Sněhurka a ruské lidové umění. Esej na dílo na téma: Folklorní základ hry A

Hra A. N. Ostrovského „Sněhurka“ vytvořená na jejím základě stejnojmenná opera N. A. Rimsky-Korsakov je druh hymny ruského folklóru, pocta úctě a obdivu k bohatému dědictví pohanská Rus, jeho přesvědčení, tradice, rituály a moudrý přístup k životu v souladu s přírodou.

Mluvit o folklorismu těchto děl je snadné i obtížné. Je to snadné, protože folklor a etnografie tvoří podstatu, obsah, jazyk her i oper. Mnoho faktů zde leží na povrchu, takže není těžké najít původní zdroje obrázků, dějové linie, epizody v pohádkách, písně, rituální materiál. Jsme ohromeni a potěšeni autorovým průnikem do světa ruského archaismu a moderní dramatik a skladatele lidového umění překvapivě pečlivé a zároveň jasně individuální, odvážné zpracování této vrstvy národní kultura a vytváření na základě své největší krásy a myšlenkové hloubky děl, která jsou v souladu s minulostí a přítomností.

Potíž, a ne malá, je v tom, že folklorismus „Sněhurky“ je plný mnoha záhad a tajemství. skrytý význam. To vždy láme hlavu a okouzluje, to je trvalá hodnota a síla umění, jeho věčná aktuálnost a novost. Vezměme přijaté žánrová definice„The Snow Maidens“ je jarní pohádka. Vše se zdá být jasné, ale přísně vzato je to nesprávné: to, co se před námi odehrává, není v žádném případě pohádková akce, už jen proto, že končí smrtí hlavních postav, klasická pohádka vůbec ne typické. Tento čistou vodu mytologie, viděná skrz tloušťku staletí, chápaná a zpracovaná umělci XIX století. Ještě přesněji by se děj „Sněhurky“ dal popsat jako starověký kalendářní mýtus, plný pozdějších textů rituálů, písní a epických obsahů, které si zachovaly, ne-li zcela, pak částečně rysy archaického pohledu na svět, místo a role člověka v kosmicko-přírodním vesmíru.

Mimochodem, to, co běžně nazýváme lidovou pohádkou o dívce ze sněhu, která roztála pod paprsky letního slunce, také není pohádka. Poznamenejme v závorce: děj Sněhurky se v tradičním pohádkovém repertoáru vymyká, nemá prakticky žádné obměny a je velmi krátký, připomíná spíše podobenství o přirozeném trestu za zanedbání pravidel chování daných přírodní zákony a neživotaschopnost umělého, nepřirozeně vytvořeného v rozporu se zákony života.

Hlavní věcí v ději hry a opery je myšlenka harmonie mezi člověkem a přírodou, obdiv ke kráse okolního světa a účelnost zákonů přirozeného života. To vše bylo podle mnohých představitelů ruské inteligence 19. století kdysi charakteristické lidská společnost a byl ztracen s příchodem západoevropské městské civilizace. Dnes je jasné, jak silná byla nostalgie po „ideální minulosti“ v ruské společnosti a jak moc vycházela z touhy charakteristické pro Rusko zjistit své kořeny, odkud vše „pocházelo“, pochopit a pochopit dnešní já prostřednictvím svou minulost - historickou a mytologickou, zlepšit její zdraví a napravit moderní společnost prostřednictvím apelu na předpisy prastarého starověku.

Bez doteku autorský záměr a čistě profesionální techniky skladatelova kreativita, omezím se na pár komentářů k folklórním a etnografickým reáliím reflektovaným v libretu opery N. A. Rimského-Korsakova. Jednotlivé detaily, dějové zvraty, motivace, dnes vnímané jako druhořadé, nebo dokonce prostě podivné, se ve skutečnosti ukazují jako nesmírně důležité a pomáhají proniknout do hlubin lidského vidění světa, pochopit symboliku a logiku jednání. postavy opery.

Red Hill je ve hře a libretu několikrát zmíněn. Nejprve se zde objeví Jaro, pak sem přijdou mladí Berendeyové - dívky a chlapci - tančit v kruzích. Na Krasnaja Gorka potká Kupava Mizgira a zamiluje se do něj. To samozřejmě není náhoda. Zaprvé to bylo dlouho na výšinách a kopcích, kde dívky volaly po jaru, chodily tam zpívat pomlázky a vítaly přílet ptáků. Červený vrch byl a místy se dodnes nazývá první jarní oslavou mladých lidí na ulici po zimních chatových srazech. První neděle po Velikonocích se také nazývá Červený kopec a je považována za šťastný den pro manželství. Dalo by se říci, že hora Yarilina „Sněhurka“ přebírá štafetu Krasnaja Gorka, uvědomuje si její manželské, erotické zaměření a posiluje motivy rozkvětu produktivních sil přírody a produktivity země.

