Esej na téma: Minulost, přítomnost a budoucnost v Čechovově hře „Višňový sad. Budoucnost ve hře „Višňový sad“ Romantická budoucnost ve hře „Višňový sad“ Ranevskaya

Esej o literatuře.

Tady je - otevřené tajemství, tajemství poezie, života, lásky!
I. S. Turgeněv.

Hra „Višňový sad“, napsaná v roce 1903, je posledním dílem Antona Pavloviče Čechova, dokončuje jeho tvůrčí biografii. Autor v ní nastoluje řadu problémů charakteristických pro ruskou literaturu: problémy otců a dětí, lásky a utrpení. To vše je sjednoceno v tématu minulosti, přítomnosti a budoucnosti Ruska.

Višňový sad je ústředním obrazem, který spojuje postavy v čase a prostoru. Pro statkářku Ranevskou a jejího bratra Gaeva je zahrada rodinným hnízdem, nedílnou součástí jejich vzpomínek. Jako by srostli s touto zahradou, bez ní „nerozuměli svému životu“. K záchraně panství je zapotřebí rozhodné akce, změna životního stylu - jinak půjde nádherná zahrada pod kladivo. Ale Ranevskaya a Gaev nejsou zvyklí na všechny aktivity, nepraktické až do hlouposti, neschopné ani vážně myslet na blížící se hrozbu. Zrazují myšlenku třešňového sadu. Pro statkáře je symbolem minulosti. Firs, starý sluha Ranevské, také zůstává v minulosti. Zrušení nevolnictví považuje za neštěstí a ke svým bývalým pánům je připoután jako ke svým vlastním dětem. Ale ti, kterým celý život oddaně sloužil, ho nechají napospas osudu. Zapomenutý a opuštěný Firs zůstává památníkem minulosti v zabedněném domě.

V současné době zastupuje Ermolai Lopakhin. Jeho otec a děd byli nevolníci Ranevské a on sám se stal úspěšným obchodníkem. Lopakhin se dívá na zahradu z pohledu „oběhu věci“. Soucítí s Ranevskou, ale samotný třešňový sad je v plánech praktického podnikatele odsouzen k smrti. Je to Lopakhin, kdo dovede agónii zahrady k logickému závěru. Panství je rozděleno do výnosných pozemků a „můžete jen slyšet, jak daleko v zahradě klepe sekera na strom“.

Budoucnost ztělesňuje mladší generace: Petya Trofimov a Anya, dcera Ranevské. Trofimov je student, který tvrdě pracuje, aby se dostal do života. Jeho život není snadný. Když přijde zima, je „hladový, nemocný, úzkostný, chudý“. Péťa je chytrý a čestný, chápe obtížnou situaci, ve které lidé žijí, a věří ve světlou budoucnost. "Celé Rusko je naše zahrada!" - vykřikne.

Čechov staví Péťu do směšných situací a redukuje jeho image na krajně nehrdinský. Trofimov je „ošuntělý gentleman“, „věčný student“, kterého Lopakhin neustále zastavuje ironickými poznámkami. Ale myšlenky a sny studenta jsou blízké autorovým. Spisovatel jakoby odděluje slovo od jeho „nosiče“: význam toho, co se mluví, se ne vždy shoduje se společenským významem „nosiče“.

Anye je sedmnáct let. Pro Čechova není mládí jen známkou věku. Napsal: „...že mládež lze považovat za zdravou, která se nesnáší se starými pořádky a... proti nim bojuje.“ Anya získala obvyklou výchovu pro šlechtice. Trofimov měl velký vliv na formování jejích názorů. Dívčí postava obsahuje upřímnost pocitů a nálady, spontánnost. Anya je připravena začít nový život: složit zkoušky na středoškolský kurz a přerušit vazby s minulostí.

V obrazech Anya Ranevskaya a Petya Trofimov ztělesnil autor všechny nejlepší vlastnosti nové generace. Právě s jejich životy spojuje Čechov budoucnost Ruska. Vyjadřují myšlenky a myšlenky samotného autora. Třešňovým sadem se ozývá zvuk sekery, ale mladí lidé věří, že další generace vysadí nové sady, krásnější než ty předchozí. Přítomnost těchto hrdinů umocňuje a posiluje tóny živosti, které zní ve hře, motivy pro budoucí báječný život. A zdá se - ne Trofimov, ne, to byl Čechov, kdo přišel na pódium. „Tady to je, štěstí, tady to přichází, blíž a blíž... A když to nevidíme, nevíme, jaká je škoda? Ostatní ho uvidí!"

