Schumannovu historii. Schumann - kdo to je? Neúspěšný klavírista, geniální skladatel nebo ostrý hudební kritik? Mezinárodní skladatelská soutěž

Narozen ve Zwickau (Sasko) 8. června 1810. První hudební lekce Schumann navštěvoval u místního varhaníka; v 10 letech začal skládat, včetně sborové a orchestrální hudby. Navštěvoval střední školu ve svém rodném městě, kde se seznámil s díly Byrona a Jeana-Paula (I.P. Richter) a stal se jejich vášnivým obdivovatelem. Nálady a obrazy této romantické literatury se následně promítly do Schumannovy hudební tvorby.

V roce 1828 vstoupil na univerzitu v Lipsku a příští rok se přestěhoval na univerzitu v Heidelbergu. Měl v úmyslu stát se právníkem, ale hudba mladého muže stále více přitahovala a jeho úspěch v hodinách klavíru ho inspiroval k myšlence stát se koncertním pianistou. V roce 1830 dostal od své matky povolení věnovat se výhradně hudbě a vrátil se do Lipska, kde doufal, že najde vhodného mentora. Tam začal chodit na hodiny klavíru u F. Wiecka a skladbu u G. Dorna. Ve snaze stát se skutečným virtuosem cvičil s fanatickou vytrvalostí, ale právě to vedlo ke katastrofě: při experimentování s mechanickým zařízením na posílení svalů ruky si poranil prst a musel opustit myšlenku ​profesionální pianistickou kariéru. Poté se Schumann vážně zapojil do kompozice a zároveň hudební kritiky. Po nalezení podpory a spolupráce mohl Schumann v roce 1834 založit jedno z nejvlivnějších hudebních periodik - (), které několik let redigoval a v nichž pravidelně publikoval své články. Prosadil se jako zastánce nového a bojovník proti zastaralému v umění (alespoň se starým, které bylo baštou konzervatismu a šosáctví).

V této době se Schumann zamiloval do dcery svého učitele Clary Wieck, vynikající klavíristky. Mladí lidé se vzali 12. září 1840. V tomto období napsal Schumann ty nejlepší písně, jaké kdy romantičtí skladatelé vytvořili (v roce jeho svatby vzniklo asi 140 písní). Několik let společného života Roberta a Clary šťastně uplynulo. Měli osm dětí; Schumann doprovázel svou manželku na koncertních turné a ona zase často hrála hudbu svého manžela. Pokračoval ve skládání a vyučování a v letech 1850 až 1853 řídil koncertní život v Düsseldorfu. V roce 1854 se však po zhoršení duševní choroby Schumann pokusil o sebevraždu a musel být umístěn do nemocnice v Endenichu u Bonnu, kde 29. července 1856 zemřel.

Jako skladatel byl Schumann z celého srdce oddán romantismu. Literární dojmy z mládí a impulzivní temperament se snoubil s touhou hledat nové výrazové prostředky. Schumann vyzkoušel téměř všechny hlavní hudební formy, včetně symfonie, opery a oratoria, ale jeho hlavními oblastmi byly čistě klavír a komorní zpěv. Jeho koncert pro klavír a orchestr a klavírní kvintet jsou také skutečnými mistrovskými díly a nejsou o moc horší než řada jiných komorních skladeb. Schumannův klavírní odkaz je ve světové hudbě bezprecedentní: lze vyzdvihnout lyrický cyklus Motýli (Papillons), fantastický karneval, krásné a objevné symfonické etudy (tudes symphoniques), mocnou, ale lyrickou fantazii.

Schumannovy písně – lakonické i detailní, jednotlivé i spojené do cyklů – otevřely celý svět pocitů, vyjádřených s úžasnou silou a upřímností. V oblasti německé umělecké písně (Lied) je Schumann právem považován za Schubertova dědice. Klavírní část písní, často obsahující úžasné objevy, slouží k plnému odhalení skladatelova čtení poetických linií. Schumannovy doprovody kladou na interpreta zvláštní nároky a také vyžadují zvláštní disciplínu od zpěváka. V samotném závěru písně, po doplnění vokální linky, dává Schumann často expresivní klavírní postludium-reflexi, jakoby inspirovanou improvizaci na téma vyjádřené v poezii (např. v písni Ty mě poprvé uhodíš z r. cyklus Láska a život ženy). Někdy klavírní part písně končí zpochybňující, nedokončenou kadencí (jako ve známé písni „In the beautiful month of May“ z cyklu Poet’s Love) nebo obsahuje nový materiál, který rozvíjí motivy vokálního partu. Takové postupy jsou charakteristické jak pro jednotlivé písně, tak pro oba velkolepé písňové cykly - Láska a život ženy (Frauen Liebe und Leben) po básně A. von Chamisso a Láska básníka (Dichterliebe) po básně Schumannova milovaného G. Heineho. .

Ostrost jeho kritického cítění, jeho brilantní a nezaměnitelné chápání toho, co je v umění dobré a co špatné, potvrzuje například jeho tvůrčí soutěživost s Paganinim (ve dvou cyklech klavírních studií podle Paganiniho houslových rozmarů) nebo jeho oběť Lisztovi - věnování Fantazie jemu. Jakmile se Chopin a Brahms, stále začínající hudebníci, dostali do Schumannovy pozornosti, poskytl jim svou nejvřelejší podporu. Schumannova genialita je patrná v jeho přímosti a jednoduchosti výrazu. Tyto kvality jsou jasně cítit v jeho nejlepších dílech, ale asi nejvíce ve hrách pro děti a v díle vysoce ceněném samotným autorem - v Dětských scénách (Kinderszenen), malých mistrovských dílech plných nefalšovaného kouzla.

Dojem
Letní 2007-03-27 22:05:03

Schumann... Skvělý člověk! Pro mě je na stejné úrovni jako I. Bunin, F. Nietzsche a C. Baudelaire! Dokonce jsem mu věnoval báseň! Jeho krátké klavírní skladby jsou opravdu brilantní! Buď se pod nimi mohu narodit, nebo zemřít.

