická krajina s kopci a horami, teplými a měkkými tóny, s postupně se rozjasňující oblohou nad ní. Dva sloupce na okrajích krajiny jsou zakryty aktuálním rámem obrazu. Všechny detaily na tomto obraze jsou krásné, ale to, co upoutá vaši pozornost jako první, je obličej.

Obraz nelze popsat slovy: čím déle se na něj díváte, tím více se jeho dopad na vás zvyšuje a vy začínáte cítit to úžasné kouzlo, které v průběhu staletí uchvátilo tolik lidí.

Slavný italský architekt a historik Vasari, který žil v této skvělé době, napsal o Moně Lise:

„Leonardo souhlasil, že pro Francesca del Giocondo namaluje portrét Mony Lisy, jeho manželky. Psal ji čtyři roky a pak ji nechal nedokončenou. Nyní tento obraz vlastní francouzský král František. Každý, kdo chce vědět, jak blízko se může umění přiblížit přírodnímu originálu, musí tuto krásnou hlavu pečlivě prozkoumat.

Umění Itálie 15. a 16. století
Obraz Leonarda da Vinci „Mona Lisa“ nebo „La Gioconda“. Rozměr obrazu 77 x 53 cm, dřevo, olej. Kolem roku 1503 začal Leonardo pracovat na portrétu Mony Lisy, manželky bohatého Florenťana Francesca Gioconda. Toto dílo, známé široké veřejnosti pod názvem „La Gioconda“, získalo od svých současníků nadšenou chválu. Sláva obrazu byla tak velká, že se kolem něj následně vytvořily legendy. Je jí věnována obrovská literatura, většina což je daleko objektivní posouzení Leonardův výtvor. Nelze si nepřipustit, že toto dílo má jako jedna z mála památek světového umění skutečně obrovskou přitažlivou sílu. Ale tento rys obrazu není spojen se ztělesněním nějakého tajemného principu nebo s jinými podobnými vynálezy, ale zrodil se z jeho úžasné umělecké hloubky.

Portrét Leonarda da Vinci „Mona Lisa“ je rozhodujícím krokem k rozvoji renesančního portrétního umění. Přestože malíři Quattrocenta zanechali řadu významných děl tohoto žánru, jejich výkony v portrétování byly takříkajíc v nepoměru k výkonům v hlavních malířských žánrech – v kompozicích s náboženskou a mytologickou tematikou. Nerovnost portrétního žánru se projevila již v samotné „ikonografii“ portrétních snímků. Skutečná portrétní díla 15. století se vší jejich nepopiratelnou fyziognomickou podobností a pocitem, který vydávají vnitřní síla Také se vyznačovaly vnějšími a vnitřními omezeními. Veškeré bohatství lidských citů a zkušeností, které charakterizuje biblické a mytologické obrazy malířů 15. století, obvykle nebylo majetkem jejich portrétních děl. Ozvěny toho lze vidět na dřívějších portrétech Leonarda da Vinciho, které vytvořil v prvních letech svého pobytu v Miláně. Jedná se o „Portrét dámy s hranostajem“ (kolem roku 1483; Krakov, Národní muzeum), zobrazující Cecilii Gallearani, milenku Lodovica Mora, a portrét hudebníka (kolem roku 1485; Milán, Ambrosiánská knihovna).

Ve srovnání s tím je portrét Mony Lisy vnímán jako výsledek gigantického kvalitativního posunu. Poprvé se portrétní obraz ve své důležitosti vyrovnal většině světlé obrázky jiné malířské žánry. Mona Lisa je znázorněna sedící v křesle na pozadí krajiny a samotné postavení její postavy, velmi blízko k divákovi, s krajinou viditelnou zdaleka, jako z obrovské hory, dodává obrazu mimořádnou vznešenost. Stejný dojem podporuje kontrast zvýšené plastické hmatatelnosti postavy a její hladké generalizované siluety s vizionářskou krajinou táhnoucí se do mlhavé dálky s bizarními skalami a vodními kanály vinoucími se mezi nimi. Především nás ale upoutá vzhled samotné Mony Lisy - její neobvyklý pohled, jakoby neodmyslitelně sledoval diváka, vyzařující inteligenci a vůli, a jemný úsměv, jehož smysl nám jako by unikal - tato neuchopitelnost vnáší do obraz je odstínem nevyčerpatelnosti a nekonečné bohatosti.

Stará verze obrazu „Mona Lisa“ na našem webu (z roku 2004)

V celém světovém umění je jen málo portrétů, které se vyrovnají obrazu „Mona Lisa“, pokud jde o sílu výrazu lidské osobnosti, ztělesněné v jednotě charakteru a intelektu. Právě mimořádný intelektuální náboj Leonardova portrétu jej odlišuje od portrétních obrazů Quattrocenta. Tento jeho rys je vnímán o to ostřeji, že se vztahuje k ženskému portrétu, v němž se dříve projevoval charakter předlohy ve zcela jiné, převážně lyrické, figurativní tonalitě. Pocit síly vycházející z obrazu „Mona Lisa“ je organickou kombinací vnitřní vyrovnanosti a pocitu osobní svobody, duchovní harmonie člověka, založeného na jeho vědomí vlastního významu. A její úsměv sám o sobě vůbec nevyjadřuje nadřazenost nebo pohrdání; je vnímána jako výsledek klidného sebevědomí a naprosté sebekontroly. Ale obraz Mona Lisa ztělesňuje nejen racionální princip - jeho obraz je naplněn vysoká poezie, což cítíme jak v jejím neuchopitelném úsměvu, tak v tajemství polofantastické krajiny rozvíjející se za ní.

Současníci obdivovali nápadnou podobnost a mimořádnou vitalitu portrétu, kterého umělce dosáhl. Jeho význam je však mnohem širší: skvělý malíř Leonardu da Vincimu se podařilo vnést do obrazu takovou míru zobecnění, která nám umožňuje považovat jej za obraz renesančního člověka jako celku. Smysl pro zobecnění se odráží ve všech prvcích obrazového jazyka obrazu, v jeho jednotlivých motivech – ve způsobu, jakým lehký průhledný závoj, zakrývající hlavu a ramena Mony Lisy, spojuje pečlivě nakreslené prameny vlasů a drobné záhyby šaty do celkově hladkého obrysu; tento pocit je v nesrovnatelné jemnosti modelace obličeje (na které se podle tehdejší módy odstraňovalo obočí) a krásných, uhlazených rukou. Toto modelování vyvolává tak silný dojem živé tělesnosti, že Vasari napsal, že bylo vidět, jak tep bije v prohlubni krku Mony Lisy. Jedním z prostředků takových jemných plastických nuancí bylo Leonardovo charakteristické „sfumato“ – jemný opar zahalující tvář a postavu, zjemňující kontury a stíny. Za tímto účelem Leonardo da Vinci doporučuje umístit, jak sám říká, „jakousi mlhu“ mezi zdroj světla a těla. Prvenství modelace světla a stínu je cítit i v podřízené barevnosti obrazu. Stejně jako mnoho děl Leonarda da Vinciho, i tento obraz postupem času ztmavl a jeho barevné vztahy se poněkud změnily, ale i nyní jsou promyšlené srovnání tónů karafiátu a oblečení a jejich celkový kontrast s modrozeleným, „podvodním“ tónem krajina je jasně vnímána.