Slepý zpěvák Afroameričan John. Hity Stevieho Wondera

Steveland Hardaway Morris nebo Stevie Wonder je zpěvák a skladatel, který měl silný vliv na hudbu 20. století. Jeden z mála tvůrců soulu a R&B, jakými jsou nyní.

Dětství

Stevie se narodil 13. května 1950 v Saginaw ve státě Michigan do rodiny obyčejných dělníků. Ve čtyřech letech jeho matka opustila manžela a přestěhovala se s dětmi do Detroitu. Kvůli lékařská chyba chlapec od dětství neviděl a jeho matka se ho ze strachu, že v drsných ulicích nepřežije, snažila nepustit na ulici. Zpočátku, aby se chlapec nenudil a nerozvíjel, ho naučila číst. Pak mu přinesla harmoniku a vysvětlila mu princip hry na bubny, aby se dorozuměla s ostatními dětmi, vzala chlapce do kostelního sboru. Chlapec odmala obdivoval Raye Charlese, který mu byl tak podobný. Jeho idol byl slepý, stejně jako oni, také rád tvořil hudbu. Stevieho talent byl poprvé zaznamenán ve věku 11 let, jeden ze zaměstnanců Motownu slyšel chlapce zpívat a pozval hlavního předsedu společnosti, aby si ho poslechl. Na Berryho Gordyho mladíkův talent tak zapůsobil, že mu okamžitě zajistil lukrativní smlouvu. Producenta to natolik zaujalo, že chlapce nazval osmým divem světa, a tak vzniklo jeho umělecké jméno Stevie Wonder.

Raná léta

Debutové desky se skládaly z instrumentálních děl na harmoniku a bicí. Přestože byl chlapcův talent nepopiratelný, dvě alba, která byla vydána jako první, nezpůsobila mezi veřejností velké vzrušení. V roce 1963 vyšel skutečný hit „Fingertips“ kromě zpěvu, Stevie hrál na harmoniku a bonga, tato skladba se stala vrcholem R&B hitparády; Poté, co se Wonder rychle dostal na vrchol žebříčků, dostal pozvání hrát ve filmech „Muscle Beach Party“ a „Bikini Beach“. Ke konci 60. let začal Stevie pracovat v jeho společnosti jako skladatel a složil „Slzy klauna“ v podání Smokeyho Robinsona, skladba se stala celosvětovým hitem.

V roce 1968 se Stevie rozhodl experimentovat a vydal sbírku pod fiktivním názvem Eivets Rednow, ale ze strany veřejnosti nebylo žádné zvláštní nadšení. V roce 1970 se mladý muž oženil se Sairitou Wrightovou, která byla sekretářkou a skladatelkou v jeho agentuře. Podílela se na chystaném singlu "Where I'm Coming From". Toto album bylo začátkem série nahrávek s koncepčními nápady. Předtím se názvy desek nebo sbírek neshodovaly s žádnou z písní, které v nich byly zahrnuty. Poté se v kariéře zpěváka hodně změní; ke každé skladbě kompletně píše texty a aranžmá. Ve většině případů je také producentem svých alb. Když zpěvákovi bylo 21 let, porušil smlouvu s Motown kvůli omezení tvůrčí svobody, kterou chtěl. Gordy, který si uvědomil, že může navždy ztratit nejúspěšnějšího hudebníka své agentury, pozval Wondera, aby uzavřel novou smlouvu za pro něj výhodných podmínek.

Kreativní svoboda

Nová dohoda se skládala ze 120 stran a dávala zpěvákovi naprostou svobodu jednání a práva na všechny písně, které byly a budou vydány. V roce 1972 začal vytvářet koncepční album. Zpěvák chtěl něco podobného udělat už velmi dlouho, ale smlouva, kterou podepsal na začátku kariéry, ho omezovala. Nyní, když měl úplnou svobodu jednání, píše „Music Of My Mind“. Toto album bylo odlišné od všeho, co Wonder dělal předtím, nový zvuk, nová pravidla. Dříve se jeho alba skládala z předělaných hitů a malých písniček, které nepřesáhly hranici 3 minut. Lidé kolem něj byli vždy ohromeni jeho pracovní morálkou a vášní, pokud jde o hudbu.

Stevie velmi rychle zvládl syntezátor a dodal svým skladbám nový módní zvuk. Jeho písně obsahují doprovodné vokály, elektronické zvuky a překrývání jednoho nástroje druhým. Většina jeho písní měla hluboký politický a společenský význam. Vždy se dotýká aktuálních a někdy i věčných problémů lidstva. Každá jeho skladba na sebe navazovala a celé album nakonec ukázalo příběh jasně propracovaný od začátku do konce. Všechny skladby samozřejmě vytvořil hudebník osobně a téměř celé aranžmá navrhl Stevie. Teprve když v písních použil pozoun, přizval ke spolupráci Art Barona.

Zlaté období

Na konci roku 1972 vydal další album s názvem „Talking Book“. Tato kolekce potěšila všechny, jak odborníky v hudební oblasti, tak světové publikum. Podle již zavedeného zvyku byl Stevie označen za tvůrce svých výtvorů osobně. Toto album bylo tak dobře napsané, že absolutně všechny skladby, které na něm byly, nazpívali jiní představitelé hudební průmysl v upravených variacích. „Superstition“ se stala ztělesněním funkové hudby a vynikajícím příkladem použití Clavinet Hohner.

Přestože byla kolekce hodnocena převážně jako produkt funkové hudby, některé skladby připomínaly spíše alternativní rock. Tato nejednoznačná definice stylu způsobila, že rozšířil své publikum a přidal skalní fanoušky ke svému pravidelnému publiku. Brzy se vydal na turné k vydání nového alba. Absolvoval turné s novou, ale docela populární rockovou kapelou Rolling Stones. Tato symbióza na pódiu zvýšila zájem „bílého“ publika. Za toto album zpěvák obdržel tři Grammy, to byly první poděkování, které za svou práci přijal. V roce 1973 byl Stevie pozván do nové show pro děti, Sesame Street, kde hrál několik populárních písní. Nečekanou a nezapomenutelnou událostí spojenou s touto kolekcí byl fakt, že jeden z přebalů nahrál Stevieho idol, Ray Charles.

