Esejová analýza epizody Yaroslavnina nářku v díle Slovo Igorova tažení. Skeptický pohled na "Slovo"
Nabídka článků:
V „Příběhu Igorovy kampaně“ není tolik ženských postav, takže na obecném pozadí vyprávění znatelně upoutají pozornost čtenáře. Jedním z nich je obraz Euphrosyne Yaroslavny. Jedná se o skutečnou historickou postavu, ale stojí za zmínku, že v textu její popis a charakteristika zcela neodpovídají skutečnosti. Autorka „Lay“ transformuje svůj obraz, dává další charakteristiky, tento proces je spojen se zvláštnostmi tehdejších zpěvů.
Hlavní okamžik odhalení obrazu Jaroslavny (v textu je pojmenována výhradně podle svého patronyma) spadá do doby poznamenané porážkou vojsk prince Igora, jejího manžela. Po zprávách o tragédii jde žena k hradbám města a ohlásí křik. Tato část textu je známější jako „Jaroslavnin nářek“.
Pohanské prvky
Je třeba poznamenat, že navzdory skutečnosti, že v době psaní textu „laického“ křesťanství již bylo mezi Slovany rozšířeno, Yaroslavnův nářek ve skutečnosti postrádá jakékoli symboly nebo obrazy spojené s tímto náboženstvím. Naopak, mnoho pohanských inkluzí tvoří základ její řeči.
Nejprve si definujme pojem „pláč“. Samotné slovo souvisí se slovesem „plakat“ a znamená pro někoho žalostný projev se slzami. Takové nářky byly běžné během pohřebních průvodů. Tato akce není výtvorem moderní doby. Tato tradice má své kořeny v pohanské minulosti lidí.
Yaroslavnin nářek se této tradici příliš nevzdaluje. Na první pohled to vypadá divně, protože princ Igor, její manžel, byl zajat, ale nikdo mu nevzal život. Je však třeba vzít v úvahu, že obraz Yaroslavny je kolektivní. To znamená, že autor nám neukazuje konkrétní osobu, ale obraz obdařený obecně uznávanými charakterovými rysy ideální ženy té doby, a proto ústy Jaroslavny nemluví jen princezna, ale prakticky každá ruská žena čekající aby se její manžel vrátil.
Symboly-obrázky Yaroslavnina pláče
Text „The Lay“ prakticky postrádá umělecké cesty, takže analýza musí být provedena nejprve pohledem na obrázky-symboly.
Jsem smutný kukuč
Poletím podél Dunaje,
A ve vzdálené řece Kayala
Namočím si rukáv.
Tak začíná proslov princezny. Hned v prvních řádcích se setkáváme s takovým symbolem jako je kukačka. V mytologii starých Slovanů nebyl tento pták nejméně důležitý. Pro ně byla především věštkyní. Kukačka uměla předpovídat radostné i smutné chvíle. Současné přídomek „smutný“ nám naznačuje tragédii události, autor si obrázek tohoto ptáka vybral z nějakého důvodu - stále existuje naděje na pozitivní výsledek, ale je třeba se podívat na skutečnost, že přídomek sám je není v původním textu, překladatel ho použil k vyjádření nálady diktované autorem.
Důležitým bodem je skutečnost, že kukačka nemá manžela (legendy uvádějí různé důvody). Jak vidíme, od prvních řádků nám autor ukazuje dvojí charakter této postavy: Yaroslavnin manžel žije, ale manželé mnoha ruských manželek zemřeli, jejich milovaní zůstali „kukačkami“ - vdovami.
Další osobou, kterou Yaroslavna osloví, je vítr:
Vítr, vítr v otevřeném poli,
Rychle letí, drahý příteli,
Volbou nebo volbou
Foukáš takhle?
Bůh větru Stribog byl jedním z nejvýznamnějších bohů v panteonu starých Slovanů. Jeho kult přetrval nezvykle dlouho. Slované ho bezpodmínečně považovali za jediného vládce vzdušného prostoru a vládce nad všemi ptáky.
V originále chybí i přídomek „rychle létání“, jde o autorovu interpretaci funkcí božstva – pohybovat se či přenášet jakoukoli informaci na značnou vzdálenost bylo v té době obtížnou akcí a vítr to dokázal; rychle a navíc obchází všechny překážky.
Následující obrázek je řeka:
Můj slavný Dněpr! Jste na otevřených prostranstvích
Rychlé vlny se hnaly...
Tento symbol má také dvojí princip. Řeka je na jedné straně zdrojem potravy (ryby) a vody, potažmo života. Na druhou stranu jde o dosti záludný prvek – poruchy při plavbě nebo povodně mohou způsobit smrt. Symboliku smrti posiluje současná tradice některých staroslovanských kmenů zakládání pohřebních ohňů na březích řeky. Autor tak opět zdůrazňuje tenkou hranici mezi životem a smrtí.
Poslední obraz, který lze vidět v pláči, je Slunce.
Slunce, slunce zlaté, na nebi jasně hoříš, slunce rudé, milé, všem dáváš teplo a světlo.
Taková výzva se nezakládá pouze na nebeském těle, ale také na pohanském bohu. Dazhbog (bůh slunce) byl obdařen dvěma funkcemi. První měl být zdrojem světla, bez kterého by život nemohl existovat. Druhá měla kořeny v představách starých Slovanů o původu knížecích rodů. Na základě přesvědčení můžeme dojít k závěru, že ve společnosti byl obraz slunce zdrojem knížecí moci, ale že by se pod obrazem slunce skrýval obraz prince Igora, nelze říci. Řečnická otázka (v originále: „K čemu, pane, šíříte svůj zápalný paprsek nejlépe?“), která následuje, tuto skutečnost potvrzuje.
Další tropy a stylistické figury přítomné v textu
Na druhém místě, po symbolických obrázcích, jsou z hlediska frekvence použití řečnické výzvy a otázky. Yaroslavna klade otázky větru a slunci. Jak v prvním, tak v druhém případě obsahuje otázka určitou výtku, která je v kontrastu s úspěchy nebo mocí elementárního božstva.
Yaroslavna říká do větru (v originále): "Proč chinovské šípy sekají na své snadné kriltsa v mých pražcích?" V doslovném překladu to znamená: proč házíš chánovy šípy na svá křídla na válečníky mého manžela? (výtka jednání). Na rozdíl od toho žena zvolá: „létat běda pod mraky, milující lodě na modrém moři“ (foukáte pod mraky, ochraňujete lodě na modrém moři).
Ve vztahu ke slunci, které všem dává teplo, princezna zvolá: „Proč jsi, pane, rozšířil své horké paprsky na válečníky mé armády?
V bezvodém poli si žízeň zkroutila luky a naplnila své toulce žalem?
Jediný, na koho se Jaroslavna obrací s žádostí, je Dněpr. "Následujte mě, pane, s mým miláčkem," říká.
Žena oslovuje všechna božstva společnou adresou: "Ó Dněpr Slovutich!", "Ó větru, plachta", "Světlé a třikrát jasné slunce." V textu jsou i méně obvyklé formy oslovování: „mistr“, „mistr“, plní výrazovou funkci.
V malém množství se v textu vyskytují i další tropy.
Pomocí epitet („plíce“, „modrá“, „horká“, „bezvodá“) je zdůrazněna buď síla vládce živlů, nebo tragédie toho, co se stalo.
Metafory umocňují výraz: „mou radost rozptýlila péřová tráva“ – přinesl smutek; "Natáhl jsi své horké paprsky na válečníky mé armády" - označuje teplo a teplo; „jejich toulce byly naplněny smutkem“ - označuje stupeň sklíčenosti.
Výkřik Yaroslavny tedy není jen osobním vyjádřením princeznina smutku, je to výkřik pro všechny vojáky, kteří selhali v poloveckých zemích. Přítomnost pohanských symbolů, široký systém apelů, řečnické otázky, používání epitet a metafor částečně přibližují princezninu řeč modlitbě, v níž se mísily osobní a veřejné, prosby o úspěšné završení tažení a chválu kněžny. síla a síla živlů.
„Jaroslavnin nářek“ z „Příběhu Igorovy kampaně“: analýza
3,7 (73,33 %) 3 hlasy
Možnost 1
„Příběh Igorova tažení“
Yaroslavnin výkřik
1.1.1. Kdo je Yaroslavna? Koho zosobňuje v „Příběhu Igorovy kampaně“?
Obraz Yaroslavny je prvním ženským obrazem ve starověké ruské literatuře. Spojil v sobě smutek a odvahu všech ruských manželek, matek, dcer ruské země.
Yaroslavna je patronymem manželky prince Igora Efrosinya Yaroslavna, dcery Jaroslava Haličského, jednoho z nejmocnějších ruských knížat.
V „The Lay of Igor’s Campaign“ ztělesňuje všechny ruské manželky truchlící po svých manželech. Její „pláč“ o tom výmluvně mluví.
1.1.2. Jakou roli hraje slovo „kukačka“ v textu „Příběh Igorova tažení“: „..., neznámá kukačka brzy zakokrhá. "Poletím," říká, "jako kukačka podél Dunaje..."
V ústní lidové poezii slovo kukačka znamenalo osamělou ženu bez rodiny. Kukaččino kukání bylo s oblibou spojováno s věštbou dlouhého života. Yaroslavna, která si říká kukačka, vyjadřuje svou hořkost z odloučení od svého milovaného manžela. Yaroslavny se nazývá „neznámým kukačem“, čímž zdůrazňuje svou osamělost.