"The Snow Maiden" brilantně odráží mytologická reprezentace o věčném koloběhu života a přísných přírodních zákonech: vše má svůj čas, vše se nevyhnutelně rodí, dospívá, stárne a umírá; Po zimě musí následovat jaro, které jistě vystřídá léto, pak v přísném pořadí podzim a zima. Tento řád je podmínkou věčné existence Vesmíru, člověka a kultury. Porušování řádu a správného běhu věcí, zasahování do jednou provždy zavedeného toku života je těžké tragické události- a v terénu přírodní jevy a v osudu člověka. Staleté zkušenosti však ukázaly, že prakticky neexistuje plynulý, klidný přechod z jednoho stavu do druhého, poruchy a poruchy jsou nevyhnutelné, proto velké poslání člověka spočívá nejen v důsledném dodržování zavedeného řádu, ale také v obnově ztratil rovnováhu. V pohanských dobách, stejně jako v těch nám bližších, silný regulační mechanismus životní procesy existovaly rituály a rituální komplexy, které nutně zahrnovaly oběti.

Podíváte-li se na „Sněhurku“ z této pozice, je zřejmé, že je doslova prostoupena tématem oběti pro vyšší dobro, s motivy očištění a proměny smrtí a zkázou. To zahrnuje upálení Maslenitsy pláčem a smíchem a radost Berendeyových u příležitosti smrti Sněhurky a Mizgiru. Konečně je to závěrečná apoteóza - zjevení Yarily Slunce se symboly života a smrti, konce a začátku - lidská hlava a snop žitných klasů. Zde je třeba znovu zdůraznit vynikající znalost Ostrovského a Rimského Korsakova o lidových tradicích, rituálech a obrazech, které jsou základem předkřesťanského zemědělského obrazu světa.

V Prologu jsou berendei přesně v souladu s staletou tradicí spatřit Maslenici v podobě slaměné podobizny oblečené v dámské oblečení. Ve skutečné rituální praxi byla Maslenitsa spálena v „Snegurochce“ je odvezena (pronásledována) do lesa. To druhé je odůvodněno kruhovou strukturou hry a opery: in závěrečná scéna Ve 4. dějství se sláma Maslenitsa promění v klasy žita naplněné obilím, které Yarilo drží; temný studený les je nahrazen sluncem zalitým, otevřený prostorúdolí Yarilina; lidé vycházejí z lesa, ze tmy do světla, a jejich pohled je obrácen vzhůru - k hoře s ostrým vrcholem, kde se zjevuje bůh horkého slunce. V lidová tradice Spojení mezi požáry Maslenica a Kupala posílilo kolo symbolizující slunce. Podobizna Maslenitsy byla umístěna na kolo a spálena spolu s ním o Kupalské noci, hořící kola se valila dolů z výšin, kde byly zapáleny ohně.

Ještě nápadnější je téměř citování skutečných rituálů ve Sněhurce. Většina zářný příklad: Konečné zjevení Yarily s lidskou hlavou a snopem obilí a rituál vyvolání léta, zaznamenané více než jednou. Následující akce byla načasována tak, aby se kryla s 27. dubnem v Bělorusku: byla vybrána mladá žena, která měla ztvárnit mladou hezký muž(zřejmě Yarilovi). Bosá byla oblečená v bílé košili a na hlavě měla věnec z polních květin. Žena se držela pravá ruka symbolický obraz lidská hlava, a vlevo jsou žitné klasy. Na jiných místech seděla stejně oblečená dívka se stejnými atributy bílý kůň přivázaný ke stromu. Dívky kolem ní tančily. Obyvatelé Voroněže provedli podobný rituál v předvečer Petrova půstu a neoblékli dívku, ale mladého muže.

Připomeňme, že Yarila je slovanská mytologická a rituální postava, která ztělesňuje myšlenku plodnosti, zejména jarní plodnosti, a také sexuální síly. Jméno tohoto božstva je odvozeno od kořene yar. Široká škála významů se odhaluje ve slovech se stejným kořenem, například jarní chléb, vztek, jasný, jasný (ovce) na ruském severu existuje výraz „yarovukha“, což znamená, že spolu chodí chlapci a dívky; nocovat v chatě během Vánoc.