Vlévat světlo do hlubin lidského srdce je povoláním umělce.
R. Schumann

P. Čajkovskij věřil, že budoucí generace tomu budou říkat 19. století. Schumannovo období v dějinách hudby. Schumannova hudba totiž zachytila ​​to hlavní v umění své doby – jejím obsahem byly „tajemně hluboké procesy duchovního života“ člověka, jejím účelem bylo proniknout do „hlubin lidského srdce“.

R. Schumann se narodil v provinčním saském městě Zwickau v rodině nakladatele a knihkupce Augusta Schumanna, který zemřel brzy (1826), ale dokázal svému synovi předat uctivý vztah k umění a povzbudil ho ke studiu hudby u místní varhaník J. Kuntsch. Schumann odmala rád improvizoval na klavír, ve 13 letech napsal žalm pro sbor a orchestr, ale neméně než hudba ho přitahovala literatura, v jejímž studiu během svého studia udělal velký pokrok; letech studia na gymnáziu. Romanticky založený mladík se vůbec nezajímal o právní vědu, kterou studoval na univerzitách v Lipsku a Heidelbergu (1828-30).

K rozhodnutí věnovat se hudbě přispěly hodiny u slavného klavírního učitele F. Wiecka, návštěva koncertů v Lipsku a seznamování se s dílem F. Schuberta. Schumann s obtížemi překonával odpor svých příbuzných začal s intenzivní výukou klavíru, ale nemoc pravé ruky (v důsledku mechanického tréninku prstů) jeho kariéru klavíristy uzavřela. S o to větší vášní se Schumann věnuje skládání hudby, chodí na hodiny kompozice u G. Dorna a studuje díla J. S. Bacha a L. Beethovena. Již první publikovaná klavírní díla (Variace na Abeggovo téma, „Motýli“, 1830-31) odhalila nezávislost mladého autora.

Od roku 1834 se Schumann stal redaktorem a poté vydavatelem Nového hudebního časopisu, jehož cílem bylo bojovat proti povrchním dílům virtuózních skladatelů, kteří tehdy zaplavovali koncertní pódia, řemeslným napodobováním klasiků, za nové, hluboké umění, prosvětlené poetickou inspirací . Schumann ve svých článcích, psaných originální uměleckou formou – často v podobě scén, dialogů, aforismů atd. – předkládá čtenáři ideál skutečného umění, který vidí v dílech F. Schuberta a F. Mendelssohna. , F. Chopin a G. Berlioz, v hudbě vídeňských klasiků, ve hře N. Paganiniho a mladé klavíristky Clary Wieck - dcery jejího učitele. Schumannovi se podařilo kolem sebe shromáždit podobně smýšlející lidi, kteří se na stránkách časopisu objevili jako Davidsbündlerové – členové „Bratrstva Davidova“ („Davidsbund“), jakési duchovní unie opravdových hudebníků. Schumann sám své recenze často podepisoval jmény fiktivních Davidsbündlerů Florestan a Eusebius. Florestan má sklony k divokým úletům fantazie, k paradoxům úsudky zasněného Eusebia. V suitě postav „Karneval“ (1834-35) vytváří Schumann hudební portréty Davidsbündlerů – Chopina, Paganiniho, Clary (pod jménem Chiarina), Eusebia, Florestana.

Druhá polovina 30. let přinesla Schumannovi nejvyšší napětí duševních sil a nejvyšší vrcholy tvůrčí geniality („Fantastické hry“, „Tance Davidsbündlerů“, Fantasie C dur, „Kreisleriana“, „Novelettes“, „Humoreska“ , “Vídeňský karneval” , který se konal ve znamení boje za právo na spojení s Clarou Wieck (F. Wieck se snažil tomuto sňatku zabránit). Ve snaze najít širší arénu pro své hudební a novinářské aktivity strávil Schumann sezónu 1838-39. ve Vídni však Metternichova administrativa a cenzura tamní vydávání časopisu zabránily. Ve Vídni Schumann objevil rukopis Schubertovy „velké“ symfonie C dur – jednoho z vrcholů romantického symfonismu.

Rok 1840 - rok dlouho očekávaného spojení s Clarou - se stal pro Schumanna rokem písní. Mimořádná citlivost pro poezii, hluboká znalost tvorby jeho současníků přispěla k tomu, že v četných písňových cyklech a jednotlivých písních byla realizována opravdová jednota s poezií, přesné vtělení do hudby individuální básnické intonace G. Heineho („Kruh písní “ op. 24, „Láska básníka“, I. Eichendorff („Kruh písní“ op. 39), A. Chamisso („Láska a život ženy“), R. Burns, F. Rückert, J. Byron, G. H. Andersen a další A následně pole vokální kreativity dále rozšiřovalo pozoruhodná díla („Šest básní N. Lenau“ a Requiem – 1850, „Písně z „Wilhelma Meistera“ od J. W. Goetha“ – 1849 atd. .).

Život a dílo Schumanna ve 40.–50. probíhalo střídání vzestupů a pádů, z velké části spojené s atakami duševní choroby, jejíž první příznaky se objevily již v roce 1833. Počátek 40. let a konec drážďanského období byly ve znamení vzestupů tvůrčí energie (Schumannovi žili v hlavním městě Saska v letech 1845-50), který se kryl s revolučními událostmi v Evropě, a počátkem života v Düsseldorfu (1850). Schumann hodně skládal, učil na konzervatoři v Lipsku, která byla otevřena v roce 1843, a ve stejném roce začal vystupovat jako dirigent. V Drážďanech a Düsseldorfu také vede sbor a s nadšením se věnuje této práci. Z mála zájezdů uskutečněných společně s Clarou byla nejdelší a nejvíce vzrušující cesta do Ruska (1844). Od 60-70 let. Schumannova hudba se velmi rychle stala nedílnou součástí ruské hudební kultury. Milovali ji M. Balakirev a M. Musorgskij, A. Borodin a především Čajkovskij, který Schumanna považoval za nejvýraznějšího moderního skladatele. A. Rubinstein byl skvělým interpretem Schumannových klavírních děl.