1.1.3. Co znamená umělecký projev používá autor v „Jaroslavnině nářku“?
Yaroslavnin nářek má velmi blízko k folklóru. Používá konstantní epiteta„jasné, jasné slunce“, metafory „vysušují svá muka“, „smutkem se jim sepnuly toulce“. Yaroslavna se obrací k přírodním silám: ke slunci, větru, vodě (Dněpr). Rétorické výzvy doprovázejí citoslovce a zvolání: „Ach vítr, plachta!“, „Jasné a jasné slunce!“, „Ach Dněpr Slovutich!“.
Jaroslavnin nářek využívá trojího opakování („Jaroslavna od rána pláče na Putivlově zdi, naříká...“), čímž se podobá dílům ústního lidového umění.
V Yaroslavnině řeči se používají slova vysokého stylu: „pán“, „pán“, „vážený“. Svého manžela nazývá slovem „lada“, což v lidové poezii znamenalo „milovaný“.
1.1.4. Jakou roli hraje Yaroslavnin pláč v textu „Příběh Igorovy kampaně“?
Yaroslavna ztělesňuje v „Příběhu Igorova tažení“ všechny ruské manželky, na kterých se podílel hořký osud truchlení svých manželů, kteří našli předčasnou smrt na bojišti. v tomto díle však doufá, že svého milého vrátí. Proto se s nadějí obrací ke všem přírodním silám. Kromě toho Yaroslavna prosí přírodní síly, aby chránily nejen svého manžela, ale i jeho válečníky:"Proč házíš Khinovy šípy na svá světelná křídla na válečníky mého pražce?"
Zvítězí síla její lásky, síla jejího občanského cítění – a stane se zázrak: princ Igor se vrátí ze zajetí.
Yaroslavnin výkřik lze vnímat jako protest proti válce, ničení a obětem.
1.1.5. Porovnejte překlad „Příběh Igorova tažení“ od N. Zabolotského a doslovný překlad uvedený výše. Co mají tyto překlady společného? Jak se liší poetický překlad od doslovného?
Jak doslovný překlad Yaroslavnina nářku, tak básnický překlad N. Zabolotského vycházejí z lidové poezie. Tato díla používají stejné obrazy větru, slunce a Dněpru, apely na tyto přírodní síly jsou velmi blízké:
"Ach vítr, plachty, proč tak silně foukáš?" (doslovný překlad)
Proč, vítr, zlomyslně kňučíš?
Proč mlhy víří u řeky,
Zvedneš polovecké šípy,
Házíte je do ruských pluků? (N. Zabolotsky)
Řečnické otázky také tyto pasáže spojují.
V doslovném překladu se šipky nazývají „Khinovský“ a v poetickém překladu – „Polovtsian“. Toto je stejné jméno, pouze v doslovném překladu je napsáno ve staré ruštině a v Zabolotském - v ruštině.
Mezi těmito díly jsou však i rozdíly. V textu N. Zabolotského je obraz mnohem širší, než jaký představuje doslovný překlad.
V doslovném překladu se dozvídáme, že Jaroslavna „od rána pláče. A N. Zabolotsky tento obrázek rozšiřuje: „Jen svítání se rozbije ráno.“
Doslovný překlad neuvádí charakteristiky Jaroslavny a N. Zabolotsky používá přídomky: „Jaroslavna, plná smutku ...“ a „Mladá Jaroslavna“. Takže můžete vidět. že básnický překlad je lyričtější, otevřeně vyjadřuje postoj autora k hrdince.
Možnost 2
„Óda v den nástupu Alžběty Petrovny na všeruský trůn, 1747“
1.2.1. Jaké jsou charakteristické rysyódy jako žánr používající tento fragment jako příklad?
Óda - báseň nadšené povahy na počest některých významná událost nebo historická osoba. „Óda v den přistoupení...1847“ patří k vysokému stylu. Používá slova z knižní slovní zásoby, staroslověnství: radost, opovaž se, zlato, užívej. Staroslověnství pomáhá cítit slavnostní styl básně, pocit hrdosti na svou vlast.
1.2.2. Jakou důstojnost císařovna zdůrazňuje?
obdivuje krásu Elizavety Petrovna:
Její duše Zephyr je tišší
A vize je příjemnější než Ráj.
Lomonosov ukazuje nejen krásu, ale i štědrost Elizavety Petrovny: „... tvá štědrost povzbuzuje našeho ducha a vede nás k běhu...“ Lomonosov si všímá její touhy po míru. "Ukončila válku."
A přesto autor nazývá hlavní výhodou císařovny touhu vidět ruský lid šťastný:
Já Rossov si užívám štěstí,
neměním jejich klid,
Celý západ a východ."
1.2.3. Jaká témata se v této ódě odrážejí?
Óda odrážela různá témata. Především je to téma Vlasti. Básník mluví o slavné minulosti Ruska, o zásluhách PetraJá, který jsem „drsně pošlapal Rusko, jsem se zvedl k nebi“.
Téma vědy se odráží i v ódách. Lomonosov píše:
…Tady ve světě rozšířit vědu
Elizabeth tak učinila.
Na konci ódy najdeme Chvalozpěv na vědu a slova na rozloučenou mladší generaci:
Ó požehnané jsou tvé dny!
Buďte nyní povzbuzeni...
1.2.4. Jaké výtvarné prostředky autor v řádcích používá:
Králové a království země jsou rozkoší,
Milované ticho...
Za jakým účelem používá Lomonosov tento lék?
Hned na začátku ódy používá perifráze - trop, který spočívá v nahrazení jména osoby, předmětu nebo jevu popisem jejich podstatných rysů nebo uvedením jejich charakteristických rysů:
Králové a království země jsou rozkoší,
Milované ticho...
Co může být více žádoucí než mír? Lomonosov nazývá svět „pozemská radost“, „milované ticho“, „blaženost“. Téma míru přímo souvisí s obrazem císařovny, která „obnovila mír“ a ukončila válku se Švédskem.
1.2.5. Porovnejte Lomonosovovu ódu „Na den Nanebevstoupení...“ s ódou „Felitsa“.
Nalézt společné rysy tato díla.
V literatuřeV 18. století bylo přijato striktní dodržování požadavků klasicismu. Díla vysokého „klidu“, k nimž óda patří, se vyznačují přitažlivostí k vysokým tématům nebo historickým postavám a používáním slov vysokého, slavnostního stylu. Její občanský patos, vážný jazyk, plný řečnických výkřiků a výzev, bujný, metafory a přirovnání se často rozšířily do celé sloky, slovanství a biblické obrazy byly hojně rozptýleny, její, slovy samotného Lomonosova, „vznešenost a nádhera“ sloužila jako vzor téměř všem Rusům básníci XVIII PROTI.
Ódy od Lomonosova a Derzhavina jsou věnovány ženám, které hrály významnou roli v dějinách Ruska: Elizaveta Petrovna a EkaterinaII. „Felitsa“ je hymnus na osvíceného panovníka, adresovaný přímo Kateřině II., zatímco óda je adresována nejen Elizavetě Petrovně, ale také Rusku, jeho minulosti a budoucnosti.
Lomonosov i Deržavin používají slova slavnostního stylu, staroslověnství: ctnost, přenáší, blaženost. V Derzhavinově ódě je však odchylka od norem klasicismu. Derzhavin zavádí do ódy hovorová slova:
Dodržování zvyků, rituálů,
Nebuď na sebe tak donkichotský...
Derzhavin tak zdůraznil rozdíl mezi císařovnou a jejím doprovodem, který v textu nazývá „Murzas“.
Obě ódy se vyznačují zahrnutím komplimentů – lichotivých komentářů o císařovnách. I. Lomonosov a Deržavin ukázali mírnost císařoven. Lomonosov píše:
sluší božským rtům,
Monarch, tento jemný hlas...
Derzhavin se také zaměřuje na Catherineiny ctnostiII. Pro Lomonosova i Deržavina je důležité, aby náš stát prosperoval díky zásluhám císařovny:
Nechť jsou zvuky tvých skutků slyšet v potomstvu,
Jako hvězdy na nebi budou zářit.
Možnost 1
Balada "Světlana"
1.2.1. Dokažte, že dílo „Světlana“ patří do žánru balady.
Balada je dílo romantický žánr. Život hrdinů je v něm představen v protikladu k osudu, jako souboj mezi člověkem a okolnostmi, které nad ním panují. Základ baladické zápletky spočívá v člověku, který překonává bariéru mezi skutečným a oním světem.
Balada vytváří romantické prostředí: noc, mlha, „měsíc slabě svítí“ a hrdinka je sama se svými strachy a zážitky.
Balada odráží romantické obrazy a malby. V „mrtvém tichu“ noci byly slyšet alarmující zvuky: žalostný výkřik kriketu „půlnočního“ a zlověstné krákání havrana.
Balada využívá obraz „sněhobílé holubice“, která Světlanu chrání svými křídly, jako by odpovídala na její vroucí modlitbu. To ukazuje romantickou myšlenku balady - láska vítězí nad smrtí.
1.2.2. Jakou roli hraje v baladě intro?
V baladě „Světlana“ se Žukovskij pokusil vytvořit nezávislé dílo, založené ve svém ději na národních zvycích lidu – na rozdíl od balady „Ljudmila“, která byla volným překladem balady německého básníka Burgera „ Lenora". Ve „Světlaně“ básník použil starodávnou víru o věštění selských dívek v noci před Zjevením Páně.