BUDOUCNOST VE HŘE A.P. ČEKHOV „Višňový sad“
Hra "Třešeň"
zahrada“ napsal Čechov v roce 1904 - na
poslední rok spisovatelova života. Byla
vnímá čtenář jako kreativní
závěť talentovaného satirika a
Damaturg. Jedno z hlavních témat této hry
je téma budoucnosti Ruska, související s
ji s obrazy Pety Trofimov a Anya - dcera
Ranevskaja. O tomto tématu, Čechove
zároveň vyvolává řadu dalších
problémy charakteristické pro celou ruštinu
literaturu obecně. To jsou problémy otců a
děti, lidský aktivista, láska a utrpení.
Všechny tyto problémy se prolínají
obsah "The Cherry Orchard", který
je rozloučit se s novým, mladým
Rusko se svou minulostí, v aspiraci
ji pro zítřejší Já, jasný den.
Obraz
Rusko je ztělesněno v samotném názvu hry -
"Višňový sad". "Celé Rusko je naše zahrada,"
- říká Čechov ústy svého hrdiny. A,
skutečně třešňový sad pro Ranevskou a
její bratr Gaev je rodinné hnízdo, symbol
mládí, prosperita a bývalá milost
život/Majitelé zahrady ho milují, i když ne
vědět, jak uložit nebo uložit. Ranevskaya s
se slzami a něhou mluví o svém
panství: „...miluji tento dům, bez
třešňový sad Nerozumím svému životu a
Pokud opravdu potřebujete prodat, pak prodejte a
já spolu se zahradou...“ Ale pro Ranevskou a
Gaevův třešňový sad je symbolem minulosti.
Další
hrdina - aktivní Lopakhin se dívá na zahradu
pouze s
praktická stránka. Vidí v něm
příležitost získat velký příjem as ním
metody nestojí na obřadu. Ermolai Lopakhin, nový obchodník-průmyslník,
symbolizující současnost Ruska, jeho
přechod na kapitalistické cesty rozvoje.
Budoucnost
Čechov spojuje prosperitu Ruska s
ve hře zastoupená mladší generace
Péťa Trofimov a Anya. Je to pro ně
musíme postavit nový závod v Rusku
nové třešňové sady. Petya Trofimov - syn
lékárník, prostý občan, poctivá práce
razí cestu do života. Je chudý a
obeznámen s těžkým životem lidí. Když
je zima, Péťa je úzkostná, často hladová,
protože th

Složení

Už samotný název Čechovovy hry člověka lyricky naladí. V našich myslích se objevuje jasný a jedinečný obraz rozkvetlé zahrady, zosobňující krásu a touhu po lepším životě. Hlavní děj komedie souvisí s prodejem tohoto starobylého šlechtického panství. Tato událost do značné míry určuje osud jejích majitelů a obyvatel. Když přemýšlíte o osudu hrdinů, nedobrovolně přemýšlíte o více, o způsobech rozvoje Ruska: jeho minulosti, současnosti a budoucnosti.

Statkářský statek je zde jakýmsi zrcadlem, v němž se odráží jak poezie „vznešených hnízd“, tak hořký osud nevolníků, jejichž vyčítavé oči podle Petji Trofimova hledí z každého listu, z každého kmene této krásné , kvetoucí zahrada. Snadno a bezstarostně zde plynul život mnoha ušlechtilých generací, podporovaný prací těch němých, bezmocných lidí, kteří jej zasadili a pěstovali. Na jedné straně život bez starostí o každodenní chléb umožňuje šlechticům věnovat se poezii, umění a lásce a formovat vysoce vzdělané, kultivované lidi. Ale na druhou stranu je taková existence připravuje o vůli, vytrvalost, schopnost přizpůsobit se různým životním okolnostem, citlivost a pozornost k druhým. Všechny výše uvedené vlastnosti jsou kombinovány v obrazech Ranevskaya a Gaev. Jelikož jsou na pokraji zkázy, jsou nuceni prodat svůj rodinný majetek, který je spojen s dojemnými vzpomínkami na dětství, mládí, minulou prosperitu a štěstí. Tato skutečnost sama o sobě hovoří o ekonomickém kolapsu, který utrpěli hrdinové, kteří ztělesňují vznešenou minulost Ruska. Ale není to jen tak. Ostatně, pokud by Ranevskaja a Gaev byli utlačováni jen myšlenkami na blížící se hmotnou zkázu, pak by pravděpodobně šťastně souhlasili s řešením, které Lopakhin nabízí. Proč vlastně tito lidé se vzácnou jednomyslností odmítají možnost úspory? Na tuto otázku není snadné odpovědět. Zdá se, že zde nejde o lehkovážnost, nepraktičnost či hloupost zničených šlechticů, ale o jejich zvýšený smysl pro krásu, který jim nedovolí krásu ničit, aby se z poetického třešňového sadu stal výnosný obchodní podnik. Krize urozené třídy je mnohem hlubší. Ztratilo nejen své ekonomické, ale i sociální postavení, protože nedokáže jako dříve určovat cestu rozvoje země. Tito milí, laskaví a čestní lidé, dobře vědomi si své bezcennosti a neschopnosti vyrovnat se se životem, sami darují třešňový sad novému majiteli. Ve hře není žádný boj.