Experimenty

Další stejně ohromující album „Innervisions“ vyšlo v srpnu 1973. Všechny skladby obsažené v této kolekci obsadily přední místa v žebříčcích pop, R&B a funk. Toto album se ukázalo jako skvělé, ale poměrně složité, pokud jde o soubor emocí, které chtěl zpěvák sdělit. Radost z tvorby hudby, starost o sociální problémy, volání po rasové rovnosti. Toto album lze nazvat experimentální, protože Wonder používá zvuky kolem sebe k vytvoření atmosféry ve svých písních. Na jedné ze skladeb jsou slyšet zvuky dálnice, na druhé pláč jeho dcery, jejíž dceři byl v době vzniku alba rok. Za album získal tři ceny Grammy a poprvé ve své kariéře vyhrál album roku.

Dalším hitem, který geniální skladatel a zpěvák vypustil do světa, bylo „Fulfillingness’ First Finale“. Hudební experti označili toto album za nejsrdečnější album, jaké kdy Wonder napsal. Před natáčením tohoto alba měl zpěvák autonehodu, při které byl velmi vážně zraněn a chvíli byl v kómatu. méně než týden. Album bylo oceněno a oceněno čtyřmi cenami Grammy a opět zaujalo pozici „alba roku“. Stal se prvním umělcem, který vyhrál album roku třikrát za sebou.

Osobní život

Samostatně stojí za zmínku osobní život hudebníka. Stevie měl za svůj život docela dost žen. První manželství se rozpadlo celkem rychle, ale díky fungujícímu základu jejich známosti bývalí manželé zůstali přáteli a spolupracovali i v budoucnu. Další romantika byla s Yolandou Simmonsovou a trvala poměrně dlouho Pár nikdy nevstoupil do manželství, ale dívka porodila zpěvákovi dvě děti. Jako muž vážných let se oženil s Karen Millardovou a zpěvák měl dvě děti. Dalším milencem byla modelka Tomika Robin Bracey v roce 2014. Celkem má zpěvačka 9 dětí od různé ženy, ale bez ohledu na to, podporuje každého z nich.

Knihy o Steviem Wonderovi:

"Zázrak Stevie: Stevie Wonder Falešná kniha"
„Největší hity Stevieho Wondera“
"Stevie Wonder - snadná klavírní antologie"
"Stevie Wonder: Zpěvník kytarových akordů"

Během nahrávání alba "Innervisions" se Stevie Wonder dostal do hrozné situace. autonehoda, načež zůstal asi čtyři dny v kómatu. Na hlavě mu po operaci zůstaly četné jizvy. Právě toto album mu však přineslo sedm cen Grammy.
V roce 2013 se Stevie Wonder ke svému smutku dozvěděl, že ho jeho bývalý právník Yohanan Vigoda oklamal tím nejtriviálnějším způsobem – využil jeho slepoty. Yohanan byl blízkým přítelem Wondera, a když bylo Steviemu 21 let, podepsali smlouvu, podle které Vigoda dostával 6 % z licenčních poplatků. O tom, že smlouva obsahovala klauzuli zaručující právo obdržet peníze pro Vigodovu rodinu po jeho smrti a doživotně, však mlčel.
Když se Michelle Obama účastnila akce na podporu Baracka Obamy, dobrovolně doprovodila hudebníka na pódium, aby vystoupil, ale klopýtli u vchodu a Michelle neměla sílu Stevieho zvednout. Jeho reakce okamžitě uklidnila všechny nepříjemnosti situace, řekl: "Když jsem vstával, tak jsem se soustředil na budoucí první dámu, že jsem si nevšiml kroků."
Sovětsko-ruská rocková skupina „Time Machine“ věnovala píseň Stevie Wonderovi. Na albu „It Was So Long Ago...“, natočeném v roce 1978 a vydaném v roce 1992, je skladba „Dedication to Steve Wonder“ s textem Andrei Makareviče.

Ocenění:

1983: Uveden do Síně slávy skladatelů
1989: Uveden do Rock and Roll Hall of Fame
„Řád umění a literatury“ od francouzského ministerstva kultury
Prohlášen poslem míru OSN

Stevie Wonder (narozen jako Stevie Wonder, narozen jako Stevland Hardaway Judkins, později přejmenován na Stevland Hardaway Morris narozen 13. května 1950) americký zpěvák, skladatel, multiinstrumentalista, producent, držitel 26 cen Grammy, celkový náklad jeho nahrávek je více než 150 milion kopií. Uveden do Rock and Roll Hall of Fame a Songwriters Hall of Fame. Stal se jedním z hudebníků, kteří definovali... Přečtěte si vše

Dokonce ani americký tisk, chtivý komplimentů, zvláště když peněžní ekvivalent diskutované postavy je nepochybný, neopouští slovo „génius“. Ve vztahu ke Stevie Wonderovi je tento koncept používán pravidelně a jako samozřejmost. Hudebník, od narození nevidomý, zpěvák, skladatel, multiinstrumentalista, aranžér a producent, který radikálně rozšířil vesmír rhythm and blues... Nejprve cítíte obdiv, pak všechny ostatní pocity. Jeho mimořádný cit pro texturu zvuku pomohl Steviemu vytvořit uctivý, jasná hudba, plný života a pocitů. Pozoruhodné je, že v jeho nahrávkách v průběhu let dominoval slunečný optimismus a radost různá témata, i když vychoval vážné rasové popř politické problémy. Hudební všežravost a dobrý tvůrčí adventurismus udělaly z Wondera žánrového polyglota. Jeho eklektické nahrávky harmonicky koexistovaly soul, funk, rokenrol, jazz, reggae, pop music ve stylu Broadway a africké motivy. Jako ztělesnění jednočlenné kapely se naučil používat syntezátory zcela novými způsoby, čímž přetvořil celou krajinu pop music. Pružný hlas, melodická vynalézavost, aranžérský talent a láska k sentimentálním baladám – to byly stavební kameny překvapivě půvabného snímku. A v průběhu let toto kouzlo nezmizí.