Básník při popisu věštění používá hovorová slova: „jednou na Zjevení Páně...“, „pantofle“, „žhavý vosk“. To dává obrazu věštění národní příchuť. Ve své melodičnosti a jednoduchosti se tato část balady podobá lidové písně, ve kterém se odráží rituální poezie:
...Roztáhněte bílou tabuli
A nad mísou se v harmonii zpívalo
Písničky jsou úžasné.
1.2.3. Lze obraz Světlany v této baladě nazvat romantickým obrazem? proč si to myslíš?
Světlana v baladě lze nazvat romantická hrdinka. Je tichá a smutná. Je obklopena romantickým prostředím - noc, mlha, měsíc. Hlavní náplní jejího života je láska. Tento pocit ji natolik zaujal, že nedokáže myslet na nic jiného než na svého milého:
Jak můžu, přítelkyně, zpívat?
Drahý přítel je daleko;
Je mi souzeno zemřít
Osamělý ve smutku.
Osamělost, myšlenky na smrt, touha poznat „svůj úděl“ - to vše odpovídá romantickému charakteru.
Světlana plná „tajné bázlivosti“ a strachu, ze kterého „sotva... dýchá“, se přesto rozhodne uchýlit se k věštění.
1.2.4. Jakými výtvarnými prostředky autor vyjadřuje svůj postoj k hrdince?
Žukovského se zvláštní láskou a něhou. Představuje hrdinku, píše: Tichý a smutný
Miláček Světlana.
Epiteta „tichá a smutná“ vyjadřují sympatie básníka a epiteta „miláčku“ pomáhá nejen vidět příjemný vzhled dívky, ale také cítit sympatie autora.
Balada končí optimistickým závěrem:
O! nezná tato hrozná slova
Ty moje Světlano...
Adresa „moje Světlana“ vyjadřuje autorovu lásku k hrdince.
K dokončení úkolu 1.5 poskytněte podrobnou, souvislou odpověď (5–8 vět).
Argumentujte svůj názor na základě tento fragment nebo jiné epizody díla.
1.2.5. Přečtěte si začátek balady „Lyudmila“ a porovnejte ji s baladou „Svetlana“. Co spojuje balady „Svetlana“ a „Lyudmila“?
Balady „Lyudmila“ a „Svetlana“ spojují podobné zápletky: Ljudmila i Světlana cítí svou osamělost, jsou smutné ze svých milenců, nemohou myslet na nic jiného. Akce se v obou baladách odehrává na pozadí romantická krajina: v noci si pro každého z nich přijde ženich a odvede je s sebou. Na začátku balad obě hrdinky v duchu oslovují své milence.
Nebo si mě nepamatuješ?
Kde, na které straně jsi?
Kde je vaše bydliště? ("Světlana")
"Kde jsi, zlato? Co je s tebou?"
S cizí krásou,
Víte, na vzdáleném místě
Podvedený, nevěrný, na mě;
Nebo předčasný hrob
Tvůj jasný pohled byl uhašen." ("Lyudmila")
Otázky Světlany a Ludmily zůstávají nezodpovězeny. Nejistota osudu vyvolává sklíčenost a myšlenky na smrt. Světlana říká svým přátelům:
Drahý přítel je daleko;
Je mi souzeno zemřít
Osamělý ve smutku.
A Ludmila, za předpokladu, že její drahý přítel zemřel ve válce, říká:
„Uvolni cestu, můj hrobe;
Rakev, otevřená; žít naplno;
Srdce nemůže milovat dvakrát."
O! nezná tato hrozná slova
Ty, moje Světlano...("Světlana")
Kde je, Lyudmilo, tvůj hrdina?
Kde je tvá radost, Lyudmilo?
Ó! Promiň, naděje je sladkost! ("Ludmila")
Balady se liší svým koncem: Lyudmila umírá, sdílí osud svého snoubence, a její snoubenec přichází ráno za Světlanou.
Možnost 2
"ŘEKA ČASŮ VE SVÉM TOKU..."
1.2.1. Do jaké lyriky báseň patří? proč si to myslíš?
Báseň „Řeka časů ve své aspiraci...“ odkazuje na filozofické texty. Básník se v ní zaměřuje na problém života a smrti. Básník reflektuje, že v životě není nic věčného. Smutně tvrdí, že i kreativita (lyry a trubky) podléhají zapomnění.
1.2.2. Jaké obrazy jsou uvedeny v básni?
, reflektující lidský život, využívá v básni obraz času. Říká tomu „řeka časů“ a „průduch věčnosti“. Řeka, do které dvakrát nevkročíte, je tradičně spojována s lidským životem, rychle plynoucí a někdy nevyzpytatelná. Doba jde neúprosně kupředu, jednu generaci střídá druhá. To je smysl života.
1.2.3. Jak rozumíte výrazu: vše „bude pohlceno ústy věčnosti“?
Básník při reflexi času dospívá k myšlence, že vše, čím člověk žije, dříve či později skončí, „pohlceno“ „ústem věčnosti“. Slovo „průduch“ znamená úzký a hluboký otvor. Hovorové slovo „bude sežrán“ dává vzniknout obrazu mlýnského kamene, který mele zrna. Dá se předpokládat, že básník má na mysli, že ze skutečného života časem nic nezůstane, že vše „upadne do zapomnění“.
Je známo, že tato báseň byla použita jako epigraf k ódě „Bůh“, která říká, že pouze Bůh je „věčný v toku času“.
1.2.4. Jaké výtvarné prostředky autor v básni používá?
V básni „Řeka časů ve své aspiraci...“ jsou použity metafory: „řeka časů“, „propast zapomnění“, „bude pohlcena ústy věčnosti“, „společný osud nebude uniknout!" Všechny tyto metafory podněcují čtenáře k myšlence, že vše, s čím člověk žije, je dočasné, že před smrtí jsou si všichni rovni: obyčejní lidé i králové.
Zvukový design hraje v básni velkou roli. Střídá tvrdé a měkké napjaté zvuky [р] a [р′]:
[Р′] eka v [р′] emen ve svém umění [р′] emlenyi
……………………………………………..
Na [r]ódy, tsa [r] stva a ca [р′] k ní.
Aliterace na [р] a [р′] umožňuje pochopit autorovu myšlenku, že vše v našich životech je proměnlivé.
1.2.5. Porovnejte báseň „Řeka časů ve své aspiraci...“ s básní „Vodopád“. Co mají tyto básně společného?
Báseň „Řeka časů ve své aspiraci...“ s básní „Vodopád“ spojuje vysokou, slavnostní slabiku. V básni „Řeka časů ve své aspiraci...“ jsou použity staré slovanství: aspirace, zapomnění. A v básni „Vodopád“ jsou také staroslověnská slova: „stříbro“, „přes potok“, „u mléčné řeky“. Vysoká slabika umožňuje cítit význam obrazů prezentovaných básníkem.
V těchto básních můžeme vidět stejný obraz řeky. V básni „Řeka časů ve své aspiraci...“ však řeka zosobňuje tok času a v básni „Vodopád“ má řeka přímý význam pohybující se vodou: „...vlny plynou tiše , / Jsou přitahováni mléčnou řekou.“
Tyto básně spojuje ještě jeden obrázek – „průduch“. V obou básních to znamená extrémní bod. V básni „Řeka časů ve své aspiraci...“ je to „ústa věčnosti“ a v básni „Vodopád“ je to vše pohlcující propast:
V osobě Chatského vidí Famusov mladší generaci lidí, kteří nežijí podle zavedených tradic, ale svým vlastním způsobem. Famusov odmítavě nazývá mladou generaci „hrdou“ a považuje za nutné vštípit jim potřebu žít tak, jak žili „jejich otcové“.
V celém monologu Famusov používá formy množný, mluvící nejen o mladých lidech („všichni jste hrdí“, „co si myslíte“, „vy, současní“), ale také o vaší generaci („my třeba“, „podle nás“ ). To zdůrazňuje myšlenku, že konflikt mezi generacemi není osobním, ale společenským problémem.
1.1.4. Najděte ve Famusovově monologu řečnické otázky a řečnické výkřiky. Uveďte jejich roli.
Ve výše uvedeném monologu Famusov považuje za nutné dávat pokyny mladým lidem, jako je Chatsky, kteří nevědí, jak žít tak, jak žili „starší“.
Za tímto účelem jsou v monologu použity řečnické otázky: „Zeptal by ses, co dělali otcové?“, „Odvážil ses smát; Jak se má?", "Huh? co myslíš?"
Famusov vyjadřuje ve svém monologu svůj obdiv k lidem, kteří toho dosáhli veřejné uznání a respekt, proto jeho řeč používá rétorické zvolání: „Maxime Petroviči! Vtip!", "Maxime Petroviči! Ano!"
Famusov zároveň k moralizování a vyjádření svého postoje k Maximu Petrovičovi používá jak řečnické otázky, tak řečnické výkřiky:
Kdo slyší u soudu přátelské slovo?
Maxim Petrovič! Kdo znal čest přede všemi?
Maxim Petrovič! Vtip!
Takové příklady ukazují Famusovovu důvěru ve správnost jeho životní pozice.
1.1.5. Přečtěte si Chatského monolog „A jako by svět začal hloupnout...“ a porovnejte ho s monologem Famusova „To je ono, jste všichni hrdí! Co mají tyto monology společného?
Famusov a Chatsky - zástupci různé generace, mají různé postoje k životu. Oba jsou chytří a chápou, že jsou zastánci různých ideologií. Famusov je konzervativně proti jakýmkoli změnám ve společnosti a Chatsky zastupuje zájmy mladých šlechticů, kteří se nemohou smířit s pozůstatky minulosti. Oba se dotýkají stejného tématu: „současné století a století minulé“.