Obrazy Bobyla a Bobylikhy jsou podány zcela v duchu lidových představ. V pohádkách, legendách a lidových písních jsou bobylové vyděděnci, vadní lidé, kteří nebyli schopni nebo ochotni splnit přirozenou sociální funkce- založit rodinu a mít děti. Bylo jim líto, ale také se jim vyhýbali. Není to pro nic za nic folklórní texty bobové bydlí na okraji obce, v poslední dům a zvykové selské právo je zbavilo řady výsad a práv, zejména jejich účast na rituálech spojených s produktivním principem nebyla zahrnuta do rady starších; Bobylové se jako sociálně méněcenní rolníci často stávali pastýři, jak je všeobecně přijímáno pohrdavý postoj který je dobře znám z množství etnografických pozorování, popisů a studií. Je jasné, proč Sněhurka, která je sama napůl člověkem, končí s takovými „podlidí“ a právě s nimi musí projít, řečeno dnešním jazykem, obdobím adaptace na nové podmínky. Podle zákonů pohádka a iniciační obřady, dům na periferii a jeho majitel (majitelé) musí plnit funkci prostředníka, pomáhat hrdince transformovat, přesouvat se z jednoho světa do druhého systémem testů. Berendejevovy boby jsou zjevně komickým, zmenšeným obrazem klasických „testerů“ pohádkové hrdinky: Babyyagi, Blizzards, čarodějnice atd. Bobys neměli nic pro adoptovaná dcera kouzelná koule nebo milované slovo, která by dívce z jiného světa pomohla proměnit se v plnohodnotnou členku lidského společenství. Ale tohle před námi není pohádka...

Bobyl a Bobylikha jsou zbaveni pastýřských trubek a rohu vitality, žáru lásky, a proto jsou chtiví po imaginárních, klamných hodnotách (Mizgirovo bohatství) a jsou chladní vůči Sněhurce. V obrysu obraz Bobylikha má jeden významný detail, který dnes uniká pozornosti, ale který naši krajané v 19. století dobře chápali a byl použit jako jasný dodatečný nádech, díky kterému je Bobylikha v jejích tvrzeních legrační a patetická. Jde o to o nadržené kočičce, kterou Bobyli-kha nakonec našla poté, co se zasnoubila s její adoptivní dcerou a dostala výkupné. Kýč totiž není jen tradiční dámská pokrývka hlavy. Rohatou kočičku (s vyvýšeninami na přední straně v podobě koňského kopyta, lopaty nebo rohů směřujících nahoru a dozadu) mohly nosit ženy, které měly děti, a výška „rohů“ obvykle přímo závisela na počtu dětí. Když si Bobylikha pořídila koťátko, jakoby se postavila na roveň ostatním Berendeyovým ženám - „bojarům“ a mohla k sobě tvrdit jiný postoj. Mimochodem, stejnou techniku ​​ve stejné funkci smíchu použil A. S. Pushkin v „Příběhu o rybáři a rybě“, kde Stařena našla nový stav, sedí ve zdobeném rohatém koťátku.

Obraz Mizgiru je svým způsobem tajemný. Jeho role v zápletce, postoj Berendeyových k němu, motivace jeho chování a z našeho pohledu tragická smrt se stávají srozumitelnějšími, když se obracíme k přesvědčením a představám, z nichž některé přetrvaly téměř až do počátku 20. století.

Mizgir je jedno ze jmen pavouka. V tradiční kultuře je pavouk tvor blízký zástupu zlých duchů, zákeřný, zlý, agresivní. Existují silné názory, že tomu, kdo zabije pavouka, je odpuštěno sedm hříchů. Na druhé straně je misgir také vnímán jako jedna z hypostáz šotek, věří se, že pavouka v domě nelze zabít, protože přináší bohatství a prosperitu. Oba vztahy se překvapivě sbližují v podobě obchodníka Mizgira. Obchodníci byli na Rusi odedávna vážení, obdařeni zvláštními vlastnostmi a znalostmi, téměř magickými, nebo dokonce magickými, díky pobytu ve vzdálených zemích, na koncích světa, což znamená blízkost neznáma, nadpozemského a nebezpečného. (Vzpomeňme na novgorodský epos Sadko, obchodník z „ Šarlatový květ“ atd.) Peníze, zlato, bohatství byly obvykle vnímány jako znamení buď zázračného daru nebo náhody, nebo jako následek loupeže, nečistého a nečestného obchodu.

Mezi lidmi je pavouk spojován s manželskými a milostnými tématy. Ve svatebních rituálech Bělorusů a obyvatel západních ruských provincií se používají složité postavy tkané ze slámy - symboly štěstí a silného spojení. Takový předmět se nazýval pavouk byl připevněn ke stropu chýše, často nad stolem, kde se konala svatební hostina. Mizgir je zámořský obchodník – ač z rodiny Berendeyů, je to cizinec, odříznutý od svých kořenů. V tomto smyslu je skutečným pohádkovým ženichem – neznámým a bohatým, rozdávajícím hrdince štěstí, ale také svatebním „cizincem“ – ženichem, který přijel zpoza moře, „zpoza lesa, zpoza hor. “ a je spojován především s – výroky o odloučení a zajetí. Mizgirův zápal, sobectví a agresivita jsou podobné přesně opačnému pólu – chladu a pasivitě Sněhurky. Oba jsou ve svých extrémních projevech cizí obyčejným Berendeyům a nebezpeční pro komunitu lidí.