Kreativita 40-50 let. poznamenané výrazným rozšířením žánrového záběru. Schumann píše symfonie (První – „Jaro“, 1841, Druhá, 1845-46; Třetí – „Rýn“, 1850; Čtvrtá, 1841-1. vyd., 1851 – 2. vyd.), komorní soubory (3 smyčcové kvartety – 1842; 3 tria klavírní kvarteto a kvintet s klarinetem - včetně „Pohádek“ pro klarinet, violu a klavír atd.; koncerty pro klavír 1841-45), violoncello (1850), housle (1853); programové koncertní předehry („Nevěsta z Messiny“ od Schillera, 1851; „Hermann a Dorothea“ od Goetha a „Julius Caesar“ od Shakespeara – 1851), prokazující mistrovství v zacházení s klasickými formami. Klavírní koncert a Čtvrtá symfonie vynikají smělostí v aktualizaci, Kvintet Es dur výjimečnou harmonií provedení a inspirací hudebních myšlenek. Jedním z vrcholů celé skladatelovy tvorby byla hudba k Byronově dramatické básni „Manfred“ (1848) – nejdůležitějšímu milníku ve vývoji romantického symfonismu na cestě od Beethovena k Lisztovi, Čajkovskému, Brahmsovi. Schumann se také nezpronevěřuje svému milovanému klavíru („Forest Scenes“, 1848-49 a další hry) – právě jeho zvuk dodává jeho komorním souborům a vokálním textům zvláštní expresivitu. Skladatelovo hledání bylo neúnavné na poli vokální a dramatické hudby (oratorium „Ráj a peri“ podle T. Moora - 1843; Scény z Goethova „Fausta“, 1844-53; balady pro sóla, sbor a orchestr; díla duchovní žánry atd.). Inscenace jediné Schumannovy opery „Genoveva“ (1847-48) podle F. Hebbela a L. Tiecka v Lipsku, která byla dějovými motivy blízká německým romantickým „rytířským“ operám K. M. Webera a R. Wagnera, neuspěla. přinést mu úspěch.

Velkou událostí Schumannových posledních let bylo setkání s dvacetiletým Brahmsem. Článek „Nové cesty“, v němž Schumann předpověděl svému duchovnímu dědici velkou budoucnost (k mladým skladatelům se vždy choval mimořádně citlivě), ukončil jeho novinářskou kariéru. V únoru 1854 vedl těžký záchvat nemoci k pokusu o sebevraždu. Poté, co strávil 2 roky v nemocnici (Endenich, poblíž Bonnu), Schumann zemřel. Většina rukopisů a dokumentů je uložena v jeho House Museum ve Zwickau (Německo), kde se pravidelně konají soutěže pro klavíristy, vokalisty a komorní soubory pojmenované po skladateli.

Schumannovo dílo poznamenalo zralou etapu hudebního romantismu svou horlivou pozorností ke ztělesnění složitých psychologických procesů lidského života. Schumannovy klavírní a vokální cykly, řada jeho komorních instrumentálních a symfonických děl otevřela nový umělecký svět, nové formy hudebního vyjádření. Schumannovu hudbu si lze představit jako sérii překvapivě prostorných hudebních momentů, zachycujících proměnlivé a velmi jemně diferencované duševní stavy člověka. Mohou to být hudební portréty, přesně zachycující jak vnější charakteristiky, tak vnitřní podstatu zobrazené osoby.

Schumann dal mnoha svým dílům programové názvy, které měly podnítit představivost posluchače a interpreta. Jeho tvorba je velmi úzce spjata s literaturou - s tvorbou Jeana Paula (I. P. Richtera), miniatury T. A. Hoffmanna, G. Heineho a dalších lze srovnat s lyrickými básněmi, podrobnějšími hrami - s básněmi, povídkami, fascinující romantikou. příběhy, kde se někdy různé dějové linie spletitě proplétají, skutečnost přechází ve fantasknost, vznikají lyrické odbočky atd. Hoffmannův hrdina - bláznivý kapelník Johannes Kreisler, děsící obyčejné lidi svou fanatickou oddaností hudbě - dal jméno "Kreislerians" - jeden z nejvíce inspirovaných stvoření Schumann. V tomto cyklu skladeb klavírní fantazie, stejně jako ve vokálním cyklu založeném na Heineových básních „Láska básníka“, je obraz romantického umělce, skutečného básníka, schopen cítit nekonečně pronikavě, „silně, ohnivě a něžně, ” někdy nucen skrývat svou pravou podstatu pod maskou ironie a biflování, aby ji později odhalil ještě upřímněji a srdečněji nebo se ponořil do hlubokého zamyšlení... Schumann obdařil Byronova Manfreda bystrostí a silou citu, šílenstvím vzpurný impuls, v jehož obrazu jsou i rysy filozofické a tragické. Lyricky animované obrazy přírody, fantastické sny, dávné legendy a příběhy, obrazy dětství („Dětské scény“ - 1838; klavír (1848) a vokální (1849) „Alba pro mládež“) doplňují umělecký svět velkého hudebníka „ básník par excellence“, jak to nazval V. Stašov.

E. Careva

Schumannova slova „účelem umělce je osvětlit hloubku lidského srdce“ jsou přímou cestou k pochopení jeho umění. Málokdo se může srovnávat se Schumannem v nadhledu, s nímž prostřednictvím zvuků zprostředkovává nejjemnější nuance života lidské duše. Svět pocitů je nevyčerpatelným pramenem jeho hudebních a poetických obrazů.

Neméně pozoruhodný je další Schumannův výrok: „Neměli byste se příliš ponořit do sebe, zároveň je snadné ztratit ostrý pohled na svět kolem sebe.“ A Schumann se řídil vlastní radou. Jako dvacetiletý mladík zvedl boj proti setrvačnosti a šosáctví (filistán je kolektivní německé slovo zosobňující obchodníka, člověka se zaostalými šosáckými názory na život, politiku, umění) v umění. Bojovný duch, vzpurný a vášnivý, naplňoval jeho hudební díla a jeho odvážné, odvážné kritické články a dláždil cestu novým progresivním fenoménům v umění.