Jestliže se v obrazu Ranevské projevují především egoistické charakterové rysy, které jsou vlastní šlechtě, pak se v obrazu Gaeva ještě zřetelněji projevuje bezmoc, bezcennost, lenost, netaktnost, panská arogance a arogance. Často vypadá legračně, například když se nechá unést, pronese řeč na adresu skříně nebo přednáší o sexuálních dekadentech.

Možná, že myšlenky o budoucnosti Ruska, které se do značné míry shodují s Čechovovými, jsou nejplněji vyjádřeny v monolozích Pety Trofimova, mladého intelektuála, jehož život je plný práce a strádání. Tento „věčný student“ zažíval hlad, chudobu a politické pronásledování a neztratil víru v nový život, který by byl založen na spravedlivých, humánních zákonech a kreativní konstruktivní práci. Péťa Trofimov vidí selhání šlechty, utápějící se v zahálce a nečinnosti. Podává do značné míry správné hodnocení buržoazie, všímá si její progresivní role v hospodářském rozvoji země, ale upírá jí roli tvůrce a tvůrce nového života. Obecně se jeho výroky vyznačují přímostí a upřímností. I když se k Lopakhinovi chová se soucitem, přesto ho přirovnává k dravé šelmě, „která žere všechno, co jí přijde do cesty“. Podle jeho názoru nejsou Lopakhinové schopni rozhodujícím způsobem změnit život tím, že jej postaví na rozumných a spravedlivých principech. Trofimovovy úvahy o budoucnosti jsou příliš vágní a abstraktní. "Nekontrolovatelně míříme k jasné hvězdě, která tam v dálce hoří!" - říká Anye. Ano, jeho cíl je úžasný. Ale jak toho dosáhnout? Kde je hlavní síla, která dokáže proměnit Rusko v rozkvetlou zahradu?

Téma budoucnosti je obvykle spojeno právě s mladými hrdiny hry - Petya Trofimov a Anya Ranevskaya. Ale podle mého názoru se při vší sympatii k nim nedá říci, že se stanou tvůrci nového života. Klutz a „ošuntělý gentleman“ (jak Varya ironicky nazývá Trofimova) postrádá Lopakhinovu sílu a obchodní prozíravost. Podřizuje se životu, stoicky snáší jeho rány, ale není schopen jej ovládnout a stát se pánem svého osudu. Je pravda, že svými demokratickými myšlenkami uchvátil Anyu, která vyjadřuje svou připravenost ho následovat a pevně věří v nádherný sen o nové rozkvetlé zahradě. Tato mladá sedmnáctiletá dívka, která získávala informace o životě především z knih, je čistá, naivní a spontánní, se ale s realitou ještě nesetkala. Není známo, zda bude mít dostatek duchovní síly, vytrvalosti a odvahy, aby dokončila cestu utrpení, práce a strádání. Podaří se jí udržet onu horlivou víru v to nejlepší, díky čemuž se bez lítosti rozloučí se starým životem? Čechov na tyto otázky neodpovídá. A to je přirozené. O budoucnosti se ostatně můžeme bavit jen spekulativně.