Dodejme, že je známý rituál věnovaný konci léta - vyhánění hmyzu z domu klasy nové úrody. Švábi, pavouci a štěnice se shromažďují v krabicích a zahrabávají (pohřbívají) do země se slovy: "Snop žita je v domě, švábi jsou venku!"

Samotné téma zbavování se hmyzu, maskování dětské říkanky a kdysi možná i vážného rituálu bylo tedy pro tradiční společnost relevantní. A v určitých situacích bylo vyhnání a zabití pavouka (mizgir) považováno za dobrou a nutnou věc. Další doplněk - jsou známy magické rituály způsobování deště pomocí pavouků, což zdůrazňuje původní, mytologické zapojení pavouka. vodní živel, do nelidského světa. V kontextu "The Snow Maiden" se zdá, že všichni souhlasí lidová vystoupení o pavoukovi, který ospravedlňuje vyhnání Mizgira z hranic Berendeyho království a nutí nás považovat jeho smrt za návrat k rodnému (nelidskému) živlu, do jiného světa, což bylo pochopitelně chápáno jako obnova ztráty pořádku a spravedlnosti a schopností vyžadovaly vrácení peněz normální život, příchod slunce Yari-ly a léta. Voda se na jaře a v létě ukazuje jako původní živel Sněhurky, její podstata a normální přirozená existence, takže smrt milenců je návratem k přírodě. Spojuje je splynutí v jednom živlu – odlišné, ale totožné v odcizení vůči lidem a v záhubě smrti za účelem odstranění disharmonie ve světě.

Podobných příkladů jemného, ​​přesného a hluboce smysluplného přístupu k tradiční ruské kultuře je ve Sněhurce mnoho.

Opera Rimského-Korsakova si na úrovni libreta zachovala dějový i poetický základ Ostrovského díla.

Folkloristika opery je samozřejmě zřetelnější a živější díky zařazení autentického lidové písně a nápěvy, folklórní techniky onomatopoje, lidové výkřiky a nářky, díky hudební obraznosti, úžasný systém leitmotivů, bohatá a bohatá instrumentace.

N. A. Rimskij-Korsakov se stonásobně odvděčil lidem, kteří mu velkoryse odhalili tisícileté duchovní bohatství, dávajíc nové, moderní forma tvůj génius kreativní představivost na témata starověké Rusi.

"The Snow Maiden" napsal Ostrovsky na základě materiálu. ústní lidové umění. Dramatik dává hře podtitul ^ „Jarní pohádka“ a vysvětluje: „Děje se odehrává v St. * Berendeev v prehistorických dobách.“ Ve hře, jako v pohádce, Spring-Red, dědeček Frost, Leshy, Eda Lenitsa a samotná hrdinka vystupují vedle lidí - Snegurochka, dcera Frosta a Springa. A Země Berendeyů není zrovna pohádkové místo. Všechno, co se děje v Ostrovského „jarní pohádce“, je raným obdobím života ruského lidu, jehož vzpomínku uchovávají v legendách a písních, které přežily z prastarého starověku. Ostrovskij nevymyslel samotné jméno „Berendey“: pod starověkým městem Pereyaslavl-Zalessky se stále táhne bažina Berendey, na jejímž místě se podle legendy nacházelo Berendeyovo království. Vesnice Berendeevo stále existuje 100 km od Sergiev Posad. Dahl ve svém " Výkladový slovníkživého velkoruského jazyka“ čteme: „... 50 verst z vesnice Berendeev, slavné hračky, lidé a zvířata jsou vyřezány ze dřeva; v řemesle se jim říká Berendeykové.“ Jméno pohádkového cara Berendeyho je ruskému lidu dobře známé, i když v historii nikdo takový nebyl. Fantazie dramatika vytvořila „moudrého otce“ svého lidu. Berendey je skutečný pohádkový král, ale v rysech svého lidu - Berendejů - Ostrovskij ukázal krásu a sílu ruské národní charakter. Obdivuji lidové hry Kupala noc, car Berendey spravedlivě soudí: Štědří lidé jsou skvělí ve všem - nebudou překážet zahálce: budou tolik pracovat, tančit a zpívat - dokud nepadnete. V tancích a písních je cítit vitalita, tvůrčí elán lidí, jejich schopnost věnovat se práci stejně nezištně, jako se nyní věnují zábavě. Ostrovskij ale nutí cara Berendeyho poslouchat jiné písně lidu. Prorockí guslarští starší zpívají přísně a hrozivě. Co mi zvoní za svítání z dálky? Slyším trubky a řeht koní. Cestičky tupě sténají pod kopyty.