Pro Famusova neexistuje jiná cesta, než pokračovat v tradicích „otců“, proto uvádí příklad ze života svého strýce Maxima Petroviče.
Chatsky nenávidí starý způsob života. volá minulého století„přímý“ věk „podřízenosti a strachu“.
Pokud Famusov obdivuje způsob, jakým Maxim Petrovič žil, a věří, že servilnost vůči vysokým úředníkům není negativní vlastnost, pak Chatsky odsuzuje tuto servilnost a nazývá lidi jako Maxim Maksimych „lovci neslušnosti všude“. A Famusov zase nazývá svého strýce chytrým mužem, který „spadl... bolestivě, vstal dobře“, a proto „u dvora znal čest“. Famusov nazývá novou generaci „současnou“ a odsuzuje její neschopnost žít.
Chatsky se vysmívá takové cestě k prosperujícímu životu:
A vrstevník a starý muž
Další, při pohledu na ten skok,
A rozpadající se do staré kůže,
Čaj neustále opakoval: "Ach, kdybych mohl udělat totéž!"
Samozřejmě, Chatsky vyjadřuje pokročilé nápady začalaXIX století, ale nezná život, na rozdíl od Famusova. Chatsky se mýlí, když říká: „Ano, v dnešní době smích děsí a drží stud na uzdě...“ Chatsky podceňuje sílu „minulého století“, a proto zažívá „milion muk“ poté, co byl prohlášen za blázna.
Možnost 2
. Elegie "Moře"
1.2.1. Jaké jsou rysy elegie jako žánru lyrické básně? Vysvětlete je na příkladu básně „Moře“.
Elegie je báseň – filozofická úvaha o životě, lásce, přírodě, plynutí času. Elegie je obvykle prodchnuta romantickou náladou a romantickými obrazy. Za skutečnými předměty a jevy skrývají romantici stále něco nevyřčeného, nevyřčeného. Báseň „Moře“ představuje hlavní obraz moře v klidném stavu, během bouře a po ní. Pro lyrického hrdinu je to prodchnuto jakýmsi tajemstvím: "Řekni mi své hluboké tajemství."
1.2.2. Jak souvisí obrazy moře a oblohy v básni?
Obrazy moře a oblohy se vzájemně doplňují. Klidná hladina moře odráží jasné azurové nebe, „zlaté mraky“ a lesk hvězd. Můžete cítit harmonii v přírodě. Žukovskij píše o moři:
Hoříš večerním a ranním světlem,
Hladíš jeho zlaté obláčky
Při bouři je moře neklidné, trhá se, kvílí, trápí nepřátelskou temnotu a mraky odcházejí.
Jednota moře a nebe je ukázána v posledních řádcích:
A sladký lesk navráceného nebe
Vůbec vám to nevrátí ticho;
1.2.3. Jak se před námi objevuje lyrický hrdina básně „Moře“?
Lyrický hrdina Báseň „Moře“ má blízko k přírodě. Přitahuje ho síla a tajemnost moře. Pro lyrického hrdinu je moře jako živý tvor. To je označeno personifikacemi:
Stojím okouzlen nad tvou propastí.
Vy živý; Vy dýchat; zmatený láska,
Alarmující duma naplněné Vy.
1.2.4. Jaké lexikální výrazové prostředky pomáhají autorovi zprostředkovat stav lyrického hrdiny v této básni?
Básník popisuje stav lyrického hrdiny přímořská krajina. Báseň je elegie. Tetrametrové amfibrachium v bílých (nerýmovaných) verších elegie zprostředkovává jak ticho moře, tak pohyb vln. Refrén (texty opakující se jako refrén v písni) „tiché moře, azurové moře“ pomáhá vytvořit obraz krásného, klidného moře. Při popisu bouře básník používá aliteraci, to znamená, že dovedně seskupuje stejné nebo podobné souhláskové zvuky [з], [р] a [р"], [ш]: „být hústní slovo", "la h na r ne“, „Ty biješ w oh, nemáš zač w oh, ty vlny stoupají w ty r ve w b a ty rz ae w"Nepřátelská temnota..."
Při čtení vzniká iluze syčících vroucích, bublajících vln.
Moře se zdá být živým, citlivým a myslícím tvorem, který skrývá „hluboké tajemství“. Proto - metafory, metaforická přirovnání, personifikace: moře „dýchá“, je plné „ zmatená láska, úzkostná myšlenka." Básník používá řečnické otázky, obrací se k moři s otázkou, jakoby k člověku: „Co hýbe tvým obrovským poprsím? Jaké je tvé napjaté dýchání na hrudi?"
Básník dává odpověď na tuto otázku jako předpoklad. Odhalení „tajemství“ moře odhaluje pohledy na život romantika Žukovského. Moře je v zajetí, jako všechno na zemi. Vše na zemi je proměnlivé, nestálé, život je plný ztrát, zklamání a smutku. Obraz moře je doprovázen obrazem oblohy. Jen tam, v nebi, je všechno věčné a krásné. Proto moře sahá „z pozemského zajetí“ k „vzdálenému, jasnému“ nebi, obdivuje ho a „třese se před ním“.
1.2.5. Co má společného báseň „Moře“ s níže uvedenou básní „Jak se máš, ó noční moře...“?
V básni „Jak jsi dobré, noční moře...“, stejně jako v elegii „Moře“, je ústředním obrazem obraz moře. Ale Tyutchev se zaměřuje na noční krajinu a stejně jako Žukovskij je Tyutchevovo moře proměnlivé:
Jak jsi dobrý, ó noční moře, -
Tady je zářivý, tam tmavě šedý...
V obou básních básníci vyjadřují obdiv k moři:
Tiché moře, azurové moře,
Moře se koupe v matné záři,
Jak dobře ti je v noční samotě! (tyutchev)
Oba básníci používají vysoký styl, slavnostní styl při popisu barev moře: v Žukovském je moře „azurové“, plyne „zářivým azurem“, v Tyutchevovi je moře „zářící“, „třpytí se“ pod vodou. září měsíce.
Lyrický hrdina Žukovského a Tyutcheva oživuje mořský živel, jak naznačují personifikace: „dýcháš; „Jste naplněni zmatenou láskou, úzkostnými myšlenkami“ (v Žukovském), „jako živá věc, chůze a dýchání“ (v Tyutchev).
Oba básníci hojně využívají zvuk při popisu moře. V Tyutchevovi, stejně jako v Žukovském, je aliterace pozorována na [z], [p]
Z jsi skvělý h být tebou r nebe,
čí to je? r A h den tak n r A h foukáš?
Vlny spěchají, hřmí a svítí r kaya,
Citlivý h všude se dívá shora.
Stejně jako Žukovskij i Tyutchev používá řečnické otázky: „Čí svátek slavíte takto? a výkřiky "Jak jsi dobrý v noční samotě!"
Oba básníci vyjadřují obdiv k nespoutanému živlu a prožívají před ním bázlivost a zmatek:
Stojím okouzlen nad tvou propastí. (Žukovskij)
Všechno jako ve snu, stojím ztracený
Ach, jak rád bych byl v jejich kouzlu
Utopil bych celou svou duši... (Tjutchev)
Možnost 1
Famusovův monolog „Ochutnejte, otče, vynikající způsoby…»
1.1.1. Ve Famusovově prezentovaném monologu se odhalují nepsané „zákony“ sekulární společnosti. Formulujte tyto zákony.
Komedie "Běda z ducha" odhaluje typické rysy života nejvyšších vznešená společnost. Famusov je představitelem této společnosti. Ve svém monologu"Vkus, otče, výborné způsoby...“ osvětluje základní principy života šlechticů, kteří „mají všechny své zákony“.
Především byli hrdí na šlechtu a vážili si toho, že svůj titul mohli předávat dědictvím, protože „čest pochází od otce a syna“. Ve vznešené společnosti byl člověk hodnocen podle stupně svého bohatství:
... Buď špatný, ale pokud máš dost
Dva tisíce duší předků, -
On je ženich.
Famusov o tom mluví. že ve své společnosti přijímají všechny „zvané i nezvané, zejména cizince...“. Člověk je posuzován podle bohatství a šlechty, a ne podle vysokých morálních vlastností:
Ať už čestný člověk nebo ne,
U nás je to stejné, večeře je připravena pro všechny.
Famusov, obránce autokraticko-nevolnického systému, obdivuje starý pořádek, loajalitu urozených Moskvanů k ušlechtilým tradicím a starým zásadám života.
1.1.2. Jaký má Famusov vztah k mladým lidem? proč si to myslíš?
Vzhledem k tomu, že tento monolog je adresován plukovníku Skalozubovi, je Famusov v samolibé náladě.Famusov ukazuje, že s mladší generací není vždy spokojený. Naznačuje to metafora „nadáváme“. O svých dětech a vnoučatech však mluví s něhou a obdivuje jejich inteligenci:
Nadáváme jim, a když na to přijdeš,
V patnácti letech se budou učit učitelé!
1.1.3. Jak Famusov charakterizuje svůj postoj k ženské polovině sekulární společnosti?
Famusov v přítomnosti Skalozuba udržuje malé řeči. Jeho upřímného přístupu k ženám se nedočkáme.Famusov mluví nesouhlasně o tom, že se mohou bouřit ve všeobecné vzpouře,“ ale zároveň připouští, že role žen v sekulární společnost významný:
Toto je však pouze krásná slova! A přesto Famusov uctivě volá nejvíc slavných jmen
Taťána Yurievna! Pulcheria Andrevna!