Svou neústupnost vůči rutině a vulgárnosti si Schumann nesl celý život. Ale nemoc, která se každým rokem zhoršovala, prohlubovala nervozitu a romantickou citlivost jeho povahy a často brzdila nadšení a energii, s níž se věnoval hudebním a společenským aktivitám. Vliv měla i složitost ideologické společensko-politické situace v tehdejším Německu. Přesto se Schumannovi v podmínkách polofeudálního reakčního státního zřízení podařilo zachovat čistotu mravních ideálů, neustále v sobě udržovat tvůrčí vášeň a probouzet tvůrčí vášeň u ostatních.

„Nic skutečného nevznikne v umění bez nadšení,“ tato nádherná slova skladatele odhalují podstatu jeho tvůrčích aspirací. Citlivý a hluboce přemýšlející umělec nemohl nereagovat na volání doby, nepodlehnout inspirativnímu vlivu éry revolucí a národně osvobozeneckých válek, které otřásly Evropou v první polovině 19. století.

Romantická neobvyklost hudebních obrazů a skladeb, vášeň, kterou Schumann vnášel do všech svých aktivit, narušovala ospalý klid německých šosáků. Není náhodou, že Schumannovo dílo bylo tiskem umlčeno a v jeho vlasti dlouho nenašlo uznání. Schumannova životní cesta byla obtížná. Napjatou a někdy nervózní atmosféru jeho života určoval od samého počátku boj o právo stát se hudebníkem. Zhroucení snů bylo někdy nahrazeno náhlým naplněním nadějí, okamžiky akutní radosti - hlubokou depresí. To vše bylo zachyceno na pietních stránkách Schumannovy hudby.

Schumannovým současníkům se jeho dílo zdálo tajemné a nepřístupné. Jedinečný hudební jazyk, nové obrazy, nové formy – to vše vyžadovalo příliš hluboký poslech a napětí, neobvyklé pro publikum koncertních sálů.

Lisztova zkušenost se snahou propagovat Schumannovu hudbu skončila poněkud smutně. V dopise Schumannovu životopisci Liszt řekl: „S Schumannovými hrami jsem mnohokrát selhal jak v soukromých domech, tak na veřejných koncertech, že jsem ztratil odvahu je umístit na své plakáty.

Ale i mezi hudebníky se Schumannovo umění obtížně dostávalo k porozumění. Nemluvě o Mendelssohnovi, kterému byl Schumannův vzpurný duch hluboce cizí, tentýž Liszt - jeden z nejbystřejších a nejcitlivějších umělců - přijal Schumanna jen částečně a dovolil si takové svobody, jako je provedení "Karnevalu" se škrty.

Teprve v 50. letech se Schumannova hudba začala uvádět do hudebního a koncertního života a získávala si stále širší okruhy přívrženců a obdivovatelů. Mezi prvními lidmi, kteří zaznamenali jeho skutečnou hodnotu, byli vyspělí ruští hudebníci. Anton Grigorievich Rubinstein hrál na Schumanna hodně a rád a právě provedením „Karnevalu“ a „Symfonických etud“ udělal na posluchače obrovský dojem.

Lásku k Schumannovi opakovaně potvrdil Čajkovskij a členové „Mocné hrstky“. Čajkovskij mluvil o Schumannovi obzvláště upřímně a zaznamenal vzrušující modernost Schumannova díla, novost obsahu a novost samotného skladatelova hudebního myšlení. „Hudba Schumanna,“ napsal Čajkovskij, „organicky sousedí s Beethovenovým dílem a zároveň se od něj ostře odděluje, otevírá nám celý svět nových hudebních forem, dotýká se strun, na které jeho velcí předchůdci ještě nesáhli. . Nacházíme v něm ozvěnu oněch tajemných duchovních procesů našeho duchovního života, těch pochybností, zoufalství a impulsů k ideálu, které zaplavují srdce moderního člověka.“

Schumann patří ke druhé generaci romantických hudebníků, která nahradila Webera a Schuberta. Schumann z velké části čerpal ze zesnulého Schuberta, z té linie jeho tvorby, ve které hrály rozhodující roli lyricko-dramatické a psychologické prvky.

Hlavním tvůrčím tématem Schumanna je svět vnitřních stavů člověka, jeho psychologický život. Ve vzhledu Schumannova hrdiny jsou rysy podobné Schubertovu, existuje také mnoho nových věcí, které jsou vlastní umělci jiné generace, s komplikovanou a rozporuplnou strukturou myšlenek a pocitů. Schumannovy umělecké a básnické obrazy, křehčí a rafinovanější, se zrodily ve vědomí, které si bylo bystře vědomo stále rostoucích rozporů doby. Právě tato zvýšená ostrost reakce na jevy života vytvořila mimořádné napětí a sílu „dopadu Schumannových ohnivých pocitů“ (Asafiev). Žádný ze Schumannových západoevropských současníků, kromě Chopina, nemá takovou vášeň a rozmanitost emocionálních nuancí.

V Schumannově nervózně vnímavé povaze je do krajnosti umocněn pocit propasti mezi myslící, hluboce cítící osobností a skutečnými podmínkami okolní reality, prožívané předními umělci té doby. Nedokončenost existence se snaží naplnit vlastní fantazií, postavit do kontrastu nevzhledný život s ideálním světem, královstvím snů a poetickou fikcí. V konečném důsledku to vedlo k tomu, že se mnohost životních jevů začala zmenšovat až na hranice osobní sféry, vnitřního života. Vstřebávání se do sebe, soustředění na vlastní pocity, prožitky umocnilo růst psychologického principu v Schumannově díle.