Jestliže Čechov s nadějí pohlédl do 20. století, které právě začínalo, pak my na prahu století příštího stále sníme o našem třešňovém sadu a o těch, kteří ho budou živit. Kvetoucí stromy nemohou růst bez kořenů. A kořeny jsou minulost a přítomnost. Proto, aby se splnil nádherný sen, musí mladá generace spojit vysokou kulturu, vzdělání s praktickou znalostí reality, vůli, vytrvalost, tvrdou práci, humánní cíle, tedy ztělesňovat ty nejlepší rysy Čechovových hrdinů.

Budoucnost jako hlavní téma hry

V roce 1904 byla na scéně Moskevského uměleckého divadla uvedena poslední hra A.P. Čechovův „Višňový sad“, který se stal výsledkem celé práce dramatika. Tato inscenace, nadšeně přivítaná publikem, získala protichůdné recenze od kritiků. Kontroverzní byli jak hrdinové, tak okolnosti, ve kterých se ocitli. Téma a myšlenka hry byly také kontroverzní. Není pochyb o tom, že Čechov se snažil pochopit, jaká budoucnost čeká hrdiny ve hře „Višňový sad“ a vlastně celou ruskou společnost jako celek. Co vedlo k této touze? Od zrušení poddanství uplynulo více než 40 let. Obvyklý způsob života budovaný po staletí se zhroutil a ne každý má sílu a schopnost přebudovat se na nový. Navíc ztrátou svých sedláků trpěla nejen šlechta, ale i mnozí sedláci si na svobodu těžko zvykali. Někteří byli zvyklí žít z práce druhých, zatímco ti druzí prostě neuměli samostatně myslet a rozhodovat se. Ve hře to zní poměrně často: "Muži jsou s pány, pánové jsou s rolníky."

Ale to už je minulost. A co je všechny čeká v budoucnu – přesně tomu chtěl dramaturg porozumět. Aby měl Čechov jasné vysvětlení, použil obraz třešňového sadu jako symbol Ruska a prostřednictvím svého postoje k němu i postoj k vlasti. Budoucnost třešňového sadu je budoucností Ruska.

Budoucnost a hrdinové hry „Višňový sad“

Jaká je tedy budoucnost hrdinů Višňového sadu? Každý z hrdinů je totiž velmi vitální. Minulost je nenávratně ztracena a to je fakt, symbolický důkaz je vykácení zahrady a smrt Firs. „...Nerozumím svému životu bez třešňového sadu...“ říká Ranevskaja, která se poté, co jej prodala, znovu rozběhla do zahraničí, aby vyplýtvala své poslední peníze. Gaev dostane práci v bance s určitým ročním platem. Pro bratra a sestru je budoucnost zcela nejasná, protože celý jejich život je úzce spjat s minulostí a zůstává tam. Na buněčné úrovni si nejsou schopni zvyknout na přítomnost, začít racionálně uvažovat a rozhodovat se a v jejich novém životě prostě není místo pro takovou zátěž.

Lopakhin se svou obchodní prozíravostí je skutečný. Kácí třešňový sad, dobře ví, že ničí staleté tradice, jako by rozbíjel uzel, který spojoval statkáře s rolníky pracujícími na jejich půdě a patřícími jim. Velmi symbolické je proto i zákulisí loučení sedláků s jejich majiteli. Chápe, že budoucnost patří letním obyvatelům, kterým pozemek nepatří a práce na něm není jejich povinností a povinností. Lopakhin má budoucnost, ale je také velmi vágní.

Nejradostnější budoucnost je v reprezentaci Čechovových hrdinů „Višňového sadu“ v Petya a Anya. Péťa velmi krásně reflektuje dobro celého lidstva, vyzývá k akci, ale sám neví, co ho čeká, protože jeho projevy jsou tak odlišné od jeho činů, je prázdným řečníkem. Dokonce i Ranevskaya poznamenává: „Nic neděláte, jen vás osud hází z místa na místo, je to tak zvláštní...“. Není pro něj minulost, nenachází místo v přítomnosti, ale upřímně věří, že se najde v budoucnosti: „... mám tušení štěstí... už to vidím.“ Anya usiluje o budoucnost téměř stejně nadšeně. Upřímně věří, že se jí podaří složit zkoušku na gymnáziu a najít si práci. "Postavíme novou zahradu!" - říká mladá sedmnáctiletá dívka. Petya a Anya jsou noví lidé, vznikající vrstva inteligence, pro kterou je morální krása v popředí. Péťa však není úplně takový, jen se to snaží ukázat, a to je vidět ze slov Ranevské, která ho nazvala „úhledným“ a později, když tento svobodný a hrdý člověk hledal staré galoše.