A kdo viděl dcery, věšte hlavu...
Chce provdat Sophii za Skalozub, který „má zlatý měšec a touží být generálem“, a proto své dcery nazývá patriotkami pro jejich zájem o armádu..
1.1.4. Jaké prostředky uměleckého vyjádření používá Gribojedov v řádcích:
...tohle děláme od pradávna,
Jaká čest je mezi otcem a synem;
Buď špatný, ale pokud máš dost
Dva tisíce duší předků, -
On je ženich.
Ten druhý, buď rychlejší, nafoukaný všemožnou arogancí,
Nechte se poznat jako moudrý muž,
Ale nezahrnou vás do rodiny. Nedívej se na nás.
Vždyť jen zde si také váží šlechty.
Tato pasáž používá metafory „to se děje od pradávna“, „budou dva tisíce rodinných duší“, „nafouknuté všemožnou arogancí“, aby ukázaly, proč je člověk ve vznešené společnosti ceněn.
Famusov používá hovorová slova „rozumný“, „alespoň být rychlejší“, „nedívejte se na nás“, aby ukázal, že šlechtici netolerují chytré lidi, kteří nemají majetek.
"Ale oni tě nezahrnou do rodiny." O jaké rodině mluvíme? Samozřejmě o vznešené společnosti, kde jsou hrdí na svůj původ a bohatství. To znamená, že slova šlechta a „rodina“ s důrazem na první slabiku lze považovat za kontextová synonyma.
1.1.5. Přečtěte si dialog mezi Chatským a Molchalinem. To, co je v Molchalinových poznámkách v souladu s myšlenkami, které vyjádřil Famusov v monologu „Vkus, otče, skvělé způsoby...
V Molchalinových poznámkách vidíme potvrzení Famusovovy myšlenky, že ženy hodně hrají důležitou roli v životě vznešené společnosti. Famusov řekl Skalozubovi:
Objednejte povel vpředu!
Buďte přítomni, pošlete je do Senátu!
Irina Vlasevna! Lukerya Aleksevna!
Taťána Yurievna! Pulcheria Andrevna
Molchalin, který učí Chatsky, také nazývá jméno Tatyana Yuryevna - velmi vlivná žena ve vysoké společnosti, protože
Úředníci a úředníci -
Všichni její přátelé a všichni její příbuzní...
Famusovův monolog hovoří o obdivu k Moskvě:
Řeknu důrazně: sotva
Najde se další hlavní město, jako je Moskva.
A Molchalinova poznámka odhaluje obdiv k životu, který šlechtici vedou v Moskvě:
No, opravdu, proč byste s námi sloužil v Moskvě?
A brát ocenění a bavit se?
Celý smysl života šlechticů spočívá v postupu na kariérním žebříčku s pomocí „správných lidí“.
Mnozí psali o tvůrčí síle lásky. Dmitrij Levčik, který nabízí svou verzi stvoření „Příběh Igorovy kampaně“, tvrdí, že bolest a žárlivost nejsou o nic méně schopné dát vzniknout velkému dílu a nevysvětlitelné „propíchnutí“ a nedostatky slavné básně se stanou přirozenými, pokud napsala to... žena.
„Příběh Igorova tažení“ je tajemné dílo. Báseň nalezená Musinem-Puškinem byla připravena k vydání, ale její originál shořel při požáru Moskvy v roce 1812. Historici se proto dohadují o pravosti „Lay“ (existuje verze, že jde o padělek z 18. století), o době jeho sepsání (XII., XIII. nebo XVI. století), o autorství ao počet jazyků a dialektů, ve kterých bylo napsáno „Slovo“ (například existuje verze o rusko-polovském psaní básně). A všichni autoři nacházejí argumenty ve prospěch své verze.
Zdá se mi, že každý má víceméně pravdu, už proto, že báseň byla několikrát přepsána a z původní verze z 12. století zbylo jen málo. Jako milovník ruské historie a literatury jsem přirozeně nemohl odolat pokušení představit svou verzi. Alespoň o tom, kdo je autorem této básně.
1.
A tady jsem nucen položit si pár otázek. V první řadě sobě.
Jak se hrdina básně, princ Igor, dostal k Polovcům? Pěšky? No jasně že ne. S největší pravděpodobností na koni. Jako obvykle jsme se pohybovali po stepi. Ale věnujte pozornost skutečnosti, že v textu Lay nejsou téměř žádní ruští koně a kavalérie. Přesněji řečeno, neexistuje jejich podrobný popis. Jsou tam odkazy na sedla a třmeny. Neexistuje téměř žádný popis postroje, postroje nebo boje na koních. Není tam zmínka například o Spurs. A na Rusi jsou známé již od 11. století a byly oblíbeným atributem ruského jezdce pouhých dvacet let po události popsané v básni, v r. začátek XIII století. Je možné, že Igorův oddíl, vyspělý v dobách 12. století, neměl toto vybavení? Dokonce to měla! Tyto ostruhy jsou vystaveny ve Státním historickém muzeu! A nějakou náhodou to bylo u stánku věnovaného „Příběhu Igorova tažení“.
Mimochodem v Rus jezdily jen ženy bez ostruh. Pojďme si to zapamatovat a pokračovat v našem výzkumu.
Jak Igorův oddíl vede bitvu? Báseň velmi zvláštně popisuje taktiku bitvy s Polovci. Připomeňme si nejznámější řadu „Slov“: "Velcí Rusové ohradili pole ozdobnými štíty, hledali čest pro sebe a slávu pro prince." Vykládá se jednoznačně: Rusové stáli štít na štítu v těsné sestavě, „blokovali pole červenými štíty, hledali čest pro sebe a slávu pro prince“. To znamená, že bojovali pěšky. To znamená, že se konečně dostali k Polovcům pěšky?
Možná Igor nejezdil na koních, ale třeba na lodičkách. Jednoduše šel dolů po „Velkém Donu“, to jest Seversky Donets. Což je u novgorodsko-severského prince velmi logické. Proto bylo málo koní. Snad jen dva princové. Přes step by byl Igorův pochod okamžitě slyšet. Kumánský průzkum by si uvědomil, že se blíží malý oddíl, a Kumáni by to přijali nezbytná opatření na obranu. Možná si autor „The Lay“ prostě nedovede představit, jak dobře se zvuk šíří stepí a jak dobře je vidět pohyb mas lidí z jakékoli výšky? Něco tady nehraje. Koneckonců, Polovci jasně minuli Igorův první úder. Závěr - úder byl zasazen ze směru a způsobem, od kterého Polovci neočekávali. Rána byla náhlá. Možná z Donu, z řeky (za předpokladu, že Igor přijel na člunech). I proto byla stávka úspěšná.
A pak jsme museli pryč. Možná právě zde ho při jedné ze zastávek polovští cháni Gzak a Konchak odřízli od člunů. A zabili tým. Báseň zmiňuje touhu Igorových vojáků probít se k vodě. Moderní komentátoři říkají, že Igorova armáda trpěla žízní. Dokonce to vložili do „Jaroslavnina nářku“:
Slunce svítí třikrát! S tebou
Všichni jsou vítáni a vřelí.
Proč jsi odvážná armáda prince?
Spálili jste se horkými paprsky?
A proč jsi na poušti bez vody?
Pod útokem impozantních Polovců
Žízeň stáhla pochodový luk,
Je tvůj toulec plný smutku?
Žádný! Igorovi vojáci zřejmě nechtěli pít vodu! Dorazili k lodím!
Zdá se, že vše „do sebe zapadá“. Navíc v „Jaroslavnině nářku“ je zmíněno, že armáda Svyatoslava z Kyjeva proti Khan Kobyakovi se pohybovala přesně na člunech. Pamatujte: „Ach, Dněpr Slovutitsyu! Prorazili jste kamenné hory polovskou zemí. Vážil jsi Svyatoslavlinových zahrad až do Kobyakovova pluku." Ale proč, proč v básni není žádný popis věží? Zvláštní. Velmi zvláštní.
Jak se k Igorovi dostali samotní Polovci? Zdá se, že v některých verzích překladu Lay jsou zmíněny dokonce „neolejované vozíky“, na kterých se Polovci pohybují. Logický. Část zbraní je logické převážet na konvojových vozících. A tyto vozíky vrzají tak, že plaší okolní labutě. Ale obrátil jsem se k úplně prvnímu překladu básně a viděl jsem, že tam nejsou žádné „vozíky“. Existují „telgi“. Kde je důkaz, že „telgi“ jsou „vozíky“ a nikoli „poštolky“, tedy dravci, kteří jsou vystrašeni pohyby polovské armády? To je důvod, proč se labutě bojí, protože cítí, že predátoři loví mimo školní hodiny. To je pro text básně ještě logičtější. Takto „mizí“ polovecký konvoj. Neexistují žádné „vozíky“.
Nyní se podívejme na popis zbraní Rusů a Polovců. Text „Příběhu“ obsahuje zmínku a popis těchto zbraní: šavle, meče, přilby, řetězová zbroj, štíty, nože, oštěpy, vrhací oštěpy, luky, šípy. Neexistuje však žádný popis nebo zmínka o takových zbraních, jako jsou sekery a palice, palcáty a palice a cepy. Obzvláště alarmující je chybějící zmínka o bitevních sekerách. Koneckonců, spolu s mečem měl téměř každý válečník sekeru. Obecně byly sekery v té době mnohem běžnější zbraní než šavle opakovaně zmiňované v Lay. Také text básně nezmiňuje masky na přilbách. Ani Rusové, ani Polovci. Jděte do Státního historického muzea a podívejte se na tyto tváře. Jedná se o běžnou součást zbraně. Je však zřejmé, že autor „Příběhu Igorovy kampaně“ toto všechno nevěděl. Mohl by být autorem v této situaci válečník nebo člověk, který ví, jak vypadá válečník prince Igora? Očividně ne.