Nestal se Steviem Wonderem hned. 13. května 1950 se v Saginaw ve státě Michigan narodil malý černý Američan jménem Steveland Hardaway Judkins. Narodil se předčasně a první měsíce života strávil v kyslíkovém inkubátoru. Právě přebytek kyslíku vysvětluje onemocnění sítnice – retinopatii – která se vyskytuje u nedonošených dětí a někdy způsobuje ztrátu zraku. Když byly Stevelandovi čtyři roky, rodina se přestěhovala do Detroitu, kde nadaný chlapec brzy začal zpívat kostelní sbor. Jeho talent se neomezoval pouze na zpěv. V devíti letech se naučil slepě hrát na klavír, bicí a harmoniku. Země je plná fám – a Ronnie White, člen skupiny Miracles, se ocitne na jednom ze svých domácích koncertů mezi svými přáteli. Je to on, kdo zařídí Steviemu konkurz na Berryho Gordyho, šéfa nahrávací společnosti Motown. Gordy měl profesionální talent a ani na minutu nepochyboval o svém úspěchu. Steve Morris, jak se mu říkalo po matčině druhém manželství, dostal umělecké jméno Little Stevie Wonder. Slovo „zázrak“ jednoduše konstatovalo zřejmý fakt – byl přítomen zázrak. „Malý zázrak“ se spojil s producentem a skladatelem Clarencem Paulem, který pomohl Steviemu vydat dvě alba v roce 1962: „A Tribute to Uncle Ray“, která obsahovala cover verze jeho idola Raye Charlese, dvanáctiletého hudebníka, a druhé – „The Jazz Soul of Little Stevie“, instrumentální jazzové album, ve kterém ukázal svou techniku hry na klavír, harmoniku a smíšené bicí. Tyto záznamy neměly žádný znatelný úspěch.

O rok později se ale situace radikálně změnila. V roce 1963 vydal Motown dlouhohrající album s přímým názvem „The 12 Year Old Genius“. Nejzajímavějším číslem na albu byla nová rozšířená verze instrumentální skladby „Fingertips“ s hlavní harmonikou. Vydáno jako propagační singl pro „Fingertips, Pt. 2" se závratnou rychlostí proměnil v národní hit, který ovládl jak popovou hitparádu, tak i hodnocení rhythm and blues. Tento útok na posluchače přinesl významné výsledky: album „The 12 Year Old Genius“ se stalo prvním vydáním v historii labelu Motown, které se dostalo na vrchol amerického popového žebříčku. Majiteli hitu bylo pouhých 13 let.

Bylo spuštěno několik dalších singlů navazujících na „Fingertips, Pt. 2,“ samozřejmě nemohl konkurovat v oblíbenosti tomuto oblíbenci. Proti přírodě se nedalo nic dělat - Stevie Wonderovi se začala vyvíjet mutace v hlase a jeho hlasová kariéra musela být na několik let pozastavena. Během této doby se mu podařilo absolvovat kurz klasického klavíru na Michigan School for the Blind.

14letý Wonder, který již nepoužívá předponu Little („malý“), se vrátil do showbyznysu s nakažlivým tanečním hitem – v tradičním stylu Motown – „Uptight (Everything's Alright)“, který skončil v Top 5 popu. hodnocení a stal se jedničkou v žebříčku R&B. Zázrak se stal znovu: Stevie se nejen podílel na psaní melodie, ale také se ukázal jako mnohem vyzrálejší zpěvák. Veřejnost neignorovala další singl „Nothing’s Too Good for My Baby“. Už v 16 letech se Wonder začal vážně zajímat o sociální problémy. Nahrál cover verzi písně Boba Dylana "Blowin' in the Wind" a cover verzi "A Place in the Sun" od Rona Millera. Ale od té doby poslední slovo výběr materiálu je stále ponechán na vedení společnosti Motown;

Poté Wonder podnikne první kroky k převzetí plné kontroly nad svou vlastní kariérou. Znovu je spoluautorem většiny nového materiálu, zejména nových hitů: „Hey Love“, „I Was Made to Love Her“ (č. 2 v pop chart), „For Once in My Life“ (opět popový hit # 2). Tyto singly předcházely ještě ambicióznějšímu albu z roku 1968 For Once in My Life. Stevie nejen sám píše více než polovina písně, ale také produkuje několik skladeb. Kromě již zmíněných obsadily první příčky v hodnocení rhythm and blues suverénně ještě tři singly: „Shoo-Be-Doo-Be-Doo-Da-Da y“, „You Met Your Match“ a „I Don't Vědět proč""

V roce 1969 pokračovala vítězná série singlů Stevieho Wondera finalistkou Top 5 "My Cherie Amour" (která byla ve skutečnosti napsána před třemi lety) a finalistou Top 10 "Yester-Me, Yester-You, Yesterday". Dvacetiletý hudebník se již stával natolik zkušeným producentem, že byl téměř výhradně zodpovědný za zvuk vydání z roku 1970 „Signed, Sealed & Delivered“ (Top 25 pop rating). Je také spoluautorem písně „Signed, Sealed, Delivered I’m Yours“, kterou napsal se zpěvačkou Syreetou Wright, členkou labelu Motown. (V září 1970 se stala jeho manželkou.) Velký úspěch měla i jeho coververze písně Beatles"Můžeme to vyřešit" Je také žádaný jako skladatel: píše hit „It's a Shame“ pro své kolegy z labelu Spinners a píseň „Tears of a Clown“, kterou vytvořil pro tým Miracles, se ukazuje jako jediný hit číslo jedna v biografii této skupiny.

Rok 1971 se stává zlomem v kariéře Stevieho Wondera. 13. května oslaví 21 let a ve stejný den mu vyprší smlouva s Motown Records. Od této chvíle má ony materiální důsledky svého úspěchu, které mu z větší části protekly přes kapsu, zcela k dispozici. Měsíc před tímto symbolickým dnem vydal Wonder album „Where I’m Coming From“, které poprvé produkoval zcela samostatně a na kterém nebyla jediná píseň napsaná bez jeho účasti (v r. v poslední době obvykle pracoval v tandemu se svou manželkou Siritou Wrightovou). Dalším důležitým bodem je bezvýhradná dominance kláves a syntezátorů v aranžích všech skladeb. Tato nahrávka nebyla nejúspěšnější v komerčním smyslu a představila pouze jeden singl, který se dostal do Top 10, „If You Really Love Me“. Ale to nebylo to hlavní. LP „Where I’m Coming From“ je prvním pokusem vytvořit solidní, vysoce kvalitní R&B album a ne jen sbírat několik hitů pod jedním obalem s nevyhnutelným druhořadým přídavkem.