impozantní a strohá píseň o vojenské obraně rodné země a dálkových taženích s cílem bránit její hranice před „domorodci“ a „domorodci“ Při poslechu písně guslarů si nelze nevzpomenout na Igorovo tažení. “, odkud si Ostrovskij hodně vypůjčil při tvorbě této písně jeho Berendejové – ruský lid, mírumilovný v práci, veselý v práci, ale přísný a impozantní v hodině obrany své vlasti před nepřáteli celá „Snegurochka“, o tom je poetický příběh. rané obdobíživot našich lidí, když ještě ctili slunce - Yarilu. V Ostrovského pohádce zní autentický Rus, jeho legendy, příběhy, hrdinové i samotný duch lidu. Obraz Lelyi je zajímavý. Toto je jedna I3 nejlepší obrázky Ruské drama: uctivé a jemné, jasné a veselé, žijící v souladu se sebou samým a přírodou. Sněhurka v Ostrovského programu je samá laskavost a něha, ale její pocity stále dřímají, duše nevnímá svět kolem nás. A pouze otevřením svého srdce lidem cítí štěstí a hoří v tomto extatickém ohni. Ale co je se mnou špatně: blaženost nebo smrt? Jaké potěšení! Jaký to pocit malátnosti! Ach, matko jaro... děkuji za radost, za sladký dar lásky! Jaká chřadnoucí blaženost mnou proudí! Ó Lel, v tvých uších jsou kouzelné písně, ve tvých očích je oheň... a ve tvém srdci... a ve tvé krvi je oheň ve všem. Miluji a rozplývám se, tajím ze sladkých pocitů lásky. Ostrovskému se podařilo zprostředkovat samotnou hudbu lidových pohádek, estetiku lidového chápání lásky. Sněhurka ví, že ji láska zničí, ale nechce žít necitlivě a nechce být příčinou Mizgirovy smrti. Ve Sněhurce Ostrovskij, velký básník, mistr ruského verše, zprostředkoval samu podstatu lidové písně a použil i autentické lidové písně, např. „A my jsme zaseli proso...“. Tento krásná pohádka se stal živým ztělesněním talentu ruského lidu a jejich zpěváka - A. N. Ostrovského

"Sněhurka"

Sněhurku napsal Ostrovskij na motivy a materiály z ústního lidového umění. Dramatik dává hře podtitul „Jarní příběh“ a vysvětluje: Děj se odehrává v království Berendeyů v prehistorických dobách. Ve hře, jako v pohádce, vedle lidí vystupují Rudé jaro, Otec Frost, Leshy, Maslenitsa, samotná hrdinka Snegurochka, dcera Frosta a Jara. A přitom Země Berendeyů není zrovna pohádkové místo. Všechno, co se děje v Ostrovského jarní pohádce, je raným obdobím v životě ruského lidu, jehož vzpomínku uchovávají v legendách a písních, které přežily z prastarého starověku.

Samotné jméno Berendey Ostrovsky nevymyslel: pod starověkým městem Pereyaslavl-Zalessky se stále nachází Berendey bažina, na jejímž místě se podle legendy nacházelo Berendeyovo království. Vesnice Berendeevo stále existuje 100 km od Sergiev Posad. V Dahlově výkladovém slovníku živého velkého ruského jazyka čteme: ... 50 verst z vesnice Berendeev, slavné hračky, lidé a zvířata jsou vyřezány ze dřeva; V obchodě se jim říká Berendeykové. Jméno pohádkového cara Berendeyho je ruskému lidu dobře známé, i když v historii nikdo takový nebyl.

Představivost dramatika vytvořila moudrého otce svého lidu. Berendey je skutečný pohádkový král, ale v rysech svého lidu ukázal Berendeyev Ostrovskij krásu a sílu ruského národního charakteru. Car Berendey obdivuje lidové hry kupalské noci spravedlivě:

Lidé jsou štědří

Ve všem je skvělé zasahovat do nečinnosti

Nebude: pracovat tak, pracovat tak,

Tančete a zpívejte, dokud nepadnete.

a jiné písně lidu. Prorockí guslarští starší zpívají přísně a hrozivě.

Slyším trubky a řeht koní.

Cestičky tupě sténají pod kopyty.

Kroužkové brnění hlasitě zvoní,

Po stepích se hejna probouzejícího se ptáka.

Při tvorbě této písně jsem si hodně půjčoval. Jeho Berendeyové jsou Rusové, pokojní v práci, veselí, ale přísní v hrozné hodině obrany své vlasti před nepřáteli.