Vraťme se znovu k bojové taktice prince Igora. Napadá mě věta: "Velcí Rusové oplotili pole ozdobnými štíty." Bez ohledu na to, jak si to vykládáte, stále se ukazuje, že princ Igor postavil uzavřenou lineární formaci pěšáků proti polovecké jízdě. To je směšné. Pěchota může odolat kavalérii pouze tehdy, je-li vytvořena ve čtverci. Ale ne lineárně! Věděli to už staří Římané. Ale Igor to nevěděl? Tomu nevěřím!
Někteří novodobí komentátoři také píší, že princ byl tak ušlechtilý, že dokonce válečníky pospíšil, aby mohli bojovat na stejné úrovni s pěšími nebojovníky. To je stejné jako přesun tankerů z tanků do zákopů s pěchotou pro univerzální rovnost v bitvě. To znamená, že Igor vedl pěchotu do otevřeného pole a vytvořil lineární formaci a vystavil pohyblivé polovské lučištníky a jezdce útokům kavalérie. To nemůže být pravda!
Přitom se mu nějak podařilo vybojovat první vítězství. A najednou. "Hned odpal špinavý Polovec plakas, a když se šípy sušily přes pole, přispěchaly červené polovecké dívky as nimi zlato, pavoloky a drahé oxamity." Jak? Jak se Igorovi podařilo porazit kavalérii s pěchotou? A také pronásledoval Polovce. Jak? Běh?
Ale zároveň je v básni zmíněna většina dalších reálií 12.–13. Až po bobří lem na princeznině rukávu. Autor to viděl. A autor rozumí etice tehdejších rytířů: "Je lepší být zabit meči, než být zajat rukama špinavých!" Smrt je lepší než zajetí. Musíme dodržet slovo.
Ilustrace Vladimíra Favorského k „Příběhu Igorova tažení“. 1950
© rusky státní knihovna
A jak úžasně jsou popsány pocity ruské princezny Jaroslavny! Jak krásný je její pláč! Mnoho komentátorů zároveň poznamenává, že v Putivl nemohla plakat na zdi, protože městská zeď byla v té době zničena. Ale autor „The Lay“ nemá čas na zeď. Zkušenosti ženy jsou pro něj důležité! Někdy má člověk dojem, že celá báseň byla napsána právě kvůli „Jaroslavnině nářku“!
„Na Dunaji slyší Yaroslavny hlas, je příliš brzy křičet: „Poletím – řeč – podél Dunaje, smočím bebryanský rukáv v řece Kayal, ráno princ uvidí jeho krvavé rány na jeho krutém těle." Yaroslavna křičí brzy v Putivlu na svém hledí a klene se: „Ach, pane, létáte násilně, proč letí Khinovovy šípy na svých lehkých křídlech v mých pražcích! rozptýlit?" Yaroslavna brzy křičí k městu Putiv na plotě a klene se: „Ach, Dněpru Slovutitsa, prorazil jsi kamenné hory v zemi Polovtsian, choval jsi Svjatoslavlinovy zahrady až do Kobyakovova pluku, můj laskavost ke mně neposlal do Je příliš brzy na to, aby vyplul na moře!" Yaroslavna křičí brzy v Putivlu na svém hledí, arcuchi: „Jasné a jasné slunce pro všechny, pane, šíříte svůj horký paprsek v bezvodém poli toužím po paprscích? postroj, pro ně těsnější?"
Konkrétně zopakuji začátek výkřiku v překladu N. Zabolotského:
Já, chudák, proměním se v kukačku,
Poletím podél Dunaje
A rukáv s bobřím okrajem,
Shýbám se a nasávám Kayal.
Mlhy odletí pryč,
Princ Igor mírně otevře oči,
A ráno setřu krvavé rány,
Skloněný nad mocným tělem.
kdo to je? Kdo se cítil tak nenápadně ženská duše? A mohl by muž vůbec něco takového cítit a psát?
Autor je tedy člověk, který velmi dobře znal mnohé z tehdejší reality, ale neviděl stepi, neviděl ruské vojáky, neviděl velké bitvy. Kde by mohl být tento autor? Jeho bydlištěm jsou zjevně hory. Autor je obyvatelem hornaté oblasti, kam zasahují příběhy o Rusku a Rusech, ale samotní Rusové tam chodí jen zřídka. Přinejmenším pravděpodobně existují pouze zástupci feudální třídy a pak jsou to ženy. Autor umí dobře rusky. Mluví minimálně rusky.
V textu „Příběh Igorovy kampaně“ je další vodítko, geografické:
Benátčané, Řekové a Moravané,
Každý den zpívají o Rusech!
Zvětšují prince Svyatoslava,
Igor statečný je prokletý.
A host německé země se směje,
že když už není síla,
Igor princ v Kayala Polovtsian
utopil ruské bohatství.
Které země jsou uvedeny? Rus', Polovtsian field, Benátky, Řecko, Morava, Německo. Je zvláštní, že se nezmiňuje tehdejší nejmocnější země tohoto regionu, Maďarsko. To znamená, že východní a střední Evropa je zmíněna bez hlavní země této části světa. Toto je zóna tradičního vlivu Byzance. A v té době zóna konfliktu mezi Byzancí a Maďarskem. Autor Laiků přitom zná Karpaty přesně jako uherské (uhorské) hory. Yaroslav Osmomysl Galitsky je také zmíněn v textu laických, kteří "Sedíš vysoko na svém pozlaceném stole, podepíráš ugrohorské hory svými železnými prkny a blokuješ královně cestu." To znamená, že Maďarsko je uvedeno beze jména, respektive jeho král je uveden beze jména.
Autor zřejmě nemá maďarského krále Belo Alexeje tak rád, považuje ho za pseudovládce, že o něm nechce ani mluvit. Takto se mohl chovat pouze horlivý zastánce Belova úhlavního nepřítele Andronika I. Komnena, který vládl v Byzanci v letech 1183–1185. Navíc jen lidé jemu velmi blízcí, například jeho příbuzní, mohli tolik nenávidět Andronikovy nepřátele. Mimochodem, tento Andronik je pra-pravnuk Jaroslava Moudrého, protože je synem Iriny, dcery přemyslovského knížete Volodara Rostislavoviče, dědečka Jaroslava Osmomysla, pravnuka Jaroslava Moudrého. Možná je autor Lay spřízněn s rodem Osmomysl. Pak je vše logické.
Autor je tedy obyvatelem hornatého kraje, vzdělaný, ví, jak se oblékají princezny, nejsou mu lhostejné ženské zkušenosti, zná rytířskou morálku, nikdy neviděl válečníky ani bitvy a je také horlivým zastáncem Andronika I. Komnena. Když to víme, můžeme předpokládat, že autorkou je žena, jeptiška, rodačka z Ruska vládnoucí třída, pravděpodobně z knížectví Przemysl, možná žijící v horské oblasti Byzance. Nejspíše na Balkáně. Jen taková domněnka může vysvětlit, proč autor ví, co je módní střih rukávu dámského oděvu, ale neví, co je to bojová sekera! Jen taková domněnka může vysvětlit, proč autor Bela „prázdně nevidí“ jako Maďara. A to je přesně to, co vysvětluje, proč princ Igor sedí na koni „jako žena“. Jak jinak by mohla žena mluvit o jezdci?
2.
V The Tale of Igor's Campaign je další hádanka. V básni není uvedeno jméno manželky prince Igora. Pouze patronymie - Yaroslavna. I když to pro nás není vůbec záhada. Většina historiků ji považuje za dceru haličského knížete Jaroslava Osmomysla. A věří, že její skutečné jméno je Euphrosyne. Možná. Vše komplikuje to, že Osmomysl měl tři dcery. Druhá, jejíž jméno neznáme, byla manželkou uherského krále. Jméno třetí je známo: Vyšeslava, pozdější polská královna. Euphrosyne jako Igorova manželka však v kronikách není. Byla „zjištěna“.
A existuje další verze, že Igor neměl jednu, ale dvě manželky. Můžeme předpokládat následující. Efrosinya Yaroslavna, v oddělení od prince, se náhle zhoršila. Během šesti porodů (porodila Igorovi pět chlapců a holčičku) samozřejmě nebyla omlazena ani zkrásněna. Ale v odloučení to vzdala. Vyplakala oči, stala se vyčerpaná, zhubla a stala se nepřitažlivou. Igor, který utekl ze zajetí, se nevrátil ke své staré ženě, ale oženil se s mladou. A nejhorší je, že zmije sestry, manželky králů Maďarska a Polska, schválily Igorovo druhé manželství. A v „zájmech státu“ byla Yaroslavna vyhoštěna do byzantského kláštera na Balkáně. Pryč od Rusa.
Tam mohla klidně říct o svém osudu jednomu z nováčků, kteří rozuměli rusky. Ona, prodchnutá příběhem, napsala základ „Příběh Igorovy kampaně“. Všechno je možné. Historie zná příběhy, které takové nejsou! Ale tento téměř fantastický předpoklad nám vysvětluje, proč v básni není Euphrosynino jméno. Ano, jednoduše proto, že v mnišství přijala něco jiného. A zjevně ani nechtěla (nebo měla právo) sdělit své světské jméno své sestře v Kristu. A nezeptala se. Nebo jsem se neodvážil. Nebo nemohla. Tak vstoupila do básně bezejmenná Jaroslavna.