Umělec okamžitě nehledal novou smlouvu s vydavatelstvím, jak jeho šéfové očekávali, ale místo toho utratil další finanční prostředky, které měl, na vytvoření vlastního nahrávacího studia a studium hudební teorie. Tím, že se dohodl na spolupráci s Motownem, si už mohl diktovat podmínky. Hudebník si vyjednal výrazné navýšení honorářů, plnou uměleckou kontrolu nad svými nahrávkami a založení vlastního labelu Black Bull Music (což z něj udělalo vlastníka práv na svou hudbu).

Nyní se nemohl přizpůsobit pravidlům diktovaným etiketou, ale na rozdíl od kohokoli jiného naslouchat své vlastní múze. Plný síly a nových plánech, hudebník zahájil nové nahrávání ve vlastním studiu a začátkem roku 1972 představil album „Music of My Mind“. Toto dílo znamenalo zrod nového, vyzrálého a sebevědomého umělce a v popovém žebříčku vystoupalo na 21 pozic. Wonder nezávisle produkoval veškerý materiál, který si sám napsal, a také nahrál party téměř všech nástrojů. „Music of My Mind“ odrážel Wonderův originální pohled na hudbu obecně a na rhythm and blues zvlášť, jehož hranice rozšiřoval s každým svým vydáním, obohacoval je inovativním využitím syntezátorů a zaváděním nových témat – sociálních, rasových a duchovní.

Úspěch alba se shodoval s nesouladem rodinný život hudebník. V roce 1972 bylo jeho manželství se Siritou Wrightovou anulováno, ale zůstali přáteli. Stevie jí pomohl s prací na jejím debutovém albu, pro které napsal několik písní. Ve stejném roce se Stevie Wonder rozhodl poprvé vyrazit na velké turné, kdy s Rolling Stones procestoval Spojené státy a představil svou tvorbu nejširšímu bílému publiku.

Přesto pro něj rozchod s manželkou nebyl snadný. Většina jeho nových písní, spojených na albu „Talking Book“ (konec roku 1972), byla věnována tomuto tématu. Tento disk, jeden z nejsilnějších příkladů v žánru rhythm and blues, proměnil Wondera v superstar. Vyzrálý hudebník a sofistikovaný skladatel Wonder naplnil svůj zvuk vesmírnými a futuristickými krajinami, které mistrně vytvořil pomocí syntezátorů, aniž by se omezoval na jeden žánr. Jeho jméno se vrátilo na vrchol hitparád se strhující funkovou klasikou „Superstition“ a jemnou, jazzově harmonií zabalenou baladou „You Are the Sunshine of My Life“ (brzy se stala popovým standardem). Díky těmto dvěma písním se Stevie Wonder stal trojnásobným držitelem Grammy.

Jeho další album Innervisions (1973) mělo překvapivě ještě větší dopad. Dostalo se na první místo žebříčku černých alb a stalo se # 4 v žebříčku pop. Tento koncepční příspěvek je o státu moderní společnost, zůstává jedním z nejúspěšnějších příkladů společensky zaměřeného rhythm and blues. Kronika života v ghettu „Život pro město“ a příklad hluboké psychologické introspekce „Vyšší země“ ovládly žebříček R&B. A na slavnostním ceremoniálu Grammy na začátku roku 1974 bylo „Innervisions“ vyhlášeno albem roku (a přineslo Wonderovi další tři ceny – za nejlepší pop a R&B vokály a za nejlepší R&B skladbu). S tímto obřadem je spojen další zázrak, který znovu odůvodnil jeho umělecké jméno. Krátce před touto oslavou, když jel umělec autem na koncert do Severní Karolíny, spadla na jeho auto těžká kláda. Stevie utrpěl vážná poranění hlavy a upadl do komatu. Ale naštěstí přežil.

Další umělcova nahrávka „Fulfillingness’ First Finale“ (1974) byla zdrženlivější a introspektivnější než její předchůdce a byla plná motivů smrti, což překvapilo mnoho jeho fanoušků. Ale ani tento Wonder nebyl ignorován. Dvě skladby se staly jasnými hity: hlavní „Boogie On, Reggae Woman“ (finalistka Top 5) a sžíravá kritika režimu prezidenta Richarda Nixona „You Haven’t Done Nothin‘“ (úspěch číslo jedna v mnoha žebříčcích). Organizátoři Grammy vyhlásili album roku „Fulfillingness’ First Finale“ a umělci ocenili vítězství v dalších třech kategoriích, včetně nejlepšího popu a R&B zpěvu. Mezitím se hudebník po hlavě vrhl do psaní a produkce svého druhého alba. bývalá manželka"Stevie Wonder představuje Syreetu."

Dva roky pracoval na svém novém studiovém pokusu. Výsledek stál za to. Rozsáhlý projekt „Songs in the Key of Life“, publikovaný v roce 1976, je vyvrcholením Wonderových tvůrčích ambicí. Jeho objem se nevešel do žádného formátu: dva longplayery a další minidisk (celkem 105 minut hudby). Nejdražší hudebníkova nahrávka, jedni ji chválili jako nepřekonatelné mistrovské dílo, jiní ji kritizovali pro její okázalost a samolibost. Obě strany měly svým způsobem pravdu. „Sir Duke“ je temperamentní poctou hudbě obecně a Dukovi Ellingtonovi zvláště, který krátce předtím zemřel, a skladba „I Wish“, báseň o dětství a budoucím držiteli Grammy, snadno obsadila první řádky hitparád. . Píseň věnovaná jeho dceři „Is’t She Lovely“ se nakonec stala popovým standardem a ukázky skladby „Pastime Paradise“ ozdobily Cooliův hit „Gangsta’s Paradise“ o dvě desetiletí později. Jak se dalo čekat, LP Songs in the Key of Life bylo Grammy vyhlášeno albem roku.

Album mělo i další důležitý důsledek – stalo se vrcholem, od kterého nevyhnutelně začíná úpadek, a s ním skončilo nejplodnější a nejintenzivnější období v muzikantské tvorbě. Poté, co do tohoto vydání investoval tolik úsilí, tolik kreativní energie, během následujících tří let nevydal Wonder jedinou novou nahrávku.