Příroda, každodenní život, celý objektivní svět jako by závisely na umělcově daném stavu a jsou podbarveny tóny jeho osobní nálady. Příroda v Schumannově díle neexistuje mimo jeho zkušenosti; vždy odráží jeho vlastní emoce a nabývá zabarvení, které jim odpovídá. Totéž lze říci o pohádkových a fantastických obrazech. V Schumannově tvorbě jsou ve srovnání s tvorbou Webera či Mendelssohna citelně oslabeny souvislosti s pohádkovostí generovanou lidovými představami. Schumannova fikce je spíše fantazií jeho vlastních vizí, někdy rozmarných a vrtošivých, způsobených hrou umělecké imaginace.

Posílení subjektivity a psychologických motivů a často autobiografická povaha kreativity nijak neubírají na výjimečné univerzální hodnotě Schumannovy hudby, neboť tyto jevy jsou hluboce typické pro Schumannovu éru. Belinsky báječně hovořil o důležitosti subjektivního principu v umění: „Ve velkém talentu je přemíra vnitřního, subjektivního prvku znakem lidskosti. Nebojte se tohoto směru: neoklame vás, neuvede v omyl. Velký básník mluví o sobě, o svém já, mluví o obecném – o lidskosti, neboť v jeho přirozenosti tkví vše, čím lidstvo žije. A proto v jeho smutku, v jeho duši každý poznává to své a vidí nejen v něm básník, Ale osoba, jeho bratr v lidskosti. Každý, kdo ho uznává jako bytost nesrovnatelně nadřazenou jemu samému, zároveň uznává jeho příbuznost s ním.“

Robert Schumann je jedním z nejskvělejších a nejvýznamnějších skladatelů éry romantismu v Evropě. Narodil se v červnu 1810 ve městě Zwickau, které se nachází v saské oblasti Německa, a stal se pátým a nejmladším dítětem v rodině. Chlapec začal studovat hudbu v sedmi letech, a přestože jeho rodiče nebyli hudebníci, podporovali zájem svého syna.
Když bylo Robertovi 16 let, jeho otec zemřel a brzy poté jeho sestra spáchala sebevraždu. Ztráta dvou blízkých lidí najednou mladého hudebníka hluboce šokovala.
Po otcově smrti jeho matka ani jeho poručník nepodporovali Schumannovy vážné hudební touhy, ale viděli v něm budoucího právníka. Robert tak musel navštěvovat právnickou školu v Lipsku a studovat práva. Hudba se stala jen koníčkem, který zůstal v jeho životě v pozadí. Nicméně navzdory všemu Robert své hudební vzdělání nepřerušil. Jedním z jeho učitelů byl Friedrich Wieck, jehož devítiletá dcera Clara zapůsobila na Schumanna svou vynikající hrou na klavír.
V roce 1834 se Schumann zasnoubil s 16letou Ernestine von Fricken, která pocházela z bohaté rodiny. Ukázalo se však, že tento svazek byl krátkodobý a ke svatbě nedošlo: Schumann přerušil zasnoubení a Clara Wieck se nechala stále více unášet.
Hudebník zůstal s Vicky v kontaktu a poté, co čekal, až Clara vyroste, ji požádal o ruku. Její otec se proti tomuto sňatku důrazně postavil a teprve den před dívčinými 21. narozeninami se Robert a Clara konečně mohli vzít. Stalo se tak 12. září 1840.
Přestože byla Clara jako klavíristka a skladatelka úžasně talentovaná, její hudební kariéra se nikdy nedočkala důstojného pokračování a její vlastní skladby zůstávají majetkem soukromých sběratelů. Podle některých předpokladů se pro ni stala odstrašující závistí manželova žárlivost. I když měla Clara čas vychovávat děti, stále hrála důležitou roli v klasické hudbě, pokračovala v pořádání turné a inspirovala další skladatele, včetně slavného Brahmse.

Následky zranění pravé ruky, které utrpěl během studií s Vicem, zabránily Schumannovi v rozvoji hudební činnosti jako zájezdového pianisty. Svou energii a talent nasměroval do skládání, produkoval stovky skladeb pro klavír a zpěv, stejně jako čtyři symfonie a opery.
První roky manželství byly bez mráčku šťastné: spolupráce manželů v profesionální sféře a narození jejich prvního dítěte učinily toto období pro skladatele velmi plodným. V této době Schumann komponoval téměř výhradně pro klavír. Na jaře 1841 byla poprvé provedena jeho „Jarní symfonie“.
V roce 1843 nastoupil skladatel na místo učitele na konzervatoři v Lipsku, ale cítil, že se mu v této práci nedaří. Často dokázal prosedět celou hodinu, aniž by řekl svým studentům slovo. Rezignoval v roce 1844 a od té doby se jeho záchvaty deprese staly závažnějšími a delšími.
V roce 1844 podnikli Robert a Clara turné po Rusku, které jim přineslo obrovský finanční úspěch a veřejné uznání. Schumann ale začal pociťovat děsivé fyzické utrpení, včetně dočasné slepoty a častých závratí.
Skladatel na sklonku života trpěl těžkou duševní chorobou a dokonce se bál, aby neublížil své ženě. 27. února 1854 se pokusil spáchat sebevraždu skokem do Rýna z mostu, ale zachránil ho lodník. Pak sám Schumann požádal o převoz do psychiatrické léčebny, kde strávil své poslední a osamělé dva roky. Skladatel měl možnost vidět svou manželku pouhé dva dny před svou smrtí 29. července 1856. Přestože se zdálo, že ji poznává, nezmohl se na slovo.
O příčinách jeho smrti existují různé odhady. Existuje názor, že skladatel byl zabit otravou rtutí, která se používala k léčbě syfilis. Jiní badatelé jeho biografie se domnívají, že Schumanna zabil nádor na mozku.
Osobní subjektivita a emocionální intenzita vlastní Schumannovým dílům se stala charakteristickým znakem jeho hudebních děl. Měl významný vliv na tvorbu mnoha významných osobností hudebního umění, jako byli Brahms, Liszt, Wagner, Elgar a Fauré, a dodnes patří mezi nejoblíbenější skladatele 19. století.

Robert Schumann je stručná biografie německého skladatele uvedená v tomto článku.