„Příběh Igorova tažení“ se tak může stát prvním ženským rytířským románem ve verších, napsaným v ruštině v klášteře na Balkáně. A v tomto smyslu jde o památku nejen ruské, ale i byzantské a balkánské literatury.
A tohle není bojová píseň. Podle našeho názoru se jedná o lyrickou romanci o lásce princezny Yaroslavny k jejímu manželovi Igorovi.
...vzpomněla si. Pamatovala si samozřejmě všechno. Vzpomněl jsem si, jak jsem ho poprvé viděl. Hrdina, šikmé sáhy v ramenou, pevný, autoritativní hlas a pohled... pohled mírně šikmých, hnědých očí zděděných po jeho polovecké matce, pohled uhrančený, potlačený, volaný a vábivý... Mladá princezna z toho pohledu nemohla spustit oči z jeho očí.
Vzpomněla si, jak její sestry šeptaly v rozích světýlek. Ale nebyli to oni, ale ona, jeho milovaná dcera, kdo zasnoubil takového krasavce s princem Jaroslavem Osmomyslem Haličsko-volyňským.
V necelých šestnácti letech se Euphrosyne stala jeho manželkou mocný princ Novgorod-Severskij Igor.
Vzpomněla si také na to, jak ji poprvé objal, vzpomněla si, jak se jí točila hlava štěstím...
Vzpomněla jsem si i na první porod, na bolest, štěstí a radost z mateřství. Vladimír, Oleg, Rostislav, Roman, Svjatoslav... Jak i malí princové vypadali jako jejich táta!
Vzpomněl jsem si, jak ho odrazovala od útoku na jeho sousedy. Odradila mě od cesty do Smolenska. Nelíbilo se jí, ach, jak neměla ráda Igorova tehdejšího spojence, poloveckého chána Končaka s jeho vždy zpocenou hlavou a lepkavýma očima. Byl pravým opakem Igora. Taková osoba by nemohla být přítelem jejího manžela. Ale i tehdy, když se Konchak stal Igorovým nepřítelem, dokonce i tehdy odradila Igora, aby šel proti Konchakovi. Cítila, že nepřátelství s poloveckým chánem neskončí dobře.
A když se to nešťastné tažení stalo o Velikonocích, kdy se již mluvilo o smrti armády, když si uvědomila, že se princ brzy nevrátí, pak ji zaplavil smutek.
Téměř nevycházela z katedrály Proměnění Páně, neustále se modlila, prosila Pána, aby princ zůstal naživu, aby se k ní vrátil... Všechny oči vyplakala, nohy měla unavené z klečení, všechno bolelo nad jejím tělem. Ale princ tam stále nebyl... A nebyly o něm žádné zprávy...
Tehdy se na radu své ošetřovatelky, kterou si s sebou přivezla z Galichu a do jejíž rodiny patřili volyňští čarodějové, obrátila ke zcela neortodoxním silám. Obětovala holubici a začala se modlit k vodnímu mistrovi, Dněpru-Slavutiči, větru, slunci-Yarilovi.
A zázrak se stal. Stará magie pomohla! Ukázalo se, že princ žije! A brzy po této zprávě přišla další - utekl ze zajetí a už v vlast!
Ale zjevně je to nemožné Ortodoxní osoba obrátit se na zlé síly. To je hřích. A jeden hřích vede k dalšímu hříchu a neštěstí.
Princ se vrátil, vrátil, ale jako by to nebyl on sám! Neobjímal ani nemazlil. Nic! A pak se dozvěděla o ní, o té mladé šlechtičně, do které se nyní princ zamiloval. Chápu, že je to odplata za hřích modlitby k modlám. A s tím se nedá nic dělat... A pak, když jí řekli, že musí odejít ze světa, a pak, když ji jako panenku slabé vůle dali do vozíku a poslali sem do kláštera, a pak, když složila mnišské sliby, už neplakala. Nechyběly žádné slzy.
V klášteře jsem se naučil šít, hníst těsto a starat se o kuřata. Byla poslušná. Bylo to ještě jednodušší. Zprávy z Rus se sem dostaly jen zřídka. Ruštině rozuměl málokdo. A to to také usnadnilo. Nikdo se neobtěžoval ptát se na jeho dřívější život. A jen jedna mladá novicka, původem z Przemyslu, velmi mladá dívka, od dětství poslaná do kláštera a o životě za zdmi nic nevěděla, jen se občas zeptala, jak se tam žije...ve světě...
Vyprávěla. Neřekla všechno. Ale i z těchto příběhů viděla, jak se dívce rozzářily oči, jak něco zašeptala, jako by se snažila vzpomenout si na slova Euphrosynina příběhu...
A pak přišla zpráva o Igorově svatbě, o dárcích, které novomanželům daly Euphrosyniny sestry (Závist! Teď je tvůj čas bolet!). Přišla zpráva o narození jeho dcery...
Pak, pozdě v noci Euphrosyne, aniž by si toho všimla, začala ve své cele tiše výt jako žena. A slzy, které jí tolik let netekly po tvářích, začaly znovu téct. "Kaine! Jidáše! Zrádce!" - vyšlo z jejích rtů.
Tohle byl Yaroslavnin skutečný výkřik...
Na stěně cely abatyše kláštera visela ikona Nejsvětější Panny. Královna nebes na něm byla vyobrazena v královském rouchu, v celé své síle, a dokonce i svatozář nad její hlavou byla jako koruna. Abatyše stála uprostřed cely. Před ní klečel mladý nováček. „Tohle jsi napsal ty? Napsal jsi tak hříšný text? Proto jsem tě naučil číst a psát?" Novicka nebyla ani živá, ani mrtvá... Sama ukázala svou píseň Matce představené, byla si jistá, že takovou píseň by chtěla, píseň o věčné manželské lásce... Ale bylo to jinak! Matka se zlobila. „Jak vám takové myšlenky přicházejí do hlavy! Co to píšeš?! „Umyji mocné tělo prince, rány na něm vysuším rukávem s bobřím okrajem“... To je hříšné! Ukládám ti pokání... Půst, modlitba a hlavně - už nikdy nic nepiš! Dovolená!" Nováček odešel. Abatyše znovu vzala text a začala číst. Žádný! Takový text musí být zničen... v ohni... Ale ráno je moudřejší než večer! Ráno vymyslím, co s písničkou...
Abatyše si lehla. Spánek přišel překvapivě rychle. Zvláštní sen. Viděla Ji! Jí! Královna nebes! Viděl jsem jich víc. Poblíž byli lidé... kříž... Spasitel v rukou učedníků... Matka představená si uvědomila, že Matka Boží jí zázračným způsobem ukazuje, nehodnou, Golgotu, odstranění Našeho Spasitele z kříž... A pak uviděla, jak Matka Boží přistoupila ke svému Synu, neoděná do obyčejných šatů, a stejně jako na ikoně, v královském rouchu. Přistoupila a setřela mu krev z tváře a těla rukávem svého královského roucha. Rukáv byl lemován bobří kožešinou. Krev Spasitele jasně zůstala na srsti...
Matka představená se probudila... Ne! Tohle je znamení! Píseň nelze spálit ani zničit! Ale ani v klášteře pro ni není místo! Co dělat... Pokud tuhle píseň nepošleme z lidských očí a uší někam do divoké Skythie? Na sever... Tam, kde žádní skuteční křesťané nejsou... Ano, to je pravděpodobně to, co bude třeba udělat...
Pryč od lidských očí...
„Příběh Igorova tažení“ je památník starověká ruská literatura. Psalo se 12. století, v období raně feudální státnosti, kdy se země nacházela ve stavu roztříštěnosti a jednotu státu narušovaly občanské rozbroje a cizí nájezdy.
„Pohádka o Igorově tažení“ má jako každé literární dílo ideový obsah a výtvarnou formu, která je dána pohlavím, žánrem, jazykem a celým systémem skladatelských prostředků a technik, s jejichž pomocí je obsah vytvořené. S tím úzce souvisí i skladba díla. Každá epizoda je důležitou složkou, bez níž dílo ztrácí smysl a formu.
„Jaroslavnin nářek“ je velmi důležitá epizoda v „Příběhu Igorova tažení“. V tomto díle jsou některé epizody, které předznamenávají další vývoj. Takové epizody jsou: okamžik, kdy „Slunce mu (Igorovi) cestu zablokovalo temnotou“; „Svyatoslavův sen“, „Jaroslavnin nářek“ - bez nich se ztratí pocit tehdejší doby, 12. století, kdy bylo dílo napsáno, protože v r. starověká Rus lidé hluboce věřili v různé druhy znamení. Autor pomocí této epizody vytváří atmosféru, díky takovým pasážím nyní čtenář lépe pochopí dílo.
Kronika obsahovala jen suchou konstatování faktů a epizoda „Yaroslavna’s Lament“ je prvkem, který autor „The Lay“ vložil pro posílení emocionálního vyznění díla. Zdá se, že „Yaroslavna’s Lament“ nás poté vrací do reality lyrická odbočka autora, v němž připomíná první ruská knížata a jejich četná tažení proti nepřátelům Rusi a staví je do kontrastu s dobovými událostmi. Obecně byla „Příběh Igorovy kampaně“ vytvořena, aby vyjádřila skutečnou reakci obyvatel Ruska na události, které se dějí, protože to nemůže být v pasáži kroniky.