Teprve v roce 1979 skončila přestávka v diskografii vydáním nové desky „Journey Through the Secret Life of Plants“. Tato sbírka převážně instrumentálních skladeb byla soundtrackem k dokumentu, který nikdy nebyl natočen. Přestože album obsahovalo jen pár písní, včetně hitu „Send One Your Love“, i symfonické eskapády Stevieho Wondera potěšily publikum i kritiky. Album se okamžitě ocitlo v první pětce popového žebříčku.

O rok později měl hudebník nové studiové dílo úplně jiného druhu. Aby nikdo nepochyboval, že se vydal do elitní džungle, nahrál 100% popové album „Hotter Than July“ (1980). Reggae nabitý „Master Blaster (Jammin‘)“ vrátil Wonderovo jméno do americké top 5. Píseň „Happy Birthday“ byla s velkým úspěchem použita v rozsáhlé kampani na uznání narozenin Martina Luthera Kinga. státní svátek. Wonder byl jedním z nejaktivnějších účastníků této akce. (Kampaň dosáhla úspěchu až s nástupem Ronalda Reagana k moci a Kingovy první narozeniny byly veřejně oslaveny 15. ledna 1986. Jednou z ústředních postav galakoncertu byl samozřejmě Stevie Wonder.) Z uměleckého hlediska "Hotter Than July" byla z pohledu pozoruhodně slabší než jeho nahrávky z poloviny 70. let, ale stále to byla práce mistra. A fanoušci byli tak unaveni čekáním na návrat svého idolu a ke všemu, co vyšlo z jeho studia, zacházeli s takovou láskou, že se – kupodivu – tento konkrétní disk stal prvním držitelem platinového certifikátu v jeho kariéře.

V roce 1981 začal Wonder vytvářet novou desku. Práce na něm se dlouho vlekly, vydání bylo několikrát odloženo, proslýchalo se, že umělec je vyčerpaný a není schopen se vrátit k dobrému kreativní formu. Během těchto několika let však měl hudebník kromě svého alba mnoho projektů. V roce 1982 vyšel jeho duet s Paulem McCartneym „Ebony and Ivory“, věnovaný harmonizaci mezirasových vztahů. Singl se stal hitem číslo jedna v mnoha zemích. Brzy hudebník připravil kompilaci nejlepších skladeb „Original Musiquarium I“, pokrývající jeho nahrávky z let 1972-82. Vydání zahrnovalo čtyři nové písně, z nichž dvě se staly populárními hity: „That Girl“ a „Do I Do“ (nahráno s Dizzy Gillespie). V roce 1984 napsal soundtrack ke komedii Gene Wildera Žena v červeném. Toto dílo se nedalo nazvat plnohodnotným albem Stevieho Wondera, ale ve filmu zazněla nádherná lyrická skladba „I Just Called to Say I Love You“. Píseň byla předurčena k tomu, aby se stala nejpopulárnějším a široce replikovaným hitem v hudebníkově biografii, jeho vizitkou a stálým vůdcem mnoha amerických hitparád. Tento hit, vřele milovaný fanoušky a sarkasticky zesměšňovaný kritiky (jako příliš jednoduchý a dokonce hloupý), přesto získal Oscara za nejlepší píseň z filmu.

Až v roce 1985 Wonder konečně dokončil práci na novém albu, která trvala pět let. Do prodeje se dostal disk „In Square Circle“, kterému předcházel singl „Part Time Lover“ - poslední lídr popového žebříčku v jeho sólové kariéře. Několik dalších silných skladeb (i když jejich syntetizované aranže znělo docela standardně) přispělo k tomu, že dlouhohrající „In Square Circle“ dosáhla milionu kopií. A umělcova sbírka ocenění byla doplněna další Grammy za nejlepší R&B vokály.

Studio Postavy z roku 1987, jeho poslední vydání v 80. letech, bylo oblíbené především u černošského publika. Dostalo se na první místo v rytmu a blues a přineslo hit „Skeletons“. Hudebník se vrací z novou práci Musel jsem čekat čtyři roky. Dalším vydáním byl soundtrack k filmu „Jungle Fever“ režiséra Spikea Lee, který vyšel v roce 1991. Opět uběhly celé čtyři roky, než vyšel výběr z nového materiálu Conversation Peace (1995). Veřejnost na album reagovala vlažně, ale organizátoři Grammy uvažovali jinak a udělili singlu „For Your Love“ vítězství ve dvou kategoriích v žánru rhythm and blues: „nejlepší píseň“ a „nejlepší mužský vokál“.

Tehdy rapper Coolio nečekaně oživil Wonderův starý hit „Pastime Paradise“ a ochutnal jej v energické rapové skladbě „Gangsta’s Paradise“. Singl Coolio se stal jedním z nejzářivějších bestsellerů roku. Hudebník se vzchopil a v patách nahrál další hitový duet s Babyface, „How Come, How Long“ (1996).

Hudebníkovo poslední album „A Time to Love“ vyšlo v roce 2005. Album debutovalo hned na pátém místě v americkém žebříčku Billboard 200. Získalo mnoho pozitivních recenzí od kritiků a dosáhlo zlatého statusu na základě prodejů ve Spojených státech.

V létě 2007, po 20leté přestávce, se Stevie Wonder rozhodl vrátit k aktivní hudební činnosti a zahájil americké turné „A Wonder Summer’s Night“. Začalo to 23. srpna koncertem v San Diegu a konalo se ve 13 městech a skončilo v Bostonu 20. září.

Stevie Wonder se narodil 13. května 1950 v Saginaw, Michigan, zcela slepý. Byl to zázračné dítě, které začalo svou kariéru ve 12 letech u Motown Records. Během několika let se proměnil v hudebního génia, kterého známe a milujeme mnoho let. Stále posloucháme takové hity jako „I Just Called to Say I Love You“ a „Superstition“. Dnes je Stevie Wonderovi 66 let, takže je to záminka připomenout si jeho nejlepší písně.

Stevie Wonder začal svou hudební kariéru, když mu bylo 12 let, a o rok později jeho jméno obsadilo první místo v žebříčcích. Píseň „Fingertips“ se v roce 1963 dostala na 1. místo a poté se stále více hitů od Stevieho Wondera začalo umisťovat na předních příčkách hitparád. Wonder se bez námahy přesunul od takzvaného „Motown soundu“ 60. let ke společenštějším a ambicióznějším albům 70. let a nakonec k nablýskaným hitům MTV 80. let.