Biografie a kreativita Roberta Schumanna

Narodil se Robert Schumann 8. června 1810 v malém městě Zwickau, v absolutně nehudební rodině. Jeho rodiče se zabývali vydáváním knih. Chtěli přimět dítě k zájmu o tento byznys, ale v sedmi letech Robert projevil vášeň pro hudbu.

V roce 1828 vstoupil na univerzitu v Lipsku, aby studoval práva. V Lipsku se Robert seznámí s Vicem, nejlepším učitelem klavíru, a začne se od něj učit. O rok později si Schumann uvědomil, že právník není profese, kterou by chtěl ovládat, a přestěhuje se na univerzitu v Heidelbergu. Vrátil se do Lipska v roce 1830 a pokračoval v lekcích klavíru ve Wiecku. V roce 1831 utrpěl zranění pravé ruky a kariéra velkého pianisty skončila. Schumanna ale ani nenapadlo vzdát se hudby - začal psát hudební díla a osvojil si profesi hudebního kritika.

Robert Schumann založil v Lipsku New Music Magazine a do roku 1844 byl jeho redaktorem, hlavním autorem a vydavatelem. Zvláštní pozornost věnoval psaní hudby pro klavír. Nejvýznamnějšími cykly jsou Motýli, Variace, Karneval, Davidsbüdlerovy tance, Fantastické kousky. V roce 1838 napsal několik skutečných mistrovských děl - Romány, Dětské scény a Kreisleriana.

Když přišel čas na svatbu, v roce 1840 se Robert oženil s Clarou Wieck, dcerou svého učitele hudby. Byla známá jako talentovaná pianistka. V letech manželství napsal také řadu symfonických děl - Ráj a Peri, Requiem a mše, Requiem za Mignon, scény z díla "Faust".

Robert Schumann(8. června 1810 - 29 července 1856), německý skladatel a hudební kritik.

Německý skladatel Robert Schumann chtěl, aby „hudba vycházela z hlubin současnosti a byla nejen příjemná zábavná a krásná ve zvuku, ale také usilovala o něco jiného“. Právě tato touha ostře odlišuje Roberta Schumanna od mnoha skladatelů jeho generace, kteří hřešili nesmyslným psaním.

P. Čajkovskij věřil, že budoucí generace tomu budou říkat 19. století. Schumannovo období v dějinách hudby. A skutečně, Schumannova hudba zachytila ​​to hlavní v umění své doby – jejím obsahem byly „tajemně hluboké procesy duchovního života“ člověka, jejím účelem bylo proniknout do „hlubin lidského srdce“. Schumann bojoval o pokrok v hudbě ze všech sil.

Robert Schumann se narodil 8. června 1810 do velmi nehudební rodiny. Jeho otcem byl slavný knihkupec Friedrich August Schumann ve Zwickau a on sám byl nejmladším z pěti dětí. V sedmi letech začal chodit na hodiny klavíru u varhaníka I. Kunshta, improvizoval a skládal hry.

Schumannovým prvním odvážným pokusem bylo zkomponovat instrumentální a sborovou hudbu pro 150. žalm v jeho dvanáctém roce. Tento experiment byl smělý, protože v té době neměl o teorii kompozice nejmenší ponětí.

Jeho rodiče trvali na tom, aby se mladý muž stal právníkem. Několik let vedl tvrdohlavý boj za právo následovat své povolání. Aby potěšil svou matku a poručníka, vykonával Schumann v Lipsku advokacii v rozsahu, v jakém mu to diktovaly povinnosti, ale ne více a možná ještě méně. Tehdy se v něm začala rozvíjet přitažlivost k hudbě. Chodil na klavír u Friedricha Wiecka (otce Clary - jeho budoucí manželky). Inspiroval se díly Franze Schuberta, s nímž se poprvé seznámil.

Prázdninový výlet do krásných Benátek v roce 1829 zasadil do jeho duše nejeden výhonek budoucích hudebních květin.

Následující rok odešel Schumann do Frankfurtu nad Mohanem, aby si poslechl Paganiniho. Některá výstižná slova v jeho deníku prozrazují básníka, který obdivuje krásy přírody a umění. Po všech těchto radostech samozřejmě nebylo snadné se znovu zdvořile posadit a počínaje v pořadí od první kapitoly pandektů si lámat hlavu nad články o „Divize královského práva“.

Nakonec se Robert 30. června 1830 rozhodl k důležitému kroku – věnovat se hudbě. Napsal matce dlouhý dopis, ve kterém svůj záměr přímo oznámil. Dobrá žena byla velmi znepokojena, pochybovala, zda si Robert dokáže „vydělat na svůj denní chléb“ svým hudebním talentem. Požádala však Vica o radu písemně, a když Robert schválil Robertovy záměry, její matka souhlasila. Robert se přestěhoval do Lipska a stal se Wieckovým studentem a nocležníkem.

Jeho osud se ale brzy znovu změnil. Operace, kterou Schumann podstoupil na pravé ruce, aby rychle získal plynulost ve hře na klavír, byla šílená. Prostředníček přestal fungovat; Přes lékařskou pomoc se jeho ruka stala trvale neschopnou hrát na klavír. Schumann musel navždy opustit touhu stát se klavíristou. Nyní se ale stále více začal zajímat o skládání hudebních her.

Schumann se nakonec rozhodl vážně studovat teorii hudebních skladeb. Nebral lekce od hudebního režiséra Kuntsche dlouho a své téma absolvoval pod vedením Heinricha Dorna. Jeho postoj k Vicovi zůstal nejlepší. Mimořádné hudební schopnosti tehdy sotva z dětství Clary Wieck vzbudily živou účast Roberta, kterého však tehdy zajímal pouze její talent.

V roce 1833 přijel do Lipska ze Stuttgartu hudebník Schunke a Schumann s ním uzavřel téměř chimérické spojenectví.

Hudební přítelkyni našel v Henriettě Fochtové, studentce Ludwiga Bergera; ale jeho srdce v té době vlastnila Ernestina von F. z Aše v Čechách.