Téma lásky k Rusovi hřeje celou Sněhurku, jde o poetické vyprávění o raném období života našich lidí, kdy ještě ctili slunce Yarilu. V Ostrovského pohádce zní autentický Rus, jeho legendy, příběhy, hrdinové i samotný duch lidu. Obraz Lelyi je zajímavý. Toto je jeden z nejlepších obrazů ruského dramatu: uctivý a jemný, jasný a veselý, žijící v souladu se sebou samým a přírodou.

Sněhurka v Ostrovského programu je samá laskavost a něha, ale její pocity jsou stále spící, její duše nevnímá svět kolem ní. A pouze otevřením svého srdce lidem cítí štěstí a hoří v tomto extatickém ohni.

Ale co je se mnou špatně: blaženost nebo smrt?

Jaké potěšení! Jaký to pocit malátnosti!

Oh, matko jaro... děkuji za radost,

Za sladký dárek z lásky! Jaká blaženost

Chřadnutí proudí ve mně! ach Lel,

Tvé okouzlující písně jsou v mých uších,

Oheň je v očích... a v srdci... a v krvi

Všude je oheň. Miluji a tajím, tajím

Ze sladkých pocitů lásky.

Ostrovskému se podařilo zprostředkovat samotnou hudbu lidových pohádek, estetiku lidového chápání lásky. Sněhurka ví, že ji láska zničí, ale nechce žít necitlivě a nechce být příčinou Mizgirovy smrti. Ostrovskij, velký básník, mistr ruského verše, ve Sněguročce zprostředkoval samu podstatu lidové písně, použil i nefalšované lidové písně, např. A zaseli jsme proso.... Tato krásná pohádka se stala živým ztělesněním talentu ruského lidu a jejich zpěváka A.N

Soubory: 1 soubor

Obecní vzdělávací instituce lyceum.docx(20,04 Kb) – Otevřít, stáhnout

Městský vzdělávací ústav Lyceum č. 24

o literatuře na toto téma:

"Sněhurka" a ústní lidové umění.

žák 8. třídy

Michajlov Andrej.

Učitel Zagoryanskaya V.N.

Volgodonsk

1. Historie vzniku hry "The Snow Maiden".
2. „Sněhurku“ napsal Ostrovsky na základě ústního lidového umění.

1. Jméno Berendey.

1. Láska k Rusovi.
2. Obrázek Lelya.
3. Sněhurka.

A.N. Ostrovskij je úžasný ruský dramatik, tvůrce 47 her, které jsou dodnes na scéně mnoha divadel. Mezi nimi je jedna z nejpopulárnějších „The Snow Maiden“. úžasná pohádka, která ukazuje krásu okolního světa, lásku, přírodu, mládí. Je založen na lidové pohádky, příběhy, písně a legendy. Ostrovský vše jen propojil a dal lidovému umění jedinečnou příchuť. Na vytvoření hry pracoval dramatik na jaře 1873 a hned po dokončení díla byla inscenována. Zpočátku se nový kousek jmenoval „The Snow Maiden Girl“ a akce se v něm měla vyvíjet poněkud jinak než ve finální verzi. "Sněhurka" nebyla okamžitě přijata, protože nepochopili inovaci dramatika. Tam byly čtyři inscenace hry v roce 1900. Ale skutečný úspěch Hra byla uvedena pouze na jevišti Moskevského uměleckého divadla.

„Sněhurku“ napsal Ostrovskij na základě ústního lidového umění. Dramatik dává hře podtitul „Jarní příběh“ a vysvětluje: „Děje se odehrává v zemi Berendeyů v prehistorických dobách.“ Ve hře, stejně jako v pohádce, jsou vedle lidí Spring-Red, Otec Frost, Leshy a samotná hrdinka - Snegurochka, dcera Frost a Spring. A přitom Země Berendeyů není zrovna pohádkové místo. Všechno, co se děje v Ostrovského „jarní pohádce“, je raným obdobím života ruského lidu, jehož vzpomínku uchovávají v legendách a písních, které přežily z prastarého starověku.