TOP 10 PÍSNIČEK STEVIE WANDER

BOOGIE NA REGGAE ŽENĚ

Mnoho lidí se nyní mylně domnívá, že tuto píseň provedla americká rocková skupina Phish. Kdo ale poslouchal rádio v roce 1974, jistě ví, že „Boogie on Reggae Woman“ hraje Stevie Wonder. Toto je nesporný hit alba „Fulfillingness’ First Finale“, které se stalo jeho prvním po jeho autonehodě v roce 1973. Ani reggae, ani boogie, tato skladba je nabitá jedním z nejpamátnějších basových syntezátorových zvuků v hudební historii.

VĚŘÍM (KDYŽ SE ZAMILUJEM, BUDE TO NAVŽDY)

Kariéra Stevie Wonderšel do nová úroveň v roce 1972 po vydání alba „Talking Book“. Bylo mu pouhých 22 let a už byl uznávaným géniem s 15 alby na kontě. Stevie Wonder užíval si bezmeznou tvůrčí svobodu a turné s Rolling Stones ho představilo novému publiku. Toto album obsahuje mnoho hudebních slavných děl („Superstition“, „You Are the Sunshine of My Life“), ale hlavním hitem je stále optimistická „Believe (When I Fall In Love It Will Be Forever)“

SIR DUKE

Tato píseň byla poctou Duke Ellingtonovi. A z písně byli ohromeni i ti, kteří o této jazzové legendě nikdy neslyšeli. V roce 1977 to znělo všude. A přestože byla tato píseň zaměřena na Ellingtonův odkaz, Stevie Wonder dokázala rozšířit, aby také vzdala hold hraběti Basie, Ellie Fitzgerald, Louis Armstrong a Glen Miller. Někdo by mohl namítnout, že Miller není úplně na úrovni, ale kdo se bude hádat se Steviem Wonderem, když dojde na hudbu?

PŘEŠŤASTNÝ

Mnoho z největších hvězd 70. let se snažilo najít své místo v radikálně odlišném popovém vesmíru 80. let, ale Stevie Wonderžádný takový problém nebyl. V průběhu desetiletí pokračoval ve vydávání nových hitů. A jeho píseň „Overjoyed“ obsadila 24. místo v žebříčku Hot 100. Původně tuto píseň nahrál v roce 1979 na album Stevie Wonder's Journey Through The Secret Life of Plants, ale na album se nikdy nedostala a o 6 let později ji nahrál pro In Square Circle. Byl to jeden z jeho posledních velkých hitů.

Stevie Wonder ve svém hitu „I Wish“ z roku 1976 se ohlíží za svým dětstvím jako „malý chlapec s neostrou hlavou“. Bylo to napsáno na elektronickém Rhodes klavíru. V roce 1999 použil Will Smith píseň ve svém filmu Wild Wild West a dokonce ji zazpíval se Steviem Wonderem na MTV Movie Awards. Tento katastrofální film však ani zachránit nedokázal Stevie Wonder.

VYŠŠÍ PŮDA

Stevie Wonder prakticky explodující hudebními nápady v roce 1973 nahrál „Higher Ground“ v šíleném výbuchu kreativity. Jak sám řekl:

„Napsal jsem to 11. května. Pamatuji si datum. Pak jsem všechno – slova, hudbu a dokonce i nahrál stopu – udělal za tři hodiny. Bylo to poprvé, co jsem dokončil píseň tak rychle. Bylo to jako, potřebuji dokončit tuto píseň. Cítil jsem, že se něco stane. Nevěděl jsem co a kdy, ale cítil jsem to."

O měsíc později Stevie Wonder se dostal do hrozné autonehody a byl dlouhou dobu v kómatu. V roce 1989 představili The Red Hot Chili Peppers píseň zcela nové generaci publika.

Stevie Wonder prohlásil jeho nesmrtelná láskaženě v „As“, další skladbě na tomto seznamu z alba „Songs In The Key Of Life“. Dnes je považována za Wonderův nejlepší milostný text, i když v té době byla veřejnost Wonderem trochu unavená a píseň se dostala až na 36. místo na Hot 100. Tento singl ukončil zlaté období kreativity Stevieho Wondera. Když se o tři roky později vrátil s Cestou Stevieho Wondera The Secret Life of Plants, část jiskry už byla ztracena.

JEN VÁM VOLÁM, ABYCH TĚ MILUJI

Málokdo si pamatuje sexuální komedii Gene Wildera „The Woman in Red“ z roku 1984, ale každý si pamatuje soundtrack „I Just Called to Say I Love You“ od Stevieho Wondera. Stal se hitem č. 1 a dokonce získal Oscara za nejlepší píseň, když porazil Raye Parkera Jr. za Ghostbusters. Stevie Wonder dokonce zpíval kousek této písně s hostiteli The Cosby Show, když tam byl o několik let později pozván. Pozval celou rodinu do studia a společně zahráli tuto píseň. Byla to jedna z nejlepších epizod v historii programu.

ŽIVOT PRO MĚSTO

V roce 1973 americká města chátrala alarmujícím tempem a Stevie Wonder nasměroval hněv, který mnozí obyvatelé města cítili, do svého klasického alba Innervisions. Píseň vypráví příběh chudého chlapce z Mississippi, který se přestěhuje do New Yorku, aby začal nový život, ale zaplete se do obchodu s drogami a je odsouzen k 10 letům vězení. Velká část příběhu je vyprávěna jako mezihra uprostřed písně, ale často byla vystřižena v rádiu. Ke konci Wonder přejde na vrčení, které lépe vyjadřuje jeho relativní hněv nepříjemná situace menšiny v Americe. Toto je silná píseň s poselstvím, které se v dnešní době často ztrácí.

POVĚRA

Touto písní z roku 1972 začal maraton singlů Stevieho Wondera. Nahrávání písně začalo, když Jeff Beck přišel do studia hrát na kytaru pro album Talking Book. Názory se mírně liší, ale Beck vytvořil bicí intro a Wonder navrhl píseň kytaristovi. I když to Berry Gordy tvrdí Stevie Wonder Tuto píseň jsem nahrál sám. Stala se celosvětovým hitem a následující rok ji Jeff Beck zařadil na své album. Píseň společně předvedli v Rock and Roll Hall of Fame k jejímu výročí.