Tato epizoda nese obrovskou emocionální zátěž: je zde soustředěn autorův postoj ke všemu, co se děje. Kromě této epizody nejsou pocity nikde jinde tak otevřeně vyjadřovány. Autor dokázal velmi přesně zprostředkovat Yaroslavnino utrpení, čímž vyjádřil postoj celé ruské země k událostem, které se odehrávají. Pro dějiny Ruska byla tato porážka skutečně velmi důležitá. „Příběh Igorovy kampaně“ je prodchnut hrdinským a tragickým patosem, tedy spisovatelovým emocionálním a hodnotícím postojem k zobrazené osobě. Také „Yaroslavna’s Lament“ má velmi skvělá hodnota za skladbu „Slova o Igorově kampani“. Yaroslavna se obrací k přírodním silám a žádá je o pomoc a zdá se, že připravuje útěk prince Igora z poloveckého zajetí.
Bez této epizody by byla logika vyprávění narušena, bez ní by Příběh Igorova tažení nedokázal tak jasně vyjádřit myšlenku, tedy odsouzení bratrovražedné války a výzvu knížat k ní; sjednotit, a problém – fragmentace a cesta ke sjednocení.
Prostor ve „Slovu“ se neustále mění, někdy se rozšiřuje, někdy zužuje. V tuto chvíli se výtvarný prostor v díle zužuje na Putivla. V samotné epizodě se prostor rozšiřuje do obrovských mezí, neboť Yaroslavna ve svém pláči připomínajícím lyrickou lidovou píseň oslovuje zároveň všechny přírodní síly: vítr, Doněty i slunce. „Příroda v „The Lay“ není pozadím událostí, ani scenérií, ve které se akce odehrává – je sama charakter, něco jako antický sbor“ (D. S. Lichačev). Odvolání na všechny přírodní síly vytváří pocit, že je člověk obklopen obrovským prostorem. To zprostředkovává názory lidí té doby, tedy 12. století, na svět: „... středověký člověk se snaží obsáhnout svět co nejúplněji a nejširší, ve svém vnímání jej redukuje, vytváří „model“ světa – jako mikrokosmos...“ (Likhachev D.S. Poetics of Old Russian Literature Poetics umělecký prostor).
„Příběh Igorova tažení“ jsem četl ve dvou různých překladech – od D. Lichačeva a v poetickém překladu od N. Zabolotského. Myslím si, že čtení několika různých překladů umožňuje čtenáři podívat se na události z jiné perspektivy. různé strany a lépe jim porozumět. V každém překladu je odhalena osobnost překladatele – je to jakoby autor textu. Zabolotského jazyk je veřejnosti bližší, dokonce hovorový:
Co to říkáš, Wind, zlomyslně,
Proč se u řeky víří mlhy...
Zatímco Lichačev:
Ach vítr, plachta!
Proč, pane, foukáte směrem ke mně?
Ale přesto máme pocit, že se jedná o překlad starověké ruské dílo díky inverzi:
Za úsvitu v Putivlu, nářek,
Jako kukačka brzy na jaře,
Mladá Yaroslavna volá,
Na stěně je vzlykající město...
Zabolotsky používá různé umělecké techniky: personifikace, srovnání, vkládání vlastních kousků pro posílení emocionálního zabarvení. Například Likhachev nemá takové řádky:
Mlhy odletí pryč,
Princ Igor pootevře oči...
.
Ty, sející nepřátelské šípy,
Smrt fouká jen shora...
To znamená, že Zabolotsky podává podrobnější, umělecké popisy. Lichačev používá především metafory, zatímco Zabolotskij používá přirovnání ve stejných frázích, např.: „...neznámá kukačka zakokrhá brzy“ (D. Lichačev), „...jako kukačka volá do Jury“. V obou překladech se používá velký počet personifikace, protože Yaroslavna oslovuje vítr, řeku a slunce, jako by byly naživu: "Můj slavný Dněpr!", "Slunce je třikrát jasné!", "Co jsi, Vítru..."
Epizoda „Yaroslavna’s Lament“ tedy má velký význam sémantické i emocionální. V této epizodě autor zprostředkováním Yaroslavnina utrpení vyjadřuje stav celé ruské země v té době.
(zatím bez hodnocení)
Další spisy:
- Přes široký břeh Dunaje, Nad velkou haličskou zemí, Pláč, letící z Putivlu, Hlas mladé Jaroslavny... N. Zabolotsky „Příběh Igorova tažení“ je nádherný památník starověké ruské kultury. Zprostředkoval nám nejen popis událostí své doby, imaginativní myšlení a světonázor Číst více ......
- Ženský osud... Od nepaměti byl účel ženy považován za beregin. Rodit a vychovávat děti, starat se doma o oheň, pracovat na poli, potěšit muže, být úhledný a krásný. Jednoduché ženy splnil toto poslání se ctí. Princezna Yaroslavna z vysoká společnost, ale také na Čtěte více......
- Dílo starověké ruské literatury „Příběh Igorovy kampaně“ vypráví o událostech neúspěšné kampaně proti Polovtsians v roce 1185, kterou vedl bezvýznamný princ Novgorod-Seversky Igor Svyatoslavovič. Nevypráví události Igorovy kampaně postupně. Poeticky je hodnotí a váží. V Číst více......
- Nářek na dvě nenarozené básně Otázka po osudu člověka, který musí žít život naplněný smyslem a činy podle svého talentu a mysli, je otázkou, na kterou odpradávna odpovídá mnoho generací filozofů. Bystrý a talentovaný Andrei Voznesensky dokázal identifikovat Přečíst více......
- Vlastenecká myšlenka „Příběh Igorovy kampaně“ je varovat Rusa před hrozící katastrofou. Aby princové zastavili své občanské spory a chopili se důležité záležitosti ve státě. V „Příběhu Igorovy kampaně“ je obrazem ruské země Jaroslavna, ona jako matka truchlí Přečíst více ......
- "Poletím," říká, "jako kukačka podél Dunaje." Namočím hedvábný rukáv do řeky Kayala, setřu princovy krvavé rány na jeho mocném těle. Historie ruské literatury zachovala mnoho zajímavých ženských obrazů, které ztělesňovaly ideál ruské ženy. Nejjasnější z nich je Číst více......
- 1. Úvod. Proč se nejčastěji zobrazuje příroda? umělecká díla? Připomeňte si díla, ve kterých hraje důležitou roli krajina. Jaké místo zaujímá příroda v „Příběhu Igorovy kampaně“? Kolikrát se vyskytují popisy stepí? Je možné předpokládat, že se autor spojil s obrázkem Přečíst více......
- Unikátní památka starověké ruské literatury „Příběh Igorova tažení“ spojuje ve své struktuře dva kontrastní stylové prvky: knižní a folklórní. Motivy knih jsou zřejmé a dobře viditelné. Jsou spojeny se současnou „slovo“ překladovou i původní tvorbou. Folklorní motivy se vracejí k lidu Přečíst více......
Rekonstrukce a překlad D. Lichačev
Staroslověnský text
Na Dunaji Yaroslavl je slyšet hlas,
zegzice není znám, je příliš brzy na to říci:
"Poletím," řekl, "po cestě podél Dunaevi,
Vyperu svůj chlupatý rukáv v Kayal Retz,
Ráno princ uvidí jeho krvavé rány
na jeho těle."
Opera "Princ Igor". Yaroslavnin nářek (poslouchejte)
Yaroslavna brzy pláče
v Putivl (na hledí), Arkuchi:
„Ach, vítr, plachta!
Proč se, pane, vnucujete?
Proč jsou Chinovovy šípy diskutabilní?
(svým snadným způsobem)
podle mě výt?
Nikdy nevíš, jak hora vane pod mraky,
milující lodě na modrém moři?
Proč, pane, mám radost
rozptýlení po péřové trávě?
Yaroslavna je příliš brzy na to, aby plakala
Stavím město na plot, Arkuchi:
„O Dněpru Slovutitsyu!
Prorazil jsi kamenné hory
přes polovskou zemi.
Vážil si Svyatoslavlovy nosády
na křik Kobjakova.
Važ si, pane, mé laskavosti vůči mně,
ale slzy bych mu neposlal
Na moři je brzy."
Yaroslavna brzy pláče
v Putivl na hledí, arkuchi:
„Jasné a jasné slunce!
Jsi teplý a červený pro všechny:
do kterého, pane, zazáří své žhavé paprsky
jsi v pořádku?
V propastném poli toužím po tom, aby byly využity jejich paprsky,
Budou to nosit pevně?"
Překlad
Yaroslavna's Lament - poslouchejte audio
Yaroslavna brzy pláče
„Ach vítr, plachta!
Proč, pane, foukáte směrem ke mně?
Proč spěcháš s Khinovými šípy?
na jejich světelných křídlech
na mé milé válečníky?
Nestačilo by vám dýchat pod mraky?
milující lodě na modrém moři?
Proč jste, pane, rozptýlil mou radost trávou z peří?"
Yaroslavna brzy pláče
v Putivl-městě na hledí a říká:
„Ach Dnepr Slovutich!
Udeřil jsi kamenné hory přes polovskou zemi.
Vážil jste si Svyatoslavovy výsadby
do Kobjakova tábora.
Pojďte, pane, k mé drahé,
abych mu neposlal slzy
na moři je brzy!"
Yaroslavna brzy pláče
v Putivl na hledí a řekl:
„Jasné a třikrát jasné slunce!
Jste vřelí a úžasní pro všechny:
proč jsi, pane, šířil své horké paprsky
na válečníky mého pražce?
V bezvodém poli žízeň kroutila luky,
Naplnili své toulce žalem?"