Ostrovsky nevymyslel samotné jméno „Berendey“: pod starověkým městem Pereyaslavl-Zalessky je stále bažina Berendey, na jejímž místě se podle legendy nacházelo království Berendey. Vesnice Berendeevo stále existuje 100 km od Sergiev Posad. V Dahlově „Výkladovém slovníku živého velkého ruského jazyka“ čteme: „... 50 verst z vesnice Berendeev, slavné hračky, lidé a zvířata jsou vyřezány ze dřeva; v řemesle se jim říká Berendeykové.“ Jméno pohádkového cara Berendeyho je ruskému lidu dobře známé, i když v historii nikdo takový nebyl. Fantazie dramatika vytvořila „moudrého otce“ svého lidu. Berendey je skutečný pohádkový král, ale v rysech svého lidu - Berendejů - Ostrovskij ukázal krásu a sílu ruského národního charakteru. Car Berendey obdivuje lidové hry kupalské noci a správně soudí: Lidé jsou ve všem štědří – nebudou překážet zahálce: tolik pracujte, tolik tancujte a zpívajte – dokud nepadnete. V tancích a písních je cítit vitalita, tvůrčí elán lidí, jejich schopnost věnovat se práci stejně nezištně, jako se nyní věnují zábavě. Ostrovskij ale nutí cara Berendeyho poslouchat jiné písně lidu. Prorockí guslarští starší zpívají přísně a hrozivě. Co mi zvoní za svítání z dálky? Slyším trubky a řeht koní. Cestičky tupě sténají pod kopyty. Ocelové přilby se topí v šedých mlhách, kroužková zbroj hlasitě zvoní a probouzí hejna ptáků napříč stepí. Hrozivá a drsná píseň o vojenské obraně vlast, o dlouhých taženích na obranu svých hranic před nájezdy nomádů. Při poslechu písně guslarů si nelze nevzpomenout na „slovo o Igorově tažení“, ze kterého si Ostrovskij při tvorbě této písně hodně vypůjčil. Jeho Berendejové jsou ruský lid, mírumilovný v práci, veselý ve slavnostech, ale přísný a impozantní v hodině obrany své vlasti před nepřáteli.

Téma lásky k Rusovi zahřeje celou „Sněhurku“, jde o poetické vyprávění o raném období života našich lidí, kdy ještě ctili slunce – Yarilu. V Ostrovského pohádce zní autentický Rus, jeho legendy, příběhy, hrdinové i samotný duch lidu.

Obraz Lelyi je zajímavý. Toto je jeden z nejlepších obrazů ruského dramatu: uctivý a jemný, jasný a veselý, žijící v souladu se sebou samým a přírodou.

Sněhurka v Ostrovského hře je laskavost a něha sama, ale její city stále dřímají, její duše nevnímá okolní svět. A pouze otevřením svého srdce lidem cítí štěstí a hoří v tomto extatickém ohni.

Ale co je se mnou špatně: blaženost nebo smrt?

Jaké potěšení! Jaký to pocit malátnosti!

Oh, matko jaro... děkuji za radost,

Za sladký dárek z lásky! Jaká blaženost

Chřadnutí proudí ve mně! ach Lel,

Tvé okouzlující písně jsou v mých uších,

Oheň je v očích... a v srdci... a v krvi,

Všude je oheň. Miluji a tajím, tajím

Ze sladkých pocitů lásky.

Ostrovskému se podařilo zprostředkovat samotnou hudbu lidových pohádek, estetiku lidového chápání lásky. Sněhurka ví, že ji láska zničí, ale nechce žít necitlivě a nechce být příčinou Mizgirovy smrti. Ve Sněhurce Ostrovskij, velký básník, mistr ruského verše, zprostředkoval samu podstatu lidové písně a použil i autentické lidové písně, např. „A my jsme zaseli proso...“. Tato krásná pohádka se stala živým ztělesněním talentu ruského lidu a jeho zpěváka - A. N. Ostrovského.

ALLSoch.ru: Ostrovsky N.A. Bouřka Folklorní základ hry A. N. Ostrovského „Sněhurka“

Stručný popis

A.N. Ostrovskij je úžasný ruský dramatik, tvůrce 47 her, které jsou dodnes na scéně mnoha divadel. Mezi nimi je jedna z nejoblíbenějších „Sněhurka“. Toto dílo je úžasná pohádka, která ukazuje krásu okolního světa, lásku, přírodu a mládí. Vychází z lidových pověstí, tradic, písní a pověstí. Ostrovský vše jen propojil a dal lidovému umění jedinečnou příchuť.

„Sněhurka“ je plná folklóru, který Ostrovskij mohl čerpat ze svého rodného Povolží. Takže písně a rituály Berendeyů jsou založeny na severoruských lidových písních a rituálech. Uvedeme jen některé z nich.

„The Snow Maiden“ je písničková hra, materiál je starodávný folk.

Celý písňový fond, který dramaturg ve svých hrách používá, je rozdělen do následujících žánrů: lidové písně, romance a stylizace obou. Stylizace starověkých písní zahrnuje úžasně umělecké písně guslarů ve „The Snow Maiden“.

Již první stránky příběhu nás vítají ptačím chórem, který si dramatik vypůjčil z lidové písně:

Ptáci se shromažďovali

Shromáždili se zpěváci

Ve stádech, ve stádech.

Ptáci přistávali

Zpěváci se posadili

Řádky, řádky...

Orlí vojvodství,

Křepelka horská,

Nahoru, nahoru...