Po celou dobu své kariéry Stevie Wonder obdržel 25 cen Grammy, včetně nejvyšší ceny za celoživotní dílo, a v roce 1989 byl uveden do Rock and Roll Hall of Fame. Jeho hudba je univerzální, a proto neztratila svou popularitu již 50 let.

Když se rodina malého Stevieho Wondera přestěhovala do Detroitu, jeho matka se bála nechat svého sedmiletého syna, od narození slepého, hrát si venku. Tím vlastně začala jeho budoucí hudební kariéra.

Aby trávil čas, trávil malý Stevie hodiny vyklepáváním rytmu na hrncích a pánvích lžičkami a snažil se hrát s melodiemi, které slyšel v rádiu. Postupem času se naučil hrát na několik hudebních nástrojů a začal vystupovat v místním kostele. O nadaném chlapci brzy věděl celý okres.

Jeho sláva dosáhla takříkajíc „kritického množství“, když si zázračného syna přišel poslechnout sám Berry Gordy, zakladatel Motownu. Když Gordy slyšel výkon desetiletého hudebníka, okamžitě s ním podepsal smlouvu. Wonderovo první album s Motownem, 12-Year-Old Genius, přineslo jeho první hit „Fingertips, Part 2“. Spolu s umělci Motown se chlapec vydává na turné a nahrává písně "Uptight (Everything's Alright)", "For Once in My Life" a "I Was Made To Love Her".

Ačkoli Wonder koprodukoval a skládal svá vlastní alba a sám hrál na několik nástrojů, hranice Motownu pro něj byly příliš malé. Jakmile dosáhne 21 let, opouští skupinu a začíná sólovou kariéru. Odchod z Motownu byl obtížný krok, ale umožnil mu zahájit vlastní studiové experimenty. Wonder produkuje desky, které kombinují prvky toho nejlepšího různé styly: gospel, rock and roll, jazz, africké a latinskoamerické rytmy. Nakonec Wonder znovu najde společný jazyk s Gordym a Motown mu pomáhá realizovat album „Music of My Mind“. V roce 1972 se Stevie vydal na turné s Rolling Stones, aby jim otevřel. Tato turné přinesla hudebníkovi slávu mezi bílé publikum a stala se zlomem v jeho kariéře.

V období od roku 1972 do roku 1976 vytvořil Wonder několik hitů jeden za druhým, z nichž některé se již staly klasikou ("Superwoman", "You Are The Sunshine of My Live", "Superstition"). Děsivá autonehoda v roce 1973, která hudebníka málem stála život, donutila Wondera přehodnotit mnoho věcí v tomto světě. Začne platit velká pozornost charita a pomoc znevýhodněným. Wonder tlačí na federální vládu, aby narozeniny Martina Luthera Kinga učinila státním svátkem. V roce 1982 provedl Mírový koncert propagující jaderné odzbrojení. A samozřejmě píše mnoho písní na obranu práv černochů a pro dosažení rasové harmonie (včetně „Ebony and Ivory“ s Paulem McCartneym). Wonder píše slavné „My jsme svět“, věnovaný boji proti hladu. Před nedávnem mu bylo za jeho přínos v boji proti apartheidu uděleno osobní pozvání a setkání s prezidentem Jižní Afrika Nelson Mandela, který řekl následující slova: "Stevie Wonder je můj syn a mluvím s ním s velkým respektem."

V 90. letech Wonder nahrál soundtrack k uznávanému filmu Spikea Leeho Jungle Fever a vydal kritikou oceněné album Conversation Peace, jehož dokončení trvalo osm let, ale je považováno za stojící za ten čas. Wonderova dlouhá kariéra je pozoruhodná nejen proto, že je bezesporu hudebním géniem, ale také proto, že za tu dobu odvážně překonával četné překážky a překážky – a hlavně své tělesné postižení, slepotu. Vezměte si jeho účast na nedávné charitativní aukci, kdy usedl za volant a projel jeviště ve slavném BMW Roadster Jamese Bonda.

Jméno: Stevie Wonder

Stáří: 65 let

Místo narození: Saginaw, USA

Výška: 189 cm

Hmotnost: 84 cm

Aktivita: zpěvák, veřejná osoba

rodinný stav: ženatý

Stevie Wonder - biografie zpěváka

„Někdy si myslím, že je boží dar být slepý, protože bych nevydržel ani minutu, kdybych viděl svět, ve kterém žiji,“ řekl jednou Stevie Wonder. A skutečně, při pohledu na hudebníka nedobrovolně začnete věřit, že slepota může být bohatstvím a ne deprivací.

Lékaři v nemocnici pro chudé v Saginaw ve státě Michigan byli vážně znepokojeni, když k nim přišla návštěva. Všichni zde samozřejmě znali příběh malého Stevieho Judkinse, který kvůli neopatrnosti lékařů před mnoha lety přišel o zrak. Věděli také, že chlapec vyrostl a stal se slavným. A je to tady – zjevně přichází rozbít všechno na mách.

Ale místo skandálu Stevie chodil po podlaze, dotýkal se rukama stěn a na něco se tiše usmál. Byl rád, že je tam, kde jeho životopis, jeho život začal...

Stevie Wonder - dětství a rodina

Stevie Wonder se narodil 13. května 1950 v jednom z amerických měst Michiganu, vlastním jménem Stivland Hardaway Morris
Malý Stevie se narodil předčasně. Chlapcův zrak byl již slabý a poté, co byl umístěn do inkubátoru, úplně upadl. Vliv měl přebytek kyslíku v přiváděné směsi vzduchu.

Ošetřovatelé, kteří chlapce předávali matce, jen smutně kroutili hlavami. No, jak bude takový člověk žít? Lula si ale myslela něco jiného: protože Bůh dal dítě, znamená to, že mu dá sílu ho vychovat. Pochopila to svět kolem nás bude vůči svému dítěti nepřátelská, a proto se odmala snažila naučit chlapce, aby se mu přizpůsobil. Brzy se dokonale orientoval sluchem, snadno se pohyboval v prostoru a podle vyprávění své matky znal barvy a předměty. Naučil jsem se číst Stevie pomocí obyčejné knihy ABC - pomáhaly citlivé prsty, které rozlišovaly nejmenší částečky tiskařské barvy.