Koncem roku 1833, jak sám Schumann řekl: „Každý večer se jako náhodou sešlo několik lidí, většinou mladých hudebníků; bezprostředním účelem těchto shromáždění bylo běžné veřejné shromáždění; ale přesto došlo k vzájemné výměně myšlenek o hudbě a umění, což bylo pro ně naléhavé.“ Tehdy zdaleka ne oslnivý stav hudby byl důvodem, že „jednoho dne napadlo mladé, horké lidi nebýt nečinnými diváky tohoto úpadku, ale pokusit se znovu pozvednout poezii a umění“.

Schumann založil spolu s Friedrichem Wieckem, Ludwigem Schunkem a Juliem Knorrem časopis „New Musical Newspaper“, který měl obrovský vliv na vývoj hudebního umění v Německu. Sám psal řadu let do časopisu pod různými pseudonymy články a bojoval proti tzv. šosákům, tedy proti těm, kteří svou omezeností a zaostalostí brzdili rozvoj hudby. Jako hudební kritik ocenil význam F. Chopina, G. Berlioze, I. Brahmse, kteří byli jeho současníky, uznávaje obrovskou hodnotu svých předchůdců - Bacha, Beethovena, Mozarta a Schuberta. Schumann byl výjimečný znalec německé literatury.

Aktivní studie složení přinesly své ovoce. Schumann vytváří řadu zajímavých děl. Jsou mezi nimi klavírní cykly z drobných skladeb nebo miniatur: „Motýli“ (1831), „Davidsbündlers“ (1837). Jako „Fantastic Pieces“ (1837), „Kreisleriana“ (1838) mají programové názvy zrozené ze skladatelovy fantazie nebo naznačující spojení s literaturou. „Kreisleriana“ tak připomíná díla německého romantika E. A. Hoffmanna. Oživuje obraz inspirovaného hudebníka Fritze Kreislera, jeho sny, sny a vize. Kreisler, hluboce trpící šosáctvím v životě i umění, svádí s ním odvážný souboj. Tento jediný bojovník je podobný samotnému Schumannovi.

V „Butterflies“ – jednom z prvních Schumannových publikovaných děl – vidíme obraz kostýmního plesu, kde se podle skladatelova plánu setkávají hrdinové knihy J. P. Richtera „The Years of Youth“. Jsou to dva bratři (jeden je zasněný a přemýšlivý, druhý je zbrklý a žhavý) a mladá dívka, do které jsou oba zamilovaní.

Jedním z nejoriginálnějších Schumannových děl je klavírní cyklus „Karneval“ (1835). Tyto pestré, fantastické obrazy ztělesňovaly mnoho ze života, koníčků a myšlenek mladého Schumanna v době jeho tvůrčího rozkvětu.

Schumann měl úžasnou schopnost vytvářet portréty lidí v hudbě, vyjádřit jedním tahem nejcharakterističtější věci ve vzhledu člověka nebo v jeho náladě. Takový je jeho „Karneval“, kde postavy pod maskami Pierrota a Harlekýna, veselí motýli nebo tančící písmena jako by se točili v rychlém tanci nebo pomalu míjeli, ponořeni do svých myšlenek. Jsou zde i skladatelovi současníci: slavný houslista N. Paganini a velký klavírní básník F. Chopin. Ale Florestan a Eusebius. Schumann tak nazval postavy, které vymyslel a jejichž jménem psal články o hudbě. Florestan je stále v pohybu, v letu, v tanci, žertuje ostře a sžíravě, jeho řeč je žhavá a překotná. Eusebius rád sní o samotě, říká tiše, oduševněle.

Florestan a Eusebius, Chopin a Paganini, Chiarina (pod touto maskou se objevuje Clara Wieck) jsou členy unie vynalezené Schumannem. Na konci „Karnevalu“ všichni vystupují proti obyčejným lidem, kterým je cizí vše nové a odvážné v umění – v „Pochodu Davidova bratrstva“. Toto jsou nejjasnější a nejradostnější stránky jeho díla. Novost a nevšednost Schumannovy hudby se nejzřetelněji projevila v jeho klavírních skladbách vytvořených ve 30. letech 19. století v Lipsku. Kromě již zmíněných jsou to tři sonáty (1835, 1833-1838, 1836), „Symfonické etudy“ (1834), fantasy (1837), „Novelettes“ (1838). Schumann považoval klavír za nástroj k vyjádření pocitů a nálad inspirovaných jak emocionálními zážitky, tak přírodními jevy nebo literárními náměty.

Schumannův zájem o klavír vzrostl díky šťastnému manželství s Clarou Wieck, jak víme, vynikající klavíristkou. Autor pro ni vytvořil mimořádně hodnotný klavírní koncert a moll. Často uváděný violoncellový koncert a moll a Schumannova mnohá komorní díla jsou přesvědčivým dokladem skladatelovy progresivní novoromantické orientace.

Takže ve 30. letech 19. století byl Schumann autorem mnoha původních her, ale skladatel se musel ze zkušenosti naučit, „že sláva postupuje s kroky trpaslíka, zatímco sláva letí na křídlech bouře“. Pro většinu amatérů byly jeho skladby příliš těžké a pro hudebníky specialisty nesrozumitelné, působily příliš výstředně, příliš vybočovaly z tradice.

Mendelssohn měl na Schumannovo dílo obrovský vliv. Schumann podle svých vlastních slov „na něj hleděl jako na vysokou horu“, „denně vyjadřoval myšlenky hodné zasazení do zlata“. Schumann za mnohé vděčí Mendelssohnovi. Bez toho by hrozilo, že svůj mimořádný talent promarní na nejrůznější vtipné a originální hudební vtipy.

Mezitím Schumannova láska k Ernestine von F. postupně slábla a nakonec zmizela úplně. Clara se již stala dospělou dívkou a Schumann si nemohl nevšimnout tohoto okouzlujícího tvora, nadaného mimořádným hudebním talentem. Clara se pro Schumanna stala básnickým ideálem, a protože jeho city opětovala a oba chtěli trvalé spojení, musel se Schumann postarat o zajištění jeho existence.