Repertoár zpěvačky Lelyi obsahuje písně, které jsou ne-li citáty, tak parafrází folklórních originálů. "Jahoda-bobule." (Zpěvník 1780):

Jahoda-bobule

Zralé bez tepla,

Sirotčí dívka

Vyrůstal jsem bez dozoru,

Můj Láďo, Láďo!

"Jako zvuk lesa." (Avdějevův zpěvník, 1848):

Jak les šumí lesem,

Za lesem pastýř zpívá,

Moje rozloha!

Elniku, moje malá jedle,

Můj častý, Berezniki,

Moje potěšení!

„Mračna a hrom se spikly“:

V háji se přítelkyně rozptýlily,

Někteří podél keřů, někteří podél smrku,

Vzali bobule a křičeli

Neexistuje nic takového jako drahý přítel;

Všechny dívky se rozplakaly:

Nesnědl našeho přítele vlk?

Lel, můj Lel! Leli-leli, Lel!

Pro podrobné studium rituálů měl Ostrovskij dostatek příležitostí. Kromě knižních zdrojů čerpal folklór přímo ze života. Ostrovského cesty, zejména do Ščelykova, mu poskytly spoustu materiálu. Z obrovské množství rituály Ostrovskij si pro zobrazení ve svých hrách vybral velmi rozsáhlé a důležité rituály: kalendářní a svatební. Dramaturg neměl v úmyslu dávat podrobný popis jejich; jeho cíle nejsou národopisné, ale umělecké a literární. Dramatik detailně vykresluje zimní a jarní prázdniny - Maslenici. Rituál sproštění Maslenitsy, vložený do prologu „Sněhurky“, s mytologickým základem – pálení (smrt) zimy s nástupem (zrozením) jara – je jedním z nejstarších a extrémně rozšířených. Ostrovského podobizna není zničena: představuje určitý čas rok, který, i když pomine („zemře“), přijde znovu („ožije“). Sám strašák o tom mluví v listingu The Snow Maiden památná data mytologický kalendář: „Koupací světla zhasnou“, „Vyjděte z Karachunu“, „Přijde mrazivý čas, mrazivé koledy: Klikněte na koledu Ovesné vločky.“ Strašák slibuje: "Tak na mě zase počkej."

Každý akt „Sněhurky“ je vložen do věnce stylizovaného nebo autentického lidová poezie. Kompozičním rámcem třetího dějství jsou rituály spojené s oslavou Sémika (čtvrtek sedmého týdne po Velikonocích), jednoho z hlavních letní prázdniny. V tento den svinovali věnce a snášeli je po vodě s věštěním o možném sňatku, oblékali pokácený strom (obvykle břízu), tančili v kruzích a zpívali písně. Zde je píseň chlapců a dívek v „The Snow Maiden“:

Hej, na poli je liponka.

Pod lípou je bílý stan.

V tom stanu je stůl.

U toho stolu je dívka.

Sbíral jsem květiny z trávy.

Upletl jsem věnec z jachty.

Kdo by měl nosit věnec?

Noste věnec pro svou drahou polovičku.

Ostrovsky uvádí tuto píseň jako ilustraci průběhu akce: Sněhurka upletla věnec a dala ho Lelye.

K dalšímu vylepšení charakteristické rysy Součástí je semitský obřad Ostrovského herní píseň Brusils: „Bobr plaval“

Pojďme hrát před lidmi

Vaše hra, kterou jste učil dva roky,

Klidně ode všech, zahrabaný ve stodolách

Píseň je doprovázena mimickou hrou Kuřárny. Podobné písňové hry, bytí, jak to bylo,

„zrno“ dramatické podívané doprovázené imitací pohybů šelmy.

Od starověku se na počest Yarily konají slavnosti doprovázené různými dramatickými událostmi. Všechny zářivé jarní pohádka uzavírá obraz vzhledu slunce-Yarila, kterému Berendeyové zpívají chvalozpěv.

Světlo a síla

Bůh Yarilo.

Rudé slunce je naše!

Na světě není nikdo krásnější než ty.

Grante, bůh světla,

Teplé léto.

Rudé slunce je naše!

Na světě není krásnějšího člověka

Krasnopogodnoe,

Léto je úrodné.

Naše rudé slunce!

Na světě není nikdo krásnější než ty.

Kromě kalendářní rituály Ostrovsky použil prvky ve Sněhurce svatební obřad. Ve hře je epizoda, ve které je ozvěna stará forma manželský proces, jako je nákup a prodej. Toto je výkupné za Kupava od Mizgire:

Milé slečny,

Ničitel dívčí krásy dorazil.

S přítelkyněmi, s příbuznými, separátor.

Nevydávejte svou přítelkyni, pochovejte ji!

Ale předejte ho za velké výkupné.