Lula se bála nechat syna jít ven samotného, byl celou dobu vedle ní. Jednoho dne si matka všimla, že dítě vesele klepe na hrnce, a z toho vznikla zajímavá melodie. Kéž bych mu mohl koupit skutečné bubny! Ale kde vzít peníze? Dejte Steviemu jeho první hudební nástroj - harmonika- podařilo se až na mé deváté narozeniny. Chlapec se s ní nerozloučil a organizoval skutečné pouliční koncerty. Následovalo piano, které po sobě zanechal soused, který se odstěhoval, a bicí souprava, kterou darovala dobročinná organizace.

Stevie Wonder - hudební kariéra

Pan White byl ohromen hlasovými schopnostmi 10letého chlapce a rozhodl se ho poslat do produkčního centra Motown. Ředitel centra, Berry Gordy, si chlapce vyslechl a řekl:

Víš, jsi skutečný zázrak! Mimochodem, toto je pseudonym, který vám radím vzít!

Stivland Judkins se tak stal Steviem Wonderem (z anglického zázraku – „zázrak“).

Chlapci bylo nabídnuto, aby podepsal smlouvu. Všechny peníze za práci musel být do jeho plnoletosti uložen na účtu.

O Stevie Wonderovi v té době nikdo nevěděl, a tak se mohl jen otevřít slavným umělcům a vydat se s nimi na turné. Ale i to pro něj byla radost. Díky nízkému věku a neúnavné energii se chlapec vůbec neunavoval. I v noci, kdy všichni v tourbusu klidně spali, dokázal skládat písničky.

Musel jsem opustit běžnou školu, ale bylo ještě nutné dostudovat. Rozhodli se poslat Stevieho do speciálního ústavu pro nevidomé na zrychlený kurz. Steviemu se to nelíbilo a svou nelibost dal najevo, jak nejlépe mohl. Jednou v noci vylezl z okna mladý výtržník, aby běžel do obchodu pro sladkosti. Po návratu zamíchal okna a skončil v dívčí ložnici. Bylo tam tolik hluku! Sám Wonder se jen zasmál a řekl, že miss byla velmi úspěšná.

Stevie Wonder - osobní život

Je úžasné, že Stevie slavila divoký úspěch mezi něžným pohlavím. Dívky ztratily hlavu z jeho záloh a komplimentů. Své vyvolené neviděl, ale jeho přátelé říkali, že nezářili krásou. Na ženách však hudebníka přitahovalo něco úplně jiného – jejich hlas. Pokud byl okouzlující a svůdný, Stevie zmizel úplně.

Ve věku 20 let měl Wonder již ve své biografii působivý seznam milostných vítězství. A zjevně, když se dost prošel, rozhodl se uvázat svou osobní život se Sairitou Wrightovou, sekretářkou, která pracovala v Motownu. Nebylo to ani tak milostné spojení, jako spíše tvůrčí. Sairita také skládala poezii a hudbu a dokonce nahrála několik skladeb se svým manželem. V té době už byl Stevie slavným umělcem. Producent se spoléhal na texty a v roce 1970 dostal Stevie Wonder svou první Grammy.

Posluchači byli potěšeni hudebními hity, z nichž každý jim vehnal slzy do očí. Samotného Stevieho ale slzavá romance brzy omrzela. Dozrál a začal se mnohem více zajímat důležité věci- politika, společnost, otázky rovnosti. Osobní setkání s
Martin Luther King konečně změnil své názory. Když to nemohl unést, jednou upřímně řekl Berrymu Gordymu: „Jakmile budu dospělý, okamžitě převezmu kontrolu nad svou kariérou. Zdá se mi, že mě dobře neznáš a nemáš ponětí, odkud jsem přišel."

13. května 1971, po divoké oslavě 21. narozenin, leželo na producentově stole prohlášení. Bylo v něm uvedeno, že jeho svěřenec Stevie Wonder mu nechtěl prodloužit smlouvu.

Stevieho manželství se Sairitou bylo krátkodobé - jeho žena ho našla v jeho manželské posteli s jinou ženou. Wonder to nezapřel: co můžete dělat, když jeho láska stačila pro všechny?

Stevie Wonder - písně a alba

Nyní, nesvázaný žádnými pouty, mohl tvořit dnem i nocí. Ze všeho nejvíc ho uchvátily technické novinky. Tehdy se začaly objevovat první syntezátory a složité hudební instalace. Když se Stevie poprvé posadil k jednomu, zoufal si, protože věřil, že nikdy nebude schopen zvládnout obrovské množství klíče Přesto jsem si na vlastní nebezpečí a riziko objednal plně vybavené studio a rozhodl se v něm nahrát nové skladby. Výsledkem bylo 30 kompletních skladeb a asi 200 nedokončených. A to je teprve za rok!

Kompozice vyšly úžasně. Dlouhé - 6-8 minut - byly komplexní zvukově i textově. Wonder zpíval o tom, co ho znepokojovalo, o světě, jeho zemi, konfrontaci mezi černými a bílými. Skladby vyvolaly živý ohlas.

Produkční centrum Motown se rozhodlo neztratit talent, který vychovalo, a Steviemu byla nabídnuta sedmiletá smlouva a 13 milionů dolarů – bezprecedentní případ! Byl hřích odmítnout.

Alba následovala jedno za druhým. Tento hudební tok byl přerušen pouze jednou: 6. srpna 1973 spadla na Wonderovo auto kláda z náklaďáku jedoucího poblíž. Hudebník přijal vážné zranění hlavu a strávil čtyři dny v kómatu. Někdo shora se ale rozhodl, že na jeho smrt je příliš brzy.

Posluchači si postupem času zvykli, že každý nový počin Stevieho Wondera se stane hitem, a nic menšího od něj nečekali. A jednoho dne to sám nevydržel - byl unavený z nadměrné pozornosti. Po několik let šel hudebník do stínu a hledal inspiraci.

A našel jsem to – v roce 1993 v africké Ghaně. Vydržel tam měsíc a půl, během kterých stihl napsat 40 nových písní. Ale pak je nový klid.

Steve Wonder dnes