A co čeká Varyu, adoptivní dceru Ranevské a mladé služebníky Yasha a Dunyasha? Varya je velmi ekonomická a rozumná dívka, ale je tak nohama na zemi, že v Lopakhinovi, který si ji chtěl vzít, nevzbuzuje žádný zájem. Je zřejmé, že nemá před sebou žádné světlé dojmy, že ji čeká budoucnost, nelišící se od současnosti.

Ale budoucnost Yasha a Dunyasha může způsobit spoustu kontroverzí. Jsou odříznuti od svých kořenů, jsou málo vzdělaní, bez přísných mravních zásad, jsou schopni mnohého, aby uspokojili své touhy. Ke svým majitelům se chovají bez respektu a v některých ohledech je dokonce dokážou využít. Tak arogantní a drsný Yasha prosí, aby se vrátil do Paříže s Ranevskou, protože život v ruském vnitrozemí mezi obyčejnými rolníky se pro něj stal bolestným. Pohrdá i vlastní matkou a je jasné, že každou chvíli také svou milenku překročí. Jsou to lidé jako Yasha, kteří za 13 let zničí Zimní palác, zničí šlechtické statky a zastřelí bývalé majitele.

Lze tvrdit, že budoucnost v komedii „Višňový sad“ je velmi vágní. Čechov pouze naznačil, jakým směrem se mohou hrdinové ubírat, protože budoucnost Ruska velmi znepokojovala každého, kdo žil v tak těžké historické době. Nesporné je, že Anton Pavlovič jasně ukázal, že návrat do minulosti nebude a je třeba se naučit žít novým způsobem, uchovávat si jen to nejlepší v podobě souboru duchovních hodnot.

Úvahy o budoucnosti třešňového sadu a popis budoucnosti v představách Čechovových postav mohou žáci 10. třídy využít při psaní eseje na téma „Budoucnost ve hře „Višňový sad“.

Pracovní test

Čechov A.P.

Esej na motivy díla na téma: Budoucnost ve hře A. P. Čechova „Višňový sad“.

Hru "Višňový sad" napsal Čechov v roce 1904 - v posledním roce spisovatelova života. Čtenář to vnímal jako tvůrčí testament talentovaného satirika a

Damaturg. Jedním z hlavních témat této hry je téma budoucnosti Ruska, propojené v

s obrázky Petyi Trofimovové a Anyi, dcery Ranevské. O tomto tématu, Čechove

Hra přitom vyvolává řadu dalších problémů charakteristických pro celou Rus

literaturu obecně. Jsou to problémy otců a dětí, lidského činitele, lásky a utrpení.

Všechny tyto problémy se prolínají v obsahu „Višňového sadu“, který spočívá v loučení nového, mladého Ruska s jeho minulostí, v jeho aspiraci na zítřejší Já, jasný den. Obraz Ruska je ztělesněn v samotném názvu hry „Višňový sad“. „Celé Rusko je naše zahrada,“ říká Čechov ústy svého hrdiny. A skutečně, třešňový sad pro Ranevskou a jejího bratra Gaeva je rodinným hnízdem, symbolem mládí, prosperity a bývalého půvabného života. Majitelé zahrady ji milují, ačkoli nevědí, jak ji zachovat nebo zachránit. Ranevskaya se slzami a něhou mluví o svém majetku: „Miluji tento dům, bez něj

Nerozumím svému životu z třešňového sadu, a pokud ho opravdu musíte prodat, prodejte mě spolu se sadem." Ale pro Ranevskou a Gaeva je třešňový sad symbolem minulosti.

Taková horoucí hnutí duše a ušlechtilé impulsy tyto dva obrazy sbližují. Symbolizují naději a lepší budoucnost. Právě s jejich životy spojuje Čechov budoucnost Ruska, do úst jim vkládá vlastní myšlenky. Přestože je panství prodáno a na zahradě už klepou sekery, autor věří, „že přijdou noví lidé a vysadí nové zahrady, „krásnější, než jaké na světě není nic“.

"Višňový sad" je skvělým výtvorem Čechova, který postavil komedii na roveň dramatu a

tragédie, která ji pozvedla do nedosažitelných výšin.