V roce 1838 se rozhodl usadit ve Vídni a vydávat zde svůj časopis. V říjnu 1838 se skladatel přestěhoval do Vídně. Příliš brzy se však přesvědčil, že Vídeň přestala být půdou německé klasické hudby. Začátkem dubna 1839 se Schumann vrátil do Lipska.

Rok 1840 byl v Schumannově životě přelomový. Univerzita v Lipsku mu udělila titul doktora filozofie, a tak získal titul, který v Německu znamenal docela hodně. 12. září 1840 se Robert a Clara vzali v kostele v Schönfeldu. Není divu, že v té šťastné době vytvořil Robert Schumann, jemný mistr v zobrazování nuancí pocitů a nálad, cykly „Kruh písní“, „Láska a život ženy“, „Láska básníka“, „ Myrtles“ a další.

Po svatbě pracoval Schumann s trpělivou pílí. Z této doby pocházejí jeho nejúspěšnější a nejkrásnější díla, zejména První symfonie a oratorium<<Пери и рай>>, poprvé provedl 4. prosince 1843 v Lipsku. Jeho žena se ho ve své ženské, obdivuhodné oddanosti snažila pokud možno uchránit před všemi všedními maličkostmi života, před vším, co by mohlo rozrušit a zastavit jeho hudební činnost nebo co možná nepovažovala za hodné pozornosti. Byla tedy prostředníkem mezi manželem a praktickým životem.

Snad jedinou oblastí činnosti, kde se vymanil ze začarovaného kruhu své duše, bylo vyučování na „Hudební škole hry na klavír a partituru a skladatelských cvičení“, založené v roce 1843 v Lipsku pod vedením Mendelssohna. Umělecká cesta, kterou podnikl s manželkou v roce 1844 do Petrohradu a Moskvy, jim přinesla mnoho potěšení - všude byli přijati s velkou ctí. Aby se mohl plně věnovat psaní, předal redakci Novaja Gazeta jejímu bývalému zaměstnanci Oswaldu Lorenzovi. Tyto noviny splnily svůj účel: postavily bariéru bezduchým hudebním produktům i lehkomyslné lehkomyslnosti v hudbě a otevřely cestu tomu směru v umění, které je prodchnuto poetickým duchem a usiluje o vážné cíle.

Schumann opustil Lipsko a usadil se v Drážďanech. Pak se poprvé v roce 1844 objevily známky jeho duševní choroby. Skladatelovy nervy byly z psychického přetížení zcela rozrušené. Teprve v roce 1846 se cítil dostatečně zotavený, aby mohl znovu skládat.

Dokončuje jedno ze svých hlavních děl – Druhou symfonii. Schumann napsal celkem čtyři symfonie, mezi nimiž vyniká První – „Jaro“ (1841) a Čtvrtá – d moll (1851).

Umělecká cesta v prvních měsících roku 1847 do Prahy a Vídně byla příjemnou změnou a zábavou. V témže roce začal Schumann komponovat operu Genoveva (na motivy slavné středověké legendy o Genevieve Brabantské). Genoveva neudělala Schumanna populární. V její hudbě chybí to, co je pro operu nezbytně nutné – živá, smyslná hmatatelnost, výrazné kontrasty, jasné, ostré barvy.

Není známo, zda byl skladatel chladným přijetím „Genoveva“ velmi rozrušen, ale tento neúspěch nezastavil jeho touhu po kreativitě. V rychlosti, s jakou zejména od roku 1849 vytváří jedno rozsáhlé dílo za druhým, je vidět něco alarmujícího. Schumannovy písně „Towards Sunlight“, „Spring Night“ a další, napsané v tomto období, se staly extrémně populární.

Než měl svět čas seznámit se s „Manfredem“, objevil se Schumann znovu s oratoriem „Růží putování“, s hudbou založenou na zápletce z „Fausta“, s předehrami, symfoniemi, triy, s bezpočtem sešitů písní, klavírních skladeb. atd. Pro toto období se velmi hodí metafora jeho oblíbeného autora (v Titanu): „Zdá se, že nadměrné světlo a brilantnost tohoto souhvězdí předznamenává západ slunce a poslední den.“

V Schumannově hudbě k tragédiím „Faust“ od Wolfganga Goetha a „Manfred“ od George Byrona, v jeho revolučních pochodech, sborech a písních „K smrti hrdiny“, „Voják“, „Pašerák“, romantické vzrušení, zasněnost, úzkost se snoubí se vzpourou a láskou ke svobodě. Ve dnech revoluce roku 1848 si skladatel do deníku zapsal: „A lidé musí tak krutě bojovat za kapku svobody! Přijde doba, kdy si budou všichni rovni ve svých právech?

V roce 1850 dostal Schumann pozvání na místo městského ředitele hudby v Düsseldorfu. Velký hudební básník není vždy dobrým dirigentem a naopak. To se stalo Schumannovi: vůbec neměl vlastnosti dobrého dirigenta. Sám skladatel však uvažoval jinak. V Düsseldorfu začaly neshody příliš brzy a na podzim 1853 celá záležitost padla: smlouva nebyla obnovena. To mohlo také extrémně bolestivě zranit Schumannovu duši, která byla již tak velmi něžná a citlivá, ale pro svou tajnůstkářskou povahu své zážitky nedával najevo.

Posledním paprskem světla byla jeho cesta do Holandska v listopadu 1853, kde byli s Clarou přijati ve všech městech „s radostí a ctí“. „Byl překvapen, když viděl, že jeho hudba v Holandsku se stala téměř rodnější než v jeho vlasti samotné. V témže roce se však opět začaly objevovat bolestivé příznaky, které se počátkem roku 1854 náhle objevily s ještě větší silou. Smrt, která následovala 29. července 1856, ukončila toto utrpení.

Ale i přes smutný osud Schumanna ho stále můžeme považovat za šťastného. Splnil úkol svého života: zanechal v paměti svých potomků příklad pravého německého umělce, který oplýval poctivou přímočarostí, noblesou a duchovností. Když se mluví o jejich největších hudebních básnících, lidem se vybaví i jméno Schumann.